Бароко Класицизм Романтизм

Исторические стили: барокко, рококо, классицизм, ампир

Мышление сатирика всегда ориентировано на нормативность. Она завершается гимном науке, призывом к юношам дерзать во славу Российской земли. Теряя сословный уклад жизни, Журден утрачивает и здравый смысл. Классицизму были присущи мечтательность идеализация и холодноватая отвлеченность. Черты классицизма ярко проявились в литературе, где ведущая роль принадлежала этическим коллизиям типизированных героев. Таким образом, речь героев как бы делит персонажей на отрицательных и положительных (одно из правил классицизма).

Между двумя классицизмами -- ранним (академическим) и поздним (неоклассицизмом) господствующие позиции занял стиль рококо. Его рассадниками служили многочисленные академии художеств. В передовых Англии и Нидерландах происходили буржуазные революции, во Франции – Фронда. В Британии ампиру соответствует т. н. Картезианство утвердило принцип "членить целостности" и за исходную точку приняло сомнение.

Стиль был распространен повсюду в Европе. Значимость приобретает публицистическая деятельность самих композиторов. Скрупулезно выписано тело покойного, ставшее центром композиции. Он приехал с Украины в 1715г, учился в Киево-Могилевской академии, также учился в Польше.

Интимизм (от лат. intimus – самый глубокий, тайный, сокровенный искренний, задушевный) – разновидность жанровой живописи, возникшая на рубеже XIX – XXвв. Конфликтная ситуация обнаруживает тенденцию к раздвоению уровней конфликта. Набеги и грабежи, насилие ландскнехтов опустошали страну. Оно существенно повлияло на становление протестантского либерального богословия. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco.

Выделяют четыре жанра: 1) литературный анекдот, 2) плутовской роман, 3) волшебная повесть, 4)социально-бытовая повесть (сатир повесть). Эти идеалы воплощал в своих художественных полотнах лидер французского неоклассицизма в живописи Жак Луи Давид («Клятва Горациев», «Смерть Марата»). Те же виды искусств, которые в своем творчестве были связаны с поисками ясной и общезначимой формы (прозаические жанры литературы, театр изобразительное искусство), в переходную эпоху переживают состояние кризиса. Исследователи его творчества отмечают, что по работам прославленного голландца можно проследить весь тридцатитрехлетний земной путь Христа от рождения до Голгофы (). Комедия «Недоросль» справедливо считается вершиной творчества Фонвизина и всей отечественной драматургии XVIII в. Сохраняя связь с мировоззрением классицизма, комедия стала глубоко новаторским произведением. В творчестве Расина во французскую драматургию входит новое качество – психологизм. Вот таким образом природа сатиры удивительно точно совпала с принципами классицистского мышления.

Барокко как стиль формируется не только в литературе, но и в живописи, музыке. Все 3 персонажа находятся на пороге выбора, но для каждого выбор мнимый. Саския ван Эйленбург – богатая наследница бургомистра, недавно осиротевшая. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов.

Важнейшие поэтические произведения Тредиаковского – «Оды божественные» – стихотворные переложения псалмов. Всеобщая история музыки. Его целенаправленная активность и характер изображались в неразрывном единстве. Попытка вырваться за пределы сословного бытия оказалась чревата многими потерями. Что именно – неясно.

Классицизм – это литературное прославления государства и государственности. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Стал придворным писателем Петра I, сторонник подчинения церкви самодержавной власти царя. Постмодернизм (фр. Пуссен вошел в историю искусства как непревзойдённый мастер эпического пейзажа.

Сюжет картины взят из античного мифа. По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». Смирившись со своим существованием, он обретает покой. Им создано около 300 картин и рисунков. В Эрмитаже представлены и другие шедевры Рембрандта: «Флора», «Давид и Ионафан», «Святое семейство», «Возвращение блудного сына», несколько портретов стариков и, наконец, «Даная» (1636), недавно отреставрированная.

Отцом Просвещения можно считать Вольтера, который первым использовал этот термин и своей трагедией «Эдип» ознаменовал начало французского просвещения, которое было более радикальным, более революционным, чем в Англии и тем более в Германии. С ним появляются новые жанры: путешествие и чувствительная повесть. Отсутствие ясной программы дает толчок интуиции.

Классицизм и барокко: сравнение направлений искусства

Не столь очевидно сказалось влияние умонастроений и эстетики барокко на творчестве величайшего испанского художника XVII в. Диего Веласкеса (1599-1660). IBM Восточная Европа/АзияII. В оде Ломоносова дается образ России с ее необъятными просторами, огромными богатствами. Новая художественная норма возникает не столько благодаря сознательным усилиям, сколько путем случайных проб и ошибок, внезапно порождающих новые метафоры и символы.

Получили широкую известность его индивидуальные и групповые портреты («Ночной дозор»), религиозные («Святое семейство», «Возвращение блудного сына») и исторические («Заговор Юлия Цивилиса») композиции. Настоящим расцветом этого стиля стал XVII век. Барокко характеризуют условность и аллегоричность создаваемых образов.

Общественное начало личности полнее всего проявляется, по Корнелю, в области долга. Сюжет должен быть занимательным и закрученным. Созданное пряхами заставляет взглянуть на обычных, казалось бы, тружениц иначе.

Через 100 лет к холодным и возвышенным идеалам античного искусства вернется другой знаменитый француз -- художник Давид. На гармонию такого рода, как на фундамент, стала опираться мелодия (тема). мурализм приобрел воздействие на искусство других стран Латинской Америки. Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений. Остальные голоса воспроизводились по ходу звучания согласно этим указаниям. Это особенно ощутимо в его полотнах «Воздвижение креста» (, ) и «Снятие с креста» (, ). Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).

Классицизм, барокко, романтизм, реализм: общая характеристика стилей

французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Рубенс нарушает все это в пользу движения. Комические жанры отражали современность их персонажи были более демократичны.

был разносторонне одаренным человеком. Новый этап развития Классицизма связан с передовым идейно-художественным направлением эпохи Просвещения (18 век) во Франции и других европейских странах. С этой темой тесно связана тема науки, познания природы. Воплощая новые представления о вечной изменчивости мира, барокко тяготеет к эффектным зрелищам, сильным контрастам, совмещению иллюзорного и реального, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно -- тенденция к автономии отдельных жанров (гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Опыт об истинном искусстве игры на клавире. Из этой же установки следует предпочтение романтизмом фрагментарности и «сократичности» как способов философствования, что в конечном счете (наряду с критикой автономии разума) привело к размежеванию романтизма с немецкой классической философией и позволило Гегелю определить романтизм как самоутверждение субъективности: «подлинным содержанием романтического служит абсолютная внутренняя жизнь, а соответствующей формой — духовная субъективность, постигающая свою самостоятельность и свободу». Творчество Яна ван Эйка, Иеронима Босха, Питера Брейгеля СтаршегоII. Характеристика технического состояния общего имуществаLife-styleжурналы.

Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески. Термин "готика" чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». «Ночной дозор.

История, особенности, тенденции развития. V2:Тема 1. 1 Введение в анатомию. Первые комедии его сравнительно безобидны, но адресны. Незатейливое действие перемежалось в ней с пантомимой и танцами.

Желание выйти за границы возможного определило такие черты стиля, как экспрессия, порыв, драматизм иллюзорность интерес к дисгармоничному, фантастическому, гротескному. Со временем это направление выродилось в холодный официальный академизм. История. Господствующей темой стали отношения человека с государством и обществом. Часто XVIII столетие вообще называют «золотым веком» театра.

В культуре Европы Нового времени сформировался еще один стиль – классицизм (от лат. на фракции и их слияние как с консервативными, так и с радикальными течениями «антибюргерской» европейской мысли. Больше всего он любил саму человеческую жизнь. Михаил Васильевич Ломоносов (гг. ) – крупнейший одописец в России, 1 ода 1739 была написана в Германии, последняя в 1763г, посвящалась Анне Иоанновне.

Его важнейшим идейным источником стало творчество Джорджо де Кирико. Пуризм (от фр. Но кроме того, на данный стиль повлиял и рационализм. «Ядро» всех воевавших в Тридцатилетней войне армий составляли ландскнехты.

Классицизм, барокко, романтизм, реализм: общие характеристики стилей

Например, на картине «Женщина, держащая весы» дама в богатом домашнем наряде взвешивает золото или жемчуг. В 1642 г. умерла Саския, на руках отца остался девятимесячный сын Титус. На первый план выдвигается внутренний мир человека. С этого времени композиторы не только создают музыку, но и высказывают письменно свои мысли о ней и об искусстве.

Барокко стимулировало развитие сакрального и светского (придворного) искусства. Особое место в истории музыки заняли венские классики (Й. Решают они эту проблему прямо противоположными способами. Идея, концепция, цитата – основа диалога художника с прошлым. е. конкретизации как национальных исторических, социальных примет, так и физических интеллектуальных и духовных особенностей) предпочтение в способах изображения «форм самой жизни», но наряду с использованием, особенно в 20 в., условных форм (мифа, символа, притчи, гротеска) преобладающий интерес к проблеме «личность и общество» (особенно — к неизбывному противостоянию социальных закономерностей и нравственного идеала, личностного и массового, мифологизированного сознания).

Пушкин. Пространство фасада заполняется обилием деталей, скрывая конструкцию. Подлинный художник выявляет их с помощью гениальной интуиции. Его границы изменчивы и неопределенны стилистически он многолик и многовариантен. Мелодия стала определять гомофонно-гармоническое мышление, но не сама по себе. Центром католического мира является Рим.

В комедии герой имеет противоречивый характер, распадающийся на простые составляющие. Декарт (трактат "Рассуждение о методе") разработал принципы рационализма. Музыкальный Импрессионизм сложился на рубеже 80-90-х гг. Страдание вызывает болезнь Федры.

