Белорусский Художник Марк Шагал

Марк Шагал-«художник без границ»: Малоизвестные факты из жизни и творчества художника- авангардиста

Жена отговорила Марка от опрометчивого шага, однако согласился на позицию уполномоченного по делам искусств в родном Витебске. В 1973 г. в Ницце был открыт заложенный в 1969 г. Национальный музей «Библейские образы Марка Шагала». Сам знаешь.

Картина написана в первые два года жизни с женой Беллой Розенфельд. Именно в эти годы и в последовавший затем «русский период» сложились основные принципы искусства Шагала, проходящие через все его творчество, определились постоянные символические типы и персонажи. Именно столько судьба отпустила великому художнику для творчества.

Часто он писал автопортреты, несколько раз участвовал в парижских художественных салонах. Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Васильевича Гоголя и «Басням» Ж. де Лафонтена. Затем Шагал поступил в Витебское четырехклассное училище.

Тогда было принято не просто создавать художественныеполотна, но и защищать новое искусство различными способами, такимикак дискуссии, диспуты, манифесты и т. д. В 1922 году академические художники-реалисты создали АХРР (Ассоциацию художников революционной России), выдвинув против авангардистов политические обвинения. на Дунае, на Невену не ведал бы, не ве. Gorbachova, художник не фотоаппарат.

Марк Шагал: жизнь и творчество художника

Высылать ничего не буду. А во всем остальном мире он вовсе не гениален ибо не является новатором (ничего нового не открыл, не изобрел) ибо он был подражателем французского романтизма. Товарищ Шагал. » Только глаза их никак не улыбались: не хотели или не могли».

Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) — принцип, которому он остался верен до конца жизни. Так, в произведении «Большое солнце» (1958, частное собрание) мастер изобразил мужчину, нежно прижимающего к себе обнаженную женщину. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Это мои глаза, моя душа.

В то время он был в Европе. Новая любовь привнесла в творчество Шагала ощущение радости и воодушевления. Большие, выпуклые, чёрные. Произведения Шагала находятся в крупнейших музеях мира.

В 1917 году Шагал снова уехал в Витебск. У каждого индивидуальное восприятие. Но здесь жила Белла. Недаром художник среди бородатых мужчин, приходящих в дом изобразил и корову — это как бы дар, подарок от «волхвов». В конце 1930-х гг. Похоронен на местном кладбище.

Художник подрабатывал ретушёром в студии Жаффа, но денег катастрофически не хватало. Тем не менее, все ирреальные образы — скрипачи на крыше, зеленые коровы, головы, отделенные от туловищ, летающие в небе люди — не произвол безудержной фантазии, они содержат в себе четкую логику, конкретное «сообщение».

Они не только поддерживали молодого художника (разрешили ему ночевать в пустующем помещении редакции), но и в 1909 рекомендовали его в студию рисования и живописи Елены Званцевой, когда-то учившейся у Ильи Репина, а впоследствии даже оплачивали весьма дорогостоящие занятия. 25 июля 1915года состоялась свадьба Шагала с Беллой22. вот таким образом эскизы были выполнены в черно-белом цвете. Решено.

О феномене всемирно известного художника Марка Шагала

В 1922 году художник перезжает в Литву, затем в Германию, а в 1923 году – в Париж. В 1948 г. на 24-й Венецианской бьеннале Шагалу был присужден «Гран-при» за гравюру. Она смотрит— о, её глаза. Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд (Над городом, 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва).

Спустя пятьдесят лет художник снова ступил на родную землю. Почти до конца 1920-х гг. Творчество последнего преломилось у Шагала в своеобразной интерпретации кубизма. По свидетельству очевидцев, он воскликнул: Икона – это лучшее, что создано в России. Для кого-то "черный квадрат" – шедевр, для меня мрак и дебилизация искусства. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Так художник изобразил свой союз с Беллой Резенфельд. Оказалось, только что на свет появился его младший брат. Как пишет А. Шапиро в книге «100 великих евреев», до Шагала не было великих еврейских художников по причине строжайших религиозных запретов: «Библейский запрет изобразительного искусства подавлял какие бы то ни было творческие порывы изобразить образы живыми красками.

Однако он стал художником с мировым именем, когда ему не исполнилось и 30 лет. — я тоже. Ползал и подбирал. Несмотря на то, что учебное заведение предоставляло абсолютную свободу для творчества, занятия не приносили Марку удовлетворения. Свою картину Марк Шагал написал в 1938 году, практически сразу после «Хрустальной ночи». Успех балета «Алеко», созданного по мотивам поэмы классика русской литературы Александра Пушкина «Цыганы» на музыку великого русского композитора в постановке выходцев из России имел на Американском континенте грандиозный успех.

Интересные факты о Марке Шагале – величайшем художнике-авангардисте 20 века (22 фото)

Наряду с другими авангардистами – кубистами, экспрессионистами, примитивистами и многими другими – он был отнесён к так называемым «дегенеративным» художникам. И вот роженицу отнесли дальше от пожара. На одной из знаковых работ того периода он изобразил комнату в Витебске, за окном которой виден Париж или, как его назвал художник, «второй Витебск». Можешь не рассчитывать».

Каждый из них увидел икону заново и по-своему оценил чистоту ее красок. Именно это увлечение во многом и определило в дальнейшем его выбор профессии. В 1972-м он изготовил мозаику «4 времени года» для Национального банка в Чикаго.

Скромный еврейский художник Марк Шагал

Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. Счастье написано на лицах этих двоих.

У ног Иисуса стоит зажженный семисвечный светильник. Основные темы этого периода — художник и искусство, с одной стороны и фантастически-реальный еврейский мир, с другой («Посвящение Аполлинеру», 1911–12, Художественный музей Ван Аббе, Эйндховен «Горящий дом», 1913, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 21 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. После этого они приступили к новому проекту – изданию «Басен» Жана де Лафонтена с иллюстрациями Шагала в стиле XVIII века.

Занимался живописью, поддерживал отношения с жившими в Петрограде художниками и поэтами, участвовал в выставках («Бубновый валет», 1916, Москва «Весенняя выставка современной русской живописи», 1916, Петербург «Выставка Еврейского общества поощрения художеств», 1916, Москва и другие). С собой он взял картины «России, ослам и другим», «Посвящение невесте» и «Посвящение Христу (Голгофа)». Летом 1914 года художник приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. Композиция произведения условно поделена на две части. Название этой работе придумал друг Марка, поэт Блэз Сандрар, входивший в литературный круг Гийома Аполлинера.

Революционный период в жизни художника

Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники — светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров — давала художнику дополнительные возможности. Он сделал очень много за короткий срок в 4 месяца: открыл Народное художественное училище, куда пригласил преподавать известных художников (Л. М. Лисицкого, И. А. Пуни, А. Г. Ромма). На его левой руке, указывающей на полотно, семь пальцев.

