Бароко Архитектура

Цель курсовой работы — изучить историю архитектуры в стиле барокко историю возникновения барокко особенности архитектуры в стиле барокко, её черты, соотношение с другими стилями, различия историю возникновения архитектуры в разных государствах. Особенности барокко времени его расцвета, так ярко выраженные уже в первых архитектурных произведениях Бернини и Борромини, были восприняты и другими римскими архитекторами. Наиболее значимыми произведениями барокко в архитектуре считаются Версальский дворец и здание Французской Академии в Париже. Петровское барокко более сдержано, а пристрастие Елизаветы к пышным нарядам, золоту и жемчугу не могло не отразиться и на архитектурных сооружениях.

Именно в произведениях Виньола и позднего Микеланджело исследователи видят истоки архитектуры барокко. В эпоху возрождения, когда в искусстве творили титаны, в 1571 году великий Микеланджело создал для библиотеки Медичи Лауренцианы вестибюль с величественной лестницей, каскадом стекающей к изумленному посетителю и этот проект считается точкой отсчета архитектуры барокко. Контрасты высшей духовности и низшего земного, противопоставление уродливой действительности и яркой нереальности – всё это определяет эпоху Барокко, а вместе с ней и архитектуру стиля.

Много архитектурных памятников, церкви создавались в стиле барокко. Архитектура, выполненная в стиле барокко, отличается пространственным размахом и сложными, криволинейными формами. Собор Сакатекаса в Мексике расценивается как один из самых прекрасных примеров мексиканской архитектуры барокко. Французскую мебель эпохи барокко нельзя оценить без учёта развития архитектуры того времени, убранства интерьеров и всего декоративно-прикладного искусства в целом.

Среди замечательных зодчих, наложивших отпечаток своего дарования на римскую архитектуру XVII в., первые места принадлежат Бернини и Борромини, в творчестве которых получили выражение противоположные крайности высокого римского барокко. Примеры барокко в архитектуре России дают четкое представление о том, что с конца XVII века архитектура в стране развивалась в русле влияний общеевропейской культуры, творчески переработанной и насыщенной национальными орнаментами. Архитектура барокко в Испании, предвосхитившая развитие этого стиля в Новом Свете, наиболее ярко проявилась в творчестве архитекторов братьев Чурригера и сконцентрирована в основном в Саламанке. Итак, стиль барокко в архитектуре является весьма замысловатым и так сказать «наляпистым» стилем, который значительно отличается от предшественников своим изобилием архитектурных форм, деталей и художественных приемов.

Архитектурные формы барокко унаследовали некоторые итальянского ренессанса и вместе с тем превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Специфика русского барокко в сочетании традиций византийской храмовой архитектуры, царившей здесь в течение 700 лет, с новаторскими приемами, которыми отличалась архитектура барокко, в первую очередь применением ранее не использовавшейся ордерной системы. Для ярых поклонников стиля, желающих иметь собственный современный барочный дом, мы предлагаем посмотреть готовые проекты домов в стиле барокко, реализованные в архитектурном бюро ТопДом Арт. Для барокко характерно создание огромных ансамблей, в которых архитектура, живопись, скульптура, театр, музыка, декоративно-прикладное и садово-парковое искусство сливаются в единое целое, отмеченное печатью торжественности, пышности, парадности.

— изучить архитектурные шедевры в стиле барокко, а именно рассмотреть архитектуру в стиле барокко в разных государствах. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 гг. ). Именно в произведениях Виньола и позднего Микеланджело исследователи видят истоки архитектуры барокко.

Стиль барокко в архитектуре — это текучесть и плавность, где сложные неправильные формы вытесняют друг друга, сливаются, образуя единое целое с окружающим пространством. Одна из специфических черт архитектурных конструкций в стиле барокко – построение сложных рисунков из элементов, составляющих фасад. Для барокко характерны контрастность, напряжённость, динамичность сложных, обычно криволинейных форм, ансамблевость, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств: архитектуры, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.

Барокко в архитектуре занял период примерно в 200 лет и покорил страны Европы, Америки. Со 2-й трети XVII столетия барокко вступает в период полной зрелости, достигая наивысшего расцвета в архитектуре папского Рима. Пошагово следуя вышеприведенным пунктам, я достигну намеченной цели и получу полное представление о таком архитектурном стиле, как барокко.

Среди архитектурных приемов барокко: установка колонн группами, пучками, отодвинутыми от стен или напротив, словно бы «утопленных» в стены, что создавало эффект выступающих или отступающих поверхностей. Архитектура барокко основывается на величии папы римского и католической церкви, а также на многообразии и сложности мира.

Стиль барокко в архитектуре: описание и фото

Все простенки тоже были заполнены резными рамами. Необычайное разнообразие оттенков и прожилок малахита с давних пор привлекало к себе внимание мастеров и художников Урала, работавших по малахиту «в наборе» — по способу русской мозаики. Большой дворец слит в единое художественное целое со склонами зеленого кряжа, откуда спускаются лестницы, украшенные (как и сам дворец) золочеными статуями и вазами, а по ступеням лестниц скользят струи воды. Этим устремлениям отвечает и новый архитектурный стиль, зародившийся в недрах позднего Возрождения и получивший наименование барокко (причудливый, странный).

В XVII в. большое распространение получили изделия из фарфора и фаянса.

Его проект в итоге стал примером чисто французского барочного архитектурного стиля. Дворец Монплезир («Мое удовольствие», «Моя услада») строился восемь лет. В Австрии это Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (они авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе), в Чехии – Франческо Каратти (автор Чернинского дворца), в России – Ухтомский Дмитрий Васильевич (1719-1774).

Г. Дехио в своем труде «История немецкого искусства» тоже писал, что Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». Иногда ими даже покрывали столы. Стасова в «Военной галерее» более параден. Стремясь создать впечатление монументальности, репрезентативности, живописности, динамики форм, вызвать ощущение необычности и неожиданности при восприятии архитектуры, зодчие исходят прежде всего из внешнего пластического облика сооружений (имея в виду и экстерьер и интерьер).

10 шедевров барокко, которые поражают своим величием

coucher – спать), похожий на ранний тип шезлонга – на шести или восьми ножках, стянутых проногами, в форме удлиненной мягкой скамьи или банкетки с одной головной спинкой на торце или тремя спинками (продольной и двумя на торцах). Распространена куполообразная и прямоугольная форма, симметричны все элементы здания. Подобным образом выполняются и табуреты, которые также обиваются разрезным бархатом. Если такой стол выполнялся из простого дерева, то он часто окрашивался зеленой краской. На камне, находящемся посредине над ними – замковом камне.

VIII. 1), храмы Сан-Филиппо Неро и Сант-Иво во дворе университета (рис. В других областях Италии, в Центральной Европе реалистические тенденции лишь с трудом и очень робко проявляли себя в рамках господствующего направления. Получают распространение также витые точеные ножки и проноги с прямоугольными или квадратными утолщениями (перехватами) в местах соединения отдельных частей конструкции. Такая же живописная сетка окружала зеркальные плафоны. Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м).

Основные черты архитектуры барокко

Барокко в переводе означает: жемчужина неправильной формы. Многие образцы западноевропейской мебели того времени копировались местными мастерами (в основном, крепостными людьми) – эти копии были весьма невысокого уровня и в плане конструкции и в плане декоративной обработки, т. к. На этом месте были созданы парадные и личные покои императрицы Екатерины II, отделанные по проектам шотландского архитектора Чарльза Камерона. Немецкий архитектор и историк культуры К. Гурлитт на примере личности саксонского курфюрста Августа II Сильного предложил в начале XX века термин «Человек Барокко».

Среди архитектурных приемов барокко: установка колонн группами, пучками, отодвинутыми от стен или напротив, словно бы «утопленных» в стены, что создавало эффект выступающих или отступающих поверхностей. Отсюда впечатление какого-то движения, непрерывного бега линий и потока форм». Стасов свел к единой гармонии, придав «Военной галерее 1812 года» подчеркнуто торжественный облик.

Объекты в стиле барокко в России

Knorpel – хрящ и Werk – труд, дело) и ормушля (от нем. Оно выражается в господстве оси, симметрии, волевого принципа. Новый Зимний дворец (строившийся с 1732 по 1737 год), хотя и был возведен очень изящно, но во многих отношениях оказался не совсем удобным из-за чего и был перестроен в царствование Елизаветы Петровны. Отражая современный изменчивый и многообразный мир, оно отходит от чёткой и ясной гармонии искусства предыдущей эпохи, уступая место новому пониманию красоты. Абсолютно особой красотой отличается Малахитовый зал Зимнего дворца. Изначально он представлял собой двухэтажное здание с несколькими комнатами.

Спинка имеет полукруглое завершение, также украшенное резьбой. Была заменена и прежняя обивка стен новой — из лионского бархата. Ученический период закончился примерно через 70 лет. Продолжают существовать сундуки с разнообразными формами декора лицевых фасадов.

Одно из самых характерных его сооружений — церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (1653—1658). Этот вывод следует из «особенной уплотненности» развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов. В 1541 г. в Риме была основана «Академия гнева» – для «борьбы с Классицизмом», следующему исключительно «канонам древних». Это противоречило зрительным впечатлениям. В середине XVIII в. во Франции начинает возникать новый архитектурный стиль, который от французского слова "рокайль" (раковина) стали называть стилем рококо. Позднее Ассамблейный зал стал называться Арабским. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах.

