Бенуа Александр Николаевич Биография

Александр Бенуа: краткая биография и творчество

Подписи под картинами или отсутствуют или приводятся по-итальянски или по-английски. В композициях Бенуа нередко сохраняются черты театрального «кулисного» построения, хотя на сценических площадках и не выступают исторические персонажи. Пример этого – картина «Парад при Павле I», где показано тонкое знание истории, костюмов, архитектуры, быта и вместе с тем чувствуется оттенок юмора, едва ли не сатиры. Бурлюк, помимо частного письма, где упрекал Бенуа вотказе от поддержки ипереходе встан критиков («Я всегда привык видеть Вас защитником нового врусском искусстве Наиболее резкие статьи Бенуа появились в1912.

В музыке он страстно любил Чайковского, Бородина, Римского-Корсакова. Но врецензии (Выставка «Союза» (I). Однако происходящее в стране очень расстраивало художника.

Умер А. Н. Бенуа 9 февраля 1960 года. Программный характер носила вскоре появившаяся статья «Итоги» (1910).

Александр Николаевич Бенуа биография

Достоевского, к русским темам. Вответ усилиями левых художников 12марта 1917 был собран многочисленный митинг вМихайловском театре против «диктатуры Бенуа» иперспективы министерства, руководящие должности вкотором заняли бы близкие Бенуа деятели. Но, разочаровавшись в Революции, в 1926 году обосновался в Париже. Вместе с С. П. Дягилевым, К. А. Сомовым и другими «мирискусниками» не принимал тенденциозность передвижников и пропагандировал новое русское и западноевропейское искусство. Александр Бенуа, став идеологом и теоретиком объединения «Мир искусства», активно участвовал в его художественной жизни, а также в издании журнала «Мир искусства», взявшего на себя роль основы и идейного рупора этого объединения. Н. Бенуа, дядя художников Е. Е. Лансере и З. Е. Серебряковой. Фонд (неполный архив) Александра Бенуа в отделе рукописей Государственного Русского музея остается практически недоступным для ученых.

Бенуа, декларировавший принцип объединения художников «вне направленства» ещё вначале 1900-х, приветствовал подобную позицию. Страстный пропагандист классического наследия, в том числе русского искусства XVIII – первой четверти XIX вв., Бенуа был инициатором создания ряда искусствоведческих изданий и музеев (редактор сборников Художественные сокровища России, в 1901-03 журнала Старые годы Музей старого Петербурга). Оба художники. Позже они работали вместе с сыном Николаем и дочерью Еленой. Не исключено, что А. Н.

Александр Николаевич Бенуа — биография

Но память о родине, где он участвовал в осуществлении первых мероприятий Советского правительства по организации музеев, был ведущим сотрудником Эрмитажа и Русского музея, забота об охране памятников старины, - всегда была для А. Бенуа драгоценнейшим в его жизни. Еще в 1910-х годах как один из наиболее активных деятелей и организаторов (вместе с С. Дягилевым) гастролей русского балета в Париже А. Бенуа более всего заботился, чтобы эти спектакли способствовали мировой славе русского искусства. Философовым, К. А. Открыт в 1778 (архитектор Дж. «Свадьба Фигаро» — последний спектакль в Ленинградском БДТ, поставленный художником перед отъездом из страны.

Бенуа особое внимание привлекают графические комментарии к произведениям литературы. В 1907-1910 художник выполнил серию гуашей для издания «Русская история в картинках» (Санкт-Петербург, 1910) его исторические образыОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. С «Азбуки» А. Бенуа начинается история детской книги «Мира искусства». Станиславским, а после Великой Октябрьской революции вместе с А. М.

«История живописи всех времен и народов» (Санкт-Петербург, 1912-17). В конце 1896 года вместе с друзьями Александр Бенуа впервые приехал в Париж и полюбил этот город здесь им были созданы знаменитые Версальские серии изображавшие красоту парков и прогулки короля-солнца (Людовика XIV). «От этих.

А также в нем рано зародилась любовь к сцене, он сохранил ее на всю жизнь. В 1913 – 1915 – главный художник Московского художественного театра осуществил несколько постановок вместе с К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко (лучшими из них считаются Маленькие трагедии А. С. Пушкина, 1914 – 1915). Ему принадлежат монография о Гойе (1908), путеводитель по картинной галерее Эpмитaжa (1911), большая статья о Лиотаре (1912) и ряд других работ, популяризирующих классическое наследие европейской живописи. Бенуа был последовательным защитником ценностей старины. В творчестве А. Н.

Трудно переоценить масштабы этой работы, которая могла быть только коллективной. Н. Бенуа в 1924 году по приглашению Национальной оперы уехал во Францию. Александр Николаевич Бенуа был девятым (и последним) ребёнком в семье академика архитектуры Николая Леонтьевича Бенуа и музыкантши Камиллы Альбертовны (урожденной Кавос). Бенуа оформил оперу Р. Вагнера Гибель богов на сцене Мариинского театра и вслед за тем исполнил эскизы декораций к балету Н. Н. Черепнина Павильон Армиды (1903), либретто которого сочинил сам. Художник трудился над ней около года, но создаётся впечатление, что все иллюстрации сделаны «за один присест» и что процесс рисования сопровождался играми и разговорами с маленьким сыном Колей, впоследствии известным театральным художником.

Рос в атмосфере почитания искусства, но художественного образования не получил. Это издание стало вершиной его работы как искусствоведа. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., графикеГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Сноября 1908 по март 1917 сотрудничал вгазете «Речь», вёл авторскую рубрику «Художественные письма», опубликовав около 250 статей. В этих сериях нет историко-жанровых сцен, нет изображений людей и вот таким образом нет оттенка лирической иронии, которой отмечены «Последние прогулки Людовика XIV».

На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель., театральных работах («Версальская серия» иллюстрации к «Медному всаднику» Александра Сергеевича Пушкина, 1903-1922) тонко передавал стиль прошедших эпох. Это издание стало вершиной его работы как искусствоведа. А. Н. 1916).

Александр Бенуа, биография (краткая): детство и юность

Почувствовав это, А. Н. В течение ряда поколений искусство являлось наследственной профессией в его семье. О нем сразу заговорили как о талантливом искусствоведе. 1912). Более зрелую фазу в развитии книжной графики Бенуа отражает его «Азбука в картинах» (1904) – первая книга, в которой художник выступил как единоличный автор, создатель замысла иллюстратор и оформитель. В те же годы под редакцией Бенуа выходил иллюстрированный журнал «Художественные сокровища России».

Александр Бенуа был душою «Мира искусства» и непременным участником журнала. В 1890–1894 учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета. Восхищённый отзыв на выставку Гончаровой проецировал «принятие» Бенуа кубизма («теперь яуже более не решаюсь считать за ересь даже ипресловутые сдвиги, ту кошмарную абракадабру, которая пошла от Пикассо изаразила всю передовую молодёжь ина Западе иунас. В 1896—1898 и 1905—1907 годах работал во Франции. Стал одним из организаторов и идеологов художественного объединения «Мир искусства», основал одноимённый журнал.