С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Однако и зрителю приходится стать философом и искать эти глубинные смыслы, которые художник хотел раскрыть, показать. Выполненные мастером в 1965—1966 произведения «Триумф музыки» и «Источники музыки» (местонахождение неизвестно) стали настоящим украшением этого знаменитого американского оперного театра. Картина «Песнь Песней» (1958, Национальный музей «Библейское послание Марка Шагала», Ницца) — своеобразное яркое изображение сути любовных гимнов четвертой книги, входящей в раздел Ктувим Танаха, которую написал пророк Соломон.

Так в 1923 мастер с семьей оказался в Париже. Вишистское правительство постановило, что «Моисей Шагал, художник, российский еврей, получивший французское гражданство в 1937 году интереса для французской нации не представляет». Любовь, захватившая молодоженов, отразилась и в творчестве художника, на несколько лет став главной темой его творчества. Течение русского авангарда было многогранно. В работах художника прослеживаются черты как сюрреализма, так и экспрессионизма. Среди них был и Казимир Малевич, который еще в 1915 на выставке в Петрограде произвел фурор, представив собственное произведение «чистой живописи» под названием «Черный квадрат» (1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни24. В центре картины произошло настоящее таинство — только что родился человек. Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаМарк ШагалГоды жизни: 06 июля 1887 — 28 марта 1985Страна рождения: Белоруссия (Беларусь)Сфера деятельности: ХудожникРодители Марка Шагала мечтали, чтобы сын был бухгалтером или приказчиком. Не терпелось, чтобы все заработало.

Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги— отец швырнул их под стол. Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958 – 60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960 – 62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и другие. С 1950-х гг. Сам знаешь. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже.

Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» / «Голгофа» /, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) – принцип, которому он остался верен до конца жизни. Кроме того, ситуация в стране становилась все более сложной. Крестьянин на деревне смекалист, конечно, хоть и не всякий, однако. 60-е годы ознаменовались поворотом к монументальным искусствам: от керамики и витражей Шагал перешёл к скульптуре, мозаике, шпалерам. С началом войны художник переехал в Луару, а с приближением немцев к Франции перемещался все дальше на юг страны.

Новая жизнь или Отношение к творчеству художника за рубежом

Марк Шагал (Мойше Сегал) родился в еврейском пригороде Витебска 6 июля 1887 года. Эфроса, Марк Шагал работает в Еврейском камерном театре в Москве. Раскрывается извечная тема любви. У него был один брат и пять сестёр. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). В разные эпохи важно то одно, то другое. Но, считаю, что это не даёт мне права плевать в сторону иного мнения.

Позже художник вспоминал: «Я жил и работал в Америке в то время, как человечество переживало всеобщую трагедию». Так появились полотна «Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Жёлтый Христос». Как-то раз вернувшись из командировки Шагал с удивлением обнаружил на родной школе вывеску «Супрематическая академия».

Библиография и фильмография художника

На картине есть толпа с красными флагами и флаг Литвы того времени. Ползал и подбирал. Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958–60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960–62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и другие. С 1920 года, по протекции А. М. Так, само расположение витражей в синагоге Хадассы — четыре группы по три витража в каждой — продиктовано расположением двенадцати колен Израилевых вокруг Скинии завета на привале в Синайской пустыне, а цвета использованные в витражах, определяются цветами 12 камней (по числу колен), украшавших одежду первосвященника. Все события, происходившие вокруг художника, непременно отражались в его творчестве.

Это всё, что я могу наскрести. На телеге лежит корова и сидит сам хозяин, а сзади следует его жена с ягненком на плечах. Это единение с большой Вселенной. И только кажется, что в прошлом кто-то был счастлив.

1. Марк Шагал — картины, рожденные в сердце
2. Марк Шагал – достояние мирового творчества из Беларуси
3. Марк Шагал – биография информация, личная жизнь
4. Марк Захарович Шагал: картины и биография
5. Марк Шагал — художественный авангард века — интересные факты
6. Столетие, раскрашенное Марком Шагалом
7. Самые известные картины Шагала: фото с названиями
8. Шагал Марк ЗахаровичКартины и биография

В конце концов, отложив дрязги друг с другом, они дружно ополчились на меня. В Сен-Поль-де-Ванс художник скончался 28. 03. 1985. Это всё, что я могу наскрести. Именно к нему направляется повитуха, несущая малыша в тазу. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза».

Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). Спустя несколько лет Белла умирает от заражения крови. Человек, несущий на плечах ягненка, — это традиционный раннехристианский (иконографичный) образ, восходящий к доброму Пастырю — Христу. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Все это, очевидно, олицетворяет творческие замыслы режиссера и художника. В 1948 он окончательно перебрался во Францию.

На бледном лице сияют глаза. Большие, выпуклые, чёрные. После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам.

1. Парижские картины на ночных рубашках
2. Шагал — основатель Витебского художественного училища
3. Иллюстратор Гоголя, Лонга, Лафонтена
4. Монументальное искусство Марка Шагала
5. Творчество Марка Шагала: произведения и картины

Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк. Набрасывались на краски, как звери на мясо. Шагал подтвердил подлинность панно, подписав их.

Октябрьскую революцию 1917 года Шагал воспринял с энтузиазмом. Шагал подтвердил подлинность панно, подписав их.

После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. Светлую мастерскую Шагала на последнем этаже «Улья» посещали в разное время Бакст, Винавер, Блез Сандрар, Гийом Апполинер и на то время никому не известный журналист Анатолий Луначарский. Все иллюстрации к Библии, создававшиеся художником с конца 1920-х до середины 1970-х, в дальнейшем были названы «Библейским посланием Марка Шагала». На панно, написанном для украшения театра, в верхней правой части есть ромбовидный «черный квадрат». После этого он переезжает в Петербург, но постоянно наведывается в родной город. Еще в начале 1926 в нью-йоркской галерее «Reinhardt» была организована выставка полотен Шагала. На полотне изображена кобыла с еще не родившимся жеребенком в брюхе, везущая повозку.

Или нет. С 1953 по 1956 год Шагал много рисовал виды Парижа, не забывая при этом родной Витебск. Она смотрит — о, её глаза. Тогда же побывал в Египте.

1. Мойша Сегал – уроженец Витебска
2. Комиссар по делам искусств Витебской губернии
3. Скульптуры и керамика Марка Шагала
4. Картины Шагала в рейтинге самых похищаемых произведений искусства
5. Самое интересное в виде мозаики
6. Марк Шагал: картины и многогранное творческое наследие

Как только пара вернулась в Витебск, Марка мобилизовали в армию. Рождение, жизнь и смерть — главные темы в творчестве любого художника, но Марк Шагал показывает это как обыденный случай, отношение к которому у героев этой картины самое разное. Но запомни: денег у меня больше нет. Пэн достаточно высоко оценил работу юного ученика и разрешил ему заниматься бесплатно. Согласно другой версии, они познакомились, когда Ида искала для него переводчика с английского (художник в самом деле плохо говорил по-английски).

С 1950-х гг. Это мои глаза, моя душа. Осенью 1909 г. во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек — школе Герье в Москве. В Париже художник знакомится с издателем Амбруазом Волларом. В этом же году Шагал начал создавать эскизы декораций, костюмов и занавеса для балета «Жар-Птица» на музыку Игоря Стравинского. Именно в Париже Мойша Сегал переделал свое имя на французский манер. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу).

