Барокко В Италии 17 Века

Новый стиль — стиль барокко в архитектуре Италии — приходит на смену Ренессансу в 80-х годах 16 века и развивается на протяжении всего 17 и первой половины 18 столетия.

СТИЛЬ БАРОККО В ИТАЛИИ 17 век Архитектура Скульптура

Петра в Риме. 30). По приезде в Рим Борромини сначала работал со своим дядей К. Мадерной. В отличие от предшествующих исторических периодов, когда искусство развивалось в рамках однородных больших стилей (романский стиль, готика, Возрождение), 17 век характеризуют два больших стиля — барокко и классицизм, элементы которых ярко выражены в архитектуре и в новом понимании синтеза искусств. Петра (с 1588) и двор Университета (1602) после Виньолы он заканчивал церковь Иль Джезу (фасад и купол, 1575). Церковь Сант Аньезе ин Агоне (1653—1661), первоначально строившаяся Райнальди, но перешедшая потом к Борромини, расположена на площади Навона напротив Берниниева фонтана Четырех Рек (см.

архитектор Андреас Шлютер), в Вюрцбурге – епископская резиденция (Wrzburger Residenz. Все это придает зданию сугубо венецианский колорит. Оба верхние этажа связаны в одно целое восемью пилястрами композитного ордена. Эпоха Возрождения подошла к концу.

Петра (окончен в 1590), с Ф. Понцио начал строительство Квиринала. Особенно величе- ственен боковой очень протяженный фасад изломы которого соответствуют повороту переулка. В XVIII в. масштабы строительства в Италии сократились, так как многие итальянские государства были охвачены экономическим кризисом.

Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (1598—1603). В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино (Франческо Барбьери, 1591 – 1666) с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро да Кортона (Берреттини, 1596-1669), Луки Джордано (1632-1705) станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци (1581 -1644), прекрасного колориста Доменико Фетти (1588/89-1623) испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци). В действительности одно и то же течение времени, руководимое великими мастерами, одновременно направляет все три искусства одинаковыми путями.

Таким образом, даже плоскому фасаду Борромини сумел придать некоторую глубину (рис. Расцвет барокко приходится здесь на 2-ю половину XVIII в., когда арх. Высоко динамичные формы и суетливые кривые линии являются все-таки главными отличительными чертами стиля барокко.

Общая структура здания связана с палаццо эпохи Возрождения (призматический объем, замкнутый двор), однако в эту традиционную схему внесен элемент «неожиданности»: центральная часть главного корпуса представляет как бы вставку в основной объем. Первым сооружением в стиле барокко счтиается римская церковь Иль-Джезу (Во имя Христа) — главная церковь ордена иезуитов, спроектированая Виньолой (1507-1573). При восстановлении собора Ваккарини сделан богато украшенный колоннами и раскреповками фасад (1736), а церковь Сан Джулиано он завершил окруженным восьмигранной арочной галереей куполом. В середине 30-х гг.

Рождение барокко в Италии столетия

Едва ли не в большей мере это относится к живописным декорациям барочных церквей. Во время странствий он делал множество зарисовок с видами итальянской природы. Микеланджело Меризи (1573-1610), прозванный Караваджо (по месту рождения), – художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, граничащему с натурализмом, – караваджизму, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Особенно знаменит Мадерна своим довершением продольного корпуса церкви св. Художника привлекают образы бродячих музыкантов, солдат, цыган, комедиантов.

Особенно яркое выражение черты барокко получили в архитектуре церкви Сан Карло у четырех фонтанов (1638—1640 гг. ), построенной одним из крупнейших мастеров барокко Франциско Борромини (11599—1667). Собор был возведен в эпоху Возрождения архитекторами Браманте, Микеланджело и др. Созданная Бернини площадь св. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни.

Петра (1586). 20). Мастера барокко стремились соединить черты городских и загородных построек. Венчают колоннаду 96 скульптур. Одно из самых характерных его сооружений -- церковь Сант Андреа аль Квиринале в Риме (1653-- 1658).

Савольдо, Л. Лотто, А. Моретто и др. ). Этот образ нельзя назвать определенно однозначным. Портрет бандита оказывается сложнее открытого и несколько романтично настроенного юноши с полотна «Автопортрет». Пир Клеопатры художник изобразил в поистине пиршественном великолепии костюмов и красок. 1716-1730 гг. Но не в этом его главная особенность. Первоначально психологический момент живописных персонажей выражен не очень ярко.

Итальянская живопись в стиле барокко

Особенностью ансамбля является сочетание идей барокко с национальными традициями, например, характерным для немецкого искусства небольшим пластичным формам: павильон с королевской ложей декорирован скульптурами маленького размера, что еще больше подчеркивает крупные габариты навершия над «Воротами». В симметричных точках этого овала расположены фонтаны, а между ними – обелиск. Его кредо было — постоянная работа, совершенствование техники. Все соединено в сложном, как бы случайном ансамбле -- порождении природной стихии.

Религиозная картина получает у него новую интимно-психологическую интерпретацию («Отдых на пути в Египет», Галерея Дориа-Памфили, Рим). Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией. С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией. Все вместе дает ощущение неукротимой жизни природы. Лугано — 1607, Неаполь) приехал в Рим примерно в двадцатилетием возрасте. 338 илл.

Большинство сюжетов художественных произведений Ренессанса взято из Библии и даже преимущественно из Нового Завета. В том же ключе созданы и известные сатиры Розы, среди который особое место занимают «Поэзия», «Музыка», «Зависть», «Война», «Живопись», ставшая своего рода гимном молодого литератора и художника. Это позволяет рассматривать 17 век как новый этап в истории искусства. В стиле Барокко оформляли дворцы вельможных семей.

С 1751 переехал в Казерту, где построил замок. 42). Его стихи энергичны, порывисты, эмоциональны и в некоторых местах чересчур грубы и резки. Родился в 1573 г. в Ломбардии. Baltasar Neumann.

Бернини работал над фонтанами как над серьёзной и глубокой художественной темой». Особенно интересна и показательна работа Розы под названием «Пейзаж с мостом», хранящаяся в настоящее время в галерее Питти во Флоренции. Скортиконе в перестройке церкви св. В нем хорошо сочетаются два понятия, а именно: стиль и образ жизни. Сравнение его фасада 1603 г. церкви св. Фасад этой церкви с характерным делением на два яруса и боковыми волютами, план сооружения явились образцом для целого ряда католических церквей в Италии и других странах. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы ("Лютнист", ок.

Особенности стиля барокко в Италии

на рис. Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме.

Подобно мастерам Возрождения, оп черпал вдохновение в образах живой действительности. Из общего ряда можно выделить наиболее ярких архитекторов того времени. Вниманием зрителя здесь овладевают динамика «перетекающих» друг в друга форм и членений, движение устремленных к куполу масс, напряженная пластика и богатый декор. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы.

Для его творчества характерно стремление к созданию ансамблей. Титанизм проявляется (как уже отмечалось) в страстном порыве к самоутверждению личности. И всё же в это время работали выдающиеся художники. Фасад стал преобладать над остальными архитектурными элементами собора. Джузеппе Цимбало, прозванный Цингарелло, расширил собор, построил церкви Сант Анджело (1663), Санта Кьяра (1687) и особенно поражающую богатством деталей Санта Кроче, а также монастырский корпус при ней, служащий теперь Префектурой (рис. Наступил XVII в., ставший новым этапом в истории западноевропейского искусства.

Работал с делла Порта над строительством купола собора св. Впервые применена здесь балюстрада над фронтоном портала она подчеркивает общую устремленность фасада ввысь, создаваемую группировкой сильных вертикальных элементов (рис. События происходят обычно в полутьме, прорезанной наискось лучом света (такое освещение называют подвальным). На илл.

Ритм более сильных проемов и порталов в первом этаже лишь в небольшой мере улучшает положение (рис. В Италии это Франческо Борромини (1599-1677), который начинал свою деятельность как каменщик в соборе Св. Петра, но впоследствии стал помощником Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) Микеланджело Буонаротти и Пьетро да Кортона. Папа Иннокентий Х, когда средства наобустройство столь любимой имплощади Навона стали заканчиваться, ввел новый налог— нафонтаны, начто получил ответ отжителей Рима: «Pane, pane, non fontane. » (Хлеба, хлеба, анефонтанов. ).

Барокко в Италии-презентация по мхк

Ярким примером архитектуры барокко является его церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане (1634 -1667 гг. ) Для церкви был отведен маленький и очень неудобный участок на перекрестке двух улиц. В странах с развитой промышленностью и торговлей (Англия и Голландия) буржуазные революции завершились победой нового общественного строя. Его фасад естественно и обращенных к апостолу Петру: И дам тебе ключи Царства Небесного.

Балдахин — произведение, стоящее на грани между скульптурой и архитектурой. 284) отличается живой непосредственностью, присущей лучшим работам Бернини. Неустанно работая над выполнением множества заказов, за которые получал баснословные, даже по тем временам, гонорары, Бернини вел блестящую светскую жизнь вельможи, вполне соответствовавшую его общительному, живому характеру. ввысь, к основному источнику света в этом темноватом помещении, к овальному фонарю. Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (Гадалка, Лувр, Париж и другие).

После первых, относительно скромных произведений Джакомо Амато (1643—1732), приехавшего в Сицилию из Рима и строившего в Палермо и многих других городах, оно расцвело пышным цветом. Стремясь к достоверности, Караваджо всегда изображает в своих произведениях реальную жизнь, какой бы грубой и беспощадной она ни была («Жертвоприношение Авраама», 1594-1596 «Юдифь и Олоферн», 1595-1596). Но только теперь, после робких более ранних попыток, вертикальные стены изогнутые внутрь и наружу, тоже приобретают подвижность форм и любовь к пышности уже соединяется здесь местами с игривой прелестью, подготовляющей стиль рококо. Петра (1586) и др. Почти ровесник ван Дейка и Веласкеса, он также был увлечен искусством портрета. Б. Караччоло.

ЭПОХА БАРОККО В ИТАЛИИ ( – века)

Период начался в конце XVI века и завершился в конце XVIII. И наоборот, по мнению литераторов периода барокко, поэтическое произведение должно быть таким, чтобы по его прочтении перед глазами читателя представали живописные, яркие и красочные картины. Казино выполнено, казалось бы, в очень сдержанных формах.

16). 389 илл. Нужна была немалая смелость, чтобы представить видение в скульптурной группе. В этом жанре связь скульптурных начал с архитектурными особенно тесна. Совместно с братьями он расписал палаццо Фарнезе в Риме (1597--1604). Начав свою деятельность как скульптор, он скоро с успехом испробовал свои силы и в живописи и в зодчестве, очень быстро достигнув широкой общеевропейской известности.

Имя Ф. Понцио граничит со строительством палаццо Шиарра и Квиринала (начатого в 1574 г. ) — одного из крупнейших римских дворцов история которого, однако, настолько сложна, что его композиция не может быть приписана ни одному из многочисленных архитекторов, принимавших участие в постройке (кроме Ф. Понцио — Д. Фонтана, Маскерино, Л. Бернини, Ф. Фуга). Он четко отделяет нижнюю часть церкви от парусов и арок, перекрывающих неравные апсиды. Нарастало недовольство народных масс своим положением. Выше грота — каскад. В центре алтаря находится икона Мадонна делла Салюте (Богоматерь-целительница), привезённая с острова Крит. Боковые капеллы базилики, кроме одной (Антония Падуйского) также посвящены Деве Марии и украшены алтарными образцамиработы Тициана («Апостол Марк на троне»), Луки Джордонеи Пьетро Либери.