В оперном искусстве возникает направление, близкое к литературному – веризм. Известные полифонические приемы (подголоски, повторы имитации тем) опирались теперь не на хоральный голос, а на сжатый в одном моменте времени звуковой стержень, на аккордовую гармонию. Оборудование и его конструктивные особенности. II. Его отличают камерность интимность, тесная связь с театрализованным бытом. В это де время также развивается жанр комедии.

Асимметричный рокайльный орнамент этого периода дал название стилю – "рококо". Среди живописцев Италии, стремившихся сочетать нормативы барокко с приемами реалистического изображения, следует назвать Микеланджело да Караваджо («Призвание апостола Матфея», «Успение Марии»). Но отсутствие веры приводят его к утрате морали, а это в свою очередь становится причиной разочарования в жизненных ценностях, что в итоге приводит к разрушению личности. Оркестр в операх Вагнера приобретает особое значение, поражая не только красочностью, сколько дополнительной смысловой нагрузкой, приобретаемой за счет разработанной автором системы лейтмотивов (мотив царства Грааля в опере Лоэнгрин, 1848).

Художественные стили нового времени барокко рококо класицизм

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). Рубенс родился в небольшом немецком городе Зигине. Понятие власти становится главным трагическим героем. Близкой композиторам стала инструментальная миниатюра, создаются ее новые фортепианные жанры: экспромт, этюд, ноктюрн, прелюдия, циклы программных пьес, баллада, получившие особое развитие в творчестве выдающихся пианистов (Шумана, Шопена, Листа, Брамса).

Творчество Рембрандта – полная противоположность творчеству Рубенса. Новое время создает и новые культурные формы отношений с идеальной сферой. В 30-50 года XVIII века появляется новый литературный жанр – трагедия.

Cпряжение модальных глаголов в простом прошедшем времениI. Барокко (итал. «Свободному росту, зарастанию, случайности и неупорядоченности требовалось оставить – по возможности и в области воспитания тоже - как можно меньше возможностей для существования» (Классицизм и романтизм.

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. В ее голубой гостиной встречались дамы и кавалеры, чтобы обмениваться изысканными комплиментами, сочинять и выслушивать мадригалы, словом вести себя так, как вели себя утонченные герои романа Мадлен Скюдери «Клелия или Римская история». Эту изначальную двойственность романтизма отражает его теория иронии, которая возводит в принцип несовпадение условных стремлений и ценностей с безусловным абсолютом как целью. Позвонки: виды позвонков их групповые признаки.

Рембрандт часто обращался и к ветхозаветным сюжетам. prcieuse – драгоценная) литературы. И утвердить в искусстве ряд норм и правил античной стилистики.

Примеры барокко классицизма романтизма в литературе музыке изо

Гуманитарные науки также получают от романтизм (от герменевтики Шлейермахера, философии языка Новалиса и Ф. Шлегеля) импульс, значимый для истории, культурологии, языкознания.

Рембрандт многократно обращается к образу Спасителя. Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени.

Под влиянием мифологических «поэзии» Тициана и Веронезе он изображает мир покоя идиллии, грез. В религиозной мысли романтизм можно выделить два направления. Классицизм отвергает полифонический стиль и связанную с ним хоровую культуру.

В 1890-х годах американские критики начали называть подобные работы "тональными". Научное знание расширяет границы мира. Идеальным обрамлением для здания нового типа комфортабельного жилого дома становится пейзажная среда «английского» парка. Мольера, сатире Буало, баснях Ж. Лафонтена, прозе Ф. Ларошфуко (Франция), в творчестве И. В.

Эстетические принципы маньеризм, барокко, классицизм

Таковы его детские портреты итальянские пейзажи и грандиозное полотно «Менины» (1657). Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, массивные парадные лестницы, волюты (архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с кружком) изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, рустованные колонны и пилястры, большое число выступов плоскости фасадов, лучковые фасады с раскреповкой в середине, лепнина, роспись и резной орнамент. barrocco – жемчужина неправильной формы) – оппозиционно по отношению к классицизму. В картине «Святой Георгий с драконом» (1606-1610) он передает яростное движение противоборствующих персонажей.

В XVII–XIX веках в Европе оформились художественные стили такие как «классицизм», «барокко», «романтизм», «реализм», «рококо», «сентиментализм». ОСОБЕННОСТИ ОРГАНИЗАЦИИ СОСТЯЗАНИЙ В КЛАССЕ «б». Скульптуре этого стиля свойственна гармония с окружающим ландшафтом парка или площади (фонтан Четырех рек в Риме Л. Бернини, фонтан Треви в Риме Н. Сальви). Сумароков писал легкие комедии, на скорую руку.

барокко классицизм романтизм реферат

Его родиной была Франция, пережившая в XVII в. экономический взлет и ставшая могущественной европейской державой. Для барокко характерна как принцип формообразования так называемая «боязнь пустоты». Для живописи неореализма характерны динамичная композиция, энергичная моделировка объемов, насыщенный цвет и экспрессивная манера письма. Живопись. С 1631 г. Рембрандт живет в Амстердаме. «Тартюф» в итоге стал притчей о том, что истовая набожность лишает человека здравого ума. Скульптура.

произведения. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии изменчивости мира.

Сравнение стиля барокко и классицизма

В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее. Наиболее известным автором, воплотившим в своих сочинениях эстетику барокко с ее идеями бренности человеческой жизни, является Андреас Грифиус (Andreas Gryphius, 1616–1664). Бах К. Ф. Э. Ренессанс и барокко рассматривались как чередующиеся стилистические принципы. Живопись. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Картины Рубенса поражают прежде всего масштабом изображения.

По Тассо поэзия – подражание действиям человеческим в слове (богам и животным поэзия приписывает человеческие действия). Его можно считать переходным этапом от эпохи Возрождения к эпохе Просвещения. 2. «Афиша». Районизм (Лучизм) – направление в живописи русского авангарда в искусстве 1910-х годов, основанное на смещении световых спектров и светопередачи.

На грани барокко и классицизма колебались во Франции такие скульпторы, как Пигаль и Гудон. Реализм – эстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности. Его престиж в обществе необычайно высок. Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов. Художник был выдающимся теоретиком искусства и дипломатом. Комедия не имела большого успеха у Сумарокова.

Под редакцией Рольфа Томана. При этом реакция каждого сугубо индивидуальна. Писатель рисует картины беззакония.

Его музыка лишена человеческих страстей. Романтизм — это эстетическая революция, которая вместо науки и разума (высшей культурной инстанции для эпохи Просвещения) ставит художественное творчество индивидуума, которое становится образцом, «парадигмой» для всех видов культурной деятельности. Действие пьесы происходит в усадьбе госпожи Простаковой (единство места).

Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. «Я – мяч преходящего счастья, образ изменчивости и зерцало непостоянства жизни человеческой», – говорит о себе главный герой «Симплициссимуса». Революционный характер в такие периоды не имел выраженной формы, был приглушен.

Классицизм и барокко в архитектуре

Даже там, где человек испытывает радость и наслаждение им соседствуют страдания. Главный теоретический труд Опица – «Книга о немецкой поэзии» – стал своеобразным руководством для немецких стихотворцев. Разновидностью диалектики можно считать и романтическую «иронию» с ее методом «выворачивания наизнанку» любой позитивности и принципом отрицания претензий любого конечного явления на универсальную значимость. К основным особенностям романтического стиля надо отнести игровую стихию, которая растворяла эстетические рамки классицизма обостренное внимание ко всему своеобычному и нестандартному (причем особенному не просто отводилось место во всеобщем, как это делал барочный стиль или предромантизм, но переворачивалась сама иерархия общего и единичного) интерес к мифу и даже понимание мифа как идеала романтического творчества символическое истолкование мира стремление к предельному расширению арсенала жанров опору на фольклор, предпочтение образа понятию, стремления — обладанию, динамики — статике эксперименты по синтетическому объединению искусств эстетическую интерпретацию религии идеализацию прошлого и архаических культур, нередко выливающуюся в социальный протест эстетизацию быта, морали, политики.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Бельгии (тогда Фландрии), Германии, Нидерландах, Франции. «Слово на погребение Петра» – произведение авторского искусства, автор использует риторические вопросы, восклицания и обращения, композиционно слово состоит из 3-х частей: 1) плач по Петру 2) прославление Петра 3) похвала Екатерине I, вдове. Творчество композиторов первой половины 19 в. еще имеет связи с традициями венских классиков, но нарушает законы классицистских жанров: во Франции Гектор Берлиоз создал автобиографическую Фантастическую симфонию или Эпизод из жизни артиста (1830) из 5 частей, включив в нее не только марш (4 часть), но и вальс (2 часть) Шуберт писал симфонии для оркестра из которых самой яркой стала ненормативная симфония, состоявшая из 2-х частей. В XVII в. этот стиль отражал идеалы абсолютизма (всеобъемлющий порядок, рациональная соподчиненность, строгая дисциплина, служение государству). Здесь творил Карло Гольдони, создатель национальной комедии.

Отказ от просвещенческой аксиомы разумности как сущности человеческой натуры привел романтизм к новому пониманию человека: под вопросом оказалась очевидная прошлым эпохам атомарная цельность «Я», был открыт мир индивидуального и коллективного бессознательного, прочувствован конфликт внутреннего мира с собственным «естеством» человека. Соединения позвонков. Соблюдается в комедии и правило трех единств.

Форкель И. Н. Ломоносова и Г. Р. Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. На его картинах появляются многочисленные «философы» и «медитирующие апостолы» в полутемных интерьерах («Портрет ученого», «Апостол Павел в темнице», «Св.

Классицизм и барокко в живописи

Ариосто пренебрег правилами Аристотеля". Отдав должное добродетелям императрицы, ее «кроткому гласу», «доброму и прекрасному лику», стремлению «расширять науки», поэт заводит речь о ее отце, которого называет «человеком, каков неслыхан был от века». Романтизм возник в 1790-е гг. В эпиграфе к «Путешествию из Петербурга в Москву» – Радищев определяет главного врага, главную беду России и русского народа – самодержавие и связанное с ним крепостничество.

