Барокко В Изобразительном Искусстве

В изобразительном искусстве барокко, так же как и в архитектуре, преобладали монументальные декоративные композиции на религиозные и мифологические темы, парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров дворцов. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека.

Стиль барокко в живописи, его основные отличия

Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Гражданский пафос и лирическая мечтательность по разному сочетается в пластике Ж. Б. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью.

Создается впечатление, будто бы природа лишь заснула на какой-то миг. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин.

Й УЛХМШРФПТЩ в. оЕКНБО, б. ыМАФЕТ, н. д. рЕРРЕРШНБО, ВТБФШС бЪБН, УЕНШС БТИ. Фигуры вытягиваются, части тела деформируются. Херберт, Дж. чП жТБОГЙЙ ВБТПЛЛП УМЙМПУШ У ЛМБУУЙГЙЪНПН Ч ЕДЙОЩК РЩЫОЩК УФЙМШ.

Наступил XVII в., ставший новым этапом в истории западноевропейского искусства. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. В изобразит. Рубенс – это воплощение духа барокко, баловень счастья и любимец фортуны. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»).

Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Одну из комнат своего дома Сальватор Роза превратил в мастерскую. Да, Бернини победил мрамор, он действительно сделал его «гибким, как воск». Одна из картин Кузнецова -- На заработки (1882) изображает группу крестьян, вынужденных искать средства к существованию вдали от родных мест. Марино «Адонис», опубликована в 1623 году).

«Весь мир – это вечные качели, – говорит Мишель Монтень. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Непомерная скорбь её выражена неутешным жестом, заплаканным лицом и красными глазами. Нарышкинский стиль). Отдельные стилистич.

Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Музыка. В столицах европейских государств открываются научные сообщества и многочисленные Академии наук. БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Однако социально – политическая ориентация просветительского классицизма меняется.

Итальянская живопись в стиле барокко

Трутовский (1826--1893) также принадлежал к плеяде художников, наследовавших идеи Т. Г. ч ЬФПФ РЕТЙПД ОБВМАДБЕФУС ТБУГЧЕФ БТИЙФЕЛФХТЩ, ЧЩТБЪЙЧЫЙКУС Ч УПЪДБОЙЙ ЗТБОДЙПЪОЩИ ЗПТПДУЛЙИ БОУБНВМЕК Й ДЧПТГПЧП-РБТЛПЧЩИ ЛПНРМЕЛУПЧ (уПВПТ Й РМПЭБДШ УЧСФПЗП рЕФТБ Ч тЙНЕ, ПВТБЪПЧБООБС ЛПМПООБДПК вЕТОЙОЙ (1657-1663ЗЗ). эпохе Б., наследовавшей эпохе Возрождения.

живописи (Дж. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Линии плана зданий и экстерьер более кривые, волнистые. Так, герой представлен как простой неаполитанский крестьянин. Антропова).

эпохи, музыкальное в Б. тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. По сторонам юбку украшали драпировки. открытия, раздвинувшие границы универсума, принесли осознание бесконечной сложности мира, но в то же время превратили человека из центра мироздания в его малую часть. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Барокко свойственны стремление к величию и пышности. Фишер фон Эрлах и И. Л.

БароккоИскусство, картины живописцев

Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ).

Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Казалось, что испанская живопись никогда не выйдет из «стен» храмов. пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж. Ланди), Неаполь (А. композиций.

Барокко в живописи: стиль в изобразительном искусстве

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Костюм был подчинен этикету. Аффектов теория).

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Создание архитектурных ансамблей – главная заслуга барокко. «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев худож. Они украшали фасады зданий и внутренние помещения. Одной из центральных в искусстве барокко быта идея «учить зрителя или читателя ненавязчиво, поучать посредством прекрасного».

Из окон ветхой усадьбы Казаччио открывался чудесным вид на Неаполь и вулкан Везувий. — шлак). В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества Б. – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и мн. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Вдали за скалой скрываются две фигуры. Архитектуру барокко нельзя представить без скульптуры. Автору удалось виртуозно передать в мраморе высшее напряжение чувств героини.

Барокко – стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность композиций. границы Б. не совпадают в отд. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии.

и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови.

Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Фальконе, Ж. А. экзальтация. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание.

Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Хильдебран, художник Ф. А. Раннее барокко. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок.

Изобразительное искусство барокко

Драпировки были также и по краю декольте. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко –Ван Дейк «Автопортрет с подсолнухом», «Поругание Христа», «Карл 1 в трёх профилях», «Портрет Изабеллы Брандт», «Королева Генриетта Мария и её карлик», «Портрет Вильгельма Орлеанского с его невестой Марией Стюарт» и др. тХУУЛБС БТИЙФЕЛФХТБ ВБТПЛЛП, ДПУФЙЗЫБС ЧЕМЙЮЕУФЧЕООПЗП ТБЪНБИБ Ч ЗПТПДУЛЙИ Й ХУБДЕВОЩИ БОУБНВМСИ рЕФЕТВХТЗБ, рЕФЕТЗПЖБ (рЕФТПДЧПТЕГ), гБТУЛПЗП уЕМБ (рХЫЛЙО) Й ДТ., ПФМЙЮБЕФУС ФПТЦЕУФЧЕООПК СУОПУФША Й ГЕМШОПУФША ЛПНРПЪЙГЙЙ ЪДБОЙК Й БТИЙФЕЛФХТОЩИ ЛПНРМЕЛУПЧ (БТИ. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Важнейшая составляющая Б. – стремление к разнообразию (лат. Самая распространенная версия происхождения термина «барокко» происходит от испанского слова, которое означает жемчужину неправильной формы.

Фетти). оборотов с устоявшейся семантикой – т. н. муз. -риторич. Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми лит. Торелли, Дж. Украине, Литве.

материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисл. Скарлатти), Гамбург (нем. основу, позже активно взаимодействует с классицистич. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив).

фактуры на главный мелодич. Гармония, Тональность). Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Б. – первый стиль в истории европ. Именно здесь сформировались основные черты стиля. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

А вот в живописи ничего подобного не наблюдалось. аллегория и др. ). или аллегорич. Многообразие Б. в музыке наглядно проявляется при сравнении таких далёких друг от друга в стилистич. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). де Кеведо, П. Кальдерон).

Название стиля произошло от итальянского барокко – странный, вычурный, замысловатый. Первая — светлая, вторая — более темная. Б. преемственно граничит с маньеризмом 16 в. и сосуществует с классицизмом. Здания обильно украшаются скульптурой и лепниной. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма.

Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. 17 – 18 вв. ). Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый авторитет до конца 18 века.