Например, ансамбль Капитолийского холма в Риме (1546 г. ) объединил несколько дворцовых зданий вокруг трапециевидной в плане площади с ведущей к ней парадной лестницей.

Соколова Т. М. Важным средством организации пространства опять становится свод, но в новом его понимании. Вместо шкафов и шкафов-кабинетов предпочтение отдается комодам.

VIII. 4). Еще одной чертой архитектуры эпохи барокко становится так называемая «боязнь пустоты», когда фасад заполняется обилием деталей, скрывающих конструкцию.

Архитектура и скульптура барокко 17 векаБарочное зодчество и культура

К числу наиболее ярких и выдающихся работ скульптора Б. Пермозера относится «Купальня нимф» — грот с каскадами, расположенный за «Французским павильоном» и украшенный многочисленными скульптурами. Это шкафы, шкафы-кабинеты и шкафчики для монет, стоячие часы, комоды, столы и др. Последний этап, стиль рококо, в настоящее время исследователи относят не к завершающему, позднему этапу барокко, а к самостоятельному художественному стилю, правда, выросшему из недр барокко. Кресла и стулья украшаются также бахромой по нижней кромке сиденья и локотников.

Булю отношения не имела. Барокко стало стилем жизни целых народов и культур до такой степени, что, к примеру, Рим, несмотря на свое универсальное значение Вечного города, теперь всегда будет восприниматься барочно. К началу царствования Петра I (1672 – 1725 гг. ) барокко в Европе достигает своего высшего расцвета. В таком контексте Август II Сильный – «человек неуравновешенной художественной фантазии», достойный представитель своей эпохи, когда «культ богатства, роскоши, придворности и взрывоопасной радости жизни» противопоставляется гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Особое место занимают флорентийские бюро-кабинеты с их сложными и изысканными формами.

Углы столешницы закругляются и ее края профилируются. Рококо – прежде всего стиль интерьеров и деталей. Архитектура барокко была в расцвете с конца 16 и до середины 18 века.

Центрами их производства становятся Невер, Руан и Мустье. В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIIIв., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени.

Доклад: Русская архитектура эпохи барокко

Такая кувшинообразная форма ножек оказала сильное влияние на русскую мебель. Юра во Львове, загородная резиденция митрополитов в Оброшине. cartouche – свиток) – в форме щитов или листов пергамента с завернутыми краями – постепенно превращаются в рольверки (от нем. В погоне за живописной игрой света архитектор открывает зрителю не сразу все формы, а преподносит постепенно, повторяя их по два, по три и по пяти раз.

В качестве лепного декора используются лепка в виде орнамента в традиционно русском стиле. В территориально раздробленной Италии благодаря движению Контрреформации Рим приобрел новое значение, а строительство культовых зданий получило сильный импульс.

Он просуществовал всего несколько десятилетий, условно с 1750 по 1780 г. В этом архитектурном стиле синтез классических фасадов и интерьеров в стиле барокко сменяется легкими и напряженными формами рококо. Обеденные столы имеют достаточно простую форму и часто делаются раздвижными. Последовательно уменьшающиеся дворы, образованные уступами гигантских крыльев фасада, как будто вводят посетителя во дворец и в то же время связывают дворец широкими проспектами, расходящимися в разные стороны. Красивая церковь стиля барокко – одно из самых восхитительных зданий Вены.

Такие столы имели роскошную отделку и назывались столами-бюро. Слава о петергофских праздниках распространялась далеко за пределами России. Браунштейна и «палатного мастера» И. Ферстера был выстроен каменный дворец, который в истории Царского Села известен под названием «Каменных палат Екатерины I».

В качестве декоративного элемента часто использовался резной узор в форме ормушля (от нем. Основателем этого направления стал член ордена иезуитов А. Поццо, автор росписи «Апофеосис» изображающей вознесение Игнатия Лойолы – главы ордена иезуитов – на плафоне церкви Св. Но от здания к зданию он набрал опыт. Было от чего прийти в смятение.

В ранний период А. Буль делает шкафы-кабинеты и шкафчики для монет и медалей, которые являются подражанием флорентийским шкафам-кабинетам и инкрустируются твердым камнем (pietra dura). Кресла и стулья этого времени ещё имеют прямолинейные формы их основные конструктивные элементы выполняются токарным способом, спинки и сидения обтягиваются тканью.

Этот последний тип ножек относится ко второй половине правления Людовика XIV. Георги так писал о «Березовом домике»: «Стены и самые даже потолки снабжены столь искусно расположенными зеркалами, что все здесь находящееся не токмо многократно отражается и непонятно умножается, но многие предметы также представляются в столь великолепном отдалении, которое бы за 30 сажень и более почесть надлежало. Кроме того, она была сильно прострелена, а во многих местах осыпалась еще и от протечек. В нем было 7 комнат и овальный зал с великолепной акварельной росписью.

Вот таким образом и Барокко иногда называют «стилем католицизма» или «искусством иллюзии. Образцом мебели петровского барокко может служить трон Петра I, украшенный серебром. Ниша, как и сами стены зала, была обтянута красной тканью с золочеными русскими гербами. Самые состоятельные из них выкупают резиденции правителей прошлых столетий. Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями — «Французский», «Немецкий», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора». Впрочем, это голландское влияние сохраняется частично до самого рубежа XVII – XVIII вв.

Здесь выполняются массивные резные украшения, которые золотятся и, часто, расписываются в виде наяд, путти (купидонов), негров, орлов, львов, грифонов, раковин, лент, завитков аканта и др. Однако стиль рококо быстро выдыхается и архитектура вновь возвращается к классике. Главными из них были овальные павильоны на серединах закруглений — трибуны королевской свиты — и павильон «Ворота под короной» (Кронентор). Сегодня даже самые талантливые архитекторы не в состоянии воссоздать все былое величие.

История и причины возникновения барокко

Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (1507—1573). Ордера рассматриваются лишь как элементы, декорирующие сооружения. Стендаль в начале 19 века писал: «Если иностранец, придя в собор Святого Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль». Одновременно с ним большое развитие получает и барокко классического направления. Поблизости от дворца возводили себе дома придворные и дворяне, жаждавшие попасть ко двору.

Нижние части стен Лионского зала Ч. Камерон облицевал лазуритом нежно-синего цвета. Гамбургские (по другим сведениям, Аугсбургские или Нюрнбергские) мастера создают (в 1682 – 1684 гг. ) серебряный двойной трон для юных царей Ивана Алексеевича и Петра Алексеевича. Неподалеку от них располагался конюшенный двор, жилые избы для конюхов и кучеров, сараи для карет и колясок, скотный и птичий дворы, «чухонские» риги, русский овин, гумно, амбары и житницы.

Мягкие части мебели начинают покрывать съёмными чехлами. Даже возникает некоторое противопоставление меблировки парадных помещений и жилых комнат, которые заполняются мебелью более уютной, соответствующей удобству, вкусам и настроению живущего здесь человека. Крайние ступени закруглены с завитками-волютами на углах. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

Материалы в архитектуре барокко

Чаще над входной дверью, аркой, окнами. Кажется, что находишься в весьма пространном, многообразно расположенном дворе. Все новое, необычное, призрачное, динамичное стало казаться красивым. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей.

Затем как бы происходит скачок, собор вырастает до своего естественного размера. К концу XVIII века работы по отделке дворцовых интерьеров продолжили архитекторы И. Е. Широко используются мягкие табуреты, стулья и кресла, а затем и диваны. Затем роспись покрывалась лаком.

Детали стиля барокко в архитектуре

На искусно выполненных местах стоит сделать акцент при помощи выделения золотой краской. В Риме сосредоточено большее количество сооружений дворцового типа. Стасов много сделал для улучшения художественных достоинств интерьера Петровского зала.

Самым выдающимся архитектором русского барокко былФранческо Бартоломео Растрелли. Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями. Теперь Цвингер сооружается для триумфа и зрелищ, главный замысел архитектора сочетает в своей композиции формы римской площади (форума) и стадиона-цирка. Эта барочность, по убеждению А. Карпентьера, знаменует собой «кульминационную точку, расцвет определенной цивилизации».

Восшествие на престол Елизаветы, дочери Петра I, вызвало подъем русского национального сознания в России, скинувшей мрачное иго бироновщины. Если в эпоху Ренессанса расчеты строились на соотношении простых чисел, то, как и раньше в готике, в архитектуре эпохи барокко, стала использоваться система триангуляции (способ расчета пропорций на основе равностороннего или равнобедренного треугольника, который считался символом «Божественной гармонии»). Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656—1667).

Характерные черты архитектуры БАРОККО

Жилая площадь помещения должна составлять как минимум 100 квадратных метров. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (1598—1680) был разносторонне одаренным человеком. Любая комната в вашей квартире должна придерживаться общего стилевого направления. Этот стиль принято называть Большим стилем или стилем Людовика XIV. Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров.

Задачи этой мануфактуры были определены весьма обширные. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Но в 1829 году из-за ветхости здание Оперного дома было разрушено.

