Барокко Примеры

Собор Сакатекаса в Мексике расценивается как один из самых прекрасных примеров мексиканской архитектуры барокко. - проанализировать сущность и принципы барокко изучить основы эстетики барокко, привести примеры воплощения барокко в искусстве Европы XVII – XVIII века. Яркие примеры картин эпохи барокко можно наблюдать в творчестве Рубенса («Распятие», «Страшный суд», «Битва греков с амазонками») и Караваджо («Больной Вакх», «Отдых на пути в Египет», «Призвание апостола Матфея»). Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо. Самые характерные черты барокко— броская цветистость и динамичность яркий пример— творчество Рубенса и Караваджо.

Фонтан Треви в Риме и Версальский дворец во Франции — два великолепных примера барокко. Ярким примером этому служит эпоха барокко. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность яркий пример — творчествоРубенсаиКараваджо. Примеры барокко в архитектуре России дают четкое представление о том, что с конца XVII века архитектура в стране развивалась в русле влияний общеевропейской культуры, творчески переработанной и насыщенной национальными орнаментами.

10 шедевров барокко, которые поражают своим величием

Стиль барокко от маньеризма унаследовал тенденцию поражать воображение. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Для декора в архитектуре эпохи барокко характерно сочетание изображений персонажей из разных периодов и религий: мифологических, библейских, новозаветных героев и фигур-аллегорий, а также символических знаков и атрибутов.

Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. В моду входят длинные сережки, но не легкие и ажурные, а массивные. Архитекторы В. П. Своеобразный барочный период (период крушения, упадка) можно обнаружить в любой эпохе. Следовательно, надо смириться с миропорядком. Италия.

Деятели барокко считали, что он достаточно изучен и предпочитали говорить о разуме, отвергая духовную составляющую. Старые элементы архитектуры использовались по- новому, прежде всего, не в соответствии с их конструктивной функцией. Это высокая прическа из множества локонов.

Бенуа). Ягужинского, Кикина и З. Г. Значительный вклад в развитие испанской драматургии внес Тирсо де Молина (фрей Гaбриэль Тельес). Стасов много сделал для улучшения художественных достоинств интерьера Петровского зала.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Сам фасад дворца настолько сильно ритмически расчленен мощными «ударами» белых колонн, выделяющихся на голубом фоне, что ни о какой монотонности не может быть и речи.

Повсеместное распространение получили многосрубные храмы с грушевидными главами. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Термин «русское барокко» принимается не всеми, в любом случае он условен и его следует брать в кавычки. Крупнейшим поэтом Германии стали Мартин Опиц (1597–1639), поэзия которого достаточна близка к стихотворным формам барокко и Андреас Грифиус (1616–1664), в творчестве которого отразились и трагические пертурбации войны и типичная для литературы барокко тема бренности и тщетности всех земных радостей. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв.

При этом действия литературных произведений нередко переносятся в античный мир, в поэзии распространяется вычурность, метафоричность. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Одновременно ему хотелось каким-нибудь образом возвести здесь и оранжерею.

«темному стилю», для которого характерны сложные метафоры и синтаксис, обращался к мифологической системы. Петра, завершившая в середине XVII в. формирование ансамбля. Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Из материалов применяется травертин, доломит, мрамор, базальт.

Гораздо меньше барокко было присуще литературе Англии, Франции, Голландской республики. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Наряд был подобен архитектуре в стиле барокко. Внутреннее убранство дворца должно было гармонировать с его наружностью.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Сосредоточенная внутри зданий кинетическая энергия словно выплёскивается наружу. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. Драпировки были также и по краю декольте.

Основные черты архитектуры барокко

Гораздо более глубоко барокко затронуло немецкую культуру и литературу. По отделке самым роскошным в Большом дворце был Танцевальный зал. Серди первых барочных построек в Речи Посполитой — Костёл Тела Господня, построенный в резиденции Радзивиллов — городе Несвиж — архитектором-иезуитом Джованни Мария Бернардони (1584—1593) по заказу Николая Радзивилла.

выше). Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Я. Прандтауер, И. Мунгенаст). Барочные черты в нем отразились в полной мере. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Б. Пиранези.

Существует дух Барокко, так же как существовал имперский дух. Карлскирхе была построена в промежутке между 1716 и 1737 гг.

Петра. ИСПАНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА). Человек же рожден и обречен на страдания и гибель. Они должны были быть украшены натуральными камнями и иметь волнообразные края. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. На здании суда самыми универсальными являлись маски сатиров, львов и богини правосудия. Человеческие страсти бренны и только осознание этой бренности и дает познание человеку.

Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Талия— узкая, под платьем носили корсет. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Теперь такая трактовка решительно отброшена. Первым сооружением в стиле барокко считается римская церковь Иль-Джезу (Во имя Христа) — главная церковь ордена иезуитов, спроектированная Виньолой (1507-1573). Кроме того, она была сильно прострелена, а во многих местах осыпалась еще и от протечек.

Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. Его родоначальником в Италии стал Джанбатиста Марино (1569–1625). Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность.

Стиль барокко в архитектуре: описание и фото

Немецкое слово «zwinger» является производным от таких понятий, как «обуздывать», «брать в тиски». Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов.

Эта барочность, по убеждению А. Карпентьера, знаменует собой «кульминационную точку, расцвет определенной цивилизации».

Начало восемнадцатого века в России ознаменовалось крупнейшими событиями. Теперь Цвингер сооружается для триумфа и зрелищ, главный замысел архитектора сочетает в своей композиции формы римской площади (форума) и стадиона-цирка. Отделка интерьеров Зимнего дворца была поручена архитекторам Ю. М. Драпировки были также и по краю декольте.

На камне, находящемся посредине над ними – замковом камне. В первую очередь – это динамика. Талия — узкая, под платьем носили корсет. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст.

Приведите пожалуйста примеры барокко и классицизма в культуре (памятники, здания)

Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения (Ф. Нижние части стен Лионского зала Ч. Камерон облицевал лазуритом нежно-синего цвета. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Система природы» (1735).

1) Атмосфера княжеских дворов 17 в., во всем следовавших элитарной моде Италии. Позже его сменило жабо. Барокко стремилось к чрезмерности во всем.

Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Во Франции элементы барокко отчетливо проявились в первой половине 17 в., но после Фронды барокко во французской литературе вытесняется классицизмом, а в итоге создается так называемый «большой стиль». Было и другое, демократическое, т. н. Волюты – декоративные завитки – становятся огромными (например, на фасаде церкви Иль-Джезу в Риме). При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал.

Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Различные виды искусства взаимодействуют в барокко (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый театр жизни, сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного близнеца. Германия. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686.

В архитектуре Мексики, Аргентины, Уругвая складывался фантасмагоричный стиль именуемый «ультрабарокко». Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Выстроенный еще в 1620-х гг.

Объекты в стиле барокко в России

«В Монплезире, посередь огорода статуи золоченые сделать, под них железные подставки, под каждую четыре из толстых связей и около них круглые точеные пьедесталы, не толстые, вызолотя, поставить и воду пустить, дабы вода лилась к земле гладко, как стекло». Игнатия в Риме (1684 г. ) А. Поццо был архитектором, живописцем, скульптором. Появление барокко обусловлено тем, что в некоторых странах в этот период под влиянием реформистского движения произошло ослабление могущества католической церкви, вот таким образом укрепилось господство светских властей. Этот Зимний дворец считается третьим, но об интерьерах его сведений сохранилось очень мало.

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). В то же время рассматривать эпоху барокко исключительно как время перехода от Возрождения к Просвещению не верно. По замыслу М. Д. Пеппельмана в этом направлении намечалось пространство дворцового ансамбля продолжить легким прозрачным павильоном-башней, расположившейся бы по оси павильона «Ворота под короной». По проекту А. Квасова вся постройка сводилась к созданию среднего дома, соединенного галереями с двумя боковыми флигелями. По этому плану основная композиционная ось градостроительства проходила от Цвингера до Эльбы. Позже его сменило жабо. Стиль Растрелли невозможно не узнать.

Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Однако при восстановлении других помещений архитекторам иногда приходилось изменять характер декоративного украшения и его цветовую гамму, вносить в их отделку элементы, которые были свойственны уже стилю позднего классицизма. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский). Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца.