Презентация на тему: Барокко в Италии

Новым исканиям искусства соответствовали новые композиционные приемы. Барокко в Англии не получило такой размах как в других странах Европы. Основателями ее были братья Карраччи. Созданный Бернини пышный репрезентативный портрет Людовика XIV -- французского «короля-солнце» послужил образцом для подражания барочным скульпторам.

Немецкое барокко наиболее ярко представлено дрезденской резиденцией Цвингер (Zwinger) архитектора М. Д. После ссоры с одним из представителей местной знати ему пришлось уехать на Сицилию. Но наружный облик церкви чрезвычайно различен. Места для строительства церкви было достаточно много, однако вырыть глубокий котлован для столь большого фундамента не представлялось возможным.

В Дрездене (Саксония) в период властвования Августа Сильного архитектор Кьявери строит церковь Хофкирхе (1738-1756 гг. ), ее стиль – римско-барочный, однако чувствуется влияние французского Версаля. В верхнем – ниши между пилястрами увенчаны разорванными фронтонами. Для отделки различных деталей интерьера, а также кровельных покрытий применяется техника золочения. Плафон церкви расписан другим иезуитом— Поццо (см. Среди известных работ художника – «Гадалка», «Вакх», «Юноша с корзиной фруктов», «Лютнист», «Положение во гроб». Церковь Сант-Иво алла Сапиенца—католический храм в Риме, шедевр римского барокко XVIIвека. Церковь была заложена ещё в начале XIV века как часовня римского университета Ла Сапиенца. Франческо Борромини приступил к сооружению современной церкви в 1642 г. Предполагают, что в основе шестиугольной формы лежитформа пчелиных сот, поскольку пчела (символ божественной мудрости)— геральдическое животное семьи Барберини, представителем которой был папа Урбан VIII (1568-1644г. г. ). Начало строительства церкви относится ко времени его правления.

Архитектура и скульптура барокко 17 векаБарочное зодчество и культура

Он спарил колонны по длинным сторонам двора, срезал углы, обработав их искривленными в плане антаблементами и, ритмически чередуя архивольт с горизонталью, по-новому подал мотив арочного и двух прямоугольных проемов, носящих название «палладианского». 58). Его произведения – церковь Сан Карло у четырех фонтанов в Риме. Художники Возрождения придают особое значение достижению максимальной точности и четкости изображения. Филиппо Ювара (1678, Мессина — 1736, Мадрид) изучал архитектуру в Риме у К. Фонтана.

Крупнейшая архитектурная работа Бернини -- окончание многолетнего строительства собора св. 1540-1602) с церковью Сант Иво (1642-1660) Франческо Борромини (1599-1667): здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности или с его же церковью Сан-Карло алле куатро Фонтане (1634-1667). Принцип Фонтана имел огромное значение для всего последующего европейского градостроительства (вспомним трехлучевую систему хотя бы Петербурга).

Реферат – Стиль Барокко в Итальянской архитектуре

Стены сада ритмически расчленены богато разработанными фонтанами (произведения К. Райнальди — архитектора, который работал уже на завершающей стадии развития римского барокко). Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную — трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. был разносторонне одаренным человеком.

Интерес к натюрморту заметен во многих работах Караваджо. Стиль барокко объединяет в общий комплекс архитектуру, скульптуру и живопись, вот таким образом неудивительно, что по мере его становления самостоятельные (станковые) формы изобразительных искусств приходят в упадок — как в Италии, так и в других католических странах. Раннее его сооружение — церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) — по своему стилю принадлежит еще Ренессансу. Все соединено в сложном, как бы случайном ансамбле -- порождении природной стихии.

Во Фраскати им построена вилла Альдобрандини (дворец, нимфей, каскады, 1604). Плоскость фасада воспринимается как массивный «экран», за которым главное — внутреннее пространство. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. volute— завиток) и словно перетекает вниз.

Одним из таких титанов был, несомненно, Леонардо да Винчи (1452--1519). 2) Направление в европейской живописи 17 в., представленное последователями Караваджо. В стиле луврского проекта Бернини в Берлине архитектором Шлютером (Schlter Andreas.

Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. в 1622 г. ). Петра в Риме. Во всем этом чувствуется дух превосходства и возвышенности.

Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (Маленький больной Вакх, Юноша с корзиной фруктов – оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков. Резкий поток света выхватывает персонажей из тёмного пространства.

Человек как будто пытается спрятать свои мысли от товарища. В эпоху Возрождения скульптура служила украшением стен, в эпоху барокко она делается украшением пространства. Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью. Барочный дворец Аугустусбург (Augustusburg) и охотничий дворец Фалькенлюст (Falkenlust) в Брюле (Brhl) строил придворный баварский зодчий француз Кювийе.

Барокко во времена правления Людовика XIV приобрел особую популярность во Франции. ниже). Его наиболее известная работа — фасад иезуитской церкви Сант Иньяцио, заложенной в 1626 г. на основе базиликального плана монахом-иезуитом Орацио Грасси. 41).

В 1605 г. Бернини ездил в Париж и разработал проект фасада Лувра (не осуществлен). Интерьеры дворца решены иначе, просторно и динамично. В то время как во Франции, Италии, Испании, Бельгии, Германии барокко достигло пределов своих формальных возможностей, в английской архитектуре был очень силен палладианский классицизм. Не считаясь с логикой конструкций и возможностями материалов, Борромини заменяет прямые линии и плоскости в архитектуре изогнутыми, скругленными извивающимися.

Художник изображает мрачные руины, темные лесные чаши и морские бури. 1595 "Игроки", 1594-1595). В чем здесь дело. 38). Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко. Создается впечатление, будто бы природа лишь заснула на какой-то миг.

Книга: Итальянское искусство 17 века

Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Архитектуру барокко невозможно представить себе без скульптурного оформления. Мастера не получали крупных заказов и вынуждены были искать их за границей. Наглядным примером в этом отношении может служить полотно Рафаэля «Афинская школа».

Его«Аллегория Божественного Провидения» (1638—1639) —барочный апофеоз семейства Барберини, на что указывают изображенные на фреске папская тиара и ключи Урбана VIII, а также геральдические пчелы Барберини. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. В природной стихии как будто растворяются гротескные человеческие фигуры, придающие ландшафтам фантастический вид («Пейзаж с прачками» «Горный пейзаж», 1720-е «Проповедь св. В вилле Торлониа во Фраскати (рис.

1 – Рождение барокко в Италии столетия

Крупнейшая работа Бернини в Риме — грандиозная колоннада перед собором св. 21). Средняя часть фасада, раскрытая аркадами, заглублена.

Доменико Фонтана (1543 г., Мелидо на оз. Мощные, простые фасады дворцов снова приобретают более богатое декоративное расчленение. Никитина, А. П.

Воздействие такой живописи определяется ее местом в интерьере. Архитектура барокко – период в развитии архитектуры стран Европы и Америки (особенно в Центральной и Южной), охвативший примерно 150--200 лет. Работал главным образом в Турине (с 1715 по 1735), выезжая во многие города Италии. Построил палаццо архитектор Бальдасар Лонгена (1598-1682) – один из наиболее выдающихся венецианских архитекторов XVII века. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям.

Архитектурная энциклопедия второй половины века

Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. И только в одной области итальянцам XVIII века удалось создать нечто новое. Ювара возвел купола церкви Сант Андреа в Мантуе и собора в Комо. К нему с самого верха густо засаженного участка спускаются водяные каскады. Мастером построена церковь Санта Мариа ин Кампителли (1665—1667 рис.

1603 г., Флоренция, Уффици вариант — Потсдам, картинная галерея Сан-Суси). Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (уже упоминавшиеся фонтаны на площади Барберини, площади Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. Первым примером такого ансамбля явилась улица Уффици во Флоренции (1569—1574 гг. ), построенная учеником Микеланджело Д. Вазари. В церкви св. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Точно так же выявляется пропорциональная закономерность человеческого лица и тела.

Растрелли, живопись И. Н. Ярким примером служит знаменитым «Лесной пейзаж с тремя философами». На илл. Сусанны сильнее выступают выдающиеся части. ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ 1598 – 1680 скульптор, архитектор, художник и поэт.

Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Его трудно принять за какой-либо другой стиль. После смерти Сикста V впал в немилость и переехал в Неаполь (1590), где стал придворным архитектором вице-короля. И если на пороге столетия (1600) еще пылал костер великого мыслителя Джордано Бруно, то во второй половине этого периода (1673) творец пантеистического миросозерцания, Борух Спиноза, уже был почтен приглашением, правда, безрезультатным, в Гейдельбергский университет.

Силуэты фигур очень сложны. По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. ФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ (1599 -1667) Это был занудный эксцентричный холостяк с невротическим характером – полная противоположность Бернини. занимает Караваджо и караваджизм. Возрождение не ставит этих задач.

Баварский курфюст Максимилиан II Эммануэль (он жил в изгнании во Франции с 1706 г. ) для строительства приглашал итальянских архитекторов. Эти приемы Бернини вскоре распространились по всей Европе. С противоположной стороны к зданию примыкает сад.

Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций. В создании дворца в 1627-1633гг.

Ступенчатый спиралеобразныйфонарь над куполом церкви богато украшен и несёт металлическую фигурную «корону», олицетворяющую папскую тиару. Итальянское барокко стало образцом для всей Европы.

Величественный фасад палаццо Пезаро отличается большой насыщенностью внешнего убранства. 64). В моей презентации «Барокко в Италии» я представляю наиболее выдающихся итальянских художников и их творения.

250), где Джакомо делла Порта явил динамичные, волнующиеся архитектурные массы. 27). Так, «Морской порт» написан в лучших традициях К. Лоррена.

Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Карло алле квадро фонтане в Риме. Стиль Розы в поэзии, равно как и в живописи, проявился во всей его полноте. Овальное в плане здание перекрыто куполом. Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа и музыки).

Парк примыкает к зданию с противоположной стороны. Для внешнего украшения церкви св. Петра — одна из крупнейших в практике градостроительства. Особенно популярно изображение Богородицы с младенцем (Христом). Европейское барокко – стиль, мода на который властвовала в Европе с конца 16-го и до конца 18-го веков.

Барокко – это, несомненно, воплощение эпохи, в которой он появился. Представитель раннего барокко архитектор Доменико Фонтана (1543-1607) впервые в истории градостроительства применяет трехлучевую систему улиц, расходящихся от Пьяцца дель Пополо ("Народная площадь"), чем достигается связь главного въезда в город с основными ансамблями Рима. Это повышало декоративный эффект. Наблюдаются новые тенденции в живописи и скульптуре. Эффекты светотени здесь абсолютно исключительны.