• Александр Бенуа – хранитель русской культуры
• Публицистика Бенуа: книги, статьи, письма
• Галерея: картины, эскизы, портреты, декорации
• БИОГРАФИЯ И КАРТИНЫ АЛЕКСАНДРА БЕНУА
• Статьи и воспоминания Александра Бенуа

Бенуа Александр Николаевич (1870-1960 гг. ) – великий русский художник историк мирового искусства. А. Н. Умер Александр Николаевич Бенуа 9 февраля 1960 года. «Хорошо, если благодаря мне Зимний дворец будет спасен и превращен в памятник-сокровищницу мирового значения», – искренне надеялся он. Возникли в 15-16 веках.

Вконце 1900-х, отмечая потребность всмене эстетических ориентиров, он первым из серьёзных критиков положительно отреагировал на появление новых веяний вискусстве, поддержав молодых художников (Выставка «Венок». Ввёл новейшее искусство вотечественную художественную традицию, отмечая схожесть пластических решений («скрещенье путей») спамятниками древнерусской иконописи говорил онём иврусле современного общеевропейского процесса: «В области чисто живописного творчества шла работа над освобождением от академических традиций, над опрощением ипроизводились поиски новых красочных законов– явление вовсе не только русское, но мировое имеющее своим главным очагом Париж» (Иконы иновое искусство. Там он работал главным образом в театрах: сначала в Гранд-опера в Париже с 1924 года с перерывом по 1934 год (знаменитый Поцелуй феи И. Стравинского), а в 1930-1950-е годы – в Ла Скала в Милане, где постановочной частью заведовал его сын Николай. Александр Бенуа родился 21 апреля (3 мая) 1870 года в Санкт-Петербурге, в семье русского архитектора Николая Леонтьевича Бенуа и Камиллы Альбертовны Бенуа (урожденной Кавос). Хотя, будучи западником по убеждениям, он вцелом настороженно относился кбравированию «русским» вотечественном искусстве. «Ныне я себя чувствую более усталым, разбитым и удрученным, нежели за все эти годы.

• Александр Бенуа: жизнь и творчество художника
• Литературно-исторические заметки юного техника
• Биография Бенуа Александра Николаевича
• Биографии великих и известных людей

Именно от образцов архитектурно-пейзажной гравюры идут основные особенности версальских акварелей Бенуа: их четкая, почти чертежная планировка, ясная пространственность, преобладание простых, всегда уравновешенных горизонталей и вертикалей, величие и холодноватая строгость композиционных ритмов, наконец, подчеркнутое противопоставление грандиозных статуй и скульптурных групп Версаля – маленьким, почти стаффажным фигуркам короля и придворных, разыгрывающим несложные жанрово-исторические сценки. Анна Иванова, Ваше кредо: "копипастинг" не читая. Знак зодиака — Телец. Ваша скрытая реклама.

В полной мере это касается и художника, ничем не опасного для страны, Александра Бенуа. Представляя собою дань времени, они не должны играть решающей роли в оценке труда Бенуа. 1913). Бенуа стал задумываться об эмиграции. С 1919 — действительный член Государственной Академии истории материальной культуры, работал в Российской академии художественных наук (с 1921).

Западноевропейское искусство привлекало внимание Бенуа в неменьшей степени, чем русское. Опубликование иллюстраций в Мире искусства сразу было встречено художественной общественностью как большое событие в русской графике. В музыке он страстно любил Чайковского, Бородина, Римского-Корсакова. Рецензируя очередную выставку «Бубнового валета», объяснял широкой публике изобразительный язык примитивизма идоказывал его принадлежность «настоящему» искусству (Трудно ли. Здесь вы можете ознакомиться со всеми книгами автора, прочитать рецензии и выписать известные цитаты из книг автора Александр Николаевич Бенуа. Еще в 1910-х годах как один из наиболее активных деятелей и организаторов (вместе с С. Дягилевым) гастролей русского балета в Париже А. Бенуа более всего заботился, чтобы эти спектакли способствовали мировой славе русского искусства. Политические катаклизмы 1917 продолжили противостояние вновой плоскости. Жил в Париже, где работал над эскизами театральных декораций и костюмов.

Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Пропагандируя старое русское искусство и западноевропейских мастеров живописи, в 1901 году начал издавать журналы «Старые годы» и «Художественные сокровища России». Публичные оценки критика, звучавшие вцелом ряде статей вгазете «Речь» (с 1909 по 1916), не укладываются врамки прямолинейной эволюции их нельзя трактовать упрощённо, вне определённого контекста. Не отрицая категорически ценности новейших теорий впринципе, Бенуа уничижительно охарактеризовал Н. И. Кульбина (Базар художественной суеты.

1. Напишите отзыв о статье Бенуа, Александр Николаевич
2. Отрывок, характеризующий Бенуа, Александр Николаевич
3. Бенуа Александр Николаевич, русский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Фото Александр Николаевич Бенуа
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. О знаменитости:Русский художник историк искусства

Первый вариант иллюстраций к Медному всаднику (1903) опубликован не отдельной книгой, а только в журнале Мир искусства (1904), с нарушением задуманного художником макета оформления. Наиболее значительные статьи касаются главным образом архитектуры старого Петербурга и его пригородов об одной из этих статей – Живописный Петербург (1902) уже говорилось выше. В 1910 году вышло в свет обширное исследование Бенуа «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы Петровны» – обстоятельно документированный труд, посвященный истории быта и художественной жизни России в первой половине XVIII века. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера» (1898-1904), позднее стал инициатором создания одноименного общества. В 1894 году начал свою карьеру теоретика и историка искусства, написав главу о русских художниках для немецкого сборника «История живописи XIX века». Бенуа Александр Николаевич (1870-1960), русский художник историк искусства, художественный критик. Пушкина «Пиковая дама» с иллюстрациями А. Н.

В течение ряда поколений искусство являлось наследственной профессией в его семье. Его декорации, эскизы костюмов и бутафории отмечены художественной цельностью и тонким чувством стиля (опера Гибель богов Р. Вагнера, 1903, балет Павильон Армиды Н. Н. Черепнина, 1907, – Мариинский театр в Петербурге). Следует заметить, что художественные вкусы и взгляды молодого Бенуа формировались в оппозиции к его семье, придерживавшейся консервативных «академических» воззрений. Три картины с этой выставки были приобретены П. М. Третьяковым. Русский музей). Родился 21 апреля (3 мая) 1870 года в Санкт-Петербурге, в семье архитектора Николая Леонтьевича Бенуа и его жены Камиллы, дочери архитектора А. К. Кавоса.

После 1894 — хранитель собрания рисунков и акварелей княгини М. К. Тенишевой. Он постоянно возвращался к дорогим ему образам пушкинской поэзии: «На берегу пустынных волн», «Наводнение в Петербурге в 1824 г» В последние годы жизни А. Бенуа снова, но уже в живописи, разрабатывал эти сюжеты. Пушкина «Пиковая дама» с иллюстрациями А. Н. Это отсутствие того, что называется школой (и что так ясно сквозит втворчестве Сезанна иГогена, отчасти даже уМатисса иуПикассо), покрывается словами: самобытность, темперамент, ярь, радость творчества, примитивизм, свобода» (Сезанн иГоген.