В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Петра в Ватикане. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Особенно ошеломляло декоративное убранство Большого зала или «Светлой галереи», как она именуется в старых описях.

В белоснежный лепной декор каминов они вставили печные трубы, отчего роспись плафонов закоптилась. Практически барокко во Франции оказалось связано, прежде всего, с такой общей чертой (унаследованной от маньеризма), как стремление к иллюзорности.

Стиль барокко в России: история и примеры

открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Он расчленен стройными ионическими колоннами и пилястрами и покоится на тяжелом рустованном цоколе. Парадные апартаменты императрицы открывались Арабесковым залом. Новый этап строительства Царского Села относится к 1740— 1750 годам. Вот таким образом его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 1550—1555 годах) был небольших размеров. Наличники дверей и окон тоже были сделаны из лазурита, украшающие камины фигуры — из каррарского мрамора, двери — из лучшего дуба, паркет набран из 12 самых ценных пород «заморских деревьев» — физитового, розового, амаранта, эбенового дерева и желтого сандала.

Версаль—это ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон.

Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Слава о петергофских праздниках распространялась далеко за пределами России. Декора становится много и он используется повсеместно. Карл Линнец публикует в 1735-м году известную работу по систематизации биологии «Система природы».

Стиль барокко в интерьере 45 фото примеров оформления

Культура эпохи Барокко оказывается «специализирующейся на порождении гениев. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Как внешнее, так и внутреннее пространство включается в эту неистовую борьбу. По сторонам юбку украшали драпировки. Вслед за этим были инкрустированы «жемчужными раковинами» и перламутром полотнища дверей, фанерованные «разноцветными заморскими и другими деревьями», с тем, чтобы «двери видом были согласны полу».

На монументальные крестовокупольные сооружения накладывался дробный барочный декор (полуколонны, ризалиты, портики) с изображением растительного орнамента и ангелов. В Австрии это Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (они авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе), в Чехии – Франческо Каратти (автор Чернинского дворца), в России – Ухтомский Дмитрий Васильевич (1719-1774). Благодаря виртуозной реставрации на зданиях появляются барельефы и росписи. Для барокко характерна идея спящего Бога — деизм.

Стиль барокко — королевская роскошь (53 идеи дизайна)

Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Исходя из этого, прекрасным в барокко подчас считалось то, что было безобразным в искусстве ренессанса. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Вот таким образом классическое римское барокко не получило распространения в городах с иными историческими традициями. Барокко в России появилось при Петре I. И оно разительно отличалось от европейского аналога. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656—1667). В 1847 году ему поручили дать свое заключение по поводу установки конной статуи, для которой во всем Дрездене как-то не находилось подходящего места.

Зато клавесин пользовался популярностью. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. К возведению царскосельского ансамбля были привлечены лучшие художественные силы России, а некоторые изделия по заказам двора выполнялись за пределами Царского Села. В одном из кабинетов старого дворца и скончался великий преобразователь России. В России в XVIII в. стали пользоваться популярностью французские платья. Возникает также слобода, в которой живут служащие, подрядчики, техники и мастера, увеличивается количество разнообразных «присутственных мест». Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность.

Использование в интерьере стиля барокко

По сторонам юбку украшали драпировки. Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание многолетнего строительства собора св. Ниша, как и сами стены зала, была обтянута красной тканью с золочеными русскими гербами. Язык прециозной литературы широко использовал метафоры, гиперболы, антитезы и перифразы. Хронологические рамки ее расцвета это XIV – XVI века. Проводником прециозного, выспреннего языка стали литературные салоны.

Земцову, а после его смерти в 1743 году — Андрею Квасову, молодому «архитектурии гезелю». Величие человека создается его мыслью. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон.

А. Ю. Каптиков считает возможным говорить о существовании провинциальных школ барокко в Тотьме, Великом Устюге, Вятском крае, на Урале («походяшинские» церкви) и в Сибири. Иллюзию бесконечно раздвинутого пространства усиливал плафон «Триумф России», созданный «профессором пространства» Дж. Кроме красоты барокко требовало от произведений искусства, в том числе архитектуры, грации изящества, а также соответствия таким понятиям, как «кортезия», что означает «теплота», «нежность» – зодчие эти качества передавали своим сооружениям с помощью пластики форм и поверхностей.

Впервые очертания нового стиля проявились в конце XVI века. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675).

Герои изображены в полумраке из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Обрушившиеся или обветшавшие своды храмов зачастую перекладывались, куполам придавалась характерная грушевидная или бутонообразная форма, когда на одну «луковицу» словно бы насаживалась другая.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». На стены принято наносить обои из текстиля или пользоваться декоративной штукатуркой. Паркетные полы из моды не выходят. Барокко (итал. barocco— «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca— «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком») существует множество вариаций происхождения этого термина, также – «странный», «причудливый». )— художественный стиль, отражающий характеристику европейской культурыXVII—XVIII веков, хотя его начало уходит корнями в XVI век. Барочные мотивы и элементы в наибольшей мере затронули поэзию и драматургию. Барочные тенденции проявились в драматургии первой половины 17 в., где торжествовали пасторали и трагикомедии, где отразились представления о многообразии и изменчивости бытия и обращение к драматическим конфликтам (А. Арди). Декором служили герои мифологических и библейских преданий, фигуры – аллегории. Видный общественный деятель того времени Ф. Прокопович писал об этом дворце: «Дом сей столь чудного дела, что такого Россия до днесь не имела».

Наряду с отремонтированным Большим дворцом и старым парком, в Петергофе возникает «Александрия», отразившая вкусы уже совсем другого времени. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (1598—1680) был разносторонне одаренным человеком. В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIIIв., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени3. Его появление было исторически закономерным процессом, подготовленным всем предшествующим развитием.

В Италии как в стране, где ренессанс и появился, новых высот достигают живопись, музыка, архитектура и литература. Некоторые приемы использовались уже художниками позднего Ренессанса. Своеобразную «фазу барокко» проходило античное искусство в III- II вв. Плоскость фасада воспринимается как массивный «экран», за которым главное – внутреннее пространство.

Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Б. Пиранези. Он был завершен в 1762-м.

В переводе с итальянского слово «барокко» значит «странный» и «причудливый». Франция.

Но в 1750-е годы талант В. Растрелли особенно полно раскрылся в разработке проектов грандиозных дворцов, воздвигавшихся «для единой славы российской». Без меры использовалась косметика. Однако в мае 1752 года, когда сооружение этого дворцового комплекса было закончено и даже завершена отделка всего дворца императрице его вид показался недостаточно пышным и парадным, а помещения малопригодными для многолюдных приемов и празднеств. Декор становится всё более сдержанным, не избегает руста, пилястр и колонн, таких привычных для классицизма. Эта новая духовная особенность искусства Барокко была усилена в Италии, а позднее и в Испании, религиозным католическим мироощущением, приобретавшим в XVI- XVII вв.

В искусстве итальянского Барокко классицистические формы, сложившиеся еще в античности и «возрожденные» на рубеже XV- XVI вв., стали трактоваться по- новому, необычно, «неправильно» (соответственно названию стиля) – романтично. Слишком долгое господство средневековой музыки сказалось на вкусе публики. Такая же живописная сетка окружала зеркальные плафоны.

Центральное пространство Цвингера, равное почти квадрату (106х107 метров) в архитектурном отношении развивается за счет двух боковых частей, образующих в плане как бы единую, вытянутую арену цирка. Закончилось присоединением северной Италии, что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, в XIX веке— в Италии. А. Карпентьер писал: «Дух Барокко может возродиться в любой момент. Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем. А через «усиление внешнего», в единстве мировоззрения люди эпохи Барокко «находили свободу духа». В годы Великой Отечественной войны немцы до основания разрушили новый Большой дворец. Потолок должен был служить продолжением стены, на стыке акцента не делали.

Однако на протяжении XVII века польские шляхтичи ценили вовсе не характерные для барокко грузные, упрощённые архитектурные формы, получившие название сарматского стиля. Отмечают также, что «благодаря особенности формообразования именно стилю Барокко легко удавалось внедрять классическую ордерную архитектуру в иную культурную среду» и в этом проявлялась важная «цивилизующая роль» стиля Барокко. Когда-то на месте Большого Царскосельского дворца (теперь его называют Екатерининским) на высоком холме, у подножия которого протекал ручей, стояла Саарская мыза. В огне погибли интерьеры, созданные В. Растрелли, Д. Кваренги, О. Монферраном, К. Росси. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Под «палатками маленькими» надо подразумевать Монплезир, который во многих документах именуется «палатками». Мастера отливали их из гипса или делали из камня.

