Биография Брюллова

Биография и эпизоды жизни Карла Брюллова. Этому и посвящена представленная ниже биография Карла Брюллова.

Краткая биография Карла Брюллова

В 1834 году на выставках в Милане и Париже успех картины был потрясающим. Многие считали за честь быть запечатлёнными прославленным мастером. В этот период он пишет самый свой лучший автопортрет, написанный в 1848 году.

Этот портрет Брюллова является парадным, сюжетным портретом светских красавиц. Отныне же его увлекла жанровая живопись. Он позирует без всякого желания и удовольствия. К числу наиболее удачных и известных работ этого жанра относятся портреты Н. В. Кукольника (1836, Государственная Третьяковская галерея, Москва), В. А. Жуковского (1837—1838), И. А. Крылова (1839, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Ю. П. Самойловой с воспитанницей (другое название картины «Маскарад») (1839, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), писателя А. Н. Струговщикова (1840, Государственная Третьяковская галерея, Москва), брата А. П. Брюллова (1841, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) и многие другие к этому же времени относится и создание знаменитого «Автопортрета» (1848, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Художник Карл Павлович Брюллов – биография и картины

Гагарина, его сына Г. Г. Первым русским городом, в который приехал художник, была Одесса. В 1850 году художник покинул родные края и отправился в так горячо им любимую Италию.

Картина принесла художнику огромную известность как в России, так и в Европе. Брюллов не воспринял их критику и разорвал отношения с Обществом поощрения художников.

Карл Павлович в 1819 году поселился у своего брата Александра в мастерской. В 1822 году Брюллов был откомандирован в Италию на средства Общества поощрения художников. В 1830 году художник начал работу над творением, которое до сих пор считают венцом его творчества, «Последний день Помпеи». Ему было предложено расписать плафон большого купола фигурами апостолов, евангелистов и серией картин на тему «Страсти Христовы».

По совету врачей в апреле 1849 г. Брюллов навсегда покинул Россию. Здесь не полководец, ведущий армию в сражение, не завоеватель, вступающий в захваченную столицу, не монарх, венчаемый на царство, – девушка вернулась домой с прогулки. Полотно «Итальянское утро» поразило петербургских коллег живописца. Мировую славу этому художнику принесла его работа "Последний день Помпеи". Результатом кропотливой работы стало полотно, получившее название «Последний день Помпеи» и ставшее, по мнению искусствоведов, вершиной творчества мастера. Его перу этого периода принадлежат многочисленные парадные портреты русской знати и т. н. «интимно-камерные портреты» выдающихся людей своего времени, отличавшиеся более глубокой и осмысленной трактовкой образа модели.

На бриге Фемистокл он приехал из Афин в Константинополь. Великий русский художник Карл Павлович Брюллов родился 23 декабря 1799 года в Петербурге. Художник совмещает преподавательскую деятельность с живописью и пишет историческую работу «Осада Пскова». За невыполнение задания сына оставляли без еды.

В Риме, как известно, у Брюллова была студия на Via Corso. В октябре 1809года мальчик был зачислен на казённое содержание в Императорскую Академию художеств в Петербурге, где проучился до 1821 года. К данному циклу примыкает и «Автопортрет» (1848, Третьяковская галерея), написанный теплым тоном и легкой кистью, но проникнутый настроениями глубокой меланхолии, усталости и нездоровья. В мае 1835 г. художник отправился в экспедицию В. П. Орлова-Давыдова, которая направлялась в Турцию и Грецию. Девушка покинула Италию что бы поддержать своего давнего приятеля. После возвращения в Россию в Москве художник написал несколько прекрасных портретов более интимного характера: И. Витали за работой (1836-37), А. Погорельского, А. Толстого.

Карл Брюллов: произведения и биография художника

Осенью 1835 года русский художник возвращается в Россию. Его перу этого периода принадлежат многочисленные парадные портреты русской знати и т. н. «интимно-камерные портреты» выдающихся людей своего времени, отличавшиеся более глубокой и осмысленной трактовкой образа модели. Болезнь вынуждала к уединению.

На встречу всаднице выбегает, похожая на куколку, Амацилия, с заразительным восторгом и восхищением. За это ему была предоставлена возможность совершения четырехлетней пенсионерской поездки в Италию вместе со своим братом. В 1830 году Брюллов приступил к работе над большой картиной с историческим сюжетом — «Последний день Помпеи» (1830—1833), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым. Его первые работы были малофигурны и главным образом передавали личные переживания героев («Прерванное свидание», 1827, Государственная Третьяковская галерея, Москва) впоследствии они стали включать в себя всё большее количество людей («Гулянье в Альбано», 1830-1833, Государственная Третьяковская галерея, Москва), не последнюю роль в них стал играть пейзаж. Итог раздумий.

Брюллов мастерски передаёт игру света и тени, воздушной среды, окружающей фигуру. Его пристальный серьезный взгляд полон грусти и ожидания. Картина принесла художнику огромную известность как в России, так и в Европе.

Кукольников (1836 и 1837), певицы А. Я. Тело женщины наделено скульптурной объёмностью. Однако лечение на о. Мадейра не принесло ему облегчения.

Карл Брюллов – биография информация, личная жизнь

Карл получил разрешение гораздо раньше рисовать собственные композиции. В его мастерской осталось множество набросков изображавших сцены народной итальянской жизни («Возвращение римского пастуха домой», «Полдень»). из-за извержения вулкана. Картина «Портрет Марии Аркадиевны Бек с дочерью» исполнена в 1840 году, хранится в Национальной галерее Армении, в Ереване.

Брат его был помощником Монферрана на строительстве знаменитого Исаакиевского собора. А. Жуковский», 1837-38, Киевский музей Т. Г. Шевченко «И. В 1843—1847 годах принимал участие в живописных работах для Казанского и Исаакиевского соборов в Санкт-Петербурге (завершены П. В. Басиным).

Краткая биография Брюллова Карла

В стремлении познавать новое Карл Брюллов освоил самые различные изобразительные техники. Свою знаменитую работу «Гибель Помпеи» художник воплотил в жизнь после 6 лет подготовки и раздумий. Взамен с него бралось обязательство составлять подробные отчёты о своих впечатлениях и результатах изучения произведений искусства, а также предоставлять новые работы.

Вскоре в Россию возвращается графиня Самойлова. Триумф и слава обрушились на мастера. В связи с ухудшением здоровья в 1849 году Брюллов уезжает на о. Мадейра, а затем в Италию. Он посетил Дрезден, Мюнхен обосновался в Риме. Исполнил ряд портретов деятелей русской культуры, в том числе Н. В. Кукольника (1836), И. П. Витали (1837), И. А. Крылова (1839). В 1821 году Брюллов закончил Академию и в качестве выпускной работы написал картину «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского», за которую получил большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границей. Карл согласился и вместе со своим братом Александром 16 августа 1822 года отбыл в Италию.

Карл Павлович Брюллов биография

В Москве он знакомится с А. С. Пушкиным пишет портреты поэта и драматурга А. К. Толстого и А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского). 1834).

