Биография Иван Шишкин

Оценивая талант художника, биографы и поклонники Шишкина сравнивают его с биологом – в стремлении изобразить не романтизированную красоту природы Иван Иванович внимательно изучал растения. Биография и эпизоды жизни Ивана Шишкина. Иван Иванович Шишкин – биография.

Биографы отмечают одну особенность характера Ивана Шишкина.

Краткая биография Шишкина Ивана самое главное для детей

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). География работ Шишкина чрезвычайно широка. Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Эту картину приобрёл П. Третьяков. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме.

Шишкин Иван ИвановичКартины и биография

Иван Иванович Шишкин появился на свет в 1832 г. в семье елабужского купца. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин.

Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом».

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи. Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Не закончив учёбу, он вернулся домой.

Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество

В Цюрихе Иван Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Крамским. Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Шишкин стремился к другому. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Картина «Корабельная роща» (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) — как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Он соединил могущество сосен с благостным летним светилом, блики солнца играют в теплых водах ручья. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

1. Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
2. Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
3. Творчество Ивана Ивановича Шишкина
4. Биография Шишкина Ивана Ивановича

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Он усердно работал как во время занятий в академии, так и во время пленэров.

Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений. Они были куплены и художник получил первые большие деньги. Это послужило свою роль в его карьере, как художника.

1. Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
2. Биографии великих и известных людей
3. Биография Творчество Ивана Ивановича Шишкина
4. Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
5. Возвращение на родину и пик карьеры

Крамским. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. А. Беггров создал фотоснимки с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. организованы две выставки работ художника. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). В 1984 -85 г. г.

Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Иван с раннего детства не расставался с углем и мелом, старательно украшая стены и двери замысловатыми фигурами, вырезал, как и отец, по дереву. «Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса».

• Безудержная любовь к родному краю
• Неповторимая точность исполнения
• Известные высказывания Ивана Шишкина
• Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
• Биография Шишкина Ивана о главном
• Раннее признание и популярность

Сюжет их – жизнь русских лесов. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно.

Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан). В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

1. Картины как отражение обстановки в стране
2. Биография история жизни Шишкина Ивана Ивановича
3. Биография и творческая деятельность
4. 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург
5. Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича
6. Биография русского художника Шишкина

В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. Как «пенсионер» Академии жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р. Коллера в Цюрихе испытал влияние романтических пейзажей А. Калама. Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. Шишкин не облагораживал природу. Вертикали пересекаются косыми линиями.

1. Самостоятельная практика Шишкина
2. «Полдень в окрестностях Москвы»
3. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
4. Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
5. Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина

Самая местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в семье купца. Так в реальной жизни не бывает. Это была ювелирная работа. Как он и поступил: к 16 годам талант его было уже невозможно отрицать. Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь. Это дерево давно должны были спилить на дрова.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Невероятная тишина царит в пейзаже. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. Природа – сама благородство.

• Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
• Словари и энциклопедии на Академике

Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Мрачное настроение.

Сосновый бор» 1881, «Сосновый лес» 1885, «В сосновом лесу» 1887 и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. На переднем плане мы видим начало пшеничного поля: художник расположил красноватые, бордовые и темно-охристые мазки так, чтобы чувствовалась глубина этих снопов. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области).

Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869). (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина «Лесное царство».

Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри. Ничуть не бывало. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина.

После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. Но такие все-таки имеются, знаменитое творение «Утро в сосновом лесу» было написано во время рассвета.

«Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году. Это было выступление против мёртвого академизма.

«СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. Яркими примерами являются «Рожь», «Болото» и «Полдень». В них нет политики и социальной направленности. Эту технику художник освоил еще за границей.

Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Сосновый бор», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу». В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Он немало сделал для родного города, а главное когда-то построил действующий водопровод.

На всех его картинах есть или лучи полуденного солнца или много открытого неба или водоём или дорога. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

Он написал много картин соснового леса, среди самых известных – «Утро в сосновом бору», «Ручей в лесу», «Заповедник. Ведь Иван Иванович писал её для Савицкого и подбирал пейзаж для фона, соответствующий замыслу друга, ведь сам он не любил такие глухие места. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870).