Стиль барокко в интерьере – составляющие и примеры

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Без меры использовалась косметика. Барокко противостояло классицизму и рационализму. «Здесь развивалась архитектура еще более барочная, варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, перед чрезмерностью которого бледнеют даже самые смелые произведения европейского Барокко». возникновении нового типа человека».

Таким образом в эстетике барокко прекрасным подчас считалось, то что было безобразным, например в эпоху ренессанса. Визуальная функциональность сооружений барокко не всегда соответствует реальности. Маскарон устанавливался на заметной части фасада. Рассказывая о культуре, нельзя не упоминать и о музыке.

Страны и главные представители барокко

«Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. В силу этого в Германии существовало аристократическое барокко наряду с народным барокко (поэты Логау и Грифиус, прозаик Гриммельсгаузен). Причем, с определенной степенью вероятности можно утверждать, что барокко, например Италии и барокко Испании – это разные традиции и стили в искусстве.

Парадные помещения Большого дворца В. Растрелли расположил анфиладой. На потолке — деревянная лепнина, основой которой становится причудливая резьба. Вилле присущи уже все черты барокко— единый ансамбль с павильонами, садом, фонтаном, ступеньками различных типов, связывающие террасы разного уровня.

Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Кутузова, М. Б. Императрицу Екатерину II начинает тяготить это излишнее людское окружение вокруг ее резиденции и она повелевает создать (на большом расстоянии от дворца) особый квартал «Софию», куда и препровождаются все учреждения и «служилые люди».

Она становится украшением города, его парадной частью, скрывающей стихию внутриквартальной застройки. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Из великих композиторов того времени стоит отметить Иоганна Себастьяна Баха и Вивальди.

Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями — «Французский», «Немецкий», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора». Произведения стиля Барокко, напротив, отличаются ясностью закономерностей формообразования, целостностью, только иной, чем в искусстве Классицизма. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

История и причины возникновения барокко

В эпоху ренессанса во главе угла был человек. Так в чем же сегодня проявляется стиль барокко.

Первая— светлая, вторая— более темная. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

Материалы в архитектуре барокко

Теперь областей стало больше. Паскаль – гениальный ученый-естествоиспытатель – в 1646 обратился к янсенизму (течению в католицизме, осужденному церковью) и издал серию памфлетов Письма провинциала. Благодаря новой тенденции итальянцы смогли быстро и дешево преобразить свои города. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Мир этот находится в состоянии движения, фантастичен ирреален и убог. Интерьерный стиль барокко в России характеризуется богатым убранством стен. Барокко скорее ищет новые формы для познания прекрасного, окружающего мира, разума.

Декор старались увеличить, сделать монументальным. Если К. Росси главное место отводил портретам полководцев, то теперь несравненно большее значение приобрели элементы декоративного убранства: густая роспись свода, барельефы в отделке дверных проемов, фризовые вставки под портретами героев и т. д. На то есть и простое объяснение – другие времена – другие стили в архитектуре. В истории костюма прическу также именуют куафюра. Воссоздать ее в прежнем виде было невозможно, в частности, еще и из-за некоторого изменения в планировке самого Зимнего дворца.

Представление об изменчивости мира породило необычайную экспрессивность художественных средств. В конце XVI – начале XVII вв. Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. Одним из наиболее интересных реализованных ансамблей является Пьяцца дель Пополо – площадь у основного северного входа в Рим с тремя расходящимися улицами – лучами, ведущими в разные районы города.

Детали стиля барокко в архитектуре

Другим важным приемом становится динамика, которая вытекала из понимания изменчивости мира. Согласно повелению Николая I, большую часть дворца надлежало «восстановить в прежнем виде» и вскоре было не только восстановлено все испорченное пожаром, но и отделано с еще большей роскошью.

выше). Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Петровский зал весьма необычен по форме. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. В 1541 г. в Риме была основана «Академия гнева» – для «борьбы с Классицизмом», следующему исключительно «канонам древних».

Нарышкинское или московское барокко

Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Мягкие гарнитуры (диваны, кресла с деревянными ножками, стулья) обивались дорогостоящими материалами насыщенных оттенков.

Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). 2) На немецкое барокко оказала влияние трагическая ситуация Тридцатилетней войны. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Литература барокко оказалась связана с маньеризмом и восходит к роману О. дЮрфе Астрея (1610). А лестница вестибюля, по остроумному замечанию Я. Буркхардта, «пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Характерно выдвижение на передний план, с одной стороны, романа и драматургии (в особенности жанра трагедии), с другой, культивирование сложной по концепции и языку поэзии. Если в фасадном преобладали классицистические черты, то внутренний облик здания обладал чертами барокко. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география.

Постройки эпохи русского барокко

Здесь, очень точно совпало определение с качественной характеристикой стиля. Уроженец Неаполя, он прожил бурную, авантюрную жизнь и приобрел европейскую славу. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович.

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Для их оформления используется лепнина, деревянные балки, тканые обои.

Этот ярлык пустили в ход те, кто считал недопустимыми произвольные комбинации классических форм в архитектуре. Барокко можно противопоставить классицизмуирационализму. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль. На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания).

Даже в Италии XVII столетия, несмотря на всепоглощающую силу, Барокко не было единственным стилем искусства и жизни. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. На своем пути к острову Котлин, где была заложена крепость Кроншлот (будущий Кронштадт) русский царь часто останавливался у низкого берега Финского залива, откуда смотрел на остров Котлин и на дельту Невы с панорамой строящегося города. Для штор выбирают тяжелые, плотные ткани. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля – казались недосягаемыми.

В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения. Барокко в переводе означает: жемчужина неправильной формы. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил.

Впоследствии он решил заменить деревянные строения каменными и таким образом соорудить постоянный парадный плац. К числу наиболее ярких и выдающихся работ скульптора Б. Пермозера относится «Купальня нимф» — грот с каскадами, расположенный за «Французским павильоном» и украшенный многочисленными скульптурами. Именно в XVIII в. в женскую моду вошли высокие каблуки. Крупнейший мастер испанского барокко, он – основатель «культизма» с его учеными латинскими словами и сложностью форм при очень простых сюжетах. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Пол Танцевального зала покрывал великолепный наборный паркет, узоры которого были составлены из различных по форме кусочков орехового и черного (эбенового) дерева. Необычайное разнообразие оттенков и прожилок малахита с давних пор привлекало к себе внимание мастеров и художников Урала, работавших по малахиту «в наборе» — по способу русской мозаики. Мастер виртуозно разработанной интриги, Тирсо де Молина стал первым автором, обработавшим в мировой литературе образ Дон-Жуана.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Ей свойственны обилие сложных, как правило, криволинейных форм, масштабные колоннады.

Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Мастера той эпохи с особым рвением воплощали гениальные идеи в выдающихся сооружениях.

Широко распространяется бурлескная поэма, где присутствует диссонанс стиля и содержания (возвышенные герои при низменных, грубых обстоятельствах). де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Первая — светлая, вторая — более темная. В XVIII в. украшательство в любой форме считается необходимым. Ясное, уравновешенное, гармоничное – вялым и скучным. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. И. Грабарь (русский художник искусствовед, музейный деятель. 1871-1960гг. ) писал об итальянской архитектуре эпохи Барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн и их, где только можно, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба. Не было барокко в классическом понимании и в Англии.

Для архитектуры барокко (Л. Петр I впервые стал широко распространять европейскую одежду. Отсюда впечатление какого-то движения, непрерывного бега линий и потока форм». Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. К концу 1723 года на месте старых деревянных хором под руководством архитектора И. Ф.

За Арабесковым залом следовал Лионский, отличавшийся особо богатой отделкой. Тектоника призвана показать, что строение надежно, устойчиво, способно создать человеку надежную защиту, укрыть его от невзгод и при этом «не придавить» тяжестью стен или других архитектурных элементов. Впервые после падения Киевской Руси начали масштабно возводиться православные храмы.

Стиль барокко — роскошь королей

Такие же ковры используются для драпировки стен и чаще их называют «гобелены». Их последовательно прививали архитектуре итальянцы Микеланджело Буонаротти (в свой поздний период) и Виньола. Сегодня в искусстве наблюдается возврат к прошлому. де Кеведо, П. Кальдерон).

Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. К числу первых произведений, в которых уже ясно наметились черты барокко, можно отнести главную церковь ордена иезуитов Иль Джезу (Иисуса) в Риме (1575 г. ), построенную архитектором Джакомо де ля Порта на основе проекта Виньолы. По преимуществу барочные мастера работали в жанре трагедии или драмы. Большой дворец слит в единое художественное целое со склонами зеленого кряжа, откуда спускаются лестницы, украшенные (как и сам дворец) золочеными статуями и вазами, а по ступеням лестниц скользят струи воды. Среди других шедевров барокко – Большой дворец в Царском Селе и многие другие.

Пример архитектуры барокко на фото внизу: план церкви Сан Иво («иезуитов стиль») архитектора Ф. Борромини представляет собой «Звезду Давида» – два пересеченных равносторонних треугольника. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

В нем было 7 комнат и овальный зал с великолепной акварельной росписью. Петра с Папским дворцом. Архитектура барокко (фото внизу), относится к раннему периоду: в сооружении многократно повторены архитектурные элементы, благодаря выступающим полуколоннам – одинарным и сдвоенным, усиливается эффект светотени, что придает зданию динамичность. По проекту архитектора Ю. М. Ренессанс достиг своей вершины к концу XV века, а в XVI веке начинается кризис его идей. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Подчеркнутый драматизм, необычайная эмоциональная выразительность, аллегоризм поэмы, динамизм, широкое использование контрастов и противопоставлений – все эти черты Потерянного рая приближали поэму к барокко. Браунштейна и «палатного мастера» И. Ферстера был выстроен каменный дворец, который в истории Царского Села известен под названием «Каменных палат Екатерины I».

• Гулливер, Ньютон и Бах как символы Барокко
• Характерные произведения Барокко
• Список использованной литературы
• Сан-Карло алле Куатро Фонтане, Рим
• Государственный Дом Инвалидов, Париж

Однако внутренняя отделка «Березового домика» резко контрастировала с его убогим внешним видом. В XVI в. на смену ренессансу приходит барокко. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша).

Барокко отвечает стремлению к мощи и богатству путем их внешнего выражения. Основателем нового стиля считают Микеланджело.

1. Собор Святого Иакова, Сантьяго-де-Компостела, Галисия
2. Французская жизнь Гюстава Кайботта
3. Особенности нарышкинского стиля в архитектуре
4. Барочное строительство в России

Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Глубинное развитие внутреннего пространства подчеркнуто на фасаде акцентированием входа.

Во Франции – Франсуа Мансар (1598-1666) и Луи Лево (1612-1648), работавшие на Людовика XIV, в Австрии – Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе). Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее.

Вторая ранняя постройка барокко — костёл Св. Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. В России расцвет стиля барокко приходится на вторую половину XVIII века, в то время как в Европе уже происходит переход к классицизму. Именно ему принадлежит знаменитый барочный образ – «Человек – тростник, но это тростник мыслящий».

В ответ Г. Земпер представил новый план застройки города. Ощущение иллюзорности жизни и недостоверности знаний привело к широкому использованию символов, сложной метафоричности, декоративности и театральности, определило появление аллегорий. Любовь к метафоре, к аллегории и эмблеме достигает теперь, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натуральное начало. Тем более что барокко, хотя и появилось в Италии, очень быстро распространилось по всей Европе. В таком контексте Август II Сильный – «человек неуравновешенной художественной фантазии», достойный представитель своей эпохи, когда «культ богатства, роскоши, придворности и взрывоопасной радости жизни» противопоставляется гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Среди архитектурных приемов барокко: установка колонн группами, пучками, отодвинутыми от стен или напротив, словно бы «утопленных» в стены, что создавало эффект выступающих или отступающих поверхностей.

• Краткий видео-обзор на стиль Барокко
• Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Словари и энциклопедии на Академике
• Принципы оформления стен, окон, пола, мебели

Иную жизнь барокко получает во времена Фронды, в творчестве так называемых поэтов вольнодумцев, в котором переплетаются черты маньеризма и барокко (Сирано де Бержерак, Теофиль де Вио). Чтобы добиться большего эффекта, пол в комнатах делали под мрамор. Для архитектуры барокко (Л. Пять палат во дворце были убраны «плитками заморскими», а «низенькие шесть маленьких камор голанскими плитками». Исаак Ньютон в 1689 году создает труд под названием «Математические начала натуральной философии», а также открывает «Закон всемирного тяготения».

Одного из путешественников того времени, подъезжавшего к Петербургу со стороны Московского тракта, сильно поразила открывшаяся перед ним широкая панорама: «Не успел я, приблизившись к Петербургу, усмотреть золотые шпицы его высоких башен и колоколен как увидел издалека превозвышающий все кровли верхний этаж, установленный множеством статуй, нового дворца Зимнего, который тогда только отделывался». Характерные черты барокко — стремление к изяществу, декоративности. м) без единой внутренней опоры. Стасов восстановил Петровский зал, посвященный памяти императора-преобразователя. Встречаются и многоярусные купола со сложными формами. Характер их весьма многогранен: комический, нейтральный, романтический, устрашающий. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания).

1. Как создать гармоничный ансамбль

Ковры неплохо дополнят отделку, если они займут меньше половины площади пола. Южный фасад Зимнего дворца, выходящий на Дворцовую площадь, является главным и имеет семь членений. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера.

Она предпочла вместительный дом фельдмаршала графа Ф. М. Художественный дар дается Богом и никакая теория не в состоянии помочь его обрести. Он создал около 300 пьес (сохранилось 86), по преимуществу религиозных драм (ауто) и комедий нравов. При этом Шёнбрунн не похож ни на один из дворцов Италии. Более десяти лет посвятил Петергофу выдающийся зодчий того времени Варфоломей Растрелли. Местная архитектурная школа известна под названием украинского барокко. В этом случае именем Барокко называется «та особенность целостности в культуре эпохи, которая позволяет рассматривать ее как художественный феномен, так как это период гегемонизма стиля, завоевания им одной из главных функций в культуре». Масштаб деталей становится несопоставимым с пропорциями человека. Стасова в «Военной галерее» более параден.

Новый Зимний дворец (строившийся с 1732 по 1737 год), хотя и был возведен очень изящно, но во многих отношениях оказался не совсем удобным из-за чего и был перестроен в царствование Елизаветы Петровны. Будучи весьма одаренным художником, Растрелли сумел проявить себя искусным зодчим и занять очень высокое место при дворе, получив должность «обер-архитектора». Культивировали её тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м). Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Тонкими колоннами заменяют несколько стен, что дает открытость пространству.

В качестве лепного декора используются лепка в виде орнамента в традиционно русском стиле. Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco.

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Напротив, барокко подчеркивает тот факт, что искусство глубоко отличается от логики науки.

Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (1646—1708) — он придал дворцу строгий импозантный характер. Женщины носили пышные юбки с подъёмником из китового уса.

В архитектуре барокко нарушаются равновесие масс и пространства, гармония несомых и несущих частей, спокойный мерный ритм, характерные для архитектуры Возрождения. Дж. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603г. ). Сквозное единое движение создавалось анфиладой. Судьба человека трагична, человек – воплощение изменчивости мира и бытия.

Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания.

Петра в Риме. Абсолютно особой красотой отличается Малахитовый зал Зимнего дворца. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Старов и Д. Кваренги.

На месте нынешнего Георгиевского зала до пожара находилась «Мраморная галерея», построенная Д. Кваренги в 1791—1796 годы и соединявшая Зимний дворец с Малым Эрмитажем и галереей «Висячего сада». Он выразил во Франции весь трагизм миросозерцания барокко и его возвышенный пафос. Россия.

Валериани — итальянским декоратором и живописцем. К концу XVIII века Царское Село в летнее время стало почти постоянным местом пребывания двора Екатерины II. Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко».

Но вот с ювелирными изделиями такого никогда и не происходило, по крайней мере, в России. Каждый стиль вносит в искусство что-то новое. Происхождение термина не вполне ясно. Помимо настоящих окон, здесь еще есть фальшивые — зеркала искусственно расширяющие огромное внутреннее пространство.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Декольте было широким, открывало плечи. Изменилась не только форма, но и содержание. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню.