Огромным спросом начали пользоваться портреты Брюллова. Она честно призналась художнику в связи со своим родным отцом. Брюллов Карл Павлович (1799-1852), русский художник. Этому и посвящена представленная ниже биография Карла Брюллова.

Брюллов Карл ПавловичКартины и биография

Жанровые картины: «Итальянское утро» (1823) и «Итальянский полдень» (1827). Гагарина, портреты А. Н. Глаза девочки горят от восторга и радости.

Основные «сражения» шли в Париже (атака Давида и его ученика Энгра молодыми живописцами под руководством Делакруа). Графиня Самойлова вскоре вернулась в Россию. Карл Павлович по их просьбе создал "Раскаяние Полиника" и "Эдипа и Антигону".

Художник Карл Брюллов и графиня Юлия Самойлова – биография, личная жизнь: история любви

Карл Павлович много времени отдавал обучению, однако и светская жизнь его была достаточно насыщена. Художник пишет ее парадный портрет — картину «Графиня Ю. П. Выдающиеся способности к живописи у мальчика проявились рано. Из-за своей тематики эти работы носили название «итальянский жанр», поскольку чаще всего заказывались аристократами в качестве сувенира из Италии и призваны были служить развлекательным и декоративным целям. Результатом становится величественная «картина-катастрофа» (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее), которая иконографически примыкает к целому ряду родственных по духу произведений мастеров романтизма (Т.

Шевченко. Первым признанным произведением Брюллова стала картина «Нарцисс, смотрящийся в воду». За годы работы в Италии он практически полностью отошел от мифологических сюжетов и создал множество образцов великолепной жанровой и портретной живописи. С выставления картины в Петербургской Академии художеств началось настоящее паломничество. Наибольшая слава, однако, выпала на долю последнего. Его перу этого периода принадлежат многочисленные парадные портреты русской знати и т. н. На бриге "Фемистокл" он приехал из Афин в Константинополь.

В Москве он знакомится с А. С. Пушкиным пишет портреты поэта и драматурга А. К. Толстого и А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского). В 1836—1849 годах преподавал в Академии художеств. Результатом этого предложения стали две картины Брюллова «Эдип и Антигона» (1821, Тюменский краеведческий музей) и «Раскаяние Полиника» (1821, местонахождение неизвестно), после которых ему было предложено поехать за границу для совершенствования своего мастерства.

В итальянский период творчества Брюллов значительное место уделял портретной живописи. Портрет Е. И. Мюссара и Э. Мюссар», 1849). Его интересовало все – масло и акварель, сепия и рисунок. Орлова-Давыдова в Грецию и Турцию. Уже в ранних произведениях Брюллов стремился отойти от условности академического художественного языка, добиться естественности в изображении обнаженного тела и эффектов освещения изученных на натуре (Итальянский полдень, 1827, ГРМ).

Георг прибыл с младшим сыном и двумя внуками от покойного старшего сына. Карл был очень болезненным ребенком, семь лет он практически не вставал с постели и страдал золотухой. А в 1821 году за картину «Явление Аврааму трех ангелов» Карл Павлович был удостоен Большой золотой медали.

25 декабря художник приехал в Москву. Написанный художником портрет Корнилова (1835) — одна из лучших его акварелей.

1. Карл Брюллов: жизнь и творчество художника
2. Биография Карла Павловича Брюллова
3. Биографии великих и известных людей
4. БРЮЛЛОВ (Брюлло) Александр Павлович
5. Особенности творчества Карла Брюллова
6. Происхождение и детство художника
7. Обучение в Академии художеств, первые работы

Исторические корни семейства Брюлло брали своё начало во Франции. К этому же времени относится его знакомство с Ю. П. Самойловой, аристократкой из рода Скавронских, родственников императрицы Екатерины I. Знаменитые портреты «Юлия Самойлова с воспитанницей и арапчонком» и «Всадница» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), а также незаконченная картина «Вирсавия» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), которой художник подводил итог своим творческим исканиям, также связаны с этим этапом жизни Брюллова. В 1843—1847 годах принимал участие в живописных работах для Казанского и Исаакиевского соборов в Санкт-Петербурге (завершены П. В. Басиным). Во время путешествия почти совсем не рисовал.

Акварели и рисунки Брюллова отмечены непосредственностью наблюдения и живописностью впечатлений (жанровые итальянские зарисовки пейзажи и наброски, выполненные во время поездки в Грецию и Турцию в 1835). Так была отмечена венчанием с Эмилией биография Карла Брюллова. После посещения раскопок древнего города Помпеи, погибшего в 79 г. н. э.

К этому же времени относится его знакомство с Ю. П. Самойловой, аристократкой из рода Скавронских, родственников императрицы Екатерины I. Знаменитые портреты «Юлия Самойлова с воспитанницей и арапчонком» и «Всадница» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), а также незаконченная картина «Вирсавия» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), которой художник подводил итог своим творческим исканиям, также связаны с этим этапом жизни Брюллова. Карл Павлович по их просьбе создал Раскаяние Полиника и Эдипа и Антигону. Выехав в Италию как пенсионер Общества поощрения художеств, жил и работал там в 1823-35. Этюды и наброски ангелов и святых для Исаакиевского собора (1843-48) проникнуты внутренней силой и величием, однако и здесь, как в Пулкове, конечные результаты (исполненные при участии П. В. Басина и других) оказываются значительно холоднее исходного замысла. Впечатления «полуденного края», его природы и искусства помогли молодому Брюллову претворить опыт академического классицизма, учебного копирования антиков в живые образы, полные чувственного обаяния.

• Поездка в Рим, работы итальянского периода
• Как Брюллов отстаивал свою независимость
• Преподавательская деятельность и новые работы
• События в личной жизни художника

Императорская Академия художеств возвела его в звание младшего (2-й степени) профессора. Безусловно, Карл Павлович заслуживает подробного рассмотрения его жизни и творчества. К периоду работы в Академии относится также создание около 80 новых портретов. По прибытии в Италию Брюллов увлёкся жанровой живописью и наряду с картинами на исторические и религиозные сюжеты стал писать работы на эту тему, черпая вдохновение из окружавшей его действительности. С 1836 по 1849 год Брюллов жил и работал в Петербурге.

Новшество в творчестве Брюллова тех лет – обращение к драматической ситуации, взятой из повседневной жизни. Его первые работы были малофигурны и главным образом передавали личные переживания героев («Прерванное свидание», 1827, Государственная Третьяковская галерея, Москва) впоследствии они стали включать в себя всё большее количество людей («Гулянье в Альбано», 1830—1833, Государственная Третьяковская галерея, Москва), не последнюю роль в них стал играть пейзаж. Картина Процессия слепых в Барселоне находится в Милане.

1. Творчество Карла Павловича Брюллова
2. Карл Брюллов: последние новости
3. «Итальянский полдень» («Итальянка, снимающая виноград) (1827)
4. Карл Брюллов – афоризмы, цитаты, высказывания
5. Биография и творческая деятельность
6. Открытие нового круга знакомств

27 января 1839 года они поженились, однако, уже спустя месяц супруги расстались навсегда. Именно вместе с нею они путешествовали по Италии и бродили среди руин Помпеи, где и зародился замысел прославившего мастера полотна. Проскакав по росистой дорожке, Джованина останавливает скакуна у мраморного подъезда дома.

