Архитектурные сооружения Бернини подчинялись тому же стилю, в котором создавались все другие работы скульптора. В сфере светской архитектуры – множество римских дворцов: после смерти Карло Мадерны Бернини руководил возведением палаццо Барберини в 1630 г палаццо Людовизи (ныне палаццо Монтечиторио, начато в 1650 г) и палаццо Киджи (ныне палаццо Киджи-Одескальки, начато в 1664 г). Лоренцо Бернини так и не получил профессионального архитектурного образования, оставаясь гениальным дилетантом с математическим глазомером и непогрешимым чувством архитектурного пространства.
Кроме шедевров изобразительного искусства, архитектуры и скульптуры, Бернини известен еще в качестве режиссера: он ставил театральные феерии, писал комедии, создавал декорации к спектаклям и даже стал конструктором-изобретателем машины «Восход солнца». Среди замечательных зодчих, наложивших отпечаток своего дарования на римскую архитектуру XVII в., первые места принадлежат Бернини и Борромини, в творчестве которых получили выражение противоположные крайности высокого римского барокко. Говард Хиббард известный искусствовед, приходит к выводу, что в семнадцатом веке «не было никаких скульпторы или архитекторы, сравнимых с Бернини», что подтверждается масштабом произведений мастера, его инновационным подходом к созданию скульптур, архитектурным талантом. Джованни Лоренцо Бернини умер в ноябре 1680-го, в возрасте 81 года, создав новый архитектурный стиль итальянского барокко и полностью преобразив весь облик столицы Италии. Особенности барокко времени его расцвета, так ярко выраженные уже в первых архитектурных произведениях Бернини и Борромини, были восприняты и другими римскими архитекторами.
Самая крупная работа Бернини в архитектуре — окончание строительства римского собора Святого Петра и площади перед ним, которая, по словам самого мастера, «подобна распростертым объятиям». Еще одна значимая работа — оформление интерьера этого собора. Дворцовая архитектура — не та область, в которой с наибольшей яркостью проявилась необычная разносторонность гения Бернини. Джованни Лоренцо Бернини считается основоположником стиля итальянского барокко, который он довел до совершенства в своих архитектурных и скульптурных творениях.
Говорят, что Бернини посмеялся над соперником изобразив одну аллегорическую фигуру в фонтане с вытянутой рукой так, будто она готова удержать падающую церковь, а второе скульптурное изображение прячет голову под покрывалом, чтобы не видеть архитектурного шедевра Борромини. Бернини делит свое внимание между созданием уличных фонтанов, монументальных надгробий и архитектурных сооружений.
Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) — блестящий представитель барочной скульптуры и один из лучших архитекторов эпохи. Средняя часть выделена ризалитом и выступает вперед. Девять дней блуждала она по земле, проливая слезы и разыскивая свою дочь. Казалось бы, трудно было изобрести что-либо новое в этой традиционной композиции, но Борромини и здесь внес неожиданные пластические и ритмические моменты. Здесь находится еще — бюст-аллегория «Проклятая душа» (1619).
«Давид» Бернини еще один пример этого. Его«Аллегория Божественного Провидения» (1638—1639) —барочный апофеоз семейства Барберини, на что указывают изображенные на фреске папская тиара и ключи Урбана VIII, а также геральдические пчелы Барберини. Петра «Кафедре св. Во втором этаже над балкончиком сделана построенная по законам перспективы, обработанная кессонами ниша.
О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразил всех, создав необычные скульптурные произведения: «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все – 1619-1625). А Бернини разрешили всё-таки продолжить украшение собора. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа (храм спроектирован Карло Мадерна) – пример мастерства Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое». Давид замер в момент, когда камень готов быть выпущенным.
Петра. Замерла жизнь на земле. Его мускулистая нога упирается в основу статуи, чтобы удержать напряженность тела.
Он отличался роскошной отделкой и богатством материалов. Кроме того, широко применяет световые и цветовые эффекты Лоренцо Бернини. По приезде в Рим Борромини сначала работал со своим дядей К. Мадерной. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Таким образом, даже плоскому фасаду Борромини сумел придать некоторую глубину (рис. Высоту балдахина – двадцать девять метров – многие современники считали чрезмерной. По замыслу мастера, мраморная скульптурная группа должна была означать некий намек на несправедливость обвинений, выдвинутых против него, которые исчезли бы только с течением времени и позволили бы восторжествовать истине.
Несмотря на это, Бернини подготовил проект фонтана, предусматривавший размещение вокруг обелиска статуй речных богов главных рек четырёх частей мира (Нила, Ганга, Дуная и Ла-Платы). А говорить о них можно очень долго. рис.
О его проекте и открытии рассказывают забавные истории и легенды. Однажды бог Аполлон оскорбил Эрота, усомнившись в его власти над богами и смертными.
Его проект практически был «заморожен» в то самое время, когда Бернини ехал на родину под ливнем наград и комплиментов, а составлением нового проекта занялась специально созданная комиссия, куда вошли Лево, Лебрен и Клод Перро. В 1665 году папа Александр VII, обнаружив в церкви Санта-Мария-сопра-Минерва древнеегипетский обелиск, решил установить его перед церковью на площади Минервы и поручил работу Бернини. Как круглая скульптура, он смотрится со всех сторон.
Английские тележурналисты уже побывали в Вене и в Риме, где хранятся реликвии, которые считаются Копьями Лонгина. В боковых секторах находятся фонтаны. Он заставляет мрамор таять изгибаться и течь, подобно воску.
Им были заложены две центрально-купольные церкви на пьяцца дель Пополо (1662), отметившие начало знаменитой трехлучевой системы улиц: Санта Мариа ин Монтесанто и Санта Мариа деи Мираколи (рис. Согласно традиционному житию, Лаврентий происходил из города Оска (ныне Уэска) в Тарраконской Испании и был учеником архидиакона Сикста. Произведение представляет собой большую статую (высотой 3, 5 м), освещенную отраженным светом идущим из скрытого окна. Вслед за ними Бернини создает своего Давида (1623 — 1624). В начале своей деятельности они вместе работали над Палаццо Барберини, в начале под руководством Карло Мадерно, а после его смерти, под руководством Бернини.
В «Экстазе св. До 1623 Веласкес работал в Севилье. Замок представляет собой грандиозное каре со сторонами 264X184 м, заключающее внутри четыре двора. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств». 1647 г. ) – пример одухотворённого интимного портрета.
Скольжение бликов, контрастная игра света и тени создают ощущение нервной приподнятости. Униженный публичными обвинениями, Джан Лоренцо замкнулся в себе, приступив к созданию еще одного шедевра – «Истина, открытая Временем» (La Verit svelata dal Tempo, 1646-1652). В интерьере собора возвёл гигантский бронзовый балдахин (киворий) со спиральными, устремлёнными вверх колоннами, оформил эффектной барочной скульптурой алтарную апсиду, создал множество статуй, рельефов и надгробий. Петра в Риме. Над ними возвышается бронзовый трон и кресло св.
В итоге сложилась такая ситуация, когда «барочный Лувр» не мог стать реальностью, согласно замыслам итальянца и вместе с тем официально отвергнуть его предложения было невозможно по соображениям государственно-престижного характера. Теперь 8 месяцев в году Прозерпина живет с матерью, а 4 – с мужем. Джованни (Джан) Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini) – итальянский скульптор эпохи барокко, художник, ведущий архитектор ХVII века. План церкви и монастыря с большой виртуозностью вписан в незначительный по размерам участок, угол которого срезан и был украшен впоследствии фонтаном (одним из четырех, отметивших все углы перекрестка). Это повышало декоративный эффект. Ему принадлежит оформление площади собора Св.
Для нас же история Копья Судьбы начинается 14 июня 1098 года в Антиохии. Кроме психологического реализма автор уделял много внимания физическим деталям.
Святой Сикст отвечал ему: «Не оставляю тебя, сын мой. Был в Лиссабоне (1719—1720), где выполнил проекты собора, замка и каноники, в Мадриде, где начал разрабатывать проект королевского дворца. Центральная ось фасада сильно выделена: над входным проемом, в нише, образованной крыльями двух ангелов, поставлена фигура святого Карло Борромео, покровителя церкви над балюстрадой балкончика, образованного выступом карниза нижнего ордера, — эдикула, увенчанная чем-то вроде шлема затем, поддерживаемый ангелами овальный медальон, решительно перерезающий антаблемент и балюстраду второго яруса и увенчанный своеобразным скульптурным кокошником. Архитектурные способности Бернини были прекрасно воплощены при строительстве римских палаццо (частных городских дворцов). Эта точка зрения разделяется и другими учёными16.
Гелиос обо всем рассказал скорбящей матери. Эней – сын Анхиза и Афродиты (рим. Просвечивающий в глубине площади и замкнутого трапециевидного пространства, по-разному освещаемый лучами солнца, фасад храма вдруг вырастает во всем величии, зрительно подчеркнутом расходящимися в перспективе галереями. И бряцая им, прославились как великие завоеватели. Его фонтаны до сих пор поражают своей эпичностью, грандиозностью размаха и великолепием.
В 1628 г. назначен главным архитектором собора св. В них также воплощена концепция барокко. Обелискперенесен сюда из цирка Максенция. 52). Еще никому не удавалось создать такое потрясающее изображение плотского наслаждения и духовного откровения, как это получилось у Бернини. Сохранилось порядка 300 рисунков, но это лишь малая часть того количества, которое он, предположительно, создал за всю жизнь.
Лонгин — римский воин, проткнувший копьем распятого Иисуса. Выразительность палаццо Монтечиторио (Рис. Не было плодов в садах и не зрели в виноградниках тяжелые сочные гроздья. В бюсте кардинала Ш. Боргезе (1632) сочетаются естественность, жизненная полнокровность и величавость образа. Бесстрастно-холодные парадные конные портреты королевских особ (инфанта Балтасара Карлоса, 1634–1635, Прадо, Мадрид) отличаются сдержанным великолепием поз, одежд, коней, величием пейзажных фонов. Церковь увенчана высоким барабаном имеющим сложную выпукло-вогнутую форму. В нише собора зрителю представлено мистическое видение: монахиня и явившийся ей ангел, парящие в облаках на фоне сверкающих золотых лучей.
До конца XX века считалось, что через два года после смерти Бернини королева Швеции Кристина, проживая в то время в Риме, заказала Балдинуччи биографию Бернини. «Превосходный человек, совершенный ум, рожденный по воле божественного провидения и для славы Рима», — так отзывался о нем один из его могущественных заказчиков Папа Урбана VIII. Королевская лестница – Скала Реджа (1663 – 1666), созданная Бернини, ведет из собора Святого Петра в Ватиканский дворец – это торжественный вход в парадные помещения резиденции папы. 29). Лаврентий Римский (лат.
Основатель этой династии декораторов и граверов Фердинандо Галли (1657—1743) издал в 1711 г. в Болонье большой трактат. Иннокентий X оставил за Бернини все посты, на которые того назначил Урбан. 2, 8, 69). Вот таким образом он отвернул хобот слона от храма.
Захватив с собой священные изображения троянских богов (Анхиз прижимает к себе статую Минервы), Эней в сопровождении спутников на 20 кораблях отправляется на поиски новой родины. Он является автором множества портретов. Материальная база строительства была ограничена. Его покровитель принц Людовизи по счастливому совпадению был женат на племяннице папы.