В конце 1896 года вместе с друзьями впервые приехал во Францию, где написал «Версальские серии»— картины изображали парки и прогулки «короля-солнце» Людовика XIV. Способствовали популяризации русского искусства за рубежом. Далее нарком писал, что Бенуа не является другом новой власти, но как директор Эрмитажа оказывает огромные услуги стране и искусству.

С 1917 Бенуа принимал активное участие в организации охраны памятников истории и культуры и в перестройке музейного дела (в 1918-26 заведующий картинной галереей Эрмитажа). Увлечение балетом оказалось настолько сильным, что по инициативе Бенуа и при его непосредственном участии была организована частная балетная труппа, начавшая в 1909 году триумфальные выступления в Париже – «Русские сезоны». В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. и художественный критик.

Бенуа занимал в труппе пост директора по художественной части. Прекрасно разбираясь в событиях прошлого, Бенуа умел видеть глазами человека XX века. Но для Бенуа натурные штудии являлись лишь начальным этапом творчества. Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков. Не обижайтесь только, пожалуйста. Бенуа мог бы вполне ужиться (именно это он и пытался сделать ещё с 1917 года), если бы они давали ему возможность спокойно заниматься любимым делом. В 1911 году выходит, пожалуй, лучшее дореволюционное издание знаменитой повести А. С.

Боязнь открыто высказываться по близким ему вопросам искусства и культуры, опасаясь того, что люди, с которыми ты ведешь беседу, окажутся провокаторами, беспрестанно преследовала Александра Бенуа. Однако далеко не все именитые художники благосклонно отнеслись к «Миру искусства». Бенуа охарактеризовал состояние русского художества, обозначив его основной современной силой мастеров «Мира искусства» роль поисков «крайней левой» молодёжи свёл кпереходному явлению, введя по отношению кним термин «византинизм», символизирующий неизбежную «одичалость» вмомент гибели старой утончённой культуры перед «неизвестным» новым расцветом культуры будущей. Тем же темам, в сущности, были посвящены и его многочисленные натурные пейзажи, которые он обычно исполнял то в Петербурге и его пригородах, то в Версале (Бенуа регулярно ездил во Францию и подолгу жил там). Неоклассицизм), Бенуа создал особую разновидность ретроспективистского исторического жанра, в котором эстетизация хрупкой красоты и гротескного изящества ушедшей в прошлое дворянской культуры сочетается с грустно-ироничным отношением к ней (серия Последние прогулки Людовика XIV, 1897-98 Версальская серия, 1905-06).

Бенуа встают постоянные препятствия абсолютно разного рода: начиная с того, что в Эрмитаже отключают электричество за неуплату и заканчивая сложностями в развеске картин, а также постоянными угрозами распродаж эрмитажных ценностей со стороны Наркомпроса. Бенуа часто выступал в печати и каждую неделю публиковал свои «Художественные письма» (1908-16) в газете «Речь». Гофмана (1899, Гос. Значительную часть перечисленных серий составляют работы с натуры. О Бенуа говорить можно бесконечно. «Героем» новых произведений художника становится само искусство прошлого: не люди, а великолепные архитектурно-парковые ансамбли, то поражающие своей грандиозностью, то очаровывающие интимным изяществом и поэтической прелестью.

Пьермарини, G. Piermarini). Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. Позже они работали вместе с сыном Николаем и дочерью Еленой. Работы, созданные им в глубокой старости, «рисунки-воспоминания», указывают на поразительную стойкость и силу его жизненного восприятия. Бенуа начал учиться рисованию в частном детском саду, он всю жизнь целиком был поглощен искусством.

Бенуа детально не анализировал ине сравнивал разные течения новейшего русского искусства. Учился самостоятельно. «Авось, что там не будет этих русских. » – записал А. Бенуа в своём дневнике перед очередной заграничной поездкой. Неаккуратная работа портит впечатление от содержания.

Наиболее ранние из ретроспективных произведений Бенуа связаны с его работой в Версале. На помощь, чтобы спасти издание, пришел влиятельный художник Серов Валентин Александрович, что позаботился о предоставлении журнала государственной поддержки. Работая для кинематографии, А. Бенуа обращался к образам Ф. М. Достоевского, к русским темам. В этот период Бенуа много работал для театра, занимался созданием декораций и режиссурой.

Ещё в1910 («Итоги») он подчеркнул свой критерий оценок левых художников– не новизну пластических исканий, аисключительно талантливость авторов иискренность их работ. Семье Бенуа удалось выжить в эти годы лишь благодаря американским пайкам АРА (помощи пострадавшим странам в Первой мировой войне). Наиболее ранние из ретроспективных произведений Бенуа связаны с его работой в Версале. С 1917 по 1926 год Бенуа заведовал Картинной галереей Эрмитажа, т. е. За этим первым опытом последовали четыре акварели – иллюстрации к «Золотому горшку» Э. Т. А. Он оставил огромное количество работ, публикаций и мемуаров. И вот почему Врубель у нас оказался рядом с Бакстом, а Сомов рядом с Малявиным. Дягилев, по большому счёту, являлся лишь талантливым администратором с хорошим, говоря современным языком, «административным ресурсом»: связями, знакомствами, доступом к государственному финансированию.

Отъезд как и ранее состоялся для постановки спектакля в Гранд-опера и участия в выставках, но оттуда в Россию он не вернулся. В конце 1896 года вместе с друзьями впервые приехал во Францию, где написал «Версальские серии» — картины изображали парки и прогулки «короля-солнце» Людовика XIV. Отмечал не только «приемлемых по духу» Гончарову, П. П. Кончаловского, И. И. Машкова, Лентулова, но иВ. Е. Татлина, Шагала, отдельные работы Малевича. Юношей учился в Петербургском университете в 1890-1894 годах на юридическом факультете. Русский музей), оставшиеся неизданными и две страничные иллюстрации к книге П. И. Кутепова Царская и императорская охота на Руси, т. III (1902), созданные в сотрудничестве с Е. Е. Лансере (в этом же издании Бенуа выполнил ряд заставок и концовок). Современники видели в нём живое воплощение духа артистизма. Живописи и графике «Мира искусства» (Л.

В отечественной историографии существует мнение, что «Александр Бенуа, подобно Блоку, Белому и Брюсову, поддержал Октябрьскую революцию и с обычным своим усердием работал в качестве хранителя произведений изобразительного искусства в своем родном Петербурге». Не менее плодотворно работал он и как историк искусства: издал в двух выпусках (1901, 1902) получившую широкую известность книгу Русская живопись в XIX веке, существенно переработав для нее свой ранний очерк начал выпускать серийные издания Русская школа живописи и История живописи всех времен и народов (1910-17 издание прервалось с началом революции) и журнал Художественные сокровища России создал прекрасный Путеводитель по картинной галерее Эрмитажа (1911). Пропагандируя старое русское искусство и западноевропейских мастеров живописи, в 1901 году начал издавать журналы «Старые годы» и «Художественные сокровища России»8. картинная галерея Армении, Ереван), «Петербургская улица при Петре I» (1910, частное собрание в Москве) и «Петр I на прогулке в Летнем саду» (1910, Гос. В годы революции и Гражданской войны А. Н. Бенуа оставался в Петрограде.