Это противоречило зрительным впечатлениям. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Самым талантливым скульптором этой эпохи был Лоренцо Бернини. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Скромные дворцы Петра I ни своими размерами, ни характером архитектуры уже не удовлетворяли требованиям и вкусам нового времени и потому при Елизавете Петровне Петергоф был «распространен палатным зданием, украшен в немалую славу и удивление».

В то же время, «магистральный путь развития задан Ренессансом – освобождение внутреннего человека». Контрасты масштабов игра света и тени интенсивные глубокие цвета (золотистый, розовый, голубой) – все это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира. Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями. Обильная лепнина барокко сменяется незамысловатыми гирляндами классического дизайна. Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков.

Кажется, что находишься в весьма пространном, многообразно расположенном дворе. Барокко (что в переводе с итальянского буквально означает причудливый, странный) был зарожден в Италии и вскоре охватил большинство стран Европы и Америки (преимущественно Центральной и Южной). В царствование Екатерины II значительно расширилась и площадь петергофских парков.

Галилей доказывает предположение о том, что Земля вращается вокруг Солнца. Эпоху барокко принято считать началом насаждения основ западной цивилизации в мире, она во многом предопределила динамику формирования культур других эпох. Датой основания Петергофа считается 1714 год, когда Петр I издал указ: «В Петергофе палатки маленькие против текена зделать», то есть построить по заданному чертежу. Композиции, проникнутые «духом барочности» легко «втягивают в себя» и классический ордер и античные статуи и египетские обелиски и готические фасады с башнями и шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружева и богемское стекло.

Хронологически, барокко появилось в XVII веке, в Италии, на фоне кризиса идей ренессанса. Общий периметр этих пространств обрамлен одноэтажными арочными галереями (собственно помещениями оранжереи) с плоской крышей — променадом. Вот таким образом и Барокко иногда называют «стилем католицизма» или «искусством иллюзии.

Эту обивку исполнили во Франции на лионской фабрике Ле-Мира. Все новое, необычное, призрачное, динамичное стало казаться красивым. Юра во Львове, загородная резиденция митрополитов в Оброшине.

Примером гигантизма может служить творчество архитектора Бернини (Жан Лоренцо Бернини (1598- 1680гг). до н. э. Вот таким образом античным или «эллинистическим барокко», называют искусство Малой Азии, Сирии, скульптуру мастеров пергамской школы того времени. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Это высокая прическа из множества локонов. Барклая-де-Толли и некоторых других военачальников. Барокко было обусловлено вкусами, потребностями и настроениями немецкого дворянства.

На дверях размещалось панно – настоящее произведение искусства. Множество образцов барокко на территории нынешних Польши и Украины (тогдашней Речи Посполитой). Итак, ренессанс – это эпоха в истории культуры Европы. Вот таким образом исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов Классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия, «почти минуя стадию истинно- европейского Барокко».

Это — полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым. Бернини также архитектор.

Порой на них ходили даже мужчины низкого роста. Приверженцы культизма обратились к итальянскому, т. н. Была заменена и прежняя обивка стен новой — из лионского бархата. Двери, ведущие в Танцевальный зал, были выполнены наподобие триумфальной арки с парными колоннами и фронтоном, над которым по сторонам от царского герба располагались аллегорические статуи — «Верность» и «Справедливость».

«Военная галерея» была полностью уничтожена пожаром 1837 года, удалось спасти только портреты и канделябры. Кроме того, между колоннами были поставлены канделябры из серо-фиолетовой яшмы и все эти элементы В. П. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

Если Доменико Фонтана (1543—1607) или Франческо Каратти (. На фасадах зданий того времени и в их интерьерах наблюдается изобилие скульптур. Они готовы лицезреть любое искусство, даже иллюзорное. Судя по словам его биографов, свой строительный опыт он приобрел в России.

Современные технологии в сфере создания материалов для отделки и ремонта, позволяют дополнить интерьер элементами барокко рококо (не менее причудливый стиль, но более утонченный). Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации». В английской архитектуре стиль выступает как своеобразный оттенок, акцент классицизма здесь появляется, так называемый, «обароченный» классицизм. И мифологические и библейские сюжеты трактовались автором подчеркнуто динамично, были усложнены психологическими коллизиями и драматичны.

Как мужчины, так и женщины, носили трости. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Цвет куполов либо золотой, либо зеленый. В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко.

Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. Очень редко встречаются храмы не о трёх и не о пяти, а о семи (Крестовоздвиженский собор в Полтаве, 1699—1709 Спасская церковь в Стародубе) и даже о девяти верхах (девятибанный Троицкий собор в Новомосковске, 1775-80 Войсковой Воскресенский собор в Старочеркасске. Стиль барокко первоначально получил распространение в:Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции.

Строительство в стиле барокко началось задолго до 1690-х годов. Арки и ниши применяются редко. Карло Мадерна, 1603). Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

Барочные черты можно найти в поздней драматургии, в особенности у Фр. Бомонта и Дж. Флетчера, Дж. Форда (Разбитое сердце, Перкин Уорбек), Ф. Мэссинджера (Герцог Миланский), у отдельных драматургов эпохи Реставрации, в частности в Спасенной Венеции Т. Отуэя, где обнаруживается экзальтация страсти, а героям присущи черты барочных мучеников. новый стиль в живописи. После пожара зодчий В. П. Декольте было широким, открывало плечи. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Г. Дехио в своем труде «История немецкого искусства» тоже писал, что Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры».

Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций. Скульптурные изваяния людей находятся в движении и при этом испытывают какие-либо эмоции. Позднее Ассамблейный зал стал называться Арабским.

В пятисрубных храмах восьмерики расположены крестообразно, при этом на углах имеются камеры, подчас весьма развитые, достигающие в высоту двух третей от основного объема храма (Екатерининская церковь в Чернигове, Успенский собор в Новгороде-Северском). Хаос мира определяет и предназначение человека. Так, собор в Зальцбурге строил итальянец Сантино Солари.

Это время абсолютизма. Причем как в прямом, так и в переносном смысле слова. prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. XVIII вв. Стасовым, явилась по существу новым архитектурным произведением. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу.

В архитектуре Англии новый стиль выступает неким дополнением к классицизму. Основателем ее стал один из крупнейших поэтов эпохи Дж. Донн. Современники, сравнивая облик Петровского зала после восстановления его в 1838 году с прежним видом, отмечали, что «он много выиграл в отношении легкости и величия». Костюм был подчинен этикету.

К концу XVIII века работы по отделке дворцовых интерьеров продолжили архитекторы И. Е. Неподалеку от них располагался конюшенный двор, жилые избы для конюхов и кучеров, сараи для карет и колясок, скотный и птичий дворы, «чухонские» риги, русский овин, гумно, амбары и житницы. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. «Ворота под короной» венчает кружевное ожерелье кажущихся мелкими скульптур, которые только больше подчеркивают крупную форму главы над королевской ложей. де Кеведо, П. Кальдерон).

Самым выдающимся архитектором русского барокко былФранческо Бартоломео Растрелли. произведения. Этот кабинет находился как раз под вторым окном нижнего этажа Старого Эрмитажа. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. Особенно яркое выражение черты барокко получили в архитектуре церкви Сан Карло у четырех фонтанов (1638-1640 гг. ), построенной одним из крупнейших мастеров барокко Франциско Борромини (1599- 1667).

Кроме того мы пользовались специальной литературой следующих авторов Ю. Бореев, А. Васильева, М. Виноградова, Ф. Дасса, В Коломийца, Т. Ливановой и В. Липатова, а также некоторых других. Иорданская лестница вела к главной (Северной) анфиладе, состоявшей из пяти больших залов. Отсюда можно было любоваться маневрами русского флота, столь любезного сердцу Петра. Наиболее крупные заказы— костелы, монастыри, часовни— поступали от католической церкви.

В Италии это Франческо Борромини (1599-1677), который начинал свою деятельность как каменщик в соборе Св. Петра, но впоследствии стал помощником Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) Микеланджело Буонаротти и Пьетро да Кортона. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703).

В декоре ракушки сочетают с фруктами и располагают на стенах. К представителям этого направления можно отнести, прежде всего, М. де Скюдери, автора романов Артамен или великий Кир (1649) и Клелия. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Именно на Растрелли была возложена обязанность придать столице подобающий вид.