В зависимости от этого складывается и система жанров каждого из направлений: так, классицизм особенно прочно удерживается в «высоких» жанрах -- трагедии, эпопее рококо предпочитает любовно-психологическую комедию, сентиментализм развивается в новом «смешанном» жанре драмы. Хрустальные люстры изящная мебель с инкрустацией дополняли впечатление праздника. Складывается книжный рынок, появляется типографии.

Именно он занимался реконструкцией и возведением основных зданий Петербурга в то время. 3), здание Французской Академии в Париже и др. Тонализм (Tonalism) – направление в изобразительном искусстве США, появившееся в 1880-х годах и характеризующееся изображением пейзажей с доминирующим тоном воздушного пространства или тумана. При этом М. Опиц привносит в процесс творчества стремление к упорядоченности, отбору, защищает правила разумности и благопристойности, создает иерархию жанров, предлагает новые, более строгие принципы стихосложения – словом, пропагандирует все то, что считали необходимым для литератора французские представители классицизма. В первом шедевре Ж. Расина «Андромаха» вдова Гектора и мать его сына окружена врагами, которые страшатся, что выросший Астианакс отомстит за смерть отца.

Каждая из них держит в руках нить – нить судьбы, нить истории, нить будущего. Основные темы сатир Кантемира: 1- сатира на конкретное лицо (памфлет), 2- на пороки (осуждает глупость, скупость).

Развиваются новые жанры: ода, повесть, пьеса. Он отражал запросы буржуазии и присущую ему философию рационализма.

Использует приемы саморазоблачения героя. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. Вспомним еще одну известную сентенцию. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Эпохи Просвещения и Нового времени в Европе (XVII-XIX века) подарили миру множество ярких стилей и направлений в искусстве. Погоня за экстравагантностью стала для художников самоцелью. Теория классицизма обосновывает разделение на высокие и низкие жанры. Костумбризм в изобразительном искусстве (особенно в странах Латинской Америки) начался с этнографических и географических зарисовок, постепенно переходя в жанровую и пейзажную живопись. Другим ярким выразителем этого художественного стиля был Франсуа Буше (1703--1770). Единство времени вроде бы тоже присутствует (но нарушено). Другой видный деятель – Антиох Дмитриевич Кантемир () – первый поэт, яркий дипломат.

(См. Барокко. Несмотря на очевидные различия, они тесно взаимодействовали друг с другом. Усиливается роль нюансировки и роль музыкального исполнительства. Однако спад дарования с годами становился все более ощутим. В сонетах на немецком и латинском языках поэт признается в страхе пред миром и его хрупкостью, жалуется на одиночество. Для реализма Возрождения характерна масштабность образов (Гамлет, король Лир), поэтизация образа, способность к большому чувству и одновременно высокий накал трагического конфликта (Ромео и Джульетта), отражающего столкновение человека с враждебными ему силами.

Последовавшее за периодом творчества представителей "трагического гуманизма" (Шекспира, Монтеня) барокко с особой силой выразило крах устойчивой картины мира, девальвацию иллюзорных идеалов Возрождения. XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры. Как и его соотечественники, Веласкес обращался к евангельским образам. Художник был хорошо знаком с ренессансным стилем своих предшественников Леонардо и Рафаэля, он наблюдал всеобщее увлечение барочным искусством своего современника Джованни Лоренцо Бернини (1598-1689), завершившего строительство собора святого Петра в Ватикане и украсившего его пышным скульптурным убранством. Издательство: Konemann, 2004. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Сравнение классицизма и барокко в интерьере

Популярным становится стиль, который может возвысить. Писатель-ученый, постигающий красоту. В «Недоросле» были заложены основы реалистического отражения действительности в русской художественной литературе. Европейский классицизм сузил жанровые рамки оды: 1) торжественная, – чисто светский жанр, где прославляется лицо или событие, 2) философская (духовная) – произведение христианской лирики. Его разум мутится, он не в состоянии отличить, где явь, где сон. Счастливый период в жизни Рембрандта длился недолго.

Основная черта романтизма как движения — стремление противопоставить бюргерскому, «филистерскому» миру рассудка, закона индивидуализма, утилитаризма, атомизации общества, наивной веры в линейный прогресс — новую систему ценностей: культ творчества, примат воображения над рассудком, критику логических, эстетических и моральных абстракций, призыв к раскрепощению личностных сил человека, следование природе, миф, символ, стремление к синтезу и обнаружению взаимосвязи всего со всем. У русских просветителей (в литературе и живописи) была помимо прочего задача показать мир крестьянина. Поэты барокко исходят из того, что существование человека – это просвет во мраке, мир – юдоль страданий, спасительна только вера во Всевышнего. Выдающимся французским представителем рококо являлся Антуан Ватто (1684--1721). Первоначально полотно размером 318276 см называлось «Семья Филиппа IV», затем его переименовали в «Менины» – «Придворные дамы».

В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс. Но и те и другие ставили перед собой задачу «поучать, развлекая», следуя завету античного поэта Горация. Оклеветанный, он погибает.

Классицизм и барокко в наше время

Таз в целом, возрастные, половые и индивидуальные особенности. Барокко (порт. Нанга ( лит "Южный картина"), также известный как Bunjinga ( лит литераторов живописи "), школа японской живописи, которая процветала в конце периода Эдо среди художников, считавших себя литераторами или интеArt Nouveauллектуалами. Особенно страдали от мародеров крестьяне. Новаторство комедии: для Фонвизина, в отличии от классицистов, было важно не просто поставить проблему воспитания, но и показать, как обстоятельства (условия) влияют на формирование характера личности.

Это был счастливый период в жизни Рембрандта, судить об этом можно по знаменитому автопортрету с Саскией на коленях (1634): он талантлив, богат, любим. Постройку Капеллы в 1831 – 1834 годах вели архитекторы А. Менелаc и И. Шарлемань. Получают свое развитие такие формы вокальной музыки, как месса, страсти, оратория. И ни одно действующее лицо в "Сиде" не избегло этого рокового конфликта это ведущее противоречие пронизывает поступки и судьбы героев. Просветительское движение дало толчок развитию разнообразной публицистики, особое значение приобрели с начала XVIII в. газеты и журналы, многие писатели этой эпохи были одновременно журналистами или начинали свою деятельность как журналисты. Творчество художников этого направления подобно исследованию общественных противоречий.

Барокко и романтизм как переходные типы культур

Торжество разумной закономерности.

Занимался переводами. Несмотря на то что в этот период развивается и поэзия -- поэмы, элегии, эпиграммы, баллады, все же эпоха Просвещения заслужила репутацию «века прозы». В 1930-е гг. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога.

Своеобразно проявился этот стиль в архитектуре (преимущественно в искусстве интерьера) и связанном с ней декоративно-прикладном искусстве. ОБЩАЯ СТРУКТУРА МОРАЛИ И ЕЕ ОСНОВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫVI.

Создавая развлекательное представление, Мольер умел наполнить его серьезной идеей. Но помимо того что эти направления противостояли друг другу, они порой плодотворно взаимодействовали даже в творчестве одного писателя — например, английский поэт Мильтон, автор поэмы «Потерянный рай», считается образцом барочно-классицисти-ческого поэта. Напротив, литература рококо (это слово образовано от фр.

Классицизм и романтизм в западноевропейской музыке

Происходит открытие перспективного построения, а также светотени. Любопытно, что всякий раз эта творческая спонтанность созидания и разрушения проходит либо под знаком телесности (материальности), либо под знаком духовности акцент на одном из пределов оказывался неизбежным. Год рождения Буало был и годом создания величайшей трагедии французского театра. Габриели, Дж. Фрескобальди в Италии, Д. Букстехуде в Германии).

Но длинные распущенные волосы скрыли наготу, а ангел изображенный в затененном верхнем углу картины, принес белое покрывало, в конец которого завернулась Инеса. Декоративность и манерность отвергаются. Дивизионизм или Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально "точечность", фр. point – точка), – стилистическое направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы.

Для барокко характерна идея спящего Бога — деизм. Но, пожалуй, ближе других барочному мироощущению большая картина мастера «Пряхи» (1657). Проект Капеллы создал берлинский придворный архитектор К. Шинкель. Проблема воспитания – центральная в идеях Просвещения, является основной и в комедии Фонвизина, что подчеркивается ее названием. Издательство: Konemann, 2001, стр. Конфликт изначально неразрешим.

В отношениях с миром возникает дуализм активного субъекта и объекта действия. Стремление к драматической экспрессии и синтезу различных видов искусства проявляется и в области культовой музыки (духовная оратория, кантата, пассионы). На полотне изображена мастерская художника и он сам, работающий над картиной. Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Авторами, писавшими в жанрах повести романа – Федор Александрович Эммин () и Михаил Дмитриевич Чулков (): им характерны непринужденное, естественное повествование, простота фраз.

• Урок-лекция «Путешествие по музыкальным эпохам»
• ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО В УСЛОВИЯХ ОТНОСИТЕЛЬНО УСТОЙЧИВОЙ И ПЕРЕХОДНОЙ КУЛЬТУРНОЙ ЭПОХИ
• Культура Нового времени БАРОККО, РОКОКО, КЛАССИЦИЗМ, РОМАНТИЗМ
• Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим
• Классицизм Барокко Рококо Романтизм Реализм Модерн Хронологические рамки -вв

БароккоБарокко – стиль вычурный, причудливый. Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно. Это простые по своему положению люди. В конце шестидесятых годов появились две трагедии с похожим названием и сюжетом. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы.

Образом для литературы классицизма служила античность. Так что же, пророчество сбилось. Литературный язык, благодаря реформам, становится простым, понятным. гениальный декоратор, он исполнял в основном заказы римских пап и возглавлял официальное направление итальянского искусства.