По заказу израильского правительства он оформил здание парламента в Иерусалиме. Аналогичный образ художник уже неоднократно воспроизводил на своих полотнах, например в картине «Зеленый скрипач» (19231924, Музей С. Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк). Он уже был знаком с состоятельными петербуржцами, являвшимися редакторами недавно закрытого либерального еврейского журнала «Восход». Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917, частное собрание, Париж). В одном его крыле отсчитывают неумолимый бег времени старинные часы, а в другом проявляется образ Богородицы с Младенцем Иисусом на руках.

Настоящее имя Мойше Сегал. Шагал писал в автобиографии, что «Художнику надо иногда быть в пеленках» – видеть все незашоренным взором ребенка. Шагал быстро вошел в круг парижского литературно-художественного авангарда. Политически полезным авангардное искусство художника советская власть не признавала.

• Фильмы и театральные постановки о Марке Шагале
• Выставки Марка Шагала в Беларуси
• Марк Шагал – картины с названиями
• Марк Шагал – афоризмы, цитаты, высказывания
• Картины Марка Захаровича Шагала
• Биография и творческая деятельность
• Роспись плафона парижской Оперы Гарнье

В них – неудержимое желание летать. Над измученной роженицей стоит мрачная повитуха и небрежно держит младенца. Заходил в «Улей» и Бакст, который с удивлением узнал, что его ученик вслед за ним перебрался в Париж.

Причина отъезда русского художника за границу заключается в его не принятии беспредметного искусства в послереволюционный период истории России, в годы бунтарства и новаторства. Немного странно, но фигуры расположены почти горизонтально. Высылать ничего не буду. В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). В 1909 году были написаны созданные под влиянием неопримитивистской стилистики произведения «Портрет моей невесты в черных перчатках» и «Семья».

• Переезд в столицу и решение покинуть Россию
• Сон наяву или О чем говорят картины Марка Захаровича
• Этот человек известен по всему миру
• 7 июля 1887 год, местечко Лиозно недалеко от Витебска, Белоруссия – 28 марта 1985 год, Франция
• Известные произведения Марка Шагала
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Но буйство внешнего мира редко волновало влюбленного в живопись, начинающего художника. Спустя шесть лет после первой встречи, 25 июля 1915 года, они поженились. Художник с радостью принял предложение и в сентябре 1913 года выехал в Берлин. Первый период пребывания в Париже (1910 – 14) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет. Марк Захарович Шагал родился 7 июля 1887 году в еврейской семье на окраине Витебска (нынешняя Республика Беларусь).

Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно. В 1921 году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары».

Картина «Над городом» написана в 1914-1918 годах, находится в Третьяковской Государственной галерее. В том же 1973 г. Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 г. для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными. Из книги Марка Шагала «Моя жизнь»: Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем.

Однако семье Шагала жить на пособие от Комиссариата просвещения становилось все тяжелее. В 1960-е мастер продолжил иллюстрировать ветхозаветные сюжеты.

Практически ничего другого не писал Марк Шагал. Им хорошо вдвоем, они наслаждаются обществом друг друга. Казалось, художник подводил итоги своей жизни он, в частности, работал над иллюстрированной автобиографической книгой. Психоаналитически у Марка Захаровича была неистовая любовь к красному цвету.

• ТВОРЧЕСТВО И БИОГРАФИЯ МАРКА ШАГАЛА
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ШАГАЛА

По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»27. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн). Под кроватью прячется мужчина — очевидно, отец ребенка. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары».

«С ней, не с Теей, а с ней должен быть я — вдруг озаряет меня. Первая выставка в Беларуси состоялась в 1987 году. Впрочем и я терпением не отличался, что правда, то правда. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни31. Приехав туда, он вновь начал посещать студию Званцевой и удивил Бакста своими неожиданно интересными и удачными этюдами, созданными в Витебске.

Одним из аспектов творчества Шагала была графика, которой он обучался в Берлине. Композиция и цветовая гамма этих работ восходит к русской иконе, но Иисус изображается в таллите, а все атрибуты картины связаны с иудаизмом (свитки Торы, менора) ландшафт и персонажи возвращают зрителя к Витебску и хасидам. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Но шепчу, лишившись сна, я:«Где, когда и как, не знаю –может, в Витебске самом, в тридцать, может, не седьмомстая сталинских шакаловрастерзала бы Шагалав клочья, напрочь, навсегда. ». В конце концов, в 1909 году Шагал решил вернуться в родной Витебск. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной.

Это всё, что я могу наскрести. Шагал уехал с семьёй в Москву. Как жадно они рисовали. И я понял: это моя жена. И "лепухи" Шагала – да индивидуальность, свой взгляд. Летом 1945 Ида наняла для отца сиделку.

Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. — я тоже. Его картины выставлялись с работами современных художников из разных стран. В такой суматохе и появился гений.

В 1916 году у них с Беллой родилась дочь Ида. Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк. Сам знаешь. Таковы и иллюстрации Шагала к Библии. Книга в переводе на французский язык увидела свет в Париже в 1931 году. Произведение «Желтое распятие» (1943, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж) по своей интонации очень близко к «Падению ангела». Ещё один важный цикл военной поры – «Деревня и война».

Это мои глаза, моя душа. Ее описывают как любого еврейского путешественника или даже как пророка Илью. В тридцатые годы в Европе нарастал антисемитизм. Примечательной работой раннего периода его творчества является картина Смерть, которая изображает скрипача (достаточно часто повторяющийся образ для рассматриваемого нами художника) на фоне кошмарных событий на сцене. Марк Захарович Шагалплыл по жизни – не шагал. Плыл, наградами увенчан, и бессмертен и не вечен. Марк Захарович Шагалкраски в радугу слагали оставил радугунам надолго-надолго. Среди витебских людейнеуч, бука, чародей, Божье чадо, чудо, веха –ах, как жаль, что он уехал. Кроме того, символика, которая всегда играла большую роль в произведениях Шагала, была особенно тщательно продумана в монументальных произведениях художника на религиозные темы.

Последний в свою очередь тоже поддерживал Шагала и однажды даже назвал мир его картин «surnaturel» — сверхъестественное, а позже «surreal» — сюрреализм, придумав, таким образом имя новому стилевому направлению в искусстве, которое получит свое развитие только спустя десятилетие и в творчестве совсем других художников., в архитектуре от З. Хадид, Либескинда. Из книги Марка Шагала «Моя жизнь» Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. принимал активное участие в еврейской художественной жизни — был членом Художественной секции Култур-лиге в Москве (совместная выставка с Н. Альтерманом и Д. Штеренбергом, организованная секцией, состоялась весной 1922 г. в Москве). необходимость заниматься натуральным хозяйством не делает человека гением.

Потом был Берлин, Париж, Нью-Йорк, предоставивший убежище еврейской семье от террора нацистов. Летящая пара, пожалуй, любовники, бегущие из спящего утреннего города. Он написал сотни полотен.

Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов. В 1919 году Шагал открывает Витебское художественное училище. К середине 20 века его авторитет художника – живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) – получил мировое признание. Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределённый срок.

Художник на время приехал в Париж и возобновил отношения с прежними друзьями. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 24 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника.

Последовавший затем «русский период» (1914 – 22) был временем обобщения накопленного опыта. В 1973 году в Ницце открылся Музей Марка Шагала, а в 1977 году в Лувре появилась персональная экспозиция работ художника. Мрачные эмоции отразились в некоторых его работах. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Гениален. Картина похожа на сказку с её цветными пятнами домов, выполненная в тёплом колорите.

Одна из первых работ мастера в стиле кубизма. Близ Ниццы он построил собственную мастерскую – сейчас это национальный музей Франции, посвящённый великому художнику. Тематика и стилистика Шагала разнообразны — от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914–18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе — Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва). Он делал зарисовки в реалистичном стиле, например «Раввин из Витебска» (1914).

Убегает за угол узкая улочка, вдалеке одиноко белеет церковь и над всем этим простым уютным видом, освещенным месяцем, повисает некая птица, отдаленно напоминающая петуха. Большие, выпуклые, чёрные. Это знакомство дало начало новому периоду в творчестве Шагала. Очень скоро художник освоился и стал чувствовать себя в Париже как дома. Ну как можно по ступеням художников расставлять.

За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов. » («Поздравляем. ») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра. Отныне он – Марк Шагал. Несмотря на недовольство родственников, в июле 1915 Белла и Марк поженились. Но при этом критики отмечали, что работы авангардиста отличаются от «надменных» полотен кубистов.

Произведение наполнено счастьем и ангел здесь играет не последнюю роль. И я понял: это моя жена. Полотно «Автопортрет с семью пальцами» (1912, Музей Стеделейк, Амстердам), которое было там представлено, сочетает в себе черты неопримитивизма и кубизма. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала.

Кто-то сосредоточен на том, что в семье стало на одного человека больше, а другие занимаются своими делами и воспринимают событие спокойно. А Врубеля причислим к кому. Можешь не рассчитывать». Но идиллия продолжалась недолго. Но запомни: денег у меня больше нет.

Но создать настоящую семью с ней не получилось, они расстались через три года. В это же время завязывается сотрудничество с руководством Еврейским камерным театром – так он впервые занялся сценографией. Русь Новгородскую средневековая Европа признавать не хотела не потому, что новгородцы были нецивилизованными варварами, а потому, что новгородцы были, как раз, очень грамотны, хорошо образованы использовали «продвинутую» экономическую и социальную инфраструктуру и в то время, как в Европе нормальным и довольно распространенным явлением был каннибализм, а улицы городов являлись неотъемлемой частью канализационной системы, новгородцы мастерски реставрировали и искусно переплетали древние книги своих пращуров и писали иконы, которые только в начале прошлого века были признаны за рубежом прекраснейшими произведениями станковой живописи. Годы в Санкт-Петербурге он впоследствии назовёт потерянными. Некоторые элементы кубизма можно увидеть в картине «Я и деревня» (1912, Королевский музей изящных искусств, Брюссель). Художественные приемы Шагала основаны на визуализации поговорок на идиш и воплощении образов еврейского фольклора.

Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу)17. Вот только не-которые имена их представителей: Малевич, Кандинский, Татлин, Филонов, Шагал, Родченко, Попова, Лисицкий, Клюн, Лентулов и т. д. Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра и т. д. Первые годы после возвращения в Париж были самыми спокойными в жизни и творчестве Шагала. В 1914 г. при содействии Г. Аполлинера в галерее «Дер штурм» состоялась первая персональная выставка Шагала. Решено.

Люди в панике. Но спустя несколько месяцев Шагал понимает, что это не совсем его путь и уезжает продолжать обучение в Петербург. Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей»— дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников.

Высылать ничего не буду. С 1950-х гг. Эти так называемые «левые» художники занималисьоформлением всех революционных праздников, состояли в аппаратахуправления государственных художественных институтов. Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). Автор как бы говорит нам: «Каким бы умным (талантливым, гениальным) я ни был, я все равно глупец». Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»).

Шагал увидел в ней один из источников своего стиля, своего образного мира. Малевич считал, что Шагал недостаточно «революционен». Мастер начал работу над библейским циклом, но его увлеченную деятельность тогда прервала война. И я понял: это моя жена. Далее была частная школа Елизаветы Званцевой, где он брал занятия у Льва Бакста.

Юрий, эх, хотела поставить "", но поставила в итоге "-". Резкие соотношения желтого, красного, синего, зеленого и фиолетового цветов составляют основу цветовой гаммы Шагала они часто сочетаются с черным иногда составляющим фон («Париж сквозь мое окно», 1913, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Пьющий солдат», 1911, там же «Любовная пара», 1913, Центр Помпиду, Париж). Но мечта стать живописцем не оставляла юношу. Не все зрители готовы умственно напрягаться. За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов. » («Поздравляем. ») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра.

Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. В столице, на которую Марк возлагал большие надежды, его ждало разочарование. Шагал работал преимущественно как монументалист и график. Состоялись также две персональные выставки Шагала (1919 г., Петроград и 1921 г., Москва). Не привыкший сдаваться парень поступил в возглавляемую Николаем Константиновичем Рерихом Рисовальную школу Общества поощрения художеств.

Тея Брахман была образованной и современной девушкой, несколько раз она позировала Шагалу обнажённой. Она смотрит— о, её глаза. В предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Желтый Христос»). Узорчатое покрывало на постели, вышитый ковер на стене, яркий красной пол, а в центре — молодая женщина в струящемся темном платье и с букетиком цветов в руках.

Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921)67 и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915)189. Так, на картине «День рождения» (1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва) Шагал достоверно воспроизвел не только обстановку комнаты, в которой жил с Беллой, но и атмосферу светлой радости, окрылявшей влюбленных. Торжественное открытие плафона состоялось в 1964 и вызвало большой резонанс в прессе. И наконец, в 1914 году, в Берлине, прошла его первая персональная выставка в галерее «Штарм», поразившая художественную общественность Германии. Это всё, что я могу наскрести. Сюжет живописной картины на стекле наполнен символами мира и любви.

Шагал, видевший российскую революции воочию, поначалу разделял ее идеи «свободы, равенства и братства», но затем осознал всю чудовищность последовавших террора и насилия. Там он проучился 2 месяца. В 1944 году умерла жена Шагала. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. Сандрар придумал название для знаменитой картины «России, ослам и другим».

В августе 1910 года Марк уехал в Париж. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Вскоре Марк Захарович представил генералу де Голлю и министру Мальро на обсуждение два больших живописных макета плафона. Белорусско-еврейско-французский художник. Эта ранняя фреска ныне закрыта щитами, на которых Шагал и создал свои удивительные образы музыки. Он снова оказался не у дел и без средств к существованию.

