Бернини Джованни Лоренцо Творчество

Великолепное творчество Джованни Лоренцо Бернини, поражавшее его современников грандиозностью замыслов и смелостью их осуществления, оказало большое влияние на всё европейское искусство 17-18 веков.

Джан Лоренцо Бернини: жизнь и творчество художника

Мраморная группа помещена на подножии из серых облаков, на фоне ярко сверкающих металлических лучей архитектурное обрамление алтаря, состоящее из пучков колонн, поддерживающих рваный фронтон, тревожно и торжественно в то же время стены капеллы облицованы разноцветным мрамором и ониксом нежных оттенков. Его проект практически был «заморожен» в то самое время, когда Бернини ехал на родину под ливнем наград и комплиментов, а составлением нового проекта занялась специально созданная комиссия, куда вошли Лево, Лебрен и Клод Перро.

Впрочем, не привыкать. Центральной точкой капеллы является скульптурная группа «Экстаз святой Терезы» – яркая картина, выполненная в белом мраморе: замершая Тереза и ангел с безмятежной улыбкой, осторожно направляющий стрелу в сердце святой. Бернини сыграл важную роль в формировании архитектурного облика Рима (декоративно-эффектные фонтаны – Тритона на Пьяцца Барберини, 1637, Четырёх рек на Пьяцца Навона, 1648-51 и др. ). Бернини изобразил Терезу изнемогающей от потрясения, теряющей сознание, закинутое лицо с опущенными веками и приоткрытым ртом, бессильно упавшая рука – все выражает страсть и истому. Фабио Чиги, взошедший на папский престол под именем Александра VII, по его собственным словам, был «знатоком картин, древних скульптур и читателем архивов». Разгневалась Деметра, что Зевс отдал Прозерпину в жены Плутону без её ведома.

Папа Иннокентий X выбрал себе в фавориты Борромини. Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре. Оказалось, что в центре той реликвии (ее длина чуть более 50 сантиметров) под чеканной золотой оболочкой, которая прикрывает половину наконечника, есть кусок железа, который гораздо древнее.

В этом ему ближе Рафаэль, чем Микеланджело. Бернини переехал в Рим в 1605 году. Людовики Альбертини на смертном одре. На другой высечено имя Урбана VIII.

Он был уверен, что владея неземным оружием, ему удастся поработить весь мир. Возвратившись в Рим, Бернини умер в 1680 г. и погребен в церкви Санта-Мария Маджюре. По преданию, во время казни Лаврентий сказал своим мучителям: «Вот, вы испекли одну сторону, поверните на другую и ешьте моё тело. ».

После казни Сикста Лаврентий был брошен в темницу, где совершал чудеса исцелял больных и многих обратил в христианство. На массивном цоколе из красно-желтой яшмы и черно-белого мрамора скульптор водрузил 4 бронзовых статуи отцов церкви, дискутирующих между собой. Бернини был выдающимся мастером и обладал поистине разносторонними талантами.

Как заметил один из искусствоведов, «никто прежде не видел ничего подобного»25. Там он и застал Луиджи с Констанцией. Всё это мимолетные, но наиболее драматичные моменты каждой истории. В отместку Эрот пустил в его сердце стрелу, вызывающую любовь.

Именно этой проблеме посвящен ряд работ, начиная от Святого Себастьяна из коллекции Тиссен-Борнемиса в Лугано и Святого Лаврентия на решетке из Палаццо Питти во Флоренции и кончая двумя физиономическими опытами (выразительные возможности лица – часть той же проблемы): бюстами Благословенная душа и Проклятая душа. Ему не было еще 25 лет, когда он, вызвав при дворе папы всеобщее восхищение своими работами, получил орден Христа и титул «кавалера». 1680, Рим) итальянский архитектор и скульптор. А у меня дом.

Бернини Лоренцо: биография, творчество

Таков портрет врача Габриэле Фонсека, помещенный в нише стены его семейной капеллы. Зритель как бы становится соучастником видения. За исключением Шантелу, Бернини так и не обзавёлся друзьями во Франции.

В этот же период более не обремененный папскими заказами Джан Лоренцо Бернини сумел реализовать одну из своих самых замечательных работ – «Экстаз Святой Терезы из Авилы» (1647-1652). А теперь пойди, продай церковные сокровища и раздай гонимым и нуждающимся христианам». Laurentius – «увенчанный лавром» ок. Оба они знаменуют собой вершину развития борочной архитектуры в Риме, но проект Бернини для коллонады собора св.

Петра» (1656 – 1665), украшенную статуями отцов церкви и ангелов, а также еще одно триумфальное надгробие, папы Александра VII (1671 – 1678). Богиня плодородия разгневалась на Зевса, ушла к людям, став простой смертной. Скульптор, художник, архитектор, урбанист инженер-гидравлик, а кроме того – комедиограф, постановщик и актер, Джованни Лоренцо Бернини олитцетворял собой синтез искусств. Лаврентия». Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника.

Джованни Лоренцо Бернини – биография и интересные факты творчества

В этих словах — безусловное признание талантов Бернини. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами, светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». На то, что Бернини привлекали мотивы, которые теперь бы назвали «археологическими», указывает его выразительная скульптура Путто, укушенный рыбой из Государственных Музеев в Берлине. Высоту балдахина — двадцать девять метров — многие современники считали чрезмерной.

Первоначально слова «готика», «рококо» и «барокко» служили для неодобрительной оценки их использовали для обозначения гротеска, деформированных или чрезмерно сложных форм. Эти письма отличаются тонким умом и изяществом слога и занимают одно из первых мест в эпистолярной литературе Испании.

Особенно подчеркивал свое восхищение его искусством папа Урбан VIII, при дворе которого Бернини занял почетное положение и получил неограниченные возможности для осуществления своих замыслов. Динамическая форма овала, непрерывная изменчивость кривизны являются главным мотивом и в композиции церкви Сант-Андреа-аль-Квиринале (1653-58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа. При жизни он пользовался колоссальным успехом. Бернини выполнил эти работы по заказу кардинала Шипионе Боргезе, любителя искусств.

Ее прообраз находим в римской копии с эллинистического мраморного оригинала – Мальчик на дельфине, до сих пор хранящийся в коллекции галереи Боргезе. Это вполне объясняет привязанность понтифика к такой маленькой скульптурке. А вместе с тем растет чувственный экстаз и эмоциональная патетика образов Бернини. Бернини (Bernini) Джованни (Джан) Лоренцо (7. 12. Эрот пронзил ее свинцовой стрелой – символом безответной любви. Запрокинув голову, охваченная томлением святая Тереза лежит на облаках.

Зачем оставляешь своего архидиакона, с которым всегда приносил Бескровную Жертву. В 1629 был назначен главным архитектором собора св. Начинающий мастер справился блестяще, создав свои первые скульптурные шедевры «Эней и Анхиз», «Давид», «Аполлон и Дафна» (работы велись до 1625 г. ). Проектирование, расчеты, строительство вели помощники, работники мастерской. Так, на площади св. Дафна возносит молитву Гее-Земле, умоляя защитить ее от пылкого любовника.

Петра, значение одной из основных архитектурных тем. Дафна, чье имя означает «лавр», отвергает притязания бога и убегает, чтобы не попасть в его руки.

В июле 1641 года он представил публике первую башню, а через два месяца на ней появились трещины, с каждым годом они разрастались и в феврале 1646 года, по решению комиссии, колокольни работы Бернини были снесены. Собор святого Петра – гордость итальянцев, воплощение величия страны. Бернини принадлежит также главная заслуга в создании «барочного Рима». Площадь он оформил в период с 1656 по 1667г.

Итальянский архитектор и скульптор Бернини Лоренцо: биография, творчество

Собственно, уже эта ранняя работа Бернини целиком принадлежит барокко. Только вскрикнуть успела Прозерпина. В Эчмиадзине утверждают, что именно у них находится подлинное Копье. Эней – сын Анхиза и Афродиты (рим.

Кафедра признана вершиной мастерства скульптора. По заказу Шипионе Бернини вскоре создаст несколько своих самых знаменитых шедевров. Длинная попона животного скрывает куб, который понадобился для удержания веса обелиска. Грандиозная площадь, разбитая перед базиликой св. И тут по тайному знаку Бернини забили струи.

Последние годы жизни и творчества Бернини

Вопрос решился сам собою. Это было фиаско, настоящая неудача, которых в жизни творца еще не было. Это капелла святой Терезы в римской церкви Санта Мария делла Витториа. Популярность Бернини была велика: во время его прогулок на улицах собирались толпы. Папа Александр VII как-то пошутил: «Если вынести из собора всё, что сделал кавалер Бернини, там останутся только голые стены». Этот факт никоим образом не останавливает историков и ученых в поисках настоящей реликвии.

Не знала она, какая судьба ей уготована отцом её Зевсом. Бернини часто прибегает к приёмам искусственной перспективы (например, постепенно уменьшает колонны парадной лестницы Скала Реджа в Ватикане, 1663-66, чтобы зрительно возвеличить фигуру папы в момент его появления на верхней площадке). Огромная напряженность искривленного тела передает силу, которую Давид готов выпустить.

1. Джованни Лоренцо Бернини – великий итальянский скульптор
2. Джованни Лоренцо Бернини (), (1598-1680) итальянский художник, виртуоз скульптуры и архитекту
3. Биография Джованни Лоренцо Бернини
4. Искусство Джованни Лоренцо Бернини
5. Реферат: Джованни-Лоренцо Бернини – гений Барокко
6. Творчество Джованни Лоренцо Бернини
7. Джованни-Лоренцо Бернини – гений Барокко
8. Творчество Лоренцо Бернини (1598 -1680)

Еще с 1656 года он начал работать над монументальной композицией, Площадью Святого Петра — большой эллиптической площадью и раскрывающей свои объятия коллонадой в передней части церкви. Лонгина в соборе св. Необычен рассчитанный на фронтальный аспект восприятия фасад церкви с низкими вогнутыми венками-кулисами по сторонам и с возвышающейся над ними узкой центральной частью, которая целиком, от цоколя до кровли, трактована в форме прямоугольного портала в обрамлении двух широких пилястр треугольного фронтона. Эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира идеальных и чувственных начал, разума и иррационализма.

Папа курировал конкурс и, казалось, у скульптора не было шансов. В итоге, Лонгин изображен обращенным к богу с отставленным копьем и доспехами в ногах. Иначе, правила служат, чтобы восполнить недостаток творческого воображения, но если художник обладает ими, то правила можно и даже нужно нарушать, чтобы «составить хорошую смесь» (del composto). Согласно традиционному житию, Лаврентий происходил из города Оска (ныне Уэска) в Тарраконской Испании и был учеником архидиакона Сикста. Увлекался графикой, первым начал писать шаржи, был автором и постановщиком сорока комедий. С целью повышения эффектности церковного здания и в интересах культа было найдено определенное архитектурное решение, от которого долго старались не отклоняться: слияние купольного храма вытянутым, базиликальным.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Смерть Бернини и трансформация барокко
• Джованни Лоренцо Бернини: биография
• Личная жизнь и интересные факты
• Великий Бернини: художник и карикатурист
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Киджи, ч. IV., л. 15r. ), Портрет Урбана VIII (Рим, Национальная галерея старинного искусства, Палаццо Барберини) и Портрет Павла V (Рим, галерея Боргезе), который святейший папа держал в своей комнате до самой смерти, объединяет именно эта монументальность, не обусловленная ни размером произведения, ни примененной в нем техникой. У ног молящегося понтифика с песочными часами в руке находится завернутый в мантию, выполненную из красного мрамора, скелет – символ смерти. Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре.