Однако трактованы они с большей живописной свободой. За эту картину Шишкин получил звание профессора.

Потому он отдал юного Ивана в мужскую гимназию в Казани. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. У него были какие-то свои трения с Савицким.

В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». Вместе с последней художнику назначили пенсион для продолжения образования за границей. В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией.

Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу. Большую часть картины занимают серые облака. Эта картина – очень светлая и яркая. В этом этюде отчетливо видно характерное для Шишкина стремление содержательно воспринимать природу. Особенный, тихий, погожий выдался день.

Выставка проходила под девизом «Память в сердце храня». Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме». В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Сосны придают картине величественное звучание.

Начал систематическое обучение Шишкин в гимназии в Казани, но работа чиновника не привлекала его. Иван Иванович выделялся среди учеников блестящими способностями и уже через три месяца после поступления художник обратил на себя внимание пейзажными рисунками. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий.

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Шишкин сдержан и величественен. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Вступив в пору творческой зрелости в 1870-е годы, Шишкин (в таких, к примеру, вещах, как Сосновый бор. Так писались и «Сосновый бор. Окрестности Москвы. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры.

Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. Но несравнимо большее воздействие на него оказали эпически величественные пейзажи другого швейцарца, А. Калама. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. «Рожь» была написана после того как художник посетил свой родной город, который и вдохновил его своим спокойствием и умеренностью красок. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна.

Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Он их назвал «Записки достопримечательностей разных». В 12 лет Ивана отдали в 1-ю казанскую гимназию. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Лесной пейзаж кажется необъятным. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. Здесь его творчество расцвело. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля.

В окрестностях Москвы. В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу».

В 1866 году в биографии Ивана Шишкина состоялось возвращение в Петербург. Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Для Шишкина мрачная природа – нонсенс.

После смены обстановки и входа в творческое окружение, юноша словно ожил. В это время он активно вырабатывал собственный художественный стиль и живописную манеру. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно».

Это несколько обеднило его творчество, лишив его буйства красок переходных сезонов – весны и осени. Основные работы этого периода – пейзажные наброски, в которых проявилась самобытность художника, заключающаяся в умении точно и ярко изобразить природу. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще.

Ее иногда называют картиной-завещанием. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна.

Помимо лесных пейзажей художник не редко изображал степные или прибережные мотивы. Полотно «На севере диком» показывает, как высоко было мастерство художника. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями.

Спустя 4 года в «копилке» художника были, кроме них, большая серебряная, малая и большая золотые медали. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Его отец был купцом, культурным человеком.

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Иван Иванович Шишкин родился 25 января (13 января по старому стилю) 1832 года, в Елабуге, ныне Татарстан, в купеческой семье. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Над землёй летают ласточки. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте.

Что впереди. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.

Третьяков решил судьбу картины по-своему. «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. В 24-летнем возрасте Шишкин переехал в Санкт-Петербург на учебу в Академии художеств. В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность». В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Случайность.

За границей, помимо живописи, он много занимался рисунками пером произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу.

Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины. Наставником будущего живописца в Москве был А. Мокрицкий. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними. Парит.

Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Лесная глушь (1872). Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Такова музыка поля в Шишкинском шедевре.

Лучшая работа этих лет – Полдень. Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым. Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-1860).

Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща».

Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Облик этот был многолик. Шишкин верный своему делу продолжает заниматься творчеством создавая новые полотна и на передвижной выставке выставляет новые картины: Вечер, Сосновый бор, Березовый лес и картину Лесная глушь очень хорошо оцененную современниками, много положительных отзывов написал к этой картине Прахов А. В. За это произведение Ивану Шишкину присуждается почетное звание профессора в пейзажной живописи. Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 году ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, что осталось в его мастерской. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке.

Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Если хронологически рассмотреть картины, которые написал Шишкин Иван Иванович, краткая биография, даже не краткая, а полная прослеживается в его работах. Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 году ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, что осталось в его мастерской.

Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Художник разработал зрительно убедительную картину, наполненную запахами равнины и прохладой затухающего дня.

На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888).

Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. Изображал ли он дубы или берёзы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней.

Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля.

Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Они стремились к изображению типичных черт родной земли. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса.

Был похоронен на Смоленском православном кладбище. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Соотечественники гордятся их картинами как национальными сокровищами, настолько велико обобщённое чувство гражданственности и ощущение Родины в этих реалистических произведениях. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Отсюда и дорога, теряющаяся в поле.

Кроме того художник показывал свои картины в Товариществе передвижных выставок. Кроме этого увлекался археологоией историей. Это несомненно. Этот человек был по-настоящему влюблен в леса, рощи, реки и озера России, вот таким образом прорабатывал их до мельчайших деталей в своих работах. Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой». Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни.

Полотно «Дама с собачкой» покрыто занавесом тайны и лишь недавно коллекционеры смогли определить, что эта картина была написана великим художником Шишкиным. он все же побывал в Германии, где познакомился с Дюссельдорфской художественной школой.

Художник пейзажист Иван Иванович Шишкин исполнил более ста работ. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. Иван Васильевич Шишкин занимал пост городского головы и пользовался уважением жителей.

В его картинах – чуткое отношение к деталям. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

В 1844 году мальчик был отдан в Казанскую гимназию, но уклад гимназии препятствовал его творческим устремлениям и он после летних каникул 1848 года решил в гимназию не возвращаться. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки. В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме.

Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова). В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин.

У него умерли сыновья. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции.

Одинокая сосна на краю обрыва несет в себе некую символичность и одиночество. До конца разгадать личность изображенной на полотне дамы так и не удалось. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь».

В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Здесь художник познакомился с работами многих известных художников анималистов и пейзажистов, которые уже добились мирового признания. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека.

В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. Воробьев. В 1873 академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь».

Юноша хотел продолжить своё обучение в Московском училище живописи и ваяния. Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу».

Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи. Разбавляют все это несколько холодных оттенков, которые Шишкин мастерски распределил по картине. Ближе всего к зрителю – просторное поле. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе.

Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Путешествуя по России, Шишкин представлял затем свои полотна на выставках.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 году ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, что осталось в его мастерской. С 1870, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). У работы было очень много положительных отзывов.

Много работал Шишкин и за границей. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Здесь он познакомился с сообществом аквафортистов и вернулся к старому увлечению гравирования «царской водкой» которое не оставлял до конца своих дней. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. В 1860-х гг. Среди русских пейзажистов Шишкину бесспорно, принадлежит место самого сильного художника.

Тогда только картина будет выглядеть достоверно. Академию Шишкин окончил в 1860 году с высшей наградой – Большой золотой медалью и правом на три года поездки за границу.

В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И. В. Шишкина – купца, а также археолога и краеведа. Биография художника зашифрована в его творениях.

Много картин И. И. Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче высказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками», — считают некоторые критики. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства).

Его картина поет. После вступления в действие нового устава академии, в 1892 году был приглашён руководить её учебной пейзажной мастерской, но по различным обстоятельствам исполнял эту должность недолго. Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года.

Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Именно этот чуткий педагог помог Ивану найти себя в художестве. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») 1880, «Заповедник. Замысел её подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень.

Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Художник одушевляет деревья. Также Шишкин входил в состав кружка аквафортистов. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта.

Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало.

На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. Чувствуется глубина оврага, глушь. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа.

В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Родители не одобряли страсти Ивана к рисованию, но отпустили сына. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Сосновый бор». В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина.

Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. В эго коллекции работ не так много полотен которые были написаны утром или в сумерках. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса.

Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Человек Шишкина прикреплён к земле. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках.

Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. В академии его картины одна за другой награждались медалями.

Русский художник, наряду с А. К. Саврасовым – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников». С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом.