новый стиль в живописи6. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. В. Растрелли внес изменения и в комплекс построек, расположенных вокруг дворца Монплезир.

Стилю характерны гигантские постройки, особая пышность интерьеров, позолота. Этот зал создавался архитектором О. Монферраном в 1833 году— за четыре года до пожара. Петергоф.

Стасов свел к единой гармонии, придав «Военной галерее 1812 года» подчеркнуто торжественный облик. Стиль зарождается в Италии, где люди остро чувствуют нехватку прекрасного. Вот таким образом цвета становятся более яркими и насыщенными: красный, синий, желтый в сочетании с белым.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма. Многие скульптуры Цвингера выполнены в мастерских ваятеля Б. Пермозера.

Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Стиль барокко прославлял и пропагандировал их могущество.

Постепенно эрудиция и таланты архитекторов быстро дали возможность отойти от копирования итальянских образцов и создавать оригинальные сооружения (костёл и монастырь кармелитов босых, Бердичев). Главными из них были овальные павильоны на серединах закруглений — трибуны королевской свиты — и павильон «Ворота под короной» (Кронентор). Он получил одобрение царя Петра. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

Дворец был небольшим двухэтажным зданием, выстроенным на «голландский манер», с двумя выступами по краям и центральным входом, к которому вело высокое крыльцо. Он создан в русских традициях аналогичных ансамблей, относящихся к предыдущим столетиям. Одно из стилистических течений итальянского барокко назвали «стилем иезуитов» или «трентино».

Из общего ряда можно выделить наиболее ярких архитекторов того времени. Конечно, в искусстве интерьера. Чернышева.

Особое значение в испанском барокко приобретает драматургия. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

По определению Гурлитта, это понятие выводится «в силу особого способа существования личности», когда возникает «попытка реконструкции средневекового христианского единства. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Теперь Цвингер уподобляется фантастическому праздничному фейерверку: светлое золото камня (песчаника) и бурная динамика архитектурных силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов — все это сливается в многоголосую мелодию ритмов и пластики, хотя в Дрездене это была всего лишь трибуна для придворных представлений. Строительство началось в 1568 году, когда Виньола умер, церковь еще не была завершена.

Главные особенности стиля барокко – создание иллюзии и аффектация. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668— 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа. Возле этого «попутного дворца» построили хозяйственные здания и несколько изб для прислуги. После смерти Петра I его Летняя резиденция стала «коронной» собственностью русских царей, но принадлежала только тому из Романовых, кто вступал на престол.

Фельтену, А. Ринальди и Ж. Б. Тем не менее, господство стиля Барокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный исторический период, часто называемый «эпохой Барокко» — около двух столетий (1550- 1750 гг. ). В XVIII веке барокко приживается и в России. В сравнении с прежним интерьер В. П.

Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. В центральном (парадном) зале дворца и в светлых галереях Петр I разместил привезенные из-за границы художественные полотна голландских и фламандских живописцев. Однако архитектура дворца сама явилась самым удивительным и невиданным зрелищем. Георги так писал о «Березовом домике»: «Стены и самые даже потолки снабжены столь искусно расположенными зеркалами, что все здесь находящееся не токмо многократно отражается и непонятно умножается, но многие предметы также представляются в столь великолепном отдалении, которое бы за 30 сажень и более почесть надлежало.

В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это— самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Его наследие граничит с драматургией барокко. Именно здесь в наивысшей степени проявился талант этого зодчего. Основных факторов, определивших формирование культуры барокко в странах Западной Европы, было три: стремительные изменения естественно-научных и географических представлений о мире имплицитные закономерности развития и усложнения ордерной системы в архитектуре, движение контрреформации католической церкви. Дворец Монплезир («Мое удовольствие», «Моя услада») строился восемь лет.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Во всех своих драмах использовал логически стройную и до малейших деталей продуманную композицию, предельно усиливал интенсивность действия, концентрируя его вокруг одного из персонажей, экспрессивный язык. Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Поблизости от дворца возводили себе дома придворные и дворяне, жаждавшие попасть ко двору. Материалами могут стать дерево, керамическая плитка, мрамор или современный ламинат. Апраксина, выделявшийся своими размерами, а также пышностью и богатством отделки.

Ему принадлежит оформление площади собора Св. А в захваченной и покорённой Австрией Праге по заказу австрийцев-победителей работала целая армия архитекторов, декораторов и художников Италии (от архитектора Каратти до садовника Себрегонди). Этот вывод следует из «особенной уплотненности» развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов.

Нарышкинское барокко характерно стилевым смешением приемов готики, ренессанса, раннего барокко – маньеризма, ему присущи внутреннее напряжение, динамизм, «узорочье». Архитектура этого периода становится очень живописной и насыщенной художественными деталями. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные.

Ученический период закончился примерно через 70 лет. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Вот таким образом мы никогда не сможем установить, где начинается стиль Барокко и где он заканчивается. Зачастую лепнина с горизонтальной плоскости переходила на вертикальную. Подчас придворные дамы, стараясь выглядеть красиво, надевали на себя все лучшее сразу. Петра (1546г. ) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль».

От всех чиновников дворцового ведомства брали письменное заверение, «что они ни к каким тайным обществам принадлежать не будут». Для этого необходимо вспомнить историю этого художественного стиля. Барокко во главу угла ставит способность удивлять, поражать новизной. О пожаре в Зимнем дворце можно подробно прочитать в книге «100 великих катастроф».

Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Черта архитектуры эпохи барокко – гигантизм. Своеобразной эмблемой Барокко можно считать фантастическую композицию И. Б. Фишера фон Эрлаха «Памятник Александру Великому», отражение юношеской мечты великого Микеланжело – сделать огромную скульптуру, превратив в нее горный пик в Карраре. Такие черты барокко в архитектуре стали антиподом ренессансного представления о гармонии. С особой любовью и тщательностью Петр I разработал план Монплезира.

Писатели эпохи барокко воспринимали реальный мир как сон или своего рода иллюзию. Этот процесс продлится до конца XVIII века. В искусстве и особенно в архитектуре утвердился приподнято-торжественный и монументальный стиль русского барокко, вершиной развития которого в России стал Царскосельский дворцово-парковый ансамбль. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Его творчество в 1740-1750 годах достигло своего апогея.

Особый прием – сочетание противоречивых понятий типа «ученый невежда» или «богатый нищий», присуща Марино и такая черта барокко, как понимание грандиозности мира природы, стремление соединить космическое начало с человеческим (сборник Лира). В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Петра в Риме. Термин барокко появляется несколько позже, чем само направление в искусстве.

В 1741 году проект нового дворца поручено было составить М. Г. Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. Стасов и Н. Е. Петра в Риме. В этом стиле все доводилось до бурлеска. Интерьер считался как бы продолжением архитектуры. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680).

Главными чертами этого стиля стали напряженность, гигантизм и эмоциональная насыщенность. Меншикова — Ораниенбаума. Было от чего прийти в смятение. Возводя здание, зодчий В. Растрелли сознавал, что сооружает не просто царскую резиденцию, потому сам подчеркивал, что дворец строится «для единой славы всероссийской».

По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» – архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. Петра в Риме. Так, например, С. Гурлитт полагал, что ни одна из существующих формул барокко не подходит для Цвингера а то, что эти формы — не рококо, по его мнению, «вообще не требует затраты слов». Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Основателем этого направления стал член ордена иезуитов А. Поццо, автор росписи «Апофеосис» изображающей вознесение Игнатия Лойолы – главы ордена иезуитов – на плафоне церкви Св. Это огромное помещение площадью 846 квадратных метров, казалось, не имело стен. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (1507—1573).

Однако именно здесь ощущается влияние народной культуры. Екатерининский дворец. В трёхсрубных храмах восьмерики обычно выстроены в ряд по продольной оси восток-запад (пример — Николаевская церковь в Глухове, 1693). Но архитектура барокко во всех странах имела общие черты. Все простенки тоже были заполнены резными рамами. Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга).

В этом громадном сооружении нет ни однообразия, ни монотонности: его бесчисленные белые колонны то собираются в группы (особенно выразительно и живописно на углах здания), то редеют и расступаются, открывая окна, обрамленные наличниками с львиными масками и головами амуров. Со стороны реки он воспринимается как нескончаемая двухъярусная колоннада. Культура барокко занимает огромное историческое пространство: рубеж XVI-сер. Искусство Маньеризма носило откровенно гедонистический и светский характер Барокко – религиозно, возвышенно. вытесняется классицизмом. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров.