Важнейшая градостроительная работа — площадь св. В северных районах уже в начале XVII в. в новом стиле работали свои собственные мастера: в Болонье Маджента (1565—1635) построил собор с типичным 1 для барокко сочетанием базиликального плана с сильно подчеркнутым подкупольным пространством (фасад выполнен Торреджани) в Турине Асканио Витоцци (1539—1615) возвел круглую в плане церковь Санта Тринита (1610), однако этот новый композиционный тип не получил здесь большого развития. Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности. Их основная тема -- изображение персонажей Священного Писания, сцен чудес и мученичества. Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Райнальди выполнены также устремленный ввысь двухъярусный ордерный фасад церкви Сант Андреа делла Валле (1665—1670) и апсида церкви Санта Мариа Маджоре (1673), которая завершила алтарную часть этой древней базилики и ориентированную на нее улицу Феличе, пробитую Д. Фонтана (главный портик базилики см.

В Австрии это Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (они авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе), в Чехии – Франческо Каратти (автор Чернинского дворца), в России – Ухтомский Дмитрий Васильевич (1719-1774). В Неаполе художнику не удалось избежать нападения, во время которого он был ранен. В Неаполе построил палаццо Реале, пробил улицу Кьяйя. дворцы Маттеи (начат Мадерна), Крешенци, Киджи на площади Колонна фонтаны — делле Тартаруге и др.

Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Аннунциаты. К числу его ранних картин относится «Девушка с лютней» (1595). Луиджи Ванвителли (1700, Неаполь— 1773, Казерта) учился в Риме у отца — художника Гаспара ван Виттеля.

Однако спокойный, уравновешенный облик его в дальнейшем был значительно изменен и вся композиция получила остроту и напряженность, когда в торце двора, напротив главного входа, Борромини построил церковь Сант Иво — одно из наиболее ярких произведений развитого барокко (см. 47). Синтезу искусств барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально – декоративное единство, поражающее воображение своим размахом.

На илл. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора.

Чтобы убедиться в этом, достаточно провести сравнение с головой Лаокоона (стр. Большое место в живописи мастера занимает пейзаж. Джованни Баттиста Ваккарини (1702—1768), получивший образование в Риме, — пожалуй наиболее крупный из архитекторов, работавших в Сицилии в XVIIIв. В первой половине XVIII столетия в Италии и странах, находящихся под её влиянием (в Центральной Европе, Германии), наступил новый расцвет искусства барокко.

Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Член Академии Сан Лука с 1706 г., занимался скенографией. Многое строится на контрастах, на внесении в архитектуру сочных деталей. Которое из трех искусств первое вступило на этот путь, нелегко сказать. Дворец расположен на участке неправильной формы. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco.

складывается оригинальная живописная система К. Ярко освещенный лучом света передний план картины выделяется на погруженном в густую тень фоне, чем достигается подчёркнутая оптическая наглядность изображения и создаётся впечатление его непосредственной близости к зрителю («Лютнист», Эрмитаж, Ленинград).

Основоположник реалистического направления в европейской живописи 17 века. В 1608-1609 гг. Одновременно она ощущает внутренний надлом, постоянную неудовлетворенность. Художником, который соединял в себе и то и другое дарование, был Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680).

Сальватор Роза с небольшой группой актеров выезжал на повозке, богато украшенной цветами и зелеными ветками. Самое знаменитое их произведение – роспись галереи в Палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых "Метаморфоз" (1597-1604) типично для барочной живописи. Стройный, вытянутый по вертикали, он заставляет задирать голову в этой узкой улице. Множество образцов барокко на территории нынешних Польши и Украины (тогдашней Речи Посполитой).

Наряду с нотами скорбной отрешённости в них проявляется дух возвышенного стоицизма («Казнь Иоанна Крестителя», 1609, собор Сан-Джованни, Ла-Валлетта «Погребение св. Одним из первых произведений барокко является главная церковь ордена иезуитов Иль Джезу (Иисуса) в Риме (1575 г. ), построенная архитектором Джакомо де ла Порта на основе проекта Виньолы. Таковы герои его ранних работ («Маленький больной Вакх», ок.

Лучии», 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракуза). XVII век по праву считают эпохой Барокко. 217), но Гаулли прибегает к более сильным театральным эффектам. 287 представлена роспись потолка церкви Иль Джезу, выполненная Джованни Баттистой Гаулли (1639–1709). Длинный (138 м) трехъярусный ордерный фасад, не имея должной расчлененности, кажется однообразным.

Раньше такой прием применял Корреджо (стр. и получил у Лонгены новую типично барочную разработку. Наряду с работами по завершению собора и площади св.

Кроме того, Аннибале Карраччи явился создателем так называемого героического пейзажа – пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Все эти образы позднее найдут полное отражение в картинах Сальватора Розы. 34).

Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Он работал не только в Италии, но и в Германии и в Испании. В 18 в. завершается классический период развития итальянского искусства. Общая симметрия. 19, в нем расположена картинная галерея Боргезе), построенное арх. Сусанны в Риме с лицевой стороной церкви Иисуса Порта, дочерью которой является первая, достаточно ясно обнаруживает дальнейшее развитие. Важно отметить, что главным элементом декора все-таки остается фресковая роспись.

выше). Но его круглая церковь Успения Богородицы в Ариччиа (1664) снова соединяет пышность коринфских украшений на пилястрах с остроумными, расширяющими пространство перспективными ухищрениями. «Юноша с лютней». Он довел стиль барокко до максимальной динамичности, экспрессивности форм.

Но только в семиоконном среднем выступе палаццо Одескальки на площади св. Борромини, якобы, был уверен, что фигуры речных богов фонтана отворачиваются отего творения— фасада церкви Святой Агнессы, при этом Бернини думал, что статуя святой слишком ужснисходительно взирает нафонтан.

Архитектура итальянского барокко

В плане по периметру центральную площадь ансамбля обрамляют арочные галереи (здесь находятся оранжереи) с плоскими крышами. Художник словно спорил с мастерами эпохи Возрождения, стремившимися через общение с Богом показать силу и красоту человеческого духа. том V) были основаны на круглом и квадратном плане. Перекрытый кессонированным цилиндрическим сводом продольный неф собора, масштабы которого и устремленность ввысь (высота более 30 м при относительно небольшой ширине) были предопределены Микеланджело, — самое грандиозное решение проблемы этого рода на итальянской почве. Его выразительность достигается путем нарастания к центру ордерных форм, создания сильных контрастов света и тени, динамичным движением членений от краев к оси. архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах), венский Бельведер (Belvedere. Личность соизмеряет себя с творческими силами Космоса.

Каждой пилястре, отмечающей шесть основных устоев церкви, соответствует ребро купола. Архитектура русского барокко достигла величественного размаха, большой цельности, динамичности в городских и загородных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского села (г. Средний пролет выступает вперед два боковых образуют запады. Джованни Вазанцио, фламандцем по происхождению (ум. 271), написанным столетием раньше.

Архитекторы итальянского барокко

Свет в поздних картинах К. становится мягким и вибрирующим, цветовая гамма тяготеет к тональному единству («Поклонение пастухов», 1609, Национальный музей, Мессина). Ряд произведений художника был отвергнут заказчиками. 1694 -1749 гг. Светотенью пролеплено лицо и фигура, темный фон подчеркивает насыщенность выступающих вперед светлых тонов, предметность всего представленного. Родиной этого стиля стала Италия.

Однако молодой художник идет дальше учителя. делла Порта. Главными чертами этого стиля стали напряженность, гигантизм и эмоциональная насыщенность. В Генуе делла Порта участвовал вместе с арх.

Его архитектору Герардо Сильвани (1579—1675) принадлежит также капелла и палаццо Корсини. Обобщая формы, выявляя существенное, он наделяет значительностью и монументальностью самые простые предметы. Еще недавно историки архитектуры порицали Борромини за его крайности. Особенно характерна его первая самостоятельная работа – небольшая францисканская церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане (Святого Карла у Четырех Фонтанов) в Риме (1638-1667). Произошедшие изменения характерны для общей эволюции стиля в 1-й половине XVII в. (фасад Сант Иньяцио относится к 1649 г. ). 2, 8, 69).

Основатель этой династии декораторов и граверов Фердинандо Галли (1657—1743) издал в 1711 г. в Болонье большой трактат. Двор окружен двумя ярусами глубоких лоджий, раскрытых ордерными аркадами. Джованни или Джан Лоренцо Бернини (1598, Неаполь — 1680, Рим) учился у отца в Неаполе. 60).

История моды, костюма, повседневная культура

Пространства в барокко имеют сложные построения. В большой степени благодаря церквям, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант-Андреа аль Квиринале, 1658-1678). К востоку от Бонна был возведен Поппельсдорф (Schloss Poppelsdorf. Новые черты, складывавшиеся в римском зодчестве, начали проникать в другие области Италии в самом конце XVI в. Д. Фонтана, уехавший в Неаполь, был первым представителем новой «манеры» на Юге.

В обращении к реальному миру, к неповторимо прекрасной природе Венеции и ее нарядной архитектуре заложена основа успеха художников-пейзажистов, среди которых выделяется высоким мастерством исполнения и тонким колоризмом Франческе Гварди (1712--1793). С 1624 г. начинается деятельность Бернини в соборе св. Среди них -- знаменитые работы Бернини -- фонтан «Тритон» на площади Барберини в Риме, фонтан «Четырех рек» на площади Навона и др. Чередование дворцовых пространств замыкается парадными помещениями дворца. Петра.

код для вставки на сайт или в блог

Вдали за скалой скрываются две фигуры. Бернини принял участие также в возвращении снова к типу центральной постройки. Два путника едут по дороге. Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с её иллюзионистическими эффектами – всё это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности. Таков был Леонардо -- один из величайших деятелей Возрождения.

Фасад украшен скульптурами архангела Михаила, побивающего сатану, Иоанна Предтечи и Девы Марии (над центральным фронтоном). Колонны и арки церкви были расположены архитектором таким образом, чтобы привлекать взгляд зрителя к часовням и другим деталям архитектуры здания, как будто это было здание театра. Почти одновременно со строительством монастыря, церкви и созданием интерьеров Сан Карло Борромини работал над ораторией Сан Филиппо Нери в монастыре Филиппинцев (1637—1643). Например: ансамбль площади собора Святого Петра в Риме, ФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ Для его работ типично: 1. Среди посещавших салон были поэты Габриэелло Кьябрера, Джованни Чамполи, автор религиозных стихотворений и Франческо Браччолини, снискавший известность поэмой «Гнев богов». В Ватиканском дворце Бернини оформил "Королевскую лестницу" (Scala regia), связавшую папский дворец с собором.

«Небесный мир» и «земной мир», «рай» и «ад», «грехопадение», «искушение», «воскресение духа и тела» -- эти и иные категории зримо и незримо присутствуют в картинах Возрождения. В качестве самого яркого образца можно привести пример скульптурной композиции Джованни Бернини «Экстаз святой Терезы».

Даже трактовка драпировок подчинена новой задаче. 53). Популярное сочетание — белый с золотом. Georg Dehio. 201). Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Архитектор завершал строительство собора Святого Петра и соборной площади (1656 – 1667 гг. ) Четырехрядная колоннада из 284 колонн высотой 19 метров, которую создал мастер, расходится от фасада и образует трапециевидную форму площади, а затем создают овал, что дает ощущение динамичности пространства, чувство подвижности колонн, раскрытие архитектурного пространства сооружения. Обелискперенесен сюда из цирка Максенция.