Многие считали за честь быть запечатлёнными прославленным мастером. Из-за своей тематики эти работы носили название «итальянский жанр», поскольку чаще всего заказывались аристократами в качестве сувенира из Италии и призваны были служить развлекательным и декоративным целям. Самойловой» выполнена в 1832 году и находится в Третьяковской Галерее, в Москве. Всего на работу над Последним днем Помпеи ушло долгих 6 лет. Бурлящая вокруг жизнь все сильнее притягивала живописца своим многообразием и яркостью. В 1821 году Брюллов окончил Академию и в качестве выпускной работы написал картину «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского», за которую получил большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границей.

• Последний крупный заказ и его последствия
• Известные высказывания Карла Брюлова
• Самые известные картины Карла Брюлова
• Творчество Брюллова и некоторые известные его картины
• Напишите отзыв о статье Брюллов, Карл Павлович
• Отрывок, характеризующий Брюллов, Карл Павлович
• Словари и энциклопедии на Академике
• 12 декабря (3 декабря по новому стилю) 1799 год, Петербург – 23 июня 1852 год, Марчиано недалеко от Рима

Академический Совет признал её образцом для копирования, сейчас «Гений искусства» выставлен в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга. Сжатые пальцы руки отражают внутренние сомнения героя. Чем же можно объяснить такой успех этой картины. Исполнил ряд портретов деятелей русской культуры, в том числе Н. В. Кукольника (1836), И. П. Витали (1837), И. А. Крылова (1839). Среди них следует отметить работы 1835 года Раненый грек и Турок, садящийся на коня Турчанку (на фото ниже), созданную в период с 1837 по 1839 год картины 1849 года Бахчисарайский фонтан, Сладкие воды в Константинополе и Гавань в Константинополе. Заказ был выполнен в 1827 году в виде полотна «Итальянский полдень». Картина «Последний день Помпеи» была завершена в 1833 году и произвела настоящую сенсацию в Европе и России. На эту работу ушло шесть лет.

Одним из таких талантливейших живописцев был Карл Павлович Брюллов. А. С. Пушкина, Москва). Он разочаровался в своем творчестве, увидев, сколько всего не успел сделать. Его первые работы были малофигурны и главным образом передавали личные переживания героев («Прерванное свидание», 1827, Государственная Третьяковская галерея, Москва) впоследствии они стали включать в себя всё большее количество людей («Гулянье в Альбано», 1830—1833, Государственная Третьяковская галерея, Москва), не последнюю роль в них стал играть пейзаж.

Картина была написана пастелью, в соответствии со всеми академическими требованиями. Некоторые акварели были сугубо пейзажными («Итомская долина перед грозой», 1835, Государственный музей изобразительных искусств им. В 1830-х — 1840-х по проектам Брюллова были выстроены Михайловский театр (1831–1833), Лютеранская церковь Св. Замысел «Последнего дня» связан с возникшей тогда модой на археологию и с актуальностью: в 1828 году произошло мини-извержение Везувия. В 1843—1847 годах принимал участие в живописных работах для Казанского и Исаакиевского соборов в Петербурге (завершены П. В. Басиным).

В Петербурге его ожидает торжественный приём в Академии художеств и триумф «Последнего дня Помпеи» картина успела побывать в Париже (Лувр, 1834), где была холодно принята парижской критикой: это была (уже. ) эпоха Делакруа и французского романтизма. В связи с болезнью в 1849 году уехал на остров Мадейра. Сразу по возвращении в столицу ему было присвоено звание младшего (второй степени) профессора Академии художеств, поручено руководство историческим классом Академии и предложено написать большую картину на тему из русской истории, утверждённую Академией и одобренной императором, для получения звания старшего профессора. при извержении вулкана Везувия, Брюллов начал работу над своим главным произведением — «Последний день Помпеи» (1830—1833 гг. ). Некоторые акварели были сугубо пейзажными («Итомская долина перед грозой», 1835, Государственный музей изобразительных искусств им.

1. Известные произведения Брюллова Карла Павловича
2. Творчество Брюллова: долгий путь к успеху
3. Карл Павлович Брюллов, русский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Брюллов, оклеветанный, по его словам, женой и её родными, стал изгоем. На одном из таких вечеров художник познакомился с А. С. Пушкиным. Карл Павлович в возрасте сорока лет познакомился с Эмилией Тимм, одаренной пианисткой. В 1838 году художник заключает брак с юной Эмилией Тимм. Брат его был помощником Монферрана на строительстве знаменитого Исаакиевского собора.

Одесский генерал-губернатор граф М. С. Шесть лет продолжалась работа над картиной под названием "Последний день Помпеи". Карл быстро зарекомендовал себя блестящим, разносторонне одарённым учеником, легко справлялся со всеми учебными заданиями, благодаря чему снискал всеобщую любовь.

Эти годы становятся этапом становления оригинального художника. За время, проведенное в Италии, художник написал множество различных произведений. В портретах представителей интеллигенции Б. подчёркивал сложность характера человека, напряжённость его интеллектуальной жизни (портреты: И. А. Крылова, 1839, А. Н. Струговщикова, 1840, автопортрет, 1848, М. Ланчи, 1851, – все в ГТГ). Видимо, Брюллов был озадачен таким оборотом дела. Шесть лет продолжалась работа над картиной под названием Последний день Помпеи.

Он по-прежнему пишет бравурные светские портреты, впечатляющие своими сильными красочными и композиционными эффектами («Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А. Паччини», около 1842, Русский музей). В апреле 1849 года по настоятельному совету врачей Брюллов навсегда уезжает из России. В Риме Брюллов проводит больше 12 лет. Побывав на раскопках города, художник был поражен.

Наконец в 1836 году через Одессу и Москву Брюллов вернулся в Петербург. В 1821 году Брюллов закончил Академию и в качестве выпускной работы написал картину «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Маврийского», за которую получил большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границей. В картине художник изображает обнажённое тело, освещённое лучами заходящего солнца. Он посетил Дрезден, Мюнхен обосновался в Риме.

Бруни) получил звание профессора 2-й степени (в 1846 – 1-й) и приступил к занятиям в Академии художеств. Биография Карла Брюллова оканчивается 23 июня 1852 г. Именно тогда умер художник. Осенью 1835 года Брюллов, вынужденный подчиниться приказу царя, возвращается в Россию.

Одарённый ученик в 1822 году окончил Академию с золотой медалью первой степени. Лишь в Риме он написал несколько произведений. Среди них следует отметить работы 1835 года "Раненый грек" и "Турок, садящийся на коня" "Турчанку" (на фото ниже), созданную в период с 1837 по 1839 год картины 1849 года "Бахчисарайский фонтан", "Сладкие воды в Константинополе" и "Гавань в Константинополе". Тогда Карл отказался от пенсионерской поездки. У Эмилии, нужно сказать, было непростое прошлое.