• Классицизм Барокко Рококо Романтизм Реализм Модерн Хронологические рамки - вв
• Барокко и классицизм в архитектуре
• Барокко, классицизм, сентиментализм
• Московский государственный университет печати
• СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ В МУЗЫКАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ – БАРОККО, КЛАССИЦИЗМ, РОМАНТИЗМ, РЕАЛИЗМ

Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. 2), вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец (Приложение 1, рис. Эстетическим и этическим идеалом данного стиля служила античность. На основе рационалистически истолкованной античной традиции классицизм устанавливал свои канонические правила в архитектуре, скульптуре и живописи: равновесие в построении композиции, симметричность форм, ясность и четкость изображения, упрощенный декор с элементами героики (скрещенные шпаги, знамена, львиные маски, грифоны), цельность характера героев, гармония человека и облагороженной им природы (Версальский и другие регулярные парки). Интимизму присуще необычные ракурсы и декоративные приемы (например изображение на переднем плане картины натюрморта).

Булгаков: «Роман был галантен, фальшив и напыщен в высшей степени. Крона деревьев была подстрижена в виде конусов и шаров, что тоже было неслучайно. Для архитектуры барокко (Л.

1. Классицизм – поворот к античному искусству
2. Пример готового реферата по предмету: Культурология
3. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
4. 26 КЛАССИЦИЗМ, БАРОККО, РОМАНТИЗМ, РЕАЛИЗМ: ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА СТИЛЕЙ
5. 33 ПЕТРОВСКИЕ РЕФОРМЫ: ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНЫЙ СМЫСЛ

йенского кружка (А. Последним объясняется двусмысленная роль романтизма в зарождении тоталитаристской мифологии 20 в. Романтическая натурфилософия, обновив возрожденческую идею человека как микрокосма и привнеся в нее идею подобия бессознательного творчества природы и сознательного творчества художника, сыграла определенную роль в становлении естествознания 19 в. (как непосредственно, так и через ученых — адептов раннего Шеллинга — таких, как Карус, Окен, Стеффенс). Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета).

Драматург Лукин ввалит понятие «Склонения на русский лад» – идеалом комедии считается французская, лучшее ее не написать, а следовательно – надо подражать и, подражая все склонять на русский лад. Творчество поэта для Тассо – подражание творчеству Бога. Оптимистические упования на преобразовательные возможности ренессансного разума сменяются тревожным ощущением дисгармонии бытия, противоречивости и хрупкости человека — «мыслящего тростника», по словам французского философа Паскаля, XVII в. был неспокойным и бурным периодом в истории Западной Европы. Так, впечатляет оркестровое изображение слетающейся в ночи на пир нечисти в Фантастической симфонии Берлиоза (5 часть Шабаш ведьм), где для передачи лязгающих костей скрипачи ударяют по струнам древком смычка.

Тассо считает, что поэму Ариосто мы ценим не благодаря, а вопреки нарушению единства. Его сатирические образы актуальны на все времена. Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Стиль барокко наиболее ярко воплотился в архитектуре и скульптуре, но был свойственен и живописи, где проявился в различных темах и жанрах, отражавших многообразие мира. В живописи (П. Помимо трагедий, он создал в 60-е годы несколько комедий, близких «низовому» барокко.

1. 24 РЕФОРМАЦИЯ В КУЛЬТУРЕ ЕВРОПЫ
2. Краткие конспекты для повторения и задания
3. Художественная культура 17 века
4. Поиск по рефератам и авторским статьям

Сочетание похвалы и плача – особенность барокко, во 2 части Феофан использует поэтику отражения, называя Петра I – Иафетом и Моисеем (библейские персонажи), Соломоном. Провозглашался принцип правдоподобия, но этот принцип понимался не как безыскусно правдивое изображение жизни, а как воссоздание прекрасной природы, «построенной по законам математики» (Галилей). В конце пятидесятых годов Вермер написал пейзаж «Вид Делфт», затем на другой картине он нарисовал тихую улочку города, где он родился и жил, никогда его не покидая. Брянцева В. Н. Еще больше истории имеют с европейскими романами, это первая попытка создания русского авантюрного романа. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Как и в своих стихотворениях, Грифиус следует в трагедиях принципам барочной поэтики. Он считал, что изящество в искусстве сродни женской красоте, заключенной не в отдельной части, но в гармонии всех частей, когда ни одна часть не преобладает над другой и не нарушает совершенства целого. Классическая комедия развивалась также в Италии и Англии. 7). В сфере художественной деятельности значение реализма очень сложно и противоречиво.

Архитектура барокко отражала идею изменяющегося мира. При этом, однако, его по-прежнему волнуют не только и не столько внешние события, сколько душевные страдания он скорбит о том, что «сокровища души разграблены навеки». Гете и Ф. Шиллера (Германия), одах М. В.

Сехисмундо снова брошен в узилище. Причем если в эпоху Ренессанса Италия в области искусства не знает себе равных, то в XVII в. искусство переживает подъем во всех европейских странах, а Франция теперь смотрится предпочтительнее. Среди крупнейших представителей реализма в различных видах искусства 19-20 вв.

Это позволяет рассматривать 17 век как новый этап в истории искусства. Его произведения также наполнены бурным динамизмом. Говоря о русском национальном характере, писатель подчеркивает не «покорность», которая так ценилась официальными властями, а порывистость, отвагу, невоплощенные таланты и возможности русского народа. Гиперманьеризм возник в Италии в конце 70-х, а в начале 80-х – во Франции. Классицизм основан на рационализме и возвращении к идеалам античности. Гиперманьеризм (другое название – анахронизм) – одно из течений постмодернистской живописи, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого.

Ключевой пункт— потеря реализма, превращение изображения в символ. Тем не менее, хотя барочная немецкая литература XVIIв. – явление более представительное и более яркое, чем немецкий классицизм, его существование не менее важно в общей картине литературного развития. Все эти инсинуации исходили из Французской Академии и были инспирированы кардиналом Ришелье, который сам пописывал пьески и завидовал успеху П. Корнеля.

Король Людовик XIV (1643-1715) заявляя: «Государство – это я». В одах соединялись лирика и публицистика, позволявшая не только восхвалять царей, но и как бы «учить» их. Предназначение – издевкой править нравы. В конце 19 века здесь возник стиль музыкального импрессионизма и символизма.

Все эти детали дают простор для самого различного истолкования бытовой сценки. Постановка «Сида» сопровождалась триумфом, французское аристократическое общество увидело в герое свой идеал, которому хотело подражать. Стиль появился в конце XVI века и вначале был предназначен для оформления папских покоев. Самые характерные черты барокко -- броская цветистость и динамичность.

Блекла ренессансно-гуманистическая вера в мощь и универсальность человека. В его лучших работах просвечивают печальная ирония, душевная усталость, одиночество («Жиль», «Общество в парке»). Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Так, в известном сонете «Слезы отечества» («Traenen des Vaterlands», 1636) поэт с горечью описывает «бесчинства пришлых орд, от крови жирный меч», потрясшие Германию. В пятиактной трагедии третий акт всегда был кульминационным. В стиле рококо создавались и объекты малой архитектуры – увеселительные легкие сооружения (беседки, павильоны), декоративно-орнаментальные украшения которых отличались большим разнообразием.

В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. «Барочное искусство апеллирует прежде всего к чувствам используя при этом многообразие иллюзий и весь набор средств, которыми художник способен очаровать, убедить своего зрителя и, в конечном итоге, вызвать у него глубокий внутренний отклик» (Барокко. Сентиментализм – литературное направление зародился на рубеже 50-60гг. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. Таким образом, это произведение является смешением самых разных источников и традиций.

Вырванное служанкой признание царицы усугубляет трагическую коллизию. кризисное расслоение романтического движения в 1840-х, 50-х гг. Они диктуют условия политики и пр. В этом отношении романтизм непосредственно предшествовал перевороту в понимании эллинского духа, осуществленному Ницше. Средневековье также могло рассматриваться как близкая по духу, «романтическая» по преимуществу культура (Новалис), но в целом христианская эпоха (включая современность) понималась как трагический раскол идеала и действительности, неспособность гармонически примириться с конечным посюсторонним миром. Искусство рококо строилось порой на игривости, насмешке, причуде.

Петра в Риме. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль»— ампир. Мнения разделились: дни – осуждали, другие – хвалили. Суть романтизма наилучшим образом проявляется в музыке.

Даная – дочь аргосского царя Акрисия. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Тассо – защитник в теории и проводник на практике аристотелевского принципа единства действия. Появляется жанр concerto grosso.

Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н. Пуссен. Шлегель, Ф. Шлегель, Новалис, Тик, позже – Шлейермахер и Шеллинг), в лоне которого были сформулированы основные философско-эстетические принципы романтизма появление после 1805 гейдельбергской и швабской школ литературного романтизма публикация книги Ж. де Сталь «О Германии» (1810), с которой начинается европейская слава романтизма широкое распространение романтизма в рамках западн ой культуры в 1820-30 гг. Метафоры барокко — мир-иллюзия, мир-сон — сочетаются с рядом других, столь же важных: мир-театр, мир-книга. В творчестве поздних романтиков (Листа, Вагнера) усиливается роль лейтмотива (ведущего мотива) в качестве повторяемой, узнаваемой характеристики образа.

О происхождении цензуры», глава «Торжок»). В пьесе высмеиваются пороки (грубость, жестокость, глупость, необразованность, алчность), которые, по мнению автора, требуют немедленного исправления. Эти два крупнейших общеевропейских стиля существовали бок о бок на протяжении двух веков. Искусство раннего Средневековья (примерно до 1000г.

Рококо зародилось в XVII веке. Его творчество может служить эталоном эстетики барокко: для него характерны «повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью». Любимым местом пребывания князей стали маленькие элегантные замки в окружении парков. В моду вошла Древность.

