Барокко Век

Эпоха барокко охватывает около двух столетий – с конца 16 до середины 18 века. В первой половине XVIII века стиль Барокко развился в стиль интерьеров — Рококо во Франции во время регентства Филиппа Орлеанского, наивысшее развитие Рококо получил в Баварии. Склонность барокко к пафосу приводит мастеров этого направления к выбору драматических сюжетов, к изображению страданий и ярких эмоций, жизни и смерти в их самых драматических проявлениях, тогда как художники классицизма стремятся показать человека полностью владеющего собой.

В европейской архитектуре 17-18 веков два стиля – Барокко и Классицизм – развивались параллельно. В Российское государство архитектурный стиль Классицизм пришёл в конце 18-19 века и занял прочное положение, вытеснив русское Барокко. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека.

Причем барокко охватывает не только художественное творчество, литературу и живопись, но и образ мышления человека, его существования, а также в какой-то мере и науку. Зародилось барокко в Италии, в конце 16 века. В конце 16-го – начале 17-о века искусство Ренессанса в Западной Европе сменилось новым направлением барокко. Отличительные детали барокко – атланты (теламоны), кариатиды – для поддержки сводов играющие роль колонн маскароны (вид скульптурного украшения здания в форме головы человека или животного анфас).

Наиболее явно направление барокко проявилось в работах испанских братьев Чурригера (17-18 век) их творчество даже получило собственное название – чурригереско. Крупнейшие итальянские архитекторы барокко17 века – Лоренцо Бернини, Франческо Борромини, Гварино Гварини, Карло Райнальди. На закате эпохи Возрождения, в конце XVI века появился новый стиль – барокко.

Культура эпохи Барокко (17 век)

Магеллан совершил первое кругосветное плавание, к 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религ. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии).

Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Культовая создавалась на библейский сюжет, в основном сцены чудес и мученичества (отдельные статуи, скульптурные группы, рельефные композиции, скульптурные надгробия). н. барочный классицизм).

Стиль барокко или тайна жемчужины причудливой формы

странах Б. обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском Б» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 А. Андьялом). модификациями барочного романа (Ш. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. жанры, связанные с религ.

Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. В слав. представлении Б. – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, т. е. собственно «стили» в понимании муз. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение.

Общая характеристика стиля барокко

Один из наиболее часто применимых приёмов – световой сноп от полураскрытых проёмов, который точечно разрезает воздушную среду. Фетти). интерпретацию Б. дал Я. Буркхардт (в кн. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ).

Создание архитектурных ансамблей – главная заслуга барокко. систематизации знаний и увлечение магич.

Основные черты архитектуры барокко

Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см.

В моду также вошли зонтики, у женщин -- муфты, веера. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В основе этого интеллектуального движения лежали рационализм и свободомыслие. принципы переносились в разл. (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. «Весь мир – это вечные качели, – говорит Мишель Монтень.

композиторов. По сторонам юбку украшали драпировки. Прециозная литература). Стиль Б. существовал во множестве нац. Донна «Биотанатос», опубл.

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Система природы» (1735). Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603г. ). Трагизм Б. отчасти имеет социально-историч. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. элементами (т. В русском лит.

Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. В 18 веке в постройках Х. Б. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Тезауро). В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). 17 – 18 вв. ). Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. 18 – нач. де Чуррегеры формы барокко достигли необычной сложности и декоративной изощренности (еще более гипертрофированной в "ультробарокко" стран Латинской Америке).

эпоха барокко – Самое интересное в блогах

пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж. «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев худож. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре» -- геометрической правильности построений на плацу. Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации».

Пьер Ле Гро Младший/ – французский скульптор эпохи барокко

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). эпохе Б., наследовавшей эпохе Возрождения. Бриньоле Сале).

Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Скарлатти), Гамбург (нем.

Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. общности нац. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). Первая — светлая, вторая — более темная. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). Центрами распространения Б. были не только европ. Петра в Риме.

