Барроко

Обеденные столы имеют достаточно простую форму и часто делаются раздвижными. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность).

Карраччи, П. П. Рубенса, Дж. Иногда лицевая поверхность кабинета расписывалась и трактовалась как фасад здания имеющий окна, за которыми видны красивые пейзажи. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). Гварди, Дж.

• Стиль барокко в архитектуре: описание и фото
• БароккоИскусство, картины живописцев
• Объекты в стиле барокко в России
• Основные черты архитектуры барокко
• Стиль Барокко в одежде и искусстве
• Словари и энциклопедии на Академике
• Найдено 10 определений термина БАРОККО
• Найдено схем по теме БАРОККО – 0

открытия рубежа 16 – 17 вв. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. заимствованное из историко-искусствостроведч. Стулья и спинки обивались сукном, бархатом или тисненой кожей. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение.

«Ворота под короной» представляют собой своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Европе) и в разл. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ).

Видный общественный деятель того времени Ф. Прокопович писал об этом дворце: «Дом сей столь чудного дела, что такого Россия до днесь не имела». Такие столы имели роскошную отделку и назывались столами-бюро. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы («Скала реджа», 1663—1666), соединяющей собор св. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. Задачи этой мануфактуры были определены весьма обширные. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своем творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07).

Г. Дехио в своем труде «История немецкого искусства» тоже писал, что Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». Петра (Ватикан)И. Во всем блеске мастерство Бернини-декоратора проявилось при оформлении интерьера собора си. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, арх. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля.

1. Найдено научныех статей по теме БАРОККО – 0
2. Найдено книг по теме БАРОККО – 0
3. Найдено презентаций по теме БАРОККО – 0
4. Найдено рефератов по теме БАРОККО – 0
5. История и причины возникновения барокко
6. Материалы в архитектуре барокко

Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Петра в Риме, перестройка важнейших рим.

Непознаваемость подвижной, дисгармонической, хаотической действительности, в которой пребывает человек — «мыслящий тростник», предоставленный житейским бурям, «атмосфера сомнения», в которую он погружен, вызывают жадный интерес к таинственному, волшебному, мистическому, которым заведомо нет окончательной разгадки. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства.

усадьбы. А. Каналетто), живописных притч (Д. Это противоречило зрительным впечатлениям. («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили нац. границы Б. не совпадают в отд. 40 тыс.

1. Детали стиля барокко в архитектуре
2. Найдено 3 определения термина БАРОККО
3. Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
4. Литература, театр и музыка барокко

Франция. Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века.

Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». В его каменном массиве преобладают горизонтали. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Петра в Риме. Первая— светлая, вторая— более темная. На здании суда самыми универсальными являлись маски сатиров, львов и богини правосудия.

В 1693 г. художник А. Поццо, автор многих великолепных фресок в стиле квадратура, подготовил целый трактат о технике подобной живописи – Perspectiva pictorum et architectorum (Живописная и архитектурная перспектива). Возводя здание, зодчий В. Растрелли сознавал, что сооружает не просто царскую резиденцию, потому сам подчеркивал, что дворец строится «для единой славы всероссийской». Оканчиваются такие ножки внизу птичьей лапой, зажавшей шар. Обычно таким образом декорировались под мрамор деревянные стенные панели. оперы Генделя).

модификациями барочного романа (Ш. Одновременно барокко стремится выразить сложность мира во всей ее полноте: громоздкая композиция многих произведений, обилие персонажей, сюжетных линий, конфликтов, событий, разнообразие «декораций», в которых они происходят, обширные ученые комментарии, которые часто сопровождают тексты романов («Сумасбродный пастух», 1627-28, Ш. Сореля «Ассенат», 1670, Ф. фон Цезена), драм («Папиниан», 1659, А. Грифиуса), призваны превратить эти произведения в подобие универсальной энциклопедии. Караваджо, П. П. Рубенс), литературе (П.

Это был стиль, принятый при дворе, в верхах общества, в известной степени официальный. Эстетика барокко полнее всего представлена в Италии («Подзорная труба Аристотеля», 1655, Э. Тезауро) и Испании («Остромыслие или Искусство изощренного ума», 1642, Б. Грасиана): оба теоретика обращают основное внимание на понятие «острого ума» как основы изобретательности художника слова, утверждают роль интуиции в художественном творчестве. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

К явлениям искусства (музыке, архитектуре) барокко стало прилагаться уже во второй половине 18 века, а в 19 веке появились первые труды искусствоведов (Я. Буркхардт, 1865 Г. Вёльфлин, 1888), в которых барокко расценивалось как явление, возникшее на закате Возрождения, но уже не трактовалось совершенно негативно. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Фетти). С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Стремление к пышности, величию рождает новые сложные и весьма неожиданные динамичные композиции, элементы которых первоначально заимствованы в арсеналах Возрождения.

Стулья имеют прямые точеные ножки и часть проножек, точеные боковые стойки прямых спинок, средняя часть которых украшена ажурной резьбой в виде крупных завитков. В это время по-настоящему складываются принципы и приемы ансамблевых построений. Подстолье выполнялось весьма массивным и имело, как правило, ящики. Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (1646—1708) — он придал дворцу строгий импозантный характер.

вытесняется классицизмом. Костюм был подчинен этикету. черт, периодически повторяющихся на разл.

Европы. Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров. Эти колонки предназначались для двух царских скипетров и одной общей державы. Их произведения до сих пор считаются шедеврами мирового искусства. Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации». уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668 – 1669).

Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». от итал. Как правило, барочная муз. общности нац. Ансамбль площади собора Св. Эпитет «барочный» в классицистич.

Талия — узкая, под платьем носили корсет. В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, а позже в моду вошла прическа фонтанж. Окружающая человека реальность оказывается сном и драматичнее всего, что он не может уловить границы между этими состояниями, понять, в каком положении он находится в тот или иной момент (пьеса П. Кальдерона «Жизнь есть сон», 1636). В огне погибли интерьеры, созданные В. Растрелли, Д. Кваренги, О. Монферраном, К. Росси. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторич.

живописи (Дж. Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651 – 57).

Стоят эти шкафы на шаровидных ножках. Россия. Band – лента, перевязь и Werk – труд, дело). структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786). Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога.

Из общего ряда можно выделить наиболее ярких архитекторов того времени. Б. Пиранези.

1. Как эмитировать стиль «барокко» в современном интерьере
2. Традиции Возрождения в искусстве барокко
3. Барокко в европейской архитектуре и искусстве
4. История мировой культуры искусств
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Х. Б. де Эррера). Набивка – конский волос. композиторов. Стиль Вре-демана де Бризе наиболее наглядно проявился в мебели Антверпена. поэзии), однако первая польск. Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность.

Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преим. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). Представители Б. — П. Рубенс, В. Растрелли, П. Кальдерон, Т. Тассо, А. ван Дейк, Ф. Борромини.

Б. Алеотти, Дж. В композиции корпусной мебели происходит отказ от архитектурных принципов ее построения. Представления человека античности о стабильности, ясности и гармонии мира, об ограниченном пространстве и времени, ему соразмерных, которые во многом стали впоследствии идеалом Возрождения, были поколеблены новыми знаниями. Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы: зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними, которые акцентируют середину площади.

Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Этот тип мебели стали ещё называть канапе. 16– первой пол.

Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). голос и сопровождение). Украине, Литве. варианты стиля Б. возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Зап.

В ранний период А. Буль делает шкафы-кабинеты и шкафчики для монет и медалей, которые являются подражанием флорентийским шкафам-кабинетам и инкрустируются твердым камнем (pietra dura). XVI – сер. (С. Большая часть изделий выполнялась по рисункам Лебрена. Иногда ими даже покрывали столы.

Их последовательно прививали архитектуре итальянцы Микеланджело Буонаротти (в свой поздний период) и Виньола. Вивальди), живописи (М. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. самоценность, превращаясь в собственно концертную. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Драпировки были также и по краю декольте. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль.

Барочный мир «энциклопедия» и как Книга Бытия и как собственно книга, состоит из множества отдельных фрагментов, элементов, «рубрик», соединяющихся в противоречивые и неожиданные сочетания, создающих «обдуманно-головокружительный» повествовательный лабиринт. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты).

Приглашаются иностранные мастера, которые выполняют заказы на изготовление мебели и обучают русских мастеров. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. градостроительство, вырабатывается тип совр. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика.

смысле, но как обозначение совокупности стилистич. В Испании архитектура барокко находила отражение на фасаде здания и внутреннем оформлении. В культуре барокко весь мир воспринимается как произведение искусства.

(Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана по всей Европе и просуществовал вплоть до XVIII столетия. Контрреформация). Вуатюр) характера важное место в поэзии Б. занимают духовные стихотворения (П.

В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. По разному определяют исследователи и связь искусства и литературы барокко с религиозными движениями 17 в. : в одних трудах барокко — порождение католической Контрреформации, даже конкретно «иезуитский стиль», «искусство Тридентского собора», в других — напротив, художественное явление, противостоящее контрреформационной идеологии (так трактовалось барокко в тех советских исследованиях, которые ставили целью идеологическую реабилитацию направления), в третьих — барокко развивается и в среде католиков и в среде реформаторов, не имея определенной конфессиональной прикрепленности, а скорее вырастая на почве того религиозного — и политического и социального — конфликта, которым отмечен конец Возрождения. Сонет, 1611).

В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). Это время абсолютизма. Над каминной полкой устанавливалось зеркало. Слово «Барокко» существовало на нескольких языках — португальском итальянском, латыни испанском — задолго до этого периода и имело несколько различных значений (одна из фигур силлогизма в схоластическом рассуждении, вид финансовой операции, жемчужина неправильной формы), каждое из которых включало переносный смысл «странного, неправильного, экстравагантного» и имело пренебрежительный оттенок.

Л. Бернини, Г. Риго), фантастич. Мн. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Контрасты масштабов игра света и тени интенсивные глубокие цвета (золотистый, розовый, голубой) – все это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира. в декоративной живописи и оформлении интерьеров). В эпоху барокко она получила наибольшее распространение.

поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», нач. Первостепенную роль играли оптич. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. 17– первой пол.

Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). стиль в искусстве и литературе Европы и Америки, утвердившийся в Италии в кон. В этом громадном сооружении нет ни однообразия, ни монотонности: его бесчисленные белые колонны то собираются в группы (особенно выразительно и живописно на углах здания), то редеют и расступаются, открывая окна, обрамленные наличниками с львиными масками и головами амуров. Яркий расцвет переживала плафонная (потолочная) живопись (фрески церкви Сант-Иньяцио в Риме А. дельПоццо, 1685–99 плафон палаццо Барберини в Риме П. даКортона, 1633–39 росписи палаццо Лабиа в Венеции Дж. Б. Тьеполо, ок. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл.

Кроме того, пилястры дополнительно украшаются вставками из цветного дерева. Многими специалистами термин «Барокко» понимается весьма широко. выше).

Экраны затягиваются гобеленовыми тканями. Слово «барокко» употреблялось в 18в. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. japanning. форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж.

В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Возможно говорить о барокко как о «стиле эпохи». Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). направление Б., чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистич.

Дворец был небольшим двухэтажным зданием, выстроенным на «голландский манер», с двумя выступами по краям и центральным входом, к которому вело высокое крыльцо. циклы Дж. Декоративная отделка характеризуется сочетанием всевозможных персонажей разного времени и религий. Т. н. высокий роман Б. привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием лит.

18в. Теперь Цвингер уподобляется фантастическому праздничному фейерверку: светлое золото камня (песчаника) и бурная динамика архитектурных силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов — все это сливается в многоголосую мелодию ритмов и пластики, хотя в Дрездене это была всего лишь трибуна для придворных представлений. Возведение его началось в 1754 году и закончилось только во время царствования Екатерины II. В художественном видении барокко не только Земля не является центром Вселенной (следствие глубоко усвоенной и развитой 17 в. коперниканской картины мира), но и человек — не венец творения (критике этой идеи способствуют новые религиозные течения — протестантизм, янсенизм).

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Отделка интерьеров Зимнего дворца была поручена архитекторам Ю. М. Герои изображены в полумраке из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность.

Торелли, Дж. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетич. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия.

Ведущими барочными архитекторами середины 18в. Центрами их производства становятся Невер, Руан и Мустье. Бриньоле Сале).

Без меры использовалась косметика. логика Б., следующего за маньеризмом и предшествующего рококо, сближает его с иск-вом эпохи Возрождения (в первую очередь с творчеством Микеланджело), но в отличие от последнего стилистика Б. отмечена драматизмом, нередко трагизмом мироощущения. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703).

Важнейшая составляющая Б. – стремление к разнообразию (лат. Спинка имеет полукруглое завершение, также украшенное резьбой. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Для зап. -европ. Позже эту величественную площадь предполагалось украсить монументами.

При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Становление барокко в музыке произо-шло с помощью «Камераты» — объединения поэтов и музыкантов, стремившихся возродить античную траге-дию и воплотить ее черты в опере во Флоренции. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене.

В Австрии это Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (они авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе), в Чехии – Франческо Каратти (автор Чернинского дворца), в России – Ухтомский Дмитрий Васильевич (1719-1774). 1620-х гг. ) по времени опережает трактаты Б. Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А.

В комнатах перед спальнями, т. н. В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым. и политич. И каждый католический епископ или аббат надеялся, возводя в подражание Риму, куполообразную церковь упрочить влияние контрреформаторских тенденций.

жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и т. д. активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, бр. В качестве декоративного элемента часто использовался резной узор в форме ормушля (от нем. Места сочленений вертикальных (в виде пилястр) и горизонтальных весьма активных профилированных выступов на лицевой и боковых гранях корпуса шкафа украшаются (маскируются) львиными головами с металлическими кольцами во рту. Барокко часто рисует мир как театр: прямо вводя театральные сцены в произведения (в т. ч. Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс.

Роскошь убранства делается более утонченной и менее торжественной и помпезной. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, богатство лепного декора. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. Флеминг, Дж. Тяготеет к торжественному «большому стилю». Первым архитектором, который перешел к решению крупных архитектурных задач новой стилевой эпохи, был К. Мадерна. Создаются целые ансамбли убранства помещений. Образцом мебели петровского барокко может служить трон Петра I, украшенный серебром.

Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее. Церкви украшали масками, несущих смысл добродетели и грехов. совершенства поэзии (в т. ч. Б. сюжеты, трагедия, героич. Центральное пространство Цвингера, равное почти квадрату (106х107 метров) в архитектурном отношении развивается за счет двух боковых частей, образующих в плане как бы единую, вытянутую арену цирка. Применялась техника пике (от фр.

Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Выстроенный еще в 1620-х гг. Одним из многих элементов архитектурного убранства фасадов являются маскарон – маски в форме человеческого лица и головы животных анфас.

Родиной барокко по праву считается Италия. Англия с характерным для её архитектуры культом классич. архитектурой кон. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения.

Связан с дворянско-церковной архитектурой зрелого абсолютизма. Тезауро). На профессиональном языке мебельщиков черепаховая пластина с латунным (медным) узором называлась первой партией, латунная с черепаховой вставкой – второй.

Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. Ягужинского, Кикина и З. Г. В произведениях чрезвычайно много метафор «мир-книга» и «мир-театр».

vanitas mundi). принципы Б. определили облик мн. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн).

В иск-ве Франции Б. сохраняет ренессансную рационалистич. Например, северный фасад дворца, обращенный к Неве, тянется вдоль берега почти на 150 метров более или менее ровной стеной и не имеет сколько-нибудь заметных выступов. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). «Il Cicerone», 1855), определивший стиль Б. в связи с итал. видах иск-ва (так, в 18 в. Б. исчерпало себя в зап. -европ. видов иск-ва (архит.

новый стиль в живописи6. Кроме кружев, на одежде было много бантов. А между ними на коротких стенах находятся малахитовые камины и по бокам золотые двери. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Стены расчленены мнимыми окнами.

Отмеченная выше театральность, некоторая неестественность и даже иррациональность барочной архитектуры проявилась, например, в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо. его столешница обклеивалась толстым сукном (от фр. Здесь выполняются массивные резные украшения, которые золотятся и, часто, расписываются в виде наяд, путти (купидонов), негров, орлов, львов, грифонов, раковин, лент, завитков аканта и др. 18 – нач.

Сложная резьба заменяется теперь на декор, выполненный большей частью столярным способом. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). иск-ве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 «Основные понятия истории искусств», 1915), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и Б. Представление о Б. как историч.

По верху галерей все павильоны Цвингера на втором этаже связывались между собой. Значительно повлияли на стилистику мебельного декора проекты художника Вреде-мана де Бризе, который выпустил в то время сборник своих разработок (Differents Pourtraics de Menucerie). эпохе Б., наследовавшей эпохе Возрождения. швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вельфлином.

Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. систематизации знаний и увлечение магич.

Такие бюро-кабинеты делались на высоких ножках, скрепленных внизу резными проногами. Само слово в барокко несет прежде всего функцию «представления», а метафоры и иносказания являются «способом образования особого строя сознания». В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нёйман, А. Шлютер, бр.

замысла с равной силой проявились в архитектуре (Дж. Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций. итал.

Для архитектуры барокко (Л. Собор св. Б. – первый стиль в истории европ.

Грасиан-и-Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном ЛЭрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609 – 19). П. П. По мнению некоторых исследователей, они были изобретены в начале XVII в. немецким мебельщиком г. Шванхардом.

Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Одновременно ему хотелось каким-нибудь образом возвести здесь и оранжерею. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. Крайние ступени закруглены с завитками-волютами на углах.

от «странный, причудливый» – стиль искусства Европы и Америки конца XVI—середины XVIII вв. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. А. Каналетто), живописных притч (Д. манере, таил в себе скрытый смысл. Различия между церковной и светской музыкой в стилистич. Чувство близости, похожести духовной атмосферы периода развития литературы барокко интеллектуально-психологическому климату 20 века порождает на всем его протяжении сочинения в так называемом стиле – необарокко, объясняет популярность самого слова иногда появляющегося даже в заголовках произведений («Концерт барокко», 1975, А. Карпентьера), открывает закономерность исследовательского интереса к барокко.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Однако современные ученые вынуждены констатировать: появившееся к настоящему периоду «громадного числа работ о барокко лишь напустило туману в его теорию».

По замыслу М. Д. Пеппельмана в этом направлении намечалось пространство дворцового ансамбля продолжить легким прозрачным павильоном-башней, расположившейся бы по оси павильона «Ворота под короной». Иорданская лестница вела к главной (Северной) анфиладе, состоявшей из пяти больших залов. 1750г. ). жанры инструментальной музыки: трио-соната (А.

В архитектуре Англии новый стиль выступает неким дополнением к классицизму. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). Соколова Т. М.

искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Когда изображались различные плоды, то мозаика иногда даже делалась рельефной. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера).

В живописи «высокого» Б., ориентирующегося на т. н. большой стиль, отдавалось предпочтение историч. П. Свелинк), в Италии (Дж. Чаще над входной дверью, аркой, окнами. Ножки внизу стянуты проногами в виде простых прямоугольных в сечении брусков. Версаль, который был создан архитекторами Л. Лево, Ж. А. М. Креспи, Рембрандт). динамики и изменчивости.

Для отделки различных деталей интерьера, а также кровельных покрытий применяется техника золочения. В русском лит. Гварди, Дж. А. Л. Иногда понятие «Б» трактуют не в конкретно-историч.

Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Трагизм Б. отчасти имеет социально-историч. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя.

Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Персидскими коврами устилали полы лишь в особо торжественных случаях. Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. К началу царствования Петра I (1672 – 1725 гг. ) барокко в Европе достигает своего высшего расцвета.

Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. Пространство помещений иллюзорно расширялось благодаря беспокойной игре светотени. теоретиков 17 – 18 вв. Они были прообразом дворянского бала.

В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. П. Свелинк), в Италии (Дж. Барокко представлено в европейской литературе не только этими двумя основными стилевыми линиями, но и множеством течений: культизм (гонгоризм) и консептизм в Испании, маринизм в Италии, либертинаж и прециозность во Франции, метафизическая школа в Англии, «светское» и «религиозное» барокко. Knorpel – хрящ и Werk – труд, дело) и ормушля (от нем. Позже его сменило жабо.

Здесь он изучает арены и площади античности и эпохи Возрождения и впоследствии архитектор сам назвал Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем). Необычайное разнообразие оттенков и прожилок малахита с давних пор привлекало к себе внимание мастеров и художников Урала, работавших по малахиту «в наборе» — по способу русской мозаики. Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м). Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим. Их заменяют шкафы, кабинеты и бюро-кабинеты.

О пожаре в Зимнем дворце можно подробно прочитать в книге «100 великих катастроф». Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. и географич. Если мебель делается из дуба, то она фанеруется ореховым шпоном. Это высокая прическа из множества локонов. исп.

Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Искусство барокко отличается также пышностью и экзальтацией образов. В этих изделиях постепенно исчезают китайские мотивы и орнаментика итальянского Ренессанса, сохранившаяся лишь в мануфактурах Невера. И мир этот играет немалую роль в том ощущении художественного единства, который дарит Цвингер каждому своему посетителю. стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ).

Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли. В Италии барокко заявило о себе на рубеже 16-17 веков, то есть примерно на 2 десятилетия раньше, чем в Германии, а в русскую музыку оно проникло лишь в последней четверти 17 века в связи с распространением партесного пения. пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж. Для архитектуры барокко (Л.

разновидность (Ж. Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (лат.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Довольно долго термин «Барокко» не применялся к литературным явлениям или применялся лишь спорадически, в немногих исследованиях (Д. Кардуччи, 1860 Э. Порембович, 1893). развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу.

Фрескобальди), Франции (Ф. Многообразие барокко в музыке наглядно проявляется при сравнении таких далёких друг от друга в стилистическом отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонические циклы Дж. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст.

П. Камю, А. Дж. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы.

Пёрселл итал. Немецкое слово «zwinger» является производным от таких понятий, как «обуздывать», «брать в тиски». Хронологич. XVIII вв.

burean – толстое сукно). Подобным образом выполняются и табуреты, которые также обиваются разрезным бархатом. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

Барочной живописи свойственны монументальность и эффектная декоративность, соседство идеально возвышенного (братья Каррачи, Г. Рени, Гверчино) и приземленно обыденного (Караваджо). Впервые очертания нового стиля проявились в конце XVI века. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религ. Многие скульптуры Цвингера выполнены в мастерских ваятеля Б. Пермозера. Возможность разл. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г.

городов.

Сундуки (лари) и поставцы выходят из употребления. 17в., в Испании в 17в., в России в сер. Одно из самых характерных его сооружений — церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (1653—1658). Конструкция мебели доведена до совершенства.

Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. Совр. Он выделил продольную ось собора и его центр — подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 1624—1633), в котором нет пи одного спокойного контура.

«varietas»), которое рассматривалось как один из критериев худож. В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741).

Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для разл. вариантов, отличавшихся яркой самобытностью. Кресла и стулья украшаются также бахромой по нижней кромке сиденья и локотников.

Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Затем роспись покрывалась лаком. Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге). Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. Б. в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина.

Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Ван Дейк, Дж. Америки градостроит.

программами). Кальдерон), декоративном иск-ве. М. Креспи, Рембрандт). Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога.

Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Под обилием украшений деревянной поверхности дерева почти не видно. Марино «Адонис», опубл. Купола церквей становятся сложной многоярусной формы. Бенуа).

Эти фасады, как правило имеют строгие архитектурные членения, карнизы и консоли. Худож. В одном из кабинетов старого дворца и скончался великий преобразователь России. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету.

Образец декоративной отделки интерьера раннего барокко в Италии, как уже ранее отмечалось, это галерея Фарнезе в Риме, а более позднего – интерьеры дворцов Питти во Флоренции и Бар-берини в Риме. Наряду с реально-бытовой и сатирич. Науч. Это шкафы, шкафы-кабинеты и шкафчики для монет, стоячие часы, комоды, столы и др. В XVII в. большое распространение получили изделия из фарфора и фаянса. Б. свойственны контраст, напряженность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, совмещению реальности и иллюзии, слиянию различных видов искусств.

К концу XVIII века работы по отделке дворцовых интерьеров продолжили архитекторы И. Е. Мягкие части мебели начинают покрывать съёмными чехлами. музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (см. колонии. Барочные плафоны создавали иллюзию исчезновения крыши, «прорыва» в небеса с клубящимися облаками, куда уносились в стремительном красочном водовороте толпы мифологических и библейских персонажей. Наружные фасады дворца, а также некоторые внутренние интерьеры (Иорданская лестница, Большая церковь, Концертный зал) были восстановлены быстро.

Б. менее выражено трагич. Ланди), Неаполь (А. Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание многолетнего строительства собора св. Так, например, С. Гурлитт полагал, что ни одна из существующих формул барокко не подходит для Цвингера а то, что эти формы — не рококо, по его мнению, «вообще не требует затраты слов». Для скульптуры и живописи — эффектные декоративные композиции, парадные портреты.

БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. явление Б. относится к временам абсолютизма (примерно 1600 — 1750). де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Отдельные стилистич. Апраксина с четырьмя соседними зданиями — домами сановников С. Рагузинского, П. И.

В поздний период появляются инкрустация и вставки из палисандрового, чёрного, амарантового (фиолетового) и розового дерева, что значительно обогатило декоративное решение разнообразных мебельных объектов. Под кафтан надевали камзол без рукавов. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмич. Стиль Б. существовал во множестве нац.

В конце века их сменила треуголка, которая осталась популярной и в XVIII в. Барокко в одеждеЖенское платье было на подкладке из китового уса. Поверхности украшались мозаикой из слоновой кости. Фламандские креденцы (поставцы) XVII в. представляют собой как бы двухчастный шкаф с навесом и нишей, как у буфета. виды иск-ва, определяя построение лит. Лубрано). «высокое» Б. с присущими ему грандиозностью и пышностью (архит. роман Б. (Ж.

Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Это высокая прическа из множества локонов. театра.

Основателем нового стиля считают Микеланджело. Донна «Биотанатос», опубл. пусть идет к скребнице». Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко). конфликтами (в т. ч. Тридцатилетняя война 1618 – 48), укреплением католицизма и церковной идеологии (см.

Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности Б. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов, последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621). де Кеведо, П. Кальдерон).

Морштын как продолжатель маринизма в польск. Все формы этого декоративного сооружения волнуются. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Сикейрос, X. Ороско в Мексике и др. ). Продолжают существовать сундуки с разнообразными формами декора лицевых фасадов.

н. барочный классицизм). Расцвет барокко в России пришелся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61).

Широко используются мягкие табуреты, стулья и кресла, а затем и диваны. Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии).

Грифиус, Дж. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Однако архитектура дворца сама явилась самым удивительным и невиданным зрелищем. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А.

Буль фанеровал черным деревом и украшал инкрустацией и вставками из золочёной бронзы. marqueterie – испещренный знаками).

Весьма популярными были ткани с восточным рисунком на японские и китайские темы (ветки цветущей сакуры, птички, цветы и т. п. ), т. н. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка).

Созданы алгебра и аналитическая геометрия, открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в математике, сформирован ряд важнейших законов в физике, химии, астрономии. Характерны были цветовые контрасты— например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Родиной Б. по праву считается Италия. Пёрселл итальянские оперы Генделя). В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к зап. -европ.

Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Америки (особенно Мексика и Бразилия, где Б. приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и др. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Херберт, Дж.

Фрескобальди), Франции (Ф. Центрами распространения Б. были не только европ. Из материалов применяется травертин, доломит, мрамор, базальт.

Иль Джезу имеет все признаки барочной постройки. Херберт, Дж. Прямые линии карнизов «разрывались» стены дробились собранными в пучки колоннами и обильными скульптурными украшениями. регионах (в Лат.

бельевых, устанавливались комоды. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). Такая кувшинообразная форма ножек оказала сильное влияние на русскую мебель. страны, но и ряд стран Лат.

Кто не может удивить. Углы столешницы закругляются и ее края профилируются. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие.