Художник назвал портрет «Жованин на лошади», но для всех он известен как «Всадница». Был членом Миланской и Пармской Академий, а также Академии Св. «интимно-камерные портреты» выдающихся людей своего времени, отличавшиеся более глубокой и осмысленной трактовкой образа модели. Слегка наклоненная вперед поза писателя в какой-то степени временная.

В связи с болезнью в 1849году уехал на остров Мадейра. 27 января 1839 года они поженились, однако, уже спустя месяц супруги расстались навсегда. Над этой работой художник трудился почти три года. Сразу по возвращении в столицу ему было присвоено звание младшего (второй степени) профессора Академии художеств, поручено руководство историческим классом Академии и предложено написать большую картину на тему из русской истории, утверждённую Академией и одобренной императором, для получения звания старшего профессора. В Москве он знакомится с А. С. Пушкиным пишет портреты поэта и драматурга А. К. Толстого и А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского). В дальнейшем Карл получил золотую медаль по классу исторической живописи. Брюллов выходит из угнетенного состояния.

Одним из внуков был отец Карла Брюллова – Павел (Пауль). С 1822 по 1834 год как пенсионер Общества поощрения художников жил и работал в Италии, где написал картину «Последний день Помпеи» (1830—1833), удостоенную в Париже Гран-при. Однако на родине далеко не все по достоинству оценили творчество живописца. Петровой (1838). Также художник участвует в росписи строящегося Исаакиевского собора. В Россию К. Брюллов вернулся в 1835 году и стал работать в Академии художеств.

Следующим полотном, которое вызвало новую волну восхищения у преподавателей стал «Нарцисс, смотрящий в воду». Был членом Миланской и Пармской Академий, а также Академии Св. Иное, созерцательно-спокойное настроение доминирует в образах людей искусства, более сдержанных по колориту, который как бы мерцает изнутри формы, подчеркивая духовную значительность моделей («Поэт Н. В. Кукольник», 1836 «Скульптор И. П. Витали», около 1837, оба — в Третьяковской галерее «В. За время, проведенное в Италии, художник написал множество различных произведений.

Обширнейшее творческое наследие гениального мастера кисти входит в «золотой фонд» во многих музеях и частных коллекциях мира. Художник создал несколько портретов. Мы будем благодарны вам, если вы оставите свой отзыв или комментарий в Гостевой книге. Все они учились в Петербургской Академии художеств.

В дальнейшем Карл получил золотую медаль по классу исторической живописи. Просьба Брюллова о замене учителя была отклонена. Этому художнику удалось опередить своих современников в раскрытии проблем не одного человека и его изображения в типичных позах, а небольшой группы или целого народа показывая при этом всю гамму эмоций, которые они переживали.

Кроме того, Брюлов участвовал в росписи Исаккиевского собора. Первой такой работой стало полотно «Итальянское утро». Результатом этого предложения стали две картины Брюллова «Эдип и Антигона» (1821, Тюменский краеведческий музей) и «Раскаяние Полинека» (1821, местонахождение неизвестно), после которых ему было предложено поехать за границу для совершенствования своего мастерства. В числе его учителей был А. И. Иванов. К 1848 году они были завершены и Брюллов приступил к самой живописи. Карл Павлович одновременно принялся за несколько работ, однако не закончил ни одну из них.

Брюллов, оклеветанный, по его словам, женой и её родными, стал изгоем. После того как полотно было презентовано императору Николаю I, Брюллов получил заказ на вторую картину в той же тематике, лично от правителя Русской империи.

Мастерство живописца заметно росло. Сюжет картины – утренняя прогулка. Сотни зарисовок пейзажей и идей привели его к великолепной и тонко выполненной работе. В 1821 году в Санкт-Петербурге было основано Общество поощрения художников. Маленького Карла заставляли ежедневно рисовать определенное число рисунков.

В это время Брюллов получает предложение В. П. В 1841 году художник создал ее парадный портрет. Из-за своей тематики эти работы носили название «итальянский жанр», поскольку чаще всего заказывались аристократами в качестве сувенира из Италии и призваны были служить развлекательным и декоративным целям. Больше всего Карла Павловича поразил Московский Кремль. Однако со временем ситуация утихла и брак был расторгнут окончательно уже в 1841 году. Среди них портреты В. А.

1832), знаменитую картину-портрет «Всадница» (портрет Джованины Паччини, 1832), автопортрет (ок. В 1809—1822 годах учился в Академии художеств у А. И. Иванова, А. Е. Егорова, В. К. Шебуева. Ему было предложено расписать плафон большого купола фигурами апостолов, евангелистов и серией картин на тему «Страсти Христовы».

Тогда Карл отказался от пенсионерской поездки. С 1822 по 1834 год как пенсионер Общества поощрения художников жил и работал в Италии, где написал картину «Последний день Помпеи» (1830—1833), удостоенную в Париже Гран-при. И снова толпы народы, слава, признание. В Петербурге упрочилась слава Брюллова как виртуозного модного портретиста.

Ещё во время обучения в Академии Брюллов создал своё первое значимое произведение – полотно «Гений искусства». В своем центральном произведении «Последний день Помпеи» Брюллов соединил драматизм действия, романтические эффекты освещения и скульптурную, классически совершенную пластику фигур. Древняя столица произвела на художника грандиозное впечатление. 1835), «Турчанка» (1837-39), «Бахчисарайский фонтан» (1849), «Гавань в Константинополе», «Сладкие воды в Константинополе» (1849). Здесь, в Италии Карл Брюллов открыл для себя Тициана.

Н. Струговщиков», 1840, оба — в Третьяковской галерее). В ответ на критику Брюллов в 1829 году разорвал отношения с ОПХ. Разрабатывал также проекты мебели и предметов декоративно-прикладного искусства из стекла и бронзы: декоративные вазы, осветительные приборы (люстры, канделябры), курильницы. Портрет Е. И. Мюссара и Э. Мюссар», 1849).

Заказ императора на написание исторической картины «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году» остался невыполненным. Сразу по возвращении в столицу ему было присвоено звание младшего (второй степени) профессора Академии художеств, поручено руководство историческим классом Академии и предложено написать большую картину на тему из русской истории, утверждённую Академией и одобренной императором, для получения звания старшего профессора. Однако, кроме присутствия на приёмах и посещения тропининского дома, Брюллов продолжал работать над новыми произведениями, создав портреты поэта А. К. Толстого, его дяди А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского) и очень поэтичную и романтическую картину «Гадающая Светлана» (1836, Нижегородский художественный музей), навеянную одноимённой балладой В. А. Жуковского. Брюллову сложно было создать что-то, превосходящее это полотно.

Среди самых известных работ 1830-х годов — портреты В. А. Личная жизнь его, однако, оказалась непростой. На творчество Брюллова повлияли события, происходившие в стране.