Стоит отметить, наиболее популярными книгами автора являются – Мои воспоминания,, . «Заигрывание смолодёжью» иявное желание Бенуа взять их под опеку, дистанцировав от влияния Малевича, восторженные отзывы отворчестве видных «изменников» (Машков иКончаловский. В своей сценографии (балет Н. Н. Черепнина Павильон Армиды в Мариинском, 1907 Петрушка И. Ф. Стравинского в парижском театре Шатле, 1911 и др. ) продолжил традицию «живописного театра», придав ей невиданную драматическую остроту. 1909). В отечественной научной литературе вопросы истории искусства никогда ещё не излагались с такой полнотой и систематичностью, с такой проницательностью анализа и вместе с тем с такой подчеркнутой и даже программной субъективностью. Член редакционного комитета (с 1908) журнала «Старые годы» публиковался вжурналах «Золотое руно» (1906–1908), «Московский еженедельник» (1907–1908), «Аполлон» (1909–1912) вгазетах «Слово» (1905), «Русь» (1905) идругих.

С 1925 работал как художник кино. В 1894 году Александр Бенуа дебютировалДебют (французское debut) — первое выступление на каком-либо поприще например, артиста на сцене. Художник признавал сам, что патриотом его назвать сложно. 1910) Бенуа резко отозвался оразочаровавшем его «крайнем авангарде молодёжи» (здесь важно заметить, что главным объектом критики был «арьергард» влице московских членов общества иданная рецензия стала основным толчком красколу СРХ ивоссозданию «Мира искусства»). Недаром его лучшие создания принадлежат искусству книги и живописи театра. Художественное образование получил преимущественно в домашних условиях в 1887 четыре месяца состоял вольноприходящим учеником вечерних классов ИАХ. Делал это настолько основательно, что сумел написать главу о русском искусстве для третьего тома «Истории живописи в XIX веке» Р. Мутера, вышедшего в 1894 году. Постоянно выступал и как критик (наиболее значительны его статьи 1908-17 в газете «Речь»).

Наиболее значительные статьи касаются архитектуры старого Петербурга и его пригородов. Стал одним из организаторов и идеологов художественного объединения «Мир искусства», основал одноимённый журнал. Именно в «Мире искусства» начинали свою разнообразную деятельность всемирно известные художники Леон Бакст, Мстислав Добужинский, Евгений Лансере, Игорь Грабарь. Все последние его работы посвящены продолжению и вариациям «русских серий», начатых еще в 1907-1910 годах.

Ср. : «Ведь вискусстве не вкрасивых словах дело, авпереживаниях, вчувствах и, главное, внесознательном инепосредственном творчестве» (Бенуа. Но с нами их связала ненависть ко всему затхлому, установившемуся, омертвевшему. Но даже с большевиками А. Н. Пропагандируя старое русское искусство и западноевропейских мастеров живописи, в 1901 году начал издавать журналы «Старые годы» и «Художественные сокровища России». Дягилев, художник Лев Бакст и музыковед А. П.

«Мир искусства» раскрыл немало забытых или незамеченных имен, привлек внимание к прикладному искусству, архитектуре, народным промыслам, поднял значение графики, художественного оформления и иллюстрирования книги. Не люди интересуют художника, а лишь атмосфера старины и дух театрализованного придворного этикета (У бассейна Цереры, 1897, Государственная Третьяковская галерея). Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. В ней приняли участие едва ли не все деятели «Мира искусства». В 1911-13 на основе «Русских сезонов» была создана постоянная труппа Русский балет Дягилева» (1908-11), режиссерРежиссер (от латинского rego — управляю) — постановщик спектаклей, фильмов, эстрадных и цирковых программ.

Он начал работать с К. С. Однако происходящее в стране очень расстраивало художника. Основал и редактировал журнал «Художественные сокровища России» (1901 – 1903), активно сотрудничал в журналах «Старые годы», «Московский еженедельник», газетах «Слово» и «Речь» (особенно значительны его Художественные письма в кадетской «Речи», 1908 – 1917). Резюме Луначарского звучало так: по профессиональным качествам художник ценен и его надо беречь.

Начальное образование получил в гимназии Человеколюбивого общества. С 1926 жил в Париже. С 1926 года жил во Франции. Был автором Истории русской живописи в 19 веке (1902), Русской школы живописи (в 10 выпусках, 1904 – 1906) и Истории живописи всех времен и народов (в 4 томах, 1912 – 1917 издание не завершено). Жил в основном в Петербурге. Рассматривая русскую культуру врусле развития мирового художественного процесса, он сочетал «внешний» обобщающий взгляд на отечественное искусство сревностным отношением ко всем новациям, находящимся вне мирискуснических проектов, при этом его публичная критика касалась не только эстетических противников, но иближайших коллег и«попутчиков».

Его любимыми игрушками были миниатюрные декорации, бумажные фигурки актёров, составлявшие целые наборы, с помощью которых мальчик мог самостоятельно ставить кукольные спектакли. С Азбуки Бенуа начинается история детской книги Мира искусства. К ним он обращался в первую очередь в своих исторических композициях – в двух версальских сериях (1897, 1905-06), в широко известных картинах Парад при Павле I (1907), Выход Екатерины II в Царскосельском дворце (1907) и др., воспроизводя давно ушедшую жизнь с глубоким знанием и тонким ощущением стиля. В 1925 году принял участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже. В 1926 году А. Н. Бенуа покинул СССР. Умер Александр Бенуа в Париже в 1960 году, немного не дожив до 90-летнего юбилея.

Сомовым и В. Ф. В 1919 вошел в состав директории, управляющей делами бывшего Мариинского театра. Более зрелую фазу в развитии книжной графики Бенуа отражает его Азбука в картинах (1904) – первая книга, в которой художник выступил как единоличный автор, создатель замысла иллюстратор и оформитель. Поставлены: оперы «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, «Псковитянка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А. П. Бородина, балеты «Шехеразада» Римского-Корсакова, «Жар-птица» И. Ф. Стравинского и др. Но атмосфера богатого столичного дома, где уважали искусство в разных его разновидностях (от архитектуры в графики) перенаправила его на путь собственного творчества. Оба художники. На сцене театра выступают выдающиеся певцы из других стран.

1912). В своих работах Бенуа очень точно передавал стиль и настроения прошедших веков. Понятие «художественности» с детства ассоциировалось у Бенуа с понятием «театральности». Ввысказываниях оппонентов сконцентрированы противоположные понимания сути творчества.

С подключением кполемике Н. Н. Пунина (1916) акцентировался вопрос участия представителей авангарда ввыставках «Мира искусства» (экспонентами становились как лидеры движения, так иначинающие художники: Н. И. Альтман, Л. А. Бруни, Бурлюк, Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов, А. В. Лентулов, М. З. Шагал идругие). («Парад при Павле I», гуашь, 1907, Русский музей) впечатляют достоверностью живого ироничного анекдота. Превосходно скомпонованные, звучные, эти иллюстрации похожи на завершённые картины.