В Сицилии барокко получило исключительно богатое развитие. 290 воспроизведена ведута, написанная Франческо Гварди (1712–1793). 23). Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Внутреннее пространство церкви довольно четко выражено во внешних объемах.

Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Джакомо делла Порта.

В барочных скульптурах мы видим подчинение материала художественной идее. Несмотря на мелкомасштабность, формы эти отличаются пластической сочностью. Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559).

Даже гирлянды и путти в основании купола повторяются в обоих интерьерах. Часть из них строилась итальянскими архитекторами по образцу римской церкви Иль Джезу. Центральное место на площади занимает знаменитый фонтан Четырех рек гениального Бернини. Здание виллы построено посередине спускающегося по склону участка. Представления в театре Барберини начались 23 февраля 1634 года мелодрамой «Святой Алексий» на музыку Джулио Роспильози. В действительности одно и то же течение времени, руководимое великими мастерами, одновременно направляет все три искусства одинаковыми путями.

Эта ажурная конструкция, увенчанна золотистым шаром и крестом. Потолок словно разверзается, являя зрелище небесного апофеоза. В дальнейшем работал в Риме в постоянном соперничестве с Бернини за папское внимание. Библейские сюжеты он трактовал очень необычно. ок.

Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. Целые потоки воды низвергаются в приготовленные для них чаши. Лишь границы ризалита и изломы боковых крыльев отмечены пилястрами.

Презентация – Возникновение барокко

Бернини, по-видимому, принадлежит центральная часть главного фасада. Двор объединял здание с городским ансамблем. Как и в прочих римских виллах, парк спускается террасами.

Именно барокко открыло пейзажную, парковую эру светской скульптуры. Церковь расположена среди исключительно тесной застройки, восходящей к XV и XVI вв. Политические события, которые повлияли на жизнь общества изменили и его мировоззрение. 1719 – 1744 гг., архитектор Иоганн Бальтазар Нейман). Он разделил плоскость стены на два горизонтальных яруса и каждый из них оформил ордером. Церковь приняли за канон для других иезуитских храмов в Европе (в Речи Посполитой, на территории современных Польши, Литвы, Белоруссии и Украины, а также в Латинской Америке). Одной из основных художественных особенностей церкви является уникальная фреска на плафоне церкви. Особое место в развитии живописи XVII-XVIII вв.

36). Среди них -- знаменитые работы Бернини -- фонтан «Тритон» на площади Барберини в Риме, фонтан «Четырех рек» на площади Навона и др. Наиболее яркими представителями итальянского барокко были архитекторы: Франческо Борромини (Francesco Borromini), Франческо Кастелли (Francesco Castelli, 1599 – 1667гг. ) и Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini, 1598 – 1680 гг), Джироламо Райнальди (1570 – 1655 гг. ) Известность получили зодчие, создавшие образ архитектуры итальянского барокко: Карло Мадерно (Maderno 1556 – 1629гг) (Борромини был его последователем), Д. Фонтана (Domenico Fontana, 1543 – 1607 гг. ). В картине «Положении во гроб» на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу.

Реферат – Готический и романский стили в эпоху Средневековья

69) или с Умирающим рабом Микеланджело (стр. Художественное образование получил в Милане. 1595, Ленинград, Эрмитаж). Здесь расположены парадный вестибюль и парадная лестница. Поселился в Риме в начале 1590-х гг. Войдя в барочную церковь и оказавшись в пышном окружении драгоценных камней, золота и лепнины, мы поймем, что здесь видения небесной славы воплощались с такой чувственной конкретностью, о какой не помышляли создатели средневековых соборов. Как круглая скульптура, он смотрится со всех сторон.

Сальватор Роза является создателем и такого вида пейзажа, как философский. Добавив две ячейки к восточной (входной) ветви собора и замкнув торцы главного и боковых нефов своего рода нартексом — просторным, но сильно вытянутым парадным вестибюлем, Мадерна закрепил компромиссное решение, окончательно превратившее задуманную Браманте и осуществленную Микеланджело центрическую композицию в базиликальную, более соответствующую требованиям католического культа. Но в странах с крепкими традициями крестьянского ремесла (Бавария, Австрия, Польша, Прибалтика) дерево переживает блестящее возрождение в декоративных ансамблях церковного убранства. Более узкий верхний ярус обрамлён по краям спиралевидными деталями — волютами (итал. Этот прием, восходящий к поздней античности (церковь св. Так, на мощных контрастах свете и тени основала творческая манера итальянского художника Микеланджело Караваджо (1571-1610).

За исключением Венеции, Генуи, Пьемонта и Папской области, Италия в течение почти двух столетий была фактически на положении испанской провинции. В 1628 г. назначен главным архитектором собора св. В задуманном Мадерной плане сочетаются элементы богатого городского дворца и пригородной виллы. Например: церковь Св. Однако не эти объемы привлекают внимание проходящих по улице. Возвращается обратно лишь в 1639 г. Летом этого года в Риме проводили карнавал, на котором Роза выступил в роли странствующего актера под маской Ковиелло (плебея, не смирившегося со своей судьбой). 25).

Реферат – Классицизм и барокко как художественные стили

Рибальта, Д. Всласкес, Жорж де Латур). Тема — поклонение Святому Имени Иисуса, оно написано сияющими буквами в центре плафона.

архитектор де Котт). Кроме всего прочего, получил музыкальное образование, научился играть на арфе, флейте, гитаре и даже пробовал сочинять небольшие музыкальные произведения (известны написанные им серенады-донцеллы). Лучшая точка зрения на каскады из лоджии, устроенной на самом верху виллы, откуда владелец — кардинал Пьетро Альдобрандини — мог охватить взглядом всю композицию. Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 – середине 18 вв., "барокко" утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий).

Реферат – Историческая типология: культура барокко

С точки зрения Возрождения в этом не было бы ничего привлекательного. Вместе с тем уже в них появляется ряд существенно новых черт. Среди зарубежных представителей К. наиболее значительны: в Голландии -- Х. Тербрюгген, Г. Хонтхорст, Д. ван Бабюрен, во Фландрии -- Т. Ромбаутс, А. Янсенс, во Франции -- Ж. Валантен, С. Вуз, в Испании -- Х. Рибера, в Германии -- А. Эльсхеймер. Мощные, сложно расчлененные наружные стены придают его облику замкнутый характер.

Не случайно принято говорить о титанах и титанизме Возрождения. Характерный для барокко эффект «затягивания» в глубину архитектурного пространства чувствуется здесь с особенной силой. Мебель отделывают дорогими изысканными тканями, бахромой. Джакомо делла Порта (около 1540—1602, Рим) — римский архитектор, ученик Виньолы, был в Генуе с 1565 по 1570 г. К числу важнейших работ в Риме относится окончание после Микеланджело Капитолия (до 1594), палаццо Фарнезе (садовая лоджия), купола собора св. Противостояние вылилось вовзаимные упреки иподозрения. Текстильные драпировки применяются также и для стен.

Именно она была главной заказчицей художников барокко. Им были заложены две центрально-купольные церкви на пьяцца дель Пополо (1662), отметившие начало знаменитой трехлучевой системы улиц: Санта Мариа ин Монтесанто и Санта Мариа деи Мираколи (рис. Специфичны детали фасада, в частности наличники окон, «фактура» пилястр первого этажа и другие. Франческо Борромини дает новое понимание внутреннего пространства. По портрету уже можно определить характер человека, его особенности, волнения его души и страстей.

Плоскости трехъярусного, увенчанного аттиком фасада гладко оштукатурены. Антония Брешианского» «Морской пейзаж», 1730-е). Средняя часть выделена ризалитом и выступает вперед. отца, 1626), Тритона на площади Барберини (1640), фонтан Четырех рек на площади Навона (1646—1652), монумент Слона с обелиском перед церковью Санта Мариа Сопра Минерва и др. В поздних работах К., созданных в годы скитаний по югу Италии (1606--10), дальнейшее развитие реалистических тенденций, расширение сферы охвата жизненных явлений («Семь деяний милосердия», 1607, церковь Пио Монте делла Мизерикордия, Неаполь) сопровождаются углублением трагизма мироощущения. 1687 – 1753 гг. ), Шлаун (Иоганн Конрад Шлаун.

Театр военным действий у Сальватора Розы необымайно выразителен и, как правило, располагается до самого горизонта на фоне разрушенных, застывших в молчании архитектурных построек (башен, дворцов, храмов) и прозрачно-голубого неба, местами закрытого еле заметными для глаз белыми облаками. рис. В венецианском палаццо Лабиа находятся его фрески «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры», превращающие зал в подобие красочного театрального зрелища. Петра, лежащую перед фасадом собора. Сочетание контрастных цветов, богатыцветовые палитры (от изумрудного до бордо).

Его строительство начал Мадерна и завершили Борромини и Бернини. Границей его и Вельфлин считает 1630г. Стиль барокко возник в Италии в результате дальнейшей эволюции стиля Возрождения. Достаточно сравнить церковь Иль Джезу (1575) Джакомо делла Порта (ок. Художники идут по пути формальных приемов достижения этих целей.

В 1596 г. художник исполнил одну из первых в истории европейской живописи композиций в этом жанре — «Корзину с фруктами». 1881-1950 гг. ) в своей работе «Образы Италии» писал о Риме, как о городе, олицетворяющем барокко. В них применены ордера. Каждый уголок интерьера – богато декорирован.

Курсовая работа – Эстетика барокко

Пушкин), Москвы – архитекторы В. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевокинский. Они диктуют условия политики и пр. Центральный неф церкви здесь короче и шире, чем в предшествующих постройках подобного типа, а вместо боковых нефов с двух сторон располагаются капеллы (часовни). Петра в 1739—1743 — руководил строительством римского порта во Фьюмичино.

Из павильонов Цвингера, связанных между собой галереями, наиболее красивы овальные строения, где находились трибуны королевского двора, а также знаменитый павильон «Ворота под короной» (Кронентор), сочетающий двухъярусную арку и надвратную башню. Но в странах с крепкими традициями крестьянского ремесла (Бавария, Австрия, Польша, Прибалтика) дерево переживает блестящее возрождение в декоративных ансамблях церковного убранства. Фасад церкви разделен на два горизонтальных яруса, каждый из которых оформлен орденом. Караваджо одевает своих героев в современные одежды, помещает в простую, знакомую зрителям обстановку, чем добивается еще большей убедительности. Караваджо скрывался от наемных убийц в Сицилии и Южной Италии.

Ритмический ряд устоев, соединенных антаблементом и обходящих вокруг все основное пространство церкви, нарушен по короткой оси овала, где вместо обычной ячейки с капеллой образованы более широкие входная и алтарная ниши. Именно этот перспективный расчет и возвращение к чистому, классическому, в римском смысле, типу колоннад характеризуют позднейший, перешедший к новым идеям, стиль барокко. Она богата духовными силами. Такое оформление в дальнейшем стало типичным для церквей в стиле барокко. Карнавальное действо проходило на Пьяцца Навона. Там же, в Абруццких горах и Калабрии, молодой художник встретил бродяг-разбойников, среди которых находились и те, кто был изгнан из общества «добропорядочным» людей за свободолюбивые, смелые мысли.