Политические приемники Петра I были мало заинтересованы в продолжении реформ, а потому период с 1725 по 1765 годы условно можно назвать «эпохой застоя». Такая практика, распространенная в игре на органе и клавире, способствовала формированию нового гармонического (аккордового) мышления.

Он управляет королевством с непомерной жестокостью, мстя за прошлые обиды. Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх.

К французскому барокко причисляют Версальский дворец (Приложение 1, рис. Петра в Риме. Истинным мастером комедии считается Денис Иванович Фонвизин (). Давида терзает совесть, но побеждает страсть, – что, кстати, было бы невозможно в произведениях классициста.

Не случайно эстетическая программа классицизма устанавливала иерархию жанров -- «высоких» (трагедия, эпопея, ода история, мифология, религиозная картина и т. д. ) и «низких» (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т. д. ). Родриго убил на дуэли отца возлюбленной. Такие представители умеренного барокко, как, например, Бартоли, осознавали, что "слишком утонченные сравнения поэтов напоминают сновидения больных". Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Рококо (фр. Крупнейшим представителем «нового классицизма» явился Жак-Луи Давид его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»).

В комедии непросвещенные (Простакова, Скотинин, Простаков, Митрофанушка) пртивоапоставлены образованным (Стародум, Софья, Правдин, Милон) персонажам, На этом следование традициям классицизма завершается. Ему – мать, а отцу – жену заменила бывшая служанка Хендрикье Стоффельс. Архитектура классицизма симметрична, к симметрии тяготеет скульптура и живопись.

Свою славу драматург подтвердил последовавшими за «Сидом» трагедиями «Гораций» (1639), «Циина или Милосердие Августа» (1640), «Никомед» (1651), в которых он прославлял патриотическое служение отечеству, каких бы жертв оно ни требовало. Высшего развития и кристаллизации достигает форма фуги. Архитектура.

Например, речь Простаковой: грубая в обращении к слугам («мошенник», «скот», «воровская харя» – портной Тришка «бестия», «каналья» – нянька Еремеевна), заботливая и ласковая в разговоре с сыном Митрофанушкой («век живи, век учись, друг мой сердешный», «душенька»). Жан Расин (1639-1699) – второй великий драматург французской классицистической сцены, «певец влюбленных женщин и царей», – как отозвался о нем А. С. Неореализм (ит. Дасса. К «высоким» жанрам относились исторический, религиозный и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт.

Главная идея – подчинить стихию страсти разуму. То же самое с классицизмом. Супруга афинского царя Тесея испытывает пагубную страсть к своему пасынку Ипполиту. Образцом для них послужила античная пластика и мир античных героев. Римского-Корсакова, О. Респиги. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются.

Самые яркие образцы Барокко сегодня можно встретить в архитектуре Испании, Португалии, Чехии, Польши, Литве, стран, бывших португальскими и испанскими колониями, а также в России (например: Зимний дворец). Костумбризм (исп. На первый план выдвигаются музыкально-театральные жанры (опера).

Дворянская эпоха уходила красиво, создав неподражаемый стиль утонченной изысканности. Принципы барокко преломились в литературе (П. Все это передавало лирическое, несколько ироничное мировосприятие.

Он противостоит Ариосто, строившему свою поэму вне принципа единства действия. С барокко связана смысловая усложненность, витиеватость языка, метафоризмы. Возникает музыкальная теория, отделенная от музыкальной практики. В XVIII в. он был связан с идеями Просвещения (культ разума интерес к общественной жизни, воспитание средствами искусства) и Великой французской революции (тема героизма). Жанровые и структурные особенности журналистских материалов.

Это и придало комедиям Мольера особую прелесть и величие. Ода – жанр античной литературы. Архитектура между 1600 и 1750 годами, стр. Мольер направил свой удар на тайную религиозную организацию «Общество святых даров», которое занималось слежкой за неблагонамеренными согражданами и вероотступниками. Вполне житейская история обретает психологическую усложненность. Абсолютизм был и созидательным фактором общественного бытия (король выступил посредником между буржуазией и дворянством и смягчил их противоборство) и его ограничительным фактором (регламентировал личность, заключая ее в жесткие рамки государственности).

Эта Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций («страстей») и разделение жанров на «высокие» и «низкие». Однако успех принес и одновременно вызвал скандал «Сид». Лучи на полотне передаются с помощью цветных линий. Трагедия «Хорев» 1747г.

Причины зарождения сентиментализма – сильное влияние оказывает европейский сентиментализм. Во-первых идея Бога все больше совмещается с идеей первого толчка, первопричины, открывшей цепь причинно-следственных зависимостей. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Жанры, в которых работал Кантемир – поэма, стихотворные письма, эпиграммы, переводы. стр.

Чтобы не выдавать красавицу-дочь замуж, он прятал её в подземелье. Ничто не препятствует будущему счастью любящих, однако ссора их отцов разрушает гармонию. rococo, от фр. «Ферма» представляла собой домик в деревенском английском стиле.

Классицизм -Классицизм. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. Мольер и его труппа исколесили всю Францию. Является антонимом трагедии.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Возвращение классицизма получит наименование неоклассицизма. Затем здание многократно переделывалось, пока в 1838 – 1839 гг. Критический реализм был ориентирован на изображение жизни обездоленных слоев общества. Герой трагедии – Родриго Диас де Бивар, которому посвящен средневековый испанский героический эпос «Песнь о Сиде». При Наполеоне вопрос решился путём перехода к изображению деятелей современности в античных тогах (таковы фигуры Кутузова и Барклая де Толли перед Казанским собором).

Романтизм парка архитектор А. Менелас подчеркнул зданием «Фермы» (1829-1831гг. ), с настоящими коровами и пастухами. Она основывается на определенных принципах, кот постигаются рациональным путем. Так что хотя XVII столетие и именуют часто веком абсолютизма, установление более или менее стабильных монархических государств, процесс формирования наций проходили в этот период совсем не безболезненно, наоборот — трудно и противоречиво. А перенос мелодии в верхний голос означал ее главенство.

Ему принадлежит оформление площади собора Св. Для Сида первостепенное значение имеет не страсть, а честь и долг. Импрессионисты расширили колористические средства музыкальной выразительности (в области гармонии инструментовки). Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Ломоносов создает «Теорию 3-х стилей» – делит слова на: 1) общеупотребляемые, 2) церковные, 3) разговорные. В стрельчатых окнах церкви вставлены цветные стекла. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. молодые художники, вдохновленные мексиканской революцией, провозгласили новые идеи.

Создателем жанра оды в русской литературе стал, трагедии –. При этом стоит отметить, что реальных исторических личностей в романе упоминается совсем немного. Иначе складывается судьба Федры в одноименной трагедии (1677). Кости нижней конечности и их соединения. VI. Гейне).

Исторически конкретная форма художественного сознания нового времени, начало которой ведут либо от Возрождения («ренессансный реализм»), либо от Просвещения («просветительский реализм»), либо с 30-х гг. «Большой город». Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. Образование национальных художественных школ в европейском искусстве XVII века. Pittura metafisica) – направление в итальянской живописи начала Xxвека.

Он чужд какой бы то ни было религиозности. Классицизм создал стройную эстетическую теорию, которая получила завершенное воплощение в трактате Н. Буало «Поэтическое искусство». Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться.

К самым ярким и заметным направлениям архитектуры (и интерьеров) того времени можно отнести четыре стиля: барокко, рококо, классицизм и ампир. В комедии «Мещанин во дворянстве», музыку к которой написал знаменитый композитор Люлли, Мольер изобразил разбогатевшего буржуа Журдена, который возмечтал об аристократическом титуле. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма.

Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. Теоретиком классицизма стал поэт Никола Буало. Тогда же по заказу была написана картина «Анатомия доктора Тульпа», в которой молодой художник предстает реалистом. В голландском искусстве велик интерес к материальной культуре.

Под редакцией Рольфа Томана. Сентиментализм делает акцент на изображении чувств человека, его эмоциональной жизни, уповает на искренность и сочувствие, утверждает превосходство «сердца» над «умом», в конце концов противопоставляет рассудочности чувствительность. barocco — «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт.

Для Мольера человеческие страсти извечны и искусство должно показать их всеобщность. В России в то время активно муссировались популярные теории естественного права и договорного происхождение государства (родоначальники теорий Гроций, Гоббс, Локк). Сентиментализм (сентиментальный романтизм) принес внимание к внутреннему миру человека и проникновенный лиризм. Мурализм – художественное движение монументальной живописи в Мексике 1920 – 1960-х гг. В его произведениях можно обнаружить черты этих двух стилей, но без присущих каждому из них крайностей. Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта. Особенности банкротства кредитных организаций. VIII. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия.

В России рост грамотности различных (более низких) слоев населения и людей не из церковного сословия, популяризация просвещения (открытие Славяно-греко-римской академии) и все ярче проявляющееся самосознание русского народа (который во времена Раскола стал перед выбором «религиозного метода»), отрицающее крепостное право, дало толчок к появлению новых жанров в публицистике, литературе, к расцвету русской общественной мысли. Рококо -Стиль рококо (франц. Чувственность – на первом плане в симфонизме романтиков. Непосредственно за Тредиаковским и Ломоносовым Сумароков принял участие в реформировании русского стихосложения (рифмовка). Как теоретик он пишет трактат о рифме силлабического стиха.

Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». Пуссен остался равнодушен к достижениям барокко, сохранив верность строгой классике. – СПб. : Earlymusic, 2006. -169с. Первая половина XIX в. стала временем интенсивного развития духовной культуры. Художественным завершением Позднего Ренессанса явилось барокко. В 1643 г. он вместе с друзьями – семейством Бежаров – организовал труппу «Блистательный театр», первые же спектакли которого блистательно провалились.

Работал в жанре путевые заметки. Исследователи выделяют 2 вида класс комедии: 1) легкая, 2) высокая (социальная). «Сид» написал никому неведомый адвокат из Руана Пьер Корнель (1606-1684). Эстетическое наслаждение доставляет сюжет и стиль.