Сын профессора архитектуры Николая Леонтьевича Бенуа, внук выходца из Франции Луи-Жюля Бенуа (по-французски — Benois), внук с материнской стороны архитектора Альберта К. Кавоса — строителя Мариинского театра в Санкт-Петербурге и Большого театра в Москве брат акварелиста Альберта H. Бенуа и архитектора Леонтия Бенуа. Первая и наиболее сильная из них связана с театральными впечатлениями. Большевики, едва захватив власть, объявили «войну дворцам» и радетель отечественного искусства деятельно занялся проблемами реорганизации дворцовых комплексов, а также сохранения этих памятников отечественной культуры от вандализма и разграбления. Впоследствии все вместе основали художественную организацию «Мир искусства» и журнал с таким же названием, основной задачей которого была пропаганда зарубежного и особенно русского искусства. Оформление «Свадьбы Фигаро», поставленной в 1926 году, – последняя работа Бенуа в Советской России. Жизнь художника прервалась в Париже. Бенуа, чтобы иметь возможность выезжать из страны, связал себя некоторыми обязательствами с ИНО ОГПУ.

«Теперь из этих же волшебных замков, куда проникла толпа, бегут кмужику, кего простодушной радости, кего пёстрой игрушке, хотят унего научиться смотреть на вещи просто, вкорень их, грубовато, но весело смеяться, грубовато, но горячо плакать, есть чёрный хлеб согурчиком да запивать ключевой водой» (Поворот клубку. Одновременно с этими крупными работами Бенуа опубликовал в журнале «Мир искусства» (1899-1904) и ежемесячном сборнике «Художественные сокровища России» (1901-1903), а позднее в журнале «Старые годы» (1907-1913) и некоторых других изданиях множество статей и заметок по отдельным вопросам истории русского и западноевропейского искусства. Участвовал в балетной антрепризе С. Дягилева «Ballets Russes» как художник и автор-постановщик спектаклей. Позднее, уже зрелым мастером, Бенуа исполнил серии пейзажей Версаля, к которому много раз возвращался (1896, 1897, 1898, 1905, 1906, 1907, 1914), Петергофа (1900), Ораниенбаума (1901), Павловска (1902), Рима (1903), Венеции (1912). В 1897 году приобрёл известность серией акварелей «Последние прогулки Людовика XIV», написанные под впечатлением от пребывания в Париже и Версале. Гофмана (1899), оставшиеся неизданными и две страничные иллюстрации к книге П. И. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси» (1902), созданные в сотрудничестве с Е. Е. Лансере.

В 1894 году начал свою карьеру теоретика и историка искусства, написав главу о русских художниках для немецкого сборника «История живописи XIX века». Была известным живописцем и две ее картины приобрело Французское правительство. В конце 1890-х годов кружок молодых единомышленников преобразовался в общество «Мир искусства» и редакцию одноименного журнала. Александр Бенуа был одарен исключительным музыкальным слухом и редкой зрительной памятью. С детства он полюбил «старый Петербург», пригороды столицы. Семья была двуязычной, здесь хорошо знали русский и французский. 1916).

Александр учился в Академии художеств (1887), основные навыки живописи получил от брата Альберта, акварелиста и архитектора. Он не мог иначе. Состоялись в 1907-14 в Париже и Лондоне. Оставаясь в советской России, Бенуа никогда не разрывал своих связей с Европой, в частности с парижским театром «Гранд-опера», в постановках которого участвовал как театральный художник ещё в предреволюционные годы.

Бенуа уже в апреле 1923 года. И. Грабарь отметил в иллюстрациях Бенуа тонкое понимание Пушкина и его эпохи и вместе с тем обостренное чувство современности, а Л. Бакст назвал цикл иллюстраций к Медному всаднику настоящим перлом в русском искусстве. Умер Александр Бенуа в Париже в 1960 году, немного не дожив до 90-летнего юбилея.

Вместе с С. П. Дягилевым, К. А. Сомовым и другими «мирискусниками» не принимал тенденциозность передвижников и пропагандировал новое русское и западноевропейское искусство. С 1917 года А. Бенуа активно участвовал в реформах художественной жизни и музейнойМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. В период с 1896 по 1898 год Александр Бенуа жил и работал во Франции. 1909). Но иллюстрации носят пока еще «станковый» характер: это исторические композиции, вмонтированные в книгу, не сливающиеся с ней органически. Он оставил огромное количество работ, публикаций и мемуаров.

Он постоянно возвращался к дорогим ему образам пушкинской поэзии: На берегу пустынных волн, Наводнение в Петербурге в 1824 г. В последние годы жизни А. Бенуа снова, но уже в живописи, разрабатывал эти сюжеты. Русский художник историк искусства, художественный критик, основатель и главный идеолог объединения «Мир искусства». Бенуа 3 мая 1870 года в городе Петербурге. Бенуа Александр Николаевич (1870-1960) – художник, график искусствовед, яркий представитель художественного объединения Мир искусства, автор многочисленных литературных трудов, освещающих творчество русских и зарубежных мастеров, блестящий декоратор, работавший в театрах Москвы, Петербурга, во многих городах Европы и Америки. Вы на кого работаете. Одновременно осваивал акварель под руководством брата Альберта.

Впервые ему пришлось решать здесь вопросы художественного конструирования книги. Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Вот таким образом путешествия в Париж не были большой языковой препятствием. Был главным идеологом журнала «Мир искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. 1912) ивособенности Бурлюка (Кубизм или кукишизм.

Бенуа тонко уловил одну из основных эмоциональных сторон русского авангарда– «страдание», составляющее противовес «отрадному» искусству, которое культивировали ведущие мастера рубежа XIX–XX веков– К. А. Коровин, В. А. Серов идругие. Редактор издания «Художественные сокровища России» (1901–1903). Один из центров мировой оперной культуры. Дягилевым Александр Бенуа организовал объединение «Мир искусства», выпускавшее одноименное издание. Alexandre Benois) (1870-1960) — русский художник историк искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира.

Появился на свет в семье известного архитектора. В 1894 году начал свою карьеру теоретика и историка искусства, написав главу о русских художников для немецкой сборника История живописи XIX века.

И вот почему Врубель у нас оказался рядом с Бакстом, а Сомов рядом с Малявиным. Серебряковой. Скончался 9 февраля 1960 года в Париже. К ранним работам Бенуа для книги принадлежит иллюстрация к «Пиковой даме» (1898), опубликованная в трехтомном собрании сочинений Пушкина (1899) иллюстрированном многими русскими художниками, в том числе и мастерами «Мира искусства». Реставрационный отдел. ). Кроме того, в студенческие годы молодой Бенуа проявил себя как писатель и искусствовед, дополнив книгу Муттера «История европейского искусства» главой про русское искусство. Художник продолжал работать, оформлял декорации во многих театрах, писал книги и картины. Однако в СССР нельзя было жить вне политики.

Выходец из России, с 1926 года художник переезжает во Францию, живёт там и умирает. Не политический и не государственный деятель, Бенуа десятилетиями замалчивался. Похоронен на кладбище Батиньоль в Париже. Каждый из рисунков к «Азбуке» представляет собой развёрнутую повествовательную сцену, проникнутую мягким юмором иногда жанровую, чаще – сказочную или театральную, всегда неистощимо изобретательную по сюжетным мотивам. Разглядывание книги вызывает множество ассоциаций и при выполнении традиционного задания для детей «рассказ по картинке» фантазия маленьких читателей и их родителей или наставников может быть просто безграничной.