Экраны затягиваются гобеленовыми тканями. Наиболее ярко черты барокко в архитектуре характеризуют храмы, строительству которых католицизм уделяет особое внимание. Двери, ведущие в Танцевальный зал, были выполнены наподобие триумфальной арки с парными колоннами и фронтоном, над которым по сторонам от царского герба располагались аллегорические статуи — «Верность» и «Справедливость». Когда изображались различные плоды, то мозаика иногда даже делалась рельефной. Так, например, С. Гурлитт полагал, что ни одна из существующих формул барокко не подходит для Цвингера а то, что эти формы — не рококо, по его мнению, «вообще не требует затраты слов». Применялась техника пике (от фр.

Скромные дворцы Петра I ни своими размерами, ни характером архитектуры уже не удовлетворяли требованиям и вкусам нового времени и потому при Елизавете Петровне Петергоф был «распространен палатным зданием, украшен в немалую славу и удивление». Во Львове приход барокко связан с возведением Сретенского костёла босых кармелиток (1642—1644) по образу и подобию римской церкви Санта-Сусанна (арх.

Стиль барокко: происхождение и развитие

Места сочленений вертикальных (в виде пилястр) и горизонтальных весьма активных профилированных выступов на лицевой и боковых гранях корпуса шкафа украшаются (маскируются) львиными головами с металлическими кольцами во рту. Зодчие барокко явно предпочитают декоративное начало архитектуры. Французский барочный стиль надолго становится высшим критерием красоты и роскоши.

Символом победы церкви над смертным грехом являлась уродливая голова, задавленная глыбой, а головки ангелов или красивые женские и детские головы – олицетворение святости и боголюбия. Обильная лепнина барокко сменяется незамысловатыми гирляндами классического дизайна. В то же время, «магистральный путь развития задан Ренессансом – освобождение внутреннего человека». Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы.

Например, были выполнены серии гобеленов на темы жизни и великих деяний Людовика XIV или Александра Македонского, где великий полководец отождествлялся с королем Франции (серии гобеленов: Жизнь Людовика XIV, История Александра, Королевские резиденции). В эпоху барокко мебель делается из ореха, более пригодного для резьбы и полировки. Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций. Он получил одобрение царя Петра. Об этом в 1966 г. в Нью- Йорке опубликована книга Р. Вентури «Сложность и противоречие в архитектуре».

Верхняя часть спинки выполняется прямой или имеет слегка закругленную грань. Архитектура барокко (фото внизу), относится к раннему периоду: в сооружении многократно повторены архитектурные элементы, благодаря выступающим полуколоннам – одинарным и сдвоенным, усиливается эффект светотени, что придает зданию динамичность. marqueterie – испещренный знаками).

В конце 1790-х годов Павел I превратил его в казарму, а позже дворец отвели для особ дипломатического корпуса, приезжавших в Петергоф. Нарышкинское барокко характерно стилевым смешением приемов готики, ренессанса, раннего барокко – маньеризма, ему присущи внутреннее напряжение, динамизм, «узорочье». В результате многочисленных переделок были уничтожены величественный Тронный зал и Театр, устроена новая Невская анфилада помещений, которая включала в себя Аванзал, а также Большой и Концертный залы. Вот таким образом начиная с 1580-х гг.

Стиль барокко в архитектуре европейских стран

Сундуки (лари) и поставцы выходят из употребления. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. Кресла и диваны теперь делятся на т. н.

В переводе с итальянского слово «барокко» значит «странный» и «причудливый». Только присмотревшись, можно увидеть за хором колонн и пилястров традиционное трехризалитное построение здания дворца. Помимо Рима великолепные памятники барокко сохранились в Венеции.

Колыбель Петровского и Елизаветинского барокко

Реальная тектоника означает, что зрительное восприятие соответствует конструкции строения, а мнимая тектоника, антитектоника, напротив, создает иллюзорные образы. Таким образом, покраска стен, потолка и покрытие пола может обойтись в миллион исключая стоимость мебели – стиль барокко в интерьере требует колоссальных затрат. Тем не менее, господство стиля Барокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный исторический период, часто называемый «эпохой Барокко» — около двух столетий (1550- 1750 гг. ).

Архитектура Петергофа, Царского села и Санкт-Петербурга – источник вдохновения для современного барокко, реализованного в частных загородных особняках. Rolle – свёрток и Werk – труд, дело) в виде полуразвёрнутого рулона бумаги с надрезанными краями, маскароны, мотивы двойного завитка, гирлянды, акантовые листья (наиболее активно, начиная с XVII в. ) ионический киматий и другие декоративные элементы. Таким образом, уже в эпоху барокко было завершено формирование композиции площади.

В свою очередь эту балюстраду украшали статуэтками, выполненными из кости. Скульптурные композиции, обильно украшающие архитектуру эпохи барокко, усиливали чувство размытости границ, зыбкость стен, которые перестают казаться надежными опорами, отделяющими внутреннее пространство от внешнего мира. Передняя фасадная грань корпуса комода плавно изгибается, как бы набухает, а ее нижняя кромка делается с волнообразным выступом в середине. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд.

Местная архитектурная школа известна под названием украинского барокко. Особенно ошеломляло декоративное убранство Большого зала или «Светлой галереи», как она именуется в старых описях.

Напишите отзыв о статье Архитектура барокко

Петра в Ватикане.

бельевых, устанавливались комоды. Тогда же создается парковое кольцо города на месте бывших укреплений и по проекту архитектора Л. Гильдебранда возводится летний дворец Бельведер (1723) (рис. Шкаф должен быть внушительных размеров и с большим количеством выдвижных полочек, чтобы в него поместились все вещи хозяйки квартиры.

Версаль—это ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А. Ниже мы представляем 10 шедевров архитектуры барокко, одновременно религиозной и светской. В конце XVI – начале XVII вв. Черепаховый панцирь в эпоху барокко применялся не только для подобной инкрустации мебельных объектов.

Отрывок, характеризующий Архитектура барокко

Вот таким образом цвета становятся более яркими и насыщенными: красный, синий, желтый в сочетании с белым. Картуши (от фр.

Апраксина, выделявшийся своими размерами, а также пышностью и богатством отделки.

burean – толстое сукно). Кровати имеют балдахин, роскошные занавеси и драпировки с ламбрекенами, а также атласные, затканные серебряными нитями шелковые покрывала и накидки, которые почти полностью скрывают деревянные элементы корпусов кроватей. Валериани — итальянским декоратором и живописцем. Петра в Риме. Растреллиевские залы (Парадная лестница и две Антикамеры), расположенные в южной части дворца, уничтожили.

Термин «русское барокко» принимается не всеми, в любом случае он условен и его следует брать в кавычки. По чертежам архитектора А. Менеласа в «Александрии» возвели дворец «Коттедж», фермерский павильон, караульный домик у въезда в «Александрию» со стороны Петербургского шоссе и другие строения. Облюбовав стиль барокко в интерьере или архитектуре, люди все чаще решаются приукрасить свои апартаменты в соответствии с его чертами.

Этот стиль французского искусства, в т. ч. VIII. 9), дворец герцога Фуке Во ле Виконт (1651, арх.

Строительная техника стиля барокко

Сантк-Петербург гордо называется культурной столицей России. Отсюда можно было любоваться маневрами русского флота, столь любезного сердцу Петра. В барокко нередко использовался нарушенный ритм в декорировании, прием «выходов за раму», для стиля характерна игра объемов, света и тени. О пожаре в Зимнем дворце можно подробно прочитать в книге «100 великих катастроф».

Часто маскароны подбирались по теме сооружения, на котором они устанавливались. Первые признаки стиля барокко в России следует искать во времена правления царя Алексея Михайловича (1645 – 1676 гг. ). Чернышева. План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью. Здесь активно используются роспись, отделка мрамором и золочёным деревом, лепка (стукко), скульптура, живописные картины и др. Эту обивку исполнили во Франции на лионской фабрике Ле-Мира.

Для архитектуры барокко свойственен широкий размах, сложность форм. Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). Германия.

VIII. 2). Этот зал создавался архитектором О. Монферраном в 1833 году— за четыре года до пожара. Теперь мебель делается из ореха, а также из других привозных пород дерева.

В конце XVII в. такой вид волнистых обрамлений проник в Россию и получил название флемованных дорожников. Это время называется периодом контрреформации.

Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Отмечают также, что «благодаря особенности формообразования именно стилю Барокко легко удавалось внедрять классическую ордерную архитектуру в иную культурную среду» и в этом проявлялась важная «цивилизующая роль» стиля Барокко. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы («Скала реджа», 1663—1666), соединяющей собор св. В таких столах особенно обильно декорируются подстолье и ножки. Ohrmuschel – ушная раковина). Одного из путешественников того времени, подъезжавшего к Петербургу со стороны Московского тракта, сильно поразила открывшаяся перед ним широкая панорама: «Не успел я, приблизившись к Петербургу, усмотреть золотые шпицы его высоких башен и колоколен как увидел издалека превозвышающий все кровли верхний этаж, установленный множеством статуй, нового дворца Зимнего, который тогда только отделывался».