Внутри собора авторству Бернини принадлежат Балдахин Святого Петра (бронзовый киворий над алтарем, поддерживаемый четырьмя колоннами), кафедра Святого Петра в апсиде, капелла Святого Причастия в правом нефе и украшения (пол, стены и арки) в новом нефе. Испанское барокко, — собор в Сантьяго-де-Компостела, . По преданию, во время казни Лаврентий сказал своим мучителям: «Вот, вы испекли одну сторону, поверните на другую и ешьте моё тело. ». Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи.
Позже, в начале 18 в. французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. От внешней помпезности было неотделимо подлинное величие. Не все работы Бернини того периода носили столь крупномасштабный характер. После этой неудачи, одной из немногих в его карьере, он ушёл в себя: по словам его сына, Доменико, его так и незаконченная статуя того периода «Истина, раскрытая Временем» задумывалась как самоутешительный комментарий к случившемуся, выражавший его веру в то, что Время откроет Истину об этой истории и полностью его оправдает, как в конце концов и случилось. В базилике хранится картина Тинторетто«Брак в Кане» (1561 год).
Место перед статуей становится частью концепции. Папа принял решение уничтожить башни. И действительно, папский Рим был обязан своим великолепием прежде всего Бернини.
Впоследствии племянник Павла V – кардинал Шипионе Боргезе (Scipione Borghese) станет покровителем молодого Бернини. Член Академии Сан Лука с 1706 г., занимался скенографией. Тонкое кружево, шелковые простыни — не очень по-христиански.
Он собирает воедино всю композицию, уравновешивает ее. Мы видим не бронзу и мрамор, а шелк их рубашек, кружево жабо, материю плащей. выполнил Пьетро да Кортона.
225, Оска, Римская Испания – 10 августа 258, Рим). Эффекты светотени здесь абсолютно исключительны. том V) были основаны на круглом и квадратном плане. В основании купола, над антаблементом, устроены окна, хорошо освещающие церковь.
К храму, ставшему сердцем Ватикана, с самого времени его постройки приходило много верующих и было решено построить перед собором большую дворцовую площадь. Это «есть высшее достижение моего резца, — говорил скульптор, — которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Но оно ли это, так и остается загадкой. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Ранние скульптурные группы и портреты Бернини являют собой манифест «власти человеческого тела в движении и технического совершенства, с которым могут соперничать лишь величайшие мастера античности». Это раннее произведение Джан Лоренцо Бернини, по мнению историков, стало поворотным моментом в обучении и положило начало его собственному, отличному от творчества отца, стилю в скульптуре. Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, он также архитектор.
Результатом стала сложная, но тонко организованная среда, обеспечивающая возвышенную духовную обстановку для максимальной передачи зрителю ощущения чудесного события33. Самое значительное произведение Бернини как архитектора – площадь Святого Петра (1656-1667) перед собором Святого Петра. Отмечалось, как раздражался Бернини, видя из окон своего дома строительство церкви Сант-Андреа-делле-Фратте под руководством его соперника Борромини, а также снос капеллы Конгрегации евангелизации народов (построенной Бернини) и замену её капеллой работы Борромини56. Кроме психологического реализма автор уделял много внимания физическим деталям.
Уже первая работа мастера была неожиданностью и стала буквально манифестом нового стиля: это грандиозный бронзовый балдахин (киворий) высотой 30 м, устроенный в центре собора под его стометровым куполом. Их помощь помогала Бернини выполнять ряд крупных проектов в краткие сроки. Дворец имеет сложный план, но главный фасад выстроен симметрично, по «французской схеме», восходящей к традициям двора — курдонера и боковых корпусов.
Контрасты освещения, двуслойное пространственное построение композиции, своего рода золотая пыль, окутывающая фигуры прях, создают в картине особую атмосферу общего для всех персонажей чувства, объединяющую в себе все их движения, жесты, душевные импульсы. 44). Скульптор запечатлел последние мгновения ее жизни в человеческом облике. Один из самых знаменитых фонтанов Рима. Щедро субсидируемый церковью, Бернини воздвигает архитектурные сооружения, создает фонтаны, пышные алтарные композиции и надгробия (в том числе знаменитое надгробие Урбану VIII), скульптурные портреты и монументы.
Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид). Учился у отца – скульптора Пьетро Бернини. Его окружали редкие драгоценности, пилигримы, дорогие вещи, произведения искусства. Чувственность и одухотворённость в произведениях Бернини нередко сливаются, переходя в мистическую экзальтацию (Экстаз святой Терезы, мрамор, 1644-52, капелла Корнаро церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим).
Сикст II был одной из первых жертв этих преследований (обезглавлен 6 августа).
Ох уж это мужское тщеславие, накрывающее нас в среднем возрасте. Боковые торцы изгибающихся снова вперед антаблементов выглядят как раскреповки. С 1769 — в Милане. Внутри собора авторству Бернини принадлежат Балдахин Святого Петра (бронзовый киворий над алтарем, поддерживаемый четырьмя колоннами), кафедра Святого Петра в апсиде, капелла Святого Причастия в правом нефе и украшения (пол, стены и арки) в новом нефе.
Называется она Экстаз св. Через два месяца появились трещины. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» – гидравлики, строительные рабочие.
Среди его работ в сфере светской архитектуры множество римских дворцов: после смерти Карло Мадерно Бернини взял на себя руководство возведением палаццо Барберини в 1630 г палаццо Людовизи (ныне палаццо Монтечиторио, начато в 1650 г) и палаццо Киджи (ныне палаццо Киджи-Одескальки, начато в 1664 г). Он кажется сквозным благодаря восьми овальным, находящимся где-то позади этих арок окнам. Однако не эти объемы привлекают внимание проходящих по улице. Поняв, что Христос — божий сын, воин стал христианином.
Потом она поворачивает на 1800 и последний марш, не видимый снизу, спускается обратно. «Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью», – говорил Бернини. Крестообразная в плане церковь с восьмигранником в центре получила настолько сильно развитые поперечные апсиды, что все ее подкупольное пространство получило поперечную организацию. Интерес к Бернини вновь вырос. Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (1507—1573). С момента выхода зрителя на овальную площадь, колоннады, по выражению Бернини, «подобно распростертым объятиям», захватывают зрителя и направляют его движение к доминанте композиции – главному фасаду, откуда через вестибюль и продольные нефы движение продолжается к алтарю.
Laurentius – «увенчанный лавром» ок. Трещины увеличивались. Лоренцо Бернини создаёт 4 шедевра: «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-1622), «Аполлон и Дафна» (1622-1625) и «Давид» (1623-1624) – и окончательно утверждает свою репутацию талантливого скульптора.
В те же годы Бернини работал над проектами трех церквей – Сан Томмазо ди Вилланова при замке Гондольфо (1658-1661), Санта Мария Ассунта (1662-1664) для семьи Киджи и Сант Андреа аль Квиринале (1658-1670). Петра» (1656—1665). Петра, не прекращавшаяся всю его жизнь. В 1644 г. папа Иннокентий Х решил возвести рядом с семейным дворцом Памфили египетский обелиск, привезенный в Рим императором Каракаллой. Адольф пытался спрятать Копье. В центре алтаря находится икона Мадонна делла Салюте (Богоматерь-целительница), привезённая с острова Крит. Боковые капеллы базилики, кроме одной (Антония Падуйского) также посвящены Деве Марии и украшены алтарными образцамиработы Тициана («Апостол Марк на троне»), Луки Джордонеи Пьетро Либери.
Восхищал и захватывающий динамизм этих работ. Город, где творения Бернини встречают вас на каждом шагу. Представления в театре Барберини начались 23 февраля 1634 года мелодрамой «Святой Алексий» на музыку Джулио Роспильози.
Важнейшая градостроительная работа — площадь св. Философско-богословское учение Отцов Церкви именуется патристикой. Он оборудован самой современной системой охранной сигнализации.
Папа Иннокентий X выбрал себе в фавориты Борромини. Созданная Бернини площадь св.
Как до конца не изучена и сама история судьбоносного Копья. Барокко как стиль ранее всего и наиболее определенно проявился в Италии.
Первые зрелые свои работы — мраморную статую Давида и скульптурные группы «Эней и Анхизом», «Плутон и Прозерпина» и «Аполлон и Дафна» (1619—1625) —Бернини создал по заказу римского кардинала и любителя искусств Шипионе Боргезе. «Давид» Бернини еще один пример этого. Громовержец не мог допустить отсутствия жизни на земле и вернул дочь матери. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа стала примером умения Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое» (bel composto, по выражению Филиппо Балдучини, одного из ранних биографов Бернини) и создавать то, что Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств».
и ныне демонстрируемых в Галерее Боргезе в Риме. Его постоянные негативные отзывы о различных аспектах французской культуры, особенно об искусстве и архитектуре, вызывали много недовольства, особенно в сочетании с многочисленными похвалами итальянским (особенно римским) искусству и архитектуре к примеру, он заявил, что картина Гвидо Рени стоит больше, чем весь Париж46. Плоскости трехъярусного, увенчанного аттиком фасада гладко оштукатурены. В капелле Корнаро, в Церкови Санта Мария делла Виттория находится алтарная группа «Экстаз святой Терезы», выполненная в 1652 г. Бернини. Квиринале (1653-58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа.
Они-то и вернули его в Вену. В течение 10 лет (1656 – 1666) он работал над её оформлением.
Высокая фасадная стена «прикрывает» основной объем сооружения. Веласкес Диего (1599–1660), великий испанский художник. Это осложняет замысел и вносит динамику в окруженное капеллами внутреннее пространство.
Наша справка. Барокко (итал. Искусствовед Рудольф Виттковер отметил, что эти четыре работы— «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-22), «Аполлон и Дафна» (1622-25) и «Давид» (1623-24)— «открыли новую эру в истории европейской культуры»15. История об этом умалчивает. А мои колокольни будут выше купола Микеланджело.
Листья на деревьях завяли и облетели, травы поблекли, цветы засохли. Статуя установлена в нише на лестнице Скала Реджа и изображает момент божественного видения, явленного императору, после которого он одержал важную победу и прекратил гонения на христианство48. Услыхала крик Прозерпины Деметра.
Он улучшал существующие здания и проектировал новые. Терезы» (1644—52, церковь Санта-Мария делла Виттория, Рим) – великолепная архитектурно-скульптурная композиция. «Скала Реджа» — парадная Королевская лестница — главная в Ватикане.
Филиппо Ювара (1678, Мессина — 1736, Мадрид) изучал архитектуру в Риме у К. Фонтана. 3) – должна быть отнесена к выдающимся образцам архитектуры римского барокко. Его первыми архитектурными проектами стали ремонт церкви Санта-Бибиана (1624—1626) и балдахин Святого Петра (1624—1633), бронзовый полог над алтарём в соборе Святого Петра.
В 1668 году Бернини закончил конную статую Константина Великого, начатую ещё в 1654 году. Площадь является ярким примером барочной организации городского пространства. В оконном проеме парит голубь как символ святого духа, указующий дорогу последователям св. Кстати, это не единственный автопортрет скульптора в галерее.
Созданный Кортоной таким образом фасад лишь в средней, выступающей вперед части соответствует объему церкви делла Паче за левым боковым крылом находятся монастырские помещения (их венчает маленькая колоколенка) правое же крыло является чисто декоративным добавлением. Всё это мимолетные, но наиболее драматичные моменты каждой истории.