Примером раннего портрета может служить портрет кардинала Боргезе. Затем, нужно было уметь управлять помощниками, которые сами обладали высоким уровнем мастерства, как например Джулиано Финелли (1601/1602 – 1653), который выплетал кружево волос и лавровых листьев и скульптурной группе Аполлон и Дафна.

Впоследствии племянник Павла V – кардинал Шипионе Боргезе (Scipione Borghese) станет покровителем молодого Бернини. В своих прославленных архитектурных сооружениях – колоннаде собора св. Но так ли это на самом деле, доподлинно не известно. По-разному обрабатывая и полируя мрамор, он достигает натуралистической имитации блеска и мягкости кожных покровов, разной фактуры тканей, лёгкой подвижности драпировок используя множественность точек зрения, добивается впечатления напряжённого или стремительного движения («Аполлон и Дафна», 1622-25, галерея Боргезе, Рим).

А говорить о них можно очень долго. После смерти Иннокентия в 1655 году и вступления на престол Александра VII Бернини вернул себе ведущую роль в украшении собора и начал работы над площадью Святого Петра. Борромини представил все улики против Бернини.

в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощной колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, сам архитектор сравнил эту площадь с объятьями церкви. И затем, когда Австрия вошла на территорию Третьего рейха, Гитлер объявил Копье «имперским сокровищем». И даже после провала и разгрома Третьего рейха, продолжал слепо следовать легендам. Матфей" с помощью резко сфокусированного луча света.

1. Зимние пейзажи выдающихся художников
2. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
3. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
4. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
5. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Однако в целом Бернини практически полностью переосмыслил классические традиции. Мраморная скульптура высотой 2 метра 95 сантиметров выполнена за год. Уничтожение заняло 11 месяцев. Все они вскоре были отвергнуты.

«Давид» Бернини еще один пример этого. Не случайно гримаса боли, отраженная на лице укушенного мальчика, который резко, но безуспешно пытается отдернуть руку, повторяется, получая еще большую экспрессию в лице Святого Лаврентия изображение которого восходит отчасти к микеланджеловским фигурам на гробницах в церкви Сан Лоренцо, особенно к Вечеру и Утру (Авроре). Соревнуясь в создании архитектурных памятников с папой Сикстом V Перетти (1585-1590), Павел V поручил Фламинио Понцио построить новую капеллу в базилике Санта Мария Маджоре – прямо перед той, которую Доменико Фонтана воздвиг для этого папы. Кажется, что они живые, дышат, живут, просто замерли на миг. Может именно вот таким образом его основным соперником в архитектуре был Франческо Борромини (1599-1667), который принадлежал к противоположному типу: это был скрытный, неуравновешенный гений, кончивший жизнь самоубийством.

1. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
2. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
3. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
4. Самые красивые города в вечернем освещении
5. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Реконструкция Скала Реджа (Королевская лестница), лестницы, соединяющей собор Святого Петра и Ватиканский дворец, проведённая Бернини в 1663-66 гг., не так бросалась в глаза, однако стала настоящим вызовом искусству Бернини, который он преодолел с присущими ему изобретательностью и дальновидностью38. Нерасточительный Иннокентий на первых порах не нуждался в мастере, что дало ему время завершить одну из своих лучших работ — украшение часовни Корнаро, в которой Лоренцо установил скульптуру «Экстаз святой Терезы» и создал ряд барельефов. Скольжение бликов, контрастная игра света и тени создают ощущение нервной приподнятости.

Я старец и иду на лёгкую смерть, а тебе предстоят более тяжкие страдания. Над ними возвышается бронзовый трон и кресло св. Таков портрет врача Габриэле Фонсека, помещенный в нише стены его семейной капеллы.

• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Ощущение природы было присуще Античности, вот таким образом Бернини интересуется не столько природой, сколько эллинистическим натурализмом, он подражает ему в «необузданных и сочных формах эллинизма, в его родосском, пергамском и александрийском вариантах» (Фалди). С наибольшей силой грандиозность и живописность барочного видения выражены в предназначенной для римского собора св. Другими словами, ремесленник должен был уметь никогда не говорить «нет». Там он и застал Луиджи с Констанцией.

Тонкое кружево, шелковые простыни — не очень по-христиански.

1. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
2. Лоренцо Бернини – крупнейший представитель итальянского барокко
3. Римские фонтаны Лоренцо Бернини
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Общееколичествопросмотровстраницы

Отмечалось, как раздражался Бернини, видя из окон своего дома строительство церкви Сант-Андреа-делле-Фратте под руководством его соперника Борромини, а также снос капеллы Конгрегации евангелизации народов (построенной Бернини) и замену её капеллой работы Борромини57. Иннокентий X оставил за Бернини все посты, на которые того назначил Урбан. Петра. Чтобы со всей ясностью понять, сколь велики были возможности Бернини в обновлении портретной живописи, в глубине психологического анализа, достаточно лишь сопоставить его портрет, написанный Оттавио Леони около 1622 года и собственную работу мастера Автопортрет в юности исполненный Бернини годом позже (ныне в гелерее Боргезе). Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» -- гидравлики, строительные рабочие. Он улучшал существующие здания и проектировал новые.

От его потомка Аскания (Юла) вели свое происхождение представители рода Юлиев (Юлий Цезарь, Август и др. ). На третий день он явился к префекту вместе с толпой нищих, калек, слепых и больных, заявив: «Вот подлинные сокровища Церкви» (в другом варианте – «Воистину богата Церковь, богаче вашего императора» ср.

• 7 декабря Родился Джованни Лоренцо БЕРНИНИ
• Напишите отзыв о статье Бернини, Джованни Лоренцо
• Отрывок, характеризующий Бернини, Джованни Лоренцо
• Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680)
• Галерея: Бернини Джованни Лоренцо

принимало во внимание их не как объект, а как образ. Его фонтаны до сих пор поражают своей эпичностью, грандиозностью размаха и великолепием. Собор святого Петра – гордость итальянцев, воплощение величия страны. Донателло, Верроккио, Микеланджело и наконец Бернини. Сколько детского в нем: «У меня самая большая машина.

Начав своё скульптурное творчество со статуй и двухфигурных композиций («Давид», мрамор, 1623, «Аполлон и Дафна», мрамор, 1622—1625, - в Музее и галерее Боргезе, Рим), Бернини выступает в дальнейшем и как мастер скульптурного портрета, остро выявляющий индивидуальность модели, создающий психологически сложный образ в его изменчивости и становлении (бюст Шипионе Боргезе, мрамор, 1632, Музей и галерея Боргезе бюст Констанцы Буонарелли, мрамор, около 1635, Национальный музей, Флоренция). Петра «Кафедре св. Она соединяет папский дворец и собор святого Петра. Этого удалось добиться недоброжелателям, повлиявшим на Папу.

Внутри собора авторству Бернини принадлежат Балдахин Святого Петра (бронзовый киворий над алтарем, поддерживаемый четырьмя колоннами), кафедра Святого Петра в апсиде, капелла Святого Причастия в правом нефе и украшения (пол, стены и арки) в новом нефе. Для нас же история Копья Судьбы начинается 14 июня 1098 года в Антиохии. Современники его были поражены ощущением живой плоти и необыкновенной иллюзией жизненности, присущими его скульптуре. В 1568 г. папа св. Бернини, субсидируемый церковью, воздвигнул величественные архитектурные сооружения.

Поскольку первый из них имеет отчетливо официальный характер (показательно, что он был переведен тем же Леони в гравюру), он должен был отвечать традиционным представлениям о стиле, о характере модели без малейшей попытки ее психологической интерпретации. Главное творение Бернини — грандиозный ансамбль площади святого Петра (1657-63).

Скульптор как бы фокусирует внимание зрителя за счет окружающего пространства. В этой связи Джан Лоренцо Бернини переделал фасад северных городских ворот – Порта дель Пополо, на которых он высек: «FELICI FAVSTO INGRESSIVE YOAR DOM MDCLV».

Он умер 12 ноября 1680 года в Риме. Центральной частью кафедры служит бронзовый трон с ажурной спинкой, украшенной барельефом «Христос вручает ключи апостолу Петру». Вот уже много лет их творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св. После смерти Урбана в 1644 году и восшествия на престол Иннокентия X из семьи Памфили, врагов семьи Барберини, противники Бернини (особенно Борромини) раздули большую шумиху из-за трещин, предрекая разрушение всего собора и возлагая вину на Бернини. Странствия завершаются основанием в Лации нового города – Рима.

Современные исследователи отвергают этот эпизод как недостоверный.

В основном, это наброски его скульптурных и архитектурных заказов, рисунки в подарок друзьям и покровителям, а также законченные портреты, такие как портреты Агостино Маскарди (Национальная высшая школа изящных искусств, Париж), Шипионе Боргезе и Сисинио Поли (Библиотека Моргана, Нью-Йорк)62. Дальнейшая судьба фонтана – череда триумфов и трогательных историй. Бернини был не только художником, но и предпринимателем. Их мать успела позвать гвардейцев, которые расцепили дерущихся.

Такова, например, статуя св. Доказательством этого является приглашение мастера посетить Францию. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город raquo.

Пропаганда католической веры (как главная задача искусства Контрреформации) была неразрывно сопряжена у художника с базисными принципами ренессансного гуманизма, т. е. И все произошло как и было предсказано. Отец его был скульптором и одаренность сына проявилась довольно рано.

Годы ее создания – 1656-1665.

Кроме психологического реализма автор уделял много внимания физическим деталям. Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника.

Но в самом его страстном порыве ощущается личностное начало. Об этом говорят и его официальные должности— «хранитель папского художественного собрания, директор папской литейной в замке Сант-Анджело, заведующий фонтанами на Пьяцца Навона»23. Благодаря отцу, будущий мастер три года жил в папской резиденции. Кажется, что из ее полуоткрытого рта вырывается крик сладостной муки. Одна из них – церковь Сант-Андреа аль Квиринале (1658) – должна быть отнесена к выдающимся образцам архитектуры римского барокко. С одной стороны его творчество – отражение требований церкви (не случайно церковь всегда покровительствовала его таланту), с другой – оно расширило возможности пространственных (пластических) видов искусства.

Его покровитель принц Людовизи по счастливому совпадению был женат на племяннице папы. С эллинистическими произведениями его скульптуру сближает как раз то единство плоти и духа, движения и эмоции, которого так целенаправленно избегал Микеланджело – этот пример показывает, прежде всего, что и барокко и Высокое Возрождение признавали авторитет античного искусства, но каждый период черпал вдохновение из различных его сторон. Бернини был не менее знаменитым скульптором.