Рисунок. Что касается Германии, то она в это время остается раздробленной и экономически отсталой, приходя в себя после тяжелой Тридцатилетней войны (1618–1648), результаты которой оказались весьма плачевными – страшные опустошения, разорение жителей и упадок целых областей. Мирных жителей одинаково повергало в ужас известие о приближении как «своего», так и вражеского войска.

Согласно этим теориям люди добровольно уступают государству (а государство – необходимое условие культуры) часть своих прав и свобод и условливаются о соблюдении законов. Другое произведение Ломоносова – «Гимн бороде» 1750г, обличается русское невежество также известны героическая поэма о Петре I, драма «Тамира и селим». Парадоксальным образом романтизм соединял культ личной неповторимости индивидуума с тяготением к безличному, стихийному, коллективному повышенную рефлективность творчества — с открытием мира бессознательного игру, понимаемую как высший смысл творчества, — с призывами к внедрению эстетического в «серьезную» жизнь индивидуальный бунт — с растворением в народном, родовом, национальном.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как, например, у собора Св. В это время используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства.

Порой из них соткана музыкальная ткань оркестра и они сознательно или на подсознании расшифровываются слушателями, как в сцене встречи Тристана с Изольдой (Тристан и Изольда, 1865), где сменяют друг друга мотивы: жажда любовного свидания, упование, торжество любви, ликование, сомнение, тревожное предчувствие и другие. Во второй половине XVIII в положение меняется, это эпоха прозы. Ими становились бродяги, неудачники, авантюристы и отчаявшиеся люди, которых называли «солдатами Фортуны». Другой барочный сюжет связан с чудом. Одно из ранних направлений абстракционизма.

Оно возникло в Италии и распространилось в большинство европейских стран. Супрематизм (от лат. supremus – наивысший) – направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х годов К. С. Малевичем. Всеми своими средствами оно было устремлено к тому, чтобы развить до предела ощущавшиеся противоречия, вскрыть двуликость действительности, показать, что она в равной степени заключает в себе возможности и ада и рая. Василий Киррилович Тредиаковский () – в русской литературе XVIII в. одна из самых ярких личностей.

Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко». 19 в. («собственно реализм»). В Мадриде в музее Прадо, где хранится наиболее значительная часть наследия Веласкеса, религиозная живопись мастера представлена такими сюжетами, как венчание Богоматери, рождество Христово и дары волхвов и трагически-болезненное распятие (см.,, ). Интеллектуальность классической симфонии они заменили симфонической увертюрой и поэмой, где всего одна часть и все подчинено литературной программе: волшебно-сказочная атмосфера комедии У. Шекспира – у Ф. Мендельсона-Бартольди Сон в летнюю ночь (1826), философская драма И. В.

Впоследствии Фонвизин обратиться к собственным, оригинальным сюжетам. Особенности правового положения и виды небанковских кредитных организаций. II. Однако излюбленным жанром стали непринужденные автопортреты и портреты стариков и старух с выразительными морщинистыми лицами, моделями для которых часто служили родственники и близкие художника. «Высокими» жанрами считались трагедия, ода, эпопея, «низкими» — комедия, басня, сатира.

Общая синдесмология. При этом классицизм был ориентирован на своеобразное соревнование. Таковы его многочисленные гротескные изображения шутов и карликов.

Идеальный человек Нового времени отказывается от обычая и принимает условия неопределенности, опасности, он сам выбирает стратегию своего поведения, определяет культуру Нового времени как культуру «человека на распутье», вновь и вновь оказывающегося в ситуации выбора, причем не жестко дуалистического, а множественного, происходящего в условиях неопределенности. Он многократно пишет свою новую семью (, ), но в дом приходит бедность, а затем – нищета. Анастасий»).

Запишите полученные предложения и переведите их на русский язык. II. Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко». Мольер обратился к легенде о дон Жуане не случайно. Классицизм стремился все как бы разложить по полочкам, для всего определить место и роль.

«Симплициссимус», являясь произведением «низового» барокко, включает в себя некоторые фольклорные мотивы одновременно это еще и роман воспитания. «регентский стиль» (крупнейший представитель— Джон Нэш). В результате главным становится идеологический конфликт. В этом монументальном труде (35 томов) «отметились» Вольтер, Руссо, Гельвеция и многие другие в принципе различающиеся по своим взглядам светлые умы, объединенные своим неприятием существующего феодального абсолютистского строя и стремлением изменить мир к лучшему. В центре его внимания теория эпопеи.

Некоторые свои произведения он писал с натуры, на пленере. Язык очень высокий изобилует церковными словами, риторическими фигурами (хиазма). Родиной стиля Барокко считается Италия, а ее «отцом» знаменитый скульптор Микеланджело.

Барокко – общеевропейский стиль XVI века (трагический стиль, авторы считают жизнь трагичной, это вечный лабиринт). Расин стал непревзойденным мастером изображения человеческих страстей. Сама гармония стала пониматься как система нового ладового мышления, основанного на психологических ощущениях устойчивых (напряженных) и неустойчивых (успокаивающих) тонов и аккордов. Барокко (термин ведёт своё происхождение от итальянского barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам») — господствующий стиль в европейском искусстве конца XVI – середины XVIII веков. «простейший»), претерпевающего нескончаемые приключения иногда даже чудесные. В выборе образцов для подражания акцент смещается с эллинизма на период архаики. Позже, в начале XVIIIв.

При этом субъективность и аллегоричность образа углубляются. Произведения их стилизованы, что предавало им определенную попудяность и создавало стиль «мещанский сентиментализм» – это социально-бытовая или сатирическая повесть (действующие герои – простые люди, сатирическое или обличительное содержание: взяточничество, казнокрадство, раболепие). нет патетики и т. д. Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии изменчивости мира. 19 век торжества фортепианной литературы. Чайковского в Ромео и Джульетте (1880). Достижения Ватто были по-разному восприняты и развиты его современниками. Чудо выступает как результат истинной веры.

Царю было предсказано, что он погибнет от руки внука. Рубенс, А. Ван Дейк) и скульптуре (Л. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. В. фон Кнобельсдорф). Пуссен долгие годы прожил в Италии.

В 1600 г. он едет в Италию, проводит там семь лет изучает творения ренессансных мастеров. По представлению классицистов красота есть нечто неизменное. Позже тонализм был поглощён импрессионизмом и модернизмом. Взывая равно к разуму и чувству, он создает такие полотна, как «Ринальдо и Армида» на сюжет одного из эпизодов поэмы Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим» и «Танкред и Эрминия», сюжет которой также заимствован у Тассо.

Предсказание богов сбылось. программную для этой тенденции работу Новалиса «Христианство или Европа», 1799. ). Любя Химену, Сид вызывает на поединок ее отца, оскорбившего почтенного старца – отца Сида.

Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства «короля-солнца». Поздние полотна Пуссена «Четыре времени года» (1660-1665) отражают четыре возраста в жизни человека. При общем трагическом звучании финала действие явно тяготеет к комедийной схеме развития. На картинах «Пейзаж с Полифемом», «Пейзаж с Геркулесом» природа масштабна и величественна и вместе с тем дополнена ожидания некоего героического деяния, которое совершится на фоне грандиозного пейзажа. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Яркие образцы барочной поэзии появляются еще в период Тридцатилетней войны. Появляются новые направления в литературе – это классицизм и сентиментализм, которые, в зависимости от времени, по разному решали вопрос отношения личности и государства.

Идеальной пропорцией в отображении рассматривается золотое сечение. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. тезисы «Первой программы системы немецкого идеализма» — наброска, принадлежащего Шеллингу или Гегелю: «Высший акт разума есть акт эстетический Поэзия становится наставницей человечества не станет более философии Мы должны создать новую мифологию, эта мифология должна быть мифологией разума»). Наибольшего блеска это искусство достигло во Франции. Культура двора и дворянства была оттеснена на задний план.

В уста положительных героев Фонвизин вкладывает критику «развращенного века», бездельников-вельмож и невежественных помещиков. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Системе природы» (1735). Э. Делакруа назвал его «Гомером живописи». Крупнейший немецкий поэт периода Тридцатилетней войны Мартин Опиц пишет поэму «Слово утешения средь бедствий войны».

У ряда полярных группировок, отличных по степени либеральности (Фонфизин, Крылов, Щербатов, Новиков) все же был один ориентир: подчеркивание кризисного состояние социального строя в России и желание его изменить за счет изменения положения двух классов: крестьянства и помещиков. Такова одна из наиболее известных его картин «Св.

В музыке эпохи Барокко расцветают такие полифонические формы, как инвенции, прелюдии. Придворный поэт при Анне Иоанновне, первый в России профессор из русских, затем академик. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов.

Постмодернизм явился результатом отрицания отрицания. Его перу принадлежит 267 пьес, в том числе «Слуга двух господ», «Хитрая вдова» и «Трактирщица». Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

Так возникает тема Родины и служения ей – ведущая в творчестве Ломоносова. Ломоносов написал 20 похвальных од, 11 духовных.

rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Барокко и классицизм в архитектуре России воплотил, преимущественно, Растрелли. Ее руки молитвенно сложены, глаза устремлены вверх с выражением благодарности». Похожая ситуация складывалась в романтизме. При этом ему не чужды патриотические мысли.

Обращаясь к исторической тематике (давней – византийской, как в трагедии «Лев Армянин» («Leo Armenius», 1650) или недавней – персидской, как в «Екатерине Грузинской» («Katharina von Georgien», 1657) или же рисуя современные ему политические события, Грифиус наполняет свои произведения этико-философскими раздумьями, стремится потрясти читателя и зрителя, вызвать у него сильную эмоциональную реакцию. Сын-Ханга (то есть "Новая гравюра") – художественное течение в Японии, которая существовала с перерывом до 1989 года. Характерен интерес к национальной истории. В архитектуре барокко воплотилось в творчестве Бернини. В нем он обращается к традициям античных мыслителей и писателей, как это было свойственно всем представителям классицизма. Принцип возвращения к природе.

Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. персонажей, тонкая ирония со стороны положительных героев. Предпосылки возникновения классицизма проявились во второй половине 16 века в Италии. Вместе с тем классицисты отстаивали принцип «подражания природе», «разумного правдоподобия», что позволило им воссоздать в своих произведениях типические черты общественной жизни 17 века. На демократическую литературу оказывала влияние западноевропейская беллетристика («История о российском матросе Василии Кориотском», «история о храбром кавалере Александре).

Одним из наиболее любимых жанров у аристократической публики была комедия-балет. Особая заслуга в развитии этого жанра принадлежит (повесть «Бедная Лиза», «Письма русского путешественника»). Среди его известных проектов – перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др. Скульптура.

Именно буржуазия с ее прогрессирующим производством и растущей потребностью в развитии прикладных наук дала толчок научной революции и формированию идеологи Просвещения.

Позвоночный столб в целом. V2:Тема 1. 4 Кости пояса нижней конечности и их соединения. В эрмитажной картине «Давид и Урия» воссоздается драматический эпизод: Давид, полюбивший жену Урии Вирсавию, посылает своего военачальника на верную гибель. Архитектура. Метафизическая живопись (итал. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

Ломоносов продолжил реформы русского стиха – 1739 г. Трактат «Письмо о правилах российского стихотворства». Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Вся картина дышит жизнью инфанта окружена уродливыми придворными дамами. Все его творчество можно назвать искусством портрета. В итальянской архитектуре также особо выделяются творения Карло Мадерны. Хореев, главный герой, терзаем чувством долга и любовью – вступает в противоречие.

Гете – у Листа в Тассо. Петр 1 – идеал просвещенного монарха, который все силы отдает своему народу и государству. Но вскоре он стал популярен за пределами Ватикана и Рима.

Жалоба и триумф (1856), трагедии Шекспира – у П. И. В переходную эпоху проигрываются и вызревают новые способы ориентации, формируются элементы становящейся картины мира.

Корнель, Мольер. Русское барокко имеет существенное отличие – это сочетание не сочетаемого (христианские и языческие образы, комическое и трагическое, натурализм и фантастика, стихи и проза). Для архитектуры барокко (Л. Термин «рококо», произошедший от французского «рокайль» (буквально: бриллиант и украшение из раковин), появился в конце XVIII века. Решение моральных проблем превращается в субъективный творческий акт, а вечные ценности, «трансцендентальные реальности присваиваются, становятся субъективными идеями» и человек начинает отстаивать свое право вести активный диалог с Богом, как и с миром.

Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. В центре произведения – история простака Симплициссимуса (от лат.

Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведом Винкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание (в западной литературе этот этап называется неоклассицизмом). Классицисты разработали нормативную теорию искусства, включающую четкую дифференциацию «высокого» и «низкого», строгие жанровые и стилевые каноны. Цивилизация губит в человеке все его природное начало. Изучение нового материалаIII. Дисгармония личности и ее отчужденных объективаций особенно богато была тематизирована символами романтической литературы (двойник, тень, автомат, кукла, наконец – знаменитый Франкенштейн, созданный фантазией М. Шелли). Так, в Испании, безусловно, господствовало барокко, во Франции — классицизм.

Художественные образы Классицизма отличались логичностью и ясностью, строгой уравновешенностью и гармоничностью. Его создатель – композитор Клод Ашиль Дебюсси, чьи сочинения для оркестра, прозвучавшие после первых выставок художников-импрессионистов, закрепили за ним славу музыканта-импрессиониста. Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом. Близость к классицизму проявилась уже в барочном кафедральном соборе Св.

Одно было инициировано Шлейермахером («Речи о религии», 1799) с его пониманием религии как внутреннего, пантеистически окрашенного переживания «зависимости от бесконечного». Архитектурные произведения барокко монументальны и полны мистических аллегорий. Обыгрывает контраст прошлого и настоящего.

Если это герой – то без недостатков, если персонаж сатирический – то до конца низменный. В отличие от предшествующих исторических периодов, когда искусство развивалось в рамках однородных больших стилей (романский стиль, готика, Возрождение), 17 век характеризуют два больших стиля — барокко и классицизм, элементы которых ярко выражены в архитектуре и в новом понимании синтеза искусств.

Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурха» (1642) вызвал скандал. В живописи тенденции классицизма намечаются уже во второй половине XVI века в Италии. Прокопович сочетал в себе и писателя и теоретика художественной словесности. Основателем и теоретиком течения был художник Михаил Ларионов. Подлинный успех к нему пришел именно после опубликования «Симплициссимуса».

Искусство и архитектура рококо отличались особой образностью и оригинальностью. Княжнина (Россия).

Романский стиль или романика (от лат. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). Основные законы драмы: единство времени, места, действия драма состоит из 5 действий. Термин барокко происходит от итал. Не был признан при жизни и другой гениальный художник Ян Вермер Делфтский (1632-1675).

Автора «Сида» упрекали, что он нарушил три единства, осуждали за то, что его трагедия обретает счастливый финал, обвиняли в плагиате. Особое внимание к душеному миру, психологии человека влекло за собой развитие музыки (романс-песня, фортепианная миниатюра, усиление начала в симфонии и камерной музыке). Устав жить от бесчисленных побед, он добровольно устремляется навстречу возмездию.

Пейзаж Пуссена -- это не реальная природа, а природа «улучшенная», созданная художественным вымыслом живописца. Складываются формы концерта. Так, в комедии «Смешные жеманницы» он высмеял салон мадам Рамбуйе, где собирались ценители так называемой прециозной (фр. Архитектура барокко концептуальна: мир неустойчив, все переменчиво (уже нет ренессансной свободы личности, еще нет классицистской регламентации).

Русский литературный критик С. Шевырев писал: ". Моцарта и Дж. С. 92). По их представлению, следование во всем Разуму должно было привести человечество к светлому будущему.

Вместе с тем имеются причины, лежащие и в более общих культурных основаниях. В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Способность художественной культуры найти в переходный XVII в. такую стилевую форму, как барокко, косвенно свидетельствует о существовании неких констант в восприятии и мироощущении этой эпохи.

(Недоросль – молодой дворянин, подросток, получавший домашнее воспитание. ) Конкретности изображаемой действительности соответствует и язык произведения (одно из правил классицизма). В его картинах, написанных на библейские сюжеты, отсутствует помпезность и драматичность. Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. Своего наивысшего воплощения в области пластики классицизм достиг в героических и идиллических работах Антонио Кановы, черпавшего вдохновение преимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель).

После смерти Петра ему было поручено написать слово на погребение. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. Культура Реформации.

Ранний период дрматургческого творчества Фонвизина представлен пьесой «Корион» – переработка француза Грессе «Сидней», выполнена в духе теории «склонения на русский лад». Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Немецкий классицизм в ту эпоху, по сути, так и остался в зачаточном состоянии. Этими великими направлениями были барокко и классицизм. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен), выделившиеся в самостоятельное музыкальное направление.

1887. В подобном стиле выстроена в 19 в. и другая караулка – на побережье Финского залива. «Правильный», книжный язык составляет основу речи положительных персонажей: на нем говорят Стародум, Правдин, Милон и Софья. Классицизм XVIII столетия по-прежнему стремится развивать идеи «правильного искусства», старается добиться ясности языка и стройности композиции. По сути своей, гиперманьеристы – стилизаторы, обратившиеся к анализу искусства прошлого.

Беллетристика 60-х годов способствовала преодолению классической направленности, что свидетельствует о демократизации русской литературы (характерен доступный для широких масс язык изображен маленький человек). С 70-х годов XVIII в. в литературе возникает новое направление – сентиментализм. Петра в Риме. К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы.

Судьба беллетристики в XVIII веке незавидна, она находится на периферии литературы. Петра. В узком смысле слова понятие «реализм» означает конкретно-историческое направление в искусстве XIX века, провозгласившее основой своей творческой программы соответствие правде жизни. Искусство 17-18-го веков сформировало два удивительных стиля – классицизм и барокко.

Классицизм не допускал смешения «высокого» и «низкого, а потому между жанрами (например, трагедией и комедией) устанавливались границы, которые не нарушались. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Торквато Тассо (1544–1595) – поэт и теоретик барокко ("Рассуждение о героической поэме"). Корнеля мало заботили психологические мотивы поведения персонажей. Ни одна комедия Мольера не принесла ему столько страданий, но и такого непреходящего успеха, как «Тартюф» (1664-1669).

Отсюда любовь писателей барокко к необычным образам, к оригинальности. в среде неоимпрессионистов. 14). Он высмеивал сословные предрассудки аристократов, ограниченность буржуа, ханжество дворян. Но вместе с тем мольеровский герой храбрец и свободомыслящий человек. Александр Петович Сумароков () – драматург (автор 9-то трагедий («Хорев», «Гамлет», «Дмитрий самозванец» и др. ), театральный деятель издатель литературного журнала «Трудолюбивая пчела», поэт-переводчик.

Так формируются национальные музыкальные школы, обнаруживая государственную принадлежность каждого композитора-романтика и своеобразие его стиля: Карл Мария Вебер в опоре на немецкий народный мелос и сказку создал национальную оперу (Вольный стрелок, 1821) Михаил Иванович Глинка – русскую (Жизнь за царя, 1836) инструментальные и вокальные сочинения Франца Шуберта наполнены австрийскими мелодиями и бытовыми танцами (лендлер, вальс), а в области вокальной музыки, он, как и Роберт Шуман – создатели нового жанра немецкой песни Lied не только мазурки и полонезы для фортепиано, но все сочинения Фридерика Шопена, обосновавшегося в Париже, пронизаны интонациями его родины – Польши будучи венгром, Ференц Лист в постоянных странствиях по всей Европе создал Венгерские рапсодии для фортепиано и претворил ритмы венгерского танца вербункош творчество Рихарда Вагнера основано на немецкой мифологии и философии Эдвард Григ черпал вдохновение в норвежских образах, танцах и песнях Иоганнес Брамс опирался на традиции немецких полифонистов и создал Немецкий реквием Бедржих Сметана и Антонин Дворжак – на славянский мелос, Исаак Альбенис – на испанский. Музыка эпохи Барокко, Рококо глубоко самосозерцательна. К числу бесспорных шедевров относится портрет самого художника вместе с женой Изабеллой Брант (1609).