Самое интересное в виде мозаики

Высокая фасадная стена «прикрывает» основной объем сооружения. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. Лоренцо Бернини по многогранности дарований и неистощимой творческой энергии может быть поставлен в ряд с таким титаном эпохи Возрождения, как Микеланджело. Архитектуру барокко невозможно представить себе без скульптурного оформления. Новое понимание внутреннего пространства дает Франческо Борромини (1599—1667) (настоящее имя Франческо Кастелли) изобретательный архитектор, ученик Карло Мадерны, современник и художественный соперник Бернини. Художником огромной творческой смелости был Микеланджело Меризи да Караваджо (1573--1610). Несколько позже, в середине века появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы (1615-1673).

Построил церкви в Кастельгандольфо (1661) и Аричче (1664). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. 288). В основании купола, над антаблементом, устроены окна, хорошо освещающие церковь. Дворец имеет сложный план, но главный фасад выстроен симметрично, по «французской схеме», восходящей к традициям двора — курдонера и боковых корпусов.

• ТОЖЕ ИНТЕРЕСНЫЕ СТАТЬИ ОБ ИСТОРИИ МОДЫ

Их последовательно прививали архитектуре итальянцы Микеланджело Буонаротти (в свой поздний период) и Виньола. Джакомо делла Порта (1541—1608) был учеником Виньолы. Возможно, неудобное расположение церкви – на перекрестке двух удиц – вынудила архитектора принять необычное решение: в одном здании он соединил модули, которые до него никто не сочетал. Скульптура и вода образуют одно целое. В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприятия.

Одним из наиболее интересных реализованных ансамблей является пьяцца дель Пополо — площадь у основного северного входа в Рим с тремя расходящимися улицами — лучами, ведущими в разные районы города. Архитектурные работы Д. Фонтана менее значительны. Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами.

Его богато украшенная овальная церковь св. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля зрелого барокко Лоренцо Бернини (1598--1680) был разносторонне одаренным человеком.

Уже первая работа мастера была неожиданностью и стала буквально манифестом нового стиля: это грандиозный бронзовый балдахин (киворий) высотой 30 м, устроенный в центре собора под его стометровым куполом. 18). Барокко (как стиль) охватило все виды искусства, но наиболее ярко отразилось в живописи, театре (и связанной с ним литературе, музыке) и архитектуре. Наиболее ранний (1632— 1638) оригинальный замысел Борромини осуществлен им в ренессансном палаццо Спада: это рассчитанный на иллюзорный, театрализованный эффект короткий коридор, прорезающий низкий садовый корпус и ориентированный на поставленную в крошечном садике позади корпуса, ярко освещенную статую.

Между 1589 и 1593 приехал в Рим, где работал до 1606, затем -- в Неаполе (1607 и 1609--10), на острове Мальта и в Сицилии (1608--09). Здесь каждый, даже небольшой городок был украшен дворцами и отмечен монументальной барочной церковью, нередко абсолютно своеобразной композиции.

Гварди получил от художников XVII века богатое наследство и уверенно распоряжался им. Общее впечатление, производимое интерьером, — безусловная устремленность пространства. Андрея в Квиринале (1678) совсем не кажется продолговатой, так как ее главная ось от входа до алтаря лежит в направлении широких сторон. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Они, видимо, заблудились в незнакомом для них месте. Антропова). Важнейшие работы в Турине и окрестностях: церковь дель Кармине, базилика Суперга (1715—1731), палаццо Мадама (с 1718), широко раскинувшийся охотничий замок Ступиниджи (после 1729), семинария и многие другие. Мастера гордятся своим умением уподобить скульптуру живописи.

занимает творчество Микеланджело да Караваджо.

Плафон Сант Иньяцио (1681)—фантастическая перспективная композиция, в которой уничтожены всякие границы между архитектурными, скульптурными и живописными формами — является, пожалуй, наиболее ярким, экстатическим примером театрализованно эффектного завершения внутреннего пространства в культовом зодчестве барокко. 283 показан интерьер борроминиевской церкви. Но широко раскинувшаяся лицевая сторона св. Из материалов применяется травертин, доломит, мрамор, базальт.

Алтарная ниша богато декорирована. Нижний овальный цилиндр, охватывающий капеллы, при помощи красиво прорисованных волют переходит в верхний цилиндр, скрывающий купол.

Некоторые серенады пользовались такой огромной популярностью у неаполитанцев, что те распевали их и днем и ночью под окнами своих возлюбленным. Площадь нередко становилась местом папских богослужений.

Но он жил уже в другое время и это ему полностью осуществить не удалось. Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью. Мрамор, кость, медь, мозаика также часто используются в самых разных предметах дизайна. В барочных скульптурах мы видим подчинение материала художественной идее. Безрезультатно окончились и последующие намерения построить их (одна колокольня была построена Бернини в 1641 г. и через семь лет снесена), связанные с попытками исправить неудачное впечатление, производимое фасадом Мадерны.

Теория классицизма обосновывает разделение на высокие и низкие жанры. 46). Третья церковь Кортоны — Санта Мариа аль Корсо (ранее — Санта Мариа ин виа Лата) при обычной вытянутой форме плана имеет высокий фасад, верхний ордерный ярус которого по ширине равен нижнему и является, следовательно, декоративным. Мадерне довелось испробовать свой талант и в области загородного строительства.

Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. В качестве лепного декора используются лепка в виде орнамента в традиционно русском стиле.

Петра и окружающая ее колоннада (1657—1663). 313 илл. Тон всему произведению задают необычные переходы света в тень и использование красок определенного цвета (темно-коричневым фон, желтоватые одежды актера символизируют ложь и обман). Присущие венецианской школе свето-цветовое восприятие и радостная тональность роднит Гварди с Тьеполо. Архитектура южной Германии больше напоминает итальянское барокко, а зодчество северной части страны многое заимствовало из французского классицизма.

Для внутреннего устройства церкви св. Помимо церкви Борромини построил и монастырь Сан Карло. Прочие работы: Лаццаретто (1733) и церковь Джезу в Анконе (1743—1745) церковь Сантиссима Анунциата (с 1761), палаццо дАнгри (1755) и другие дворцы в Неаполе проект фасада Миланского собора (1750) и перестройка палаццо Реале в Милане (вместе с Пьермарини). В качестве самого яркого образца можно привести пример скульптурной композиции Джованни Бернини «Экстаз святой Терезы». Яркий образец такого подхода – палаццо (дворец) Барберини (1625 – 1663 гг. ). Особенно ярко этот стиль проявился в архитектуре сооружений того периода.

Петра (1624-1633), созданным совместоно Франческо Борромини, расположенного в центре огромного внутреннего пространства собора, под куполом, созданным Микеланджело. В результате три фронтона оказались вписанными один в другой (рис. Он отличался роскошной отделкой и богатством материалов. Вход в собор оформлен в виде триумфальной арки. Правящие круги стараются подчеркнуть свою мощь и богатство путем внешнего их выражения.

В совокупности с богатым скульптурным убранством, гигантскими спиральными волютами барабана купола, мраморной поверхностью стен, отражающихся в водах канала, церковь производит впечатление почти сказочного по богатству фантазии и живописности форм сооружения. Центральный алтарь базилики украшен мраморными статуями на тему чудесного избавления Девой Марией города от чумы. Муратов (Павел Павлович Муратов. Над ним поднимается фантастическое венчание: уходящая кверху спираль, на которую водружена венчающая корона, — полное своеобразия, близкое по духу современной скульптуре завершение. Микеланджело да Караваджо (1573 -1610) Судьба Микеланджело да Караваджо (настоящая фамилия Меризи) сложилась трагически. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты.

что ты гонишь Меня. Немецкое барокко характеризовалось разделением на южное стилистическое направление (на юге Германии властвовал католицизм) и северное (на севере, в основном, жили протестанты). Свое Крайнее выражение иррациональность, экспрессивность и живописность барокко находят в творчестве Франческо Борромини (1599--1667). Ему принадлежит типичнейшее создание барокко – ослепляющая декоративным богатством разнообразных материалов, безудержной художественной фантазией сень (киворий) в Соборе Святого Петра (1657-1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора.

По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Тем не менее, художники предпочитают писать образы Мадонны, Христа, Иоанна Крестителя, апостолов или изображать эпизоды евангельской истории (например, «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи). Начало строительства 1711 г. ) строит венецианец. Венчает сооружение атлант, который держит земной шар. Продолжая чтить в Микеланджело подлинного «отца барокко», мы признаем тем не менее, что стиль барокко возник прежде всего из внутреннего стремления времени придавать человеческому телу в изобразительных искусствах все большую внушительность, все более намеренное движение.

Он прорезает зеленый массив парка и членится на ряд составных элементов. Ему принадлежит проект церкви Сант-Иво во дворе университета в Риме. Плафон римской церкви Сант-Иньяцио "Апофеоз Святого Игнатия" исполненный Андреа дель Поццо (1642-1709), архитектором, живописцем, теоретиком искусства, которого недаром называли главой "стиля иезуитов", – ярчайший пример такой плафонной живописи с ее "обманом глаз", экспрессивностью выразительных средств, мистицизмом и экстатичностью настроения (Рим, 1684). выполнил Пьетро да Кортона.

Бюст молодой женщины (илл. Ее широкий двухъярусный ордерный фасад является по сути дела декоративным экраном, за которым теперь (в отличие от Ренессанса, когда форму внутреннего пространства стремились наиболее ясно отразить во внешних объемах) полностью скрывается крестообразное построение внутреннего пространства, своды, перекрывающие ветви креста и вписанные в углах между этими ветвями второстепенные помещения. Именно вот таким образом барокко стал стилем, который церковь приняла на вооружение. Успех Розы был огромным. Характер его новаторских исканий проявляется в статуе «Давид» (1623).

Во Флоренции, как уже сказано, новому стилю было труднее пробиться сквозь устоявшиеся традиции эпохи Ренессанса. Церковь увенчана высоким барабаном имеющим сложную выпукло-вогнутую форму. Мастера гордятся своим умением уподобить скульптуру живописи. Там он быстро приобрел известность под покровительством кардинала Сипионе Боргезе.

Петра, завершившая в середине XVII в. фомирование ансамбля. Важнейшие работы — прокладка улицы Феличе, установка обелисков на площади св. Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии» (1605--1606), захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей. Таковым является «Мужской портрет» («Портрет бандита»), на котором перед нами предстает человек с острым, пронизывающим, проницательным взглядом и застывшей на губах язвительной улыбкой.

Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения. Художник пользовался покровительством кардинала дель Монте.

44). Организация фасада в целом очень сложна. Достижением художественной культуры Ренессанса является также правильная геометрическая конструкция картины: изображение в буквальном смысле строится (а не рисуется) при помощи тщательно разработанных точных приемов.

Это вторая видовая площадка после Капитолия. В этот же период немец Пёппельман возвел Цвингер (1709-1716 гг. ) с элементами итальянского барокко. Центр композиции площади отмечен знаменитой античной скульптурной группой из двух больших беломраморных укротителей коней (от них идет нередко встречающееся название площади Квиринала — Монтекавалло), скомпонованных вместе с поставленным в 1787 г. античным обелиском и фонтанной чашей. Апостолов в Риме дал он (1665) классический образец дворца в стиле позднего барокко. Мартино Лунги Младшему (1602— 1657) принадлежит церковь Санти Винченцо э Анастасио (1646—1650), фасад которой, построенный по классической, но очень собранной и вытянутой вверх двухъярусной схеме, найденной Виньолой, как будто бы сплошь составлен из колонн. Свои знания в области создания искусственной перспективы и зрительного обмана архитектор итальянского барокко Бернини применил и при возведении Королевской лестницы (Скала реджа, 1663 – 1666 гг. ) Она соединяет папский дворец и собор Святого Петра.