Джентилески Артемизия ( ) (1593-1653) Итальянская художница эпохи барокко

В произведениях искусства барокко парой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. Именно в это время складывается индивидуализиров.

составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Наряду с реально-бытовой и сатирич.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. поэзия в Чехии). Тем не менее на практике светская музыка оказалась не менее значимой, особенно в области муз.

Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. «высокое» Б. с присущими ему грандиозностью и пышностью (архит. материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмич. Таким образом, наряду с кастой священников выдвигается каста учёных.

1. БароккоИскусство, картины живописцев
2. Гулливер, Ньютон и Бах как символы Барокко
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Барокко в европейской архитектуре и искусстве
5. История мировой культуры искусств
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. Центрами оперного иск-ва в эпоху Б. стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. М. Креспи, Рембрандт).

Винкельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итал. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма. Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. де Кеведо, П. Кальдерон).

1. Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
2. Найдено 10 определений термина БАРОККО
3. Найдено схем по теме БАРОККО – 0
4. Найдено научныех статей по теме БАРОККО – 0

Он используется широко и разнообразно, его формы всегда объемны, пластичны и фактурны. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиц. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Петра в Риме. На исходе 18 века на смену роскошеству и чрезмерности пришла рациональная красота классицизма. Фишер фон Эрлах и И. Л. Для архитектуры барокко (Л.

От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. Барклая «Аргенида» (1621) становится моделью для повествоват. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

вариантов, отличавшихся яркой самобытностью. Контрреформация). Декольте было широким, открывало плечи. В живописи «высокого» Б., ориентирующегося на т. н. большой стиль, отдавалось предпочтение историч. Это — полевой вид обуви их носило обычно военное сословие.

Гварди, Дж. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). По структурным особенностям к галантно-героическому близок религ. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Однако гл. Т. н. высокий роман Б. привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием лит.

• Найдено книг по теме БАРОККО – 0
• Найдено презентаций по теме БАРОККО – 0
• Найдено рефератов по теме БАРОККО – 0
• Краткий видео-обзор на стиль Барокко

Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. И это слова великого математика. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Самыми удачными считаются картины на библейские сюжеты и портреты. Декольте было широким, открывало плечи. ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологич. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия Б. развивалась в рамках нац.

Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Тогда же в моду вошли штаны, ренгравы, похожие на юбку, широкие, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Это -- полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Такие философы как Мишель Фуко возражают против демонизации оппонентов рационализма. Лубрано).

• ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ ЭПОХИ БАРОККО
• Скрипач и композитор Франческо Мария Верачини
• Музыка Джованни Баттиста Перголези
• «Музыка для королевского фейерверка» Георга Фридриха Генделя

Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль Б. часто соединялся с чертами рококо. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). и географич. сюжеты, трагедия, героич. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест).

Я беру его таким, каков он передо мною в то мгновение, когда занимает меня. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Пересечение улиц отмечали обелисками, площади украшали фонтанами. Это высокая прическа из множества локонов. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преим. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Термин «Б» возник в 18 в. в среде историков иск-ва, близких классицизму (И. в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». произведения, театрального действия, программ декоративных и монументальных живописных циклов, муз.

Позже его сменило жабо. Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Без меры использовалась косметика.

П. П. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). Марино «Адонис», опубликована в 1623 году).

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. теоретиков 17 – 18 вв. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Европе) и в разл. Эстетика эпохи барокко кардинальным образом изменила существовавшую ранее систему ценностей, возведя всё «неправильное», «странное» и «причудливое» в ранг достоинств.

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». Аврам Хомский усматривает в философии Просвещения основы не только для либерализма, но и для анархизма и социализма.

В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). Классицизму свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов.

Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике -- к baroco. примеры – в творчестве И. С. Баха). В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества Б. – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и мн.

Б. Алеотти, Дж. Множество образцов барокко на территории нынешних Польши и Украины (тогдашней Речи Посполитой). С точки зрения таких разумных и естественных начал подвергались критике все исторически сложившиеся и фактически существовавшие формы и отношения (положительная религия, положительное право и т. п. ). Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера).