Колорит картины убеждает нас в том, что благополучная жизнь россиян того времени (даже тех, кто имел домашних животных) являлась лишь видимостью. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза».

От отправки на фронт художника спасла служба в петроградском Военно-промышленном комитете. В 60-х годах Шагал постепенно перешел на монументальные виды искусства: мозаику, витраж. Мастер изобразил себя сидящим перед мольбертом с палитрой и кистями в правой руке. Родные Марка были ему очень рады и тут же принялись обустраивать его личную жизнь. В 1958 году художник был приглашен для оформления постановки балета М. Равеля «Дафнис и Хлоя».

Вся эта монотонная композиция уравновешена чередующимися вертикалями и горизонталями. Возможно, таким образом автор хотел показать, что героиня была на волосок от смерти. Это был первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист. Затем Шагал с Волларом приступили к созданию иллюстрированной Библии.

Мэтр еврейского ренессанса был академистом, работал в бытовом и портретном жанре, а его ученик, напротив, склонялся к авангарду. В 1922-м году он награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его автобиографии «Моя жизнь» (папка с гравюрами «Моя жизнь» была издана в 1923 году). Шагал занимался в основном графикой — книжными иллюстрациями к «Мертвым душам» Н. Гоголя (1923–27, опубликовано в 1948 г. ) и «Басням» Ж. Лафонтена (1926–30, опубликовано в 1952 г. ).

Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», «Молящийся еврей», которые вывели Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры. Он был свободен, как Бог в процессе создания Вселенной. В 1923 году он с семьей переехал в Париж. За сорок дней и ночей художник сделал декорации и эскизы костюмов для трех мини-постановок по Шолом-Алейхему (еврейскому писателю и драматургу) и оформил зрительный зал — росписи покрывали потолок и все стены.

Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Их переполняют эмоции.

Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф (У времени нет берегов, 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Картина передаёт мечтательный образ живописца, в ней и реальность и воображение. Ползал и подбирал. Однако продержался он не слишком долго. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы.

С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят ее «выпуклые чёрные глаза». Молодожены, мечтавшие о беззаботной жизни, после свадьбы все лето отдыхали на даче в Заольше и радовались уединению. Босоногие, они галдели наперебой: «Товарищ Шагал. В музыке, например, не в восторге от Шнитке.

Он продолжал участвовать в выставках (1-я Государственная свободная выставка произведений искусств, 1918, Петроград 1-я Государственная выставка картин местных и московских художников, 1919, Витебск). Вслед за ним отплыл пароход, транспортирующий его работы общим весом 600 килограммов. Спустя несколько лет, в 1931, Шагал в первый раз вместе с семьей посетил Палестинские земли. Одним из них является «Музыка» (1920, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

То, что рисует художник, похоже на фрагмент из русской жизни. Пока Шагал ездил в командировки, Малевич устроил в народной школе «переворот» и, сместив директора, провозгласил образовательное учреждение «Супрематическим институтом». Быть может), по безотказному принципу «влияния высшего разума на низший» искусство неведомых «диких» цивилизаций напрочь сорвало им крышу, поразив не только своей самобытностью, но невиданным масштабом, невероятной, магической, царственно-чувственной красотой, глубинной философией. Юрий, в мире полно людей, которые считают, что гениальность – это психическое отклонение сродни шизофрении (но я так не думаю).

Дело в том, что на идише слово «корова» обозначает не только удачу в любых начинаниях, оно имеет еще одно значение — глупец. Учась в «Academie de la Palette», на Шагала оказал влияние кубизм.

Высылать ничего не буду. Экспозиция включала 34 картины на холсте и 160 рисунков на бумаге. Он оказался в ловушке. Марк рано осознал, что хочет стать именно художником и не замедлил объявить об этом родителям. Теперь педагог не выказывал студенту Шагалу своего неодобрения относительно его рисунков.

В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Мужчина в полёте придерживает женщину за грудь. Учитель признавал талант юноши и оплачивал его обучение искусству.

Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов. Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк. Официальное открытие этого учебного заведения состоялось 28 января 1919. Также в этой картине обыграна пословица «Лучше синица в руках, чем журавель в небе». По просьбе Андре Мальро, министра культуры Франции, Шагал выполнил роспись плафона в парижской Гранд-опера.

Эту картину очень ценит папа Римский Франциск. Но запомни: денег у меня больше нет. Для европейцев, пресытившихся снобов, в духовном своем самоисчерпании жаждущих свежей струи, чего-нибудь этакого остренького интересненького, жемчужины «варварских», «примитивных» культур России и Востока стали предметом азартного коллекционирования, увлечение ими, вошедшее в моду, было сродни помешательству. Режиссером в нем был Алексей Грановский (настоящее имя — Аврахам Азар), мечтавший поставить новые спектакли, которые соединяли бы в себе современные театральные идеи и достижения и национальный еврейский колорит.

Вероятно, в нем поражало ощущение личной независимости. Она смотрит — о, её глаза. Он часто посещал Лувр изучал работы Эдуарда Мане, Эжена Делакруа, Густава Курбе и Жана-Франсуа Милле, бывал в Салоне, стараясь уловить новейшие течения в живописи. По приглашению М. Дизенгофа Шагал посетил Эрец-Исраэль во время поездки он много работал, написал значительное количество эскизов «библейских» пейзажей. По мере достижения пика славы его манера – в целом сюрреально — экспрессионистская – становится все легче и раскованней. Между ней и Шагалом завязался роман.

Преподавал в этом учебном заведении Николай Рерих. Здесь он жил, работал и творил свои бессмертные произведения вплоть до 1941 года. На этой картине изображены просторы родного художнику города Витебска. В свое время Пикассо, смотря на картины Марка Шагала сказал: «У тебя все хорошо в жизни, но слишком грубый красный».

Из книги Марка Шагала «Моя жизнь»: Захватив двадцать семь рублей— единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Его освещает яркий луч света. В Литве в 1922 году проходит выставка русского художника, откуда он переезжает в Германию.

В том же году некоторые его работы были продемонстрированы на организованной нацистами выставке «Дегенеративное искусство» – он оказался в компании таких выдающихся живописцев, как Отто Дикс, Василий Кандинский, Макс Эрнст, Оскар Кокошка. отчество Хацкелевич) (Chagall Marc), график, художник, театральный художник иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства выходец из России.

Иисус показан как символ страданий всего человечества. В 1939 году началась Вторая мировая и немцы оккупировали Париж. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я — вдруг озаряет меня. Для выставки работ этого цикла в Ницце даже специально открыли музей.