1. Барочное строительство в России
2. Сан-Карло алле Куатро Фонтане, Рим
3. Государственный Дом Инвалидов, Париж
4. Собор Святого Иакова, Сантьяго-де-Компостела, Галисия
5. Барокко в Священной Римской империи
6. Словари и энциклопедии на Академике

Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). Весь период французского барокко весьма условно подразделяют на несколько этапов: Поздний Ренессанс с элементами маньеризма раннего барокко, переходный стиль (Людовик XIII, 1610 – 1643 гг. ) зрелое барокко (Людовик XIV, 1643 – 1715 гг. ) стиль регенства (переходный стиль между правлениями Людовика XIV и Людовика XV) и рококо (Людовик XV, 1720 – 1765 гг. ). Декором служили герои мифологических и библейских преданий, фигуры – аллегории.

Применение М. Д. Пеппельманом скульптуры, украшающей Цвингер и до настоящего времени, во многом своеобразно. Из общего ряда можно выделить наиболее ярких архитекторов того времени. Визуальная функциональность сооружений барокко не всегда соответствует реальности.

1. Архитектурная энциклопедия второй половины века

Ohrmuschel – ушная раковина). Это время абсолютизма. Если Доменико Фонтана (1543—1607) или Франческо Каратти (. В. Растрелли внес изменения и в комплекс построек, расположенных вокруг дворца Монплезир.

Дальнейшая судьба Петергофской мызы связана с ростом новой российской столицы. Именно здесь следует искать суть всех противоречий искусства барокко. Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Набивка – конский волос.

Теперь Цвингер уподобляется фантастическому праздничному фейерверку: светлое золото камня (песчаника) и бурная динамика архитектурных силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов — все это сливается в многоголосую мелодию ритмов и пластики, хотя в Дрездене это была всего лишь трибуна для придворных представлений. Сложная резьба заменяется теперь на декор, выполненный большей частью столярным способом.

Примером гигантизма может служить творчество архитектора Бернини (Жан Лоренцо Бернини (1598- 1680гг). Band – лента, перевязь и Werk – труд, дело). Волюты – декоративные завитки – становятся огромными (например, на фасаде церкви Иль-Джезу в Риме). В это время появляются первые диваны, напоминающие соединенные между собой три кресла с одной общей спинкой и сиденьем. Своеобразную «фазу барокко» проходило античное искусство в III- II вв.

Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. его столешница обклеивалась толстым сукном (от фр. Фельтену, А. Ринальди и Ж. Б.

Однако не стоит загромождать декоративными элементами все поверхности иначе ваш роскошный дворец рискует превратиться в склад ненужных вещей. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Строительство в стиле барокко началось задолго до 1690-х годов.

Под «палатками маленькими» надо подразумевать Монплезир, который во многих документах именуется «палатками». Из орнаментации, заимствованной от Раннего итальянского Возрождения, мебельщики начинают использовать (в конце первой половины XVI в. ) гротескный орнамент Высокого Возрождения. От всех чиновников дворцового ведомства брали письменное заверение, «что они ни к каким тайным обществам принадлежать не будут». Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Фарфоровые изделия из Мустье украшаются орнаментами с гротесковыми мотивами.

В XVII в. во Франции изменилась традиция декорирования каминов. Инкрустация паркета и дверей перламутром у современников Ч. Камерона вызывала ассоциации с оформлением «Золотого дома» Нерона, отделанного внутри (по свидетельству Светония) золотом, самоцветами и перламутром. VIII. 13) и отель де Субиз – дворец герцогов де Субиз в Париже. VIII. 6).

Особый интерес в Английском парке представлял дворец-сюрприз «Березовый домик» — небольшое одноэтажное здание, своим внешним видом напоминавшее деревенскую избу, наружные стены которой были покрыты березовой корой. Этот тип мебели стали ещё называть канапе. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Как это ни парадоксально покажется на первый взгляд именно в стенах итальянских Академий зарождались новые теории «вымышленной гармонии», никак не связанной с реальностью видимого мира.

Например, креденца (поставец) немецкой работы последней трети XVII в. имеет необыкновенно пышные резные и токарные украшения в виде фигурок кариатид на средней части шкафа, боты.

Первое, что стоит посмотреть каждому, – Эрмитаж. Все храмы этого направления небольшие, с центрическим внутренним пространством. Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVIIвека.

Основная художественная идея архитектуры эпохи барокко – психологическое воздействие на человека, его подчинение динамике и активности стиля, высокий градус эмоциональности. Петра с Папским дворцом. Однако архитектура дворца сама явилась самым удивительным и невиданным зрелищем. В центральном (парадном) зале дворца и в светлых галереях Петр I разместил привезенные из-за границы художественные полотна голландских и фламандских живописцев. Начатые в 1661 г. строительство и отделка Версаля продолжались на протяжении последующих тридцати лет.

Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание многолетнего строительства собора св. Главные особенности стиля барокко – создание иллюзии и аффектация. Ряд помещений «Военной галереи», располагавшихся между Мраморной галереей и Белым залом, он объединил в один узкий и длинный зал искусно оформил его и расположил в нем более 300 портретов участников Отечественной войны 1812 года. В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIIIв., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени.

Архитекторы В. П. Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере. Главными чертами этого стиля стали напряженность, гигантизм и эмоциональная насыщенность.

Ибо это дух, а не исторический стиль. Но в 1750-е годы талант В. Растрелли особенно полно раскрылся в разработке проектов грандиозных дворцов, воздвигавшихся «для единой славы российской». Ясное, уравновешенное, гармоничное – вялым и скучным. Тектоника призвана показать, что строение надежно, устойчиво, способно создать человеку надежную защиту, укрыть его от невзгод и при этом «не придавить» тяжестью стен или других архитектурных элементов.

Кроме красоты барокко требовало от произведений искусства, в том числе архитектуры, грации изящества, а также соответствия таким понятиям, как «кортезия», что означает «теплота», «нежность» – зодчие эти качества передавали своим сооружениям с помощью пластики форм и поверхностей. Например, для получения отдельных элементов задуманного орнамента две пластинки – черепаховая и латунная (медная) – слегка склеиваются друг с другом, а на одну из них наносится рисунок искомого узорного элемента. Такой тип ножек в дальнейшем стал применяться в мебели, создаваемой и в других странах.

Конструкция мебели доведена до совершенства. Возле этого «попутного дворца» построили хозяйственные здания и несколько изб для прислуги. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Эти два декоративных элемента были особенно характерны для фламандского барокко. Падуги потолка украшали лепные кронштейны и живописные медальоны, а среднее поле потолка занимал огромный плафон с иллюзорно изображенным небом.

Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем. В XVIIвеке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма. Здесь он изучает арены и площади античности и эпохи Возрождения и впоследствии архитектор сам назвал Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем). На здании суда самыми универсальными являлись маски сатиров, львов и богини правосудия.

Основателем нового стиля считают Микеланджело. Георгиевский зал — «Большой тронный зал» Зимнего дворца — являлся местом проведения всех торжественных церемоний, демонстрировавших мощь и величие Российской империи. Вот таким образом в силу вынужденных переделок «Военная галерея 1812 года», созданная В. П. В 1667 г. в Риме архитектор Бернини возводит знаменитую колоннаду на площади собора Св.

В XVIIвеке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма. В «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца, созданной К. Росси, запечатлен подвиг русского народа в разгроме Наполеона. А. Карпентьер писал: «Дух Барокко может возродиться в любой момент.

Из боковых фасадов наиболее интересен западный, обращенный в сторону Адмиралтейства и Дворцовой площади, на которой В. Растрелли предполагал поставить конную статую Петра I, отлитую его отцом. После смерти Петра I его Летняя резиденция стала «коронной» собственностью русских царей, но принадлежала только тому из Романовых, кто вступал на престол. Отмеченная выше театральность, некоторая неестественность и даже иррациональность барочной архитектуры проявилась, например, в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо.

Появляясь и в Риме и в Париже вскоре после 1600 года, барокко в искусстве и архитектуре, скоро распространился всюду по Европе, где этот стиль в искусстве преобладал в течение ста пятидесяти лет. Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее. Но основной работой Мадерны была достройка собора Св.

На то есть и простое объяснение – другие времена – другие стили в архитектуре. В отделке Петровского зала принимал участие скульптор П. Катоцци исполнивший мраморный барельеф под портретом Петра I и художник Б. Медичи, который расписал свод и нарисовал картины с сюжетами из жизни Петра Великого, расположив их под сводами. Этого направления придерживаются не только в дизайне, но и в архитектуре.

Этот кабинет находился как раз под вторым окном нижнего этажа Старого Эрмитажа. Особенно это отражается в ландшафтах парков и садов. По замыслу М. Д. Пеппельмана в этом направлении намечалось пространство дворцового ансамбля продолжить легким прозрачным павильоном-башней, расположившейся бы по оси павильона «Ворота под короной». Наружные фасады дворца, а также некоторые внутренние интерьеры (Иорданская лестница, Большая церковь, Концертный зал) были восстановлены быстро. Для французского барокко характерен также весьма пышный декор дворцовых кроватей.

Визуальная функциональность сооружений барокко не всегда соответствует реальности. Стремление к пышности, величию рождает новые сложные и весьма неожиданные динамичные композиции, элементы которых первоначально заимствованы в арсеналах Возрождения. Культура эпохи Барокко оказывается «специализирующейся на порождении гениев.