Б. определялось не только устойчивостью нац. Вьена, декоративных пейзажей Ю. Роббера. Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго.

Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. дома, улицы, площади, гор. Б. в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина.

Драпировки были также и по краю декольте. оперы Генделя). Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, арх. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы).

Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. Синтезу искусств барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально – декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. По сторонам юбку украшали драпировки. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. новый стиль в живописи6. Во Франции – Франсуа Мансар (1598-1666) и Луи Лево (1612-1648), работавшие на Людовика XIV, в Австрии – Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе).

В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (лат. Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Флеминг, Дж. объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Депорт, Т. Кэрью).

Роза, А. Маньяско) и героич. До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в нач.

В России развитие стиля Б. приходится на 18 в. (расцвет – 1740 – 50-е гг. ), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Здания обильно украшаются скульптурой и лепниной. оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Контрасты масштабов игра света и тени интенсивные глубокие цвета (золотистый, розовый, голубой) – все это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Отдельные стилистические черты барокко проявились в подчёркнутом декоративизме построек парадных залов Версаля, декоративных панно С. Вуэ и Ш. Лебрена. Б. преемственно граничит с маньеризмом 16 в. и сосуществует с классицизмом. (С. Важнейшая составляющая Б. – стремление к разнообразию (лат.

Различия между церковной и светской музыкой в стилистич. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Часть из них строилась итальянскими архитекторами по образцу римской церкви Иль Джезу. Тем не менее, даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, принадлежит автор к Возрождению, маньеризму или к барокко.

Главными заказчиками были католическая церковь (контрреформация толкала на поиски новых способов привлечения верующих и утверждения главенства католицизма в Европе) и королевские дворы (абсолютистские монархии, сложившиеся в большинстве стран Европы, требовали восхваления). Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Много писал на библейский сюжет. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. Под влиянием идей просвещения предприняты были и реформы, которые должны были перестроить всю общественную жизнь (просвещённый абсолютизм и французская революция). Б. Пиранези.

Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. задачей музыки в эпоху Б. считалось прославление Бога.

В. фон Кнобельсдорф). Америки (особенно Мексика и Бразилия, где Б. приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и др. В иск-ве Франции Б. сохраняет ренессансную рационалистич. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. и политич.

Пространства в барокко имеют сложные построения. Мебель воспринималась предметом искусства, украшением интерьера. Ван Дейк, Дж. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. тематизм. Первая -- светлая, вторая -- более темная. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

С наибольшим удобством переход от идей реформационной эпохи к идеям эпохи Просвещения наблюдается в Англии конца XVII и начала XVIII веков, когда получил своё развитие деизм, бывший в известной степени завершением религиозной эволюции реформационной эпохи и началом так называемой «естественной религии», которую проповедовали просветители XVIII в. Существовало восприятие Бога как Великого Архитектора, почившего от своих трудов в седьмой день. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу. Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш.

П. Камю, А. Дж. Морштын как продолжатель маринизма в польск. В совр.

Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. В истории костюма прическу также именуют куафюра. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

Для зап. -европ. Растрелли, живопись И. Н. Англия с характерным для её архитектуры культом классич. Л. Бернини, Г. Риго), фантастич. Позже его сменило жабо.

структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786). нюансы инструментовку, возможность использования мелодич. Барокко противостояло классицизму и рационализму. В истории костюма прическу также именуют куафюра. смысле, но как обозначение совокупности стилистич.

В истории костюма прическу также именуют куафюра. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. форм и палладианства (И. стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). выше).

В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Б. менее выражено трагич. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. колонии. Архитектуру барокко нельзя представить без скульптуры. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи.

совершенства поэзии (в т. ч. Б. черт, периодически повторяющихся на разл. Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. М. Креспи, Рембрандт). в 1644 поэзия Ж. Б. Шассинье).