Тем не менее, все ирреальные образы – скрипачи на крыше, зеленые коровы, головы, отделенные от туловищ, летающие в небе люди – не произвол безудержной фантазии, они содержат в себе четкую логику, конкретное «сообщение». Плафон он украсил горизонтальной композицией «Введение в еврейский театр» (1920, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

В начале июня 1920 года Шагал покинул Витебск навсегда. Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы. Вверху видны герои Ветхого Завета, они в большом недоумении и плачут. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф («У времени нет берегов», 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Здесь он попробовал себя в качестве театрального художника, создав цикл панно для Еврейского камерного театра С. Михоэлса. Но тогда благодаря связям Гинцбурга Марк не остался в одиночестве. С января по июль 1964 мастер уже занимался непосредственным созданием плафона, стараясь как можно бережнее обращаться с более ранней живописью художника Ленепве (18191898), которая изначально украшала потолок зрительного зала оперы Гарнье. На первом плане также присутствует «святое семейство», а у входа «в пещеру» под «Вифлеемской звездой» стоят «волхвы», «дары приносящие».

Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. А Калмыков. В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»25. Свои национальные особенности и темперамент он отразил в изменении образного строя и содержания своих работ. Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники – светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров – давала художнику дополнительные возможности. В этот период в творчестве живописца стали преобладать радостные, яркие сюжеты, словно наполненные воздухом, музыкой и счастьем.

Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Если смотреть слева направо, то первое изображение — падающая зеленая корова. («Адам и Ева», 1912, Художественный музей, Сент-Луис, США). гарри, оскорбления других людей, говорит скорее о Вашем ничтожестве. Здесь талант мастера заиграл новыми гранями.

Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Тогда по приглашению Нью-Йоркского музея он переехал вместе с семьёй в Америку.

В 1920 году Шагал уехал в Москву, поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Эти ошеломляющие чувства художник позже отобразил в своей картине «Рождение» (1910, Кунстхаус, Цюрих). Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Шагал приобрёл известность в Российской империи. Там находилась единственная в России академия художеств, куда Моисей собирался поступить.

Образ этой картины является своеобразной аллюзией на евангельский сюжет о рождении Христа. Но планы в жизнь не воплотились. Уже 2 сентября она скоропостижно скончалась. Свою художническую биографию Шагал начал с картины «Покойник». его работы экспонировались в Осеннем салоне и Салоне Независимых в Париже, в галерее «Дер штурм» в Берлине., заняла бы эта фигура то место в мировом искусстве, которое теперь очевидно и неоспоримо.

Во второй половине XX века Шагал приобрел небывалую популярность. В те годы, будучи уполномоченным, он даже издавал декреты об искусстве. 25 июля 1915 года состоялась свадьба Шагала с Беллой. За четыре года в Париже Шагал написал «Я и деревня» (1911), «Автопортрет с семью пальцами» (1912), «Скрипач» (1912), «Париж из окна» (1913) и др.

Тематика и стилистика Шагала разнообразны – от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914 – 18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе – Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва). Женщина стала заботиться о художнике, который, несмотря на все постигшие его горести, продолжал творить. Именно в эти годы и в последовавший затем «русский период» сложились основные принципы искусства Шагала, проходящие через все его творчество, определились постоянные символические типы и персонажи. И все же знатоки и ценители поражались. Начало Первой мировой войны, закрытые российские границы. Столица империи представлялась ему землей обетованной.

Он сумел найти некоторые свои картины, оставленные в «Улье» и начал создавать авторские копии утерянных работ. Кроме того, Шагал принимал участие в выставках художественных объединений в России («Мир искусства», 1912, Санкт-Петербург «Ослиный хвост», 1912, Москва «Мишень», 1913, Москва и другие). В 1914 он возвращается в Витебск где женится на Белле, которая станет его музой.

Там было человек пятьдесят сирот. Многие работы основаны на визуализации еврейских поговорок и фольклора, вкрапление еврейского начала в работах Шагала замечается даже в картинах на христианские мотивы. На полотне «Ворота кладбища» (1917, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж) под темным грозовым небом над распахнутыми воротами еврейского погоста видна вырезанная в надвратной части надпись на иврите: «Так говорит Господь Бог: вот Я открою гробы ваши и выведу вас, народ Мой из гробов ваших и введу вас в землю Израилеву» (Книга пророка Иезекииля, 3712).

Этот редчайший миг просветления длился у Марка Захаровича восемьдесят лет. Свободное русское искусство было просто на взлёте. Он предложил Шагалу создать картины специально для очередного Осеннего Салона в Германии. Она молчит, я тоже.

Однако это не значит, что кроме роженицы и повитухи, художник никого не изобразил. В настоящее время не имеет смысла копировать действительность, так как есть фото и видео. С 1955 началась работа над «Библией Шагала» – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме. Все это время художник продолжал работать над картинами, задуманными еще в Европе. По словам Шагала, «Витебск – несчастный, скучный город». — я тоже. Даже в преклонные годы художник постоянно работал.

В том же году художник с супругой был приглашен в США на открытие в нью-йоркской штаб-квартире ООН стеклянного витража под названием «Мир» (1964, нью-йоркская штаб-квартира ООН). Осенью 1909 г. во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек — школе Герье в Москве. Этот вестник грядущих событий все чаще стал появляться в творчестве художника. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», – сформулировал он свою позицию в одном из эссе.

В начале лета 1922 года Шагал направился в Берлин, чтобы узнать о судьбе выставленных перед войной работ. И я не щадил ни себя, ни других. Характерным произведением этого периода стала картина «Перья и цветы» (1943). Кроме того, необходимо было искать средства. Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра.

В 1914 году художник возвратился в Витебск, где застал начало Первой Мировой Войны. Список насчитывал порядка двух тысяч выдающихся деятелей. Как говорят, кому нравится поп, а кому попадья. Дополняли сценические сюжеты силуэты Эйфелевой башни и витебских домов. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда).

Наоборот, вокруг буквально кипит жизнь. Учеба мало интересовала подростка — ему было гораздо интереснее срисовывать иллюстрации из различных журналов. С 1906 года учился живописи у другого белорусско-еврейского художника Юделя Пэна. Отец, швырнув сыну 27 рублей, сказал: «Что ж, поезжай, если хочешь. Как такового повествования в картине нет. С женщиной, подарившей ему дочь Иду, Марк прожил долгую и счастливую жизнь. В 1944 г. скончалась жена Шагала Белла ее мемуары «Горящие свечи» с иллюстрациями Шагала были изданы посмертно в 1946 г. В 1946 г. состоялась ретроспективная выставка Шагала в Нью-Йорке, а в 1947 г., впервые после войны, в Париже за ней последовали выставки в Амстердаме, Лондоне и других европейских городах.

Корова рогами упирается в гриф сломанной скрипки, которую протягивает ей актер Соломон Михоэлс, сидящий на шпагате. В результате в 1948 году были изданы «Мертвые души», в 1952-м – «Басни», а в 1956-м – Библия. Каждый шизофреник индивидуален, но диагноз у всех один – психическое расстройство. На графическом полотне «Вечер у окна» (1950, частное собрание, Люцерн) двое влюбленных стоят возле окна из которого открывается вид на вечерний российский город.

Пара изображена на возвышении, дома остались внизу. Люди, которые исследовали его работы, считают, что это граничит с тем, что художник родился в пожаре. Ой, да неужели Вы всерьез понимаете теорию относительности. В 1918 г. Шагал стал комиссаром искусств губернского отдела Наробраза Витебска и в том же году разработал проект грандиозного праздничного оформления улиц и площадей Витебска в связи с годовщиной Октябрьской революции. Также Шагал учился в частной художественной школе Зайденберга, в школе Званцевой, директор которой Лев Бакст побудил Шагала ехать в Париж.

