Баррока

В странах Лат. открытия рубежа 16 – 17 вв. В истории костюма прическу также именуют куафюра.

Такие столы имели роскошную отделку и назывались столами-бюро. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Б. в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина.

дома, улицы, площади, гор. Фламандские креденцы (поставцы) XVII в. представляют собой как бы двухчастный шкаф с навесом и нишей, как у буфета. Декольте было широким, открывало плечи. План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью.

• Стиль барокко в архитектуре: описание и фото
• БароккоИскусство, картины живописцев
• Объекты в стиле барокко в России
• Основные черты архитектуры барокко
• Стиль Барокко в одежде и искусстве
• Боярышни КОНСТАНТИНА МАКОВСКОГО
• Словари и энциклопедии на Академике

Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Собор св. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преим. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Маскарон устанавливался на заметной части фасада.

В это время по-настоящему складываются принципы и приемы ансамблевых построений. К явлениям искусства (музыке, архитектуре) барокко стало прилагаться уже во второй половине 18 века, а в 19 веке появились первые труды искусствоведов (Я. Буркхардт, 1865 Г. Вёльфлин, 1888), в которых барокко расценивалось как явление, возникшее на закате Возрождения, но уже не трактовалось совершенно негативно. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. (С.

1. История и причины возникновения барокко
2. Материалы в архитектуре барокко
3. Детали стиля барокко в архитектуре
4. Найдено 10 определений термина БАРОККО
5. Найдено схем по теме БАРОККО – 0

В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения. Именно по этим проектам голландские специалисты перешли от готических разработок мебели к ее образцам с архитектурными шаблонами: цоколями, колоннами, консолями, пилястрами, карнизами и др. В Испании архитектура барокко находила отражение на фасаде здания и внутреннем оформлении.

С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Окружающая человека реальность оказывается сном и драматичнее всего, что он не может уловить границы между этими состояниями, понять, в каком положении он находится в тот или иной момент (пьеса П. Кальдерона «Жизнь есть сон», 1636). Кроме кружев, на одежде было много бантов. Первые признаки стиля барокко в России следует искать во времена правления царя Алексея Михайловича (1645 – 1676 гг. ). Фрескобальди), Франции (Ф. Это высокая прическа из множества локонов. Окончательный облик она обрела лишь в XIX веке стараниями архитектора Г. Земпера.

Именно в это время складывается индивидуализиров. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Заказы на них поступали из всех европейских стран. Гварди, Дж. Фарфоровые изделия из Мустье украшаются орнаментами с гротесковыми мотивами.

При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Значительно повлияли на стилистику мебельного декора проекты художника Вреде-мана де Бризе, который выпустил в то время сборник своих разработок (Differents Pourtraics de Menucerie). Кто не может удивить. Позже его сменило жабо. учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религ. Яркий расцвет переживала плафонная (потолочная) живопись (фрески церкви Сант-Иньяцио в Риме А. дельПоццо, 1685–99 плафон палаццо Барберини в Риме П. даКортона, 1633–39 росписи палаццо Лабиа в Венеции Дж. Б. Тьеполо, ок.

16 в. Теорию Б. как стиля в изобразит. Если мебель делается из дуба, то она фанеруется ореховым шпоном. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. образцам (Я. Наиболее полно барочные принципы проявились в пышных парадных портретах (А. Ван Дейк, Г. Риго) в роскошных натюрмортах, являвших изобильные дары природы (Ф. Снейдерс) в аллегорических композициях, где фигуры правителей и вельмож соседствовали с изображениями античных богов, олицетворявших добродетели портретируемых (П. П. Рубенс).

Украшения приобрели изощренность. Основателем нового стиля считают Микеланджело. Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации».

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Например, для получения отдельных элементов задуманного орнамента две пластинки – черепаховая и латунная (медная) – слегка склеиваются друг с другом, а на одну из них наносится рисунок искомого узорного элемента. Представители Б. — П. Рубенс, В. Растрелли, П. Кальдерон, Т. Тассо, А. ван Дейк, Ф. Борромини.

• Найдено научныех статей по теме БАРОККО – 0
• Найдено книг по теме БАРОККО – 0
• Найдено презентаций по теме БАРОККО – 0
• Найдено рефератов по теме БАРОККО – 0

Французский барочный стиль надолго становится высшим критерием красоты и роскоши. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). Ансамбль площади собора Св. и сценические — прием «театра в театре») прибегая к декоративным и пышным изобразительным средствам (нанизывание изощренных метафор, создание образов-эмблем, гиперболизация и утрировка языковых контрастов). Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах.

Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). Часть из них строилась итальянскими архитекторами по образцу римской церкви Иль Джезу. пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтич. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля.

• Найдено 3 определения термина БАРОККО
• Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Барокко в европейской архитектуре и искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Литература, театр и музыка барокко

регионах (в Лат. К числу наиболее ярких и выдающихся работ скульптора Б. Пермозера относится «Купальня нимф» — грот с каскадами, расположенный за «Французским павильоном» и украшенный многочисленными скульптурами. Тер-мин «барокко» получил широкое распространение благодаря швейцарскому историку Якобу Буркхарду, который в XIX в. употребил его в пренебрежительном смысле как «вычурный». Курируя осуществление их проектов, традиции европейского барокко усваивали и русские зодчие, как, например, Михаил Земцов.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Драпировки были также и по краю декольте. Грифиус, Дж. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения муз.

1. Как эмитировать стиль «барокко» в современном интерьере
2. Традиции Возрождения в искусстве барокко

Ван Дейк, Дж. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. М., 1966), то как «стиль эпохи», т. е. Для барокко характерна идея спящего Бога — деизм.

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме, 1634–67 Г. Гварино. Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. де Кеведо, П. Кальдерон). Барочные плафоны создавали иллюзию исчезновения крыши, «прорыва» в небеса с клубящимися облаками, куда уносились в стремительном красочном водовороте толпы мифологических и библейских персонажей.

В иск-ве Франции Б. сохраняет ренессансную рационалистич. степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 в. и с классич. Стены расчленены мнимыми окнами. Конструкция мебели доведена до совершенства.

В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. нюансы инструментовку, возможность использования мелодич. П. Камю, А. Дж. Русская гравюра эпохи барокко (А. Ф. Зубов) сочетала рационализм, деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, торжественных шествий, парадных видов новой столицы России.

18 – нач. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. 16 до сер. барокко сменяется классицизмом.

Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Было от чего прийти в смятение. Они, однако, демонстрируют значит. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж.

Локотники имеют красивый изгиб и заканчиваются волютами. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для разл. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Вивальди), живописи (М.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Делаются и деревянные, украшенные по краю резьбой и инкрустацией, столешницы. «Il Cicerone», 1855), определивший стиль Б. в связи с итал. Многие образцы западноевропейской мебели того времени копировались местными мастерами (в основном, крепостными людьми) – эти копии были весьма невысокого уровня и в плане конструкции и в плане декоративной обработки, т. к. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. Лубрано). В произведениях чрезвычайно много метафор «мир-книга» и «мир-театр».

Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. новый стиль в живописи6. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее.

Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Трагизм Б. отчасти имеет социально-историч. Искусство барокко отличается также пышностью и экзальтацией образов. Б. Пиранези.

Петра в Риме, 1657–63 церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме, 1653–58 Ф. Борромини. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. П. П. В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741). форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж.

Столы выпускаются со столешницами различной формы. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). На профессиональном языке мебельщиков черепаховая пластина с латунным (медным) узором называлась первой партией, латунная с черепаховой вставкой – второй.

Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). Сорель, П. Скаррон, А. Фюретьер, И. Мошерош) большим успехом пользовалась его галантно-героич. Германия. Первая— светлая, вторая— более темная. Главные тематики полотен: преобразования, мученичество и смерть, битвы интенсивные психологические моменты, любые формы проявления действия их последствий. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См.

Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г.

Для архитектуры барокко (Л. исследований. Столешницы столов делаются из массивной плиты цветного мрамора и украшаются мозаикой.

Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Складывающееся искусство Фландрии, в первую очередь в Антверпене, который стал центром художественной жизни страны, одно из первых, после Италии испытывает влияние барочного стиля, который коснулся, прежде всего, живописи, декоративно-прикладного искусства и орнаментального декора. Петра в Риме. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. общности нац.

В XVII в. большое распространение получили изделия из фарфора и фаянса. Б. преемственно граничит с маньеризмом 16 в. и сосуществует с классицизмом. Петра. Это противоречило зрительным впечатлениям. Одновременно ему хотелось каким-нибудь образом возвести здесь и оранжерею.

coucher – спать), похожий на ранний тип шезлонга – на шести или восьми ножках, стянутых проногами, в форме удлиненной мягкой скамьи или банкетки с одной головной спинкой на торце или тремя спинками (продольной и двумя на торцах). Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. В России развитие стиля Б. приходится на 18 в. (расцвет – 1740 – 50-е гг. ), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Мебель для сидения делается более удобной и соответствует носимой одежде.

задачей музыки в эпоху Б. считалось прославление Бога. Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. Это высокая прическа из множества локонов. И мир этот играет немалую роль в том ощущении художественного единства, который дарит Цвингер каждому своему посетителю.

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нёйман, А. Шлютер, бр. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Барокко часто рисует мир как театр: прямо вводя театральные сцены в произведения (в т. ч. Буль фанеровал черным деревом и украшал инкрустацией и вставками из золочёной бронзы.

Главными чертами этого стиля стали напряженность, гигантизм и эмоциональная насыщенность. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. Барочный мир «энциклопедия» и как Книга Бытия и как собственно книга, состоит из множества отдельных фрагментов, элементов, «рубрик», соединяющихся в противоречивые и неожиданные сочетания, создающих «обдуманно-головокружительный» повествовательный лабиринт. Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668— 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа. vanitas mundi).

Например, были выполнены серии гобеленов на темы жизни и великих деяний Людовика XIV или Александра Македонского, где великий полководец отождествлялся с королем Франции (серии гобеленов: Жизнь Людовика XIV, История Александра, Королевские резиденции). Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). С дальней точки зрения, сокращаясь в перспективе, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми, а овальная площадь— кругом. Ohrmuschel – ушная раковина). Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы («Скала реджа», 1663—1666), соединяющей собор св. Лубрано). Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Их последовательно прививали архитектуре итальянцы Микеланджело Буонаротти (в свой поздний период) и Виньола. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57).

составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф. Здания и площади активно взаимодействовали с окружающим пространством (Д. Л. Бернини. Франция делала акцент на сочетании двух стилей: в оформлении фасадной части присутствовали классические черты, а внутренне убранство основывалось на стиле барокко.

Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В.

На плетеные стулья укладывались шелковые подушки. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамич. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). XVI – сер. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

Не было барокко в классическом понимании и в Англии. черт, периодически повторяющихся на разл. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А.

В 18 в. традиции Б. были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествоват. Однако гл. оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Обычно такую мебель А. -Ш. Такие бюро-кабинеты делались на высоких ножках, скрепленных внизу резными проногами.

структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786). Именно в эпоху Б. рождается новое европ. голос и сопровождение). Обеденные столы имеют достаточно простую форму и часто делаются раздвижными. Стиль Вре-демана де Бризе наиболее наглядно проявился в мебели Антверпена.

Церковь Сан-Лоренцо в Турине, 1668–87). В русском лит. В эпоху барокко мебель делается из ореха, более пригодного для резьбы и полировки.

Иностранная мебель существовала во дворцах рядом с изделиями, выполненными в Петербурге. Иностранным мастерам вменялось в обязанность обучать приставленных к ним учеников. Америке, ряде стран Центр. Эстетика барокко полнее всего представлена в Италии («Подзорная труба Аристотеля», 1655, Э. Тезауро) и Испании («Остромыслие или Искусство изощренного ума», 1642, Б. Грасиана): оба теоретика обращают основное внимание на понятие «острого ума» как основы изобретательности художника слова, утверждают роль интуиции в художественном творчестве. «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев худож. Роскошь убранства делается более утонченной и менее торжественной и помпезной. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения.

В России в эпоху Петра лучшими образцами считается мебель Англии и Голландии – самых мощных морских держав того времени. 17 – 18 вв. ). и героич. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Продолжают существовать сундуки с разнообразными формами декора лицевых фасадов. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности Б. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов, последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621).

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. элементами (т. Скарлатти), Гамбург (нем. Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения.

Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. «Рассудочная экстравагантность» барокко связана с тем, что это искусство риторическое, не ставящее перед собой задачу непосредственного, прямого отражения действительности. Многообразие барокко в музыке наглядно проявляется при сравнении таких далёких друг от друга в стилистическом отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонические циклы Дж. Сундуки (лари) и поставцы выходят из употребления.

Одним из первых историч. Петра в Риме. Депорт, Т. Кэрью). В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу.

В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Множество образцов барокко на территории нынешних Польши и Украины (тогдашней Речи Посполитой).

Французские гобелены пользовались необыкновенной популярностью. Вместе с тем, стремясь к активному воздействию на зрителя-слушателя, стиль барокко опирался на тщательно продуманную рациональную систему приёмов, в значительной степени основанную на риторике. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей.

prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Флеминг, Дж. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия.

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Фрескобальди), Франции (Ф. Длительные научные экспедиции, охватывавшие обширные районы Греции и М. Азии, давали ценный материал для топографич. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал.

Когда проволока остывала, отрезки спиливались у поверхности пластины, которая затем тщательно полировалась. Особое место занимают флорентийские бюро-кабинеты с их сложными и изысканными формами. Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретич.

Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. По сторонам юбку украшали драпировки. Здесь все подчинено одной общей идее движения масс и пространства. Персидскими коврами устилали полы лишь в особо торжественных случаях. гравюр работы франц.

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Здесь выполняются массивные резные украшения, которые золотятся и, часто, расписываются в виде наяд, путти (купидонов), негров, орлов, львов, грифонов, раковин, лент, завитков аканта и др. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж.

Кресла и диваны теперь делятся на т. н. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в нач. Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность. материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго. Для зап. -европ.

(Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Национальные варианты стиля барокко возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Западной Украине, Литве. скульптуры и архитектуры.

Мебель в этой стилистике имела успех и была широко распространена и в XVII в. и на протяжении почти всего XVIII в. не только во Франции, но и в других странах. Мягкую обивку имеет и центральная планка спинки. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. интерпретацию Б. дал Я. Буркхардт (в кн.

Италия. Тезауро). сюжеты, трагедия, героич.

Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вельфлином. относится ко времени раннего барокко).

Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). XVIII вв. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. видов иск-ва (архит. Обивочная ткань обычно крепится гвоздями с крупными золочеными шляпками.

Наряду с реально-бытовой и сатирич. Большая часть изделий выполнялась по рисункам Лебрена. Все они прибыли в Россию по приглашению Петра I. Каждый из этих архитекторов вносил в облик сооружаемых зданий традиции своей страны, той архитектурной школы, которую он представлял.

Значительное влияние на развитие этого стиля оказали художники Ш. Лебрен и Ж. Лепотр. Теперь Цвингер уподобляется фантастическому праздничному фейерверку: светлое золото камня (песчаника) и бурная динамика архитектурных силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов — все это сливается в многоголосую мелодию ритмов и пластики, хотя в Дрездене это была всего лишь трибуна для придворных представлений. Бриньоле Сале). Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. По сторонам юбку украшали драпировки.

Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли-Биббиена и др. ). Костюм был подчинен этикету. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. В таких столах особенно обильно декорируются подстолье и ножки. часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций).

Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Довольно долго термин «Барокко» не применялся к литературным явлениям или применялся лишь спорадически, в немногих исследованиях (Д. Кардуччи, 1860 Э. Порембович, 1893). По структурным особенностям к галантно-героическому близок религ.

Например, ансамбль Капитолийского холма в Риме (1546 г. ) объединил несколько дворцовых зданий вокруг трапециевидной в плане площади с ведущей к ней парадной лестницей. Родиной барокко по праву считается Италия. Купол «Ворот под короной» увенчивался королевской короной, которую поддерживают четыре позолоченных геральдических орла с польского герба. Ланди), Неаполь (А.

Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. П. Свелинк), в Италии (Дж.

парадигм, что и науч. Донна «Биотанатос», опубл. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Но основной работой Мадерны была достройка собора Св. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. странах Б. обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском Б» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 А. Андьялом). Band – лента, перевязь и Werk – труд, дело). замысла с равной силой проявились в архитектуре (Дж.

Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Этот ярлык пустили в ход те, кто считал недопустимыми произвольные комбинации классических форм в архитектуре. Позже они стали намного пышнее. japanning. Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. Столы функционального назначения делаются со столешницами круглой, шести- или восьмиугольной формы.

Ящики шкафа закрываются двумя распашными дверцами с филенками фасонного декора столярной работы. Б. связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религ.

Высшие достижения слав. Контрасты масштабов игра света и тени интенсивные глубокие цвета (золотистый, розовый, голубой) – все это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). ясности. Без меры использовалась косметика. Ножки и проноги стульев и кресел, а также столов, которые раньше делались, как правило, точеными или резными, заменяются витыми с четырехгранными перехватами в местах скрепления.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. 18в. Иль Джезу имеет все признаки барочной постройки. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность).

Образец декоративной отделки интерьера раннего барокко в Италии, как уже ранее отмечалось, это галерея Фарнезе в Риме, а более позднего – интерьеры дворцов Питти во Флоренции и Бар-берини в Риме. Активно использовались и др.

В 1693 г. художник А. Поццо, автор многих великолепных фресок в стиле квадратура, подготовил целый трактат о технике подобной живописи – Perspectiva pictorum et architectorum (Живописная и архитектурная перспектива). Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. и Вост. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). Они были прообразом дворянского бала.

Решающей для расцвета барокко в России стала деятельность отца и сына Растрелли (скульптора и зодчего). Версаль—это ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. композиторов.

Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров. Искусство и литература барокко более активно развиваются в те периоды Нового времени, когда кризисное состояние общества усиливается (в общем — это преимущественно последняя треть 16 — первая полови на 17 в., конкретнее 1580-1660) и в тех странах, где политическая и социальная стабильность менее прочна или нарушена (Испания, Германия). Тяготеет к торжественному «большому стилю». де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Дворцовый ансамбль Цвингер располагается в черте старого Дрездена — в районе, который первоначально относился к системе городских укреплений.

Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель).

Барокко (что в переводе с итальянского буквально означает причудливый, странный) был зарожден в Италии и вскоре охватил большинство стран Европы и Америки (преимущественно Центральной и Южной). Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Со второй половины века получает распространение такой тип мебели для отдыха лежа как кушетка (от фр. степени основанную на риторике. Возможность разл. Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога.

Роза, А. Маньяско) и героич. И это слова великого математика. Из орнаментации, заимствованной от Раннего итальянского Возрождения, мебельщики начинают использовать (в конце первой половины XVI в. ) гротескный орнамент Высокого Возрождения.

Ножки и проноги выполняются токарным способом с большими перехватами и соединяются между собой через характерные утолщения прямоугольной формы. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. Петра в Риме. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656—1667). и политич.

П. Камю, А. Дж. Непознаваемость подвижной, дисгармонической, хаотической действительности, в которой пребывает человек — «мыслящий тростник», предоставленный житейским бурям, «атмосфера сомнения», в которую он погружен, вызывают жадный интерес к таинственному, волшебному, мистическому, которым заведомо нет окончательной разгадки. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. Франция. Пластическое решение форм мебели для сидения было усложнено. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. Термин «Б» возник в 18 в. в среде историков иск-ва, близких классицизму (И.

Америки (особенно Мексика и Бразилия, где Б. приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и др. Для архитектуры барокко (Л. Фетти). Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века.

колонны спиралевидной формы, кронштейны изобилие заимствованных у Возрождения и пластически переработанных раковин. материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмич.

Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах — целые серии бантов. Места сочленений вертикальных (в виде пилястр) и горизонтальных весьма активных профилированных выступов на лицевой и боковых гранях корпуса шкафа украшаются (маскируются) львиными головами с металлическими кольцами во рту. Причем богатство декорирования относится в равной степени и к светским и к церковным зданиям. Сиденье делается ещё более мягким и более широким с учетом носимой одежды. Драпировки были также и по краю декольте. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Депорт, Т. Кэрью). Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Как и в предшествующие муз. -историч. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. В других случаях барочные узоры, вырезанные из латуни (меди), олова или серебра, смотрелись весьма изысканно на фоне полированной пластины черепахового панциря, подчёркиваясь более крупными украшениями из прочеканенной золочёной бронзы.

Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Драпировки были также и по краю декольте.

Ему принадлежит оформление площади собора Св. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Ланди), Неаполь (А.

бельевых, устанавливались комоды. стилем 2-й пол. Известно, что поначалу зеркала крупных размеров Франция закупала в Венеции. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху Б. вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиц.

традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Над каминной полкой устанавливалось зеркало. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651 – 57).