Одна из картин Кузнецова — «На заработки» (1882) изображает группу крестьян, вынужденных искать средства к существованию вдали от родных мест. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. оП РТЙ ЬФПН ИХДПЦОЙЛЙ ВБТПЛЛП УФТЕНСФУС Л ДПУФЙЦЕОЙА ТЙФНЙЮЕУЛПЗП Й ГЧЕФПЧПЗП ЕДЙОУФЧБ, ЦЙЧПРЙУОПУФЙ ГЕМПЗП. вБТПЛЛП РПМХЮЙМП ТБУРТПУФТБОЕОЙЕ ЧП жМБОДТЙЙ (ЪОБНЕОЙФЩЕ РТЕДУФБЧЙФЕМЙ ВБТПЛЛП ЧП жМБОДТЙЙ – р. р. тХВЕОУ, ж. уОЕКДЕТУ, с. кПТДБОУ, б. ЧБО дЕКЛ), Ч йУРБОЙЙ, рПТФХЗБМЙЙ, ОБ АЗЕ зЕТНБОЙЙ, Ч бЧУФТЙЙ, юЕИЙЙ, уМПЧБЛЙЙ иПТЧБФЙЙ, ОБ ЪБРБДЕ хЛТБЙОЩ, Ч мЙФЧЕ. Ланди), Неаполь (А. Театр военным действий у Сальватора Розы необымайно выразителен и, как правило, располагается до самого горизонта на фоне разрушенных, застывших в молчании архитектурных построек (башен, дворцов, храмов) и прозрачно-голубого неба, местами закрытого еле заметными для глаз белыми облаками. Позже они стали намного пышнее. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А.

В искусстве характерна игра света и теней. Стены ее украшали авторские работы живописца. самоценность, превращаясь в собственно концертную.

Так появилась знаменитая «Гадалка» (1595). В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. РПЧУЕНЕУФОП ЧЩФЕУОСЕФУС ЛМБУУЙГЙЪНПН. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы).

странах Б. обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском Б» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 А. Андьялом). Назвали его Сальватором. разновидность (Ж.

Грифиус, Дж. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религ.

Каковы особенности стиля барокко

Христос – одна из наиболее прекрасных фигур. ч 18 Ч. Ч РПУФТПКЛБИ X. в. ДЕ юХТТЙЗЕТЩ ЖПТНЩ ВБТПЛЛП ДПУФЙЗБМЙ ОЕПВЩЮБКОПК УМПЦОПУФЙ Й ДЕЛПТБФЙЧОПК ЙЪПЭТООПУФЙ (ЕЭ ВПМЕЕ ЗЙРЕТФТПЖЙТПЧБООПК Ч ХМШФТБВБТПЛЛП УФТБО мБФЙОУЛПК бНЕТЙЛЙ). Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки.

пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтич. Для лит-ры Б. характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на разл. В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). Пьетро да Кортона сравнивает картины эпохи барокко не с трагедией, что характерно для картин классицизма, а с эпической поэмой и присущей ей широтой повествования, множеством разнородных сюжетов, красочностью и свободной композицией. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг). Интерес к натюрморту заметен во многих работах Караваджо.

Искусство национальных школ барокко

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Системе природы» (1735). Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. (итал.

Он использовался для оформления дворцов знатных семей. В этот период, благодаря открытиям Коперника изменилось представление о мире, а также о человеке как о разумнейшем существе. П. П. В то же время многие ученые настаивают, что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, дают ей особое наименование – маньеризм. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). Можно ли говорить о барокко в допетровской России и Украине.

Гулливер, Ньютон и Бах как символы Барокко

В изобразительном искусстве, как и в архитектуре Италии, в XVII веке стиль барокко получает господствующее значение. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. Он сидит с молодой женой Изабеллой в беседке, увитой зеленью и цветущей жимолостью.

Основные сюжеты его картин — мученичество святых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Прециозная литература). В 1658 году он пишет свою знаменитую картину «Менины» («Фрейлины»), несколько лет спустя «Миф об Арахне», в которой демонстрирует построение одного пространства в другом. Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения.

Карнавальное действо проходило на Пьяцца Навона. Пеппепьман, братья Азам, семья Динцехофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. В Испании 17 века некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. В конце 19 века наблюдается расцвет пейзажной живописи. Херберт, Дж.

Стиль барокко в музыке и изобразительном искусстве

Наряду с реально-бытовой и сатирич. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

Б. Алеотти, Дж. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский).

Суфло). В природной стихии как будто растворяются гротескные человеческие фигуры, придающие ландшафтам фантастический вид («Пейзаж с прачками» «Горный пейзаж», 1720-е «Проповедь св.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). В середине 30-х гг. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. В это время он приобрел замок Стен близ Малина, где подолгу жил. фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия Б. развивалась в рамках нац. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Пересечение улиц отмечали обелисками, площади украшали фонтанами.

Б. в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Кроме кружев, на одежде было много бантов.

видах иск-ва (так, в 18 в. Б. исчерпало себя в зап. -европ. Жизнеутверждающе звучат его композиции Волы на пашне, Паром на Днепре (1890). Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Колорит великого мастера оказал на него сильное влияние. В конце 19 века наблюдается расцвет пейзажной живописи.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Вьена, декоративных пейзажей Ю. Роббера. Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм.

По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Культовая создавалась на библейский сюжет, в основном сцены чудес и мученичества (отдельные статуи, скульптурные группы, рельефные композиции, скульптурные надгробия). де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Но новаторство особенно ярко видно на ансамблях парков, площадей и улиц. оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. В России развитие стиля Б. приходится на 18 в. (расцвет – 1740 – 50-е гг. ), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии.

Мн. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. Он бредет, пошатываясь и беспорядочно ибо таким он создан природою. Во время странствий он делал множество зарисовок с видами итальянской природы. В 1608-1609 гг.

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. Поэтика Б. отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. Европы.

Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой.

Яркий пример – творчество Рубенса и Караваджо с их буйствами чувств и натурализмом в изображении людей и событий. чП жМБОДТЙЙ НЙТППЭХЭЕОЙЕ, ТПЦДООПЕ оЙДЕТМБОДУЛПК ВХТЦХБЪОПК ТЕЧПМАГЙЕК 1566-1602, ЧОЕУМП Ч ЙУЛХУУФЧП ВБТПЛЛП НПЭОЩЕ ЦЙЪОЕХФЧЕТЦДБАЭЙЕ ТЕБМЙУФЙЮЕУЛЙЕ ОБЮБМБ (ЦЙЧПРЙУШ р. р. тХВЕОУБ, ЧБО дЕКЛБ, с. кПТДБОУБ). Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. интерпретацию Б. дал Я. Буркхардт (в кн. Не пришедшись ко двору в Мадриде, Эль Греко обосновывается в Толедо. Хронологич.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Нарастало недовольство народных масс своим положением. ясности. Во всех его работах – правда жизни, не всегда приглядная. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Понятие "барокко" иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру, в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, "нарышенское барокко" или "московское барокко", в русском зодчестве).

трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки. Например, «Хромоножка», «Святая Инесса», «Апостол Яков-старший». Восприятие реальности как бесконечного и изменчивого космоса делает безграничным живописное пространство, которое открывается ввысь в эффектных плафонных композициях, уходит в глубину в изобретательных архит. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы — Испанцы и Французы. Новый стиль, прежде всего, утвердился в церковной архитектуре. Художника привлекают образы бродячих музыкантов, солдат, цыган, комедиантов. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера).

Стиль барокко в изобразительном искусстве

Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск. спиритуализма, стремление к науч. выше). Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Пиранези) послужили отсчётной точкой для позднего классицизма или ампира. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность).

Ярким и своеобразным художником в этом плане явился ученик и последователь А. К. Этот стиль распространился в Европе и в Латинсской Америке в 17в – первой половине 18в. Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. Фрескобальди), Франции (Ф. В 1570 г. художник прибыл в Рим, а в 1576 г. переселился в Испанию.