В 80-е годы Шишкин создаёт много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Проходя от картины к картине, дети увидели вековые сосны, простор и раздолье полей, «жителей» леса. Они ненавязчиво, но неотступно захватывают сердце зрителя, помогая ему ощутить подлинную красоту неброской северной природы. Обладая большим творческим даром, художник Иван Шишкин всю свою наполненную подчас весьма трагическими событиями жизнь оставался верен искусству, постоянно обогащая его мастерски выполненными картинами, этюдами и рисунками, главными темами которых были лес и поле.

Такое положение дел привело к тому, что в 1866 году Шишкин вернулся в Санкт-Петербург. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны.

Шишкина находится и хранится в публичных коллекциях – больше всего их в Третьяковской галерее и Русском музее. Приобретя, вместе с этой последней наградой, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 г. в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим, мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью за свою зверопись, а затем, в 1863 г., перебрался в Цюрих, где, под руководством профессора Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей живописи, срисовывал и писал последних с натуры.

Изображал ли Иван Шишкин дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа.

По окончании учёбы молодой художник отправился в путешествие по Европе. Они, как открытая книга, распахивают перед нами всю глубину души, всю уникальность личного авторского мировосприятия. Городом, который он предпочел посетить стал Мюнхен. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива».

На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Во время своего управления построил деревянный водопровод, частично действующий по сегодняшний день. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник.

В его произведениях встаёт дремучая Россия. Это очевидно. Примером таких работ является картина Рубка леса. Возвращение домой сына расстраивало родителей, тем более отпрыск, как только покинул стены гимназии, принялся самозабвенно рисовать. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин.

В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». Основные черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остаётся неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя (начальная строка песни на слова А. Ф. Мерзлякова 1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы России.

Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. «Утро» полностью лишено всего этого. Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. Помимо солнечных летних пейзажей, Шишкин изобразил зимнюю холодную ночь.

Но художник словно чувствовал природу с которой сотрудничал во время написания полотна. Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Природа выражает музыку человеческой души. Ему уже сопутствовала известность.

В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены. «Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер не картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов. Ему хотелось, чтобы сын получил серьезное образование. Спустя некоторое время он посетил Женеву, а затем Дюссельдорф, где им было выполнено полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». Там будущий художник скучал. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка.

Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». В таких картинах, как «Полдень. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане.

Жил преимущественно в Петербурге. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Ребятам рассказали биографию и показали работы художника Шишкина. За границей, помимо живописи, он много занимался рисунками пером произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. Шишкин был членом кружка аквафортистов. — Ср. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме.

Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. Последнюю свою работу он так и не закончил. Характерна в этом смысле «Рожь». Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе.

Вообще пейзажисты очень любят изображать природу во время восходов или закатов, в грозу, бурю или туман. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. В 90-е гг. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера.

Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. В окрестностях Москвы» (1869). Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ». Его репутация была безупречной. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург.

За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора.

Жил преимущественно в Петербурге. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина.

В 1873 году художник получил звание профессора в Академии Художеств, а после какое-то время был руководителем учебной мастерской. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. На одной из выставок которые проходили в 80-х годах Шишкина признали лучшим пейзажистом. Внушительные дубы достойны восхищения. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». Быть грозе. Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией.

Задний фон мрачен. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием как общего характера, как и мельчайших отличительных черт всякой породы деревьев, кустов и трав. Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах. Однажды он пропал на несколько дней и вернулся с полотном «Лесная глушь» за которое его удостоили профессорского звания.

В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Тем более, что остров славился своей живописной природой.

В ноябре 1891 года в залах Академии художеств открылась ретроспективная выставка работИвана Шишкина, написанных за сорок лет. Знатоки живописи утверждали и утверждают до сих пор, что среди всех русских живописцев «ему, бесспорно, принадлежит место самого сильного рисовальщика». Уже тогда можно было заметить его любовь к искусству и рисованию, в частности. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца.

Ведь, у художника была нелёгкая судьба. На родине Шишкина эту картину оценили настолько высоко что пожаловали ему титул академика.

---