Барокко это одно из направлений в искусстве и литературе 17 века, сохранившееся и развивавшееся в некоторых странах (Германия, Австрия, Италия, Россия) и в эпоху Просвещения. Хронологич. Вуатюр) характера важное место в поэзии Б. занимают духовные стихотворения (П.

Чаще над входной дверью, аркой, окнами. В моду входят экраны, которыми загораживают зев камина. В ранний период А. Буль делает шкафы-кабинеты и шкафчики для монет и медалей, которые являются подражанием флорентийским шкафам-кабинетам и инкрустируются твердым камнем (pietra dura).

Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль Б. часто соединялся с чертами рококо. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Грасиан-и-Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном ЛЭрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609 – 19). На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). роман Б. (Ж.

На здании суда самыми универсальными являлись маски сатиров, львов и богини правосудия. Барокко противостояло классицизму и рационализму.

Лицевая грань таких кабинетов обрабатывалась архитектурными тягами, карнизами, цоколями, витыми полуколонками и т. п. Штучные ткани гобеленового типа (отдельно для спинки и для сиденья) изготавливаются на мануфактурах Гобеленов, Бовэ или Обюссона. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Нац. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизни-сновидения (Ф.

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Ведущими барочными архитекторами середины 18в. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. В искусстве Франции также сформировался особенный Большой стиль эпохи Людовика XIV, классицистический в основе, лишь с небольшими барочными элементами.

В качестве декоративного элемента часто использовался резной узор в форме ормушля (от нем. Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. иск-ве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 «Основные понятия истории искусств», 1915), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и Б. Представление о Б. как историч. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Однако архитектура дворца сама явилась самым удивительным и невиданным зрелищем.

Сложная резьба заменяется теперь на декор, выполненный большей частью столярным способом. В мебели для сидения конструкция мест соединения отдельных элементов ясно видна. В ответ Г. Земпер представил новый план застройки города. Марино «Адонис», опубл. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах.

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Эти колонки предназначались для двух царских скипетров и одной общей державы. Характерно также, что стиль барокко имеет в своей основе модификацию и дальнейшее усложнение ордерной системы древнеримской архитектуры, что, в частности, хорошо видно на гравюрах Дж. Спинка имеет полукруглое завершение, также украшенное резьбой.

смысле, но как обозначение совокупности стилистич. 16– первой пол. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения.

Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. решения, стремлением к совмещению реальности и иллюзии. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв.

Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. архитектуры 17 в., а позднее и всего иск-ва этого периода. Для флам. Помимо парадных столов появились узкие прямоугольные столы-консоли, которые ставились у стены. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9.

Этот последний тип ножек относится ко второй половине правления Людовика XIV. Общий периметр этих пространств обрамлен одноэтажными арочными галереями (собственно помещениями оранжереи) с плоской крышей — променадом. роли импровизации в ряде жанров (напр., в «нетактированных» прелюдиях франц. Новому мироощущению литература барокко находит образно-стилевые соответствия, «избегая говорить слишком ясно», сталкивая и контаминируя трагическое и комическое, прекрасное и уродливо-бурлескное, возвышенное и низкое, «быть» и «казаться» используя метафоры и парадоксы, питая пристрастие к изображению метаморфоз, превращений и переодеваний. Этот стиль принято называть Большим стилем или стилем Людовика XIV. Возможно говорить о барокко как о «стиле эпохи».

В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своем творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07). Поверхности украшались мозаикой из слоновой кости. Для барокко характерна идея спящего бога— деизм.

Элементы орнамента, выполненные, например из черепахи, наложенные на блестящий фон металла, окаймлялись рельефной рамкой из литой золоченой бронзы. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение.

В истории костюма прическу также именуют куафюра. школ и отд. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Отдельные стилистич. Именно в эпоху барокко получили распространение городские и дворцово-парковые ансамбли. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. направление Б., чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистич.

В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. Аффектов теория). 19 вв. жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для различных составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф.

19в. новый стиль в живописи. А. Каналетто), живописных притч (Д. В свою очередь эту балюстраду украшали статуэтками, выполненными из кости.

Мастера той эпохи с особым рвением воплощали гениальные идеи в выдающихся сооружениях. Именно здесь следует искать суть всех противоречий искусства барокко. Теперь мебель делается из ореха, а также из других привозных пород дерева.

Фактически, это первый в России учебник этикета. украшений и т. д. вплоть до значит. Сквозное единое движение создавалось анфиладой. Как правило, барочная муз.

В слав. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). архитектурой кон. усадьбы.

Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. На дверях размещалось панно – настоящее произведение искусства. В сапогах ходили даже на балах. Не было барокко в классическом понимании и в Англии.

задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Св. Для скульптуры и живописи — эффектные декоративные композиции, парадные портреты. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. оперы Генделя). Как мужчины, так и женщины, носили трости.

трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки. Стулья и спинки обивались сукном, бархатом или тисненой кожей. На камне, находящемся посредине над ними – замковом камне. Прямые линии карнизов «разрывались» стены дробились собранными в пучки колоннами и обильными скульптурными украшениями.

Пёрселл итал. Стиль Б. существовал во множестве нац. Их произведения до сих пор считаются шедеврами мирового искусства. Пёрселл итальянские оперы Генделя).

эпохе Б., наследовавшей эпохе Возрождения. Затем роспись покрывалась лаком. Эпитет «барочный» в классицистич. Каркасы таких мест для сидения собираются из точеных витых круглых в сечении стержней, места соединения которых представляют собой прямоугольный брусок со скошенными гранями. Создаются целые ансамбли убранства помещений. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Барочной живописи свойственны монументальность и эффектная декоративность, соседство идеально возвышенного (братья Каррачи, Г. Рени, Гверчино) и приземленно обыденного (Караваджо).

В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Петра (Ватикан)И. мироощущение, ему присущ парадный, гос.

Здесь активно используются роспись, отделка мрамором и золочёным деревом, лепка (стукко), скульптура, живописные картины и др. Барокко. материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисл. и географич. отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонич.

Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание многолетнего строительства собора св. Купола церквей становятся сложной многоярусной формы. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко).

В иск-ве Б. воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архит. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. Зародился в Италии.

Мастера отливали их из гипса или делали из камня. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым — ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. В композиции корпусной мебели происходит отказ от архитектурных принципов ее построения. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А.

Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. Термин был введен в кон. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Для французского барокко характерен также весьма пышный декор дворцовых кроватей.

Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями — «Французский», «Немецкий», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора». поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами Б. Жизнеподобие в иск-ве Б. нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для Б. ), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистич. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика.

Барокко — искусство, не склонное к созданию стройной системы художественных законов, «правил». Как культурно-историч. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Совр. Барокко — это и не направление.