Собака, высунув голову на улицу, взволнованно и ревниво смотрит на свою маленькую хозяйку. Брюллов потратил много сил и энергии на эту работу. В Петербурге упрочилась слава Брюллова как виртуозного модного портретиста. Просьба Брюллова о замене учителя была отклонена. Луки в Риме. 2. Он побывал в Барселоне, Мадриде, Кадиксе, Севилье. Работая над картиной, художник вкладывал в нее все силы, практически не отдыхая. Финалом в его творчестве стал портрет его давнего приятеля, археолога и историка Микеланджело Ланчи, с которым он познакомился во время своего путешествия на место раскопок Помпеи.

Множество людей приходило посмотреть на шедевр. Брюллов не концентрировался на позах. До семи лет Карл часто болел и практически лежал в постели.

В 1836–1839 оформил Малую (или Помпейскую) столовую в Эрмитаже, породив в России своеобразную моду на «помпеянский стиль». Обуреваемый жаждой большой исторической темы, в 1830, побывав на месте раскопок древнего города, Брюллов начинает работу над полотном «Последний день Помпеи». Еще мгновение и быстрый конь оказывается прямо у ее ног. Однако наибольшая слава выпала на долю Карла.

Перед поездкой фамилию «Брюлло» переделали в русскую «Брюлловы». Прекрасная всадница возвращается с прогулки в преддверии приближающейся грозы. В то время из-за лживых слухов, которые пустила его бывшая супруга, его обвиняли в жестоком поведении и избиении юной особы.

Львова, брата Александра. Картина «Портрет Джованины и Амацилии Пачини, воспитанниц гр. К числу наиболее удачных и известных работ этого жанра относятся портреты Н. В. Кукольника (1836, Государственная Третьяковская галерея, Москва), В. А. Жуковского (1837—1838), И. А. Крылова (1839, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Ю. П. Самойловой с воспитанницей (другое название картины «Маскарад») (1839, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), писателя А. Н. Струговщикова (1840, Государственная Третьяковская галерея, Москва), брата А. П. Брюллова (1841, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) и многие другие к этому же времени относится и создание знаменитого «Автопортрета» (1848, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Некоторые акварели были сугубо пейзажными («Итомская долина перед грозой», 1835, Государственный музей изобразительных искусств им. Сын академика орнаментальной скульптуры П. И. Брюллова. Художник с увлечением берется за монументально-декоративные проекты антично-мифологические мотивы обретают полнокровную жизненность в эскизах росписей Пулковской обсерватории, прежде всего, в композиции «Спящая Юнона и парка с младенцем Геркулесом» (Третьяковская галерея).

Такой картиной должна была стать «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» (1839—1843, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Отцом этой девушки был рижский бургомистр. Размер его достигал 30 метров. Несмотря на обилие черт традиционной академии классицизма (идеальность типов, условное построение групп), театрализованный характер движений и композиции, картина является важным этапом в развитии русской исторической живописи, благодаря стремлению Брюллова к психологической правде и исторической достоверности (изучение археологических и документальных материалов), смелой попытке представить многообразные переживания массы людей в момент грозного бедствия. Карл Павлович одновременно принялся за несколько работ, однако не закончил ни одну из них.

Картину "Итальянское утро" оценил сам Николай I. Он подарил эту работу императрице. В 1822 году Брюллов был откомандирован в Италию на средства Общества поощрения художников. А. С. Пушкина, Москва). Брюллов был в Помпеях и сделал на месте ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур.

В Петербурге его ожидает торжественный приём в Академии художеств и триумф «Последнего дня Помпеи» картина успела побывать в Париже (Лувр, 1834), где была холодно принята парижской критикой: это была (уже. ) эпоха Делакруа и французского романтизма. Как педагог он был очень строг. Его перу этого периода принадлежат многочисленные парадные портреты русской знати и т. н. Весной следующего года он переехал в Марчиано под Римом.

Брюллову удалось изобразить охваченную единым порывом толпу граждан в роковой момент ее исторического бытия, создав тем самым первый пример той многофигурной исторической картины-итога, которую вся русская живопись 19 века осознавала в качестве своей сверхзадачи. Для более точной и полной передачи трагедии Брюллов тщательно изучил многочисленные литературные источники, в которых рассказывалось о древней катастрофе и побывал на раскопках в Помпеях и Геркулануме и сделал на месте ряд эскизов пейзажа, руин, окаменелых фигур. В дальнейшем ряд задуманных Брюлловым больших исторических композиций (в том числе картины Осада Пскова, 1839-43, ГТГ) не получил окончательного воплощения. На ней была изображена уже зрелая женщина, которая отличалась небывалой жизненной силой.

Кажется, что герою не терпится поскорее оставить это неприятное занятие. После его написания он впал в творческий кризис. Учился в петербургской АХ (1809-21) у А. И. Иванова и А. Е. Егорова.

Просьба Брюллова о замене учителя была отклонена. После копии с фрески Рафаэля «Афинская школа» Брюллов приступает к работе над большой картиной с историческим сюжетом – «Последний день Помпеи» (1827 – 33), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым. В этом же году Брюллов окончательно вернулся в Италию. У Карла Брюллова были старшие и младшие братья. Но вернёмся к портрету Марии Аркадиевны Бек. Первая из них – Гений искусства, выполнена пастелью.

Так М. А. На выставках в Париже и Милане в 1834 году ее успех был потрясающим. Но главным достижением живописца современники признали его поистине монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи».

По возвращении в Петербург Брюллов начинает работать в качестве профессора исторического класса в Академии. Наконец то он свободен в своих творениях. Такой картиной должна была стать «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» (1839—1843, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Портреты Брюллова итальянского периода отличались сочетаниями элементов классицизма, реализма и барокко, стремлением передать внутреннюю жизнь героев— иногда через обилие бытовых деталей, призванных полнее раскрыть героев полотен и мир, в котором они живут. За годы пребывания в Италии Брюллов создал около ста двадцати портретов. За проведенные в Италии годы Брюллов создал их несколько. Это картина «Итальянский полдень», копия «Афинской школы» Рафаэля (1823-27) и большая историческая картина «Последний день Помпеи». Корнилов.

Художник с большим интересом приступил к работе над эскизами. Не успев толком обустроиться на месте, художник получил задание от своих спонсоров. Они обвенчались, однако через два месяца, пройдя через бесконечные притязания отца Эмилии, через грязь, выплеснувшуюся на публику и скандал в обществе их брак был расторгнут. В своем центральном произведении «Последний день Помпеи» Брюллов соединил драматизм действия, романтические эффекты освещения и скульптурную, классически совершенную пластику фигур. Звание профессора было ему присвоено через год.

А. Крылов», 1839, «А. Его отец Павел Иванович Брюлло был академиком орнаментальной скульптуры.

Его просьба была удовлетворена. Почти два года перед смертью он находится в тесном кругу общения с его семьей. Однако жалость и любовь ослепили художника. Пятеро сыновей: Карл, Федор, Александр, Павел и Иван стали художниками.

После размещения картины наступил настоящий триумф Брюллова. Сначала он создает несколько эскизов, а затем приступает к холсту. Уже там он отличался среди сверстников своей одаренностью и усердной домашней подготовкой. Луки в Риме.