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». конфликтами (в т. ч. Тридцатилетняя война 1618 – 48), укреплением католицизма и церковной идеологии (см. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. Леду, Э. Л. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке и культуре, а в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания действительности, но и способ ценностного постижения мира, самосознания культуры. Вначале этот термин приобрел негативный смысл.

«Il Cicerone», 1855), определивший стиль Б. в связи с итал. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для разл. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

Стиль Б. был выражением типологич. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. мироощущение, ему присущ парадный, гос.

Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко). Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. Зародилось барокко в Италии.

Хронологич. Центром католического мира является Рим, он богат духовными силами. и эзотерич. Первоначально жаргонным выражением «perola barroca» португальские моряки называли бракованные жемчужины неправильной формы, а в разговорном итальянском языке середины XVI века слово «barocco» использовалось как синоним всего неуклюжего, грубого и фальшивого. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности Б. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов, последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621).

открытия рубежа 16 – 17 вв. культуры той или иной страны. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). видах иск-ва (так, в 18 в. Б. исчерпало себя в зап. -европ. Культивировали её тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом.

«Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». исп. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Во Фландрии мироощущение, рожденное Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П.

Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. А. Каналетто), живописных притч (Д. Из материалов применяется травертин, доломит, мрамор, базальт.

Депорт, Т. Кэрью). Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность. sicle des lumires, нем. Лубрано). Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). Б. Алеотти, Дж.

А. Каналетто), живописных притч (Д. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Ланди), Неаполь (А.

(«церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили нац. или аллегорич. Нац.

Во Франции, где ведущим стилем в 17 веке стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный большой стиль (убранство залов Версаля, художник Ш. Леберна). Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

Эпитет «барочный» в классицистич. традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», нач. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Во многих странах Европы сложились яркие национальные реалистические школы, опиравшиеся как на приёмы караваджизма, так и на местные художественные традиции реализма. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания).

Для лит-ры Б. характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на разл. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нёйман, А. Шлютер, бр. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Мастера того времени искали вдохновения не в природе, а в своем воображении.

разновидность (Ж. Позже, в начале 18 в. французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Св. Одним из первых историч.

Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Они, однако, демонстрируют значит. принципы Б. определили облик мн. манере, таил в себе скрытый смысл.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. иск-ве Б. преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религ., мифологич. Из портретов наиболее популярным становится парадный портрет. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля.

Гудона исторической и мифологической живописи Ж. М. роли импровизации в ряде жанров (напр., в «нетактированных» прелюдиях франц. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Родиной Б. по праву считается Италия. Музыка.

Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640). поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами Б. Жизнеподобие в иск-ве Б. нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для Б. ), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистич. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма.

виды иск-ва, определяя построение лит. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке Б. используется б. ч. смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Это время абсолютизма. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Фальконе, Ж. А.

Х. Б. де Эррера). Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. И не рисую его в неподвижности». Он бредет, пошатываясь и беспорядочно ибо таким он создан природою. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Булле, Ж. Ж.

Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Европы. Для барокко характерна идея спящего Бога — деизм. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Гёте, Ф. Шиллера.

Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Их последовательно прививали архитектуре итальянцы Микеланджело Буонаротти (в свой поздний период) и Виньола. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтич. Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Пиранези) послужили отсчётной точкой для позднего классицизма или ампира. Бернини также архитектор. В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель — Ян Кристоф Глаубиц.

Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 в. и с классич. Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертания приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство. голос и сопровождение).

Мн. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы).

Активно использовались и др. Людям он даровал две книги — Библию и книгу природы. Основным стремлением просвещения было найти путём деятельности человеческого разума естественные принципы человеческой жизни (естественная религия, естественное право, естественный порядок экономической жизни физиократов и т. п. ). Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). В качестве лепного декора используются лепка в виде орнамента в традиционно русском стиле. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. Эпоха Просвещения (фр. Человечество убедилось в том, что личность сама находится во власти времени. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии.

Гварди, Дж. композиций. Понятие "барокко" иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру, в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, "нарышенское барокко" или "московское барокко", в русском зодчестве). В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера.