С 1751 переехал в Казерту, где построил замок. Но наружный облик церкви чрезвычайно различен. В 1568 г. папа св. Мартино Лунги Младшему (1602— 1657) принадлежит церковь Санти Винченцо э Анастасио (1646—1650), фасад которой, построенный по классической, но очень собранной и вытянутой вверх двухъярусной схеме, найденной Виньолой, как будто бы сплошь составлен из колонн.
Саму статую изготовил ученик Бернини— Эрколе Феррата. Лоренцо было лет десять, когда его отец известный скульптор Пьетро Бернини, переехал по приглашению папы Павла V из Неаполя в Рим для работы над мраморной группой в одной из ватиканских капелл. Благодаря отцу, будущий мастер три года жил в папской резиденции. Доказательство тому — Рим. По вечерам отец разыскивал сына в ватиканских залах, зовя по имени. Об этом говорят и его официальные должности— «хранитель папского художественного собрания, директор папской литейной в замке Сант-Анджело, заведующий фонтанами на Пьяцца Навона».
Для Людовика он создал не одно, а целых два великих произведения. Это, во-первых, мраморный бюст, будто летящий на постаменте (на фото ниже). Впрочем, не привыкать.
Для Часовня Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме, он создал две группы: Даниил во львином рву и Аввакум и ангел (1655-61). В творениях Лоренцо ощущается связь с античной и ренессансной пластикой. После его смерти незаконченный блок мрамора был продан наследникам. Реликвию в 875 г. передал папе Иоанну VIII (Pope John VIII) Карл Лысый (Charles le Chauve). Вилла принадлежала некогда могущественной семье Боргезе. В поздних произведениях бравурность преобладает над стремлением раскрыть психологические черты модели («Портрет герцога Франческо дЭсте», 1650—51).
Отцы Церкви – почётный титул используемый с конца IV века применительно к группе выдающихся церковных деятелей и писателей прошлого, чей авторитет имел особый вес в формировании догматики, составлению канона – списка Священных книг Библии (отделению богодухновенных книг от апокрифических) иерархической организации и богослужения Церкви. Можно сказать, что именно при нем римское барокко приобретает черты зрелости. Пожалуй, лишь, приобретающая классицистический вкус Франция не приняла его искусство.
Об этом говорят и его официальные должности— «хранитель папского художественного собрания, директор папской литейной в замке Сант-Анджело, заведующий фонтанами на Пьяцца Навона»23. Петра в Риме (1657—63). Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную — трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Папа курировал конкурс и, казалось, у скульптора не было шансов.
В 1605 году семья переехала в Рим, ближе к Ватикану, где были его основные заказчики – члены семьи Боргезе, в том числе и папа Павел V. Лоренцо проявлял талант к живописи и ваянию с самого детства: сделанный им в 8 лет набросок головы Святого Петра так восхитил окружающих, что в нём стали видеть второго Микеланджело, а в 16 лет – он уже сложившийся скульптор, своей скульптурой «Мученичество Святого Лаврентия» завоевавший расположение кардинала Боргезе. Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов. Бернини дополнил композицию соответствующим освещением (свет на фигуры святой Терезы и ангела падает сверху из не видимого зрителю окна), золотыми лучами и почти театральными ложами по краям капеллы. Эта неудача весьма негативно повлияла на репутацию Бернини и на некоторое время его слава главного папского архитектора померкла.
Площадь перед собором святого Петра – одно из великих творений Бернини. Но никому из них так и не удалось овладеть всем миром. Работал главным образом в Турине (с 1715 по 1735), выезжая во многие города Италии. «Тот, кто хочет отказаться от проектов Бернини, должен позаботиться о том, чтобы их случайно не увидеть», – примерно так высказался Папа, не устоявший перед талантом Бернини. Особенно замечательны в этом отношении декоративные композиции иезуитского монаха Андреа Поццо (1642—1709), главными произведениями которого являются росписи церкви Сант Иньяцио и алтарь в церкви Иль Джезу в Риме (рис.
Саму статую изготовил ученик Бернини— Эрколе Феррата. Но Деметра была богиней плодородия и без неё всякий рост на земле прекратился. В отличие от неподвижного идеализированного «Давида» работы Микеланджело изображённого с пращой в одной руке и камнем в другой, в ожидании сражения или подобные же версии других мастеров Ренессанса, включая Донателло, которые изображают Давида в момент триумфа после боя с Голиафом, Бернини показывает Давида в разгаре битвы, готовящимся пустить камень в великана. После смерти Урбана в 1644 году и восшествия на престол Иннокентия X из семьи Памфили, врагов семьи Барберини, противники Бернини (особенно Борромини) раздули большую шумиху из-за трещин, предрекая разрушение всего собора и возлагая вину на Бернини.
Животное из мрамора в натуральную величину украшает центр площади Минервы (Piazza della Minerva). Однажды Прозерпина вместе со своими подругами резвилась в цветущей долине. Бернини принадлежит также главная заслуга в создании «барочного Рима».
Похищение увидел бог солнца Гелиос и рассказал об этом матери девушки – Деметре. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России. Центральной точкой капеллы является скульптурная группа «Экстаз святой Терезы» – яркая картина, выполненная в белом мраморе: замершая Тереза и ангел с безмятежной улыбкой, осторожно направляющий стрелу в сердце святой. Скульптуру Карла I Бернини изваял в Италии с тройного портрета короля работы Ван Дейка, хотя и предпочитал работать с живыми натурщиками. 46). Все на пределе, где каждый нерв напряжен до судорожной боли.
Также, Бернини автор скульптуры Мавра для Мавританского фонтана (1653) на Пьяцца Навона. Овальная площадь с обелиском посередине и двумя фонтанами в ее геометрических фокусах охвачена, словно щупальцами, гигантскими четырехрядными колоннадами (символ раскрытых для верующих объятий церкви) и превращена в огромный раскрытый вестибюль перед собором, к которому ведет торжественный многоступенчатый подъем. Он спарил колонны по длинным сторонам двора, срезал углы, обработав их искривленными в плане антаблементами и, ритмически чередуя архивольт с горизонталью, по-новому подал мотив арочного и двух прямоугольных проемов, носящих название «палладианского».
И в полной мере это относится к парадным портретам, напоминающим торжественные оды. В целом формы фасада строги, ордера кажутся более близкими к классическим, чем в первых двух церквах. Иннокентий X стал дружить с ним.
Алтарная ниша богато декорирована. Общие очертания ансамбля имеют скрытое сходство с ключом, напоминая об известных словах Христа, обращённых к апостолу Петру: «И дам тебе ключи Царства Небесного». Его проект практически был «заморожен» вто самое время, когда Бернини ехал на родину под ливнем наград и комплиментов, а составлением нового проекта занялась специально созданная комиссия, куда вошли Лево, Лебрен и Клод Перро.
Все они вскоре были отвергнуты. Он схватил металлический прут и ударил им Луиджи, сломав ему два ребра. Петра.
В основном, это наброски его скульптурных и архитектурных заказов, рисунки в подарок друзьям и покровителям, а также законченные портреты, такие как портреты Агостино Маскарди (Национальная высшая школа изящных искусств, Париж), Шипионе Боргезе и Сисинио Поли (Библиотека Моргана, Нью-Йорк)62. В честь Амалфеи назван астероид (113) Амальтея, открытый в 1871 году, а также спутник Юпитера Амальтея, открытый в 1892 году. Плутон видел, как резвилась Прозерпина и решил её тут же похитить.
За талант и усердие мальчика похвалил художник Аннибале Карраччи (Annibale Carracci) и заметил папа Павел V (кардинал Камилло Боргезе (Camillo Borghese). Массивный киворий из позолоченной бронзы над гробницей святого Петра, поддерживаемый четырьмя колоннами, вознёсся почти на 30 метров над землёй и стоил около 200 000 скуди (приблизительно 8млн долларов на начало XXI века)24.
В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. Вот таким образом его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 1550—1555 годах) небольших размеров. Алтарная группа «Экстаз святой Терезы» (1647 – 1652) в капелле римской церкви Санта-Мария-делла-Витториа был выполнен Бернини по заказу кардинала Корнаро.
Увлекался графикой, первым начал писать шаржи, был автором и постановщиком сорока комедий. Церковь расположена среди исключительно тесной застройки, восходящей к XV и XVI вв. Бюст Карла I был утрачен при пожаре в Уайтхолле в 1698 году и теперь известен только по рисункам и копиям, а изображение Генриетты так и не было создано из-за начала Английской революции. Донателло, Верроккио, Микеланджело и наконец Бернини.
Джованни или Джан Лоренцо Бернини (1598, Неаполь — 1680, Рим) учился у отца в Неаполе. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Обрамления оконных проемов неожиданны, фронтончики нижних окон «наложены» на антаблемент. Терезы (1645-52) изображающей мистические переживания великой испанского реформатор кармелитов Тереза из Авилы.
Скульптурная группа помещена в глубокой нише, между колоннами, на фоне золотых лучей. Разгневалась Деметра, что Зевс отдал Прозерпину в жены Плутону без её ведома. В создании дворца в 1627-1633гг.
И опять в скульптуре мы видим запечатленные эмоции, действие. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Было проведено расследование причин ошибки Бернини.
драгоценнейшее наследство. Бегство Энея, Анхиза и Аскания из охваченной пожаром Трои – сюжет, описанный в «Энеиде» Вергилия. построил в Риме церковь Сант-Андреа аль Квиринале. И даже после провала и разгрома Третьего рейха, продолжал слепо следовать легендам. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. Фонтан Четырёх рек на Пьяцца Навона это шедевр зрелищности и политической аллегории.
Он стал в 1623 году папой Урбаном VIII. Отец отдал дочь в жены Плутону, а тот решил немедленно похитить ее. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.
Но в самом его страстном порыве ощущается личностное начало. В результате скульптора стала более чем когда-либо походить на живопись. Слова «Счастливого благоприятного входа, Год Господа 1655», предназначенные королеве и сегодня приветствуют всех гостей Вечного города. «Давид» Бернини — не величественный полубог, как у Микеланджело, а вполне земной человек, охваченный бурным и мгновенным аффектом, непосредственно выраженным в мимике и движениях тела.
Реконструкция Скала Реджа (Королевская лестница), лестницы, соединяющей собор Святого Петра и Ватиканский дворец, проведённая Бернини в 1663-66 гг., не так бросалась в глаза, однако стала настоящим вызовом искусству Бернини, который он преодолел с присущими ему изобретательностью и дальновидностью. Главная лестница Ватикана, Скала Реджа известная также, как «Королевская», является ещё одной выдающейся постройкой итальянского архитектора Лоренцо Бернини. Отмечалось, как раздражался Бернини, видя из окон своего дома строительство церкви Сант-Андреа-делле-Фратте под руководством его соперника Борромини, а также снос капеллы Конгрегации евангелизации народов (построенной Бернини) и замену её капеллой работы Борромини.
Вскоре римский префект потребовал у него отдать государству сокровища Церкви. Лишь границы ризалита и изломы боковых крыльев отмечены пилястрами. Как отмечалось, «Чем Шекспир является для драматургии, тем Бернини стал для скульптуры: первый пан-европейский скульптор, чье имя мгновенно отождествляется с определённой манерой и видением и чьё влияние было непомерно сильно». С тех пор лавр украшает голову и кифару Аполлона, став символом его безутешного горя.