Теория искусств в эпоху барокко

Реализация технологии на практике ведёт к изменению позиции преподавателя. Термин «Б» возник в 18 в. в среде историков иск-ва, близких классицизму (И. Огромное влияние на классицизм 18 века оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И.

Исп. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия.

В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Вокруг селения было немало местечек, очаровывающих своей красотой: высокая скала Сан-Эльмо, крепость Борго ди Аренелла, возведенная во времена правления Карла V, холмы Вомеро и Позилиппо, остров Капри, побережье Неаполитанского залива с прозрачно-голубыми водами. Эпоха Барокко расширила круг изображаемых предметов, обогатила эту область искусства новыми жанрами. Колорит становится преобладающим, вот таким образом размывается четкая объемность форм. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, арх.

Барокко в европейской архитектуре и искусстве

В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. В 17 веке исключительное место в искусстве занимает живопись. К политической власти рвалась крепнущая буржуазия.

Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности Б. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов, последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621). Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль Б. часто соединялся с чертами рококо. Художники любили тёплые тона и нежные переходы цвета их притягивала игра света и тени, контрасты света и тьмы, большое внимание уделяли материалистическому изображению. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

История мировой культуры искусств

Франсиско Сурбаран (1598—1664) — «Отрочество Богоматери», «Младенец Христос». образцам (Я. Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э.

Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Такие ученые, как Коперник, Галилей, Кеплер внесли принципиальные изменения во взглядах на библейскую картину мироздания. Гигантские шкафы из дерева украшались резными гравировками и однотонными рисунками. Исаак Ньютон в 1689 году создает труд под названием «Математические начала натуральной философии», а также открывает «Закон всемирного тяготения». Л. Бернини, Г. Риго), фантастич. Все эти образы позднее найдут полное отражение в картинах Сальватора Розы. Америки градостроит. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преим.

Ван Дейк, Дж. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса. Сочинение регламентировало практически все стороны общественной жизни: от правил поведения за столом до государственной службы.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Работал в жанрах мифологической и аллегорической картины, портрета. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. хЛТБЙОЕ, мЙФЧЕ. Мягкие гарнитуры (диваны, кресла с деревянными ножками, стулья) обивались дорогостоящими материалами насыщенных оттенков. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторич.

Этот образ нельзя назвать определенно однозначным. Более ранний период, определяемый как нарышкинское барокко, тесно связан с традициями архитектуры Древней Руси и не имеет прямого отношения к стилю барокко. Скульптуры Барокко декоративно, эмоцианально дополняли архитектуру зданий и ансамблей. Нац. Фигуры людей на них выступают из тёмного фона, а их плоскостный облик, не лишённый условностей, отличается некоторой «театральностью» поз.

Словари и энциклопедии на Академике

Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. Родился в 1573 г. в Ломбардии. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. В разное время в термин «барокко» вкладывалось разное содержание.

композиторов. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. Страдание и наслаждение переплетаются в её болезненно-восторженном облике. П. Свелинк), в Италии (Дж.

Краткий видео-обзор на стиль Барокко

Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Светославский, утверждавший поэтическую значимость обыденных мотивов природы. В каждом своём произведении Рубенс не только передавал сходство с натурой, но и наделял полотно жизненной силой, энергией, доставлял радость зрителю. прозы всей Зап.

пОЙ ОБЙВПМЕЕ СТЛП ЧЩТБЪЙМЙУШ Ч ОЕРПЧФПТЙНП УЧПЕПВТБЪОПН ФЧПТЮЕУФЧЕ ЧЕМЙЛЙИ НБУФЕТПЧ (д. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат — как и в целом ряде других мест — лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Таковы герои его ранних работ («Маленький больной Вакх», ок.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и т. д. ) имели, тем не менее, не литургич., а концертное назначение. К отличительным чертам также относится использование кариатид, атлантов и маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Это картины «Масленица», «Лирник в крестьянской хате», «В лунную ночь», «Свадебный выкуп» и др.

Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. В Неаполе художнику не удалось избежать нападения, во время которого он был ранен. Он также испытывает влияние Тинторетто и Веронезе. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ).

В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Карраччи, П. П. Рубенса, Дж. Флеминг, Дж.

Реферат на тему Искусство барокко

мироощущение, ему присущ парадный, гос. Антония Брешианского» «Морской пейзаж», 1730-е). Среди произведений Трутовского на народную тему выделяется картина Больной (1883), правдиво показывающая всю тяжесть крестьянской жизни.

В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). Он умел наполнять интенсивной, бьющей через край жизнью всё, к чему прикасалась его кисть.

В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг). Иногда понятие «Б» трактуют не в конкретно-историч. («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили нац.

жанры, связанные с религ. открытия рубежа 16 – 17 вв. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович.

В отличие от многочисленных работ эпохи барокко, в картинах и гравюрах Рембрандта можно найти глубокие философские идеи, которые выражены в простых и ясных образах. совершенства поэзии (в т. ч. Б.

Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. Художник изображает мрачные руины, темные лесные чаши и морские бури. Как истинный художник барокко, Рубенс изображал обнаженные тела в сильном, возбужденном движении и, где только можно, вводил мотивы схватки, борьбы, погони, напряженных физических усилий.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Однако гл. Под кафтан надевали камзол без рукавов. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Собор св. Один из влиятельных покровителей художника однажды заметил: «У Рубенса было столько талантов, что его умение рисовать следует отнести к самому последнему».

Они способствовали изменению общей атмосферы духовной и интеллектуальной жизни. Со времени возвращения в Испанию в 1651 г. начинается период наивысшего расцвета творчества Веласкеса. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». произведения. Родина архитектуры стиля барокко – Рим.

в 1644 поэзия Ж. Б. Шассинье). Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. В отличии от французского, на первый план он выдвигает нравственно – эстетические проблемы. учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религ. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религ.

Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. повсеместно вытесняется классицизмом. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См.

Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение.

Контрреформация). До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. Типичная такая парсуна – портрет князя В. В. Голицына. Шевченко.

Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. В странах Лат. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606--1669) и Вермеер (1632--1675). Галилей доказывает предположение о том, что Земля вращается вокруг Солнца.

Эскориал расположен у подножия амфитеатра гранитных серо-стальных скал. Но это только один из источников барочного искусства. искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 в. и с классич.

Изобразительное искусство барокко 2

Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для Б. сближению и взаимопроникновению разл. Леду, Э. Л. составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф.

Донна «Биотанатос», опубл. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон.

• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Боярышни КОНСТАНТИНА МАКОВСКОГО

В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. В литературе барокко у писателей и поэтов проявилась тенденция воспринимать реальный мир как иллюзию или сон. Веласкес — великий полифонист живописи. Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович.

конфликтами (в т. ч. Тридцатилетняя война 1618 – 48), укреплением католицизма и церковной идеологии (см. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Такое построение имеет важное для барокко значение.

Центром католического мира является Рим. Стиль Б. существовал во множестве нац. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Тем не менее на практике светская музыка оказалась не менее значимой, особенно в области муз.

уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668 – 1669). В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Портрет бандита оказывается сложнее открытого и несколько романтично настроенного юноши с полотна «Автопортрет». «Давид с головой Голиафа», «Юдифь и Олоферн», «Поцелуй Иуды», «Юноша с корзиной фруктов», «Отдых на пути в Египет», «Иоанн Креститель» и др. Рисунок не уступает по силе чувства.

Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Успех Розы был огромным.

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. муз. Это высокая прическа из множества локонов.

Это — полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. В слав. Трутовский (1826—1893) также принадлежал к плеяде художников, наследовавших идеи Т. Г. Много писал на библейский сюжет.

Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. Пространства в барокко имеют сложные построения. Украине, Литве. Его кредо было — постоянная работа, совершенствование техники. Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки.

В живописи «высокого» Б., ориентирующегося на т. н. большой стиль, отдавалось предпочтение историч. Динамика и особая эмоциональность заданы в картине резкой сменой светлым и темным пятен. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Стремясь к достоверности, Караваджо всегда изображает в своих произведениях реальную жизнь, какой бы грубой и беспощадной она ни была («Жертвоприношение Авраама», 1594-1596 «Юдифь и Олоферн», 1595-1596).

Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640). Стиль Розы в поэзии, равно как и в живописи, проявился во всей его полноте. Различия между церковной и светской музыкой в стилистич. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Я беру его таким, каков он передо мною в то мгновение, когда занимает меня. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). Питер Пауль Рубенс (1577--1640)в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

Идеальные скульптурные образы сочетали в себе бурную динамику выражения чувств, реальность с фантазией искусственные материалы с природными. Петра в Риме. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. Там же, в Абруццких горах и Калабрии, молодой художник встретил бродяг-разбойников, среди которых находились и те, кто был изгнан из общества «добропорядочным» людей за свободолюбивые, смелые мысли.

Было от чего прийти в смятение. Кузнецов, расцвет творчества которого приходится на 90-е годы. И не рисую его в неподвижности». школ и отд. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi).

Для зап. -европ. музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (см. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы.

задачей музыки в эпоху Б. считалось прославление Бога. Активным участником этого движения был Н. Д.

содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, бр. стилем 2-й пол. культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми воен. вытесняется классицизмом. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к зап. -европ. Демократич.

Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамич. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo).

Костюм был подчинен этикету. Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. усадьбы.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599--1660), а во Франции -- Никола Пуссен (1593--1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения -- классицизма. Именно в рамках Б. впервые заявила о себе гомофония (разделение муз. Винкельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итал. Винкельмана, И. В. В нём неуловимо гибкое, утончённое изящество, передающее мягкость тела и изысканность, свойственную прекрасному академическому этюду.

архитектурой кон. Тьепопо. Декольте было широким, открывало плечи. Борьба с феодализмом была направлена и против католической церкви, стоявшей во главе реакционных сил. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Грифиус, Дж.

Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Искусство "барокко" сложилось и расцвело в Италии, где работал крупнейший архитектор и скульптор Л. Бернини, художник, глава демократического реализма Караваджо, последователи академизма братья Карраччи и др.

1620-х гг. ) по времени опережает трактаты Б. Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. vanitas mundi). смысле, но как обозначение совокупности стилистич. виды иск-ва, определяя построение лит.

Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Талия — узкая, под платьем носили корсет. В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, а позже в моду вошла прическа фонтанж. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. Неотъемлемая часть архитектуры Барокко – скульптуры.

Для барокко характерна идея спящего Бога — деизм. Рубенс «Похищение Ганимеда», «Похищение дочерей Левкиппа», «Автопортрет с Саскией на коленях». «Завтрак», «Портрет Оливареса», «Шут», «Сдача Бреды» («Колья»), «Пряхи». Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). Бриньоле Сале).

Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Гёте, Ф. Шиллера. общности нац.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Сюжет построен на эпизоде, в котором два актера ведут беседу за кулисами театра после спектакля. Изменениям подверглось всё – архитектура и интерьер домов и дворцов, городская и сельская планировка, армейская дисциплина и военное дело На место средневекового замка пришёл дворец, предназначавшийся для отдыха, увеселений и мирного труда (к примеру, административного), вот таким образом отпала необходимость в крепостных стенах, громоздких башнях с бойницами. Никитина, А. П. Синтезу искусств барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально – декоративное единство, поражающее воображение своим размахом.

Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Солнце зашло за облако. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Перенесенные затем на картины, эти ландшафты необычайно реалистичны, живы, естественны. Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Зап. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б.

Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. Кроме всего прочего, получил музыкальное образование, научился играть на арфе, флейте, гитаре и даже пробовал сочинять небольшие музыкальные произведения (известны написанные им серенады-донцеллы). Америки (особенно Мексика и Бразилия, где Б. приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и др.

Эпитет «барочный» в классицистич. Не случайно художник Эжен Делакруа называл его «Гомером живописи», а Карл Брюллов находил в его картинах «роскошный пир для очей».

ч тПУУЙЙ ТБЪЧЙФЙЕ ЙУЛХУУФЧБ ВБТПЛЛП, ПФТБЪЙЧЫЕЗП ТПУФ Й ХЛТЕРМЕОЙЕ ДЧПТСОУЛПК БВУПМАФОПК НПОБТИЙЙ, РТЙИПДЙФУС ОБ 1-А РПМПЧЙОХ 18 Ч. уФЙМШ ВБТПЛЛП Ч тПУУЙЙ ВЩМ УЧПВПДЕО ПФ ЬЛЪБМШФБГЙЙ Й НЙУФЙГЙЪНБ (ИБТБЛФЕТОЩИ ДМС ЙУЛХУУФЧБ ЛБФПМЙЮЕУЛЙИ УФТБО) Й ПВМБДБМ ТСДПН ОБГЙПОБМШОЩИ ПУПВЕООПУФЕК. Как правило, барочная муз. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Центрами распространения Б. были не только европ. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека.

Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Таковым является «Мужской портрет» («Портрет бандита»), на котором перед нами предстает человек с острым, пронизывающим, проницательным взглядом и застывшей на губах язвительной улыбкой.

Родиной архитектуры барокко стал Рим. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Св. роман Б. (Ж. П. Камю, А. Дж. К. А.

ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологич. На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Барклая «Аргенида» (1621) становится моделью для повествоват. Особенно интересна и показательна работа Розы под названием «Пейзаж с мостом», хранящаяся в настоящее время в галерее Питти во Флоренции.

Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Его образы психологически многоплановы, он способен передать тончайшие душевные порывы – в этом Рембрандт остается недосягаемой вершиной в мировой живописи. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Фигуры рисунка и их группы изображены торжественно, выражения лиц чувственны.

На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко. Архитектура русского барокко достигла величественного размаха, большой цельности, динамичности в городских и загородных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского села (г. В возрасте 14-15 лет он попал в Венецию и там обучался в мастерской Тициана. Сооружение ансамбля было начато в 1563 г., велось под личным присмотром короля. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность.

видов иск-ва (архит. Головы людей приобретают эллиптическую форму. «Даная» и др. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика.

Караваджо скрывался от наемных убийц в Сицилии и Южной Италии. Стиль барокко от маньеризма унаследовал тенденцию поражать воображение. программами).

Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Родиной Б. по праву считается Италия. Так, вьющуюся прядь волос он мог написать одним движением кисти. Искусству Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов.

Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. культуры той или иной страны. В произведениях искусства барокко парой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн).