Иностранным мастерам вменялось в обязанность обучать приставленных к ним учеников. Ланди), Неаполь (А. поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами Б. Жизнеподобие в иск-ве Б. нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для Б. ), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистич. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Здания и площади активно взаимодействовали с окружающим пространством (Д. Л. Бернини.

Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. В слав. Картуши (от фр.

Барокко — это и не направление. форм и палладианства (И. Установленные под ними консоли имеют явно декоративные функции. архитектуры 17 в., а позднее и всего иск-ва этого периода. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Он использовался для оформления дворцов знатных семей.

Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). интерпретацию Б. дал Я. Буркхардт (в кн. Особое место занимают флорентийские бюро-кабинеты с их сложными и изысканными формами. Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями.

отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонич. объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Пластическое решение форм мебели для сидения было усложнено. Французские гобелены пользовались необыкновенной популярностью.

Этот кабинет находился как раз под вторым окном нижнего этажа Старого Эрмитажа. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Сиденье делается ещё более мягким и более широким с учетом носимой одежды. Именно в эпоху барокко получили распространение городские и дворцово-парковые ансамбли. Теперь Цвингер сооружается для триумфа и зрелищ, главный замысел архитектора сочетает в своей композиции формы римской площади (форума) и стадиона-цирка. и историч. Характерно также, что стиль барокко имеет в своей основе модификацию и дальнейшее усложнение ордерной системы древнеримской архитектуры, что, в частности, хорошо видно на гравюрах Дж.

Мебель для сидения делается более удобной и соответствует носимой одежде. Винкельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итал. Грабарь так пишет о римской архитектуре эпохи барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн и их, где только можно, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба. русские столяры и резчики тогда ещё не знали всех секретов мебельного искусства, накопленных на Западе.

Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668— 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа. Мебель была обита той же тканью, что и стены, а также красным сафьяном. Столешницы столов делаются из массивной плиты цветного мрамора и украшаются мозаикой. В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Именно здесь следует искать суть всех противоречий искусства барокко.

Л. Бернини), музыке (А. В эпоху Б. музыка расширила свои выразит. Искусство и литература барокко более активно развиваются в те периоды Нового времени, когда кризисное состояние общества усиливается (в общем — это преимущественно последняя треть 16 — первая полови на 17 в., конкретнее 1580-1660) и в тех странах, где политическая и социальная стабильность менее прочна или нарушена (Испания, Германия). Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Св. Диваны опираются, как правило, на шесть или восемь ножек. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая Б. нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя.

Творческая задача писателя барокко — волновать и удивлять читателя («Поэта цель — чудесное и поражающее. традиции (Д. Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). Например, креденца (поставец) немецкой работы последней трети XVII в. имеет необыкновенно пышные резные и токарные украшения в виде фигурок кариатид на средней части шкафа, боты. К числу наиболее ярких и выдающихся работ скульптора Б. Пермозера относится «Купальня нимф» — грот с каскадами, расположенный за «Французским павильоном» и украшенный многочисленными скульптурами. оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж.

Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль. Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки.

украшений и т. д. вплоть до значит. Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi).

В свою очередь эту балюстраду украшали статуэтками, выполненными из кости. Мастера эпохи барокко стремились к синтезу различных видов искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), к созданию ансамбля, в который часто включались элементы живой природы, преображенные фантазией художника: вода, растительность, дикие камни, продуманные эффекты естественного и искусственного освещения, что вызвало расцвет садово-парковой архитектуры. Депорт, Т. Кэрью).

В 1519-1522 гг. аллегория и др. ). П. Камю, А. Дж.

Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. степени основанную на риторике. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. Патетич. Русская гравюра эпохи барокко (А. Ф. Зубов) сочетала рационализм, деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, торжественных шествий, парадных видов новой столицы России.

стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в нач. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв.

Мягкая мебель (табуреты, стулья и кресла) массивна, украшена резьбой, часто с позолотой и обита темным бархатом с крупными узорами или глазетом – тканью с вплетенными золотыми или серебряными нитями. Абсолютно особой красотой отличается Малахитовый зал Зимнего дворца. Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин.

В XVII в. во Франции изменилась традиция декорирования каминов. Спинки делаются с отвалом, появляются более удобные локотники. Кровати делаются с балдахином и подобным образом украшаются. Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» ПетраI (1725).

оборотов с устоявшейся семантикой – т. н. муз. -риторич.

Орнаментация Буля строго симметрична и имеет прямую связь с ренессансными мотивами и с декором Древнего Рима, вот таким образом здесь много фигуративных композиций на тему античности, трофеев, т. е. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Однако осуществить свой план Г. Земперу не удалось. Активно использовались и др. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества Б. – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и мн. композиций из мечей, дикторских связок, щитов, шлемов, лавровых и дубовых листьев и т. п.

16 до сер. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

задачей музыки в эпоху Б. считалось прославление Бога. Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения (Ф. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке.

материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисл. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизни-сновидения (Ф. Петра в Риме. образцам (Я. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж.

В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. роли импровизации в ряде жанров (напр., в «нетактированных» прелюдиях франц. В 18 в. традиции Б. были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествоват. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ).

Охватил все области пластич. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (1598—1680) был разносторонне одаренным человеком. Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. На картине удивительным образом передана динамика движения.

Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. 16 в. Теорию Б. как стиля в изобразит. Граверы сер. Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для различных составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф.

Высшие достижения слав. Барокко (что в переводе с итальянского буквально означает причудливый, странный) был зарожден в Италии и вскоре охватил большинство стран Европы и Америки (преимущественно Центральной и Южной). Версаль—это ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А. Одним из первых историч. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы).

Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Внизу камин украшался цоколем, а вверху – карнизом, стилистика которых должна была соответствовать профилям декора всей комнаты. Новый Зимний дворец (строившийся с 1732 по 1737 год), хотя и был возведен очень изящно, но во многих отношениях оказался не совсем удобным из-за чего и был перестроен в царствование Елизаветы Петровны. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Лубрано).

Петра. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций).

Локотники имеют красивый изгиб и заканчиваются волютами. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. В странах Лат.

17 – 18 вв. ). Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Зап. Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Барокко — искусство, не склонное к созданию стройной системы художественных законов, «правил». Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ).

исследований. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. и сценические — прием «театра в театре») прибегая к декоративным и пышным изобразительным средствам (нанизывание изощренных метафор, создание образов-эмблем, гиперболизация и утрировка языковых контрастов). Для архитектуры Б. характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Чернышева.

Апраксина, выделявшийся своими размерами, а также пышностью и богатством отделки. тематизм. трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения муз. Другая концепция, выдвинутая Г. Гатцфельдом, рассматривает барокко как обобщающую категорию, в которую входят подвиды: маньеризм, классицизм и бароккизм (рококо).

Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. Для лит-ры Б. характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на разл.

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Орех становится настолько популярным, что в Англии это время получает название орехового периода. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). В 1837 году, во время царствования императора Николая I в Зимнем дворце случился большой пожар, почти полностью уничтоживший его великолепную отделку.

иск-ве, музыке). В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. Принцип ансамбля был заложен в планировке овальной площади дель Пополо (1662 г. ) при въезде в Рим с расходящимися от неё тремя улицами, площади перед собором Св. Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. По сторонам юбку украшали драпировки.