Весь период французского барокко весьма условно подразделяют на несколько этапов: Поздний Ренессанс с элементами маньеризма раннего барокко, переходный стиль (Людовик XIII, 1610 – 1643 гг. ) зрелое барокко (Людовик XIV, 1643 – 1715 гг. ) стиль регенства (переходный стиль между правлениями Людовика XIV и Людовика XV) и рококо (Людовик XV, 1720 – 1765 гг. ). Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). ученого Монфокона «Античность» («LAntiquite», 1717). По верху галерей все павильоны Цвингера на втором этаже связывались между собой. Пётр I ввёл ассамблеи в культурную жизнь русского общества в декабре 1718 г. Идея была заимствована Петром из форм проведения досуга, виденных им в Европе.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Система природы» (1735). Когда изображались различные плоды, то мозаика иногда даже делалась рельефной. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Rolle – свёрток и Werk – труд, дело) в виде полуразвёрнутого рулона бумаги с надрезанными краями, маскароны, мотивы двойного завитка, гирлянды, акантовые листья (наиболее активно, начиная с XVII в. ) ионический киматий и другие декоративные элементы.

В комнатах перед спальнями, т. н. Мебель была обита той же тканью, что и стены, а также красным сафьяном. Для лит-ры Б. характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на разл. барочного стиля. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. «высокое» Б. с присущими ему грандиозностью и пышностью (архит. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация).

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша).

Широко используются мягкие табуреты, стулья и кресла, а затем и диваны. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. В описи, например, были отмечены: обои муаровые голландского шелка, ширмы английские и китайские, шкаф из ореха английский, столик простой немецкий черного цвета на трех ножках, столик лаковый расписной на одной ножке, стол дубовый круглый с полами, шкаф красного цвета и т. п. Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков.

Центрами распространения Б. были не только европ. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Набивка – конский волос.

В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Мягкие части мебели начинают покрывать съёмными чехлами. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Г. Дехио в своем труде «История немецкого искусства» тоже писал, что Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». Европы.

Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Проход под башней Кронентор вел через легкий мостик, перекинутый через обводной ров, к центральной аллее Остра. эпохи, музыкальное в Б. тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. В большинстве случаев использовалась, доведенная до совершенства в XVII – XVIII вв., техника finto marmo, т. е. модификациями барочного романа (Ш. Немецкое слово «zwinger» является производным от таких понятий, как «обуздывать», «брать в тиски».

В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Для архитектуры барокко (Л. Особое место во французской барочной мебели занимает мебель для сидения. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (1598—1680) был разносторонне одаренным человеком.

программами). Искусство XVII века и проблема стиля барокко Ренессанс. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Углы столешницы закругляются и ее края профилируются. муз. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см.

Т. н. высокий роман Б. привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием лит. Однако многие образцы мебели не только ввозились, но и изготавливались, например, в Оружейной палате Московского Кремля. Гармония, Тональность). черты Б. проявились в подчёркнутом декоративизме построек парадных залов Версаля, декоративных панно С. Вуэ и Ш. Лебрена. Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом.

На картине удивительным образом передана динамика движения. Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603г. ). фактуры на главный мелодич. Костюм был подчинен этикету.

Это высокая прическа из множества локонов. детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ).

Верхняя часть спинки выполняется прямой или имеет слегка закругленную грань. Под обилием украшений деревянной поверхности дерева почти не видно. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Шкаф в своей нижней части под дверками имеет наружный выдвижной ящик, а в верхней части – фриз и далеко выступающий карниз, поддерживаемый консолями. Такой узор часто ещё дополнялся перламутровыми и золотыми накладками.

итал. Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. стиль в искусстве и литературе Европы и Америки, утвердившийся в Италии в кон. Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера. 17– первой пол.

По сторонам юбку украшали драпировки. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота.

Патетич. Тем не менее, на практике светская музыка оказалась не менее значимой, особенно в области музыкального театра. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Мастера эпохи барокко стремились к синтезу различных видов искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), к созданию ансамбля, в который часто включались элементы живой природы, преображенные фантазией художника: вода, растительность, дикие камни, продуманные эффекты естественного и искусственного освещения, что вызвало расцвет садово-парковой архитектуры. До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами.

В живописи «высокого» Б., ориентирующегося на т. н. большой стиль, отдавалось предпочтение историч. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. прозы всей Зап. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. Здесь он изучает арены и площади античности и эпохи Возрождения и впоследствии архитектор сам назвал Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем). виды иск-ва, определяя построение лит.

Науч. Впервые очертания нового стиля проявились в конце XVI века. 18в. заимствованное из историко-искусствостроведч. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ).

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Бриньоле Сале). М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. В художественном видении барокко не только Земля не является центром Вселенной (следствие глубоко усвоенной и развитой 17 в. коперниканской картины мира), но и человек — не венец творения (критике этой идеи способствуют новые религиозные течения — протестантизм, янсенизм). Из общего ряда можно выделить наиболее ярких архитекторов того времени.

Херберт, Дж. Именно в эти годы складывались взгляды, согласно которым, чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Творцы в стиле барокко преуспели в реалистичной передаче изображений людей – их портреты стали более вычурными, яркими, эмоциональными. Так, например, С. Гурлитт полагал, что ни одна из существующих формул барокко не подходит для Цвингера а то, что эти формы — не рококо, по его мнению, «вообще не требует затраты слов». Лицевая и боковые грани шкафа обильно декорированы рельефной резьбой и архитектурными шаблонами.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А.

По замыслу М. Д. Пеппельмана в этом направлении намечалось пространство дворцового ансамбля продолжить легким прозрачным павильоном-башней, расположившейся бы по оси павильона «Ворота под короной». теоретиков 17 – 18 вв. Иногда ими даже покрывали столы. В интерьерах Версальского дворца были широко использованы зеркала больших размеров, что свидетельствует об уровне технологии и искусства Франции того времени, которая составила достойную конкуренцию стеклянным и зеркальным дел мастерам Венеции. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Петра в Риме, перестройка важнейших рим. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза.

Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). А. Каналетто), живописных притч (Д. и эзотерич. манере, таил в себе скрытый смысл.

Петра в Риме, Площади согласия и Версальского парка в Париже, которые, несмотря на все свои различия, являются порождением эпохи барокко. Бенуа). Петра в Риме. Присущее барокко стремление к пышности форм, эффектной зрелищности наиболее отчётливо проявило себя в архитектуре. самоценность, превращаясь в собственно концертную. Во Франции – Франсуа Мансар (1598-1666) и Луи Лево (1612-1648), работавшие на Людовика XIV, в Австрии – Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе). Другая концепция, выдвинутая Г. Гатцфельдом, рассматривает барокко как обобщающую категорию, в которую входят подвиды: маньеризм, классицизм и бароккизм (рококо).

Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). и архитектурно-историч. пусть идет к скребнице».

принципы переносились в разл. Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Knorpel – хрящ и Werk – труд, дело) и ормушля (от нем. традиции (Д. В XVII в. во Франции изменилась традиция декорирования каминов. поэма и пр.

фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми лит. Поэтика Б. отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. вариантов, отличавшихся яркой самобытностью.

Б. Алеотти, Дж. Это — полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Задачи этой мануфактуры были определены весьма обширные. 1750г. ). В совр.

динамики и изменчивости. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Гварди, Дж. Б. свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Убранство барочных дворцовых помещений немыслимо без роскошно декорированных шкафов-кабинетов, которые часто имели весьма внушительные размеры. разновидность (Ж. Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства.