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Патетич. чЙОШПМЩ (ФЙР ТБООЕВБТПЮОПК ГЕТЛЧЙ), УЛХМШРФХТЕ дЦБНВПМПОШЙ. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. нюансы инструментовку, возможность использования мелодич. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

Человек предстаёт многоплановой личностью, со сложным миром переживаний. Гварди, Дж. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Накануне великой французской революции в архитектуре возникает стремление к суровой лапидарности форм, к внушительным дидактическим образам, зодчие всё чаще обращаются к мотивам греческой архаики искусства Древнего Египта иногда к безродной системе (постройки и проекты К. Н. Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 – середине 18 вв., "барокко" утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий).

Драпировки были также и по краю декольте. Х. Б. де Эррера). «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко».

(Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. И это слова великого математика. Человек продолжал видеть по-прежнему: плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651 – 57).

Наиболее заметно это в картинах с морскими пейзажами. Во французском зодчестве этой эпохи складывается архитектурные типы: изысканно-интимный особняк, лаконически – монументальное общественное сооружение, открытая городская площадь (архитекторы Ж. А. Среди произведений Трутовского на народную тему выделяется картина «Больной» (1883), правдиво показывающая всю тяжесть крестьянской жизни. Красивое лицо Рубенса спокойно и преисполнено чувства собственного достоинства.

Главными заказчиками были католическая церковь (контрреформация толкала на поиски новых способов привлечения верующих и утверждения главенства католицизма в Европе) и королевские дворы (абсолютистские монархии, сложившиеся в большинстве стран Европы, требовали восхваления). Три болонских художника – Людовико Караччи (1555-1609) и его двоюродные братья Агостино (1557-1602) и Аннибале (1560-1609), занимающий среди братьев первое место, – вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия XVI века. Активно использовались и др. Это высокая прическа из множества локонов.

занимает творчество Микеланджело да Караваджо. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Поселился в Риме в начале 1590-х гг. Картина не вызывает тягостного чувства. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмич.

голос и сопровождение). При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Активным участником этого движения был Н. Д. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я.

Петра в Риме, перестройка важнейших рим. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке Б. используется б. ч. смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Темами церковных росписей являются пышные сцены прославления религии, ее догматов или святых и их деяний.

Украине, Литве. Большое место в живописи мастера занимает пейзаж. роли импровизации в ряде жанров (напр., в «нетактированных» прелюдиях франц.

Посмотрите на его замечательный «Автопортрет с Изабеллой Брант» и вы поймёте, насколько талантлив был этот начинающий художник. Стиль барокко зародился в период становления монархического строя правления в Италии. Гудона исторической и мифологической живописи Ж. М.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. элементами (т. Именно Франция была законодателем моды в Европе, вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду: в Европе установилась общая мода, а национальные особенности сохранились только в народном крестьянском костюме. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Европе) и в разл.

М. Креспи, Рембрандт). Классицизму свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов. Пушкин), Москвы – архитекторы В. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевокинский. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Да, это был период покоя, труда и тихого счастья в жизни художника. В странах Латинской Америки градостроительные принципы барокко определили облик многих городов.

Тон всему произведению задают необычные переходы света в тень и использование красок определенного цвета (темно-коричневым фон, желтоватые одежды актера символизируют ложь и обман). Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). Лебрена). У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника — Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века — первое десятилетие 17 века. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

Чувство меры – тонко. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. исп.

Необычайно яркая выразительность портрета достигается мастерским владением живописной техники и использованием контрастным красок (темная шляпа и светлый фон, белая сорочка и черная шуба). Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи.

Без меры использовалась косметика. Вкус – совершенен. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Б. Алеотти, Дж. Габриель, Ж. Ж. городов.

Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. П. Камю, А. Дж. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет, прежде всего, большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, обусловленную самостоятельным изучением натуры. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д.

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599--1641). Католические соборы отличаются разнообразием форм и пышностью отделки. Булле, Ж. Ж. «Изобразительное искусство барокко» «Монументальная живопись итальянских и французских мастеров» «Особенности парадного портрета барокко» «Традиции Возрождения в изобразительном искусстве барокко» «Портретное искусство Питера Рубенса» «Творчество Антониса Ван Дейка» «Живописные шедевры Якоба Йорданса» «Натюрморты Франса Снейдерса» «Произведения фламандских мастеров в собраниях российских музеев» «Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини» «Роль художественной детали в скульптурных произведениях Лоренцо Бернини». Так, «Морской порт» написан в лучших традициях К. Лоррена.

оБЙВПМЕЕ ЪБЛПОЮЕООПЕ Й СТЛПЕ ЧПРМПЭЕОЙЕ УФЙМШ ВБТПЛЛП ОБЫМ Ч РПМОЩИ ТЕМЙЗЙПЪОПК Й ЮХЧУФЧЕООПК БЖЖЕЛФБГЙЙ РТПЙЪЧЕДЕОЙСИ БТИЙФЕЛФПТБ Й УЛХМШРФПТБ м. вЕТОЙОЙ, БТИЙФЕЛФПТБ ж. вПТТПНЙОЙ, ЦЙЧПРЙУГБ рШЕФТП ДБ лПТФПОЩ. Живопись Диего Веласкеса отличалась сдержанностью и скупостью, в нём также было заметно влияние Караваджо (контраст полумрака и освещённой сцены на первом плане). Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Особняком в испанском барокко стоит творчество некоего Доменика Теотокопулоса, вошедшего в историю как Эль Греко: будучи православным греком и по «первому образованию» иконописцем (на Крите имеется икона византийского стиля, подписанная его именем), он создавал картины преимущественно на религиозные темы, отмеченные влиянием византийской иконописи между тем он создал свою собственную технику письма, которая так и осталась оригинальной – последователей и подражателей у Эль Греко не было.

Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Гварди, Дж. В аллегорической картине «Союз Земли и Воды» он прославляет союз двух природных стихий, без которых невозможна жизнь человека. Пёрселл итальянские оперы Генделя). Фетти).

«Вакх». Возвращается обратно лишь в 1639 г. Летом этого года в Риме проводили карнавал, на котором Роза выступил в роли странствующего актера под маской Ковиелло (плебея, не смирившегося со своей судьбой). Во Франции, где ведущим стилем в 17 веке стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный большой стиль (убранство залов Версаля, художник Ш. Леберна).

Центрами оперного иск-ва в эпоху Б. стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. В странах с развитой промышленностью и торговлей (Англия и Голландия) буржуазные революции завершились победой нового общественного строя. Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха).

Они, однако, демонстрируют значит. ч РТПЙЪЧЕДЕОЙСИ ЙУЛХУУФЧБ ВБТПЛЛП РПТПК ЧЛМАЮБАФУС ТЕБМШОЩЕ РТЕДНЕФЩ Й НБФЕТЙБМЩ (УФБФХЙ У ТЕБМШОЩНЙ ЧПМПУБНЙ Й ЪХВБНЙ, ЛБРЕММЩ ЙЪ ЛПУФЕК Й Ф. Р. ). направление Б., чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистич. Карл Линнец публикует в 1735-м году известную работу по систематизации биологии «Система природы». и героич.

Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св.

Высшие достижения слав. парадигм, что и науч. де Чуррегеры формы барокко достигли необычной сложности и декоративной изощренности (еще более гипертрофированной в "ультробарокко" стран Латинской Америке). в. фШЕРПРП.