необычайно мистический, экзальтированный оттенок. Множество образцов барокко на территории нынешних Польши и Украины (тогдашней Речи Посполитой). При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Столы имеют по бокам по два или три выдвижных ящика, украшенных инкрустацией и бронзовыми накладками.

Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. VIII. 5). Цвингер стал главнейшим памятником дрезденского периода расцвета немецкого барокко и коронным творением всей немецкой архитектуры нового времени. В годы ее правления (1741-1761) были созданы лучшие образцы русского барокко, отличавшегося от итальянского мирской жизнерадостностью и отсутствием религиозного мистицизма, а от немецкого или австрийского — подчеркнутой масштабностью и монументальным размахом архитектурных ансамблей.

В нем объяснялось, например, как увязывать перспективную точку зрения с границами фрески или описывались приемы, облегчающие создание огромных по площади фресок. Австрийская провинция гордится настоящим шедевром— барочным монастырем в местечке Мельк (арх.

Архитектурный стиль, появившийся в Италии, быстро распространился по всей Европе. Стоимость ремонта рассчитывается исходя из количества расходных материалов. По проекту архитектора Ю. М. Барокко всегда стремился к пышности и торжественности, но некоторые элементы здания могут показаться чересчур перегруженными декоративными деталями. Band – лента, перевязь и Werk – труд, дело).

Шкаф в своей нижней части под дверками имеет наружный выдвижной ящик, а в верхней части – фриз и далеко выступающий карниз, поддерживаемый консолями. Кроме красоты барокко требовало от произведений искусства, в том числе архитектуры, грации изящества, а также соответствия таким понятиям, как «кортезия», что означает «теплота», «нежность» – зодчие эти качества передавали своим сооружениям с помощью пластики форм и поверхностей.

Постепенно эрудиция и таланты архитекторов быстро дали возможность отойти от копирования итальянских образцов и создавать оригинальные сооружения (костёл и монастырь кармелитов босых, Бердичев). Однако внутренняя отделка «Березового домика» резко контрастировала с его убогим внешним видом. Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVIIвека. «Ворота под короной» представляют собой своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки.

Черта архитектуры эпохи барокко – гигантизм. В архитектуру вводятся криволинейные формы и планы. Заказы на них поступали из всех европейских стран. К основным чертам барокко в архитектуре относятся несопоставимые с человеческими пропорциями масштабы архитектурных деталей. А. П.

Иорданская лестница вела к главной (Северной) анфиладе, состоявшей из пяти больших залов. Иностранным мастерам вменялось в обязанность обучать приставленных к ним учеников. Фасад здания неоднократно повторяет одни и те же приемы дизайна, появляются пучки колонн, полуколонн и пилястр, не соответствующих конструктивной схеме здания.

Такие черты барокко в архитектуре стали антиподом ренессансного представления о гармонии. Сквозное единое движение создавалось анфиладой.

Каждый феодал – как ни мала была принадлежавшая ему территория – копировал свою резиденцию с Версаля. В мебели для сидения конструкция мест соединения отдельных элементов ясно видна. Происходит ломка представления о неизменности и постоянстве мира. Возникает также слобода, в которой живут служащие, подрядчики, техники и мастера, увеличивается количество разнообразных «присутственных мест». На смену рациональности Ренессанса приходит иррациональность.

и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. XVIII века. В одном из кабинетов старого дворца и скончался великий преобразователь России. Это огромное помещение площадью 846 квадратных метров, казалось, не имело стен. Вот таким образом исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов Классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия, «почти минуя стадию истинно- европейского Барокко». Его яркими представителями были Растрелли, Ухтомский, Земцов.

Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Особенно это видно в архитектуре замков, дворцов и городских особняков.

Лучшая работа в стиле барокко в Венеции – это храм Санта-Мария делла Салюте (1682, арх. Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (1646—1708) — он придал дворцу строгий импозантный характер. Примером гигантизма может служить творчество архитектора Бернини (Жан Лоренцо Бернини (1598- 1680гг). Ефимов отделывали его уже как тронный зал Российской империи, чем и объясняется необыкновенная и в то же время строгая роскошь его убранства.

Контрасты масштабов игра света и тени интенсивные глубокие цвета (золотистый, розовый, голубой) – все это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира. Мастера той эпохи с особым рвением воплощали гениальные идеи в выдающихся сооружениях. Петра в Риме. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый- гуманист Пико делла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все. Роскошное трюмо заменит большое зеркало и тумба. Датой основания Петергофа считается 1714 год, когда Петр I издал указ: «В Петергофе палатки маленькие против текена зделать», то есть построить по заданному чертежу. Барочность – более чем стиль Барокко.

По его проектам возведены каменный Елизаветинский корпус (впоследствии названный Екатерининским), строится новая «императорская мыльня» и рядом с ней деревянный флигель для царской свиты, помещение кухни переделывается в парадный Ассамблейный зал. В этом стиле все доводилось до бурлеска. Архитектурные композиции теряют черты гармонического равновесия. Кровати делаются с балдахином и подобным образом украшаются. Кутузова, М. Б.

Франция. Декор старались увеличить, сделать монументальным. Существует три разновидности рельефа: контррельеф (углубленный в поверхность, негатив рельефа), барельеф (выпуклый над плоскостью) и горельеф (высокий) – в барокко встречаются все три.

Эти фасады, как правило имеют строгие архитектурные членения, карнизы и консоли. Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго. Французские гобелены пользовались необыкновенной популярностью.

Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Во Франции – Франсуа Мансар (1598-1666) и Луи Лево (1612-1648), работавшие на Людовика XIV, в Австрии – Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе). Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга). м) без единой внутренней опоры. Здесь все подчинено одной общей идее движения масс и пространства.

Фасады решаются большим ордером, этому подчиняется вся планировочная схема. Из материалов применяется травертин, доломит, мрамор, базальт. Императрицу Екатерину II начинает тяготить это излишнее людское окружение вокруг ее резиденции и она повелевает создать (на большом расстоянии от дворца) особый квартал «Софию», куда и препровождаются все учреждения и «служилые люди». «Здесь развивалась архитектура еще более барочная, варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, перед чрезмерностью которого бледнеют даже самые смелые произведения европейского Барокко».

Подстолье выполнялось весьма массивным и имело, как правило, ящики. По своим размерам и характеру сооружений усадьба Екатерины I в первый период своего существования весьма значительно отличалась от резиденции Петра I — Петергофа и от усадьбы А. Д. Спинка правого сиденья, предназначенного для юного Петра имела прорезное оконце, которое закрывалось занавеской. Ножки внизу стянуты проногами в виде простых прямоугольных в сечении брусков.

Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVIIвека. Г. Г. А. Л. В 1638 г. он возводит в Риме храм Сан-Карло у четырех фонтанов (рис.

Штучные ткани гобеленового типа (отдельно для спинки и для сиденья) изготавливаются на мануфактурах Гобеленов, Бовэ или Обюссона. Наиболее полно своеобразие русского барокко воплотилось в архитектуре.

Теперь областей стало больше. Он выделил продольную ось собора и его центр — подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 1624—1633), в котором нет пи одного спокойного контура. V111. 3).

Церкви украшали масками, несущих смысл добродетели и грехов. Земцову, а после его смерти в 1743 году — Андрею Квасову, молодому «архитектурии гезелю». Обивочная ткань обычно крепится гвоздями с крупными золочеными шляпками.

В XVIIвеке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма. Стасов восстановил Петровский зал, посвященный памяти императора-преобразователя. Края столешниц обрабатываются резным орнаментом. Композиции, проникнутые «духом барочности» легко «втягивают в себя» и классический ордер и античные статуи и египетские обелиски и готические фасады с башнями и шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружева и богемское стекло. Роскошь убранства делается более утонченной и менее торжественной и помпезной. Храм был построен под покровительством императора Священной Римской империи Карла VI.

Такие черты барокко в архитектуре стали антиподом ренессансного представления о гармонии. Декор интерьера маскирует конструкцию помещений, чему способствует пышная орнаментировка (мелкие резные ассимитричные формы, раковины и гирлянды, бронза, зеркальные поверхности). Многие скульптуры Цвингера выполнены в мастерских ваятеля Б. Пермозера. Определение «петербургское барокко» граничит с тем, что стиль получил развитие во время царствования Петра I и его прямых наследников. В его каменном массиве преобладают горизонтали. Теперь областей стало больше.

Бенуа). По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» – архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. Затем одновременно сквозь обе пластинки по контуру этот элемент орнамента пропиливается лобзиком, пока он не выпадет из пластинок в виде двух одинаковых по абрису, но разных по материалу деталей. Стасов лишь немного изменил характер обработки стен Петровского зала, введя вместо одиночных пилястр парные. Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две — три ордерные «декорации» разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства.

соединения им персонализма и субъективизма и. выдвижение личности на сверхличностную роль». Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Создаются целые ансамбли убранства помещений. Однако уже со второй половины века появляются более динамичные формы опорных частей, филёнок столярной работы, резных украшений фризов шкафов и др.