Картина имела ошеломительный успех на выставке в Риме в 1833 году. Автопортрет – итог без малого полувековой жизни. В портретной живописи Брюллов создал отдельное направление, названное впоследствии «романтическим портретом», в котором весьма существенную роль играл цвет, помогавший выразительнее и ярче передать настроение и характер персонажей. Брюллов, оклеветанный, по его словам, женой и её родными, стал изгоем. Следующим большим произведением в исполнении Брюллова должна была стать «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году».

Когда картина была представлена публике (произошло это в 1833 году), она вызвала настоящий взрыв восторга. Она была вручена Александру I в качестве дара. Перовского (1837), сестер Шишмаревых (1839), Ц. В. Ранее ни одной картине русской школы живописи не выпадала такая европейская слава. Брюллов был высококлассным мастером портретного жанра.

Кратко рассказать об этом художнике недостаточно. Замысел «Последнего дня» связан с возникшей тогда модой на археологию и с актуальностью: в 1828 году произошло мини-извержение Везувия. Ею стала работа «Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)» (1827, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), однако она не понравилась ни императору, ни ОПХ из-за неподобающего, по общему мнению, сюжета с точки зрения высокого искусства. По их просьбе Карл Павлович создает произведения «Эдип и Антигона» и «Раскаяние Полиника», получая за это право на пенсионерскую поездку для себя и брата в Италию на четыре года.

В 1836—1849 годах преподавал в Академии художеств. Путь из Афин в Константинополь Брюллов совершает на бриге «Фемистокл», которым командовал адмирал В. А. Неровный свет подчеркивает трагизм ситуации и передает чувства и эмоции героев картины. Италия была конечной целью большого путешествия.

Карл согласился и вместе со своим братом Александром 16 августа 1822 года отбыл в Италию. Здесь братья изучали искусство мастеров, относящихся к эпохе Возрождения. Здесь прославленному мастеру был устроен торжественный прием.

Лихорадочно горят глаза. К периоду работы в Академии относится также создание около 80 новых портретов. Важным событием в жизни художника было его знакомство с Пушкиным. Амацилия стоит на самом краю балкона. Результатом этого предложения стали две картины Брюллова «Эдип и Антигона» (1821, Тюменский краеведческий музей) и «Раскаяние Полиника» (1821, местонахождение неизвестно), после которых ему было предложено поехать за границу для совершенствования своего мастерства.

В 1830 году Брюллов приступил к работе над большой картиной с историческим сюжетом – «Последний день Помпеи» (1830-1833), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым. К числу самых известных произведений Брюллова 30-х годов относятся портреты В. А. Перовского, сестер Шишмаревых (на фото выше), Кукольников, певицы А. Я. Петровой. Многие считали за честь быть запечатлёнными прославленным мастером.

7. В 1834 году картина, показанная в парижском Салоне вместе с «Алжирскими женщинами» Делакруа и с «Мученичеством св. Командиром этого корабля был В. А. Корнилов.

Так на закате творчества русским художником был исполнен ряд прекрасных портретов. Его творения в этот период отличались особым драматизмом и романтической легкостью. Луки в Риме. Даже выбор фона вносит определенный смысл в понимание его характера.

Карл Павлович страдал золотухой. Тем не менее Карл Павлович не получал удовлетворения от работы. С 1850 жил в Италии. Люди, с которых художник писал портреты, почти всегда привлекательны. Он понадеялся на то, что чувства преодолеют все. Потом полотно привезли в Милан. «интимно-камерные портреты» выдающихся людей своего времени, отличавшиеся более глубокой и осмысленной трактовкой образа модели.

Карл поступил в эту академию в 1809 году. Следует отметить, что во второй половине 1830-х был очень одинок в личной жизни Карл Павлович Брюллов. В 1836 году Карл Павлович Брюллов становится профессором Петербургской Академии художеств. Однако перед возвращением художник принял приглашение графа В. П. Давыдова принять участие в путешествии по Малой Азии, Греции и Ионическим островам.

Художник в течение трех лет собирал материал на раскопках и в археологических музеях. Затем, живя в Петербурге, художник пишет портреты В. Жуковского (1838) и И. Крылова (1841).

В мае 1823 года они прибыли в Рим, посетив по пути Ригу, Кенигсберг, Берлин, Дрезден, Мюнхен, Венецию, Падую, Верону, Мантую и Болонью. После копии с фрески Рафаэля «Афинская школа» Брюллов приступает к работе над большой картиной с историческим сюжетом— «Последний день Помпеи» (1827—33), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым. Уединение вело к сосредоточенному размышлению. Тогда Карл отказался от пенсионерской поездки. На выставках в Париже и Милане в 1834 году ее успех был потрясающим. Среди его преподавателей в Академии были А. Иванов, А. Егоров, В. Шебуев.

История катастрофы захватила все его мысли. Был дружен с М. И. Глинкой и Н. В. Кукольником. Работал в технике литографии. К числу наиболее удачных и известных работ этого жанра относятся портреты Н. В. Кукольника (1836, Государственная Третьяковская галерея, Москва), В. А. Жуковского (1837-38), И. А. Крылова (1839, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Ю. П. Самойловой с воспитанницей (другое название картины «Маскарад») (1839, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), писателя А. Н. Струговщикова (1840, Государственная Третьяковская галерея, Москва), брата А. П. Брюллова (1841, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) и многие другие к этому же времени относится и создание знаменитого «Автопортрета» (1848, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Он достаточно зарабатывает и ощущает себя уверенно. Павел Иванович занимался со своим сыном с детства. Брат А. П. Брюллова.

В 1835 году совершил путешествие по Греции и Турции, во время которого исполнил ряд графических работ. За эту работу в 1819 году художник получил золотую медаль 2-й степени. Император приказал Брюллову вернуться на родину после того как увидел созданный им шедевр. Италия вдохновляла художника на исторические и божественные сюжеты помимо привычной для него академической живописи. Такой картиной должна была стать «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» (1839—1843, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Заказом стало создание копии «Афинской школы» Рафаэля.

С 1850 года жил в Италии. Однако в то время она была за границей. Вот таким образом в мае 1835 года Карл Павлович с радостью примыкает к экспедиции В. П. Симфориона» Энгра, получает Большую золотую медаль. А все потому, что он писал личности, к которым испытывает эмоциональную симпатию.

и Пл. В. Задача Брюллова – вызывать сентиментальную реакцию зрителя, пробудить чувства умиления. А это зарождение декабристского движения, акты террора. Это полотно принесло его создателю всемирную славу.

С 1836 года по 1849 год Брюллов жил и работал в Петербурге. Его портрет, созданный в 1835 году (на фото выше), является одной из лучших акварелей, которыми отмечена биография Карла Брюллова. В связи с громкими и трагическими событиями в европейской и российской жизни происходит отчаянная борьба классицизма и романтизма в искусстве. Под внешней недвижностью кроется напряженная работа мысли. Брюллов, благодаря своим способностям, пользовался популярностью среди сверстников: те обращались к нему за помощью.