Давал кому-нибудь слово, но, заранее зная, что скажет оратор, бесцеремонно перебивал его. Ему предложили преподавать в детской колонии имени III интернационала.

Вот почему летом 1908 молодому живописцу пришлось покинуть стены этого учебного заведения. Общество и критики очень высоко оценили представленные работы. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин.

Появление художника «в компании театральных деятелей» приветствует карлик, его прототипом, по некоторым предположениям, является актер Хаим Крашинский. Одной из своих самых важных работ мастер считал созданные им иллюстрации к Библии. Работу он получил по рекомендации А. М. Эфроса.

В 1921–22 гг. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. Отъезду помешала болезнь Беллы — жена художника заразилась вирусной инфекцией. Так, например, произведение «Продавец скота» (1912, Художественный музей, Базель) наполнено метафорами псевдо-благополучной жизни России.

Уже летом этого же года Вальден выставил в своей галерее «Der Sturm» бльшую часть полотен художника. К первой годовщине Великой Октябрьской Революции ему поручили украсить город. На левой руке художника семь пальцев. В 1942 г. Шагал оформил балет на музыку П. Чайковского «Алеко» в Мехико, в 1945 — «Жар-птицу» И. Стравинского в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке. В те годы Шагал написал такие картины, как «Мертвец» (1908) и «Невеста в черных перчатках» (1909). Над головой музыканта в свободном полете парит человек, которого приветствуют жители окрестных домов.

Двери престижного учебного заведения так и не открылись перед гением. в крупнейших галереях и выставочных залах мира проходили выставки произведений Шагала, ретроспективные или посвященные какой-либо теме или жанру (1953, Турин и Вена 1955, Ганновер 1957, выставки графики — Базель, Париж 1963, в нескольких городах Японии 1969, 1970, 1977–78, 1984, Париж 1984, Ницца, Рим, Базель и другие). Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределенный срок. В 1910 году Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон».

В 1948 г. Шагал вернулся во Францию, поселился недалеко от Парижа (в 1952 г. женился на Валентине Бродской). Возможно, дальше неординарной оригинальности, умилительно, минутно развлекшую искушенную, скучающую европейскую публику дальше приговора, который она же, натешившись и вынесла бы – «дегенеративное» -- и не двинулось бы. Она молчит, я тоже. Как же с Ван-Гогом быть. В 1937 году получает французское гражданство. К гениям или к психически больным.

Неподалеку от дома, где он собирался появиться на свет, загорелись здания. Сам знаешь. С этого момента Вера стала частой героиней его картин, таких как «Двойной портрет со стаканом вина» (1917), «Прогулка» (1917), «День рождения» (1915-1923).

В иллюстрациях к «Дафнису и Хлое» Лонга Шагал вернулся к более характерной для себя манере. С 14 лет он обучался рисованию у витебского художника Юделя Пэна. В 1911–13 гг. Центральное место на полотне занимает ярко-красный падающий ангел с женской грудью.

На формирование художника большое влияние оказали А. Модильяни, П. Пикассо. Поворотным моментом в карьере Шагала стало знакомство с крупным немецким торговцем Гервартом Вальденом. Образ «Введения» не только символичен, но и наполнен самоиронией. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс).

Я, архитектор, тоже, кстати, не в восторге от Шагала, равно как и от Малевича, Кандинского, Пикассо и тому подобного. Между молодыми людьми вспыхнуло взаимное нежное чувство. Она молчит, я тоже. В конце 1922 он начал писать картину «Падение ангела» (Художественный музей, Базель) и вплоть до 1947 вносил в нее различные поправки и изменения. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго) — принцип, которому он остался верен до конца жизни.

В 1917 г. Шагал снова уехал в Витебск. В 1967 году в Лувре состоялась выставка произведений Шагала, объединенных в цикл «Библейские образы». Над картинами в это время Шагал работал нечасто: много внимания приходилось уделять работе и семье.

Эти иллюстрации наименее «еврейские» во всем творчестве Шагала в них чувствуется увлеченность старым европейским искусством, которая проявляется во всем: другие, по сравнению с прежними работами, типажи, другая иконография, обнаженные фигуры меняется сам характер графики. Теперь он мог путешествовать с семьей по стране и отдыхать на Лазурном Берегу. На бледном лице сияют глаза. Им больше никто не нужен. Марк Захарович показывал обычные предметы так, как будто зритель видит их впервые. Можно предположить, что автор образно подшучивает над собственным художественным мастерством (на идише есть выражение, похожее на русское «мастер на все руки», но там идет речь про пальцы) или над картиной, которая стоит на мольберте.

Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой1112. Именно в этот период закладывается фундамент творческого пути великого художника. Кроме русского искусства (включая иконопись и примитив) и французского искусства начала 20 века, одним из определяющих элементов этой системы является самоощущение Шагала, неразрывно связанное для него с призванием. В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк. В 1907 году Марк отправился в Петербург имея 27 рублей в кармане. На тот момент семейная жизнь Марка Захаровича дала трещину.

Шагал Марк Захарович (наст. В картине преобладает цветовая гамма, со взятым за основу цветом слоновой кости. Над городом в небе летят мужчина и женщина. Первый период пребывания в Париже (1910–14) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм, бесспорно, оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии1314, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно1516.

Предложение написать их он получил еще в конце 1920-х от издателя Амбруаза Воллара. Шагал привез в Берлин более сорока своих работ, созданных в Париже.

Например, «Окно на даче» (1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва) представляет собой вид на лес, открывающийся через окно, на котором висит небрежно подобранная белая занавеска. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. В 1910 г. Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон». Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала.

Это зависит от приоритетов. Летом 1914 года художник приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. Издатель предложил живописцу сделать иллюстрации к французскому изданию произведения Гоголя «Мертвые души».

И я понял: это моя жена. Американский журналист Вариан Фрай, руководящий сетью спасения евреев, помог отыскать Шагала, а Гарри Бингхэм способствовал скорейшему бегству. — я тоже. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой.

Центральными работами парижского периода стали «Я и моя деревня», «России, ослам и другим», «Автопортрет с семью пальцами» и «Голгофа». Так, само расположение витражей в синагоге Хадассы – четыре группы по три витража в каждой – продиктовано расположением двенадцати колен Израилевых вокруг Скинии завета на привале в Синайской пустыне, а цвета использованные в витражах, определяются цветами 12 камней (по числу колен), украшавших одежду первосвященника.

Он очень естественно изображал фантастические вещи. С тех пор ее образ стал часто появляться в творчестве художника: «Вокруг нее» (1945), «Свадебные свечи» (1945), «Ноктюрн» (1947).