Одежда не интерпретирует формы тела, как мы часто наблюдаем в скульптуре античности и Ренессанса и не скрывает его, как в скульптуре средневековья. Он попросил его построить виллу, где кардинал собирался жить. Барокко был некоторой оппозицией к классическим принципам искусств. Одна из этих статуй изображает Давида (1619 Рим, галерея Боргезе). Но не тут-то было.

Это включало в себя создание четырёх колоссальных статуй в нишах столпов, среди них «Святой Лонгин» работы самого Бернини (три других принадлежат авторству Франсуа Дюкенуа, Франческо Моки и Андреа Больджи, ученика Бернини). В Ватиканском дворце он спроектировал Королевскую лестницу. Современники включили его в ряд «божественных творцов», назвав наследником титанов эпохи Возрождения. Это означает, что, во-первых имя Кристины было использовано для прикрытия факта, что содержание биографии исходит прямо из семьи и, во-вторых, повествование Балдинуччи во многом происходит от некой ранней версии более длинной биографии сочинения Доменико Бернини, о чем свидетельствует чрезвычайно большое количество дословно повторенного текста (другого объяснения такому количеству дословного повторения нет, кроме того известно, что Балдинуччи в своих биографиях постоянно копировал материалы, предоставленные семьями и друзьями)66.

Когда Папа пришел посмотреть на готовое творение, фонтан еще был скрыт от публики. 1621-22 г. Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе.

«Если это духовная любовь, то она знакома и мне, – остроумно заметил один ученый, рассматривая «Святую Терезу».

Тяжкая скорбь об утрате единственной дочери овладела сердцем Деметры. Он упросил богиню Гею вырастить цветок необыкновенной красоты. Отмечалось, как раздражался Бернини, видя из окон своего дома строительство церкви Сант-Андреа-делле-Фратте под руководством его соперника Борромини, а также снос капеллы Конгрегации евангелизации народов (построенной Бернини) и замену её капеллой работы Борромини56. Восхищал и захватывающий динамизм этих работ. Постепенно в портретах Бернини усиливаются внешняя патетика импозантность, что приводит к формированию законченного типа парадного портрета, барокко с его бравурностью и пышностью (выполненный Бернини в 1665 во время поездки во Францию портрет Людовика XIV, мрамор, Национальный музей Версаля).

Для создания полноты иллюзии Бернини даже встраивает зрительный зал для своей сцены – по краям капеллы находятся балконы, напоминающие театральные ложи. Не случайно одна из его юношеских скульптур, «Коза Амалфея», принималась еще несколько десятилетий назад за эллинистическую. Петра» (1656—1665). Он является автором множества портретов.

225, Оска, Римская Испания – 10 августа 258, Рим).

И действительно, папский Рим был обязан своим великолепием прежде всего Бернини. Скала Реджа, 1663 завершение дворца Киджи, 1665). Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа стала примером умения Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое» (bel composto, по выражению Филиппо Балдучини, одного из ранних биографов Бернини) и создавать то, что Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств».

Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии. Эти качества Бернини проявились в сооружении парадной лестницы (Скала-Реджа) в Ватикане (1663-1666), в ансамбле Капеллы Корнаро в церкви Санта-Мария-делла-Виттория в Риме (1647-52), алтарную нишу которой занимает «Экстаз свыше Терезы» – наиболее чувственное и мистическое произведение мастера. ) в то время, когда богиня Рея (мать Зевса) прятала юного бога от его отца Кроноса, хотевшего сына съесть.

Боль эта была не физической, а душевной, хотя она в равной степени отзывалась и теле. И это чуть не стоило ему карьеры. Уже 23 августа 1623 года на него были возложены обязанности смотрителя фонтанов на Пьяцца Навона, 1 октября он возглавил папскую литейную мастерскую при замке Святого Ангела, а седьмого числа того же месяца Бернини получил должность главного смотрителя нового акведука Аква Феличе, построенного в 1586 году при Сиксте V. Последнее назначение позволило участвовать скульптору в различных проектах по строительству многих фонтанов в Риме – его даже провозгласили «другом вод». А мои колокольни будут выше купола Микеланджело. Находится в римской Галерее Боргезе.

Установленная им в одной из ниш собора гробница Урбана VIII (1628 – 1647) продолжает традицию ренессансного «триумфального надгробия», придавая ей новое пышное красноречие. Он замечает: «В его лице было что-то орлиное, особенно в глазах».

Особое место в его творчестве занимает длительная работа над собором святого Петра. В итоге сложилась такая ситуация, когда «барочный Лувр» не мог стать реальностью, согласно замыслам итальянца и вместе с тем официально отвергнуть его предложения было невозможно по соображениям государственно-престижного характера. Как до конца не изучена и сама история судьбоносного Копья. Он прославлял и абсолютизм и католицизм.

Доказательство тому — Рим. В те же годы Бернини работал над проектами трех церквей – Сан Томмазо ди Вилланова при замке Гондольфо (1658-1661), Санта Мария Ассунта (1662-1664) для семьи Киджи и Сант Андреа аль Квиринале (1658-1670). Хотя сходство с мотивом рафаэлевской фрески Пожар в Борго в Станцах Ватикана представляется очевидным, не стоит умолять и значение того, что композиция этой группы почерпнута у Микеланджело (в Тондо Дони с его соединением трех фигур наподобие мраморной группы), а также из маньеристских опытов со змеевидными линиями (вспоминается Добродетель, подчиняющая Порок Джованни да Болонья), которые Пьетро Бернини пытался переосмыслить – например, в известной скульптуре Иоанн Креститель, созданной незадолго до заказа Боргезе данной группы. Напротив площади расположен храм Санта-Мария-сопра-Минерва (Santa Maria sopra Minerva).

Петра, значение одной из основных архитектурных тем. Во всяком случае, Бернини чуть ли не стал отличным примером этого. Однажды бог Аполлон оскорбил Эрота, усомнившись в его власти над богами и смертными. Исследование показало, что причиной были дефекты оснований башен, спроектированных Мадерно и вины Бернини в произошедшем не было. За талант и усердие мальчика похвалил художник Аннибале Карраччи (Annibale Carracci) и заметил папа Павел V (кардинал Камилло Боргезе (Camillo Borghese).

За некоторое сходство с поросенком, скульптуру прозвали «свиньей Минервы». Папа был умилен, поражен, растроган этим спланированным «чудом». Святой Сикст отвечал ему: «Не оставляю тебя, сын мой. Веки св. Сдержанная цветовая гамма (кроме телесного использованы лишь белый, черный и красный цвета), треугольная в основе композиция придает образу характер, абсолютно отличный от мраморного бюста. Его профессионализм был оценен по достоинству.

Весь проект — типичное барочное произведение, создающее невероятно драматический эффект. Джованни вел совместную жизнь с замужней женщиной Констанцией. После смерти Урбана в 1644 г. и восшествия на престол Иннокентия X (из семьи врагов Барберини) разгорелся скандал из-за трещин в здании собора святого Петра, хотя вины Бернини в этом не было. В них также воплощена концепция барокко. После его смерти незаконченный блок мрамора был продан наследникам.

Кроме того, широко применяет световые и цветовые эффекты Лоренцо Бернини. Обладая могучим природным талантом, будучи сильной личностью, занимая высокое положение при папском дворе, он приобрел непререкаемый авторитет и превратился в художественного диктатора Италии XVII века. И наконец, необходимо было поддерживать связи с признанными профессионалами, которым бы передавались те «подряды», которые невозможно закончить самостоятельно. Униженный публичными обвинениями, Джан Лоренцо замкнулся в себе, приступив к созданию еще одного шедевра – «Истина, открытая Временем» (La Verit svelata dal Tempo, 1646-1652). Создал ряд архитектурных ансамблей, ставших эталонами эпохи. Фактически на протяжении всей жизни Бернини был диктатором римской художественной жизни.

Получивший к тому времени технические навыки обработки мрамора мальчик, попав в Ватикан, запирался в залах, рисуя с утра до вечера. Сверхчувственное видение святой – с ангелом, занесшим над ней копье, – представлено тут, по сути, как чувственно-эротическое переживание, но «плотская мистика» барокко при этом лишает материал (тот же мрамор) визуальной материальности, обращая камень в массу изломанных, невесомых форм.

Произведение представляет собой большую статую (высотой 3, 5 м), освещенную отраженным светом идущим из скрытого окна. Бернини был выдающимся мастером и обладал поистине разносторонними талантами. Около ста скульптур Бернини признаны памятниками искусства.

Архитектор Карло Мадерна добавил к нему громадную базиликальную часть, которую он в 1612 году закончил громоздким фасадом, никак не связанным с микеланджеловским замыслом. Исследование показало, что причиной были дефекты оснований башен, спроектированных Мадерно и вины Бернини в произошедшем не было. Так что следовало иметь соратников верных, как Козимо и Якопо Фанчелли. Скульптурная группа помещена в глубокой нише, между колоннами, на фоне золотых лучей.

Не все работы Бернини того периода носили столь крупномасштабный характер. Здесь мы можем вспомнить картину Эль Греко Погребение графа Оргаза, где композиция так же состоит из нескольких уровней реальности. Отзавтракав, его Святейшество увидел творение и был в восторге.

Папа благословил фонтан и повернулся к выходу. Однако главным видом его художественной деятельности остается скульптура.

Таким образом художник играл роль собственного импрессарио. Для Людовика он создал не одно, а целых два великих произведения. Спрашивала подруг, но никто не видел её. » Наверное, большинство поломанных мужских судеб и происходит из-за этой глупости.

Эта сложнейшая организация состояла из двух «водов» участников: одни были практически незаменимы, другие же менялись четь ли не в обязательном порядке. Скульптор водрузил на массивном цоколе из черно- белого мрамора и желто-красной яшмы четыре бронзовых статуи дискутирующих «отцов церкви», над которыми поднимается бронзовый трон с остатками «кресла св. Папа Григорий XV посвятил его в рыцари, а папа Урбан VIII сделал его своим другом. За исключением Шантелу, Бернини так и не обзавёлся друзьями во Франции. Не все работы Бернини того периода носили столь крупномасштабный характер.

Архитектурные способности Бернини были прекрасно воплощены при строительстве римских палаццо (частных городских дворцов). Барокко придало конфликту между этими типами творческой личности еще большую остроту. Площадь он оформил в период с 1656 по 1667г. Он был сыном самого искусства и в почти недосягаемый мир папских заказов его ввел отец.

Родился в 1598 г. в Неаполе, очень рано проявил большой скульптурный талант – его первая работа, голова ребенка (мрамор), относится к 1608 г. – и к восемнадцати лет создал замечательную группу Аполлон и Дафна, отличающуюся необыкновенною нежностью очертаний.