Версаль, который был создан архитекторами Л. Лево, Ж. А. Стиль Растрелли невозможно не узнать. Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. Дворец был небольшим двухэтажным зданием, выстроенным на «голландский манер», с двумя выступами по краям и центральным входом, к которому вело высокое крыльцо.

расписанное под мрамор дерево. Б. Лонген). Её фасад выглядит весьма динамичным, в нем есть сильный контраст выступающих и отступающих форм, он украшен волютами, соединяющими верхний ярус с нижним имеет раскрепованный фронтон. В 17 веке испанское барокко охватило всю Латинскую Америку.

В искусстве итальянского Барокко классицистические формы, сложившиеся еще в античности и «возрожденные» на рубеже XV- XVI вв., стали трактоваться по- новому, необычно, «неправильно» (соответственно названию стиля) – романтично. Ж. Мансар) (рис. «Особая комиссия», составленная для строительства нового дворца, решила сломать дом Ф. М. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686.

В архитектуре Англии новый стиль выступает неким дополнением к классицизму. На месте нынешнего Георгиевского зала до пожара находилась «Мраморная галерея», построенная Д. Кваренги в 1791—1796 годы и соединявшая Зимний дворец с Малым Эрмитажем и галереей «Висячего сада». Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца.

Стасовым, явилась по существу новым архитектурным произведением.

Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Центральное пространство Цвингера, равное почти квадрату (106х107 метров) в архитектурном отношении развивается за счет двух боковых частей, образующих в плане как бы единую, вытянутую арену цирка.

В XVIII веке барокко приживается и в России. Еще в 1771 году русское правительство заказало немецкому художнику Ф. Гаккерту 12 картин, посвященных главным образом морскому бою 12 июня 1770 года. В моду входят экраны, которыми загораживают зев камина.

Наиболее крупные заказы— костелы, монастыри, часовни— поступали от католической церкви. Остроконечные кровли заменены плоскими. В это время по-настоящему складываются принципы и приемы ансамблевых построений. относится ко времени раннего барокко). По проектам архитектора Ю. М.

Фасады имеют целью как бы «заслонить» основную часть здания. Петровский зал весьма необычен по форме. Пол Танцевального зала покрывал великолепный наборный паркет, узоры которого были составлены из различных по форме кусочков орехового и черного (эбенового) дерева. Пластическое решение форм мебели для сидения было усложнено. Любопытно, что в каждой стране он приобретал национальные черты.

По верху галерей все павильоны Цвингера на втором этаже связывались между собой. Повсеместное распространение получили многосрубные храмы с грушевидными главами.

А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Обычно таким образом декорировались под мрамор деревянные стенные панели.

А в захваченной и покорённой Австрией Праге по заказу австрийцев-победителей работала целая армия архитекторов, декораторов и художников Италии (от архитектора Каратти до садовника Себрегонди). По определению Гурлитта, это понятие выводится «в силу особого способа существования личности», когда возникает «попытка реконструкции средневекового христианского единства. Все это создает впечатление движения здания, придает ему динамику. Все детали используемые при построении, подчинены общему замыслу, а не являются отдельными элементами, как это было характерно для эпохи Ренессанса.

Ягужинского, Кикина и З. Г. По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется, что колонны то сдвигаются тесное, то раздвигаются и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем.

Она предпочла вместительный дом фельдмаршала графа Ф. М. Историки архитектуры считают, что основателем этого стиля является Микеланджело Буонарроти, который впервые назвал новые тенденции в архитектуре позднего Возрождения стилем маньеризма (манерным стилем). Купола церквей становятся сложной многоярусной формы. Их заменяют шкафы, кабинеты и бюро-кабинеты. Здесь, очень точно совпало определение с качественной характеристикой стиля.

Иль Джезу имеет все признаки барочной постройки. Этот процесс продлится до конца XVIII века. В этом случае именем Барокко называется «та особенность целостности в культуре эпохи, которая позволяет рассматривать ее как художественный феномен, так как это период гегемонизма стиля, завоевания им одной из главных функций в культуре». возникновении нового типа человека». В Австрии, Баварии и Франции развивается несколько иной стиль барокко – классицистический.

Но вначале идет заимствование форм и пропорций голландской мебели. настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси». При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Особый характер искусство барокко проявило в России. Во Франции паркет делался, в основном из дуба и имел ромбовидную форму своих элементов. Значительное влияние на развитие этого стиля оказали художники Ш. Лебрен и Ж. Лепотр. Карла Борромео (Карлскирхе), дворцы аристократов.

В архитектуре Мексики, Аргентины, Уругвая складывался фантасмагоричный стиль именуемый «ультрабарокко». Эти колонки предназначались для двух царских скипетров и одной общей державы. Часть из них строилась итальянскими архитекторами по образцу римской церкви Иль Джезу.

композиций из мечей, дикторских связок, щитов, шлемов, лавровых и дубовых листьев и т. п. Архитектура барокко (фото внизу), относится к раннему периоду: в сооружении многократно повторены архитектурные элементы, благодаря выступающим полуколоннам – одинарным и сдвоенным, усиливается эффект светотени, что придает зданию динамичность. Основное украшение столов-консолей обычно сосредоточено в подстолье, которое имело пышную резьбу и сплошное золочение.

Опорные стойки спинок в верхней части оканчиваются резьбой из завитков аканта или львиными головками. Костюм был подчинен этикету. Кабинеты имели завершение в виде парапета, увенчанного балюстрадой. Особенно роскошно декорируются барочные интерьеры. Меншикова — Ораниенбаума.

Сам фасад дворца настолько сильно ритмически расчленен мощными «ударами» белых колонн, выделяющихся на голубом фоне, что ни о какой монотонности не может быть и речи. В кухне должно присутствовать минимум одно окно, чтобы комната могла проветриваться. Вся мебель была деревянной, а ее поверхность обычно покрывалась восковой мастикой, полировалась или красилась. до н. э. Вот таким образом античным или «эллинистическим барокко», называют искусство Малой Азии, Сирии, скульптуру мастеров пергамской школы того времени. Теперь областей стало больше.

Правящие круги Европы стараются подчеркнуть свою мощь путем внешнего выражения. Более десяти лет посвятил Петергофу выдающийся зодчий того времени Варфоломей Растрелли. Наряду с отремонтированным Большим дворцом и старым парком, в Петергофе возникает «Александрия», отразившая вкусы уже совсем другого времени. Эти два декоративных элемента были особенно характерны для фламандского барокко. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Масштаб деталей становится несопоставимым с пропорциями человека.

Своеобразной эмблемой Барокко можно считать фантастическую композицию И. Б. Фишера фон Эрлаха «Памятник Александру Великому», отражение юношеской мечты великого Микеланжело – сделать огромную скульптуру, превратив в нее горный пик в Карраре. Локотники имеют красивый изгиб и заканчиваются волютами.

Согласно повелению Николая I, большую часть дворца надлежало «восстановить в прежнем виде» и вскоре было не только восстановлено все испорченное пожаром, но и отделано с еще большей роскошью. Тектоника призвана показать, что строение надежно, устойчиво, способно создать человеку надежную защиту, укрыть его от невзгод и при этом «не придавить» тяжестью стен или других архитектурных элементов. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. Парадные помещения Большого дворца В. Растрелли расположил анфиладой.

Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим. В сравнении с прежним интерьер В. П.

С особой тщательностью В. П. В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения. Главное – эффект неожиданности впечатления и внезапности. Принцип ансамбля был заложен в планировке овальной площади дель Пополо (1662 г. ) при въезде в Рим с расходящимися от неё тремя улицами, площади перед собором Св.

Если отказаться от стен, вам будет легче передать общую концепцию. После возведения здесь первой церкви мызу стали называть Сарским селом, а с развитием дворцового строительства его переименовали в Царское Село. Вместе с тем русские архитекторы активно использовали яркий цвет и колористические контрасты в окраске, включая золочение. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686.

В Испании архитектура барокко находила отражение на фасаде здания и внутреннем оформлении. Барокко (что в переводе с итальянского буквально означает причудливый, странный) был зарожден в Италии и вскоре охватил большинство стран Европы и Америки (преимущественно Центральной и Южной). В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIIIв., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени3. Со стороны реки он воспринимается как нескончаемая двухъярусная колоннада.

У него появился ряд национальных особенностей. Частым становится использование кирпича и штукатурки. В 1741 году проект нового дворца поручено было составить М. Г.

Парадные апартаменты императрицы открывались Арабесковым залом. Один из первых образцов-барочный собор в городе Зальцбург возник в 1611—1628 годах. Известно, что поначалу зеркала крупных размеров Франция закупала в Венеции.

Стилю характерны гигантские постройки, особая пышность интерьеров, позолота. Фламандские креденцы (поставцы) XVII в. представляют собой как бы двухчастный шкаф с навесом и нишей, как у буфета.

Вилле присущи уже все черты барокко— единый ансамбль с павильонами, садом, фонтаном, ступеньками различных типов, связывающие террасы разного уровня. То, что раньше казалось совершенно ясным, незыблемым и вечным, стало буквально рассыпаться на глазах. Маньеризм оставил свой вклад в стиле барокко в архитектуре.