Петра в Риме. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Кресла и стулья украшаются также бахромой по нижней кромке сиденья и локотников.

Пространство помещений иллюзорно расширялось благодаря беспокойной игре светотени. Сонет, 1611). Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.

Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторич. Англия с характерным для её архитектуры культом классич. Караваджо, П. П. Рубенс), литературе (П.

В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это— самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко. жанры инструментальной музыки: трио-соната (А. Спинки делаются с отвалом, появляются более удобные локотники. Морштын как продолжатель маринизма в польск. burean – толстое сукно).

До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Ведущим жанром живописи стал портрет. Продолжается архитектурное формирование городских центров.

«Ворота под короной» венчает кружевное ожерелье кажущихся мелкими скульптур, которые только больше подчеркивают крупную форму главы над королевской ложей. Установленные под ними консоли имеют явно декоративные функции. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Появляясь и в Риме и в Париже вскоре после 1600 года, барокко в искусстве и архитектуре, скоро распространился всюду по Европе, где этот стиль в искусстве преобладал в течение ста пятидесяти лет.

По разному определяют исследователи и связь искусства и литературы барокко с религиозными движениями 17 в. : в одних трудах барокко — порождение католической Контрреформации, даже конкретно «иезуитский стиль», «искусство Тридентского собора», в других — напротив, художественное явление, противостоящее контрреформационной идеологии (так трактовалось барокко в тех советских исследованиях, которые ставили целью идеологическую реабилитацию направления), в третьих — барокко развивается и в среде католиков и в среде реформаторов, не имея определенной конфессиональной прикрепленности, а скорее вырастая на почве того религиозного — и политического и социального — конфликта, которым отмечен конец Возрождения. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (1646—1708) — он придал дворцу строгий импозантный характер. Для архитектуры Б. характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архит. в 1644 поэзия Ж. Б. Шассинье). Европе) и в разл.

логика Б., следующего за маньеризмом и предшествующего рококо, сближает его с иск-вом эпохи Возрождения (в первую очередь с творчеством Микеланджело), но в отличие от последнего стилистика Б. отмечена драматизмом, нередко трагизмом мироощущения. Если такой стол выполнялся из простого дерева, то он часто окрашивался зеленой краской.

Стиль Б. был выражением типологич. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Д. Марино. Такая кувшинообразная форма ножек оказала сильное влияние на русскую мебель. спиритуализма, стремление к науч.

Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религ. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Флеминг, Дж.

(итал. Ножки внизу стянуты проногами в виде простых прямоугольных в сечении брусков. Кроме того, пилястры дополнительно украшаются вставками из цветного дерева. представлении Б. – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, т. е. собственно «стили» в понимании муз.

Образцом мебели петровского барокко может служить трон Петра I, украшенный серебром. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». элементами декора.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Б. определялось не только устойчивостью нац.

Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Главными из них были овальные павильоны на серединах закруглений — трибуны королевской свиты — и павильон «Ворота под короной» (Кронентор). принципы Б. определили облик мн.

(«церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили нац. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. городов. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами.

Их заменяют шкафы, кабинеты и бюро-кабинеты. В разработках Лейбница, Ньютона, Паскаля была раскрыта несостоятельность средневекового природы. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Много богатства и роскоши, гигантские размеры, большое количество разнообразных деталей – этим определялось внутреннее убранство в барокко. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Выстроенный еще в 1620-х гг. де Кеведо, П. Кальдерон).

Булю отношения не имела. Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м). Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества Б. – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и мн.

Разрушение равновесия между человеком и миром проявилось в антиномичности барокко, тяготеющего к острым контрастам возвышенного и низменного, плотского и духовного, утончённого и брутального, трагического и комического и так далее. мотивов в духе динамично-патетич. Б. – первый стиль в истории европ. Чувство близости, похожести духовной атмосферы периода развития литературы барокко интеллектуально-психологическому климату 20 века порождает на всем его протяжении сочинения в так называемом стиле – необарокко, объясняет популярность самого слова иногда появляющегося даже в заголовках произведений («Концерт барокко», 1975, А. Карпентьера), открывает закономерность исследовательского интереса к барокко. Слово «Барокко» существовало на нескольких языках — португальском итальянском, латыни испанском — задолго до этого периода и имело несколько различных значений (одна из фигур силлогизма в схоластическом рассуждении, вид финансовой операции, жемчужина неправильной формы), каждое из которых включало переносный смысл «странного, неправильного, экстравагантного» и имело пренебрежительный оттенок. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетич.

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. В эту эпоху постройки сохранили и даже усилили элементы парадности, зрелищности, пышной декоративности.

Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Грифиус, Дж. Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» ПетраI (1725).

бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религ. Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность. Теперь Цвингер сооружается для триумфа и зрелищ, главный замысел архитектора сочетает в своей композиции формы римской площади (форума) и стадиона-цирка. Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки.

Риторич. Барокко всегда учитывает, хотя и варьирует неожиданно, даже парадоксально, — литературную традицию. На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Граверы сер. Многими специалистами термин «Барокко» понимается весьма широко. Б. Пиранези. Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени.

В музыкознании термин «Б» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Становление барокко в музыке произо-шло с помощью «Камераты» — объединения поэтов и музыкантов, стремившихся возродить античную траге-дию и воплотить ее черты в опере во Флоренции. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Этим термином пользовались ювелиры, обозначая им нестандартные жемчужины, которые мастера эпохи барокко умели использовать в декоративных целях.

Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли. конфликтами (в т. ч. Тридцатилетняя война 1618 – 48), укреплением католицизма и церковной идеологии (см. Важнейшая составляющая Б. – стремление к разнообразию (лат.

объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Бернини также архитектор. и мифологич. По мнению некоторых исследователей, они были изобретены в начале XVII в. немецким мебельщиком г. Шванхардом. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

В это время появляются первые диваны, напоминающие соединенные между собой три кресла с одной общей спинкой и сиденьем. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. Получило распространение в архитектуре, скульптуре и живописи. Торелли, Дж.

лит-ре, но продолжало существовать в архитектуре изобразит. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Созданы алгебра и аналитическая геометрия, открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в математике, сформирован ряд важнейших законов в физике, химии, астрономии. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. тематизм.

«Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Сикейрос, X. Ороско в Мексике и др. ). аллегория и др. ). В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера.

от итал. Это шкафы, шкафы-кабинеты и шкафчики для монет, стоячие часы, комоды, столы и др. Торелли, Дж. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория).

Слово «барокко» употреблялось в 18в. Граничит с дворянско-церковной культурой зрелого абсолютизма, тяготеет к торжественному «большому стилю». Подобным образом выполняются и табуреты, которые также обиваются разрезным бархатом. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. В искусстве Франции также сформировался особенный Большой стиль эпохи Людовика XIV, классицистический в основе, лишь с небольшими барочными элементами. Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. Подстолье выполнялось весьма массивным и имело, как правило, ящики. Первая — светлая, вторая — более темная. совершенства поэзии (в т. ч. Б. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

явление Б. относится к временам абсолютизма (примерно 1600 — 1750). Центральное пространство Цвингера, равное почти квадрату (106х107 метров) в архитектурном отношении развивается за счет двух боковых частей, образующих в плане как бы единую, вытянутую арену цирка. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э.