Пейзажная графика французского классицизма подсказала ему приемы художественного решения. В искусствоведческих трудах сочетал пропаганду классического наследия с проповедью «свободного искусства». В 1964, 1974 и 1989 труппа театра гастролировала в Москве» (1947-56), где постановочную часть возглавлял его сын и ученик Николай Александрович Бенуа, театрах Лондона, Нью-Йорка, Вены и других городов. Ещё более плодотворно работал он как историк искусства: издал в двух выпусках (1901, 1902) книгу «Русская живопись в XIX веке», существенно переработав для нее свой ранний очерк. Что это было. Н. Бенуа в 1924 году по приглашению Национальной оперы уехал во Францию. Принимал участие в выставках Общества русских акварелистов (1893–1896, 1918), выставке мюнхенского Сецессиона (1898).

К ранним работам Бенуа для книги принадлежит иллюстрация к Пиковой даме (1898), опубликованная в трехтомном собрании сочинений Пушкина (1899) иллюстрированном многими русскими художниками, в том числе и мастерами Мира искусства. Русский музей стр. Нурок. 401), «Выход императрицы Екатерины II в Царскосельском дворце» (1909, Гос. Эти особенности книги связаны с групповой тактикой «Мира искусства» и с личными, субъективными пристрастиями автора. В русских сезонах участвовали: композиторы Н. А. Римский-Корсаков, С. В. Свой ответ (май 1916), выдержанный вманифестном, провокационном тоне, Малевич изначально планировал опубликовать (осуществлено частично в1918: письмо легло воснову статьи «Государственникам от искусства»).

Но и здесь перед А. Н. Выражая тревогу по поводу отсутствия в современной культуре объединяющего «большого стиля», боролся против безвкусицы и варварского отношения к памятникам истории и искусства выступал против русского авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Т. 1. Работая для кинематографии, Бенуа обращался к образам Ф. М. Также можно узнать интересные факты из жизни, увлечения.

Последней работой Бенуа в СССР стало оформление спектакля «Свадьба Фигаро» в БДТ. С ними были тесно связаны Н. Рерих, М. Нестеров, К. Серов, М. Врубель, М. Коровин, Б. Кустодиев и другие мастера русского искусства начала XX века. как историк искусства, написав главу о русских художниках для немецкого издания «История живописи XIX века» Р. Мутера (Мюнхен, 1894).

Взгляды Бенуа на авангардистское движение, вцелом критические, менялись. был государственным служащим, которому эти пайки выдавались в качестве заработной платы. Целому ряду молодых художников некуда было деваться. 1912 Две выставки.

В 1908—1911 годах — художественный руководитель «Русских сезонов» Сергея Дягилева, прославивших за рубежом российское балетное искусства. В 1919 году Бенуа возглавил Картинную галерею Эрмитажа издал её новый каталог. Бенуа с уверенностью можно назвать первым русским «энциклопедистом» от искусства. Рисунки к Капитанской дочке (1904) остались неизданными.

Они организовали кружок любителей искусства. Бенуа принадлежит к числу реформаторов русского искусства книги и театрально-декорационной живописи в начале XX в. Графически отточенные иллюстрации Бенуа к Медному всаднику А. С. Пушкина (издано в 1923) созвучны и лиризму и драматическому пафосу поэмы. В начале 1905 года Бенуа с семьёй вновь выезжает во Францию. Выше уже упоминалось о значении таких «открытий», как русская портретная живопись XVIII века и архитектура старого Петербурга. работе (в 1918 возглавил Картинную галерею ЭрмитажаЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

По рождению и воспитанию Бенуа принадлежал к петербургской художественной интеллигенции. Подобные эмоции он назвал «ощущение ОГПУ», а также «общей болезнью в России». Александр Бенуа активно участвовал в художественной жизни – прежде всего в деятельности объединения Мир искусства, будучи его идеологом и теоретиком, а также в издании журнала Мир искусства, ставшего основой этого объединения часто выступал в печати и каждую неделю публиковал свои Художественные письма (1908-16) в газете Речь. С 1885 по 1890 год Бенуа был учеником «Майской гимназии» в Санкт-Петербурге, где он близко познакомился с Д. В.

Напротив, «рассудочность», «холодность» и«теоретизирование» втворчестве Бенуа воспринимал негативно, вот таким образом он не оценил статуса манифеста всистеме авангарда, концептуально связанного с«чистым» художеством. Художественный руководитель «Русских сезонов«Русские сезоны» — за границей, выступления русских оперных и балетных трупп, организованные С. П. Дягилевым. Природа интересовала художника главным образом в ее связи с историей. В 1904 году вышла в свет «Азбука в картинках» (1904)13, едва ли не единственная его крупная работа для детей. Во всех этих сериях преобладают изображения исторических местностей, дворцовых парков и произведений искусства. Бенуа14.

Из письма художника к Ф. Ф. Их обычно связывают лишь с именем С. П. С 1955 имеет филиал — «Пиккола Скала» (Милан). В замечательных — благодаря своему тонкому, романтичному историзму — сериях иллюстраций к «Пиковой даме» (1899 и 1910, отдельное издание — Санкт-Петербург, 1911) и «Медному всаднику» А. С. Пушкина (1903-22 отдельное издание — Петроград, 1923) выступил как реформатор русской книжной графики.

Так Бенуа больше не вернулся в Россию. 1912 Еще оновых путях живописи. Монументальным вкладом в мировое искусствознание стала его 4-томнаяТом — отдельная книга какого-либо сочинения издания.

Личная жизнь Александр Бенуа был женат. К тому же Бенуа является режиссёром театра (Пиковая дама, Павильон Армиды, Петрушка) и иллюстратором в различных изданиях. Три картины с этой выставки были приобретены П. М. Третьяковым.

Из письма художника к Ф. Ф. Вместе с С. П. Дягилевым, К. А. Сомовым и другими «мирискусниками» не принимал тенденциозность передвижников и пропагандировал новое русское и западноевропейское искусство. В 1904 году вышла в свет «Азбука в картинках» (1904), едва ли не единственная его крупная работа для детей.

Жизнь его была полна труда и исканий, ошибок и больших творческих успехов. По ходатайству Бенуа они были представлены на очередной выставке СРХ (1910). С 1910 года начал выпускать серийные издания «Русская школа живописи» и «История живописи всех времен и народов» (издание прервалось лишь с началом революции в 1917 году). Желаю Вам скрупулёзности в подготовке публикаций, здоровья и огромного личного счастья. Бенуа мыслил и подходил к своим темам именно как иллюстратор или как театральный художник и режиссер, последовательно раскрывая в цикле этюдов и композиций разнообразные аспекты задуманного им образа, создавая ряд сменяющих друг друга архитектурно-пейзажных декораций и тщательно разработанных мизансцен. Возвращаю Вам находку в Вашем тексте.

В 1896—1898 и 1905—1907 годах работал во Франции. «В искусстве нужна истина, но не искренность» (Малевич 2004. Машков иКончаловский. В дореволюционное время книжные работы Бенуа имели мало успеха у издателей. Бенуа был инициатором и вдохновителем этой работы.