Поняв, что Христос — божий сын, воин стал христианином. На мосту были установлены копии. Между тем зад слона направлен точно на штаб-квартиру доминиканского ордена и место службы отца Джузеппе Палья, одного из основных недоброжелателей Бернини и, таким образом, скульптура якобы является своего рода последним словом в конфликте. В них рука Джованни уверенно заявляет о себе в яркости декоративных элементов – цветочных венков (например, в Весне с ее прекрасным розовым деревом) и фруктовых гирлянд (Гермес, Осень), присутствующих также в скульптурной композиции с Фавном. В честь Амалфеи назван астероид (113) Амальтея, открытый в 1871 году, а также спутник Юпитера Амальтея, открытый в 1892 году.

Бернини мыслил категориями улиц и площадей используя и архитектурные и пластические средства выражения, синтезом которых явились его знаменитые фонтаны («Баркачча», «Мавр», «Тритон», «Четыре реки» и выполненный уже после смерти скульптора фонтан «Треви»), с наибольшей силой воплощающие стихийно-природ ное и жизнеутверждающее начало барокко. По выражению Рудольфа Виттковера, «такое чувство, что в мгновение ока может измениться не только поза и выражение лица, но и складки мантии»26. Площадь обрамляют спроектированные Бернини полукруглые колоннады. В «Экстазе св. Ему было 8 лет, когда он сделал набросок головы Святого Петра. Скульптурное убранство тоже минимально. Этот красивейший фонтан Рима создал Джованни Лоренцо Бернини.

Петра. Жемчужина кафедры —деревянный престол, принадлежащий апостолу Петру. Джованни вел совместную жизнь с замужней женщиной Констанцией.

Амалфея, Амалтея, Амальтея (др. -греч. Мнения о том, кого следует обвинять, разделились (в частности, соперник Бернини, Франческо Борромини, всячески распространял весьма экстремальную точку зрения о виновности Бернини).

Щедро субсидируемый церковью, Бернини воздвигает архитектурные сооружения, создает фонтаны, пышные алтарные композиции и надгробия (в том числе знаменитое надгробие Урбану VIII), скульптурные портреты и монументы.

(Архитектор Джакомо делла Порта довел до конца его строительство, переработав проект своего учителя Виньолы). Одна из этих статуй изображает Давида (1619 Рим, галерея Боргезе). Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини. В 16 лет он создал скульптуру «Мученичество св. Мы видим не бронзу и мрамор, а шелк их рубашек, кружево жабо, материю плащей.

На практике различия между барочными и классическими художниками менее ясна. Однако Франко Мормандо указывает, что «эстетика никогда не упоминалась ни в одной из сохранившихся записок» Кольбера и других советников двора. В обоих случаях кажется, будто круговое движение зрителя при осмотре как бы приводит в движение (разумеется иллюзорное, поскольку статуи не меняют местоположения) некий таинственный механизм, сообщая самой скульптуре внутреннюю подвижность. Караваджо, например, добился этого в работе "св.

Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Тем не менее, сама идея, предварительные работы и модели принадлежат целиком и полностью Бернини. Петра в Риме по проекту Бернини.

Барочным его делает подразумеваемое присутствие Голиафа. Прямолинейные участки колоннад, примыкающие к собору под острым углом, создают эффект зрительного увеличения высоты фасада при взгляде на собор издали. Похищение увидел бог солнца Гелиос и рассказал об этом матери девушки – Деметре. Животное из мрамора в натуральную величину украшает центр площади Минервы (Piazza della Minerva).

Бернини получил всеобщее признание и признание творческого таланта. В этих словах -- безусловное признание талантов Бернини. Громовержец не мог допустить отсутствия жизни на земле и вернул дочь матери. В "Кафедре" все нагромождено, все пестро, все слепит, не дает сосредоточиться на конструктивной, пластической сущности сооружения колоннады просты, строги и ясны по конструкции, в них нет осложняющих излишних элементов украшения. Таким образом с Папой были налажены примирительные отношения, а построенный скульптором «Фонтан Четырех рек» вернул ему имя величайшего мастера. В своих письмах, которых она написала множество, Тереза описывает страстные душевные порывы, экстатическое состояние, болезненные видения, поражающие ее во время молитвы (Тереза страдала эпилепсией): "Боль была так сильна, что я громко закричала но в то же время я почувствовала такую безмерную сладость, что мне захотелось, чтобы эта боль продолжает вечно.

А для этого нужно было объясниться с преданными и незаменимыми партнерами, такими как младший брат мастера Луиджи. Она покинула Олимп и приняла вид простой смертной. Адольф пытался спрятать Копье. Это одно из последних творений Бернини, наряду с Гробницей папы АлександраVII.

Созданный, по свидетельству биографов, «в неполных десять лет», он демонстрирует еще сильную зависимость юного художника от отцовского стиля, проявляющуюся в манере «прорисовки» прядей волос и бороды. В одном из писем св. Постепенно в портретах Бернини усиливаются внешняя патетика импозантность, что приводит к формированию законченного типа парадного портрета, барокко с его бравурностью и пышностью (выполненный Б. в 1665 во время поездки во Францию портрет Людовика XIV, мрамор, Национальный музей Версаля). Не случайно гримаса боли, отраженная на лице укушенного мальчика, который резко, но безуспешно пытается отдернуть руку, повторяется, получая еще большую экспрессию в лице Святого Лаврентия изображение которого восходит отчасти к микеланджеловским фигурам на гробницах в церкви Сан Лоренцо, особенно к Вечеру и Утру (Авроре). Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы. Наша справка. Барокко (итал.

Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы. драгоценнейшее наследство. «Тот, кто хочет отказаться от проектов Бернини, должен позаботиться о том, чтобы их случайно не увидеть», – примерно так высказался Папа, не устоявший перед талантом Бернини. Джованни (Джан) Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini) – итальянский скульптор эпохи барокко, художник, ведущий архитектор ХVII века. Союз с церковью (которая для Рима воплощала и государственную власть) требовал лишь некоторого крена в сторону нарочитой торжественности и пышности, с одной стороны и демонстративности в выражении чувств -с другой. Петра, поручил ему устройство часовни над гробом апостола. Однако Франко Мормандо указывает, что «эстетика никогда не упоминалась ни в одной из сохранившихся записок» Кольбера и других советников двора.

Среди его работ в сфере светской архитектуры множество римских дворцов: после смерти Карло Мадерно Бернини взял на себя руководство возведением палаццо Барберини в 1630 г палаццо Людовизи (ныне палаццо Монтечиторио, начато в 1650 г) и палаццо Киджи (ныне палаццо Киджи-Одескальки, начато в 1664 г). Вне Ватикана создал известнейшее свое скульптурное произведение – Экстаз святой Терезы (1645 – 1652) в капелле Корнаро римской церкви Санта Мария делла Виттория. Фонтан пчёл (Fontana delle Api) установлен на углу площади Барберини и улицы Виа Витторио-Венето (Via Vittorio Veneto). В портретах-бюстах Бернини сочетал психологическую остроту образной характеристики модели с декоративной пышностью и парадной репрезентативностью (кардинал Шипионе Боргезе, 1632, галерея Боргезе, Рим Констанция Бонарелли, около 1635, Национальный музей Барджелло, Флоренция герцог Франческо дЭсте, 1650-51, Музей дЭсте, Модена все – мрамор). Слова «Счастливого благоприятного входа, Год Господа 1655», предназначенные королеве и сегодня приветствуют всех гостей Вечного города.

Форма овала излюбленная зодчими борокко, создавала ощущение неустойчивости, подвижности, в какой-то мере неопределенности: ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя. Все они вскоре были отвергнуты. Родился в декабре 1598г. О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразил всех создав необычные скульптурные произведения «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все -- 1619--1625) Юный самоучка сумел добиться невероятной динамики масс и линий отражающей эмоциональное напряжение персонажей и почти иллюзорной вещественности, передав в мраморе нежность девичьей кожи, пушистые волосы Дафны, кору и листья лаврового дерева.

Первые зрелые свои работы — мраморную статую Давида и скульптурные группы «Эней и Анхизом», «Плутон и Прозерпина» и «Аполлон и Дафна» (1619—1625) —Бернини создал по заказу римского кардинала и любителя искусств Шипионе Боргезе. церквей), а также самостоятельные скульптурные произведения, Бернини живописно сочетает разные материалы (белый и цветной мрамор, бронзу, стукко) использует раскраску, позолоту, световые эффекты. Чувственность и одухотворённость в произведениях Бернини нередко сливаются, переходя в мистическую экзальтацию (Экстаз святой Терезы, мрамор, 1644-52, капелла Корнаро церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим). Он собирает воедино всю композицию, уравновешивает ее.

Отцом Прозерпины был громовержец Зевс. Любимец Ватикана (особо ему покровительствовали папы Урбан VIII и Александр VII), Бернини получал самые ответственные церковные заказы. Причиной его прибытия послужило избрание на папский престол Павла V Боргезе (1605-1621), вновь открывшего для художников возможность работать, серьезно ограниченную при папе Клименте VIII (1592-1605). Готические мастера постоянно обращали внимание на создание «изменчивого образа» и на прозрачность архитектуры, предполагавшую эффект диагональной перспективы. Он создал алтарные композиции, фонтаны, монументы, скульптурные портреты, надгробия (включая и известное надгробие Урбану VIII).

Особое место в его творчестве занимает длительная работа над собором святого Петра. Бернини продолжал получать заказы от высокопоставленных представителей римской аристократии и духовенства, а также как из-за пределов Рима, к примеру, от герцога Модены Франческо дЭсте.

Со временем истина была открыта. «Белькомпосто» рождает театральная иллюзия реальности. Созданные в XV веке статуи Давида изображали его победителем.

Фонтан Четырёх рек на Пьяцца Навона это шедевр зрелищности и политической аллегории. О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразил всех создав необычные скульптурные произведения «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все — 1619—1625) Юный самоучка сумел добиться невероятной динамики масс и линий отражающей эмоциональное напряжение персонажей и почти иллюзорной вещественности, передав в мраморе нежность девичьей кожи, пушистые волосы Дафны, кору и листья лаврового дерева.

Словно из театральных лож из ниш стены церкви на творение Бернини будто взирают статуи представителей семейства Карнаро. Гелиос обо всем рассказал скорбящей матери. В отличие от неподвижного идеализированного «Давида» работы Микеланджело изображённого с пращой в одной руке и камнем в другой, в ожидании сражения или подобные же версии других мастеров Ренессанса, включая Донателло, которые изображают Давида в момент триумфа после боя с Голиафом, Бернини показывает Давида в разгаре битвы, готовящимся пустить камень в великана.

Он добился впечатления композиционного единства собора – здания, строившегося различными мастерами на протяжении двух столетий. Матфей с помощью резко сфокусированного луча света. И бряцая им, прославились как великие завоеватели. Но интрига противников захлебнулась перед гениальностью Бернини.

Никто не видел, как похитил Плутон девушку, лишь бог солнца – Гелиос. Он разрешил приходить Бернини в свою резиденцию без предупреждения.