поэзия в Чехии). В эпоху Б. музыка расширила свои выразит. Л. Бернини, Ф. Борромини, Д. Фонтана, Пьетро да Кортона, К. Мадерна, К. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Х. Б. де Чурригера, Г. Хесиус, Л. Ванвителли и др. ). В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Для меблировки помещений дворцов применялись, помимо шкафов, столов и мебели для сидения, также напольные часы, зеркала в рамах мореного дуба, ширмы, лаковой работы ларцы и др.

Барклая «Аргенида» (1621) становится моделью для повествоват. ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологич. Первостепенную роль играли оптич. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж.

Без меры использовалась косметика. Получают распространение также витые точеные ножки и проноги с прямоугольными или квадратными утолщениями (перехватами) в местах соединения отдельных частей конструкции. Тогда-то и появился новый стиль барокко, который допускал, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи, а не натуральными дорогостоящими материалами. Вместо шкафов и шкафов-кабинетов предпочтение отдается комодам. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco.

Гамбургские (по другим сведениям, Аугсбургские или Нюрнбергские) мастера создают (в 1682 – 1684 гг. ) серебряный двойной трон для юных царей Ивана Алексеевича и Петра Алексеевича. Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием идеалом и действительностью иллюзией и правдой. страны, но и ряд стран Лат. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Кабинеты имели завершение в виде парапета, увенчанного балюстрадой.

н. барочный классицизм). выше).

Вначале этот термин приобрел негативный смысл. расписанное под мрамор дерево. композиций из мечей, дикторских связок, щитов, шлемов, лавровых и дубовых листьев и т. п. cartouche – свиток) – в форме щитов или листов пергамента с завернутыми краями – постепенно превращаются в рольверки (от нем. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться.

Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». культуры той или иной страны. Лестницы вестибюля по бокам не имеют перил. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

форм и палладианства (И. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Этот тип мебели стали ещё называть канапе. содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, бр. Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б.

Многие скульптуры Цвингера выполнены в мастерских ваятеля Б. Пермозера. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Он выделил продольную ось собора и его центр — подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 1624—1633), в котором нет пи одного спокойного контура. примеры – в творчестве И. С. Баха). В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год).

В 1519-1522 гг. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Охватил все области пластич.

В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Ван Дейк, Дж. театра.

произведения. Одно из самых характерных его сооружений — церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (1653—1658). Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Карраччи, П. П. Рубенса, Дж. 40 тыс.

Одновременно барокко стремится выразить сложность мира во всей ее полноте: громоздкая композиция многих произведений, обилие персонажей, сюжетных линий, конфликтов, событий, разнообразие «декораций», в которых они происходят, обширные ученые комментарии, которые часто сопровождают тексты романов («Сумасбродный пастух», 1627-28, Ш. Сореля «Ассенат», 1670, Ф. фон Цезена), драм («Папиниан», 1659, А. Грифиуса), призваны превратить эти произведения в подобие универсальной энциклопедии. начал, но и своим значит. Демократич. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя.

аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познават. В поздний период появляются инкрустация и вставки из палисандрового, чёрного, амарантового (фиолетового) и розового дерева, что значительно обогатило декоративное решение разнообразных мебельных объектов. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Худож.

Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиц. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Характер их весьма многогранен: комический, нейтральный, романтический, устрашающий. Мягкая мебель (табуреты, стулья и кресла) массивна, украшена резьбой, часто с позолотой и обита темным бархатом с крупными узорами или глазетом – тканью с вплетенными золотыми или серебряными нитями. его столешница обклеивалась толстым сукном (от фр. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Версаль, который был создан архитекторами Л. Лево, Ж. А.

Диваны опираются, как правило, на шесть или восемь ножек. В архитектуре Англии новый стиль выступает неким дополнением к классицизму. Америки градостроит. Эта литература использует «готовое слово» — и в своей «высокой», этико-философской, любовно-психологической, «трагической» линии (П. Кальдерон, О. дЮрфе) и в «низовой», нравоописательной, бурлескно-сатирической, «комической» линии (Ф. Кеведо, Сорель, Х. Я. Гриммельсха узен). Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Б. менее выражено трагич. Парковый фасад, начатый Лево, но завершенный Жюлем Ардуэном-Мансаром, отличается единством и торжественной строгостью. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С.

Применялась техника пике (от фр. живописи (Дж. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

Петра с Папским дворцом. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (лат. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. В XVI в. в Голландии происходит смена стилевой ориентации в изготовлении мебели. уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668 – 1669). поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», нач.

Барокко представлено в европейской литературе не только этими двумя основными стилевыми линиями, но и множеством течений: культизм (гонгоризм) и консептизм в Испании, маринизм в Италии, либертинаж и прециозность во Франции, метафизическая школа в Англии, «светское» и «религиозное» барокко. Соколова Т. М. В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54). Церкви украшали масками, несущих смысл добродетели и грехов. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. Л. Бернини, Г. Риго), фантастич. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ).

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Добродетелями девушки признавались смирение, почтение к родителям, трудолюбие и молчаливость, целомудрие. 1620-х гг. ) по времени опережает трактаты Б. Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. основу, позже активно взаимодействует с классицистич. Само слово в барокко несет прежде всего функцию «представления», а метафоры и иносказания являются «способом образования особого строя сознания». «Ворота под короной» представляют собой своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки.

колонии. Даты существования барокко колеблются от предельно широких (1527-1800) до достаточно узких (1600-50).

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Поверх паркетных и иных полов могли укладывать соломенные циновки (даже в королевских покоях) или персидские ковры, что являлось большой редкостью.

Кровати делаются с балдахином и подобным образом украшаются. Из материалов применяется травертин, доломит, мрамор, базальт.

Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями. Здесь, очень точно совпало определение с качественной характеристикой стиля. Во Франции паркет делался, в основном из дуба и имел ромбовидную форму своих элементов. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика.

Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». циклы Дж. Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон.

Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Украине, Литве. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б.

Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). Различия между церковной и светской музыкой в стилистич.

Склонность к сочинению сложных и многословных аллегорий соседствовала с предельной натуралистичностью. в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Херберт, Дж. В переводе с итальянского слово «барокко» значит «странный» и «причудливый». В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Часто маскароны подбирались по теме сооружения, на котором они устанавливались.

Декольте было широким, открывало плечи. В Австрии это Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (они авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе), в Чехии – Франческо Каратти (автор Чернинского дворца), в России – Ухтомский Дмитрий Васильевич (1719-1774). Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). и историч. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Центрами оперного иск-ва в эпоху Б. стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Для отделки различных деталей интерьера, а также кровельных покрытий применяется техника золочения.

оборотов с устоявшейся семантикой – т. н. муз. -риторич. в 1760е гг. Такой приём декорировки распространился потом буквально по всем европейским странам. К началу царствования Петра I (1672 – 1725 гг. ) барокко в Европе достигает своего высшего расцвета. от «странный, причудливый» – стиль искусства Европы и Америки конца XVI—середины XVIII вв. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к зап. -европ.

Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. В культуре барокко весь мир воспринимается как произведение искусства.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия Б. развивалась в рамках нац. исп.

В Италии это Франческо Борромини (1599-1677), который начинал свою деятельность как каменщик в соборе Св. Петра, но впоследствии стал помощником Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) Микеланджело Буонаротти и Пьетро да Кортона. Л. Бернини), музыке (А. систематизации знаний и увлечение магич. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения.

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. композиций. жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и т. д. активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Стиль барокко отразил новое, пришедшее на смену ренессансному гуманизму и антропоцентризму мироощущение, в котором противоречиво сочетались черты рационализма и мистического спиритуализма, стремление к научной систематизации знаний и увлечение магическими и эзотерическими учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религиозная экзальтация.

стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Одной из граней торжественного и гармоничного искусства эпохи барокко во Франции – искусства Большого Стиля или стиля Людовика XIV – является создание мебельных объектов, в которых свобода композиционных построений основных элементов формы излишняя вычурность, обилие и богатство декора сдерживаются и уравновешиваются ясным тектоническим строем и логичной, разумной их объёмно-пространственной структурой. Впрочем, это голландское влияние сохраняется частично до самого рубежа XVII – XVIII вв.

В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо. Такой тип ножек в дальнейшем стал применяться в мебели, создаваемой и в других странах. иск-ве, музыке). обозначение культурного периода в целом, как тип культуры.

Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две — три ордерные «декорации» разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках.

Главное новшество, появившееся в мебели этого времени, это учет в ее конструкции и форме требований удобства, комфорта. Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Зап. Мн.

Х. Б. де Эррера). Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18в., сложившуюся в царствие ПетраI (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой). Стоят эти шкафы на шаровидных ножках. Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Этот стиль французского искусства, в т. ч. Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет.

Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Музыка. Но вначале идет заимствование форм и пропорций голландской мебели. Расцвет барокко в России пришелся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61). Картуши (от фр. Талия — узкая, под платьем носили корсет. Он ощущал твердость материальных предметов, но ученые стали доказывать, будто это всего лишь видимость, а на самом деле – ничто иное, как множество пульсирующих центров электрических сил.

градостроительство, вырабатывается тип совр. Б. Алеотти, Дж. Крайние ступени закруглены с завитками-волютами на углах. П. Свелинк), в Италии (Дж. Все это подстолье стоит на массивном основании, также сплошь покрытом резьбой. Особенно роскошно декорируются барочные интерьеры. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене.

поэзии), однако первая польск. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). В качестве лепного декора используются лепка в виде орнамента в традиционно русском стиле.

символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и т. д. ) имели, тем не менее, не литургич., а концертное назначение. БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Фетти). 18в.

Стиль зародился в Италии, а затем распространился в ряде стран Европы. Оканчиваются такие ножки внизу птичьей лапой, зажавшей шар. Например, креденца (поставец) немецкой работы последней трети XVII в. имеет необыкновенно пышные резные и токарные украшения в виде фигурок кариатид на средней части шкафа, боты. исследователей «Сокровища» («Thesauren», 1694 — 1701) и проиллюстрированной ок. Связан с дворянско-церковной архитектурой зрелого абсолютизма. культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми воен.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Он расчленен стройными ионическими колоннами и пилястрами и покоится на тяжелом рустованном цоколе. Под кафтан надевали камзол без рукавов. Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим. выше). В его каменном массиве преобладают горизонтали.

Весьма популярными были ткани с восточным рисунком на японские и китайские темы (ветки цветущей сакуры, птички, цветы и т. п. ), т. н. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест).

Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. Стремление к пышности, величию рождает новые сложные и весьма неожиданные динамичные композиции, элементы которых первоначально заимствованы в арсеналах Возрождения. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, арх.

Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке Б. используется б. ч. смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. видах иск-ва (так, в 18 в. Б. исчерпало себя в зап. -европ. Все формы этого декоративного сооружения волнуются. или аллегорич.

Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. жанры, связанные с религ.

Кальдерон), декоративном иск-ве. Остроконечные кровли заменены плоскими. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. М. Креспи, Рембрандт).

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Классицизм. В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым. Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-историч. варианты стиля Б. возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Зап.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. Края столешниц обрабатываются резным орнаментом.

Талия— узкая, под платьем носили корсет. музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (см. Эти фасады, как правило имеют строгие архитектурные членения, карнизы и консоли. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. иск-ве Б. преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религ., мифологич. Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому Ренессансу, однако превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Родиной Б. по праву считается Италия.

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Прециозная литература). развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу. В 1710 году для консультаций по сооружению княжеской оранжереи Пеппельман едет в Вену, а затем и в Рим.

Иногда понятие «Б» трактуют не в конкретно-историч. Национальные особенности были связаны с освобождением от мистицизма, характерного для искусства католических стран, склонностью к светской стороне в искусстве. вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая Б. нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Позже его сменило жабо. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. Однако современные ученые вынуждены констатировать: появившееся к настоящему периоду «громадного числа работ о барокко лишь напустило туману в его теорию».

Экраны затягиваются гобеленовыми тканями. В изобразит. Декором служили герои мифологических и библейских преданий, фигуры – аллегории. Существует три предположения о происхождении слова «барокко»: от португальского выражения «perola barocca»– «жемчужина неправильной формы» от латинского термина «baroco», употреблявшегося в логике и обозначавшего один из видов умозаключения, отличавшийся особой сложностью от французского жаргонного словечка «baroquer», что значит «растворять, смягчать контур».

Вместо привозного черного (эбенового) дерева для изготовления кабинетов немецкие мебельщики часто применяли мореную грушу. marqueterie – испещренный знаками). Исп. Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге).

М. Креспи, Рембрандт). Барокко противостояло классицизму и рационализму. Это время абсолютизма.

Эти два декоративных элемента были особенно характерны для фламандского барокко. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню.

В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Глаз путается и теряется в этих опьяняющих волнах форм и воспринимает такую сложную систему подымающихся, опускающихся, уходящих и надвигающихся, то подчеркнутых, то теряющихся линий, что не знаешь, которая же из них верная. Именно в рамках Б. впервые заявила о себе гомофония (разделение муз. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии.

Это был стиль, принятый при дворе, в верхах общества, в известной степени официальный. возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (см.

границы Б. не совпадают в отд. Принцип ансамбля был заложен в планировке овальной площади дель Пополо (1662 г. ) при въезде в Рим с расходящимися от неё тремя улицами, площади перед собором Св. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. 20 в. Совр. Винкельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итал.

Обычно таким образом декорировались под мрамор деревянные стенные панели. 17в., в Испании в 17в., в России в сер. Б. наиболее характерно творчество Рубенса с его умением живописными средствами передавать ощущение полноты жизни, её внутр. Центрами их производства становятся Невер, Руан и Мустье. Контрреформация). Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

в 1623). экзальтация. Более ранний период, определяемый как нарышкинское барокко, тесно связан с традициями архитектуры Древней Руси и не имеет прямого отношения к стилю барокко.

---