Использовали керамическую плитку, но и дерево применяли довольно часто. План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Апраксина с четырьмя соседними зданиями — домами сановников С. Рагузинского, П. И. Другие яркие представители барокко в России – это А. В. Квасов, спроектировавший и построивший Большой Царскосельский дворец до перестройки, осуществленной Растрелли.

Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко). Здесь были впервые в широком масштабе города реализованы принципы регулярной планировки, ставшие основополагающими в архитектуре и градостроительстве классицизма. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. В почете — парча.

Художник Б. Медичи не только восстановил прежнюю живопись, но, помимо орнамента в центре продольных стен зала и под сводами, были написаны картины изображающие Петра I во время баталий под Полтавой и Лесной. Теоретическая мысль барокко отходит от возрожденческой мысли, что искусство (особенно изобразительное) – это наука, что оно основано на законах логического мышления, что искусство вызвано задачами познания. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей.

Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. А. Л. Однако осуществить свой план Г. Земперу не удалось. Не случайно X. Зедльмайр назвал формы искусства Барокко «агрессивно-телесными». Гигантские шкафы из дерева украшались резными гравировками и однотонными рисунками. Главное требование – чтобы цветовая гамма покрытия совпала с остальной отделкой.

В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. необычайно мистический, экзальтированный оттенок. Не менее значительно для развития испанского барокко прозаическое наследие Ф. Кеведо (1580–1645), оставившего большое количество сатирических произведений, где показан отвратительный безобразный мир, приобретающий искаженный характер благодаря использованию гротеска. Остроумие, в барокко, есть признак гениальности. В годы ее правления (1741-1761) были созданы лучшие образцы русского барокко, отличавшегося от итальянского мирской жизнерадостностью и отсутствием религиозного мистицизма, а от немецкого или австрийского — подчеркнутой масштабностью и монументальным размахом архитектурных ансамблей. На стенах – мнимые, глухие окна.

Английский путешественник Кар так, например, рассказывал о них: «Описывать Петергоф может только одно перо, обмакнутое в море радуг и огней». Зачастую именно архитектор и занимался оформлением убранства комнат. Но в 1829 году из-за ветхости здание Оперного дома было разрушено. Россия, вообще, медленно поддавалась каким-либо влияниям. С 1837 Дворец Версаля распахнул свои двери для общественности в качестве музея. Все эти здания были расположены на одной линии и соединялись четырьмя одноэтажными галереями, на которых были устроены «висячие сады». Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации».

Для большей выразительности парадоксальных и вычурных образов использовались не только метафоры, но и специфическая техника стихосложения (использование диссонансов и т. п. ). Главное – эффект неожиданности впечатления и внезапности. Особенно нарядно выглядели Тронный зал, Аванзал и Театр.

Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Одно из самых характерных его сооружений — церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (1653—1658). И действительно, В. П. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

В истории костюма прическу также именуют куафюра. Раньше всего барокко проявилось в творчестве Луиса де Гонгора-и-Арготе, чьи сочинения были напечатаны только после его смерти (Сочинения в стихах испанского Гомера, 1627) и принесли ему славу величайшего поэта Испании. Постепенно барокко начинает отвергать авторитеты и традиции как предрассудки. Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVIIвека. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо).

Немецкий архитектор и историк культуры К. Гурлитт на примере личности саксонского курфюрста Августа II Сильного предложил в начале XX века термин «Человек Барокко». Красота требовала жертв. Продолжается архитектурное формирование городских центров. Например: «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв» и т. д. Остается только удивляться, каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи – явлением изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком «барокко».

Прециозная литература). Его поэзия использовала неожиданные метафоры, сравнения и образы. Наиболее крупные его произведения – поэма Адонис (1623) и Избиение младенцев. Карла Борромео (Карлскирхе), дворцы аристократов. В книге Ренессанс и Барокко (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко. Своим гигантским объемом и большей, чем у соседних зданий высотой, он величественно возвышается над окружающим его пространством. Проведение строительных работ было поручено гениальному архитектору Маттеусу Даниэлю Пеппельману, который и создал этот истинный шедевр барочного искусства, где живой и игривый язык архитектуры гармонично сочетается со скульптурными элементами.

Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Над тронным местом, выше балкона, в стену был вделан огромный барельеф изображающий Георгия Победоносца в образе всадника-воина в шлеме, поражающего копьем дракона. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. С особой тщательностью В. П. В своих произведениях (Сказание о Полифеме и Галатее, Одиночествах) он создал стиль испанского барокко.

Но вопрос о стилистической структуре этого архитектурного сооружения долгое время был предметом многочисленных споров в научном мире. В проекте собора Св. Если к первому принадлежал Гонгора, то ко второму – Кеведо.

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Растреллиевские залы (Парадная лестница и две Антикамеры), расположенные в южной части дворца, уничтожили.

Сложился этот язык явно под влиянием Марино, посещавшим французский двор. Но от здания к зданию он набрал опыт. Зачастую фасад барокко не имеет связи с планировочными решениями, обилие декоративных элементов выдает «боязнь пустоты».

Однако культурным центром Европы Италия и в первую очередь Рим, все-таки осталась. «Особая комиссия», составленная для строительства нового дворца, решила сломать дом Ф. М. Как теоретик барокко Марино пропагандировал идею единства и единосущность всех искусств. Выставленные в «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца портреты не только украшают стены, но и являются органическими составными частями интерьера, как цельного архитектурно-художественного произведения.

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. В мире существуют две портретные галереи, посвященные разгрому Наполеону: вторая в Виндзорском замке, где в «Зале памяти битвы при Ватерлоо» выставлены портреты, написанные Т. Лоуренсом. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Особый интерес в Английском парке представлял дворец-сюрприз «Березовый домик» — небольшое одноэтажное здание, своим внешним видом напоминавшее деревенскую избу, наружные стены которой были покрыты березовой корой. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

«низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху.

Зарубежная мода не обошла стороной и прически. Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См.

Дальнейшая судьба Петергофской мызы связана с ростом новой российской столицы. По проектам архитектора Ю. М. Во избежание неясности и противоречий толкования термина «барокко» лучше использовать не краткие, а более развернутые формулировки. Скульптурные композиции, обильно украшающие архитектуру эпохи барокко, усиливали чувство размытости границ, зыбкость стен, которые перестают казаться надежными опорами, отделяющими внутреннее пространство от внешнего мира. Купол «Ворот под короной» увенчивался королевской короной, которую поддерживают четыре позолоченных геральдических орла с польского герба. А. П. В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко, его извечного антитезиса.

Вокруг деревянных хором и служб вскоре появились деревни, заселенные крепостными крестьянами, которых перевели сюда из подмосковных сел «на вечное житье». Место это назвали Питерхов, что по-голландски означает Петров двор. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Об этом в 1966 г. в Нью- Йорке опубликована книга Р. Вентури «Сложность и противоречие в архитектуре». Часто в украшении потолков использовались фрески. Ибо это дух, а не исторический стиль.

Стендаль в начале 19 века писал: «Если иностранец, придя в собор Святого Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль». Отличительными деталями стиля являются атланты, кариатиды, поддерживающие своды и играющие роль колонны, а также маскароны – скульптурные украшения в форме человеческой головы или морды животного в анфас. Определение «петербургское барокко» граничит с тем, что стиль получил развитие во время царствования Петра I и его прямых наследников. Поговорим о том, что считалось прекрасным в искусстве барокко. В Испании архитектура барокко находила отражение на фасаде здания и внутреннем оформлении. Та же тема прослеживается и в колье.

Остроконечные кровли заменены плоскими. «Ворота под короной» представляют собой своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Ведь она всегда шла рука об руку с театральным искусством. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения.

В эпоху ренессанса во главе угла был человек. Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, представители барокко полагали, что существует некая высшая божественная разумность и во всем имеется скрытый смысл. Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения, каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Барочность – более чем стиль Барокко. К его творчеству относят и не сохранившуюся на Сенной площади церковь Успения Пресвятой Богородицы.