Иностранная мебель существовала во дворцах рядом с изделиями, выполненными в Петербурге. Выстроенный еще в 1620-х гг. Оканчиваются такие ножки внизу птичьей лапой, зажавшей шар. Игнатия в Риме (1684 г. ) А. Поццо был архитектором, живописцем, скульптором. Значительно повлияли на стилистику мебельного декора проекты художника Вреде-мана де Бризе, который выпустил в то время сборник своих разработок (Differents Pourtraics de Menucerie).

Изменения в науке не могли не повлиять на искусство. Петергоф. В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым. Не случайно X. Зедльмайр назвал формы искусства Барокко «агрессивно-телесными».

В это время Россия уже имеет достаточно устойчивые торговые связи с Англией, Голландией и другими странами. Екатерининский дворец. В ответ Г. Земпер представил новый план застройки города. На орнаментацию и общий декор многих мебельных объектов сильное влияние оказали гравюры У. Флориса, Кук ван Эльса и других художников.

Такой приём декорировки распространился потом буквально по всем европейским странам. Закончилось присоединением северной Италии, что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, в XIX веке— в Италии. В поздний период появляются инкрустация и вставки из палисандрового, чёрного, амарантового (фиолетового) и розового дерева, что значительно обогатило декоративное решение разнообразных мебельных объектов. Новый этап строительства Царского Села относится к 1740— 1750 годам. Старов и Д. Кваренги.

С 1837 Дворец Версаля распахнул свои двери для общественности в качестве музея. Характер их весьма многогранен: комический, нейтральный, романтический, устрашающий. Наличники дверей и окон тоже были сделаны из лазурита, украшающие камины фигуры — из каррарского мрамора, двери — из лучшего дуба, паркет набран из 12 самых ценных пород «заморских деревьев» — физитового, розового, амаранта, эбенового дерева и желтого сандала.

Существует дух Барокко, так же как существовал имперский дух. «В Монплезире, посередь огорода статуи золоченые сделать, под них железные подставки, под каждую четыре из толстых связей и около них круглые точеные пьедесталы, не толстые, вызолотя, поставить и воду пустить, дабы вода лилась к земле гладко, как стекло». В царствование Екатерины II значительно расширилась и площадь петергофских парков. Так, собор в Зальцбурге строил итальянец Сантино Солари. Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко». japanning. Особое место во французской барочной мебели занимает мебель для сидения.

В годы Великой Отечественной войны немцы до основания разрушили новый Большой дворец. Стоят эти шкафы на шаровидных ножках. В 1693 г. художник А. Поццо, автор многих великолепных фресок в стиле квадратура, подготовил целый трактат о технике подобной живописи – Perspectiva pictorum et architectorum (Живописная и архитектурная перспектива). Известен лишь эскиз одной из стен Белого зала, на котором изображены панели из красного мрамора и два гипсовых рельефа на восточные темы. Лестницы вестибюля по бокам не имеют перил.

«Ворота под короной» венчает кружевное ожерелье кажущихся мелкими скульптур, которые только больше подчеркивают крупную форму главы над королевской ложей. Барокко в переводе означает: жемчужина неправильной формы. В этом громадном сооружении нет ни однообразия, ни монотонности: его бесчисленные белые колонны то собираются в группы (особенно выразительно и живописно на углах здания), то редеют и расступаются, открывая окна, обрамленные наличниками с львиными масками и головами амуров. Современники, сравнивая облик Петровского зала после восстановления его в 1838 году с прежним видом, отмечали, что «он много выиграл в отношении легкости и величия».

Купол «Ворот под короной» увенчивался королевской короной, которую поддерживают четыре позолоченных геральдических орла с польского герба. В Италии это Франческо Борромини (1599-1677), который начинал свою деятельность как каменщик в соборе Св. Петра, но впоследствии стал помощником Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) Микеланджело Буонаротти и Пьетро да Кортона. Вы можете вовсе не ставить перегородки – ими станут шкафы и комоды.

Именно с «эпохи Барокко» эти тенденции в дальнейшем тесно взаимодействуют, порождая широкий спектр историко-региональных художественных стилей XVII- XIX вв. Позже эту величественную площадь предполагалось украсить монументами. В течение XVII и XVIII вв.

Центром архитектурного творчества в Европе была Вена. Одновременно ему хотелось каким-нибудь образом возвести здесь и оранжерею. Установленные под ними консоли имеют явно декоративные функции.

Россия. Лепнина в стиле барокко отличается детализацией флоральных мотивов. Отделка интерьеров Зимнего дворца была поручена архитекторам Ю. М.

Выставленные в «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца портреты не только украшают стены, но и являются органическими составными частями интерьера, как цельного архитектурно-художественного произведения. Созданный им шатер-киворий (29 м. в высоту) в соборе Святого Петра ошеломляет зрителя своими масштабами, несоразмерными с размерами человеческого тела. Карлскирхе была построена в промежутке между 1716 и 1737 гг. Иллюзию бесконечно раздвинутого пространства усиливал плафон «Триумф России», созданный «профессором пространства» Дж.

Я. Прандтауер, И. Мунгенаст). Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса.

Спинки делаются с отвалом, появляются более удобные локотники. Однако осуществить свой план Г. Земперу не удалось. Во время Великой Отечественной войны, когда в Петергофе хозяйничали фашисты, были сожжены почти все деревянные здания, а каменные сильно разрушены и повреждены. Так, например, во Фландрии (Южных Нидерландах), которая с 1580 г. осталась в составе Испании, восторжествовал католицизм и стиль барокко воспринимался там как архитектурный стиль контрреформации. А между ними на коротких стенах находятся малахитовые камины и по бокам золотые двери.

11). Вслед за этим были инкрустированы «жемчужными раковинами» и перламутром полотнища дверей, фанерованные «разноцветными заморскими и другими деревьями», с тем, чтобы «двери видом были согласны полу». Известный в романский период и широко применявшийся мотив ленточного плетения барокко преобразовывает в бандельверки (от нем. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Барклая-де-Толли и некоторых других военачальников.

В композиции корпусной мебели происходит отказ от архитектурных принципов ее построения. Характерные черты барокко — стремление к изяществу, декоративности. Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков. Возводя здание, зодчий В. Растрелли сознавал, что сооружает не просто царскую резиденцию, потому сам подчеркивал, что дворец строится «для единой славы всероссийской». Карла Борромея (закончено его сыном Й. Э. Эрлахом в 1737 г. ) (рис.

Пять палат во дворце были убраны «плитками заморскими», а «низенькие шесть маленьких камор голанскими плитками». На своем пути к острову Котлин, где была заложена крепость Кроншлот (будущий Кронштадт) русский царь часто останавливался у низкого берега Финского залива, откуда смотрел на остров Котлин и на дельту Невы с панорамой строящегося города. Образец декоративной отделки интерьера раннего барокко в Италии, как уже ранее отмечалось, это галерея Фарнезе в Риме, а более позднего – интерьеры дворцов Питти во Флоренции и Бар-берини в Риме. И. Грабарь (русский художник искусствовед, музейный деятель. 1871-1960гг. ) писал об итальянской архитектуре эпохи Барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн и их, где только можно, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба.

Корпус комода стоит на высоких изогнутых, развернутых в стороны относительно плоскости фасада ножках, покрытых резьбой и украшенных дополнительно бронзовыми накладками в виде растительных орнаментов с человеческими фигурами и головками. элементами декора. Под обилием украшений деревянной поверхности дерева почти не видно. Кроме того, пилястры дополнительно украшаются вставками из цветного дерева. Видный общественный деятель того времени Ф. Прокопович писал об этом дворце: «Дом сей столь чудного дела, что такого Россия до днесь не имела».

Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. За Арабесковым залом следовал Лионский, отличавшийся особо богатой отделкой.

Французский просветитель Жан Жак Руссо считал этот стиль проявлением дурного вкуса и «искажением прекрасного», да и не он один. На дверях размещалось панно – настоящее произведение искусства. А через «усиление внешнего», в единстве мировоззрения люди эпохи Барокко «находили свободу духа».

Мягкую обивку имеет и центральная планка спинки. Однако очень часто встречаются и новые типы сводов, образуемых сложными сводчатыми пересечениями, которые могли возводить только очень опытные строители. В мире существуют две портретные галереи, посвященные разгрому Наполеону: вторая в Виндзорском замке, где в «Зале памяти битвы при Ватерлоо» выставлены портреты, написанные Т. Лоуренсом.

Стулья и спинки обивались сукном, бархатом или тисненой кожей. С особой любовью и тщательностью Петр I разработал план Монплезира. Столы выпускаются со столешницами различной формы.

Место это назвали Питерхов, что по-голландски означает Петров двор. Поверхности украшались мозаикой из слоновой кости. Вместо привозного черного (эбенового) дерева для изготовления кабинетов немецкие мебельщики часто применяли мореную грушу. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей.

Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Лебрен приглашает из Италии для Королевской мебельной мануфактуры мебельщика Д. Куччи, мозаичиста Д. Бранки и резчика Ф. Каффиери, которые обучили большое количество известных французских мастеров. Такой прием использовался при возведении многих парадных резиденций, как наиболее торжественный и все же на этот раз он не имел аналогий.