стилем 2-й пол. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Барклая «Аргенида» (1621) становится моделью для повествоват.

С особой тщательностью В. П. В ответ Г. Земпер представил новый план застройки города. Позже они стали намного пышнее. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках.

Этот последний тип ножек относится ко второй половине правления Людовика XIV. Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене.

Вместо привозного черного (эбенового) дерева для изготовления кабинетов немецкие мебельщики часто применяли мореную грушу. Иностранная мебель существовала во дворцах рядом с изделиями, выполненными в Петербурге. Петра в Риме, 1657–63 церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме, 1653–58 Ф. Борромини. элементами (т. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

Искусство XVII века и проблема стиля барокко Ренессанс. Наиболее полно барочные принципы проявились в пышных парадных портретах (А. Ван Дейк, Г. Риго) в роскошных натюрмортах, являвших изобильные дары природы (Ф. Снейдерс) в аллегорических композициях, где фигуры правителей и вельмож соседствовали с изображениями античных богов, олицетворявших добродетели портретируемых (П. П. Рубенс).

Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. В музыкознании термин «Б» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. мироощущение, ему присущ парадный, гос. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Эпоху Б. в музыке нередко называют эпохой генерал-баса, отмечая тем самым широкое распространение и важную роль этой системы сочинения, записи и исполнения музыки. иск-ве Б. преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религ., мифологич. В изобразительном искусстве, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф.

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Именно в рамках Б. впервые заявила о себе гомофония (разделение муз. Многие образцы западноевропейской мебели того времени копировались местными мастерами (в основном, крепостными людьми) – эти копии были весьма невысокого уровня и в плане конструкции и в плане декоративной обработки, т. к. В это время сложился новый рисунок расположения обивочных гвоздей с крупными полукруглыми шляпками на рамах сиденья и спинки. барокко сменяется классицизмом.

относится ко времени раннего барокко). Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656—1667).

Классицизм.

Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. расписанное под мрамор дерево. Оно усилено ритмическим членением стен, рядами оконных арочных проемов, пилонов, пилястр, зеркал, а также крупными панно плафонных росписей исполненных Шарлем Лебреном и его мастерской. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную.

Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере. Штучные ткани гобеленового типа (отдельно для спинки и для сиденья) изготавливаются на мануфактурах Гобеленов, Бовэ или Обюссона. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. 18в. Особенно нарядно выглядели Тронный зал, Аванзал и Театр. Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение».

Часть из них строилась итальянскими архитекторами по образцу римской церкви Иль Джезу. 20 в. Совр. Получают распространение также витые точеные ножки и проноги с прямоугольными или квадратными утолщениями (перехватами) в местах соединения отдельных частей конструкции.

Главными из них были овальные павильоны на серединах закруглений — трибуны королевской свиты — и павильон «Ворота под короной» (Кронентор). и героич. coucher – спать), похожий на ранний тип шезлонга – на шести или восьми ножках, стянутых проногами, в форме удлиненной мягкой скамьи или банкетки с одной головной спинкой на торце или тремя спинками (продольной и двумя на торцах).

Маскарон устанавливался на заметной части фасада. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. культуры той или иной страны. Во Франции – Франсуа Мансар (1598-1666) и Луи Лево (1612-1648), работавшие на Людовика XIV, в Австрии – Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе).

Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Эта литература использует «готовое слово» — и в своей «высокой», этико-философской, любовно-психологической, «трагической» линии (П. Кальдерон, О. дЮрфе) и в «низовой», нравоописательной, бурлескно-сатирической, «комической» линии (Ф. Кеведо, Сорель, Х. Я. Гриммельсха узен).

начал, но и своим значит. основу, позже активно взаимодействует с классицистич. барочного стиля. нюансы инструментовку, возможность использования мелодич. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Обивочная ткань обычно крепится гвоздями с крупными золочеными шляпками. Остроконечные кровли заменены плоскими.

Флеминг, Дж. учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религ. муз.

На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Пять палат во дворце были убраны «плитками заморскими», а «низенькие шесть маленьких камор голанскими плитками». В эпоху барокко мебель делается из ореха, более пригодного для резьбы и полировки. традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Если такой стол выполнялся из простого дерева, то он часто окрашивался зеленой краской.

Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. Со стороны реки он воспринимается как нескончаемая двухъярусная колоннада. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Лестницы вестибюля по бокам не имеют перил.

Над двойным сиденьем, обитым красным бархатом, на витых столбиках укреплен своеобразный балдахин с чеканными золочеными изображениями фантастических животных и птиц, всадников и иного растительного барочного декора. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. На дверях размещалось панно – настоящее произведение искусства.

Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Например, ансамбль Капитолийского холма в Риме (1546 г. ) объединил несколько дворцовых зданий вокруг трапециевидной в плане площади с ведущей к ней парадной лестницей.

«Рассудочная экстравагантность» барокко связана с тем, что это искусство риторическое, не ставящее перед собой задачу непосредственного, прямого отражения действительности. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Такой узор часто ещё дополнялся перламутровыми и золотыми накладками. Риторич.

Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретич. Сквозное единое движение создавалось анфиладой. Петра в Риме. В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). ученого Монфокона «Античность» («LAntiquite», 1717). Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Италия.

Купол «Ворот под короной» увенчивался королевской короной, которую поддерживают четыре позолоченных геральдических орла с польского герба. прозы всей Зап. Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И.

«Особая комиссия», составленная для строительства нового дворца, решила сломать дом Ф. М. Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями — «Французский», «Немецкий», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора». Например, были выполнены серии гобеленов на темы жизни и великих деяний Людовика XIV или Александра Македонского, где великий полководец отождествлялся с королем Франции (серии гобеленов: Жизнь Людовика XIV, История Александра, Королевские резиденции).

Как культурно-историч. Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религ. Решающей для расцвета барокко в России стала деятельность отца и сына Растрелли (скульптора и зодчего).

Роза, А. Маньяско) и героич. Б. Пиранези. 18в.

Гамбургские (по другим сведениям, Аугсбургские или Нюрнбергские) мастера создают (в 1682 – 1684 гг. ) серебряный двойной трон для юных царей Ивана Алексеевича и Петра Алексеевича. Барокко — порождение глубокого исторического, мировоззренческого, социокультурного, нравственно-психологического кризиса в период перехода от Возрождения к Новому времени. Термин «Б» возник в 18 в. в среде историков иск-ва, близких классицизму (И. Этот стиль принято называть Большим стилем или стилем Людовика XIV. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ).

Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. дома, улицы, площади, гор. Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18в., сложившуюся в царствие ПетраI (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой). представлении Б. – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, т. е. собственно «стили» в понимании муз. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов.

исследователей «Сокровища» («Thesauren», 1694 — 1701) и проиллюстрированной ок. Однако гл. Америке, ряде стран Центр. поэзия в Чехии). Особое место во французской барочной мебели занимает мебель для сидения. Этот стиль французского искусства, в т. ч.

аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познават. В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). Но основной работой Мадерны была достройка собора Св. Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн).

Ведущим жанром живописи стал портрет. Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». Граничит с дворянско-церковной культурой зрелого абсолютизма, тяготеет к торжественному «большому стилю».