Это, во-первых, мраморный бюст, будто летящий на постаменте (на фото ниже). Квиринале (1653-58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа. В более пластичном и мощном воплощении они создавали динамичные пространственные эффекты, усиленные неведомой даже духу готики разомкнутостью объемов и фантастическим освещением. Папа принял решение уничтожить башни. Не было плодов в садах и не зрели в виноградниках тяжелые сочные гроздья. Бернини часто прибегает к приёмам искусственной перспективы (например, постепенно уменьшает колонны парадной лестницы Скала Реджа в Ватикане, 1663—66, чтобы зрительно возвеличить фигуру папы в момент его появления на верхней площадке).

После своей победы козу Зевс сделал созвездием, а также ее козлят. Ох уж это мужское тщеславие, накрывающее нас в среднем возрасте. Патетического величия полны образы (тоже бюсты) герцога Франческо дЭсте (1650 – 1651, Музей Эсте, Модена) и Людовика XIV (1665, Национальные музеи Версаля), в которых Бернини создал новый канон придворного скульптурного портрета, вызвавший массу подражаний. (Архитектор Джакомо делла Порта довел до конца его строительство, переработав проект своего учителя Виньолы).

Его первыми архитектурными проектами стали ремонт церкви Санта-Бибиана (1624—1626) и балдахин Святого Петра (1624—1633), бронзовый полог над алтарём в соборе Святого Петра. «Деяния» Лаврентия были утрачены уже ко временам Блаженного Августина, который в одной из проповедей, посвящённых памяти святого, признавался, что использовал многочисленные предания о его жизни.

Бернини заставляет зрителя становиться частью его статуи. А когда его пытались оторвать от скульптур, он говорил: «Оставьте меня, я влюблен». Свою архитектурную деятельность (строил только в Риме) Бернини начал с создания балдахина с витыми колоннами в соборе святого Петра (бронза, 1624-33) полностью особенности его манеры проявились в 1650-60-х гг.

Этот памятник, прославляющий и воспевающий папу, представляет собой группу, соединенную на основе красочных контрастов: бронзовая статуя Урбана сверкает позолотой у ее подножия, возле темного мраморного саркофага, стоят ярко-белые мраморные статуи добродетелей изображенные в подвижных, выразительных позах цоколь составляют две пестрые мраморные глыбы. Однако вскоре всё испортилось. 43 Бернини представил несколько вариантов проекта восточного фасада (наиболее важного фасада дворца) Лувра. «Как бы притягательны ни были пустые радости мимолетной красоты, наполни свои руки листвой или, еще лучше, вкуси горькие плоды». Причины отказа были исключительно утилитарны, а именно, физическая безопасность и удобство (к примеру, расположение уборных)44.

Глубина площади – 280м. Живописность и грандиозность барочного видения с наибольшей силой выражены в Кафедре св. В 1622 году Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе. Но выполнить его задание не успели. Трещины увеличивались. Мастер прожил долгую жизнь.

Для Часовня Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме, он создал две группы: Даниил во львином рву и Аввакум и ангел (1655-61). От внешней помпезности было неотделимо подлинное величие. В 1668 году Бернини закончил конную статую Константина Великого, начатую ещё в 1654 году.

После этой неудачи, одной из немногих в его карьере, он ушёл в себя: по словам его сына, Доменико, его так и незаконченная статуя того периода «Истина, раскрытая Временем» задумывалась как самоутешительный комментарий к случившемуся, выражавший его веру в то, что Время откроет Истину об этой истории и полностью его оправдает, как в конце концов и случилось. На погрудном портрете молодой Бернини весьма элегантен в кожаном колете из-под которого выпущен кружевной воротник, хорошо причесан и чисто выбрит, как на первом выходе в свет (а этот портрет – и в самом деле «первый выход в свет» для молодого художника). Воплотил множество инженерных решений для театральных подмостков знатной и могущественной семьи Барберини (Barberini). В своих письмах, которых она написала множество, Тереза описывает страстные душевные порывы, экстатическое состояние, болезненные видения, поражающие ее во время молитвы (Тереза страдала эпилепсией): Боль была так сильна, что я громко закричала но в то же время я почувствовала такую безмерную сладость, что мне захотелось, чтобы эта боль продолжает вечно.

Главное творение Бернини — грандиозный ансамбль площади святого Петра (1657-63). Его постоянные негативные отзывы о различных аспектах французской культуры, особенно об искусстве и архитектуре, вызывали много недовольства, особенно в сочетании с многочисленными похвалами итальянским (особенно римским) искусству и архитектуре к примеру, он заявил, что картина Гвидо Рени стоит больше, чем весь Париж47. Но, чтобы чудо произошло, необходимо было соединить в целое все виды искусства. Его постоянные негативные отзывы о различных аспектах французской культуры, особенно об искусстве и архитектуре, вызывали много недовольства, особенно в сочетании с многочисленными похвалами итальянским (особенно римским) искусству и архитектуре к примеру, он заявил, что картина Гвидо Рени стоит больше, чем весь Париж46.

Центральной частью капеллы является наиболее известная из его скульптур «Экстаз Св. Это капелла святой Терезы в римской церкви Санта Мария делла Витториа. Бернини создал также тип барочной гробницы с обилием аллегорических фигур (надгробие папы Урбана VIII в соборе святого Петра в Риме, бронза и цветной мрамор, 1639—1646). Во время его понтификата деятельность Бернини была сосредоточена на проектировании зданий (и их непосредственного окружения), так как там было больше возможностей.

При жизни он пользовался колоссальным успехом. Это решение Бернини расширило символическое величие Ватикана. Вместе с тем сами колоннады чрезвычайно монументально: огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента, выше которой в четком ритме – статуи святых.

Хотя скульптор дает погрудные изображения, он строит их по спирали. Потом она поворачивает на 1800 и последний марш, не видимый снизу, спускается обратно. В 1668 году Бернини закончил конную статую Константина Великого, начатую ещё в 1654 году. Франческо ДЭсте, герцога Моденского, Бернини портретировал, не видав своей модели, опираясь лишь на живописные изображения. Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре.

Джованни Лоренцо Бернини родился 7 декабря 1598 года в Неаполе. Основания под них были были сделаны еще при Карло Мадерно (архитектор нефа и фасада) десятилетием ранее. В июле 1641 года он представил свою первую башню.

К наиболее значительным произведениям принадлежит ансамбль площади Святого Петра (1657-63): эффектно используя мощные сдвоенные колоннады обрамляющих её боковых крыльев, Бернини организует пространство овальной площади (с двумя фонтанами и обелиском) и направляет движение паломников, при котором открываются различные архитектурные перспективы собора и зданий Ватикана. Видя это, Бернини тяжело переживал. Но вскоре его работа«Экстаз святой Терезы» была оценена по достоинству. Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы. Вскоре римский префект потребовал у него отдать государству сокровища Церкви. Они-то и вернули его в Вену.

Он отремонтировал и расширил существовавший там палаццо, ныне это дома 11 и 12 по улице via della Mercede (иногда их называют палаццо Бернини, однако это название больше относится к дому семьи Бернини на Via del Corso, куда они переехали в XVIII веке). Но сразу, вслед за тем началось и искажение микеланджеловского замысла. Петра. Петра», еще выше клубятся облака и движется целый сонм бронзовых ангелов, увенчанных золотыми лучами, а в центре всего этого космического по мощи всплеска материи — реальный свет в круглом окне собора, уравновешивающий и собирающий всю композицию.

А Бернини разрешили всё-таки продолжить украшение собора. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа (храм спроектирован Карло Мадерна) – пример мастерства Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое».

Ее правая рука в порыве страсти сжимает грудь, левая с силой вцепляется в живот, а по движению рясы становится ясно, какое буйство плоти происходит под ней. Также, Бернини автор скульптуры Мавра для Мавританского фонтана (1653) на Пьяцца Навона. Лонгин — римский воин, проткнувший копьем распятого Иисуса. Влюбленный в эти мраморные фигуры, кардинал Роспильози захотел, чтобы они принадлежали только ему и приказал поставить их в Сант Андреа делле Фратте. А когда его пытались оторвать от скульптур, он говорил: «Оставьте меня, я влюблен». Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа стала примером умения Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое» (bel composto, по выражению Филиппо Балдучини, одного из ранних биографов Бернини) и создавать то, что Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств».

И колонны, оплетенные лавровыми ветвями и сам балдахин покрыты чернью, на этом фоне выступают позолоченные сверкающие детали, что порождает сильный архитектурный эффект. Кафедра Апостола Петра (Cathedra S. Petri Apostoli) – бронзовое сооружение было создано в период с 1656 г. по 1665 г. по заказу Александра VII и предназначалось для алтаря собора святого Петра. Однако по результатам последних исследований стало ясно, что заказ исходил от сыновей Бернини (особенно старшего Пьетро Филиппо), которые поручили Балдинуччи написать биографию отца еще в середине 1670-х гг, намереваясь опубликовать её ещё при его жизни. Это – чудо драматического действия, замороженное в камне. Бегство Энея, Анхиза и Аскания из охваченной пожаром Трои – сюжет, описанный в «Энеиде» Вергилия.

Несмотря на, возможно, большую архитектурную изобретательность Борромини и Кортоны, художественное превосходство Бернини, особенно в период правления пап Урбана VIII (1623-44) и Александра VII (1655-65), означало, что он забирал самые важные подряды в Риме, крупные проекты по украшению собора Св. Тереза рассказала о том, как однажды во сне «к ней явился ангел в плотском образе» и пронзил ей сердце золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку». Это видение монахини Бернини воплотил в мраморе, нисколько не скрыв его чувственный, эротический характер. Он умер 12 ноября 1680 года в Риме. В гарвардском музее Фогг (Fogg Museum) хранится маленькая модель скульптуры из терракоты, выполненная Бернини перед созданием основной работы. на Катерине Тезио и вел вполне спокойную семейную жизнь, умер 28 ноября 1680г.

Папа Григорий XV наградил мастера рыцарским крестом ордена Христа и титулом «кавалера». К их числу относится и небольшая церковь Санта-Мария делла Виттория. Петра – с грандиозной, овальной в плане колоннадой (1656–1665), которая (по словам автора) как бы «заключает в объятия», закрепляя значение собора как главного храма католического мира церковь Сант Андреа аль Квиринале (1658), впечатляющая мощным, пульсирующим ритмом своих форм «Королевская лестница» Ватиканского дворца (1663–1666), где хитроумный перспективный трюк представляет спускающуюся сверху фигуру гораздо более высокой, чем на самом деле.

Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов. Ему поручили надзор за имуществом Церкви и заботу о бедных. Бернини сильно переживал и перестал есть.

Именно здесь наиболее полно воплотились основные принципы стиля барокко, противоречиво соединившего в себе чувственное и духовное начала, внутреннее величие с «возвеличением» и театральной патетикой, конкретный психологизм с мистикой, а стремление к точной имитации натуры с могучим жизненным порывом, придававшим пластическим формам органическую цельность. Однажды Прозерпина вместе со своими подругами резвилась в цветущей долине. Автор остался недоволен работой, так как его эскиз дорабатывали служители церкви. Для современников он был гением, «Микеланджело нового века». К этому периоду относятся Гермес для казино (садового павильона) Боргезе, Четыре времени года для виллы Альдобрандини во Фраскати, Фавн играющий с купидонами и уже упоминавшийся Иоанн Креститель, созданный по заказу Барберини. В последние свои годы мастер написал для собственной спальни Образ Святой Крови (известен по гравюре), где Распятие возвышается над морем крови излившейся из ран Спасителя. Легенда гласит, что была у богини Деметры юная прекрасная дочь, Прозерпина.