Балдахин Святого Петра (1624 – 1633) работы Бернини располагается в пространстве под главным куполом собора, он возвышается на четырех колоннах над главным алтарeм, украшают его статуи ангелов. Уничтожение заняло 11 месяцев. Колоннада состоит из 284 колонн в 4 ряда, сами колонны чрезвычайно монументальны. 26) — сдержанная композиция, хорошо выразившая официальный характер здания. Причины отказа были исключительно утилитарны, а именно, физическая безопасность и удобство (к примеру, расположение уборных)44. Работы Борромини исполнены драматического напряжения.
И это чуть не стоило ему карьеры. Характерный для барокко эффект «затягивания» в глубину архитектурного пространства чувствуется здесь с особенной силой. Расположена на одном из склонов Альбанских гор. Это было фиаско, настоящая неудача, которых в жизни творца еще не было. Длинная попона животного скрывает куб, который понадобился для удержания веса обелиска.
Она покинула Олимп и приняла вид простой смертной. Петра. 64).
От его потомка Аскания (Юла) вели свое происхождение представители рода Юлиев (Юлий Цезарь, Август и др. ). Церковь Сант Аньезе ин Агоне (1653—1661), первоначально строившаяся Райнальди, но перешедшая потом к Борромини, расположена на площади Навона напротив Берниниева фонтана Четырех Рек (см. Полученная таким хитроумным способом сильная искусственная перспектива создает исключительно своеобразный, буквально театрализованный художественный эффект, который, по-видимому, воспроизводит в реальной архитектуре более ранние перспективные построения, рассчитанные лишь на создание иллюзорного впечатления (уменьшающиеся в перспективе улицы сценического задника театра Олимпико в Виченце, построенного Палладио или декоративная перспектива, созданная Борромини в палаццо Спада). Расцвет барокко приходится здесь на 2-ю половину XVIII в., когда арх.
Как заметил один из искусствоведов, «никто прежде не видел ничего подобного»25. Но на Давида стоит обратить особое внимание не только вот таким образом. Несмотря на, возможно, большую архитектурную изобретательность Борромини и Кортоны, художественное превосходство Бернини, особенно в период правления пап Урбана VIII (1623-44) и Александра VII (1655-65), означало, что он забирал самые важные подряды в Риме, крупные проекты по украшению собора Св. Безудержная фантазия мастера, его стремление довести до предела все выразительные средства архитектуры (его изгибающиеся стеновые поверхности, усложненные силуэты венчающих частей, взаимное пересечение и перетекание пространств в интерьерах) придают произведениям Борромини трепетную, доходящую до беспокойства динамичность, а вместе с тем лишают их той тектонической целостности и внушительной, величавой серьезности, которые отличают творчество Бернини. Надпись на постаменте упоминает Изиду, Минерву и то, что всё принадлежавшее им, ныне принадлежит Деве Марии, которой посвящена церковь рядом58.
Бравурность скульптурных форм эффектно соединилась в них с подвижной стихией воды. Большие колокольни — это очень хорошо, это очень по-мужски, вот только грунт под собором Святого Петра в Риме не способен был вынести их вес. Луиджи убежал, но Джованни догнал его и стал избивать.
Легенда гласит, что была у богини Деметры юная прекрасная дочь, Прозерпина. После смерти Урбана в 1644 г. и восшествия на престол Иннокентия X (из семьи врагов Барберини) разгорелся скандал из-за трещин в здании собора святого Петра, хотя вины Бернини в этом не было. Жемчужина кафедры —деревянный престол, принадлежащий апостолу Петру. 38).
Свойственные барокко скенографические приемы особенно заметны в композиции главной лестницы, длинный и широкий центральный подъем которой дополнен по сторонам двумя маршами, поднимающимися в обратном направлении. Ранние работы («Давид», 1623 «Плутон и Прозерпина», 1621—22 «Аполлон и Дафна», 1622—25) полны движения, драматического пафоса, страстного порыва. Петра в 1739—1743 — руководил строительством римского порта во Фьюмичино. Барочные же мастера считали, что живопись и скульптура должна соблазнять глаз зрителя. Гримаса на лице представляет абсолютно определенное намерение. Муссолини проложил из центра Рима на площадь широкую улицу Примирения. Внутреннее пространство церкви довольно четко выражено во внешних объемах.
Только вскрикнуть успела Прозерпина. Во время его понтификата деятельность Бернини была сосредоточена на проектировании зданий (и их непосредственного окружения), так как там было больше возможностей.
Бернини представил разных членов семьи Коронаро, разместив их в боковых театральных ложах. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. В 1930-е гг. В 1605 г. Бернини ездил в Париж и разработал проект фасада Лувра (не осуществлен).
Отцом Прозерпины был громовержец Зевс. Это, например, портрет Людовика XIV или герцога ДЭсте. Кроме того, среди значимых для Ватикана работ Бернини нужно упомянуть Скала Реджа (1663—1666)— монументальную лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу и кафедру Святого Петра— скульптурную композицию в апсиде собора Святого Петра, в дополнение к капелле Святого Причастия в нефе. В Риме с 1604 г. Первая архитектурная работа — реконструкция церкви Сан Бибиана (1625).
Зачем оставляешь своего архидиакона, с которым всегда приносил Бескровную Жертву. Иоанн Златоуст и св. Однако Франко Мормандо указывает, что «эстетика никогда не упоминалась ни в одной из сохранившихся записок» Кольбера и других советников двора. Главное его творение – ансамбль площади собора Св.
Еще недавно историки архитектуры порицали Борромини за его крайности. В 1648 году Иннокентий обращается к мастеру с проектом создания большого фонтана, символизирующего четыре реки (Дунай, Нил, Ла-Плата и Ганга) в середине площади Нована в Риме. РСРРСРРРСР РСРРРРРРРРСРРё РРСРСССРРё, РРСРРёРРё РРРСР» СРРРР РССРРРР РРР»РРРРРёР Р СРёРСРРР РРСРССРР, РРРРР РР СРРР РСлРРРРРСССРРР РР»С РСРРССРРРёСРР»С РёСРССССРР. Занимался реставрацией моста Сант Анджело, на котором установлены скульптуры, выполненные по рисункам Бернини (1669—1670).
С божественной помощью вскоре пал даже Иерусалим. Не случайно гримаса боли, отраженная на лице укушенного мальчика, который резко, но безуспешно пытается отдернуть руку, повторяется, получая еще большую экспрессию в лице Святого Лаврентия изображение которого восходит отчасти к микеланджеловским фигурам на гробницах в церкви Сан Лоренцо, особенно к Вечеру и Утру (Авроре). Скульптуры Бернини шокируют натуралистичностью, торжественностью и чувственностью.
Тяжкая скорбь об утрате единственной дочери овладела сердцем Деметры. Художник вернул себе славу. Давид был любимым героем скульпторов Возрождения.
В центральной апсиде собора находится кафедра Святого Петра, также созданная Бернини. Престол приподнят учителями греческой и римско-католической церкви – соответственно св. 60). Восхищению ребенка не было предела, все свои эмоции им тут же переносились на бумагу. Джованни вел совместную жизнь с замужней женщиной Констанцией.
Площадь обрамляют спроектированные Бернини полукруглые колоннады. Статуя установлена в нише на лестнице Скала Реджа и изображает момент божественного видения, явленного императору, после которого он одержал важную победу и прекратил гонения на христианство.
Основания под них были были сделаны еще при Карло Мадерно (архитектор нефа и фасада) десятилетием ранее. Бернини мыслил категориями улиц и площадей используя и архитектурные и пластические средства выражения, синтезом которых явились его знаменитые фонтаны («Баркачча», «Мавр», «Тритон», «Четыре реки» и выполненный уже после смерти скульптора фонтан «Треви»), с наибольшей силой воплощающие стихийно-природ ное и жизнеутверждающее начало барокко. Это – чудо драматического действия, замороженное в камне.
Христиане верят, что Копье Судьбы является ключом к невероятному могуществу. Впрочем, Бернини отчасти сохранил покровительство, даже папское. на рис. В этих произведениях ощущается связь с ренессансной и античной пластикой (изображение Аполлона — прямая цитата из эллинистической скульптуры), но в целом классические традиции почти полностью переосмыслены. Воплощение этой идеи доверили Бернини.
Кажется, что из ее полуоткрытого рта вырывается крик сладостной муки. Однако по результатам последних исследований стало ясно, что заказ исходил от сыновей Бернини (особенно старшего Пьетро Филиппо), которые поручили Балдинуччи написать биографию отца еще в середине 1670-х гг, намереваясь опубликовать её ещё при его жизни. Несмотря на, возможно, большую архитектурную изобретательность Борромини и Кортоны, художественное превосходство Бернини, особенно в период правления пап Урбана VIII (1623-44) и Александра VII (1655-65), означало, что он забирал самые важные подряды в Риме, крупные проекты по украшению собора Св. Нерасточительный Иннокентий на первых порах не нуждался в мастере, что дало ему время завершить одну из своих лучших работ — украшение часовни Корнаро, в которой Лоренцо установил скульптуру «Экстаз святой Терезы» и создал ряд барельефов. С 1624 г. начинается деятельность Бернини в соборе св.
После возвращения из Парижа Бернини, по заказу Александра VII, работал над убранством капеллы Киджи (семейной капеллы Александра) в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, в частности изваял статуи пророков Аввакума и Даниила. Не все работы Бернини того периода носили столь крупномасштабный характер. Джованни Баттиста Ваккарини (1702—1768), получивший образование в Риме, — пожалуй наиболее крупный из архитекторов, работавших в Сицилии в XVIIIв. Фонтан пчёл (Fontana delle Api) установлен на углу площади Барберини и улицы Виа Витторио-Венето (Via Vittorio Veneto). Таким образом с Папой были налажены примирительные отношения, а построенный скульптором «Фонтан Четырех рек» вернул ему имя величайшего мастера. Насколько достоверно это событие, сложно судить, но то, что от постоянного соперничества двух маститых зодчих выиграл Рим- это бесспорно.
Бернини ответил уклончиво. Все они вскоре были отвергнуты. Массивный киворий из позолоченной бронзы над гробницей святого Петра, поддерживаемый четырьмя колоннами, вознёсся почти на 30 метров над землёй и стоил около 200 000 скуди (приблизительно 8млн долларов на начало XXI века). Папа Иннокентий Х, когда средства наобустройство столь любимой имплощади Навона стали заканчиваться, ввел новый налог— нафонтаны, начто получил ответ отжителей Рима: «Pane, pane, non fontane. » (Хлеба, хлеба, анефонтанов. ).
В этот же период более не обремененный папскими заказами Джан Лоренцо Бернини сумел реализовать одну из своих самых замечательных работ – «Экстаз Святой Терезы из Авилы» (1647-1652). РР РСР» Р»СРРёРСРР РРСРРР»СРРёС СРРРРёРСРёССС РР РРР РРР»РСС РРёРРС РРР, Р РСРРРРёР XIV, РСРёРР»РСРёРСРёР РРР (Р 1664 Р. ) Р РРСРёР Р СРСРРё СР СССРРёСРР»СССРРР РСРСР, РСССРСРР» РРР С РРСРР»РРСРРёРРё РРСРСССРРё. Воплотил множество инженерных решений для театральных подмостков знатной и могущественной семьи Барберини (Barberini).
Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». Несмотря на это, Бернини подготовил проект фонтана, предусматривавший размещение вокруг обелиска статуй речных богов главных рек четырех частей мира (Нила, Ганга, Дуная и Ла-Платы). При восстановлении собора Ваккарини сделан богато украшенный колоннами и раскреповками фасад (1736), а церковь Сан Джулиано он завершил окруженным восьмигранной арочной галереей куполом. Карло Райнальди (1611—1691), выходец из семейства североитальянских зодчих, работал вместе с Борромини на постройке церкви Сант Аньезе и завершал ее после смерти мастера. Облака клубятся еще выше, движется сонм увенчанных золотыми лучами бронзовых ангелов. Церковь в Аричча является прототипом наиболее замечательного в культовом зодчестве произведения Бернини — церкви Сант Андреа аль Квиринале в Риме, которая, хотя и была задумана еще до церкви в Аричча, но получила завершение лишь в конце жизни мастера в 1678 г. Если не считать различия в плане (круг в Аричча, эллипс в Сант Андреа), построение интерьеров чрезвычайно близко: ордер, обрамляющий капеллы и водруженный на него, украшенный кессонами и расчлененный арочными ребрами купол.
В самом деле, после всех трудов Бернини в соборе на протяжении нескольких десятилетий именно ему принадлежит львиная доля ответственности за производимое собором эмоциональное и эстетическое воздействие. 30 Ему также позволили продолжить работу над усыпальницей Урбана VIII, несмотря на неприязнь Иннокентия к семье Барберини31. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, (Версальский парк). Во Франции стиль барокко выражен скромнее, ---«барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Гибель грозила всему людскому роду. История Аполлона и Дафны — история нимфы отвергшей любовь бога. Амалфея, Амалтея, Амальтея (др. -греч.
В гарвардском музее Фогг (Fogg Museum) хранится маленькая модель скульптуры из терракоты, выполненная Бернини перед созданием основной работы. В результате три фронтона оказались вписанными один в другой (рис. Мнения о том, кого следует обвинять, разделились (в частности, соперник Бернини, Франческо Борромини, всячески распространял весьма экстремальную точку зрения о виновности Бернини). Исследователь испанского искусства Татьяна Каптерева отмечает следующие характерные черты живописи данного периода:преобладание остроты наблюдения натуры над художественным воображением концентрация внимания на человеке, с исключением других пластов восприятия реальности (это вело к слабому развитию пейзажа и своеобразному, внесюжетному развитию бытового жанра).
Центральной частью капеллы является наиболее известная из его скульптур «Экстаз Св. Движения, жесты выражения лиц повторяли то, что создавалось на сцене. 17 в. Бернини стал придворным архитектором и скульптором римских пап.
Вот уже много лет это творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св. Это означает, что, во-первых имя Кристины было использовано для прикрытия факта, что содержание биографии исходит прямо из семьи и, во-вторых, повествование Балдинуччи во многом происходит от некой ранней версии более длинной биографии сочинения Доменико Бернини, о чем свидетельствует чрезвычайно большое количество дословно повторенного текста (другого объяснения такому количеству дословного повторения нет, кроме того известно, что Балдинуччи в своих биографиях постоянно копировал материалы, предоставленные семьями и друзьями). А теперь пойди, продай церковные сокровища и раздай гонимым и нуждающимся христианам». Попросив три дня срока, архидиакон раздал почти всё церковное имущество беднякам.
Именно здесь наиболее полно воплотились основные принципы стиля барокко, противоречиво соединившего в себе чувственное и духовное начала, внутреннее величие с «возвеличением» и театральной патетикой, конкретный психологизм с мистикой, а стремление к точной имитации натуры с могучим жизненным порывом, придававшим пластическим формам органическую цельность. Церковь Сант-Иво алла Сапиенца—католический храм в Риме, шедевр римского барокко XVIIвека. Церковь была заложена ещё в начале XIV века как часовня римского университета Ла Сапиенца. Франческо Борромини приступил к сооружению современной церкви в 1642 г. Предполагают, что в основе шестиугольной формы лежитформа пчелиных сот, поскольку пчела (символ божественной мудрости)— геральдическое животное семьи Барберини, представителем которой был папа Урбан VIII (1568-1644г. г. ). Начало строительства церкви относится ко времени его правления. Мастера всей Европы пытались подражать Бернини, но немногие преуспели.
«Экстаз св. Ее торжественный приезд в Рим отмечен памятной надписью на обновленной по этому случаю мастером Бернини Порта дель Пополо (слева). Борромини представил все улики против Бернини. Интерьер исключительно богато отделан черным, коричневым и другими цветными мраморами, на которые из небольшого, венчающего купол фонаря льются снопы яркого света.
В свою очередь, оно включается в окружающее пространство, в бесконечность. Мастером построена церковь Санта Мариа ин Кампителли (1665—1667 рис.
По проекту площадь и собор образуют форму, напоминающую «ключ Святого Петра» – символ папской власти (по преданию апостол Петр был первым из наместников Христа на земле, папы считаются его преемниками). Его постоянные негативные отзывы о различных аспектах французской культуры, особенно об искусстве и архитектуре, вызывали много недовольства, особенно в сочетании с многочисленными похвалами итальянским (особенно римским) искусству и архитектуре к примеру, он заявил, что картина Гвидо Рени стоит больше, чем весь Париж.
Изначально Бернини надпись гласила: «Урбан VIII построил этот фонтан в 1644 году, на XXII году пребывания на папском престоле», хотя до 22 года оставалось еще пару месяцев. Эти четыре скульптора имели абсолютно различные цели.
Несмотря на разногласия с папой Иннокентием X испытывавшим к скульптору явную неприязнь, Бернини все-таки удалось получить от него крупный заказ в 1651 году. Другой же стрелой, любовь убивающей, он пронзил сердце нимфы Дафны. В 1622 году Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе.
В 1640-х годах он создал капеллу Корнаро, а также саму церковь Санта-Мария-делла-Витториа. В 1655 г. избран новый папа Александр VII (Фабио Киджи) потомок известной династии банкиров Киджи из Сиены. Около ста скульптур Бернини признаны памятниками искусства. рис. Петра в Риме по проекту Бернини. Подчиняясь замыслу мастера, архитектурные массы приобретают податливость и как бы приходят в движение, вырываясь вперед в сквозном полукруглом колонном портике и фронтонной части над ним, отступая назад в боковых крыльях и еще более заглубляясь в криволинейных вогнутых очертаниях второго яруса. Так где же сегодня находится чудо-Копье.
А у меня дом. Он улучшал существующие здания и проектировал новые. Но не тут-то было.
По странному стечению обстоятельств она отмечает не только начало наиболее активного периода в деятельности мастера (с 1638), но также и финал его творчества, поскольку фасад церкви оставался длительное время незавершенным (после окончания всех прочих работ) и был выполнен мастером лишь перед самой его смертью, явившись таким образом его последней работой. Официальное папское расследование в 1680 году окончательно реабилитировало Бернини, возложив всю вину на Карло Мадерно, который заложил недостаточно мощные фундаменты для башен. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Живописность и грандиозность барочного видения с наибольшей силой выражены в Кафедре св. Это включало в себя создание четырёх колоссальных статуй в нишах столпов, среди них «Святой Лонгин» работы самого Бернини (три других принадлежат авторству Франсуа Дюкенуа, Франческо Моки и Андреа Больджи, ученика Бернини). Знаменательным событием, повлиявшим на дальнейшую судьбу и творчество Джан Лоренцо Бернини, было восхождение к папскому трону его самого первого покровителя – Маффео Барберини, который в 1623 году стал Папой под именем Урбан VIII.
За некоторое сходство с поросенком, скульптуру прозвали «свиньей Минервы». Его брат Франческо (1659— 1739) построил Филармонический театр в Вероне и перед тем, как обосноваться в Болонье (1726), работал в Риме, Вене и Нанси. Фонтан Четырёх рек (1648—1651 гг. ) — мрамор и травертин, пьяцца Навона, Рим В 1644 г. папа Иннокентий X решил возвести рядом с семейным дворцом Памфили египетский обелиск, привезённый в Рим императором Каракаллой. Балдахин — произведение, стоящее на грани между скульптурой и архитектурой. Кажется, что они живые, дышат, живут, просто замерли на миг.
Когда Папа пришел посмотреть на готовое творение, фонтан еще был скрыт от публики. В них рука Джованни уверенно заявляет о себе в яркости декоративных элементов – цветочных венков (например, в Весне с ее прекрасным розовым деревом) и фруктовых гирлянд (Гермес, Осень), присутствующих также в скульптурной композиции с Фавном. Формы трехъярусной ордерной аркады исполнены серьезности, как и ее древнеримские и ренессансные прототипы. Это, разумеется, ошибочно, фонтан был построен за несколько лет до окончания работ над фасадом. Ничего не оставалось Зевсу, как повелеть Плутону отпустить Прозерпину на землю к матери.
Однако нам повезло еще больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате». В основном, это наброски его скульптурных и архитектурных заказов, рисунки в подарок друзьям и покровителям, а также законченные портреты, такие как портреты Агостино Маскарди (Национальная высшая школа изящных искусств, Париж), Шипионе Боргезе и Сисинио Поли (Библиотека Моргана, Нью-Йорк). Ступенчатый спиралеобразныйфонарь над куполом церкви богато украшен и несёт металлическую фигурную «корону», олицетворяющую папскую тиару. Овальная форма площади придаёт всей композиции пластичности – с разных точек площадь выглядит по разному, кроме того колоннада создает эффектную перспективу, позволяющую оценить величие собора Святого Петра.
Бернини сильно переживал и перестал есть. Наряду с работами по завершению собора и площади св. Выходит, это всего лишь копия.
В Сицилии барокко получило исключительно богатое развитие. Представители наиболее могущественных фамилий итальянской знати, занимавшие папский престол в середине XVII в. (Урбан VIII Барберини, 1633—1644 Иннокентий X Памфили, 1644—1655 и Александр VII из семейства банкиров Киджи, 1655—1667) их многочисленные родственники и другие крупнейшие строительные заказчики Рима откровенно стремились к роскоши и великолепию своих дворцов и вилл, которые за полвека до этого, вероятно, вызвали бы суровое порицание. Ювара возвел купола церкви Сант Андреа в Мантуе и собора в Комо. Джованни Лоренцо Бернини родился в Неаполе, в семье известного скульптора Пьетро Бернини. В сер. Библейскому герою скульптор дал свое лицо.
Смертьпапы УрбанаVIII и избрание Иннокентия X послужило на пользу Бернини. Церковь расположена на углу виа Феличе (теперь Куаттро Фонтане), у ее пересечения с виа Квиринале, соединяющей Квиринал с выездом из города, отмеченным микеланджеловской Порта Пиа, т. е. у одного из самых ответственных перекрестков барочного Рима. церквей), а также самостоятельные скульптурные произведения, Бернини живописно сочетает разные материалы (белый и цветной мрамор, бронзу, стукко) использует раскраску, позолоту, световые эффекты.
Церковь Санта Мариа ин Кампителли. Карло Райнальди (1611-1691)Одна из самых яркихбарочных церквей Рима. Другие проекты постигла та же судьба45.