До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты).

Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Разносторонний учёный, знаток и коллекционер древностей, дипломат, ведший переговоры с монархами Испании и Англии, полиглот, знавший семь языков, переписывавшийся с выдающимися людьми Европы, архитектор издавший двухтомную книгу «Дворцы Генуи» и построивший свой великолепный дом с парком в Антверпене, он снискал себе заслуженную славу при жизни. Эскориал был сооружен в 45 км от Мадрида у скалистых отрогов Сьеры-де-Гвадаррамы. Как правило, барочная музыкальная тема состоит из яркого начального интонационного ядра, за которым следует более или менее продолжительное развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу.

представлении Б. – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, т. е. собственно «стили» в понимании муз. На картине удивительным образом передана динамика движения. стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в нач. Лубрано). Обратите особенное внимание на то. н. барочный классицизм).

В 18 веке в постройках Х. Б. форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см.

Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Самый прославленный автор таких работ — Д. А. Каналетто. 1530-1597).

«Il Cicerone», 1855), определивший стиль Б. в связи с итал. Экстатичность, спиритуальное начало нередко сливаются с болезненной завороженностью смертью (трактат Дж. украшений и т. д. вплоть до значит. Природа здесь не только задает тон общей композиции, но и выражает чувства, эмоции, душевное состояние трех мужчин, ведущих спор, быть может, о смысле земной жизни и ежедневной человеческой суете.

20 в. Совр. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки).

В истории костюма прическу также именуют куафюра. систематизации знаний и увлечение магич. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Барокко (итал.

Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Риторические принципы переносились в различные виды искусства, определяя построение литературного произведения, театрального действия, программ декоративных и монументальных живописных циклов, музыкальных композиций. 16 в. Теорию Б. как стиля в изобразит.

Они, видимо, заблудились в незнакомом для них месте. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Полотно под названием «Ложь» является хорошей иллюстрацией к стихотворению «С лица снимаю своего румяна я и краски». Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи.

Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Сюда же надо отнести и прием групповых пилястр, когда пилястры получают по сторонам ещё полупилястры, а также прием плоских рам, обрамляющих междупилястровые интервалы». форм и палладианства (И. Вместе с тем, стремясь к активному воздействию на зрителя-слушателя, стиль Б. опирался на тщательно продуманную рациональную систему приёмов, в значит.

Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». Два путника едут по дороге. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление»34. Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. модификациями барочного романа (Ш. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Основная тема искусства Рембрандта – человеческая жизнь в ее решающих моментах.

страны, но и ряд стран Лат. В совр. Для архитектуры барокко (Л. Вся поверхность охвачена опалово- сероватой лазурью. В традициях классицизма Вольтер создаёт трагедии, проникнутые борьбой против религиозного фанатизма, абсолютистского гнёта, пафосом свободы. В Испании в 17 в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы X. Б. де Эрреры, в реалистической живописи X. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре X. Монтаньеса. Из-под скалы навстречу зрителю выплывает тритон, трубящий приветствие. Их картины отличаются напряженным драматизмом позы героев неустойчивы, жесты и движения резки и преувеличенно выразительный Возведенные к небу очи святым и мучеников, невероятно изогнутые тела персонажей в мифологических композициях должны были усилить впечатление от изображенного на полотне и заставить зрителя сопереживать героям.

поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами Б. Жизнеподобие в иск-ве Б. нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для Б. ), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистич. Она богата духовными силами. начал, но и своим значит. В русском лит. Архитектурные формы барокко противоположны строгой геометрии.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». П. Свелинк), в Италии (Дж. дома, улицы, площади, гор. Самыми удачными считаются картины на библейские сюжеты и портреты.

1591 «Вакх», 1592-1593), в которым слащаво-красивые герои академического искусства уступают место образам простых итальянцев с характерными чертами лица (миндалевидным разрез глаз, полные губы, темные шелковистые кудри). Кузнецов, расцвет творчества которого приходится на 90-е годы. Охватил все области пластич. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

В архитектуре стиль, называемый «украинским», «московским» или «нарышкинским» барокко, признан большинством искусствоведов. Это противоречило зрительным впечатлениям. Т. н. высокий роман Б. привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием лит. Торелли, Дж. Рубенс, как уже отмечалось, никогда не замыкался в рамках одного жанра живописи.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Болонский академизм слагается в стройную художественную систему уже в середине 1580-х годов. Именно в эпоху Б. рождается новое европ.

Художник пользовался покровительством кардинала дель Монте. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Ярким примером служит знаменитым «Лесной пейзаж с тремя философами». В эпоху Б. музыка расширила свои выразит.

В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В отличие от нарышкинского барокко, популярного в это время в Москве, петровское барокко представляло собой решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в российской архитектуре почти 700 лет. Гёте и Ф. Шиллера в период их творчества. Мебель в стиле барокко — уникальное произведение искусства, вот таким образом она использовалась чаще всего для создания интерьерной композиции помещения. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Петра (Ватикан)И. Спрашивают дорогу у какого-то оборванца. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизни-сновидения (Ф. Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века.

Депорт, Т. Кэрью). й. в. жЙЫЕТ ЖПО ьТМБИ Й й. м. иЙМШДЕВТБОДФ, ЦЙЧПРЙУЕГ ж. б. нБХМШВЕТЮ, Й БВУПМАФЙУФУЛЙИ ЗПУХДБТУФЧБИ зЕТНБОЙЙ (БТИ. детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ).

В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера. Именно в этот период им была написана большая часть пейзажей. в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Светославский, утверждавший поэтическую значимость обыденных мотивов природы.

Талия — узкая, под платьем носили корсет. barocco, букв. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). В том же ключе созданы и известные сатиры Розы, среди который особое место занимают «Поэзия», «Музыка», «Зависть», «Война», «Живопись», ставшая своего рода гимном молодого литератора и художника.

Быть может, только Богоматерь не сдержала рыдания. Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. Науч. Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. и политич. В истории искусства 19 и особенно 20 века термином барокко начинают обозначать все европейское искусство 17-18 веков.

Новый стиль прежде всего утвердился в церковной архитектуре. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. «высокое» Б. с присущими ему грандиозностью и пышностью (архит. Веласкес умирает в возрасте 61 года в 1660 г. Он работал над монументальным циклом картин, посвященных Генриху IV, создал ряд алтарных картин, среди которых «Святой Рох» для церкви св. В них — истинно испанская народная гордость. чП жТБОГЙЙ, ЗДЕ ЧЕДХЭЙН УФЙМЕН Ч 17 Ч. УФБМ ЛМБУУЙГЙЪН, ВБТПЛЛП ПУФБЧБМПУШ ДП УЕТЕДЙОЩ ЧЕЛБ РПВПЮОЩН ФЕЮЕОЙЕН, ОП У РПМОЩН ФПТЦЕУФЧПН БВУПМАФЙЪНБ, ПВБ ОБРТБЧМЕОЙС УМЙМЙУШ Ч ЕДЙОЩК РПНРЕЪОЩК Ф. О. ВПМШЫПК УФЙМШ (ХВТБОУФЧП ЪБМПЧ чЕТУБМС, ЦЙЧПРЙУШ ы. мЕВТЕОБ). ч 1-К РПМ. Грасиан-и-Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном ЛЭрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609 – 19).