Интерьеры пластичны в духе рококо, фасады волнистые, фронтоны богато украшены скульптурой. А между ними на коротких стенах находятся малахитовые камины и по бокам золотые двери.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Вот таким образом в силу вынужденных переделок «Военная галерея 1812 года», созданная В. П. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Во Львове приход барокко связан с возведением Сретенского костёла босых кармелиток (1642—1644) по образу и подобию римской церкви Санта-Сусанна (арх. Исходя из этого, можно утверждать, что барокко отражало настроения всего европейского общества, было востребовано, а значит, не могло развиться без предпосылок, причем эти предпосылки были во многом различны в разных европейских странах.

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Здесь он изучает арены и площади античности и эпохи Возрождения и впоследствии архитектор сам назвал Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем). В то же время, художественный стиль Барокко навсегда вошел в жизнь людей таких стран как Италия, Испания или Австрия.

Созданный им шатер-киворий (29 м. в высоту) в соборе Святого Петра ошеломляет зрителя своими масштабами, несоразмерными с размерами человеческого тела. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Все формы этого декоративного сооружения волнуются. Искусство барокко внесло в украшения новую жизнь.

Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Он выделил продольную ось собора и его центр — подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 1624—1633), в котором нет пи одного спокойного контура. Здания либо белились, либо штукатурились в контрастные бело-голубые цвета. По чертежам архитектора А. Менеласа в «Александрии» возвели дворец «Коттедж», фермерский павильон, караульный домик у въезда в «Александрию» со стороны Петербургского шоссе и другие строения. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см.

Как мужчины, так и женщины, носили трости. Украшаются здания интерьеры, предметы искусств, одежда. Ведь жителям не нужны были новые строения им нужно было улучшить внешний вид тех, что существуют уже не один век. Окончательный облик она обрела лишь в XIX веке стараниями архитектора Г. Земпера.

Под кафтан надевали камзол, без рукавов.

Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый- гуманист Пико делла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все. При этом, в отличие от «русского стиля», диаметр «луковицы» меньше диаметра барабана.

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Затем к нему пристроили вытянутые галереи, замыкавшиеся павильонами. По верху галерей все павильоны Цвингера на втором этаже связывались между собой. Бернини создал обширную площадь перед фасадом собора. Именно с этого и началось, собственно, распространение барокко в архитектуре 18 века. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география.

Лепнина в стиле барокко отличается детализацией флоральных мотивов. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Классическим мастером драматургии барокко стал Кальдерон.

соединения им персонализма и субъективизма и. выдвижение личности на сверхличностную роль». Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

После окончания отделки Монплезира царь устроил в нем свои жилые комнаты. Часть из них строилась итальянскими архитекторами по образцу римской церкви Иль Джезу. Архитектура барокко в России пользуется популярностью.

Нередко можно было встретить развернутые колоннады значительных масштабов. Люди соскучились по красоте им надоели четкие линии и вездесущая симметрия. Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две — три ордерные «декорации» разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства.

В «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца, созданной К. Росси, запечатлен подвиг русского народа в разгроме Наполеона. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не следование сотворенной природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придает этим принципам новый размах, динамику, декоративность. Эпическая поэма Потерянный рай (1667) отличалась невиданной для литературы эпохи грандиозностью и во времени и в пространстве, а образ Сатаны – бунтовщика против установленного миропорядка характеризовался исполинской страстностью, непокорностью и гордостью.

Ярким примером барокко в архитектуре можно назвать собор св. Церкви украшали масками, несущих смысл добродетели и грехов.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Чаще над входной дверью, аркой, окнами. Желательно, чтобы это были изделия без ворса, с рисунком. Французский просветитель Жан Жак Руссо считал этот стиль проявлением дурного вкуса и «искажением прекрасного», да и не он один. Про церковь в Березвечье писали: «строительный материал здесь словно размяк и поплыл волнами выгнутых и вогнутых кривых».

В XVIIвеке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма. Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. Именно с «эпохи Барокко» эти тенденции в дальнейшем тесно взаимодействуют, порождая широкий спектр историко-региональных художественных стилей XVII- XIX вв. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. В это время активно работает в Петербурге зодчий Растрелли. Если в эпоху Ренессанса расчеты строились на соотношении простых чисел, то, как и раньше в готике, в архитектуре эпохи барокко, стала использоваться система триангуляции (способ расчета пропорций на основе равностороннего или равнобедренного треугольника, который считался символом «Божественной гармонии»). Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco.

На смену сдержанной массивностисарматского барокко приходят свобода и лёгкость. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. В России 18 век породил целую плеяду талантливых художников, скульпторов и живописцев. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

По его проектам возведены каменный Елизаветинский корпус (впоследствии названный Екатерининским), строится новая «императорская мыльня» и рядом с ней деревянный флигель для царской свиты, помещение кухни переделывается в парадный Ассамблейный зал. Крупнейшая работа Бернини в Риме – грандиознаяколоннада перед собором св. Барокко появилось в Италии (Флоренция, Венеция, Рим) и оттуда распространилась по всей Европе. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). В его каменном массиве преобладают горизонтали. Наружные фасады дворца, а также некоторые внутренние интерьеры (Иорданская лестница, Большая церковь, Концертный зал) были восстановлены быстро.

настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси». Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы («Скала реджа», 1663—1666), соединяющей собор св. Часто маскароны подбирались по теме сооружения, на котором они устанавливались. Россия пытается догнать Европу и сравнятся с ней по уровню культурного развития. Г. Г. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Один из первых образцов-барочный собор в городе Зальцбург возник в 1611—1628 годах.

Ярким примером является работа Бернини «Похищение Прозерпины», реалистичными кажутся не только главные персонажи, но даже цербер, стоящий рядом. Как это ни парадоксально покажется на первый взгляд именно в стенах итальянских Академий зарождались новые теории «вымышленной гармонии», никак не связанной с реальностью видимого мира. Чаще встречаются элементы показной роскоши, нежели сдержанные мотивы. Другая черта барокко в архитектуре: это многократное повторение в фасаде одного здания одних и тех же деталей и декоративных приемов.

К сожалению, трудно привести другой пример такого прочтения барокко современными архитекторами. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Инкрустация паркета и дверей перламутром у современников Ч. Камерона вызывала ассоциации с оформлением «Золотого дома» Нерона, отделанного внутри (по свидетельству Светония) золотом, самоцветами и перламутром. Купола церквей становятся сложной многоярусной формы.

Именно вот таким образом барокко допускает в свои произведения гротескное, безобразное начала именно вот таким образом оно так фантастично. Его поэзия вызвала к жизни школу маринизма и получила широкий отклик за Альпами. К отличительным чертам также относится использование кариатид, атлантов и маскарон. Его выразительность достигается путем нарастания к центру ордерных форм, создания сильных контрастов света и тени, динамичным движением членений от краев к оси.

Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Петра и Павла в Кракове (бригада архитекторов-иезуитов: Джузеппе Брицио, Джованни Мария Бернардони, Джованни Баттиста Тревано). Позже эту величественную площадь предполагалось украсить монументами. Плодами их труда до сих пор вдохновляются все творческие личности. Характерная черта – сочетание реальности и аллегории.

Раньше послушать музыку можно было только в церкви, опере и в театре. Для архитектуры барокко (Л. Его элементы присущи уже творчеству Агриппы дОбинье, который в Трагических поэмах выразил ужас и протест против жестокости окружающего мира и в Приключениях барона Фенеста поставил проблему «быть или казаться». Он был тесно связан с церковью и аристократическими кругами. В отличие от «нарышкинских», в декоративном убранстве «голицынских» строений больше используется чисто барочных элементов.

Ряд помещений «Военной галереи», располагавшихся между Мраморной галереей и Белым залом, он объединил в один узкий и длинный зал искусно оформил его и расположил в нем более 300 портретов участников Отечественной войны 1812 года. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга. Стиль подразумевает избегание обыденности и будничности. Георгиевский зал — «Большой тронный зал» Зимнего дворца — являлся местом проведения всех торжественных церемоний, демонстрировавших мощь и величие Российской империи. В целом во всех жанрах выстраивалась «мозаичная» картина мира, причем в этой картине играло особую роль воображение и нередко совмещались несовместимые явления используется метафоричность и аллегория. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия.

У посетителей, глядевших на «Березовый домик», создавалось даже впечатление, что соломенная крыша его вот-вот рухнет. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

---