Так, на площади св. С 1615 г. переехал в Рим, где выполнил следующие работы: перспективный коридор в палаццо Спада (между 1632 и 1638), церковь и монастырь Сан Карло алле Куаттро Фонтане (1638—1640, фасад — 1667), церковь Сант Иво алла Сапиенца (1642, освящена в 1660), оратория Сан Филиппо Нери (до 1650), перестройка интерьера церкви Сан Джованни ин Латерано (1647—1650, скульптура выполнена позднее), церковь Сант Аньезе ин Агоне (1653—1657, заканчивалась Райнальди), фасад Колледжо ди Пропаганда Фиде (1645—1666), трансепт, купол и колокольня церкви Сант Андреа делла Фратте (с 1654), палаццо Фальконьери (1650—1658). Этот прием, восходящий к поздней античности (церковь св. Быть властелином, правителем мира, лучшим из лучших, единственным. Барокко — это театр. 1680, Рим) итальянский архитектор и скульптор. » Наверное, большинство поломанных мужских судеб и происходит из-за этой глупости.
Он отремонтировал и расширил существовавший там палаццо, ныне это дома 11 и 12 по улице via della Mercede (иногда их называют палаццо Бернини, однако это название больше относится к дому семьи Бернини на Via del Corso, куда они переехали в XVIII веке). Одна из них – статуя Давида (1623 – 1624).
По выражению Рудольфа Виттковера, «такое чувство, что в мгновение ока может измениться не только поза и выражение лица, но и складки мантии». Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов. Дальнейшая судьба фонтана – череда триумфов и трогательных историй. Когда родился Зевс, Амалфея произвела на свет двух козлят.
Скульптурное убранство тоже минимально. Центр эллипса отмечен установленным Фонтаной обелиском, а фокусы — фонтанами. Доказательством этого является приглашение мастера посетить Францию. Странствия завершаются основанием в Лации нового города – Рима.
По выражению Рудольфа Виттковера, «такое чувство, что в мгновение ока может измениться не только поза и выражение лица, но и складки мантии»26. Когда Сикст стал Римским епископом в 257 году, Лаврентий был рукоположен в диаконы. На практике различия между барочными и классическими художниками менее ясна. Эта ажурная конструкция, увенчанна золотистым шаром и крестом.
Согласно историографии, 29 декабря 1617 года Джан Лоренцо Бернини получил за нее 50 скуди. Мягкость шелка и трепет волос, теплоту тела и шелест листьев мог передать он в нем. Лоренцо Бернини, произведения которого многообразны известен и как светский скульптор. Его размеры, пропорции, силуэт найдены в соответствии с размерами подкупольного пространства. Для архитектуры барокко (Л.
Созданный, по свидетельству биографов, «в неполных десять лет», он демонстрирует еще сильную зависимость юного художника от отцовского стиля, проявляющуюся в манере «прорисовки» прядей волос и бороды. Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств»5. Противостояние вылилось вовзаимные упреки иподозрения. Даже гирлянды и путти в основании купола повторяются в обоих интерьерах.
Этого удалось добиться недоброжелателям, повлиявшим на Папу. И это якобы подтвердили ученые Британии, которые изучали возраст реликвии. После первых, относительно скромных произведений Джакомо Амато (1643—1732), приехавшего в Сицилию из Рима и строившего в Палермо и многих других городах, оно расцвело пышным цветом. Юный самоучка сумел добиться невероятной динамики масс и линий, отражающей эмоциональное напряжение персонажей и почти иллюзорной вещественности, передав в мраморе нежность девичьей кожи, пушистые волосы Дафны, кору и листья лаврового дерева. Сюжет из легенды о дочери Зевса Прозерпине и о царе теней Плутоне.
В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Популярность Бернини была велика: во время его прогулок на улицах собирались толпы. 41). Урбан VIII скончался за 9 дней до 22-го года правления.
Как заметил один из искусствоведов, «никто прежде не видел ничего подобного». Возьми своего сына с собой, чтобы и я был общник тебе в пролитии крови за Христа. ». 42). Общее впечатление, производимое интерьером, — безусловная устремленность пространства. Фабио Чиги, взошедший на папский престол под именем Александра VII, по его собственным словам, был «знатоком картин, древних скульптур и читателем архивов». Бернини – автор знаменитых фонтанов Рима (фонтан Тритона на площади Барберини, 1637 фонтаны Четырёх рек и Мавра на площади Навона, 1648—55 и др. ).
Ранние скульптурные группы и портреты Бернини являют собой манифест «власти человеческого тела в движении и технического совершенства, с которым могут соперничать лишь величайшие мастера античности»17. Столицей нового стиля стал Рим, а «лицо» Рима эпохи барокко создал Бернини, которого можно смело назвать «главным режиссером» этого великолепного спектакля.
Архитектура барокко — пышные декорации. В своих прославленных архитектурных сооружениях – колоннаде собора св. Самого Бернини искусству ваяния обучал отец, но очень быстро ученик превзошел учителя. Сдальней точки зрения, сокращаясь в перспективе, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми, а овальная площадь кругом. Интерьеры дворца решены иначе, просторно и динамично.
В 1668 году Бернини закончил конную статую Константина Великого, начатую ещё в 1654 году. 36). Также в римском музее хранятся еще две знаменитые статуи Бернини «Аполлон и Дафна» (1624) (одно из самых лирических его произведений) и «Похищение Прозерпины» (1621-1622).
Бернини часто прибегает к приёмам искусственной перспективы (например, постепенно уменьшает колонны парадной лестницы Скала Реджа в Ватикане, 1663-66, чтобы зрительно возвеличить фигуру папы в момент его появления на верхней площадке). Внушительному пятиэтажному фасаду свойственно почти классическое благородство, но богатейший парк, украшенный фантастическим каскадом (пожалуй наиболее богатым в бедной водой Южной Италии) и интерьеры — яркие произведения позднего барокко. Бернини, по-видимому, принадлежит центральная часть главного фасада. ) в то время, когда богиня Рея (мать Зевса) прятала юного бога от его отца Кроноса, хотевшего сына съесть. Бернини представил несколько вариантов проекта восточного фасада (наиболее важного фасада дворца) Лувра.
Прозерпина увидала цветок и протянула к нему руку. Вопрос решился сам собою. Годы их создания – 1619-1625. выше).
Его произведения сосредоточены в Катанье — портовом городе, расположенном у подножья Этны, который был почти полностью превращен в руины землетрясением 1693 г. Ваккарини не только принадлежит прямоугольная планировка, но и многие выдающиеся здания города: палаццо Муничипале (1741), церковь св. выше).
Уже 23 августа 1623 года на него были возложены обязанности смотрителя фонтанов на Пьяцца Навона, 1 октября он возглавил папскую литейную мастерскую при замке Святого Ангела, а седьмого числа того же месяца Бернини получил должность главного смотрителя нового акведука Аква Феличе, построенного в 1586 году при Сиксте V. Последнее назначение позволило участвовать скульптору в различных проектах по строительству многих фонтанов в Риме – его даже провозгласили «другом вод». Колонны полукруглого входного портика спарены. На другой высечено имя Урбана VIII. Петра и словно «обнимают» входящего, направляя его движение к главному фасаду здания.
Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника. Он упросил богиню Гею вырастить цветок необыкновенной красоты. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). Бернини заставляет зрителя становиться частью его статуи. Всмотритесь в эти безумные глаза, присборенные складки на лице, широко открытый рот и даже приподнятый кончик языка, все настолько реалистично, что поражает воображение.
Борромини, якобы, был уверен, что фигуры речных богов фонтана отворачиваются отего творения— фасада церкви Святой Агнессы, при этом Бернини думал, что статуя святой слишком ужснисходительно взирает нафонтан. Бернини, субсидируемый церковью, воздвигнул величественные архитектурные сооружения.
Современные исследователи отвергают этот эпизод как недостоверный. Огромная напряженность искривленного тела передает силу, которую Давид готов выпустить. При нем начинающий скульптор получил не только официальное признание. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Мраморный бюст Констанцы Буонарелли (ок.
Его монахини совсем не похожи на страшных фанатичных затворниц средних лет. Первый биограф мастера Филиппо Бальдинуччи писал, что благодаря ему «куски мрамора обладают дыханием и даром речи». В них средневековая религиозность как будто переосмысливалась на светский лад. ввысь, к основному источнику света в этом темноватом помещении, к овальному фонарю.
и ныне демонстрируемых в Галерее Боргезе в Риме. 27). Агаты, двор монастыря Иезуитов. Основания под них были были сделаны еще при Карло Мадерно (архитектор нефа и фасада) десятилетием ранее. Барокко был некоторой оппозицией к классическим принципам искусств.
Также для виллы Боргезе была сделана скульптурная группа «Аполлон и Дафна» (1622 – 1625), в основе которой лежит сюжет древнеримского поэта Авидия: Аполлон преследует нимфу Дафну, а когда почти настигает её, Дафна по воле богов превращается в дерево. Каждой пилястре, отмечающей шесть основных устоев церкви, соответствует ребро купола. Не знала она, какая судьба ей уготована отцом её Зевсом. Джованни Лоренцо Бернини (Джан Лоренцо Бернини итал. Giovanni Lorenzo Bernini 7 декабря 1598, Неаполь— 28 ноября 1680, Рим)— итальянский архитектор и скульптор. Вилла ещё сильно отделена от окружающей среды, замкнута на себя, как большинство зданий Возрождения, а её архитектура тоже уравновешена, как и большинство сооружений эпохи Возрождения.
произведения. и получил у Лонгены новую типично барочную разработку. 1598, Неаполь, – 12. 11. Круглый план и здесь усложнен экседрами и нишами. Она соединяет папский дворец и собор святого Петра.
Бернини бросил вызов камню и победил. Также он уделял время созданию декоративных предметов, таких как лампы, столы, зеркала и даже кареты. Папа был умилен, поражен, растроган этим спланированным «чудом».
Прочие работы: Лаццаретто (1733) и церковь Джезу в Анконе (1743—1745) церковь Сантиссима Анунциата (с 1761), палаццо дАнгри (1755) и другие дворцы в Неаполе проект фасада Миланского собора (1750) и перестройка палаццо Реале в Милане (вместе с Пьермарини). Зритель почти побужден двигаться по траектории полета приготовленного к броску снаряда. На массивном цоколе из красно-желтой яшмы и черно-белого мрамора скульптор водрузил 4 бронзовых статуи отцов церкви, дискутирующих между собой. Посередине створок три пчелы, символ папской власти.
Этот факт никоим образом не останавливает историков и ученых в поисках настоящей реликвии. Он создал алтарные композиции, фонтаны, монументы, скульптурные портреты, надгробия (включая и известное надгробие Урбану VIII). Стройный, вытянутый по вертикали, он заставляет задирать голову в этой узкой улице.
Но так ли это на самом деле, доподлинно не известно. отца, 1626), Тритона на площади Барберини (1640), фонтан Четырех рек на площади Навона (1646—1652), монумент Слона с обелиском перед церковью Санта Мариа Сопра Минерва и др. Кафедра признана вершиной мастерства скульптора. В отместку Эрот пустил в его сердце стрелу, вызывающую любовь. Однако вскоре всё испортилось.
Терезы. 53). Веки св. Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось. Борромини приписываются капеллы Спада в церкви Сан Джироламо делла Карита (после 1660) и Фальконьери в церкви Сан Джованни деи Фиорентини. Видя это, Бернини тяжело переживал. Но вскоре его работа«Экстаз святой Терезы» была оценена по достоинству.
В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Отдельно стоящие колонны также были новым решением: 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, оставляя широкий проезд спереди, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора. После своей победы козу Зевс сделал созвездием, а также ее козлят. В июле 1641 года он представил свою первую башню. Петра для римского собора св.