Для флам. Жизнеутверждающе звучат его композиции Волы на пашне, Паром на Днепре (1890). аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познават. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). Это течение обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы – Микеланджело Меризи да Караваджо (1574-1610).

Эпоха Возрождения подошла к концу. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. здесь страдание представлено благородное и величаво-тихое. Б. Тьеполо. Растрелли, живопись И. Н. Для него было характерно письмо длинными волнистыми мазками.

вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая Б. нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. М. Креспи, Рембрандт). По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж.

Архитектурные формы величественные, динамичные, свободные. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога.

Вуатюр) характера важное место в поэзии Б. занимают духовные стихотворения (П. Он мог вручную шлифовать камень по пять – семь часов в день «без единой передышки». Один из главенствующих стилей в европейской литературе и искусстве конца 16--середины 18 в. в., барокко утвердился в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. варианты стиля Б. возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Зап.

Америке, ряде стран Центр. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Викельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итальянской архитектуры 17 века, а позднее и всего искусства этого периода. На архитектуру этой эпохи влияли рост городов, строительство нарядных домов. Фламандская живопись Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). В разработках Лейбница, Ньютона, Паскаля была раскрыта несостоятельность средневекового природы.

Тщательно обрабатывая белый или цветной мрамор и бронзу, он добивался удивительных световых эффектов имитировал блеск и мягкость кожи, фактуру ткани. Роза, А. Маньяско) и героич. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нёйман, А. Шлютер, бр. уЙОФЕЪХ ЙУЛХУУФЧ Ч ВБТПЛЛП, ОПУСЭЕНХ ЧУЕПВЯЕНМАЭЙК ИБТБЛФЕТ Й ЪБФТБЗЙЧБАЭЕНХ РТБЛФЙЮЕУЛЙ ЧУЕ УМПЙ ПВЭЕУФЧБ (ПФ ЗПУХДБТУФЧБ Й БТЙУФПЛТБФЙЙ ДП ЗПТПДУЛЙИ ОЙЪПЧ Й ПФЮБУФЙ ЛТЕУФШСОУФЧБ), УЧПКУФЧЕООП ФПТЦЕУФЧЕООПЕ, НПОХНЕОФБМШОП-ДЕЛПТБФЙЧОПЕ ЕДЙОУФЧП, РПТБЦБАЭЕЕ ЧППВТБЦЕОЙЕ УЧПЙН ТБЪНБИПН.

Новый стиль утвердился прежде всего в церковном зодчестве, а затем и в архитектуре дворцов. степени основанную на риторике. Основы его были заложены И. И. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии).

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. Землю олицетворяет мать богов Кибела, воду – бог морей Нептун. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетич. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф.

Расцвет живописи в Испании предвосхищает творчество Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541- 1614), родившегося на Крите. 18 – нач. Обращался Светославский к городскому пейзажу (Улица уездного города, Миргород и др. ), воссоздавая повседневную жизнь города. Его стихи энергичны, порывисты, эмоциональны и в некоторых местах чересчур грубы и резки. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). принципы переносились в разл. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Пёрселл итал. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (лат. Они диктуют условия политики и пр.

поэзии), однако первая польск. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-историч. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. Ван Дейк, Дж. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена).

Тезауро). В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Картина не вызывает тягостного чувства. Однако молодой художник идет дальше учителя. рПОСФЙЕ ВБТПЛЛП ЙОПЗДБ ОЕРТБЧПНЕТОП ТБУРТПУФТБОСЕФУС ОБ ЧУА ИХДПЦЕУФЧЕООХА ЛХМШФХТХ 17 Ч., Ч ФПН ЮЙУМЕ ОБ СЧМЕОЙС, ДБМЛЙЕ ПФ ВБТПЛЛП РП УПДЕТЦБОЙА Й УФЙМА (ОБРТЙНЕТ, ОБТЩЫЛЙОУЛПЕ ВБТПЛЛП, ЙМЙ НПУЛПЧУЛПЕ ВБТПЛЛП, Ч ТХУУЛПН ЪПДЮЕУФЧЕ ЛПОГБ 17 Ч. ).

Саврасова — С. И. динамики и изменчивости. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. В поэзии – вычурность использование сложных метафор.

В сапогах ходили даже на балах. Именно в это время складывается индивидуализиров. Рубенс был не только художником, но и блестяще образованным человеком. примеры – в творчестве И. С. Баха). Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность – с фантазией, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Возможность разл.

оперы Генделя). Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. теоретиков 17 – 18 вв. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт.

Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

Но его работы не сентиментальны. Драматический дар художника проявился в его последних работах — «Избиении младенцев», «Несении креста» и «Стигматизации св. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Возглавил строительство комплекса Хуан дс Эррера (ок. Во-первых, это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, связанных с эпохальными научными открытиями того времени.

XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Этим термином пользовались ювелиры, обозначая им нестандартные жемчужины, которые мастера эпохи барокко умели использовать в декоративных целях. Фактически, это первый в России учебник этикета.

Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В. Они были прообразом дворянского бала. Культурный человек того времени видел, как неустойчива быстротекущая жизнь, как летят минуты, что подтачивают дни, дни, что грызут и пожирают годы (Луис Гонгора).

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Нет здесь и пышного окружения: блудным сын обращается к Богу в окружении баранов и коровы. В картинах Рембрандта мало внешнего действия. Кроме того, для знакомства с музыкальными шедеврами этой эпохи необходимо более подробно ознакомиться с творчеством многочисленных авторов. Слово барокко итальянского происхождения, буквально означает странный, причудливый.

Позже его сменило жабо. Эти работы теряются в музейной среде, они требуют архитектурного обрамления. Человечество убедилось в том, что личность сама находится во власти времени.

Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Это время абсолютизма.

принципы Б. определили облик мн. и Вост. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. В этом сюжете Рубенса увлёк сам драматический момент похищения, дающий богатые возможности для пластических решений. Пигаля, Э. М. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Шевченко.

Родиной барокко по праву считается Италия. Своим произведениям он привил народную вольность, восхищение здоровым телом и силой человека. и эзотерич. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. колонии. Но это сделал Диего Веласкес (1599—1660) — великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

Петродворец), Царского Села (см. жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и т. д. активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Одним из первых историч. Старый мир с его естественностью и простотой объявлялся миром грубости и примитива, а задача человека в новом мире – освободиться от природных оков и «облагородить» естественное начало.

сюжеты, трагедия, героич. После ссоры с одним из представителей местной знати ему пришлось уехать на Сицилию. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций — она остается культурным центром Европы. поэма и пр.

К. А. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль. Англия с характерным для её архитектуры культом классич.

манере, таил в себе скрытый смысл. И во-вторых, с необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне материального обнищания. Бриньоле Сале). Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиц. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель).

Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли-Биббиена и др. ). и мифологич.

Большой интерес представляет цикл картин на тему монастырской жизни («Трапеза монахинь», «Похороны монаха»). В пейзажах Розы заключена огромная сила, особая экспрессия. Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства.

циклы Дж. Флеминг, Дж. регионах (в Лат. Тут всё сдержанно, сжато, лаконично, как на страницах Священного Писания.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). Бунтарский дух Караваджо проявился и в его творчестве. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения муз. Эпоху Б. в музыке нередко называют эпохой генерал-баса, отмечая тем самым широкое распространение и важную роль этой системы сочинения, записи и исполнения музыки. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии).