У обнаженной роженицы на одной ноге нет чулка. Одна или две человеческие фигуры, взмывающие в воздух. Но настоящим достижением стало открытие Школы искусств. На их глазах вспарывали животы изнасилованным сестрам. Все вместе украшавшие театр панно («Музыка», «Танец», «Драма», «Литература») призваны рассказать зрителю на понятном ему языке о еврейском искусстве, созданном богоизбранным (как написано в Ветхом Завете) народом и потому пронизанном Божественным светом. Только упование на Господа дает любому человеку надежду даже в самых безвыходных ситуациях. Организаторская работа захватила Шагала.

На фоне пламенеющего неба крылатый конь уносит царя и его невесту Суламифь и все люди на земле и птицы и ангелы в небе ликующе приветствуют влюбленных. Пушкин гениален только в России (и в Эфиопии). В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. Вскоре художник заключил договор с издательством Амбруаза Воллара на иллюстрирование романа Николая Гоголя «Мертвые души» и в течение 19231925 создал сто семь эскизов для гравировальных досок. Решено.

И вот их-то я учил рисованию. Она молчит, я тоже. «Тьма сгустилась у меня перед глазами», — написал позже об этом периоде своей жизни Шагал. В начале 1910-х Шагал готовился к выставке в Салоне Независимых. У художника появились последователи.

Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал». Большие, выпуклые, чёрные. Внизу горит дом, огромный язык пламени тянется ввысь. Именно тогда он получил стипендию от Максима Винавера и поехал в Париж. В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой.

Первой женой выдающегося деятеля искусств была дочь ювелира Белла Розенфельд. У него был один брат и пять сестёр10. («Адам и Ева», 1912, Художественный музей, Сент-Луис, США).

Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). Город стал для него воплощением радости и света. Его живопись находится в Нью-Йорке в Метрополитен-опера и в Гранд Опере в Париже. Но кому-то ближе будет Ривера, а кому-то Фрида.

На бледном лице сияют глаза. Однако страшные образы Советской России не покидали художника. Над всеми ними — дуги, поверх которых на идише написаны фамилии героев сюжета. Умер художник 28 марта 1985 года в Провансе Франции, поднимаясь в свою мастерскую. В том же 1973 году Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 году для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными.

Для создания цикла иллюстраций к роману Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в 1923 году Марк Захарович переехал в Париж. Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределённый срок. При этом Бакст сразу осадил Шагала – его творчество не приживется в России. Он снял мастерскую в знаменитом прибежище парижской богемы «Ла Рюш» («Улей»), где в те годы жили и работали многие молодые художники-авангардисты, преимущественно эмигранты: А. Модильяни, О. Цадкин, чуть позже — Х. Сутин и другие. В левой части композиции художник изобразил двух евреев с зеленовато-синими лицами. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго) — принцип, которому он остался верен до конца жизни.

Марк на картине в правой опущенной руке держит птицу, в то время, как в левой ухватил «журавля» – Беллу. Это мои глаза, моя душа. Уже после окончания Великой Отечественный войны Шагал объездил с ней полмира. В 1967 году участвовал как художник в постановке «Волшебной флейты» Моцарта в том же Метрополитен-опера. К этому моменту были готовы 66 эскизов.

Умер во Франции в возрасте 98 лет. А Чурленис. Грезы наяву о чем-то невыразимо прекрасном, радостном и печальном одновременно. Начиная работать над библейскими рисунками, Шагал в 1931 г. отправился на Ближний Восток.

Он снял мастерскую в знаменитом прибежище парижской богемы «Ла Рюш» («Улей»), где в те годы жили и работали многие молодые художники-авангардисты, преимущественно эмигранты: А. Модильяни, О. Цадкин, чуть позже – Х. Сутин и другие. В 1967 г. в Лувре состоялась выставка произведений Шагала, объединенных в цикл «Библейские образы». В 1927-м возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее сквозными для всего шагаловского творчества безумными образами клоунов, арлекинов и акробатов. Художник, наверное, хочет сказать, что выбор приходится делать не всегда.

В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Мне хотелось совместить воедино академию, музей и общественные студии. Зато тогда картина оживает. Такое окружение стало плодотворной почвой для развития любого направления в искусстве. Марк Шагал (1887-1985). Всего к 1931 году для «Басен» были сделаны около 100 эскизов.

Можешь не рассчитывать». Все издания содержали красочные иллюстрации Шагала. В 1921 году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Весной 1952 Шагал расстался с Вирджинией Макнейл. В 1973 году в Ницце был открыт заложенный в 1969 году Национальный музей «Библейские образы Марка Шагала».

частях тела, от гей парадов. В 1900 он поступил в Витебскую гимназию. По мне, так каждый их них хорош по-своему. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ).

Биография и картины его популярны сегодня не только в России. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1. Они наивны и мистичны изобилуют приметами времени и символами. Судя по всему, зрителю виден эскиз реальной работы Шагала «Россия, ослы и другие» (1911, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж), которая также экспонировалась в Салоне Независимых. Не случайно на картине так много церковных образов. Очевидно, автор специально сделал такую отсылку к создателю супрематизма Малевичу.

И я понял: это моя жена. 25 июля 1915 года состоялась свадьба Шагала с Беллой. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Летом 1914года художник приехал в Витебск1, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу.

Но запомни: денег у меня больше нет. В ихподходах к пониманию живописи и её предназначения были существенные различия. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин.

Картину можно рассматривать очень долго и каждый раз добавлять к увиденному новые детали. На бледном лице сияют глаза. Общаясь с различными творческими людьми, юноша с упоением впитывал в себя все новые веяния в живописи, которые в ту пору господствовали во французском искусстве. После выставки в Германиихудожник Марк Шагалвозвращается в Витебск.

В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). Художник использует хаотичное соседство различных мотивов и просвечивание одних фигур сквозь другие для выражения воспоминаний, облеченных в форму своеобразных символов. Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. А я лично никак не могу кого-то из них поставить выше другого. Художественные приемы Шагала основаны на визуализации поговорок на идиш и воплощении образов еврейского фольклора.

Скопив денег, Шагал, ничего не сказав родителям, уехал в Санкт-Петербург. Осенью 1909г. С 1950-х гг. Художник предложил три своих полотна: «Моей невесте посвящается», «Голгофа» и «России, ослам и другим». Как говорил Шагал, он сам не сразу осознал значение своего «грубого» красного. В городе же я стал знаменитостью и успел выпустить не один десяток художников».

В 1920 году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Резкие соотношения желтого, красного, синего, зеленого и фиолетового цветов составляют основу цветовой гаммы Шагала они часто сочетаются с черным иногда составляющим фон. Зимой 1941 Марку Захаровичу нанес визит консул США в Марселе Харри Бингхэм. Помимо этих символичных изображений на картине присутствует излюбленная художником корова (на этот раз желтая) со скрипкой, а также свеча, сияющая над крышами российских домов и покосившееся распятие. Шагал быстро вошел в круг парижского литературно-художественного авангарда.

Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24 июня (6 июля) 1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921) и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915). Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. В 1916 у Шагалов родилась дочь Ида, вот таким образом времени на творчество у Марка Захаровича уже не оставалось — все свое время он посвящал семье.

---