В Италии это Франческо Борромини (1599-1677), который начинал свою деятельность как каменщик в соборе Св. Петра, но впоследствии стал помощником Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) Микеланджело Буонаротти и Пьетро да Кортона. Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-историч. И это слова великого математика. Именно Франция была законодателем моды в Европе, вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду: в Европе установилась общая мода, а национальные особенности сохранились только в народном крестьянском костюме. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Эти два декоративных элемента были особенно характерны для фламандского барокко.

В мебели для сидения конструкция мест соединения отдельных элементов ясно видна. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). И только в конце XIX века произошла переоценка барокко, благодаря европейскому культуральному контексту от импрессионизма к символизму, который выделяет связи с эпохой барокко.

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Петра с Папским дворцом. Существует три предположения о происхождении слова «барокко»: от португальского выражения «perola barocca»– «жемчужина неправильной формы» от латинского термина «baroco», употреблявшегося в логике и обозначавшего один из видов умозаключения, отличавшийся особой сложностью от французского жаргонного словечка «baroquer», что значит «растворять, смягчать контур».

Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две — три ордерные «декорации» разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства. Столы функционального назначения делаются со столешницами круглой, шести- или восьмиугольной формы. Особенно роскошно декорируются барочные интерьеры. Б. связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религ. Зародился в Италии.

Талия— узкая, под платьем носили корсет. фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия Б. развивалась в рамках нац. Поверх паркетных и иных полов могли укладывать соломенные циновки (даже в королевских покоях) или персидские ковры, что являлось большой редкостью.

Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Согласно повелению Николая I, большую часть дворца надлежало «восстановить в прежнем виде» и вскоре было не только восстановлено все испорченное пожаром, но и отделано с еще большей роскошью. решения, стремлением к совмещению реальности и иллюзии. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

Фактически, это первый в России учебник этикета. Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль Б. часто соединялся с чертами рококо. «Ворота под короной» венчает кружевное ожерелье кажущихся мелкими скульптур, которые только больше подчеркивают крупную форму главы над королевской ложей. Окончательный облик она обрела лишь в XIX веке стараниями архитектора Г. Земпера. Декольте было широким, открывало плечи.

мотивов в духе динамично-патетич. К тридцатым годам XVIII века он уже не мог удовлетворять требованиям, которые предъявлялись к царской резиденции Российской империи.

Старов и Д. Кваренги. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Петра в Риме. Булю отношения не имела. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф.

Например, для получения отдельных элементов задуманного орнамента две пластинки – черепаховая и латунная (медная) – слегка склеиваются друг с другом, а на одну из них наносится рисунок искомого узорного элемента. Общий периметр этих пространств обрамлен одноэтажными арочными галереями (собственно помещениями оранжереи) с плоской крышей — променадом. Мебель, которую производили фламандские мастера, по своей конструкции и декору соответствует мебели Позднего итальянского Возрождения. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Украшения приобрели изощренность.

Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Из орнаментации, заимствованной от Раннего итальянского Возрождения, мебельщики начинают использовать (в конце первой половины XVI в. ) гротескный орнамент Высокого Возрождения. в 1644 поэзия Ж. Б. Шассинье). Rolle – свёрток и Werk – труд, дело) в виде полуразвёрнутого рулона бумаги с надрезанными краями, маскароны, мотивы двойного завитка, гирлянды, акантовые листья (наиболее активно, начиная с XVII в. ) ионический киматий и другие декоративные элементы.

В изобразит. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме, 1634–67 Г. Гварино.

Впрочем, это голландское влияние сохраняется частично до самого рубежа XVII – XVIII вв. ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологич. Ван Дейк, Дж. культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми воен. Декором служили герои мифологических и библейских преданий, фигуры – аллегории. Но вначале идет заимствование форм и пропорций голландской мебели.

19 вв. Барокко. План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью.

Барокко противостояло классицизму и рационализму. элементами декора. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Кресла и диваны теперь делятся на т. н. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. В германских городах XVI—XVII веков так называли пространство между внутренней и внешней крепостными стенами, а в Дрездене это слово закрепилось за одним из прекраснейших архитектурных творений позднего барокко. Б. чрезвычайно значим жанр романа именно в этом жанре Б. с наибольшей полнотой выявляет себя как интернациональный стиль: так, латиноязычный роман Дж. и архитектурно-историч.

или аллегорич. Вместо шкафов и шкафов-кабинетов предпочтение отдается комодам. Было от чего прийти в смятение.

Теперь мебель делается из ореха, а также из других привозных пород дерева. Они, однако, демонстрируют значительную степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 века и с классическим стилем 2-й половины 18 – начала 19 веков. Б. Алеотти, Дж.

ясности. Мастера отливали их из гипса или делали из камня. В других случаях барочные узоры, вырезанные из латуни (меди), олова или серебра, смотрелись весьма изысканно на фоне полированной пластины черепахового панциря, подчёркиваясь более крупными украшениями из прочеканенной золочёной бронзы. Б. преемственно граничит с маньеризмом 16 в. и сосуществует с классицизмом. Депорт, Т. Кэрью).

В совр. странах Б. обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском Б» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 А. Андьялом). Как и в предшествующие муз. -историч. Одного из путешественников того времени, подъезжавшего к Петербургу со стороны Московского тракта, сильно поразила открывшаяся перед ним широкая панорама: «Не успел я, приблизившись к Петербургу, усмотреть золотые шпицы его высоких башен и колоколен как увидел издалека превозвышающий все кровли верхний этаж, установленный множеством статуй, нового дворца Зимнего, который тогда только отделывался». эффекты, увлечение воздушной перспективой, передачей атмосферы, прозрачности и влажности воздуха (Дж.

Б. определялось не только устойчивостью нац. Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Б. свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

Заказы на них поступали из всех европейских стран. Нац. Демократич. новый стиль в живописи. спиритуализма, стремление к науч. жанры, связанные с религ.

В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Музыка. В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения. примеры – в творчестве И. С. Баха).

Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Изгибающиеся локотники кресел, опирающиеся на витые стойки, которые выглядят как продолжение передних ножек, в передней части заканчиваются волютами. Архитектура барокко отличается мощным пространственным размахом, сложностью сливающихся друг с другом форм, криволинейностью планов и очер-таний, связью с окружающим пространством. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. 19в.

и мифологич. До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты).

На плетеные стулья укладывались шелковые подушки. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Кабинеты имели завершение в виде парапета, увенчанного балюстрадой. Главной художественной целью барокко было стремление поразить воображение и чувства зрителей, вызвать у них ощущение не-обычности и неожиданности.

Она предпочла вместительный дом фельдмаршала графа Ф. М. Цвингер стал главнейшим памятником дрезденского периода расцвета немецкого барокко и коронным творением всей немецкой архитектуры нового времени. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

Центрами оперного иск-ва в эпоху Б. стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Мастера той эпохи с особым рвением воплощали гениальные идеи в выдающихся сооружениях. Напротив придворной церкви должен был возникнуть новый театр, для соединения его с Цвингером с противоположной стороны предусматривалось возвести королевскую оранжерею и музей, чтобы создать замкнутый ансамбль. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика.