– Лейпциг, 1788. -168с. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Главенствующее положение стиля барокко в искусстве XVII в. несомненно. Это касалось как создания, так и исполнения музыки, поскольку абсолютной она была тогда, когда один аффект сменяет другой, страсти разгораются и затихают непрерывной чередой.

Отомстив, он выполнил свою сыновнюю обязанность. В архитектуре стремятся подчеркнуть конструктивный смысл гармонии. Прославляются лица священной библейской истории. Только в религии.

Природа – побочное украшение, главное в поэзии – человек и все человеческое. Басилио решает исправить ошибку, Сехисмундо на время становится правителем страны.

Россини. Державина, трагедиях А. П. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Путешествие изложено в форме записок путешественника, куда искусно введены другие жанры: сатирический «сон» (глава «Спасская Полесть»), ода «Вольность», публицистические статьи (например, «.

Возможно, это так, но пример Корнеля убеждает в том, что гений всегда выше правил. В классицизме личность и ее свобода (индивидуальное начало) принесены в жертву обществу и его институтам (общественное начало), а жизнь требовала развития обоих начал. Этот термин вошел в лексикон людей разных стран применительно к различным искусствам. 19 век это век расцвета музыкального культуры Западной Европы. На гобелене изображен мир исполненный гармонии и совершенства. Лоренцо Бернини (1598—1680) великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко, . Здесь необходимо отметить Дидро и Д. Аламбера с их «Толковым словарем или Энциклопедия наук искусств и ремесел».

Такое положение музыки в переходную эпоху далеко не случайно. Вместо 1 сложного героя есть нравственный антагонизм. Гиперманьеристы вдохновляются искусством мастеров прошлого (Возрождения, маньеризма, барокко), которых они перефразируют, пародируют. Костумбризм зародился в Испании в конце XVIII века и позже распространился по испаноязычным странам Северной, Центральной и Южной Америки.

История. Человека они представляют, как высшее создание природы, стараясь раскрыть красоту его физического облика и богатство души и ума. Оно стало не только веком науки, но и веком искусства. В этом плане весьма показательно название пьесы крупнейшего драматурга эпохи барокко испанца Педро Кальдерона «Жизнь есть сон» (1634), в которой принц Сехисмундо брошен своим отцом польским королем Басилио в темницу.

Его картины, холодные, суровые, умозрительные, называли «замерзшими скульптурами». Проповедники классицизма полагали барокко «неправильным», неясным и запутанным с точки зрения четко сформулированных и взвешенных норм античной классики. Художественное произведение для Тассо – единый мир, целостный, внутренне замкнутый, организованный, не могущий быть измененным ни в одной своей части без разрушения целого. Созданный Вагнером прием соединения не законченных тем-мелодий, а небольших и разнообразных по выразительности интонационно-гармонических ее отрезков (мелодий-лоскутков), станет ведущим в тематизме композиторов начала 20 века. Художественная концепция барокко проявляется и через систему образов и через особый стиль и через утверждение "человека барокко" и через особые формы быта и культуры и через "барочный космизм".

Изменение картины мира «поставило место человека в мире под вопрос» (Р. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом бесшабашного романтизма это сочетание получило название академизма.

Рубенс, благодаря помощникам из своей мастерской (такие крупные мастера, как А. Ван Дейк, Я. Иордане, Ф. Снейдерс), создал огромное количество картин на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие с креста», 1611--1614, «Персей и Андромеда», 1620--1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», 1622--1625), великолепные пейзажи и сцены крестьянской жизни «Возвращение жнецов», 1635--1640, многочисленные портреты европейских коронованных особ, встреченных художником во время его путешествий и дипломатических миссий (в европейских столицах он получал не только новые заказы, по и дворянские титулы, в частности от Филиппа V Испанского и Карла I Английского). С классицизмом – стремление к жанровой упорядоченности, максимальной ясности смысла. Павла в Лондоне (1675—1710) (Приложение 2, рис. Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию. Очевидно, это результат их долгих трудов. Заказов нет.

Первый заказ – первый большой успех, а вслед за ним новые заказы. В 1920 – 1921 гг. В молодости Фонвизин проявлял себя как поэт-иронист. С точки зрения классицизма, человек имеет рационалистческое и пассионарное начало, страсти разрушительны, человек должен научиться подчинять страсти собственному рассудку путем приобщения к культуре и науке (оды Ломоносова).

Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». classicus– образцовый), составивший определенную оппозицию стилю барокко. Принципы античного искусства: 1) простота, 2) симметрия, 3) гармония, 4) ясность.

Видя повсеместную разруху и разорение, падение нравов и нарастающее насилие, в чем он пытается обрести жизненную опору. На сюжеты пьес написаны оперы В. А.

Французский зритель безоговорочно отдал пальму первенства молодому конкуренту Пьера Корнеля, в непредвиденном состязании победила «Береника» Ж. Расина, в которой он с неподражаемым мастерством показал, как борются в душах героев любовь и долг. Александр Николаевич Радищев ().

Несмотря на яркость и пышность изображения, оно не лишено иллюзорности и призрачности. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Вот как характеризует шедевр прециозности М. А. Другие произведения автора: «Духовный регламент» 20-х г., «Новый устав о монахах», «Владимир», пьеса.

Правда, «Сид» не был дебютом Корнеля, он уже был автором трагедии «Мелита» и «Комической иллюзии». Никола Буало впоследствии отозвался на успех «Сида» такими словами: «Напрасно министр составляет лигу против «Сида», весь Париж смотрит на Химену глазами Родриго». Это время, когда продолжаются религиозные конфликты между католиками и протестантами и набирает силу контрреформация, когда завершается буржуазная революция в Нидерландах, когда многие европейские государства оказываются вовлечены в затяжную Тридцатилетнюю войну, особенно разрушительную для Германии, где проходили основные военные действия, едва закончился этот трагический конфликт (в 1648 г. ), как и в Англии началась буржуазная революция, а во Франции — оппозиционное абсолютизму движение Фронды. Музыкальная литература зарубежных стран – М. : Музыка, 2001.

Историческими этапами в развитии романтизма были зарождение в 1798-1801 гг. Русский классицизм придавал особое значение «высоким» жанрам: эпической поэме, трагедии, торжественной оде. Учился во Франции, где и освоил приемы классицизма. Один из видных деятелей-литераторов той эпохи – Феофан Прокопович (). Людовик XIV (1643--1715) отошел от торжественной пышности барокко ради более непринужденного и гедонистического искусства.

Другой француз, Клод Лоррен, в своих антиквизированных пейзажах окрестностей «вечного города» упорядочивал картины природы путём гармонизации их светом заходящего солнца и введением своеобразных архитектурных кулис. Сумарокова и Я. Б. 7).

Смена темперы на масляную живопись позволяет достичь новых вершин в технике живописи. В целом, русская литература XVIII века отличается изобилием жанров и стилей. Трагедия как жанр сформировалась в литературе др. Оснельда тоже – любить или слушаться отца. Его идейной почвой были кризис рационализма Просвещения, художественные поиски предромантических течений (сентиментализм, «штюрмерство»), Великая французская революция, немецкая классическая философия.

«Ода на день. » написана «высоким штилем» и прославляет дочь Петра 1. Известно, что итальянские мастера отдавали предпочтение равновесию, спокойствию и гармонии, что позволяло им создавать вечную красоту. Образование национальных художественных школ в европейском искусстве XVII века. Вместе с тем романтизм представлял собой определенное мировоззрение: романтическое направление сложилось в области философских и эстетических идей исторической науки, возник романтический тип личности и поведения.

Он вырабатывает свой стиль: возвышенный, торжественный, аллегорический. Убирая конкретные намеки на деятельность «Общества святых даров», он достиг большего, показав, как религиозный фанатизм калечит души верующих. Кий – делать добро подданным или править. Барокко и классицизм развивались неравномерно и на протяжении столетия (в первой половине века преобладало барокко, во второй — классицизм), по-разному в каждой стране. Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели.

В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов. Маньеризм зародился во Флоренции в 20-х гг. При Наполеоне вопрос решился путём перехода к изображению деятелей современности в античных тогах (таковы фигуры Кутузова и Барклая де Толли перед Казанским собором). По этой причине и в последующие переходные этапы культуры, такие, как романтизм или еще столетием позже (на рубеже XIX—XX вв. ), музыка становится ведущим видом искусства, группирующим вокруг себя другие художественные виды, нередко заимствующие у нее композиционные принципы и выразительные приемы. Романтизм исповедует чувственность, сентиментализм иррациональность.

В историю искусств он вошел как бытописатель бюргерского города. В то время как каждый из этих артистов был почти по определению, уникальный и независимый, все они разделяли восхищение традиционной китайской культурой. Такая картина дается Гриммельсгаузеном в первых главах «Симплициссимуса»: в глухую деревушку забрел отряд ландскнехтов, которые предают огню и мечу все и вся. Его картины изобилуют причудливыми украшениями, криволинейностью линий, завитками. Написал книгу «Новый и краткий способ к сложению российских стихов» (1735 г), которая имела огромное культурно-историческое значение в реформировании национального стихосложения: разработал основы силлабо-тонического стихосложения. Гвардини).

Вот таким образом иногда говорят о «бароккизирующем классицизме» его поэзии.

---