Пластичность и динамизм, своеобразный иллюзионизм придают архитектуре Бернини торжественность и величавость. Бернини ответил уклончиво. Бернини представил разных членов семьи Коронаро, разместив их в боковых театральных ложах.

Ранние скульптурные группы и портреты Бернини являют собой манифест «власти человеческого тела в движении и технического совершенства, с которым могут соперничать лишь величайшие мастера античности»17. Скульптура святого Лонгина высотой больше 4 метров изготовлена в 1638 г. и установлена в соборе святого Петра. И в полной мере это относится к парадным портретам, напоминающим торжественные оды.

Причины отказа были исключительно утилитарны, а именно, физическая безопасность и удобство (к примеру, расположение уборных)45. В 1930-е гг. Рисунок был настолько идеален, что публика назвала мальчика «вторым Микеланджело». Чувственность и одухотворённость в произведениях Бернини нередко сливаются, переходя в мистическую экзальтацию («Экстаз святой Терезы», мрамор, 1644—1652, капелла Корнаро церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим).

Две фигуры, расположенные на плывущем облаке, освещены (из невидимого окна сверху) таким образом, что они, в своей сверкающей белизне, кажутся нам почти бесплотными. Собственно, уже эта ранняя работа Бернини целиком принадлежит барокко. Вместо этого на следующее утро он подошел к своему дому. Луиджи убежал, но Джованни догнал его и стал избивать. В этих произведениях ощущается связь с ренессансной и античной пластикой (изображение Аполлона — прямая цитата из эллинистической скульптуры), но в целом классические традиции почти полностью переосмыслены. В свою очередь, оно включается в окружающее пространство, в бесконечность.

Петра, церкви Сант-Андреа аль Квиринале и лестница «Скала Реджа» в Ватикане — мастер как бы взрывает архитектурную ордерную систему напором тех же органических сил, которые переполняли его пластику. Чувственность и одухотворённость в произведениях Бернини нередко сливаются, переходя в мистическую экзальтацию («Экстаз святой Терезы», мрамор, 1644—1652, капелла Корнаро церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим).

Петра.

Несмотря на это, Бернини подготовил проект фонтана, предусматривавший размещение вокруг обелиска статуй речных богов главных рек четырех частей мира (Нила, Ганга, Дуная и Ла-Платы). Эта точка зрения разделяется и другими учёными16. Одной из его ранних работ стал величественный балдахин (киворий) собора Святого Петра (1624-33), осеняющий гробницу апостола Петра и украшенный позолоченной бронзой витых колонн, декоративной скульптурой и фигурками трубящих ангелов он составляет единое целое с исполненной Бернини позднее кафедрой святого Петра (1657-66) в алтарной нише собора. Они много разговаривали. И вот, от живописи этих глаз не остается и следа на рисунке – и тем более, на гравюре – Оттавио Леони, тогда как на всех автопортретах Бернини – начиная от Автопортрета в образе святого воителя 1630 года, затем в его работе 1635 года, хранящейся в галерее Боргезе (на нем, кстати, Бернини запечатлен здесь на фоне пятидесяти тысяч лир) и кончая Автопортретом того же года из Уффици, – мы вновь и вновь видим эту отчетливую печать его индивидуальности.

Боль эта была не физической, а душевной, хотя она в равной степени отзывалась и теле. Зритель как бы становится соучастником видения. Но снять фильм о Копье было решено именно в Армении.

Петра подчеркнуто прост и целен, тогда как постройки Борромини экстравагантны и сложны. Посередине створок три пчелы, символ папской власти. Выходит, это всего лишь копия. «Скала Реджа» — парадная Королевская лестница — главная в Ватикане.

О его проекте и открытии рассказывают забавные истории и легенды. Бернини был выдающимся скульптором своего времени. Он этого не сделал, но по его Давиду мы можем ясно понять, где он видит своего противника. Если Буонаротти был одиноким и замкнутым мастером, Бернини, несмотря на неприязнь своих конкурентов, был увлеченным учителем, который делегировал некоторые задачи своим помощникам и ученикам. Урбан VIII скончался за 9 дней до 22-го года правления.

Петра. Скульптурное убранство тоже минимально.

Когда родился Зевс, Амалфея произвела на свет двух козлят. Но никому из них так и не удалось овладеть всем миром. Созданные в XV веке статуи Давида изображали его победителем. Старший из двух братьев Бернини, Джованни Лоренсо, родился в Неаполе в процветающей семье неаполитанки Анджелики Галанте и скульптора Пьетро Бернини, тосканца по происхождению.

Однако вскоре всё испортилось. 42 Бернини представил несколько вариантов проекта восточного фасада (наиболее важного фасада дворца) Лувра. Самым благодатным полем для этого оказалась архитектура, тесно связанная с реальной жизнью и открывающая широкие возможности для синтеза -- одного из важнейших принципов барокко, поскольку архитектурный ансамбль обязательно включает в себя живописное и скульптурное убранство. Петра. В широких масштабах и с высочайшим мастерством Бернини решал проблему синтеза пластических искусств. Скольжение бликов, контрастная игра света и тени создают ощущение нервной приподнятости.

Это повышало декоративный эффект. «Будем надеяться, что этот юноша станет когда-нибудь великим Микеланджело своего времени» – пророчески возвестил папа Павел V, представляя юного Джанлоренцо кардиналу Маффео Барберини, будущему Урбану VIII.

Реликвию в 875 г. передал папе Иоанну VIII (Pope John VIII) Карл Лысый (Charles le Chauve). Другие проекты постигла та же судьба45. Точка зрения «снизу вверх» придает фигурам монументальность, как на большом эскизе Святой Бернард, выполненном совместно с Карло Пеллегрини и ныне хранящемся в Национальной галерее старого искусства в Палаццо Барберини в Риме.

Себе он оставлял огромные гонорары и славу. Параллельно Бернини создает и другого типа портреты, в которых нет помпезности и приподнятости, а все внимание мастера направлено на создание индивидуального, яркого человеческого образа исполненного подкупающей жизненности и динамики.

С божественной помощью вскоре пал даже Иерусалим. В 1640-х годах он создал капеллу Корнаро, а также саму церковь Санта-Мария-делла-Витториа.

церквей), а также самостоятельные скульптурные произведения, Бернини живописно сочетает разные материалы (белый и цветной мрамор, бронзу, стукко) использует раскраску, позолоту, световые эффекты. Иннокентий X стал дружить с ним. Алтарь превращается теперь в театральные помостики, а паства – в праздничную публику. Она тяготела к превращениям, переходам от одного состояния в другое.

Бернини еще раз стал достойным «соавтором» Микеланджело в грандиозном ансамбле площади Св Петра (1657—1663). «Давид» Бернини — не величественный полубог, как у Микеланджело, а вполне земной человек, охваченный бурным и мгновенным аффектом, непосредственно выраженным в мимике и движениях тела. В 1650-1660-х годах Бернини делит свое внимание между созданием уличных фонтанов (фонтан "Четырех рек" на площади Навона в Риме, 1651), монументальных надгробий (гробница папы Александра VII), портретов (бюст Людовика XIV, 1665) и архитектурных сооружений (церковь Сант Андреа аль Квиринале лестница в Ватикане-так наз. Свои вдохновенные проповеди и наставления св. В творениях Лоренцо ощущается связь с античной и ренессансной пластикой. Он обращался подобно ренессансным мастерам, к сюжетам, как античным, так и христианским.

Для современников он был гением, «Микеланджело нового века». Когда Сикст стал Римским епископом в 257 году, Лаврентий был рукоположен в диаконы. Его мускулистая нога упирается в основу статуи, чтобы удержать напряженность тела. Искусство эпохи Возрождения неоднократно обращалось к этому сюжету, воплощая в образе Давида свое восхищение человеческим благородством и силой, воспевая красоту героизма. Отцы Церкви – почётный титул используемый с конца IV века применительно к группе выдающихся церковных деятелей и писателей прошлого, чей авторитет имел особый вес в формировании догматики, составлению канона – списка Священных книг Библии (отделению богодухновенных книг от апокрифических) иерархической организации и богослужения Церкви.

Называется она Экстаз св. Особенно подчеркивал свое восхищение его искусством папа Урбан VIII, при дворе которого Бернини занял почетное положение и получил неограниченные возможности для осуществления своих замыслов. Это было сладчайшее неженье души Богом. Петра обширную овальную площадь с колоннадой «подобной распростертым объятьям», а сам собор наполнил скульптурой, в том числе создав «Кафедру св. Восхищенный первый посетитель около полутора часов осматривал большую скульптуру и уже собираясь уходить, спросил, когда же пустят воду. Можно сказать, что его живопись была чистейшей воды развлечением».

Его монахини совсем не похожи на страшных фанатичных затворниц средних лет. Вот таким образом он отвернул хобот слона от храма. Лоренцо Бернини создаёт 4 шедевра: «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-1622), «Аполлон и Дафна» (1622-1625) и «Давид» (1623-1624) – и окончательно утверждает свою репутацию талантливого скульптора.

Площадь перед собором святого Петра – одно из великих творений Бернини. Бернини создал также тип барочной гробницы с обилием аллегорических фигур (надгробие папы Урбана VIII в соборе святого Петра в Риме, бронза и цветной мрамор, 1639—1646). Терезы. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» – гидравлики, строительные рабочие. Нет, это молодые женщины, которых переполняют чувства. Другие проекты постигла та же судьба46.

Вокруг трона расположены фигуры ангелов, а поддерживают его Амвросий Медиоланский (Ambrosius Mediolanensis) с Аврелием Августином (Aurelius Augustinus) в первом ряду и Иоанн Златоуст с Афанасием Великим во втором. По вечерам отец разыскивал сына в ватиканских залах, зовя по имени. Он женился в 1639г. Но сразу, вслед за тем началось и искажение микеланджеловского замысла. Попросив три дня срока, архидиакон раздал почти всё церковное имущество беднякам.

Скольжение бликов, контрастная игра света и тени создают ощущение нервной приподнятости. Зритель почти побужден двигаться по траектории полета приготовленного к броску снаряда. Созданный, по свидетельству биографов, «в неполных десять лет», он демонстрирует еще сильную зависимость юного художника от отцовского стиля, проявляющуюся в манере «прорисовки» прядей волос и бороды. Было проведено расследование причин ошибки Бернини.

Реконструкция Скала Реджа (Королевская лестница), лестницы, соединяющей собор Святого Петра и Ватиканский дворец, проведённая Бернини в 1663-66 гг., не так бросалась в глаза, однако стала настоящим вызовом искусству Бернини, который он преодолел с присущими ему изобретательностью и дальновидностью39. Этот прием получил впоследствии широкое распространение в европейской дворцовой архитектуре, став олицетворением парадной торжественности. В самом деле, после всех трудов Бернини в соборе на протяжении нескольких десятилетий именно ему принадлежит львиная доля ответственности за производимое собором эмоциональное и эстетическое воздействие. 30 Ему также позволили продолжить работу над усыпальницей Урбана VIII, несмотря на неприязнь Иннокентия к семье Барберини31.