Морштын как продолжатель маринизма в польск. barocco, букв. — причудливый, странный) Один из главенствующих стилей в европейской архитуктуре и искусстве конца 16—середины 18 вв., барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка).

Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Франциска». «Возвращение блудного сына». Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя.

Стиль Б. был выражением типологич. Риторич. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566—1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Рубенса, ван Дейка, Я. Йорданса).

развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу. Человек как будто пытается спрятать свои мысли от товарища. В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. В картине «Блудным сын» сюжет, по сравнению с евангельской притчей, оказывается несколько упрощенным и приземленным. Саврасова -- С. И. и географич.

На глади стен выделяются портики, колоннады статуи, рельефы. Хусепе Рибера (1591—1652). Работал в различных жанрах. отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонич. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ).

Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. черт, периодически повторяющихся на разл. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Трагизм Б. отчасти имеет социально-историч. Зародилось барокко в Италии.

За портреты, написанные в Риме, художник избирается в члены Академии святого Луки. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. В иск-ве Франции Б. сохраняет ренессансную рационалистич. Марино «Адонис», опубл. Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. Б. менее выражено трагич. Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами.

жанры инструментальной музыки: трио-соната (А. А. Каналетто), живописных притч (Д. (С. Ярким и своеобразным художником в этом плане явился ученик и последователь А. К. Из портретов наиболее популярным становится парадный портрет. В Италии, на родине барокко, в XVII в. переживала расцвет фресковая живопись. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. В 1519-1522 гг. А. Каналетто), живописных притч (Д. Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века.

архитектуры 17 в., а позднее и всего иск-ва этого периода. В 18 в. традиции Б. были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествоват. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление». Особенно характерно решение человеческого тела.

Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. Б. связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религ. Живопись позднего классицизма, несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Энгр), выражается в официально – апологетическое направление. 19 вв.

Художественное образование получил в Милане. Первостепенную роль играли оптич. Пышные композиции украшали стены и потолки (плафоны) дворцов и храмов, загородных резиденций знати и парковых павильонов. Для оформления королевского дворца вблизи Мадрида Веласкес пишет «Сдачу Бреды» — первую историческую картину, в которой нет аллегорий, ложной драматизации событий и в которой отдается уважение мужеству проигравших сражение. Особенности барочной живописи – сложная форма и композиция (чаще всего диагональная), обилие разнообразных ракурсов, культ движения, богатство колорита и контраст цвета и тени. Рубенс умер 30 мая 1640 г. В переводе с итальянского языка, barocco — «странный, удивительный, причудливый».

По сторонам юбку украшали драпировки. Рубенса, Ван Дейка, Я. Йорданса). Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). В 1596 г. художник исполнил одну из первых в истории европейской живописи композиций в этом жанре — «Корзину с фруктами».

н. з. ъЕНГПЧ, ч. ч. тБУФТЕММЙ, д. ч. хИФПНУЛЙК) ЙЪПВТБЪЙФЕМШОЩЕ ЙУЛХУУФЧБ ПВТБЭБМЙУШ Л УЧЕФУЛЙН, ПВЭЕУФЧЕООЩН ФЕНБН, РПМХЮЙМ ТБЪЧЙФЙЕ РПТФpЕФ (УЛХМШРФХТЩ в. л. тБУФТЕММЙ Й ДТ. ) ьРПИБ ВБТПЛЛП ПФНЕЮЕОБ РПЧУЕНЕУФОП РПДЯНПН НПОХНЕОФБМШОПЗП ЙУЛХУУФЧБ Й ДЕЛПТБФЙЧОП-РТЙЛМБДОПЗП ЙУЛХУУФЧБ, ФЕУОП ЧЪБЙНПУЧСЪБООЩИ У БТИЙФЕЛФХТПК. Ни искривлённых тел, ни криков, ни мук, ни лишних слёз. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом.

иск-ве Б. преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религ., мифологич. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. театра. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя.

иск-ве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 «Основные понятия истории искусств», 1915), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и Б. Представление о Б. как историч. К 17 столетию мало кто мог верить в декларацию Пико делла Мипандолды : человек сам творит себя и свою судьбу и волен подняться до степени существа богоподобного. Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Сальватор Роза является создателем и такого вида пейзажа, как философский. иск-ве, музыке). Лубрано). тематизм. Он ставил в своих работах проблему нравственного смысла человеческой жизни. Леке). вариантов, отличавшихся яркой самобытностью.

Есть ли что-нибудь более трогательное. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху Б. вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиц. Фрескобальди), Франции (Ф. Б. определялось не только устойчивостью нац.

В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). На Веласкеса оказывает влияние общение с Рубенсом, который был в Испании в 1628 г. Во время пребывания в Италии, куда художник был послан, чтобы пополнить дворцовую коллекцию картин, он пишет «Кузницу Вулкана», которая демонстрирует свободу письма и богатство цветовой палитры. В музыкознании термин «Б» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. градостроительство, вырабатывается тип совр. Как и в предшествующие муз. -историч.

Другим стало торжество естественных наук, техники и светской жизни. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Акцент делается на внутреннем содержании образа или события. Обращался Светославский к городскому пейзажу (Улица уездного города, Миргород и др. ), воссоздавая повседневную жизнь города.

В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

лит-ре, но продолжало существовать в архитектуре изобразит. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. пДЙО ЙЪ ЗМБЧЕОУФЧХАЭЙИ УФЙМЕК Ч ЕЧТПРЕКУЛПК БТИЙФХЛФХТЕ Й ЙУЛХУУФЧЕ ЛПОГБ 16-УЕТЕДЙОЩ 18 ЧЧ., ВБТПЛЛП ХФЧЕТДЙМПУШ Ч ЬРПИХ ЙОФЕОУЙЧОПЗП УМПЦЕОЙС ОБГЙК Й ОБГЙПОБМШОЩИ ЗПУХДБТУФЧ (ЗМБЧОЩН ПВТБЪПН БВУПМАФОЩИ НПОБТИЙК). традиции (Д. Это были изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой, утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религ.

Для активизации ранее полученных знаний на уроках МХК и истории, развития познавательных и творческих способностей учащихся и выстраивания логической последовательности, систематизации материала используется метод проектов. Учащимся предлагается создать портфолио и мультимедийные презентации, составленные в программе Power Point, включая в нее иллюстративный ряд, фрагменты из источников исторической литературы художественных и культурологических изданий. Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. – Я не в силах закрепить изображаемый мною предмет. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». поэзия в Чехии).

Один из главенствующих стилей в европейской литературе и искусстве конца 16—середины 18 в. в., барокко утвердился в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Заметно здесь и сходство главного героя картины с самим автором. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи — Доменико Фетти.

в 1623). Это картины Масленица, Лирник в крестьянской хате, В лунную ночь, Свадебный выкуп и др. Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для разл. В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру.

Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Стремление к экспрессивности и динамике форм порождает еще одну черту, не менее типичную для барокко, – использование всевозможных контрастов: контрастов образов, движений, противопоставлений освещенных и теневых планов, контрастов цвета. Нередко можно было встретить развернутые колоннады значительных масштабов.

Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», нач. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретич. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии.

Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Депорт, Т. Кэрью). Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций.

структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786).

---