Так появилась знаменитая «Гадалка» (1595). Личность активна, как никогда раньше. Барокко в Италии. Строительство началось в 1568 году, когда Виньола умер, церковь еще не была завершена. Они призваны показать, что глубины библейского сюжета вполне доступны всякому человеку.

Однако Возрождение прямо или косвенно подготовляет последующую эпоху. Существуют также примеры распространенного использования термина barocco в сатирической итальянской литературе XVI века в значении «фальшивый», «грубый». Возрожденческие мадонны, конечно, не имеют ничего общего с прежними иконами, на которые молились и от которых ждали чудесной помощи.

Лоренцо Бернини (1598—1680) великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко, . Использование оптических эффектов. По сути, в 18 веке Италия теряет ведущую роль в сфере культуры. Расположена на одном из склонов Альбанских гор.

Петра, увенчанного высоким куполом, эстетически требовала подобных угловых башен. Фасад дворца является подражанием палаццо Фарнезе, но не имеет ни его внутренней напряженности, ни его сочности. 1660 – 1714 гг. ) построен королевский замок (1698 – 1706 гг. ) Потсдамский дворец Сан-Суси, создан архитектором Кнобельдорфом по образцу палаццо Барберини в Риме, работы Палладио.

Автор ее, Алессандро Альгарди, (1595—1654), болонец по происхождению, первоначально работал как скульптор. Обрамления оконных проемов неожиданны, фронтончики нижних окон «наложены» на антаблемент. Монастырский же двор оформлен с нарочитой театральностью и пышностью. Особое внимание художник уделяет передаче освещения.

Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви, вот таким образом в сто алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и но цвету, театрализация действия, общая "живописность" скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея ("Экстаз Святой Терезы Авильской" в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). Барабан фонаря окружен шестью группами спаренных колонок, увенчанных криволинейным карнизом. Заметно здесь и сходство главного героя картины с самим автором. Он довел стиль барокко до максимальной динамичности, экспрессивности форм.

Спрашивают дорогу у какого-то оборванца. Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя. «Камнями преткновения» стали великолепные постройки— фасад церкви Святой Агнессы Борромини ифонтан Четырех Рек Бернини. Франческо Кастелли, прозванный Борромини (1599, Биссоне близ Комо— 1667, Рим), с 1608 г. обучался скульптуре в мастерской отца Б. Кастелли, архитектора герцогов Висконти в Милане.

Их основная тема -- изображение персонажей Священного Писания, сцен чудес и мученичества. К политической власти рвалась крепнущая буржуазия. гармонично сочетается с площадью.

Все остальные площадки, спуски, дорожки, группировка зелени подчинены тому, что находится в центре парка. Он же поставил обелиски у Латерана (1588), на площадях дель Пополо (1589) и у собора св. 22 и 30), в котором, кроме него, принимали участие Понцио, Фонтана, Райнальди, Дозио и др.

1714-1722 гг. Манера исполнения приобретает черты свободной импровизационности. Уже с середины 16 века историческое развитие Италии характеризуется наступлением и победой феодально-католической реакции. Сбоку от него находится Квиринал — некогда летняя папская резиденция, ныне дворец президента Итальянской Республики.

Новаторство Бернини проявилось и в многочисленных портретах, скульптурных бюстах. По странному стечению обстоятельств она отмечает не только начало наиболее активного периода в деятельности мастера (с 1638), но также и финал его творчества, поскольку фасад церкви оставался длительное время незавершенным (после окончания всех прочих работ) и был выполнен мастером лишь перед самой его смертью, явившись таким образом его последней работой. Средние три пролета из пяти увенчаны фронтоном сложных очертаний. Кругу он неизменно предпочитал эллипс.

Главная лестница Ватикана, Скала Реджа известная также, как «Королевская», является ещё одной выдающейся постройкой итальянского архитектора Лоренцо Бернини. Часто черты этих двух больших стилей переплетаются в искусстве одной страны и даже в творчестве одного и того же художника, порождая в нем противоречия. Петра Бернини выполнил величественную, на исполинских витых колоннах, бронзовую сень главного алтаря, увенчанную легким, свободно поднятым шатром, восторженно принятую современниками, осмеянную и опороченную поклонниками классицизма всех позднейших эпох, теперь же снова признаваемую беспристрастными знатоками за единственное возможное решение задачи (Корнелиус Гурлитт). Круглый план и здесь усложнен экседрами и нишами. Для архитектуры барокко (Л. Большой интерес представляет цикл картин на тему монастырской жизни («Трапеза монахинь», «Похороны монаха»).

Глубинное развитие внутреннего пространства подчеркнуто на фасаде акцентированием входа. Здесь не так важны детали, как впечатление целого. Встречаются в его произведениях и преобразованные мотивы готического происхождения. Фасад церкви господствует над лежащим перед ним небольшим пространством, которое, кажется, только затем и понадобилось мастеру, чтобы повыразительнее вылепить входную полуротонду, сделать более интригующим и привлекательным для зрителя сложное переплетение пластических построений фасада, повысить значение объема самой церкви, которая в ином случае могла бы слиться с застройкой, превратившись в обыкновенное, более или менее богатое завершение ведущей к ней улицы (ср. Абсолютно новую интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (Отдых на пути в Египет, галерея Дориа-Памфили, Рим).

Петра он проектировал более богатые, более высокие и пышные передние башни, чем Мадерна. Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Дробность массы здания 2.

В Рейнской области замки немецкого барокко с «французским акцентом» строили французы. Этому эффекту помогают световые блики играющие на поверхности скульптур. Но главное создание Бернини – это грандиозная колоннада Собора Святого Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656-1667). Центр эллипса отмечен установленным Фонтаной обелиском, а фокусы — фонтанами. В композициях на евангельские сюжеты он использует интересный живописный прием. Он был любимцем нескольких сменившихся за его долгую жизнь пап, а Людовик XIV, пригласивший его (в 1664 г. ) в Париж в связи со строительством Лувра, встречал его с королевскими почестями.

В Австрии расцвет барокко наступил после победы над турецкими войсками (1683 г. ) В Вене был построен Шёнбрунн (Schlo Schnbrunn. В базилике хранится картина Тинторетто«Брак в Кане» (1561 год). Бунтарский дух Караваджо проявился и в его творчестве. 1850 – 1932 гг. ) в работе «История немецкого искусства» писал: «Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». По замыслу Цвингер должен был стать сооружением для зрелищ. Стены ее украшали авторские работы живописца. 418 илл.

Работы Борромини исполнены драматического напряжения. К концу 1590-х гг. Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами – все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности. Прямоугольные варианты планировки площади были отвергнуты после проверки на макетах фрагментов колоннады, сделанных в натуральную величину (1657): ближайшая к Ватикану колоннада скрывала благославляющего с балкона папу от значительной части собравшейся на площади толпы.

Динамика и особая эмоциональность заданы в картине резкой сменой светлым и темным пятен. Примером может служить вилла Альдобрандини во Фраскати. Внушительному пятиэтажному фасаду свойственно почти классическое благородство, но богатейший парк, украшенный фантастическим каскадом (пожалуй наиболее богатым в бедной водой Южной Италии) и интерьеры — яркие произведения позднего барокко. Еще одно сооружение, возможно, начатое Микеланджело, было осуществлено Дж.

Стремившийся к правде, художник в религиозных и мифологических композициях изображает людей из простонародья.

35). Сверху помещены шар и крест, поддерживаемые четырьмя ангелами. Воздействие Караваджо на развитие реализма в европейском искусстве было громадным.

Представители наиболее могущественных фамилий итальянской знати, занимавшие папский престол в середине XVII в. (Урбан VIII Барберини, 1633—1644 Иннокентий X Памфили, 1644—1655 и Александр VII из семейства банкиров Киджи, 1655—1667) их многочисленные родственники и другие крупнейшие строительные заказчики Рима откровенно стремились к роскоши и великолепию своих дворцов и вилл, которые за полвека до этого, вероятно, вызвали бы суровое порицание. Братья Карраччи – мастера монументально-декоративной живописи. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Динамизм решений 4. В XVII столетии в Италии возводилось много дворцовых ансамблей, архитектурный декор которых становится ещё более пышным.

Искусство этого стиля, несмотря на очевидные признаки, развивается и насыщается новыми приёмами и по сей день. Так, герой представлен как простой неаполитанский крестьянин. В 1610 г. Караваджо отправился по морю в Рим, надеясь на прощение Папы, но, не добравшись до конечного пункта, ограбленным перевозчиками, умер от малярии. 29). 1591 «Вакх», 1592-1593), в которым слащаво-красивые герои академического искусства уступают место образам простых итальянцев с характерными чертами лица (миндалевидным разрез глаз, полные губы, темные шелковистые кудри).

Занимался реставрацией моста Сант Анджело, на котором установлены скульптуры, выполненные по рисункам Бернини (1669—1670). Кроме того используется много лепнины. Заметив в сыне стремление к знаниям, науке и искусству, родители решили определить его в иезуитскую коллегию конгрегации Сомаска, расположенную в Неаполе. Строгие античные пропорции уже не устраивали живописцев и зодчих, которые стремились «выйти за рамки», установленные Ренессансом. Другая типичная черта – противопоставление освещенных и теневых планов картины (часто общей темной тональности противопоставляются резко освещенные детали).

Агаты, двор монастыря Иезуитов. том V ВИА). Он кажется сквозным благодаря восьми овальным, находящимся где-то позади этих арок окнам. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Доменикино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе.

Контрасты масштабов игра света и тени интенсивные глубокие цвета (золотистый, розовый, голубой) – все это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира. Его брат Франческо (1659— 1739) построил Филармонический театр в Вероне и перед тем, как обосноваться в Болонье (1726), работал в Риме, Вене и Нанси. Его творчество может служить эталоном эстетики барокко: для него характерны «повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью». Площадь имеет неправильную, примерно треугольную форму и раскрыта на город. Церковь в Аричча является прототипом наиболее замечательного в культовом зодчестве произведения Бернини — церкви Сант Андреа аль Квиринале в Риме, которая, хотя и была задумана еще до церкви в Аричча, но получила завершение лишь в конце жизни мастера в 1678 г. Если не считать различия в плане (круг в Аричча, эллипс в Сант Андреа), построение интерьеров чрезвычайно близко: ордер, обрамляющий капеллы и водруженный на него, украшенный кессонами и расчлененный арочными ребрами купол. В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Стиль сооружения долгий период являлся предметом споров искусствоведов. Необычайно яркая выразительность портрета достигается мастерским владением живописной техники и использованием контрастным красок (темная шляпа и светлый фон, белая сорочка и черная шуба).

Именно фасад, выходящий на площадь, был, по-видимому, выполнен Понцио. Облако возносит святую навстречу падающим с неба золотым лучам. Сжёг рукописи и рисунки, затем покончил с собой. Центром католического мира является Рим. Из окон ветхой усадьбы Казаччио открывался чудесным вид на Неаполь и вулкан Везувий. Боковые торцы изгибающихся снова вперед антаблементов выглядят как раскреповки.