Вход в собор оформлен в виде триумфальной арки. В 1620-х гг, поощряемый папой Урбаном VIII, который хотел поручить ему роспись Лоджии Благословений в соборе Святого Петра, Бернини начал серьёзно развивать и совершенствовать своё мастерство в качестве художника. Недаром он образно сравнивал свое творчество с мощными струями своих фонтанов. Лучшие из ранних работ мастера можно видеть в Галерее Боргезе, расположенной на одноименной вилле. Кафедра Апостола Петра (Cathedra S. Petri Apostoli) – бронзовое сооружение было создано в период с 1656 г. по 1665 г. по заказу Александра VII и предназначалось для алтаря собора святого Петра. После балдахина Бернини взялся за полномасштабное украшение массивных столпов в центре собора, поддерживающих купол.
Росписи «Большого зала» в 1633—1639 гг. Проект площади Святого Петра перед собором работы Бернини стал одним из его самых успешных и новаторских проектов. Помимо церкви Борромини построил и монастырь Сан Карло. Луиджи Ванвителли (1700, Неаполь— 1773, Казерта) учился в Риме у отца — художника Гаспара ван Виттеля. Начинающий мастер справился блестяще, создав свои первые скульптурные шедевры «Эней и Анхиз», «Давид», «Аполлон и Дафна» (работы велись до 1625 г. ).
Петра, для которого сделал большой бронзовый балдахин (киворий) на витых колоннах (с 1624 по 1633), кафедру (1657), проект двух кампанил (одна была возведена в 1641 г. и снесена в 1648) и выполнил несколько надгробий. Бернини сыграл важную роль в формировании архитектурного облика Рима (декоративно-эффектные фонтаны – Тритона на Пьяцца Барберини, 1637, Четырёх рек на Пьяцца Навона, 1648-51 и др. ). Но вот в одном он оплошал.
Папа благословил фонтан и повернулся к выходу. В этих условиях талант Бернини достиг подлинного расцвета. Скульптор водрузил на массивном цоколе из черно- белого мрамора и желто-красной яшмы четыре бронзовых статуи дискутирующих «отцов церкви», над которыми поднимается бронзовый трон с остатками «кресла св. После возвращения из Парижа Бернини, по заказу Александра VII, работал над убранством капеллы Киджи (семейной капеллы Александра) в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, в частности изваял статуи пророков Аввакума и Даниила. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.
Средний пролет выступает вперед два боковых образуют запады. Джованни решил проверить эти слухи и в один день сказал, что уедет через день и в городе его не будет. Скульптурное убранство тоже минимально. Петра и окружающая ее колоннада (1657—1663).
Джузеппе Цимбало, прозванный Цингарелло, расширил собор, построил церкви Сант Анджело (1663), Санта Кьяра (1687) и особенно поражающую богатством деталей Санта Кроче, а также монастырский корпус при ней, служащий теперь Префектурой (рис. Прямоугольные варианты планировки площади были отвергнуты после проверки на макетах фрагментов колоннады, сделанных в натуральную величину (1657): ближайшая к Ватикану колоннада скрывала благославляющего с балкона папу от значительной части собравшейся на площади толпы. Однако Франко Мормандо указывает, что «эстетика никогда не упоминалась ни в одной из сохранившихся записок» Кольбера и других советников двора. А статуи, статуи стали похожи на актеров.
Этот красивейший фонтан Рима создал Джованни Лоренцо Бернини. Посередине египетский обелиск, привезенный в Рим императором Калигулой. Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии. Одолев в конце концов все имеющиеся преграды и выполнив многочисленные, но непременные условия, группа заинтересованных лиц, помолясь, приступила к раскопкам в соборе Святого Петра. Другие проекты постигла та же судьба.
Однако по результатам последних исследований стало ясно, что заказ исходил от сыновей Бернини (особенно старшего Пьетро Филиппо), которые поручили Балдинуччи написать биографию отца еще в середине 1670-х гг, намереваясь опубликовать её ещё при его жизни. Находится в римской Галерее Боргезе. Став папой, Александр VII приступил к реализации своего чрезвычайно амбициозного плана превратить Рим в великолепную мировую столицу путем систематического, решительного (и дорогостоящего) городского благоустройства.
Афанасий, св. И тут по тайному знаку Бернини забили струи.
Спрашивала подруг, но никто не видел её. Одна из них – церковь Сант-Андреа аль Квиринале (Рис. Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре. Взлохмаченные волосы Плутона, податливая плоть Прозерпины, листья, начинающие покрывать Дафну, — всё это демонстрирует, с каким восторгом и точностью Бернини переносил реальные формы в мрамор2021. Всё это мимолетные, но наиболее драматичные моменты каждой истории. Джованни Лоренцо Бернини родился 7 декабря 1598 года в Неаполе.
Это решение Бернини расширило символическое величие Ватикана. Амвросием. Петра — одна из крупнейших в практике градостроительства.
Но снять фильм о Копье было решено именно в Армении. В отличие от искусства Возрождения, земное и божественное в эпоху барокко разделяются, человек спускается с Олимпа, но кажется при этом управляемым высшими силами. Таковы элементы этого архитектурно-скульптурного произведения, в котором нельзя сказать, что является структурой, а что — украшением, но которое невольно останавливает взгляды каждого проходящего и заставляет их устремиться вверх, а следовательно (по замыслу глубоко верующего мастера), — к богу. Он четко отделяет нижнюю часть церкви от парусов и арок, перекрывающих неравные апсиды.
В церкви Сант Андреа аль Квиринале овальный план, впервые примененный еще Виньолой в церкви Сант Анна деи Палафреньери и в оратории Сант Андреа на виа Фламиниа, повернут длинной осью поперек оси идущей от главного входа к алтарю. Создал ряд архитектурных ансамблей, ставших эталонами эпохи. Скульптура изображает Святую Терезу Авильскую – монахиню имевшую огромное влияние на католицизм того времени, она соединила в себе средневековый мистицизм и религиозность. Весь проект — типичное барочное произведение, создающее невероятно драматический эффект. Это включало в себя создание четырёх колоссальных статуй в нишах столпов, среди них «Святой Лонгин» работы самого Бернини (три других принадлежат авторству Франсуа Дюкенуа, Франческо Моки и Андреа Больджи, ученика Бернини).
Пространство перед храмом превратилось в ансамбль из двух площадей: первая, в форме трапеции, обрамлена галереями, отходящими от собора вторая имеет форму овала, обращена к городу и оформлена двумя колоннадами. 284 колонны опоясывают с боков площадьв 4 ряда. В симметричных точках этого овала расположены фонтаны, а между ними — обелиск, который позволяет ориентироваться на огромной площади. Эта точка зрения разделяется и другими учёными. И затем, когда Австрия вошла на территорию Третьего рейха, Гитлер объявил Копье «имперским сокровищем». На третий день он явился к префекту вместе с толпой нищих, калек, слепых и больных, заявив: «Вот подлинные сокровища Церкви» (в другом варианте – «Воистину богата Церковь, богаче вашего императора» ср. Папа Александр VII как-то пошутил: «Если вынести из собора всё, что сделал кавалер Бернини, там останутся только голые стены». Фасад украшен скульптурами архангела Михаила, побивающего сатану, Иоанна Предтечи и Девы Марии (над центральным фронтоном). Колонны и арки церкви были расположены архитектором таким образом, чтобы привлекать взгляд зрителя к часовням и другим деталям архитектуры здания, как будто это было здание театра.
Вместо этого на следующее утро он подошел к своему дому. Средние три пролета из пяти увенчаны фронтоном сложных очертаний. Начав свою деятельность как скульптор, он скоро с успехом испробовал свои силы и в живописи и в зодчестве, очень быстро достигнув широкой общеевропейской известности. В этой связи Джан Лоренцо Бернини переделал фасад северных городских ворот – Порта дель Пополо, на которых он высек: «FELICI FAVSTO INGRESSIVE YOAR DOM MDCLV».
Ему поручили надзор за имуществом Церкви и заботу о бедных. Законченная северная башня и незавершённая южная были снесены в 1646 году по приказу папы Иннокентия— их излишняя массивность послужила причиной образования трещин на фасаде собора и угрожала более обширными повреждениями. Давид смотрит на гигантского убийцу, ощущает Голиафа, стоящего выше его плеча.
Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы. Построил церкви в Кастельгандольфо (1661) и Аричче (1664). «Деяния» Лаврентия были утрачены уже ко временам Блаженного Августина, который в одной из проповедей, посвящённых памяти святого, признавался, что использовал многочисленные предания о его жизни. Был объявлен конкурс на лучший проект, однако Бернини не был допущен к участию из-за происков недругов. Его первыми архитектурными проектами стали ремонт церкви Санта-Бибиана (1624—1626) и балдахин Святого Петра (1624—1633), бронзовый полог над алтарём в соборе Святого Петра. В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Фонтан Четырёх рек на Пьяцца Навона это шедевр зрелищности и политической аллегории.
В 1637 году Бернини предпринял неудачную попытку приукрасить фасад собора Святого Петра: он планировал надстроить по колокольне с каждой стороны фасада. Третья церковь Кортоны — Санта Мариа аль Корсо (ранее — Санта Мариа ин виа Лата) при обычной вытянутой форме плана имеет высокий фасад, верхний ордерный ярус которого по ширине равен нижнему и является, следовательно, декоративным. В итоге сложилась такая ситуация, когда «барочный Лувр» не мог стать реальностью, согласно замыслам итальянца и вместе с тем официально отвергнуть его предложения было невозможно по соображениям государственно-престижного характера. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами, светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». В самом начале XVII века он переехал вместе со своим отцом в Рим и с этого времени его жизнь и творчество были неразрывно связаны с «вечным городом». По Мусею, шкуру этой козы (Эгиду) Зевс использовал для щита во время войны с титанами.
Однако нам повезло еще больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате»10. Отзавтракав, его Святейшество увидел творение и был в восторге. Значительно дальше от Турина лежит охотничий замок Ступиниджи (с 1729). Однако главным видом его художественной деятельности остается скульптура.
По библейскому преданию Давид – юноша, убивший великана Голиафа камнем, пущенным из пращи. Пластические объёмы кажутся мягкими и текучими. Сколько детского в нем: «У меня самая большая машина. За исключением Шантелу, Бернини так и не обзавёлся друзьями во Франции. 56).
Там он и застал Луиджи с Констанцией. В надгробии папы Александра VII (1671—78) Бернини представил главу католической церкви в окружении многочисленных аллегорических фигур, создал яркую и эффектную театрализованную сцену. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа стала примером умения Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое» (bel composto, по выражению Филиппо Балдучини, одного из ранних биографов Бернини) и создавать то, что Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств». Однако в целом Бернини практически полностью переосмыслил классические традиции. Бернини создал тип барочной гробницы, распространившийся по всей Европе.
Мраморная скульптура высотой 2 метра 95 сантиметров выполнена за год. Крылья постепенно отступают. Центральной частью кафедры служит бронзовый трон с ажурной спинкой, украшенной барельефом «Христос вручает ключи апостолу Петру». 35).