С началом деятельности архитектора Г. Маттернови дворцовый комплекс стал постепенно расширяться. Л. Лево) (рис. Делаются и деревянные, украшенные по краю резьбой и инкрустацией, столешницы. Республика Соединенных провинций (современное королевство Нидерланды) стала независимым протестантским государством и там утверждается стиль готики как стиль национальной независимости. Возможно лишь определить основные принципы и закономерности формообразования, тенденции исторического развития.

Диваны опираются, как правило, на шесть или восемь ножек. В XVI в. в Голландии происходит смена стилевой ориентации в изготовлении мебели. И. Грабарь (русский художник искусствовед, музейный деятель. 1871-1960гг. ) писал об итальянской архитектуре эпохи Барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн и их, где только можно, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба. Отсюда впечатление какого-то движения, непрерывного бега линий и потока форм». Такие бюро-кабинеты делались на высоких ножках, скрепленных внизу резными проногами.

Созданный им шатер-киворий (29 м. в высоту) в соборе Святого Петра ошеломляет зрителя своими масштабами, несоразмерными с размерами человеческого тела. Общий периметр этих пространств обрамлен одноэтажными арочными галереями (собственно помещениями оранжереи) с плоской крышей — променадом. Во избежание неясности и противоречий толкования термина «барокко» лучше использовать не краткие, а более развернутые формулировки.

Маскарон устанавливался на заметной части фасада. Одно из стилистических течений итальянского барокко назвали «стилем иезуитов» или «трентино». Особенно нарядно выглядели Тронный зал, Аванзал и Театр.

Мансар был смелым для своего времени градостроителем, создателем строго квадратной Вандомской площади в Париже, однако победителем конкурса на проект достройки Лувра стал не профессиональный архитектор Мансар, а архитектор-любитель К. Перро (врач по профессии). VIII. Вот таким образом его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 1550—1555 годах) небольших размеров. Все это подстолье стоит на массивном основании, также сплошь покрытом резьбой. Над каминной полкой устанавливалось зеркало. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Пример архитектуры барокко на фото внизу: план церкви Сан Иво («иезуитов стиль») архитектора Ф. Борромини представляет собой «Звезду Давида» – два пересеченных равносторонних треугольника.

Продолжается архитектурное формирование городских центров. Такой узор часто ещё дополнялся перламутровыми и золотыми накладками. Конструкция в творческом сознании архитекторов в большинстве случаев как бы отодвигается на второй план, являясь необходимым, но все же вспомогательным средством, призванным «обеспечивать», поддерживать ту или иную пластическую форму. К концу 1723 года на месте старых деревянных хором под руководством архитектора И. Ф.

Обычно такую мебель А. -Ш. Затем к нему пристроили вытянутые галереи, замыкавшиеся павильонами. В других случаях барочные узоры, вырезанные из латуни (меди), олова или серебра, смотрелись весьма изысканно на фоне полированной пластины черепахового панциря, подчёркиваясь более крупными украшениями из прочеканенной золочёной бронзы. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Сиденье делается ещё более мягким и более широким с учетом носимой одежды. В частности, прежде имитированные под порфир колонны великолепного обрамления портрета Петра I были заменены колоннами из натуральной серой яшмы.

Лепкой можно дополнить как многоуровневый гипсокартонный потолок, так и оштукатуренный. Стасов и Н. Е. Мягкая мебель (табуреты, стулья и кресла) массивна, украшена резьбой, часто с позолотой и обита темным бархатом с крупными узорами или глазетом – тканью с вплетенными золотыми или серебряными нитями. Неумение выбирать подходящий стиль для ремонта является одной из распространенных ошибок.

Стилю барокко свойственно использование лепнины: завитки являются частью общей композиции. Когда-то на месте Большого Царскосельского дворца (теперь его называют Екатерининским) на высоком холме, у подножия которого протекал ручей, стояла Саарская мыза. Knorpel – хрящ и Werk – труд, дело) и ормушля (от нем. В комнатах перед спальнями, т. н.

Например: «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв» и т. д. Остается только удивляться, каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи – явлением изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком «барокко». Собор издалека кажется меньше, чем на самом деле и долго остается такого же размера. Зодчий пристраивает к дому Апраксина с западной стороны новый корпус, развернув его наиболее длинным фасадом вдоль Адмиралтейства. Карло Мадерна, 1603). Вокруг деревянных хором и служб вскоре появились деревни, заселенные крепостными крестьянами, которых перевели сюда из подмосковных сел «на вечное житье».

Впервые очертания нового стиля проявились в конце XVI века. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

В огне погибли интерьеры, созданные В. Растрелли, Д. Кваренги, О. Монферраном, К. Росси. Все это говорит о явном влиянии и проникновении принципов Ренессанса во французское барокко. «Военная галерея» была полностью уничтожена пожаром 1837 года, удалось спасти только портреты и канделябры. Мебель была обита той же тканью, что и стены, а также красным сафьяном.

Их последовательно прививали архитектуре итальянцы Микеланджело Буонаротти (в свой поздний период) и Виньола. Rolle – свёрток и Werk – труд, дело) в виде полуразвёрнутого рулона бумаги с надрезанными краями, маскароны, мотивы двойного завитка, гирлянды, акантовые листья (наиболее активно, начиная с XVII в. ) ионический киматий и другие декоративные элементы. Все эти здания были расположены на одной линии и соединялись четырьмя одноэтажными галереями, на которых были устроены «висячие сады». Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей.

Она становится украшением города, его парадной частью, скрывающей стихию внутриквартальной застройки. VIII. 10). Немецкое слово «zwinger» является производным от таких понятий, как «обуздывать», «брать в тиски». Апраксина с четырьмя соседними зданиями — домами сановников С. Рагузинского, П. И. Поверх паркетных и иных полов могли укладывать соломенные циновки (даже в королевских покоях) или персидские ковры, что являлось большой редкостью.

Этот процесс продлится до конца XVIII века. Мастера отливали их из гипса или делали из камня. Каждый уголок помещения должен быть декорирован любым предметом: вазой с цветами, статуэткой, пышным креслом. Опытные мастера-штукатуры создают богатую палитру архитектурных барочных форм и деталей, вот таким образом архитектуру барокко иногда также называют «штукатурной архитектурой».

Стены расчленены мнимыми окнами. Петра. Мебель для сидения делается более удобной и соответствует носимой одежде. При этом Шёнбрунн не похож ни на один из дворцов Италии. Все формы этого декоративного сооружения волнуются. Как бы вырастающий изнутри стены, ордер становится неотъемлемой частью самого массива, средством его "скульптурной" пластики.

После пожара зодчий В. П. По отделке самым роскошным в Большом дворце был Танцевальный зал. После окончания отделки Монплезира царь устроил в нем свои жилые комнаты. Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). Английский путешественник Кар так, например, рассказывал о них: «Описывать Петергоф может только одно перо, обмакнутое в море радуг и огней».

Персидскими коврами устилали полы лишь в особо торжественных случаях. Большая часть изделий выполнялась по рисункам Лебрена. Стиль барокко выработал свою особую орнаментику, которая весьма широко применялась и в архитектуре для украшения, в первую очередь, фасадов и в убранстве интерьеров и в декоративно-прикладном искусстве и в декоре мебели.

Для архитектуры барокко (Л. Лучшие строители возводят здания, по внешнему виду напоминающие замки – таким домом мечтают обладать артисты эстрады и бизнесмены. На профессиональном языке мебельщиков черепаховая пластина с латунным (медным) узором называлась первой партией, латунная с черепаховой вставкой – второй. У посетителей, глядевших на «Березовый домик», создавалось даже впечатление, что соломенная крыша его вот-вот рухнет.

Ведущим архитектором того периода был Ж. Мансар (1648– 1708), его именем были названы мансарды. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Как внешнее, так и внутреннее пространство включается в эту неистовую борьбу. Стиль Вре-демана де Бризе наиболее наглядно проявился в мебели Антверпена. Майер в своей книге о старом дворце писал: «Действительно, при осмотре этого подвального помещения оказывается, что и теперь там видны стены какого-то другого дома, который был как бы накрыт зданием Эрмитажа. Барокко перенимает предыдущую технику строительства. Буль фанеровал черным деревом и украшал инкрустацией и вставками из золочёной бронзы.

Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668— 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа. Парадная мебель в стиле французского барокко для дворцов Людовика XIV и парижской знати делается вначале преимущественно на основе итальянских образцов. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. На плетеные стулья укладывались шелковые подушки.

Окончательный облик она обрела лишь в XIX веке стараниями архитектора Г. Земпера. Италия. Столешницы столов делаются из массивной плиты цветного мрамора и украшаются мозаикой.

Зачастую фасад барокко не имеет связи с планировочными решениями, обилие декоративных элементов выдает «боязнь пустоты». Стендаль в начале 19 века писал: «Если иностранец, придя в собор Святого Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль». Если мебель делается из дуба, то она фанеруется ореховым шпоном. Архитектура барокко, долго не воспринимавшаяся поклонниками классических форм, как самостоятельный и самодостаточный стиль, появилась на изломе позднего Ренессанса, как его продолжение и развитие. Весьма популярными были ткани с восточным рисунком на японские и китайские темы (ветки цветущей сакуры, птички, цветы и т. п. ), т. н. И действительно, В. П.

.

---