с консервативно-охранительских позиций. В 1898 году вместе с С. П.

Прекрасно разбираясь в событиях прошлого, Бенуа умел видеть глазами человека XX века. 1913). В 1896-1898 и 1905-1907 гг работал в Франции. В 1911 году им был создан прекрасный «Путеводитель по картинной галерее Эрмитажа».

Трудно переоценить масштабы этой работы, которая могла быть только коллективной. Но на его пути постоянно вставали препятствия бытового характера: приходилось заботиться о благосостоянии семьи, постоянно обходить препоны, чинимые правительством деятелям искусства (например, запрет рисовать на улицах Петрограда). В качестве художественного критика дебютировал вжурнале «Мир искусства» (1899–1904), соредактор (1904).

Точнее было бы сказать, что А. Н. Александр Бенуа родился 3 мая 1870 года вгороде Санкт-Петербург. Будучи, по собственному выражению, органически чуждым политике, художник надеялся, что с образованием Государственной думы все «безобразия» в России закончатся.

В историю русской книжной графики художник вошел своей книжкой Азбука в картинах Александра Бенуа (1905) и иллюстрациями к Пиковой даме А. С. Пушкина исполненными в двух вариантах (1899, 1910), а также замечательными иллюстрациями к Медному всаднику, трем вариантам которых посвятил почти двадцать лет труда (1903-22). Основой оформительского замысла служат 6 страничных иллюстраций, где проходит главная линия графического рассказа: карточный выигрыш молодой русской графини вечерний туалет графини, уже постаревшей и одряхлевшей стремительный проход Германна через спальню мёртвой графини ночной визит призрака роковой проигрыш у Чекалинского символическое изображение Смерти. Бенуа.

Сохранив верность историко-ретроспективной эстетике «Мира искусства», Александр Николаевич много и плодотворно работал в театрах разных стран: парижской «Гранд-Опера» (1927-34), миланской «Ла Скала«Ла Скала» (La Scala) — итальянский оперный театр в Милане. В него входили такие известные художники, как Лансере, Дягилев и Бакст. К ранним впечатлениям и переживаниям Александра Бенуа восходят истоки той смелой переоценки искусства XVIII столетия, которая является одной из крупнейших заслуг «Мира искусства». С 1907 много работал как художник сцены, в первую очередь для М. М. Фокина (Мариинский театр), а также С. П. Дягилева (в 1909 – 1911 был художественным директором «Русских сезонов»). Решение стать художником созрело у Александра очень рано. Разглядывание книги вызывает множество ассоциаций и при выполнении традиционного задания для детей «рассказ по картинке» фантазия маленьких читателей и их родителей или наставников может быть просто безграничной.

собрания), меланхолично-элегическую по тону, надолго утвердившую за ним славу «певца Версаля и Людовиков». Картины и зарисовки, сделанные там, хранятся во многих музеях России. Дягилева, забывая, что именно А. Н. С. 150). Нортау следует, что именно нарком уговорил его не возвращаться на Родину. Бенуа был инициатором и вдохновителем этой работы.

Отправляя его в Париж, нарком прекрасно понимал, что происходит у него на душе. Александр Бенуа был женат. 1916). В браке родились дети: дочь Елена и сын Николай. и гуашей в 18 в. и раннем 19 в. Во время частых поездок во Францию создал большую акварельную серию «Последние прогулки Людовика XIV» (1897-98, Русский музей и др.

Именно там им были написаны «Версальские серии». Соблазн остаться за границей был велик, но страх навсегда оторваться от родной почвы, оказавшись «беженцем» без определённых занятий, останавливал художника на протяжении нескольких лет. Сотрудничал с Большим драматическим театром, Народным театром и Государственным академическим театром драмы (1920–1923) в Петрограде, антрепризой Дягилева, «Гранд-опера», театром-кабаре Н. Ф. Балиева «Летучая мышь» (1923–1925) в Париже. Но вконтексте многообразия ипротивоборства многочисленных художественных течений этот принцип вызывал критику как со стороны «левых», так и«правых».

Нортау следует, что именно нарком уговорил его не возвращаться на Родину. Сдругой стороны, работы авангардистов выглядели чужеродными среди произведений коренных членов общества, подчёркивая эклектичность икризис «Мира искусства» 1910-х. Лучшая из книжных работ художника, безусловно, его шедевр – рисунки к «Медному всаднику» Пушкина. Именно сподачи Бенуа Гончарова начала сотрудничество стеатральной антрепризой С. П. Дягилева (оформление спектакля «Золотой петушок». В 1911 году выходит, пожалуй, лучшее дореволюционное издание знаменитой повести А. С.

1914. Однако голод, холод, обилие мусора, военных калек и «интеллигентных» нищих на улицах Петрограда никак не вписывались в представления Бенуа о жизни вообще и о жизни своей семьи в частности.

Живопись — важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей. Затем он переехал в Италию, где на протяжении многих лет (с 1937 по 1970 годы) был директором постановочной части в Миланской Ла Скала. Сын Николай, дочери Елена и Анна, племянники и их маленькие друзья находили в «дяде Шуре» участника любопытных затей, полезных занятий и никогда не ощущали ни раздражения, ни усталости этого занятого, но неутомимого человека. В конце 1896 года вместе с друзьями Александр Бенуа впервые поехал в Париж здесь им были созданы знаменитые «Версальские серии» изображавшие красоту парков и прогулки «Короля-солнца» (Людовика XIV). Отмечая подражательность отдельных работ, он подчёркивал, что «на выставках новых людей янаслаждаюсь иесли отчасти вэтом проглядывает какое-то удовольствие смеха, нечто вроде любования ужимками ишутовством, то, сдругой стороны, наслаждаюсь на них инепосредственно, чисто художественно» (Выставка «Союза молодёжи». В браке родились дети: дочь Елена и сын Николай.

Отправляя его в Париж, нарком прекрасно понимал, что происходит у него на душе. Бенуа принадлежит постановочный исценографический план). Окончил частную гимназию К. И. Мая. Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом. Александр Бенуа родился 3 мая (21 апреля по старому стилю) 1870 года в Санкт-Петербурге. Нувелем в 1890 году к ним присоединился двоюродный брат Философова С. П.

Именно его постановка «Павильона Армиды» стала началом «дягилевских сезонов» в Париже в 1909 году. Работать надо фирменно. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж.

Детство будущего художника прошло в Петербурге. И. Грабарь отметил в иллюстрациях Бенуа тонкое понимание Пушкина и его эпохи и вместе с тем обостренное чувство современности, а Л. Бакст назвал цикл иллюстраций к «Медному всаднику» «настоящим перлом в русском искусстве». Стал одним из организаторов и идеологов художественного объединения «Мир искусства», основал одноимённый журнал. К 1897-1898 годам относится серия небольших картин, выполненных акварелью и гуашью и объединенных общей темой — «Последние прогулки Людовика XIV». Александр Николаевич Бенуа (фр.