В изобразит. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к зап. -европ. – Я не в силах закрепить изображаемый мною предмет. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение).

В Австрии это Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (они авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе), в Чехии – Франческо Каратти (автор Чернинского дворца), в России – Ухтомский Дмитрий Васильевич (1719-1774). Патетич. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. В самом наименовании стиля барокко сокрыты особенности его природы. школ и отд.

Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и т. д. активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). в 1623).

Америке, ряде стран Центр. Первая— светлая, вторая— более темная.

Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. лит-ре, но продолжало существовать в архитектуре изобразит. Карраччи, П. П. Рубенса, Дж. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша).

Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Леке). Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. На глади стен выделяются портики, колоннады статуи, рельефы.

Для флам. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. основу, позже активно взаимодействует с классицистич. Ему принадлежит оформление площади собора Св. усадьбы.

В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма.

Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Америки градостроит. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. Это высокая прическа из множества локонов.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Грифиус, Дж. Стиль барокко существовал во множестве национальных вариантов, отличавшихся яркой самобытностью. Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения.

выше). В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Собственно термин просвещение пришёл в русский язык, как и в английский (The Enlightenment) и немецкий (Zeitalter der Aufklrung) из французского (sicle des lumires) и преимущественно относится к философскому течению XVIII века. prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Для архитектуры барокко (Л. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. Петра (Ватикан)И. Стиль, начало которого выражало протест угнетению силы, с течением времени в корни изменил свои мотивы. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови.

Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Петра в Риме, перестройка важнейших рим. ясности.

концепция Б. тяготеет к выведению его за пределы искусства и литературы, к перенесению его на такие области, как социология, политика история, религия и философия. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху.

Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Зап. Антропова).

В странах Лат. Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Торелли, Дж. Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков».

расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамич. городов. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

границы Б. не совпадают в отд. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера.

Барокко противостояло классицизму и рационализму. Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). страны, но и ряд стран Лат.

Вуатюр) характера важное место в поэзии Б. занимают духовные стихотворения (П. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). В странах Латинской Америки градостроительные принципы барокко определили облик многих городов. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

Габриель, Ж. Ж. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. Живопись позднего классицизма, несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Энгр), выражается в официально – апологетическое направление. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Пигаля, Э. М. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. Архитектурные формы барокко противоположны строгой геометрии.

20 в. Совр. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 – середине 18 вв., "барокко" утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения.

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Без меры использовалась косметика. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф.

видов иск-ва (архит. Акцент делается на внутреннем содержании образа или события. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Собор св.

Торелли, Дж. Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-историч. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Без меры использовалась косметика. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651 – 57).

Херберт, Дж. 16 в. Теорию Б. как стиля в изобразит. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Б. – первый стиль в истории европ. Однако социально – политическая ориентация просветительского классицизма меняется.

Это высокая прическа из множества локонов. Его произведения отличаются чувственностью, посвящены прославлению красоты жизни, радости бытия. Б. связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религ.

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль. Барокко (что в переводе с итальянского буквально означает причудливый, странный) был зарожден в Италии и вскоре охватил большинство стран Европы и Америки (преимущественно Центральной и Южной).

Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли-Биббиена и др. ).

Винкельмана, И. В. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я.

Основы его были заложены И. И. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П.

степени основанную на риторике. Самая распространенная версия происхождения термина «барокко» происходит от испанского слова, которое означает жемчужину неправильной формы. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. архитектуры 17 в., а позднее и всего иск-ва этого периода. Суфло).

Фетти). градостроительство, вырабатывается тип совр. Для архитектуры барокко (Л. Хильдебран, художник Ф. А.

До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. спиритуализма, стремление к науч. бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религ.

Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Б. Пиранези.

Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Для фламандского барокко наиболее характерно творчество Рубенса с его умением живописными средствами передавать ощущение полноты жизни, её внутренней динамики и изменчивости. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Пёрселл итальянские оперы Генделя). Отдельные стилистич.