Райнальди выполнены также устремленный ввысь двухъярусный ордерный фасад церкви Сант Андреа делла Валле (1665—1670) и апсида церкви Санта Мариа Маджоре (1673), которая завершила алтарную часть этой древней базилики и ориентированную на нее улицу Феличе, пробитую Д. Фонтана (главный портик базилики см. Плафон Сант Иньяцио (1681)—фантастическая перспективная композиция, в которой уничтожены всякие границы между архитектурными, скульптурными и живописными формами — является, пожалуй, наиболее ярким, экстатическим примером театрализованно эффектного завершения внутреннего пространства в культовом зодчестве барокко. Оказалось, что в центре той реликвии (ее длина чуть более 50 сантиметров) под чеканной золотой оболочкой, которая прикрывает половину наконечника, есть кусок железа, который гораздо древнее. Бернини продолжал получать заказы от высокопоставленных представителей римской аристократии и духовенства, а также как из-за пределов Рима, к примеру, от герцога Модены Франческо дЭсте.
После смерти Урбана в 1644 году и восшествия на престол Иннокентия X из семьи Памфили, врагов семьи Барберини, противники Бернини (особенно Борромини) раздули большую шумиху из-за трещин, предрекая разрушение всего собора и возлагая вину на Бернини. Реконструкция Скала Реджа (Королевская лестница), лестницы, соединяющей собор Святого Петра и Ватиканский дворец, проведённая Бернини в 1663-66 гг., не так бросалась в глаза, однако стала настоящим вызовом искусству Бернини, который он преодолел с присущими ему изобретательностью и дальновидностью38.
Особенно привлекательным выглядит фасад церкви, который облицован прекрасным мрамором розоватого цвета. Бернини создал его двойным, придав ему большую пластическую силу и четкостью линий: к основной части, образованной ордером в два этажа и увенчанной треугольным фронтоном, примыкает портик с колоннами. Массивность первого этажа ярко контрастирует с изяществом второго. Полуовальные ступени словно стекают от живописного двухколонного портика, который поддерживает полукруглый в плане антамблент. Его изогнутые линии пересекаются в перспективе с карнизом большого полукруглого окна западного фасада. Вся композиция входа вписана в большой портик с высокими коринфскими пилястрами с двух сторон и треугольным фронтоном. Нет, это молодые женщины, которых переполняют чувства. Почти одновременно со строительством монастыря, церкви и созданием интерьеров Сан Карло Борромини работал над ораторией Сан Филиппо Нери в монастыре Филиппинцев (1637—1643). Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини. К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору.
Камень становился воском в его руках. Но интрига противников захлебнулась перед гениальностью Бернини. Между тем зад слона направлен точно на штаб-квартиру доминиканского ордена и место службы отца Джузеппе Палья, одного из основных недоброжелателей Бернини и, таким образом, скульптура якобы является своего рода последним словом в конфликте. Причины отказа были исключительно утилитарны, а именно, физическая безопасность и удобство (к примеру, расположение уборных). Напротив площади расположен храм Санта-Мария-сопра-Минерва (Santa Maria sopra Minerva).
Искусствовед Рудольф Виттковер отметил, что эти четыре работы— «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-22), «Аполлон и Дафна» (1622-25) и «Давид» (1623-24)— «открыли новую эру в истории европейской культуры». Кроме того, он был художником (в основном, небольшие работы маслом) и человеком театра: он писал, ставил пьесы и играл в них (по большей части, сатирические, для карнавалов) и даже проектировал декорации и театральные машины. Со временем истина была открыта. И все произошло как и было предсказано. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez).
Но хитрый муж заставил съесть жену гранат, символ брака. Организация фасада в целом очень сложна. Важнейшие фонтаны — Ла Баркачча на площади ди Спанья (по рис. Во всяком случае, Бернини чуть ли не стал отличным примером этого.
Среди посещавших салон были поэты Габриэелло Кьябрера, Джованни Чамполи, автор религиозных стихотворений и Франческо Браччолини, снискавший известность поэмой «Гнев богов». В отличие от неподвижного идеализированного «Давида» работы Микеланджело изображённого с пращой в одной руке и камнем в другой, в ожидании сражения или подобные же версии других мастеров Ренессанса, включая Донателло, которые изображают Давида в момент триумфа после боя с Голиафом, Бернини показывает Давида в разгаре битвы, готовящимся пустить камень в великана. Важнейшие работы в Турине и окрестностях: церковь дель Кармине, базилика Суперга (1715—1731), палаццо Мадама (с 1718), широко раскинувшийся охотничий замок Ступиниджи (после 1729), семинария и многие другие. В 1658—78 гг. В итоге, Лонгин изображен обращенным к богу с отставленным копьем и доспехами в ногах.
Петра, церкви Сант-Андреа аль Квиринале и лестница «Скала Реджа» в Ватикане — мастер как бы взрывает архитектурную ордерную систему напором тех же органических сил, которые переполняли его пластику. Вокруг трона расположены фигуры ангелов, а поддерживают его Амвросий Медиоланский (Ambrosius Mediolanensis) с Аврелием Августином (Aurelius Augustinus) в первом ряду и Иоанн Златоуст с Афанасием Великим во втором. Он отдал её в жены мрачному своему брату Плутону, властителю царства теней и умерших и с ним должна была жить Прозерпина во мраке подземного царства. 47). Богиня плодородия разгневалась на Зевса, ушла к людям, став простой смертной.
Вот таким образом талант Джан Лоренцо она сочла весьма полезным. Никто не видел, как похитил Плутон девушку, лишь бог солнца – Гелиос. Ее отец, речное божество Пеней и жена Зевса богиня Гея услышали ее мольбы: кора покрыла тело нимфы, руки стали ветвями, а волосы – пышной листвой, Дафна превратилась в лавровое дерево. Ее широкий двухъярусный ордерный фасад является по сути дела декоративным экраном, за которым теперь (в отличие от Ренессанса, когда форму внутреннего пространства стремились наиболее ясно отразить во внешних объемах) полностью скрывается крестообразное построение внутреннего пространства, своды, перекрывающие ветви креста и вписанные в углах между этими ветвями второстепенные помещения. Наиболее ранний (1632— 1638) оригинальный замысел Борромини осуществлен им в ренессансном палаццо Спада: это рассчитанный на иллюзорный, театрализованный эффект короткий коридор, прорезающий низкий садовый корпус и ориентированный на поставленную в крошечном садике позади корпуса, ярко освещенную статую.
В Эчмиадзине утверждают, что именно у них находится подлинное Копье. Он схватил юную Прозерпину и скрылся в недрах земли. Грандиозная площадь, разбитая перед базиликой св. Мнения о том, кого следует обвинять, разделились (в частности, соперник Бернини, Франческо Борромини, всячески распространял весьма экстремальную точку зрения о виновности Бернини). Ранние статуи с виллы Боргезе, как, например и Вакханалия (1616 — 1617) из музея Метрополитен, еще хранят воспоминания о ясности и чистоте линий Ренессанса.
Центральное место на площади занимает знаменитый фонтан Четырех рек гениального Бернини. Первоначально слова «готика», «рококо» и «барокко» служили для неодобрительной оценки их использовали для обозначения гротеска, деформированных или чрезмерно сложных форм. Бернини (Bernini) Джованни (Джан) Лоренцо (7. 12. Пока Джованни и Луиджи дрались, слуга исполосовал лицо спящей Констанции.
«Камнями преткновения» стали великолепные постройки— фасад церкви Святой Агнессы Борромини ифонтан Четырех Рек Бернини. Чередование дворцовых пространств замыкается парадными помещениями дворца. Он отремонтировал и расширил существовавший там палаццо, ныне это дома 11 и 12 по улице via della Mercede (иногда их называют палаццо Бернини, однако это название больше относится к дому семьи Бернини на Via del Corso, куда они переехали в XVIII веке). Августин со св. Папа Александр VII как-то пошутил: «Если вынести из собора всё, что сделал кавалер Бернини, там останутся только голые стены».
Также, Бернини автор скульптуры Мавра для Мавританского фонтана (1653) на Пьяцца Навона. Автор остался недоволен работой, так как его эскиз дорабатывали служители церкви. Петра, лежащую перед фасадом собора. 58).
Сегодня эта скульптура Бернини находится в музее Тиссен-Борнемисса в Мадриде. 30). Среди его работ в сфере светской архитектуры множество римских дворцов: после смерти Карло Мадерно Бернини взял на себя руководство возведением палаццо Барберини в 1630 г палаццо Людовизи (ныне палаццо Монтечиторио, начато в 1650 г) и палаццо Киджи (ныне палаццо Киджи-Одескальки, начато в 1664 г). Однако вскоре всё испортилось. 42 Бернини представил несколько вариантов проекта восточного фасада (наиболее важного фасада дворца) Лувра. Иннокентий X оставил за Бернини все посты, на которые того назначил Урбан. За исключением Шантелу, Бернини так и не обзавёлся друзьями во Франции. Но выполнить его задание не успели.
Этот сюжет и лёг в основу знаменитой скульптуры. Я старец и иду на лёгкую смерть, а тебе предстоят более тяжкие страдания. Впрочем, Бернини отчасти сохранил покровительство, даже папское. Петра, а в расходящихся лучах золотистого света – сонмы ангелов. Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью. Балдахин Святого Петра был центральным элементом его амбициозного плана по украшению недавно законченного, но ещё не декорированного собора Святого Петра.
римское предание о Корнелии). Как архитектор, Джан Лоренцо спроектировал здание Manica Lunga (1657-1659) при папском дворце Монтекавалло. Кроме того, среди значимых для Ватикана работ Бернини нужно упомянуть Скала Реджа (1663—1666)— монументальную лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу и кафедру Святого Петра— скульптурную композицию в апсиде собора Святого Петра, в дополнение к капелле Святого Причастия в нефе. Это означает, что, во-первых имя Кристины было использовано для прикрытия факта, что содержание биографии исходит прямо из семьи и, во-вторых, повествование Балдинуччи во многом происходит от некой ранней версии более длинной биографии сочинения Доменико Бернини, о чем свидетельствует чрезвычайно большое количество дословно повторенного текста (другого объяснения такому количеству дословного повторения нет, кроме того известно, что Балдинуччи в своих биографиях постоянно копировал материалы, предоставленные семьями и друзьями)66. Франческо Кастелли, прозванный Борромини (1599, Биссоне близ Комо— 1667, Рим), с 1608 г. обучался скульптуре в мастерской отца Б. Кастелли, архитектора герцогов Висконти в Милане. Просто посмотрите на кровать Людовики.
Но не в этом его главная особенность. Прочие архитектурные работы в Риме: участие в строительстве палаццо Барберини (с 1629 вместе с Мадерна) дворцы Монтечиторио (продолжение работ с 1656) и Киджи-Одескальки фасад коллегии Пропаганда Фиде отделка интерьера церкви Санта Мариа дель Пополо (около 1658) скала Реджа в Ватикане (1666) церковь Сант Андреа аль Квиринале (1653—1658). Годы ее создания – 1656-1665. Он был уверен, что владея неземным оружием, ему удастся поработить весь мир. По мнению Э. Панофски, этот монумент стал вершиной европейского погребального искусства, чью творческую изобретательность последующие мастера не могли даже надеяться превзойти. Бернини выполнил эти работы по заказу кардинала Шипионе Боргезе, любителя искусств.
34). Он был любимцем нескольких сменившихся за его долгую жизнь пап, а Людовик XIV, пригласивший его (в 1664 г. ) в Париж в связи со строительством Лувра, встречал его с королевскими почестями.