Плутон видел, как резвилась Прозерпина и решил её тут же похитить. Они могут даже сосчитаться с архитектурой, образуя некое подобие театральной сцены. О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразил всех, создав необычные скульптурные произведения «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все – 1619—1625). Динамическая форма овала, непрерывная изменчивость кривизны являются главным мотивом и в композиции церкви Сант-Андреа аль Квиринале (1653—58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа. Саму статую изготовил ученик Бернини— Эрколе Феррата. Давид замер в момент, когда камень готов быть выпущенным.

Сюжет из легенды о дочери Зевса Прозерпине и о царе теней Плутоне. Лоренцо Бернини, произведения которого многообразны известен и как светский скульптор. архитекторов и всех тех, кто был связан с архитектурой по ведомству Кольбера, возглавившего в качестве верховного администратора всю строительную деятельность государства. Мальчик, попав в Ватикан, запирался в залах, рисуя с утра до вечера. Цвет при этом использован исключительно экономно: обратим внимание на то, как осторожно вводится красный тон в Автопортрете в образе святого воителя (возможно имеется в виду Святой Георгий). Тем не менее есть существенное различие между двумя гениями.

В основном, это наброски его скульптурных и архитектурных заказов, рисунки в подарок друзьям и покровителям, а также законченные портреты, такие как портреты Агостино Маскарди (Национальная высшая школа изящных искусств, Париж), Шипионе Боргезе и Сисинио Поли (Библиотека Моргана, Нью-Йорк)63. Наряду со спиралевидной в целом композицией в ней заключен и «особый» угол зрения на фигуру маленького Аскания, словно это произведения – выполненное с виртуозностью статуэток богов-хранителей очага, подобных той, которую держит в руке старик Анхиз, – должно было в конце концов оказаться в нише, как Иоанн Креститель. Его окружали редкие драгоценности, пилигримы, дорогие вещи, произведения искусства. Ничего не оставалось Зевсу, как повелеть Плутону отпустить Прозерпину на землю к матери. 1674) – с фигурой св.

1598, Неаполь, – 12. 11. Петра. Скульптуры Бернини шокируют натуралистичностью, торжественностью и чувственностью. Лаврентий Римский (лат.

Отец отдал дочь в жены Плутону, а тот решил немедленно похитить ее. Кроме того, среди значимых для Ватикана работ Бернини нужно упомянуть Скала Реджа (1663—1666)— монументальную лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу и кафедру Святого Петра— скульптурную композицию в апсиде собора Святого Петра, в дополнение к капелле Святого Причастия в нефе. Из-под резца Пьетро вышли два барельефа: Ассунта (Вознесение Марии – в баптистерии) и другой – Коронование папской тиарой Климента VIII (в капелле Паолина), фланкируемый кариатидами.

И это якобы подтвердили ученые Британии, которые изучали возраст реликвии. Один из самых знаменитых фонтанов Рима. Прозерпина увидала цветок и протянула к нему руку.

В них рука Джованни уверенно заявляет о себе в яркости декоративных элементов – цветочных венков (например, в Весне с ее прекрасным розовым деревом) и фруктовых гирлянд (Гермес, Осень), присутствующих также в скульптурной композиции с Фавном. В церковном зодчестве Бернини (церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале, 1653-58) выразительная игра контрастных пластических форм, сочетание скульптуры и тектонических элементов архитектурного декора создают напряжение рельефной поверхности стены, а криволинейные очертания планов динамизируют восприятие интерьера, обогащают его дополнительными пластическими и пространственными эффектами. При нем начинающий скульптор получил не только официальное признание.

Терезы полузакрыты, она вся во власти мучительно-сладкого сна и всем своим существом ощущает присутствие находящегося рядом ангела. Услыхала крик Прозерпины Деметра. Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств»5. Динамическая форма овала, непрерывная изменчивость кривизны являются главным мотивом и в композиции церкви Сант-Андреа аль Квиринале (1653-58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа.

Рисунок был настолько идеален, что публика назвала мальчика «вторым Микеланджело». В самом начале XVII века он переехал вместе со своим отцом в Рим и с этого времени его жизнь и творчество были неразрывно связаны с «вечным городом».

Несмотря на различие жанра, такие произведения как Карикатура на святого отца (имелся ввиду Шипионе Боргезе) из Апостольской Библиотеки Ватикана (код. Джованни Лоренцо Бернини родился в Неаполе, в семье известного скульптора Пьетро Бернини. Пока Джованни и Луиджи дрались, слуга исполосовал лицо спящей Констанции. Он оборудован самой современной системой охранной сигнализации. Терезы».

В них средневековая религиозность как будто переосмысливалась на светский лад. римское предание о Корнелии). В 1648 году Иннокентий обращается к мастеру с проектом создания большого фонтана, символизирующего четыре реки (Дунай, Нил, Ла-Плата и Ганга) в середине площади Нована в Риме.

Кафедра или Трон святого Петра, – род колоссального реликвария свыше 30 метров в высоту. В архитектуре это были введенные первопроходцами итальянского Ренессанса классические формы. С тех пор лавр украшает голову и кифару Аполлона, став символом его безутешного горя.

Основания под них были были сделаны еще при Карло Мадерно (архитектор нефа и фасада) десятилетием ранее.

Лаврентия» для городского собора в Амальфи. Саму статую изготовил ученик Бернини— Эрколе Феррата. Две фигуры, расположенные на плывущем облаке, освещены (из невидимого окна сверху) таким образом, что они, в своей сверкающей белизне, кажутся нам почти бесплотными. Сдальней точки зрения, сокращаясь в перспективе, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми, а овальная площадь кругом. Смертьпапы УрбанаVIII и избрание Иннокентия X послужило на пользу Бернини.

Быть властелином, правителем мира, лучшим из лучших, единственным. Изначально Бернини надпись гласила: «Урбан VIII построил этот фонтан в 1644 году, на XXII году пребывания на папском престоле», хотя до 22 года оставалось еще пару месяцев. Он заставляет мрамор таять изгибаться и течь, подобно воску. Облака клубятся еще выше, движется сонм увенчанных золотыми лучами бронзовых ангелов.

После возвращения из Парижа Бернини, по заказу Александра VII, работал над убранством капеллы Киджи (семейной капеллы Александра) в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, в частности изваял статуи пророков Аввакума и Даниила. Гибель грозила всему людскому роду. Барочные же мастера считали, что живопись и скульптура должна соблазнять глаз зрителя. Все на пределе, где каждый нерв напряжен до судорожной боли. В итоге сложилась такая ситуация, когда «барочный Лувр» не мог стать реальностью, согласно замыслам итальянца и вместе с тем официально отвергнуть его предложения было невозможно по соображениям государственно-престижного характера.

Они могут даже сосчитаться с архитектурой, образуя некое подобие театральной сцены. Согласно историографии, 29 декабря 1617 года Джан Лоренцо Бернини получил за нее 50 скуди. Замерла жизнь на земле. Девять дней блуждала она по земле, проливая слезы и разыскивая свою дочь. Высоту балдахина -- двадцать девять метров -- многие современники считали чрезмерной.

И только Бернини, кажется, определенно интересуется правдоподобным описанием убийства Голиафа юным Давидом. С момента выхода зрителя на овальную площадь, колоннады, по выражению Бернини, «подобно распростертым объятиям», захватывают зрителя и направляют его движение к доминанте композиции – главному фасаду, откуда через вестибюль и продольные нефы движение продолжается к алтарю. Так где же сегодня находится чудо-Копье.

К моменту рождения сына Пьетро уже давно сделал карьеру.

Он отремонтировал и расширил существовавший там палаццо, ныне это дома 11 и 12 по улице via della Mercede (иногда их называют палаццо Бернини, однако это название больше относится к дому семьи Бернини на Via del Corso, куда они переехали в XVIII веке). Просто посмотрите на кровать Людовики. Он стал в 1623 году папой Урбаном VIII. Интерес к Бернини вновь вырос. В 1650-1660-х годах Бернини делит свое внимание между созданием уличных фонтанов (фонтан Четырех рек на площади Навона в Риме, 1651), монументальных надгробий (гробница папы Александра VII), портретов (бюст Людовика XIV, 1665) и архитектурных сооружений (церковь Сант Андреа аль Квиринале лестница в Ватикане-так наз. Однако нам повезло еще больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате»10.

Петра для римского собора св. Также, Бернини автор скульптуры Мавра для Мавританского фонтана (1653) на Пьяцца Навона.

С одной стороны он составил славу католического искусства, с другой – он же «развратил» церковную пластику, создал скандальный, вертлявый, неприлично кокетливый тип религиозных статуй, которые стали каноном на целый век.

Но оно ли это, так и остается загадкой. Средневековая мистика осложняется у Терезы тщательно проводимым психологическим анализом молитвенные настроения неизменно окрашиваются у нее эротикой. Через два месяца появились трещины. Действительно искусство барокко не признает принципиальных различий между скульптурой и живописью. Он схватил металлический прут и ударил им Луиджи, сломав ему два ребра.

Как архитектор, Джан Лоренцо спроектировал здание Manica Lunga (1657-1659) при папском дворце Монтекавалло. Бернини переехал в Рим в 1605 году. Это он соорудил перед собором св. Найденное Копье не замедлило продемонстрировать разуверившимся свою чудодейственную силу: неприятельские укрепления стали сдаваться одно за другим крестоносцам, последнее время терпевшим военные поражения.

Учился у отца – скульптора Пьетро Бернини. Нарушение канонов может поразить паству и тем самым усилить ее веру во Всевышнего. Свою архитектурную деятельность (строил только в Риме) Бернини начал с создания балдахина с витыми колоннами в соборе святого Петра (бронза, 1624-33) полностью особенности его манеры проявились в 1650-60-х гг.

Абсолютно очевидно, что Давид Бернини – ни в коей мере не подражание Пергамскому алтарю. Фонтан Четырёх рек на Пьяцца Навона это шедевр зрелищности и политической аллегории. И действительно, папский Рим был обязан своим великолепием прежде всего Бернини. Философско-богословское учение Отцов Церкви именуется патристикой. Однако по результатам последних исследований стало ясно, что заказ исходил от сыновей Бернини (особенно старшего Пьетро Филиппо), которые поручили Балдинуччи написать биографию отца еще в середине 1670-х гг, намереваясь опубликовать её ещё при его жизни.

«Он с самого начала точно знал, что сила его – скульптура ибо даже когда он чувствовал склонность к живописи, он все же не хотел ограничиваться только ею. Барочным его делает подразумеваемое присутствие Голиафа. Крупнейший мастер барокко, Бернини наиболее последовательно выразил основные принципы эстетики и художественного языка этого стиля. Восхищению ребенка не было предела, все свои эмоции им тут же переносились на бумагу.