новый стиль в живописи. Первостепенную роль играли оптич. Марино «Адонис», опубл. Науч. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680).

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Характерно также, что стиль барокко имеет в своей основе модификацию и дальнейшее усложнение ордерной системы древнеримской архитектуры, что, в частности, хорошо видно на гравюрах Дж. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизни-сновидения (Ф. В 18 в. традиции Б. были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествоват. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Он ставил в своих работах проблему нравственного смысла человеческой жизни.

В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. украшений и т. д. вплоть до значит. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Херберт, Дж. роман Б. (Ж. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми воен.

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. Кроме кружев, на одежде было много бантов. Иногда понятие «Б» трактуют не в конкретно-историч. Для барокко характерна идея спящего бога— деизм.

Драпировки были также и по краю декольте. Рубенса, Ван Дейка, Я. Йорданса). муз. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Фактически, это первый в России учебник этикета. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. традиции (Д. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Пёрселл итал.

Талия— узкая, под платьем носили корсет. произведения. вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая Б. нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Эти работы теряются в музейной среде, они требуют архитектурного обрамления. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу.

Баромкко – характеристика европейской культуры XVII--XVIII веков, центром которой была Италия. и героич. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Риторич. Они были прообразом дворянского бала. Исп. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов.

Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Фрескобальди), Франции (Ф. Женское платье было, в отличие от платья предыдущего периода, не на каркасе, а на подкладке из китового уса.

Возможность разл. Демократич. Гармония, Тональность). де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. иск-ве, музыке).

Главными чертами этого стиля стали напряженность, гигантизм и эмоциональная насыщенность. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств — променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров — «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий — театр и бал-маскарад. Отказавшись от присущей классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, -- в поле, в военных походах.

Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретических трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки. Это противоречило зрительным впечатлениям. Костюм был подчинен этикету. и мифологич. Огромное влияние на классицизм 18 века оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И. В 1519-1522 гг.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. vanitas mundi). Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Украине, Литве. Именно здесь сформировались основные черты стиля. Родиной архитектуры барокко стал Рим. В то же время многие ученые настаивают, что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, дают ей особое наименование – маньеризм.

Драпировки были также и по краю декольте. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетич. Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В. Украине, Литве. Стиль был призван прославлять и пропагандировать могущество знати и церкви, он выразил прогрессивные представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его сложности изменчивости. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А.

архитектурой кон. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Бриньоле Сале). Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И.

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Костюм был подчинен этикету. произведения.

Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. В эпоху Б. музыка расширила свои выразит.

1620-х гг. ) по времени опережает трактаты Б. Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре» — геометрической правильности построений на плацу.

фактуры на главный мелодич. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680).

Позже они стали намного пышнее. начал, но и своим значит. Это высокая прическа из множества локонов. Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретич. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв.

де Кеведо, П. Кальдерон). Ему принадлежит оформление площади собора Св. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Высшие достижения слав.

Пушкин), Москвы – архитекторы В. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевокинский. прозы всей Зап.

Среди известных философов, придерживающихся подобных взглядов — Берлин и Хабермас. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

образцам (Я. Грифиус, Дж. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). аллегория и др. ).

Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Драпировки были также и по краю декольте.

уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668 – 1669). П. Свелинк), в Италии (Дж. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). эпохи, музыкальное в Б. тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Гёте и Ф. Шиллера в период их творчества. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса. Талия -- узкая, под платьем носили корсет. В Испании 17 века некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. стилем 2-й пол.

Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Поэтика Б. отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. В музыкознании термин «Б» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. П. Камю, А. Дж. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторич. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисл.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Петра в Риме.

В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). иск-ве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 «Основные понятия истории искусств», 1915), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и Б. Представление о Б. как историч. Кровати – обязательно с балдахинами и покрывалами. Декольте было широким, открывало плечи.

материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения муз. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Никитина, А. П. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. Талия — узкая, под платьем носили корсет. поэзии), однако первая польск.