Караваджо (Caravaggio собственно Мерзи да Караваджо, Merisi da Caravaggio) Микеланджело (28. 9. 1573, Караваджо, Ломбардия, -- 18. 7. 1610, Порто-Эрколе, Тоскана) итальянский художник. Но католические церковники XVII века думали иначе.

Берннини по праву считается главным разработчиком стиля барокко. В Италии, на родине барокко, в XVII в. переживала расцвет фресковая живопись. Впрочем, еще за несколько лет перед тем (1661) Бернини при помощи подобных же перспективных ухищрений и утонченного ионического ордена превратил относительно узкий и короткий проход, в котором поднимается королевская лестница (Scala regia) Ватикана, в одну из самых интересных по впечатлению частей этого великолепного дворца. Карло Райнальди (1611—1691), выходец из семейства североитальянских зодчих, работал вместе с Борромини на постройке церкви Сант Аньезе и завершал ее после смерти мастера.

Откосы главного фронтона резко выделены посредством бесцельной балюстрады. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. Петра в Риме и оформление площади перед ним. Его главным сооружением является Казино (1613, рис.

Которое из трех искусств первое вступило на этот путь, нелегко сказать.

А Латеранский дворец (1589), пристроенный к одноименной базилике и заменивший более раннюю постройку, вообще указывает на отсутствие самостоятельного художественного лица. Произведения Караваджо достигали иногда такой силы реалистической выразительности, к сожалению иногда доходящей до натуралистичности, что заказчики отказывались от них, не усматривая в образах должного благочестия и идеальности (недаром в отношении Караваджо некоторые исследователи применяют термин "жестокий реализм"). У моста темно из-за каждого куста или камня могут напасть на прохожего разбойники, скрывающиеся от правосудия и в одиночку ищущие правду.

В этой способности передавать физиономическое выражение Бернини не было равных. Мощные, простые фасады дворцов снова приобретают более богатое декоративное расчленение. Фасад по традиции делится на два яруса, оформленных ордером. Барокко (что в переводе с итальянского буквально означает причудливый, странный) был зарожден в Италии и вскоре охватил большинство стран Европы и Америки (преимущественно Центральной и Южной). Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Одной из центральных в искусстве барокко быта идея «учить зрителя или читателя ненавязчиво, поучать посредством прекрасного». 15).

Но и здесь появляются некоторые барочного типа постройки, например обширная восьмигранная капелла Медичи (называемая деи Принчипи, 1604), построенная М. Ниджетти, холодная, несмотря на свою импозантность и большие размеры или же палаццо Хименес уже с характерной для барокко торжественной разработкой парадных лестниц (1620, рис. Организация пространства картины призвана особым образом воздействовать на зрителя. Не меньшей напряженностью отличается и архитектура капеллы Санта Синдоне, построенной Гварини при туринском соборе (1668—1694, рис. Украшается не только главный фасад, но и стены со стороны сада. В стиле Барокко открывается абсолютно новое восприятие стены. Церковь Санта Мариа ин Кампителли. Карло Райнальди (1611-1691)Одна из самых яркихбарочных церквей Рима. Она украшает как потолки, так и стены помещений.

При этом особенно ценятся художественный вкус и чувство меры. Блестящим декоратором, живописцем и графиком был Джованни Баттиста Тьеполо (1696--1770), который работал не только в Италии, но и в Германии, Испании его произведения украшали также дворцы русских вельмож. Стена верхнего яруса то прогибается, то слегка выступает вперед, её движению вторит изогнутая линия перекрытия. Мощные контрасты света и тени, выразительная простота жестов, энергичная пластичная лепка и звучный, насыщенный колорит отражают эмоциональное напряжение, возникающее при неожиданном проявлении идеально-возвышенного в обыденной жизни людей или в моменты духовного противостояния человека враждебному ему окружению («Призвание апостола Матфея» и «Мучение апостола Матфея», 1599--1600, церковь Сан – Луиджи деи Франчези, «Распятие апостола Петра» и «Обращение Савла», 1600--01, церковь Санта-Мария дель Пополо, «Мадонна ди Лорето», около 1603--06, церковь Сант-Агостино, -- все в Риме «Положение во гроб», 1602--04 (см. 26) — сдержанная композиция, хорошо выразившая официальный характер здания. Будучи придворным архитектором папы, Д. Фонтана в период понтификата Сикста V (1585—1590) разработал генеральный план Рима, осуществил крупные реконструкции города, построил капеллу дель Сакраменто (Систина) в церкви Санта Мариа Маджоре, Латеранский дворец (около 1589) с парадной лестницей — Скала Санта.

Изящество в сочетании с математическим расчетом 2. (маньеризму и академизму). В «Положении во гроб» (1604) на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. Подпорная стена и асимметричный пандус образуют одну ее сторону.

В качестве придворного архитектора и скульптора римских пап Бернини выполнял заказы и возглавлял все основные архитектурные, скульптурные и декоративные работы, которые велись по украшению столицы. Особенно замечательны в этом отношении декоративные композиции иезуитского монаха Андреа Поццо (1642—1709), главными произведениями которого являются росписи церкви Сант Иньяцио и алтарь в церкви Иль Джезу в Риме (рис.

К числу таких картин относится «Юноша с лютней» (ок. Мастерская работа с фактурой камня 3. Церковь увенчана высоким барабаном имеющим сложную выпукло-вогнутую форму.

Украшают сооружение многоярусные колонны, расположенные по сторонам от купола. Он родился в Неаполе, но отец-скульптор отвез талантливого подростка в Рим. Заслуга разработки этого театрального по сути искусства принадлежит в первую очередь Джан Лоренцо Бернини (1598–1680), современнику Борромини. С 1615 г. переехал в Рим, где выполнил следующие работы: перспективный коридор в палаццо Спада (между 1632 и 1638), церковь и монастырь Сан Карло алле Куаттро Фонтане (1638—1640, фасад — 1667), церковь Сант Иво алла Сапиенца (1642, освящена в 1660), оратория Сан Филиппо Нери (до 1650), перестройка интерьера церкви Сан Джованни ин Латерано (1647—1650, скульптура выполнена позднее), церковь Сант Аньезе ин Агоне (1653—1657, заканчивалась Райнальди), фасад Колледжо ди Пропаганда Фиде (1645—1666), трансепт, купол и колокольня церкви Сант Андреа делла Фратте (с 1654), палаццо Фальконьери (1650—1658). Но еще значительнее было его влияние за рубежами Италии. Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (1543—1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы.

Полотно под названием «Ложь» является хорошей иллюстрацией к стихотворению «С лица снимаю своего румяна я и краски». Интенсивная строительная деятельность здесь никогда не утихала (со времени войны и разграбления Рима в 1527 г. ). Зрелые произведения художника Караваджо – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме Положение во гроб, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан Смерть Марии, около 1605-1606, Лувр, Париж). ПО илл.

Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени. Единство и напряженность действия, настроения, законченность и неповторимость композиционных построений, поразительная мощь светотеневой моделировки сообщают им характер реальных сцен, полных больших чувств и мыслей. Особенности стиля Барокко Стиль Барокко вы узнаете с первого взгляда. ниже).

Одарённый мастер, он вёл странную, неустроенную жизнь, был очень неуравновешенным человеком, нередко дрался на дуэли. Крылья постепенно отступают. Безудержная фантазия мастера, его стремление довести до предела все выразительные средства архитектуры (его изгибающиеся стеновые поверхности, усложненные силуэты венчающих частей, взаимное пересечение и перетекание пространств в интерьерах) придают произведениям Борромини трепетную, доходящую до беспокойства динамичность, а вместе с тем лишают их той тектонической целостности и внушительной, величавой серьезности, которые отличают творчество Бернини. На фоне величественной архитектуры и уходящей вглубь перспективы арочных сводов изображены античные мыслители. Перенесенные затем на картины, эти ландшафты необычайно реалистичны, живы, естественны.

От этого ещё острее чувствуется его беспомощность. ниже). Скульптуры ансамбля созданы Б. Пермозером. Солнце зашло за облако. Петра, для которого сделал большой бронзовый балдахин (киворий) на витых колоннах (с 1624 по 1633), кафедру (1657), проект двух кампанил (одна была возведена в 1641 г. и снесена в 1648) и выполнил несколько надгробий.

Характерный для барокко эффект затягивания в глубину архитектурного пространства. Каменная стена благодаря волнообразной структуре и скульптурности обрела черты мягкого пластичного материала из которого зодчий свободно «лепит» форму, не столько заботясь о ее логике и тектоничности, сколько о непосредственном чувственном восприятии образа, отражающего в значительной мере субъективное отношение художника к творческой задаче. Наиболее талантливым из братьев был Аннибале (1560--1609), автор большого числа алтарных образов и картин на мифологические сюжеты. У ряда мастеров К. выразился в поверхностном заимствовании формальных приёмов и сюжетных мотивов искусства Караваджо (работы Л. Спады, Б. Манфреди и др. ). Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны.

Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой. Петра. Историк немецкой культуры. Важнейшие фонтаны — Ла Баркачча на площади ди Спанья (по рис. Рядом- небольшой дворик для будничной жизни и сад.

Одну из комнат своего дома Сальватор Роза превратил в мастерскую. Поверхность стен церкви Сан-Карло заполнена глубокими нишами со статуями. рис. Пространство перед храмом превратилось в ансамбль из двух площадей. Пейзажные полотна также очень уместны в интерьере. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. Мадерне принадлежала решающая роль в завершающем этапе строительства собора св.

Бернини изображает Давида в неистовом порыве ярости, в момент схватки, полного драматического пафоса. Примером может служить римская церковь Сант-Аньезе на площади Навона. Ансамбль Цвингер сам Пепельман называл «римским творением». Гладкие поверхности отсутствуют вовсе.

Он замышлялся как монументальный навес над могилой Св. Он отличался от Лоренцо Бернини и прочих современных ему архитекторов тем, что основывал свои конструкции скорее на геометрических фигурах (модулях), чем на пропорциях человеческого тела. Наибольшее количество споров среди всех стилей вызывает возникновение термина «барокко». Действующие лица в его картинах – это простые люди из народа. Созданный Кортоной таким образом фасад лишь в средней, выступающей вперед части соответствует объему церкви делла Паче за левым боковым крылом находятся монастырские помещения (их венчает маленькая колоколенка) правое же крыло является чисто декоративным добавлением. Площадь является ярким примером барочной организации городского пространства. Таковы элементы этого архитектурно-скульптурного произведения, в котором нельзя сказать, что является структурой, а что — украшением, но которое невольно останавливает взгляды каждого проходящего и заставляет их устремиться вверх, а следовательно (по замыслу глубоко верующего мастера), — к богу. Раскрепованный, опирающийся по углам на раскрепованные колонны, фронтон кажется мастеру недостаточным для завершения церкви — в него вписан еще один криволинейный фронтон.

Был в Лиссабоне (1719—1720), где выполнил проекты собора, замка и каноники, в Мадриде, где начал разрабатывать проект королевского дворца. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Свои «видимые» формы он стал обретать с конца XVI столетия. Композиция этого общественного здания восходит к композиции частных городских дворцов, помещения которых располагаются по сторонам замкнутого двора. По углам расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, отсюда и название церкви.