Он проводил различные литературные исследования и посетил раскопки на месте самой Помпеи. Командиром этого корабля был В. А. Корнилов. Одновременно создал ряд портретов, в том числе картину «Всадница» (1832), принесших ему громкую славу.

Брюллов в это время зарабатывал себе на жизнь созданием портретов на заказ. Многие считали за честь быть запечатлёнными прославленным мастером. Работая в Академии, он много сил отдавал обучению молодых художников, создав целую школу своих последователей, так называемую «брюлловскую школу».

Полотно «Итальянское утро» Николай I подарил императрице. Сын академика орнаментальной скульптуры П. И. Брюлло. В детстве Карл отличался болезненностью. Судьба К. П. Брюллова была предопределена фактом рождения в семье художника. Картина «Последний день Помпеи» была завершена в 1833 году и произвела настоящую сенсацию в Европе и России.

С 1836 года по 1849 год Брюллов жил и работал в Петербурге. На одном из таких вечеров художник познакомился с А. С. Пушкиным. Художник зарабатывает на жизнь тем, что пишет портреты на заказ. Первой удачной работой в этом жанре стала картина «Итальянское утро» (1823, Кунстхалле, Киль). Буквально сразу после прибытия в Рим художник получил от ОПХ задание выполнить копию с фрески Рафаэля «Афинская школа», ставшей последней ученической работой живописца.

В Петербурге упрочилась слава Брюллова как виртуозного модного портретиста. Самым известным среди них является изображение М. Ланчи, относящееся к 1851 году. В связи с болезнью в 1849 году уехал на остров Мадейра. Ю. П.

Его отец старательно развивал в детях умение рисовать и ценить прекрасное. Эта графиня стала для Карла Павловича любовью, ближайшим другом и художественным идеалом. Брюллов в это время зарабатывал себе на жизнь созданием портретов на заказ.

К 1848 году они были завершены и Брюллов приступил к самой живописи. Был членом Миланской и Пармской Академий, а также Академии Св. Только смотрел.

В 1817 году художник начал работу над произведением «Гений искусства», которую после окончания назвали образцом для подражания и выставили в галерею для копирования. В 1849 жил на острове Мадейра, с 1850 вновь в Италии. 27 января 1839 года они поженились, однако, уже спустя месяц супруги расстались навсегда. Жанровые картины: «Итальянское утро» (1823) и «Итальянский полдень» (1827). Он позволил себе смелость, однажды, не писать самого императора. В дальнейшем Карл получил золотую медаль по классу исторической живописи. Карл Павлович в 1819 году поселился у своего брата Александра в мастерской.

Он, как и все его четверо братьев, учился в Академии художеств, где преподавал отец. Брюллов и сопровождавший его художник-археолог Ф. Г. Солнцев по приказу императора посетили Псков, где художник сделал множество натурных зарисовок и изучал сохранившиеся древности. Художник одновременно начинает несколько полотен и ни одно из них не заканчивает. В числе его учителей был А. И. Иванов. Итог творческих исканий. В числе его учителей был А. И. Иванов.

Среди сверстников он сразу выделился своею одарённостью и отличной домашней подготовкой. Здесь братья изучали искусство мастеров, относящихся к эпохе Возрождения. С 1836 по 1849 год Брюллов жил и работал в Петербурге. Лечение на острове Мадейра облегчения не приносило.

Занимаясь с молодыми художниками, Брюллов в этот период также пишет около 80 портретов. Причина разрыва осталась неизвестной петербургскому обществу, которое во всём обвиняло мужа.

Из портретных произведений этого периода следует отметить портреты музыканта М. Виельгорского (1828), графини Ю. Самойловой с арапчонком (ок. Художник с большим интересом приступил к работе над эскизами. Одновременно создал ряд портретов, в том числе картину «Всадница» (1832), принесших ему громкую славу. Много времени Карл Брюллов посвящает работе над портретами.

23 мая 1850 года Брюллов отправился в Испанию.

Он создал целую брюлловскую школу, в которую входили его последователи. Выходец из обрусевшей немецкой семьи, сын резчика по дереву, Брюллов учился в Академии художеств (1809 — 1821) у А. И. Иванова и А. Е. Егорова.

К написанию этого шедевра он подошел со всей серьезностью. Но удовлетворения от работы Брюллов не получал. Карл Брюллов и его брат Александр стали первыми пенсионерами Общества в Италии. Картина принесла художнику огромную известность как в России, так и в Европе. Брюллов – блестящий мастер парадного портрета, полного торжественной декоративности и романтической приподнятости (Всадница – портрет Джованнины Пачини, 1832 и портрет В. А. Перовского, 1837, – оба в ГТГ портрет Ю. П. Самойловой с Амацилией Пачини, около 1839, ГРМ).

Исполнил ряд портретов деятелей русской культуры, в том числе Н. В. Кукольника (1836), И. П. Витали (1837), И. А. Крылова (1839). А. С. Пушкина, Москва). Он создал целую "брюлловскую школу", в которую входили его последователи. До этого основными темами в его картинах были религия и история. Наконец в 1836 году через Одессу и Москву Брюллов вернулся в Петербург.

В 1823-35 работал в Италии, в 1835 вернулся в Петербург, с 1836 профессор петербургской АХ. Брюллов придал царственную позу Джованины, которая восседает на вороной лошади. На написание картины, размер которой составил около тридцати квадратных метров, от первого замысла до завершения потребовалось целых шесть лет. Сразу по возвращении в столицу ему было присвоено звание младшего (второй степени) профессора Академии художеств, поручено руководство историческим классом Академии и предложено написать большую картину на тему из русской истории, утверждённую Академией и одобренной императором, для получения звания старшего профессора. Однако работа так и осталась незаконченной.

На картине графиня нарисована в трех образах: женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы) — в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. Картина насыщена красочными контрастами. Был дружен с М. И. Глинкой и Н. В. Кукольником. Смотрел жадно, как в молодости. Художник продолжает плотно работать, писать на заказ.

Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини» (1841). После пожара 1837 занимался восстановлением интерьеров Зимнего дворца, в решении которых обращался к готике, ренессансу, мавританскому стилю. Такой картиной должна была стать «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» (1839-1843, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Брюллову единственному было позволено заниматься вразрез строгой программы обучения (изначально нужно было пройти копирование, рисование гипсовых фигур и голов, рисование с манекенов и после этого рисование с живой натуры). В 1830 году Брюллов приступил к работе над большой картиной с историческим сюжетом— «Последний день Помпеи» (1830—1833), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым.