Расцвет художественно-критической деятельности Бенуа падает на период создания третьей серии его статей – под общим заглавием «Художественные письма», которые еженедельно печатались в газете «Речь» с ноября 1908 по 1917 год. В 1917–1918 совместно с Максимом Горьким редактировал детские книги в издательстве «Парус». Бенуа — один из самых значительных художественных критиков начала XX века, ввёл в оборот выражения авангард и русский сезаннизм. В 1903 году Бенуа создал серию иллюстраций к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник» — один из шедевров отечественной книжной графики. Недаром его лучшие создания принадлежат искусству книги и живописи театра. Он отнюдь не разделял революционных настроений своих товарищей по «Миру искусства» – Е. Лансере, Д. Философова и его приятелей – Мережковского и Гиппиус.

Он немало занимался теорией отдельных видов и жанров искусства. 1913). Опубликование иллюстраций в «Мире искусства» сразу было встречено художественной общественностью как большое событие в русской графике. Он упрекал «левое» искусство вподражательности французским мастерам («легковесное модничанье»). Современники видели в нем живое воплощение духа артистизма.

Картины и зарисовки, сделанные там, хранятся во многих музеях России. Целому ряду молодых художников некуда было деваться. Руководил художественным отделом издательства «Всемирная литература». Превосходно скомпонованные, звучные, эти иллюстрации похожи на завершённые картины. «Какую бы чушь современные художественные борзописцы ни городили про меня, про мое «эстетство», мои симпатии влекли и теперь влекут меня к простейшим и вернейшим изображениям действительности», – говорил Бенуа. Художник умел ценить величие искусства прошлого.

Ей недостает именно историзма. В 1894 Бенуа впервые выступил как историк искусства, написав главу о русских художниках для немецкого издания Истории живописи 19 века Р. Мутера (1894). Одной из важнейших миссий этого движения, возникшего в русле «Мира искусства», был систематический пересмотр всего материала, критических оценок и основных проблем истории русской живописи, архитектуры, пластики и декоративно-прикладного искусства XVIII и XIX столетий. Впервые ему пришлось решать здесь вопросы художественного конструирования книги.

Среди экспонатов – посмертная маска лица художника. На основе собственного творческого замысла (истолкования произведения) создает новую сценическую реальность, объединяя работу над постановкой (Московского Художественного театра, 1913-1915). С 1885 по 1890 года учился в частной гимназии К. И. Мая, где познакомился с будущими соратниками по «Миру искусства» Дмитрием Философовым, Вальтером Нувелем и Константином Сомовым. Некоторое время учился в Академии художеств, но не закончил её. Во второй половине 20 века его основные принципы подверглись резкой критике в постмодернизме. Рисовать он начал ещё в частном детском садике, а в 1885-1890 годах, обучаясь в частной гимназии К. И. Мая, Александр познакомился и подружился с людьми, которые, став старше, составили костяк общества «Мир искусства»: К. Сомовым, В. Нувелем, Д. Философовым (двоюродным братом С. П. Дягилева), Л. Бакстом. В 1897 году приобрёл известность серией акварелей «Последние прогулки Людовика XIV», написанные под впечатлением от пребывания в Париже и Версале.

Александр Николаевич Бенуа – русский художник, график искусствовед, один из основателей художественного объединения «Мир искусства», автор многочисленных литературных трудов, освещающих творчество русских и зарубежных мастеров, прекрасный декоратор, работавший в театрах Москвы и Петербурга, во многих городах Европы и Америки. Бенуа: вся жизнь – театр и его декорации. Одновременно с этими крупными работами Бенуа опубликовал в журнале Мир искусства (1899-1904) и ежемесячном сборнике Художественные сокровища России (1901-1903), а позднее в журнале Старые годы (1907-1913) и некоторых других изданиях множество статей и заметок по отдельным вопросам истории русского и западноевропейского искусства. Тематика этих публикаций весьма разнообразна.

Здесь, а также в «Истории русской живописи в XIX веке» (Санкт-Петербург, 1902) и «Русской школе живописи» (в 10 выпусках, Санкт-Петербург, 1904-06) впервые обстоятельно определил самобытные черты русской национальной художественной традиции на фоне других европейских школ. По количеству сообщенных в нем фактов он и сегодня почти не имеет себе равных. Такое ощущение, точно что-то, нависло над головой», - писал А. Н. В ту же серию входят работы, принадлежащие к числу самых удачных произведений Бенуа, заслуженно пользующихся широкой известностью: «Парад при Павле I» (1907, Гос.

Пребывая в романтической оппозиции к современности, всегда вдохновлялся стариной, черпая сюжеты для своих акварелейАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Его отец был архитектором. Он много работал в Милане в знаменитом театре Ла Скала. Единственным утешением в зачастую просто невыносимой действительности для Александра Бенуа в эти годы служил Эрмитаж. Шаляпина и З. Е.

В 1896-98 и 1905-1907 работал во Франции. Его первые самостоятельные работы (1892-1895) представляют собой цикл изображений Павловска, Петергофа, Царского Села, уголков старого Петербурга, а также городов Германии и Швейцарии их старинных кварталов и памятников архитектуры. «Я не чувствую природы искусства. Художник продолжал работать, оформлял декорации во многих театрах, писал книги и картины. Среди ее работ есть портрет Б. Ф.

Дочь Елена уехала из Советской России вместе с отцом в Париж в 1926 году. Основные особенности манеры Бенуа — беглость, незаконченность, обнаженность технических приемов, подчеркнутая фактура мазка или штриха, «острые» фрагментарные композиции, высокие или низкие точки зрения, позволявшие художнику достигать особой выразительности и поэтичности.

Но с нами их связала ненависть ко всему затхлому, установившемуся, омертвевшему». В 1910 году художник опубликовал «Путеводитель по Эрмитажу». Сын Н. Л. Бенуа.

С 1908 оформлял спектакли антрепризы С. П. Дягилева в Париже. Работая на прежнем профессиональном уровне, ничего принципиально нового и интересного Бенуа создать уже не смог, часто довольствуясь варьированием старого (одних вариантов ставшего легендарным балета Петрушка было исполнено не менее восьми).

Художник трудился над ней около года, но создаётся впечатление, что все иллюстрации сделаны «за один присест» и что процесс рисования сопровождался играми и разговорами с маленьким сыном Колей, впоследствии известным театральным художником. 3я этим первым опытом последовали четыре акварели – иллюстрации к Золотому горшку Э. Т. А. Знаменитые «Записки» герцога Луи де Сен Симона дали художнику сюжетную канву «Последних прогулок Людовика XIV» и, вместе с Другими мемуарными и литературными источниками, ввели Бенуа в атмосферу эпохи. Соотношение авангардистского искусства с предшествовавшими стилями, с традиционализмом как таковым было особенно резким и полемичным. Один из организаторов и идейный руководитель объединения и журнала Мир искусства.

Детство и многие годы жизни А. Н. Если М. В. Ломоносову принадлежит слава первого русского учёного-энциклопедиста, то А. Н.

Бенуа культивировал «ценный дух субъективизма» вхудожественной критике вего статьях вбольшей степени присутствует не анализ эволюции пластической формы, аосмысление эстетического иэмоционального воздействия художественных произведений не скрываются симпатии иантипатии автора кхудожникам. С 1918 — заведующий картинной галереей Эрмитажа. В творчестве Бенуа-художника решительно преобладала история. В ней приняли участие едва ли не все деятели Мира искусства.

---