Немецкий теоретик Вёльфлин описал формальные характеристики каждого из этих двух направлений. Принципу идеализации образа Караваджо противопоставляет индивидуальную выразительность конкретной модели («Маленький больной Вакх», Галерея Боргезе, Рим), аллегорическому истолкованию сюжета -- непредвзятое изучение натуры в простом бытовом мотиве («Юноша с корзиной фруктов», Галерея Боргезе, Рим). Стержень их композиционного замысла -- движение воды. Борромини приписываются капеллы Спада в церкви Сан Джироламо делла Карита (после 1660) и Фальконьери в церкви Сан Джованни деи Фиорентини. главным образом в Голландии.

52). В это же время укрепляется господство светской власти.

С 1769 — в Милане. Полемизируя с художественными концепциями маньеризма и академизма, К. воплощает в античном сюжете празднично-игровое, народное начало («Вакх», 1592--93, Галерея Уффици, Флоренция), приходит к отрицанию господствующей системы жанров и вносит вклад в создание новых видов живописи -- натюрморта («Корзина с фруктами», около 1596, Пинакотека Амброзиана, Милан) и бытового жанра («Гадалка», Лувр, Париж). В известном смысле творческий гений художника ставится выше чисто природной красоты. Все вместе дает ощущение неукротимой жизни природы.

За Мадерна следовал Лоренцо Бернини из Неаполя (1599-1681), превознесенный одними, униженный другими мастер, настоящий творец высокого стиля барокко в скульптуре, а как архитектор оказавший содействие наступлению второй фазы барокко с ее перспективными ухищрениями и легкой окрыленной фантазией в анфиладах. выше). Позднее в истории искусства даже появился термин караваджизм, который применяется к мастерам, пользующимся его стилистикой. илл. ), Пинакотека, Ватикан «Смерть Марии», около 1605--06, Лувр, Париж). Большая часть композиции «Обращение Павла» занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе.

На рубеже 16--17 вв. Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа – и музыки). Возведение Цвингера началось в 1711 году. Бернини создал обширную площадь перед фасадом собора. Ясно расчлененный фасад уже обнаруживает в перспективно скошенных на внутренней стороне арках средних окон подлинный стиль Бернини (1629).

Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. Церковь расположена на углу виа Феличе (теперь Куаттро Фонтане), у ее пересечения с виа Квиринале, соединяющей Квиринал с выездом из города, отмеченным микеланджеловской Порта Пиа, т. е. у одного из самых ответственных перекрестков барочного Рима. 24) грандиозный парк приобрел самостоятельное значение. Взамен башен Бернини, желая сузить и повысить фасад, создал на большой поднимающейся площади перед собором (1667) свои знаменитые дорические колоннады, которые отходят под острым углом от углов фасада прямолинейно, а затем двумя мощными закругленными крылами охватывают всю площадь и увеличивают ее своими перспективными просветами. В центре группы -- Платон и Аристотель. В области архитектуры дворцов уже двор палаццо Маттеи ди Джове (1602), построенного Мадерна, отличается от старых, замкнутых, служивших как часть внутреннего помещения дворов Возрождения открытой на простор задней стороной с отмеченным легкой тройной аркой выходом в сад. Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном.

Так, наряду с барочной архитектурной пластикой Бернини создает ряд статуй и портретов. В нижнем ярусе пилястры уже замещены приставными круглыми колоннами. Перед нами самые обыкновенные портреты, часто с самыми реалистическими и даже натуралистическими подробностями. Скульптура и вода образуют одно целое.

Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей. В картине «Блудным сын» сюжет, по сравнению с евангельской притчей, оказывается несколько упрощенным и приземленным. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. В Риме с 1604 г. Первая архитектурная работа — реконструкция церкви Сан Бибиана (1625). Его длина, составляющая 115 м (при высоте 45 м) у значительно увеличена против основных размеров входной ветви соборного плаца, так как уже за пределами этих габаритов к нартексу предполагалось добавить две фланкирующие колокольни колокольни не были построены возможно из-за слабости фундаментов, но соответствующие им ризалиты фасада были возведены. Г. Дехио (Георг Дехио.

Учился в Милане (1584--88) у С. Петерцано. Прочие архитектурные работы в Риме: участие в строительстве палаццо Барберини (с 1629 вместе с Мадерна) дворцы Монтечиторио (продолжение работ с 1656) и Киджи-Одескальки фасад коллегии Пропаганда Фиде отделка интерьера церкви Санта Мариа дель Пополо (около 1658) скала Реджа в Ватикане (1666) церковь Сант Андреа аль Квиринале (1653—1658). В своем фасаде Альгарди явно несамостоятелен и воспроизводит очень близко композицию фасада церкви Иль Джезу (Иисуса, главный храм ордена иезуитов), намеченную Виньолой и осуществленную Дж.

Роль геометрических построений приводит к новому подходу к пространству изображения. архитектор Иоганн Лука Гильдебранд). У героев Караваджо часто грубоватый внешний облик, порой они неприятны и даже уродливы. В пейзажах Розы заключена огромная сила, особая экспрессия. Ломбардец Карло Мадерна (1556-1629), племянник и ученик Доменико Фонтана, последователь Джакомо делла Порта, первый мощно и жизненно вводит ранний барокко своих предшественников в среду более суетливой пышности XVII столетия.

В своих картинах он стремился к правде, какой бы некрасивой она не была. Основная часть фасада представляет собой как бы декоративную аппликацию, наложенную на поверхность стены. Этому эффекту помогают световые блики играющие на поверхности скульптур.

56). В Бенсберге замок (Schloss Bensberg.

Общие очертания ансамбля имеют скрытое сходство с ключом, напоминая об известных словах Христа, обращённых к апостолу Петру: «И дам тебе ключи Царства Небесного». Она украшает фасады и интерьеры церквей, вилл, городских палаццо, сады и парки, алтари, надгробия, фонтаны. Кроме роскошного карниза на консолях имеется мощная балюстрада вдоль крыши. На илл. В Венеции, чьей красотой всегда восхищались художники, возникла живописная школа, отвечавшая этим запросам.

План церкви и монастыря с большой виртуозностью вписан в незначительный по размерам участок, угол которого срезан и был украшен впоследствии фонтаном (одним из четырех, отметивших все углы перекрестка). Пробив улицу Феличе (теперь она носит на отдельных участках разные названия: виа Систина, Куаттро Фонтане, Депретис и далее виа Карло Альберто и т. д. ) идущую от Санта Тринита деи Монти к базиликам Санта Мариа Маджоре и далее к Санта Кроче ин Джерусалемме, он установил обелиски-ориентиры у этих двух раннехристианских базилик. Колонны полукруглого входного портика спарены. Самым видным среди мастеров монументальной живописи был венецианец Джованни Баттиста Тьеполо (1696–1770).

Декоративная насыщенность изощренность игры плоскостей, вторжение овалов и прямоугольников вместо любимых возрожденческими мастерами окружностей и квадратов усиливаются от одного архитектурного творения к другому. Во Франции – Франсуа Мансар (1598-1666) и Луи Лево (1612-1648), работавшие на Людовика XIV, в Австрии – Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе). Овальная площадь с обелиском посередине и двумя фонтанами в ее геометрических фокусах охвачена, словно щупальцами, гигантскими четырехрядными колоннадами (символ раскрытых для верующих объятий церкви) и превращена в огромный раскрытый вестибюль перед собором, к которому ведет торжественный многоступенчатый подъем. Экономически слабая, раздробленная на отдельные самостоятельные государства, Италия оказывается не в силах противостоять натиску более могущественных стран — Франции и Испании.

Полученная таким хитроумным способом сильная искусственная перспектива создает исключительно своеобразный, буквально театрализованный художественный эффект, который, по-видимому, воспроизводит в реальной архитектуре более ранние перспективные построения, рассчитанные лишь на создание иллюзорного впечатления (уменьшающиеся в перспективе улицы сценического задника театра Олимпико в Виченце, построенного Палладио или декоративная перспектива, созданная Борромини в палаццо Спада). Скульпторы барокко любят мрамор и бронзу, сочетание драгоценных декоративно выразительных материалов. странах Европы, оказав влияние на сложение реалистические течении во многих европейских художественных школах (Караваджизм). делла Порта — это здание Университета или палаццо делла Сапиенца в Риме.

В павильоне находилась королевская ложа. Затем он прославился своим проектом главного алтаря в соборе Св. Одна из дуэлей закончилась смертью противника. Основная ошибка, по-видимому, определяется масштабностью. Интерьер дополняется изящными, более сложными качествами: изогнутые линии в предметах декора и элементах оформления, прекрасные камины интересная инкрустация, динамичные силуэты кресел, диванов и стульев, сказочные кровати с балдахинами и с множеством красивых драпировок, огромные зеркала – это те черты, которые делают интерьер аристократичным, роскошным, богатым и очень торжественным.

Доменико Фонтана. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. Нет здесь и пышного окружения: блудным сын обращается к Богу в окружении баранов и коровы. Столбы и пилястры около этого времени снова начинают замещаться колоннами, которые сначала появляются на фасадах, выступая из стены лишь наполовину или на четверть, но затем быстро и свободно овладевают внутренностью.

Хотя ось симметрии не выявлена, во главе ансамбля высится величественный дворец Корсини (позднее делла Консульта, 1739 г., Ф. Фуга). Именно барокко открыло пейзажную, парковую эру светской скульптуры. Два парадных входа, расположенные на двух взаимно перпендикулярных осях, ведут в обширный, окруженный со всех сторон двухэтажными аркадами внутренний двор, образующий ядро композиции основной части дворца. Наиболее заметно это в картинах с морскими пейзажами.

Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Его произведения сосредоточены в Катанье — портовом городе, расположенном у подножья Этны, который был почти полностью превращен в руины землетрясением 1693 г. Ваккарини не только принадлежит прямоугольная планировка, но и многие выдающиеся здания города: палаццо Муничипале (1741), церковь св.

Значительно дальше от Турина лежит охотничий замок Ступиниджи (с 1729). Дематериализация каменных масс 3. Фонарь над куполом церкви богато украшен и несёт металлическую фигурную «корону», олицетворяющую папскую тиару. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Росписи «Большого зала» в 1633—1639 гг.

Ранние произведения Караваджо (между 1592 и 1598), с их звонким колоритом и прозрачной светотенью, обнаруживают связь с традициями североитальянской живописи 16 в. (Дж. Это осложняет замысел и вносит динамику в окруженное капеллами внутреннее пространство. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим.

На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы — Испанцы и Французы. Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору.

Строение венчает изображение королевской короны и геральдические орлы. Назвали его Сальватором. Скульптору удалось уловить и изменчивость мимики и наиболее характерное выражение модели. Зрелые произведения К. (1599--1606) -- это монументальные по композиционному решению полотна, обладающие исключительной драматической силой.

Пеппельмана, построившего ее по заказу саксонского курфюста Августа Сильного (с 1694 года – курфюрст саксонский). Возрождение исключительно богато творческими личностями.

Искусствовед П. П. Стержень их композиционного замысла -- движение воды. Петра, не прекращавшаяся всю его жизнь.

Виньола обратился к форме купольной базилики.

---