К числу наиболее удачных и известных работ этого жанра относятся портреты Н. В. Кукольника (1836, Государственная Третьяковская галерея, Москва), В. А. Жуковского (1837—38), И. А. Крылова (1839, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Ю. П. Самойловой с воспитанницей (другое название картины «Маскарад») (1839, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), писателя А. Н. Струговщикова (1840, Государственная Третьяковская галерея, Москва), брата А. П. Брюллова (1841, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) и многие другие к этому же времени относится и создание знаменитого «Автопортрета» (1848, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Но есть личности, не вписывающиеся в общепринятые каноны, выходящие за их рамки, разрушающие сложившиеся стереотипы. Брюллов знакомится с Анжело Титтони, соратником Гарибальди, участником революции 1848 года. Так и в этом портрете зрителю предстаёт роскошная обстановка гостиной, написанная с красочной яркостью, убедительностью в передаче драгоценных бархатов, бронзы, мрамора. Его монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи», находящееся в Русском музее Санкт-Петербурга, по-прежнему потрясает все новые поколения зрителей своей масштабностью, мастерством исполнения и драматичностью сюжета. Оскорбленный таким положением дел, художник ответил обидчикам уходом из ОПХ. Воспользовавшись опозданием Николая I, Брюллов покинул мастерскую.

В 1809—1822 годах учился в Академии художеств у А. И. Иванова, А. Е. Егорова, В. К. Шебуева. В своем центральном произведении «Последний день Помпеи» (1830-1833) Брюллов соединил драматизм действия, романтические эффекты освещения и скульптурную, классически совершенную пластику фигур. Но картина «Осада Пскова Стефаном Баторием» (1836-37, Третьяковская галерея) не стала новым шедевром, поскольку в ней не удалось достичь убедительного композиционного и идейного единства военной и церковной истории.

Это подсказывает романтическую натуру молодого человека. Его просьба была удовлетворена. Жерико, У. Тернера и др. ) — произведений, возникающих по мере того, как череда политических потрясений, вызванных начальным сейсмическим импульсом Великой французской революции, охватывает разные страны Европы.

В замысле главного произведения Брюллова – Последний день Помпеи (1830-33, ГРМ) косвенно отразилась атмосфера исторических конфликтов, возникших в Европе в годы жестокого подавления освободительных движений. В 1836—1849 годах преподавал в Академии художеств. Брюллова стали узнавать неа улице. Немного поправив свое здоровье, он начал изучать работы Веласкеса и Гойи.

Буквально сразу после прибытия в Рим художник получил от ОПХ задание выполнить копию с фрески Рафаэля «Афинская школа», ставшей последней ученической работой живописца. Часть фона занимает вечерний пейзаж. Брюллов был в Помпеях и сделал на месте ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур.

Весной 1852 года художник переезжает в местечко Марчиано под Римом. Под впечатлением от поездки на восток Карл Павлович впоследствии пишет серию графических рисунков, картин и акварелей, среди которых можно отметить «Раненый грек» (1835), «Турок, садящийся на коня» (ок. Однако, кроме присутствия на приёмах и посещения тропининского дома, Брюллов продолжал работать над новыми произведениями, создав портреты поэта А. К. Толстого, его дяди А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского) и очень поэтичную и романтическую картину «Гадающая Светлана» (1836, Нижегородский художественный музей), навеянную одноимённой балладой В. А. Жуковского. В процессе ее создания автор сделал множество набросков, эскизов и этюдов, а также несколько раз изменял композицию.

23 июня 1852 года великий русский художник Карл Павлович Брюллов уходит из жизни. Художник пишет несколько портретов, среди которых наиболее известен портрет археолога и ориенталиста Микельанджело Ланчи (1851). Картину Итальянское утро оценил сам Николай I. Он подарил эту работу императрице. В Петербурге его ожидает торжественный приём в Академии художеств и триумф «Последнего дня Помпеи» картина успела побывать в Париже (Лувр, 1834), где была холодно принята парижской критикой: это была (уже. ) эпоха Делакруа и французского романтизма. С 1850 года жил в Италии.

Картина «Последний день Помпеи» исполнена в 1830-33 годах, находится в Государственном Русском Музее, в Санкт-Петербурге. В «Вирсавии» Брюллов использует приём цветового контраста – матовую белизну кожи Вирсавии оттеняет тёмная кожа прильнувшей к госпоже служанки-эфиопки. Брюллов выполнил императорский заказ и написал картину «Итальянский полдень», по-другому её трактуют как «Итальянка, снимающая виноград».

Был дружен с М. И. Глинкой и Н. В. Кукольником. Когда картина была представлена публике (произошло это в 1833 году), она вызвала настоящий взрыв восторга. Кроме того, Брюлов участвовал в росписи Исаккиевского собора. Брюллов писал так, что все портреты его были привлекательны.

Вдохновения не было и картину художник забросил. Вся же работа над картиной, получившей название «Последний день Помпеи», продолжалась шесть лет. Участие Брюллова в этой борьбе было косвенным. В Петербурге упрочилась слава Брюллова как виртуозного модного портретиста. В Италии он успел зарекомендовать себя как отличный портретист. Выдающийся мастер как парадного, так и камерного портрета, Брюллов совершил в своём творчестве показательную для эпохи романтизма эволюцию – от радостного приятия жизни ранних произведений («Всадница», 1832) до усложнённого психологизма поздних («Автопортрет», 1848), предвосхитив достижения мастеров второй половины века, например, таких как И. Е. Репин («Портрет М. П. Мусоргского», 1881). Заказчик картины – Анатолий Демидов – подарил ее царю Николаю I. После написания «Последнего дня Помпеи» Брюллов впадает в творческий кризис.

Это полотно принесло художнику всемирную славу. Жуковского, И. А. Портрет Е. И. Мюссара и Э. Мюссар», 1849). Очень рано проявились у мальчика большие способности к живописи.

Его портрет, созданный в 1835 году (на фото выше), является одной из лучших акварелей, которыми отмечена биография Карла Брюллова. Более того, пятеро сыновей – Иван, Павел, Александр, Федор и Карл – стали художниками. Эта особенность сохранилась и на некоторых портретах позднего периода творчества живописца. На лица, на тела и одежды людей Брюллов смело «бросал» отблески молнии, сталкивал в резких контрастах свет и тень.

Вскоре после пышной встречи волна славословий схлынула и начались трудности. К числу самых известных произведений Брюллова 30-х годов относятся портреты В. А. Перовского, сестер Шишмаревых (на фото выше), Кукольников, певицы А. Я. Петровой. Убежав из Франции, Брюлло обосновались в немецком городе Люненбурге. Петра на Невском проспекте (1833–1838), Пулковская обсерватория (1834–1839), Штаб Гвардейского корпуса на Дворцовой площади (1838–1840) в Петербурге.

К этому же времени относится его знакомство с Ю. П. Самойловой, аристократкой из рода Скавронских, родственников императрицы Екатерины I. Знаменитые портреты «Юлия Самойлова с воспитанницей и арапчонком» и «Всадница» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), а также незаконченная картина «Вирсавия» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), которой художник подводил итог своим творческим исканиям, также связаны с этим этапом жизни Брюллова. Но работа не пришлась по душе Николаю I и ОПХ поддержало его недовольство. В 1809 году юный художник был зачислен в Воспитательное училище при Академии художеств. Гораздо задушевнее многие малые вещи Брюллова, например, акварели к произведениям Александра Дюма-отца и других авторов (в том числе к «Арапу Петра Великого» А. С. Пушкина, 1847-49, Третьяковская галерея), — их иронический лад предвосхищает стилистику «Мира искусства».

После его написания он впал в творческий кризис.

---