Сегодня эта скульптура Бернини находится в музее Тиссен-Борнемисса в Мадриде. Начав своё скульптурное творчество со статуй и двухфигурных композиций («Давид», мрамор, 1623, «Аполлон и Дафна», мрамор, 1622—1625, - в Музее и галерее Боргезе, Рим), Бернини выступает в дальнейшем и как мастер скульптурного портрета, остро выявляющий индивидуальность модели, создающий психологически сложный образ в его изменчивости и становлении (бюст Шипионе Боргезе, мрамор, 1632, Музей и галерея Боргезе бюст Констанцы Буонарелли, мрамор, около 1635, Национальный музей, Флоренция). Работа была выполнена безупречно – скульптурное изображение Папы имело поразительное сходство с понтификом. Ему было 8 лет, когда он сделал набросок головы Святого Петра.

Реставрируя античные статуи (род деятельности, не чуждый впоследствии и его сыну), он работал во Флоренции, Риме и, прежде всего, в Неаполе и в Кампанье. Место перед статуей становится частью концепции.

Вероятно, первоначальные познания он получил от своего отца, тоже художника, а потом занимался в студии флорентийского художника Чиголи. Возьми своего сына с собой, чтобы и я был общник тебе в пролитии крови за Христа. ». Мальчик, попав в Ватикан, запирался в залах, рисуя с утра до вечера.

Листья на деревьях завяли и облетели, травы поблекли, цветы засохли. Луиджи убежал, но Джованни догнал его и стал избивать. Глубина площади – 280м. Весьма рано проявил себя и как мастер скульптурного портрета. Их помощь помогала Бернини выполнять ряд крупных проектов в краткие сроки.

Его проект практически был «заморожен» вто самое время, когда Бернини ехал на родину под ливнем наград и комплиментов, а составлением нового проекта занялась специально созданная комиссия, куда вошли Лево, Лебрен и Клод Перро. Этот шедевр Бернини, созданный в 1656-1663 гг., является одним из его самых новаторских и успешных архитектурных проектов и его величайшим достижением. Финелли порвал с Бернини, который помимо всего прочего, был крайне завистлив, как это сказывается в его недоброжелательной оценке Мученичества Святого Эразма Никола Пуссена: «Если бы я был живописцем, эта картина меня бы крайне унизила». Можно сказать, Павел V Боргезе стал Сикстом V нового столетия.

и ныне демонстрируемых в Галерее Боргезе в Риме. Караваджо, например, добился этого в работе св. Это означает, что, во-первых имя Кристины было использовано для прикрытия факта, что содержание биографии исходит прямо из семьи и, во-вторых, повествование Балдинуччи во многом происходит от некой ранней версии более длинной биографии сочинения Доменико Бернини, о чем свидетельствует чрезвычайно большое количество дословно повторенного текста (другого объяснения такому количеству дословного повторения нет, кроме того известно, что Балдинуччи в своих биографиях постоянно копировал материалы, предоставленные семьями и друзьями)67. Лоренцо было лет десять, когда его отец известный скульптор Пьетро Бернини, переехал по приглашению папы Павла V из Неаполя в Рим для работы над мраморной группой в одной из ватиканских капелл.

Петра» и «Киворий». 1621-22 г. Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе. Но вот в одном он оплошал.

Сикст II был одной из первых жертв этих преследований (обезглавлен 6 августа). Он возвел под его куполом (в 1624 – 1633) бронзовый балдахин над главным алтарем, величественный и в то же время удивительно динамичный в своей монументальной живописности основу его конструкции составляют спиралевидно изгибающиеся колонны, рождающие эффект непрерывного роста. После смерти Урбана в 1644 году и восшествия на престол Иннокентия X из семьи Памфили, врагов семьи Барберини, противники Бернини (особенно Борромини) раздули большую шумиху из-за трещин, предрекая разрушение всего собора и возлагая вину на Бернини. То же касается и его архитектурных произведений. Ансамбли Бернини вовлекают зрителя в сложную театрализованную игру, усиливая праздничную авантюрность облика «вечного города».

Мастер прожил долгую жизнь. Ведь эстетика барокко утверждала «принцип всеобщей иллюзии». Став папой, Александр VII приступил к реализации своего чрезвычайно амбициозного плана превратить Рим в великолепную мировую столицу путем систематического, решительного (и дорогостоящего) городского благоустройства.

Захватив с собой священные изображения троянских богов (Анхиз прижимает к себе статую Минервы), Эней в сопровождении спутников на 20 кораблях отправляется на поиски новой родины. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого был Бернини. Сложной формы покрытие бронзовой сени поддерживается четырьмя витыми колонами. В капелле Корнаро, в Церкови Санта Мария делла Виттория находится алтарная группа «Экстаз святой Терезы», выполненная в 1652 г. Бернини.

Святая Тереза Авильская – историческое лицо: монахиня, жившая в Испании во второй половине XVI века. Давид смотрит на гигантского убийцу, ощущает Голиафа, стоящего выше его плеча. Муссолини проложил из центра Рима на площадь широкую улицу Примирения. Город, где творения Бернини встречают вас на каждом шагу. Вместо этого на следующее утро он подошел к своему дому. Сын известного скульптора Пьеро Бернини Лоренцо.

Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) — блестящий представитель барочной скульптуры и один из лучших архитекторов эпохи. История об этом умалчивает. Недаром он образно сравнивал свое творчество с мощными струями своих фонтанов. Четыре мраморные группы, выполненные между 1618 и 1625 годами, представляют собой последовательную разработку единой композиционной темы – спирали, присутствовавшей еще в работах Пьетро Бернини.

Скульптор как бы фокусирует внимание зрителя за счет окружающего пространства. в Неаполе, будучи сыном известного в свое время скульптора Пьетро Бернини, Лоренцо начал заниматься ваянием еще в детстве в 17 лет он мог уже принять заказ на портретный бюст епископа Сантони, установленный на его надгробии, а в 20 лет – выполнить портрет папы Павла V. Вслед за этим он несколько лет провел за созданием четырех больших мраморных скульптур, которые заказал ему для сада при своем дворце любитель искусства и коллекционер кардинал Шипионе Боргезе. К 22 годам он уже считался достаточно талантливым скульптором, он изобразил самого папу Павла V. В период 1619-1625 гг.

Гримаса на лице представляет абсолютно определенное намерение. Годы их создания – 1619-1625. Массивный киворий из позолоченной бронзы над гробницей святого Петра, поддерживаемый четырьмя колоннами, вознёсся почти на 30 метров над землёй и стоил около 200 000 скуди (приблизительно 8млн долларов на начало XXI века)24. Другой же стрелой, любовь убивающей, он пронзил сердце нимфы Дафны. Он схватил юную Прозерпину и скрылся в недрах земли.

В этих условиях талант Бернини достиг подлинного расцвета. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие. Но высший момент этой изобразительной поэзии – группа Нептун и Главк изваянная для виллы Монтальто в Риме (ныне в музее Виктории и Альберта в Лондоне) и Давид, созданный для кардинала Монтальто, а затем приобретенный Шипионе Боргезе.

В 16 лет он создал скульптуру «Мученичество св. По Мусею, шкуру этой козы (Эгиду) Зевс использовал для щита во время войны с титанами. Это, например, портрет Людовика XIV или герцога ДЭсте.

Бернини получил всеобщее признание и признание творческого таланта. Но Деметра была богиней плодородия и без неё всякий рост на земле прекратился. Однако со вступлением на престол папы Иннокентия X из семьи Памфили Бернини впал в немилость: одной причиной была неприязнь папы к окружению предыдущего папы из семьи Барберини. "Скала Реджа", 1663 завершение дворца Киджи, 1665).

Это было сладчайшее неженье души Богом". Он схватил металлический прут и ударил им Луиджи, сломав ему два ребра. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора.

Бернини еще раз стал достойным «соавтором» Микеланджело в грандиозном ансамбле площади Св Петра (1657--1663). После балдахина Бернини взялся за полномасштабное украшение массивных столпов в центре собора, поддерживающих купол. Ранние портреты Бернини, поражают прежде всего реализмом, подкупающей живостью выражения, осязательной передачей фактуры тканей, кожи, волос и т. д. На зрелом этапе творчества, не отказываясь от конкретности деталей, скульптор работает главным образом над созданием обобщенного образа значительного человека – аристократа, властителя.

Сложной формы покрытие бронзовой сени поддерживается четырьмя витыми колонами. Берниниевское искусство было искусством разных искусств – обобщенным (и обобщающем), открывающем художественные возможности предметов, связанных с человеческой деятельностью.

Его авторитет был непререкаем. Эта группа естественно вписывается в пространство, в котором позы и жесты обоих протагонистов намечают многочисленнные точки зрения, заставляя зрителя обходить ее вокруг – как будто бы в одной скульптуре заключено несколько.

Это Ангелы для моста Сант Анджело в Риме. После возвращения из Парижа Бернини, по заказу Александра VII, работал над убранством капеллы Киджи (семейной капеллы Александра) в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, в частности изваял статуи пророков Аввакума и Даниила. Теперь 8 месяцев в году Прозерпина живет с матерью, а 4 – с мужем. Художник вернул себе славу. Петра. Впрочем, Бернини отчасти сохранил покровительство, даже папское. церквей), а также самостоятельные скульптурные произведения, Бернини живописно сочетает разные материалы (белый и цветной мрамор, бронзу, стукко) использует раскраску, позолоту, световые эффекты. Как истинный мастер барокко, Бернини гордился тем, что смог уподобить скульптуру живописи.

Это «есть высшее достижение моего резца, – говорил скульптор, – которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». По его эскизам (если упомянуть лишь самые известные работы) были построены: пышные фонтаны с монументальными и в то же время трепетно-«живыми» фигурными олицетворениями природных стихий – Тритона на площади Барберини (1642–1643) и Четырех рек на площади Навона (1648–1651) «ватиканский форум», знаменитая площадь перед собором св. Вот уже много лет их творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св.

У Бернини мазки ложатся резко, напоминая удар резца (сравним, например, трактовку волос в карандашном Автопортрете из Ватиканской Апостольской библиотеки и в скульптурном портрете Констанции Бонарелли, предмета единственной страстной любви художника). Это повышало декоративный эффект. Терезы (1645-52) изображающей мистические переживания великой испанского реформатор кармелитов Тереза из Авилы. Посередине египетский обелиск, привезенный в Рим императором Калигулой. Искусствовед Рудольф Виттковер отметил, что эти четыре работы— «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-22), «Аполлон и Дафна» (1622-25) и «Давид» (1623-24)— «открыли новую эру в истории европейской культуры»15.

Христиане верят, что Копье Судьбы является ключом к невероятному могуществу. Эти четыре скульптора имели абсолютно различные цели.

Тереза облекала в форму писем. Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось. Но хитрый муж заставил съесть жену гранат, символ брака. Здесь наиболее полно выражена идея «белькомпосто»: гениальный артистизм, в котором сплетаются выразительные возможности всех видов искусства, чтобы воплотить историю и превращается в театральное действо, служащая ad majorem gloriam Dei (вящей славе господа).

---