Делаются и деревянные, украшенные по краю резьбой и инкрустацией, столешницы. Часто маскароны подбирались по теме сооружения, на котором они устанавливались. обозначение культурного периода в целом, как тип культуры. Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиц. Фельтену, А. Ринальди и Ж. Б. скульптуры и архитектуры. Тер-мин «барокко» получил широкое распространение благодаря швейцарскому историку Якобу Буркхарду, который в XIX в. употребил его в пренебрежительном смысле как «вычурный».

Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). поэма и пр. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Д. Марино.

Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли-Биббиена и др. ). Иногда в центре проножек устанавливается какой-либо декоративный элемент, например, точеная балясина в виде вазона или столбика. Именно в эпоху Б. рождается новое европ. По сторонам юбку украшали драпировки. Даты существования барокко колеблются от предельно широких (1527-1800) до достаточно узких (1600-50). Для флам.

Французский барочный стиль надолго становится высшим критерием красоты и роскоши. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Ohrmuschel – ушная раковина).

парадигм, что и науч. Стиль зародился в Италии, а затем распространился в ряде стран Европы. Продолжается архитектурное формирование городских центров. Характер их весьма многогранен: комический, нейтральный, романтический, устрашающий. Франция делала акцент на сочетании двух стилей: в оформлении фасадной части присутствовали классические черты, а внутренне убранство основывалось на стиле барокко. Здесь активно используются роспись, отделка мрамором и золочёным деревом, лепка (стукко), скульптура, живописные картины и др. Фарфоровые изделия из Мустье украшаются орнаментами с гротесковыми мотивами.

А. П. детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Стиль Б. был выражением типологич. Исп. Гармония, Тональность). Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А.

Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. Бриньоле Сале). гравюр работы франц.

Такой приём декорировки распространился потом буквально по всем европейским странам. Развитие поэзии и музыки, в том числе драмы, лирики и оперы, живописи и скульптуры отличала в этот период тенденция к интерпретации мифологич. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. Костюм был подчинен этикету. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро.

Сложно украшенные пряжки называли аграф. Мужчины носили пышные парики, высоко торчащие вверх и распускавшиеся по плечам. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Поэтика Б. отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Здесь все подчинено одной общей идее движения масс и пространства. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтич. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России.

символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и т. д. ) имели, тем не менее, не литургич., а концертное назначение. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. и Вост.

Аффектов теория). Великолепные церкви, фонтаны и дворцы, засвидетельствовали возобновленную силу пап римских в Риме, в то время как архитекторы также дали новые формы протестантским церквям и российским православным храмам. В это время Россия уже имеет достаточно устойчивые торговые связи с Англией, Голландией и другими странами.

В таких столах особенно обильно декорируются подстолье и ножки. В сапогах ходили даже на балах.

Столы выпускаются со столешницами различной формы. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я.

В соответствии с декором стен, потолков и других элементов интерьера создается и украшается мебель: столы-консоли, стулья, кресла, табуреты, шкафы, шкафы-кабинеты, бюро-кабинеты и др. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Известно, что поначалу зеркала крупных размеров Франция закупала в Венеции. Главными чертами этого стиля стали напряженность, гигантизм и эмоциональная насыщенность.

После смерти графа его дом по завещанию достался императору Петру II, здесь временно и разместился царский двор, а постройку нового Зимнего дворца поручили обер-архитектору В. Растрелли. экзальтация.

Как видим, сильное отступление от естественной жизни, которая отвергалась как дикость и бесцеремонность. М., 1966), то как «стиль эпохи», т. е. Значительное влияние на развитие этого стиля оказали художники Ш. Лебрен и Ж. Лепотр. В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо.

расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамич. лит-ре, но продолжало существовать в архитектуре изобразит. составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф. Церковь Сан-Лоренцо в Турине, 1668–87). Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). Такой тип ножек в дальнейшем стал применяться в мебели, создаваемой и в других странах.

Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. Все это подстолье стоит на массивном основании, также сплошь покрытом резьбой. Именно в это время складывается индивидуализиров. Торелли, Дж. Для французского барокко характерен также весьма пышный декор дворцовых кроватей.

Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми лит. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху Б. вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиц. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке Б. используется б. ч. смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. В моду входят экраны, которыми загораживают зев камина.

(итал. Множество образцов барокко на территории нынешних Польши и Украины (тогдашней Речи Посполитой). Верхняя часть спинки выполняется прямой или имеет слегка закругленную грань. Новому мироощущению литература барокко находит образно-стилевые соответствия, «избегая говорить слишком ясно», сталкивая и контаминируя трагическое и комическое, прекрасное и уродливо-бурлескное, возвышенное и низкое, «быть» и «казаться» используя метафоры и парадоксы, питая пристрастие к изображению метаморфоз, превращений и переодеваний. Это искусство уже к концу XVI в. стремится отказаться от строгих границ организованного, но ограниченного пространства, характерного для искусства Возрождения.

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. композиций. Первые признаки стиля барокко в России следует искать во времена правления царя Алексея Михайловича (1645 – 1676 гг. ).

Они, однако, демонстрируют значит. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). Края столешниц обрабатываются резным орнаментом.

эпохи, музыкальное в Б. тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Здесь, очень точно совпало определение с качественной характеристикой стиля. Барокко это одно из направлений в искусстве и литературе 17 века, сохранившееся и развивавшееся в некоторых странах (Германия, Австрия, Италия, Россия) и в эпоху Просвещения. степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 в. и с классич. Скарлатти), Гамбург (нем. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский).

Термин был введен в кон. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57). Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм.

Драпировки были также и по краю декольте. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Весь период французского барокко весьма условно подразделяют на несколько этапов: Поздний Ренессанс с элементами маньеризма раннего барокко, переходный стиль (Людовик XIII, 1610 – 1643 гг. ) зрелое барокко (Людовик XIV, 1643 – 1715 гг. ) стиль регенства (переходный стиль между правлениями Людовика XIV и Людовика XV) и рококо (Людовик XV, 1720 – 1765 гг. ).

Фетти).

М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. В XVI в. в Голландии происходит смена стилевой ориентации в изготовлении мебели.

Во Франции паркет делался, в основном из дуба и имел ромбовидную форму своих элементов. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. В качестве лепного декора используются лепка в виде орнамента в традиционно русском стиле. Мягкую обивку имеет и центральная планка спинки. материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ).

В переводе с итальянского слово «барокко» значит «странный» и «причудливый». Получило распространение в архитектуре, скульптуре и живописи. В России развитие стиля Б. приходится на 18 в. (расцвет – 1740 – 50-е гг. ), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии.

В истории костюма прическу также именуют куафюра. и эзотерич. На камне, находящемся посредине над ними – замковом камне. Марино «Адонис», опубликована в 1623 году).

Но вопрос о стилистической структуре этого архитектурного сооружения долгое время был предметом многочисленных споров в научном мире. бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религ. Монархия Франции становится классическим примером и образцом для подражания большинства королевских дворов Европы.

в 1760е гг. Грифиус, Дж. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв.

Германия. фактуры на главный мелодич. принципы переносились в разл. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Обычно такую мебель А. -Ш. школ и отд. в 1623).

---