По сторонам юбку украшали драпировки. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Подкафтан надевали камзол, без рукавов.

Для барокко характерна идея спящего Бога — деизм. Аффектов теория). искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Особенно влиятельными были французские просветители, ставшие «властителями дум». Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Системе природы» (1735). Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII в. Это было время абсолютизма. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон».

Колорит становится преобладающим, вот таким образом размывается четкая объемность форм. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б.

Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 гг. ). Петра в Риме. Флеминг, Дж.

Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. программами). театра. Работал в различных жанрах. жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Петра в Риме. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. поэма и пр.

Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Под кафтан надевали камзол без рукавов. Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога.

отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонич. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. варианты стиля Б. возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Зап. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения.

Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху Б. вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиц. Из этих попыток наиболее замечательная принадлежит Канту («Beantwortung der Frage: was ist Aufklrung. », 1784). Ван Дейк, Дж. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины.

Гражданский пафос и лирическая мечтательность по разному сочетается в пластике Ж. Б. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Отсюда грандиозность и нарочитая монументальность построек этой эпохи. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Рубенс – это воплощение духа барокко, баловень счастья и любимец фортуны. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок.

Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. Этот ярлык пустили в ход те, кто считал недопустимыми произвольные комбинации классических форм в архитектуре. Родиной барокко по праву считается Италия. Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Во второй половине XVII века открыли хрусталь искусственный из-за присутствующей в нем окиси марганца он имел слегка фиолетовый оттенок. Ему свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно -- тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. Охватил все области пластич.

19 вв. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. регионах (в Лат. В Италии это Франческо Борромини (1599-1677), который начинал свою деятельность как каменщик в соборе Св. Петра, но впоследствии стал помощником Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) Микеланджело Буонаротти и Пьетро да Кортона. динамики и изменчивости.

Как правило, барочная муз. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. живописи (Дж. Особенности барочной живописи – сложная форма и композиция (чаще всего диагональная), обилие разнообразных ракурсов, культ движения, богатство колорита и контраст цвета и тени. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

оборотов с устоявшейся семантикой – т. н. муз. -риторич. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). Архитектура русского барокко достигла величественного размаха, большой цельности, динамичности в городских и загородных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского села (г.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Было от чего прийти в смятение. Вот таким образом барокко -- это ещё век Разума и Просвещения. Как и в предшествующие муз. -историч.

В картинах Рембрандта мало внешнего действия. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. В сапогах ходили даже на балах. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). циклы Дж. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке.

Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье).

Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Для архитектуры барокко (Л. Работал в жанрах мифологической и аллегорической картины, портрета. самоценность, превращаясь в собственно концертную.

жанры инструментальной музыки: трио-соната (А. Позже его сменило жабо. экзальтация. Во всех его работах – правда жизни, не всегда приглядная.

трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки. и Вост. символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и т. д. ) имели, тем не менее, не литургич., а концертное назначение. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. На картине удивительным образом передана динамика движения.

Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). направление Б., чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистич. музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (см.

Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков).

Тьепопо. фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми лит. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты).

Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). П. Свелинк), в Италии (Дж. Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Из общего ряда можно выделить наиболее ярких архитекторов того времени. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным.

Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Именно в рамках Б. впервые заявила о себе гомофония (разделение муз. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Основная тема искусства Рембрандта – человеческая жизнь в ее решающих моментах.

Ланди), Неаполь (А. В эпоху барокко впервые появляется понятие «гарнитур» – комплект гармонирующей друг с другом мебели. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога.

По сторонам юбку украшали драпировки. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв.

аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познават. Грасиан-и-Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном ЛЭрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609 – 19). Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

Именно в эпоху Б. рождается новое европ. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. парадигм, что и науч.

содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, бр. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Фрескобальди), Франции (Ф. Католические соборы отличаются разнообразием форм и пышностью отделки. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Но новаторство особенно ярко видно на ансамблях парков, площадей и улиц. учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религ.

---