Барокко Описание

Общая характеристика стиля барокко

Здесь он изучает арены и площади античности и эпохи Возрождения и впоследствии архитектор сам назвал Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем). Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко). Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

Барокко противостояло классицизму и рационализму. Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога.

barocco, букв. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон».

Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ).

Стиль барокко в архитектуре: описание и фото

Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Наружные фасады дворца, а также некоторые внутренние интерьеры (Иорданская лестница, Большая церковь, Концертный зал) были восстановлены быстро. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Во Франции – Франсуа Мансар (1598-1666) и Луи Лево (1612-1648), работавшие на Людовика XIV, в Австрии – Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе). В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств — променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров — «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий — театр и бал-маскарад. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж.

Ниша, как и сами стены зала, была обтянута красной тканью с золочеными русскими гербами. «Военная галерея» была полностью уничтожена пожаром 1837 года, удалось спасти только портреты и канделябры. до творчества Г. Ф. Генделя и И. С. Баха. Риторический рационализм Б. облегчал выражение его средствами идей Раннего Просвещения.

Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе.

Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 гг. ).

В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.

Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол.

Каковы особенности стиля барокко

Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Пол Танцевального зала покрывал великолепный наборный паркет, узоры которого были составлены из различных по форме кусочков орехового и черного (эбенового) дерева. Лебрена). В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Германия. Ряд помещений «Военной галереи», располагавшихся между Мраморной галереей и Белым залом, он объединил в один узкий и длинный зал искусно оформил его и расположил в нем более 300 портретов участников Отечественной войны 1812 года.

Хорошим выбором будут двустворчатые двери по типу таких, как использовались во дворцах. В какой-то степени это был возврат к философии готики, поскольку стиль отражал идеологию католицизма: экспрессивность, мистицизм иллюзорность, присущие барокко, характерны и для мировоззрения католиков. П. П. Такая же живописная сетка окружала зеркальные плафоны. Стасов лишь немного изменил характер обработки стен Петровского зала, введя вместо одиночных пилястр парные. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Определение «петербургское барокко» граничит с тем, что стиль получил развитие во время царствования Петра I и его прямых наследников. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. В мире существуют две портретные галереи, посвященные разгрому Наполеону: вторая в Виндзорском замке, где в «Зале памяти битвы при Ватерлоо» выставлены портреты, написанные Т. Лоуренсом. Растрелли, Д. В. Еще органичнее слияние скульптуры с «зеленым шумом» парка, с качанием ветвей, бликами солнца, тенями плывущих облаков и журчанием воды в необычайно динамичной изысканной по силуэту группе «Аполлон и Дафна», предназначенной для парка виллы Боргезе.

Фишер фон Эрлах и Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитектор Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. выше). Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Трактовок происхождения слова «барокко» достаточно много и часть из них носит негативно окрашенный характер. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест).

Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). Она в буквальном смысле «создала эпоху», став выражением стилевых тенденций времени и основой для множества повторений: традиционным делением на два этажа, полуколоннами, пилястрами, дробными фронтонами, нишами, статуями и неизбежными волютами на углах. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро.

Основные черты архитектуры барокко

Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. Во дворце было всего несколько комнат, но впоследствии к нему пристроили набережные палаты. Так и появляется стиль «барокко», способный возвысить, показать блистательную роскошь и силу. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Личные пристрастия Петра III выразились в архитектуре Михайловского замка, построенного в соответствии с его замыслом.

Кроме того, она была сильно прострелена, а во многих местах осыпалась еще и от протечек. Чувство неустойчивости и беспокойства, вызванное войнами и социальными потрясениями, выдвинуло тему превратности и тщетности бытия («Vanitas»), подхваченную Контрреформацией. Именно это стремление стиля «пустить пыль в глаза», показать благосостояние, предопределили дальнейшую доминантную область его применения как дворцового. Прежде всего, формирование исторического стиля Барокко, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-- XVII вв. Скромные дворцы Петра I ни своими размерами, ни характером архитектуры уже не удовлетворяли требованиям и вкусам нового времени и потому при Елизавете Петровне Петергоф был «распространен палатным зданием, украшен в немалую славу и удивление». И то и другое преследует одну цель – привести верующих в состояние религиозного экстаза.

Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В сапогах ходили даже на балах. Стилю характерны гигантские постройки, особая пышность интерьеров, позолота.

Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. Одного из путешественников того времени, подъезжавшего к Петербургу со стороны Московского тракта, сильно поразила открывшаяся перед ним широкая панорама: «Не успел я, приблизившись к Петербургу, усмотреть золотые шпицы его высоких башен и колоколен как увидел издалека превозвышающий все кровли верхний этаж, установленный множеством статуй, нового дворца Зимнего, который тогда только отделывался». Петродворец), Царского Села (см. Окна обязательно должны быть большими.

Херберт, Дж. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. Отмечается рецепция Б. в романтизме и в новейших модернистских течениях.

К. Росси искусно сгруппировал портреты на стенах, выделив особые места для больших портретов М. И. Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две — три ордерные «декорации» разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. фон Кнобельсдорф). В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения.

На стенах – мнимые, глухие окна. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Была заменена и прежняя обивка стен новой — из лионского бархата.

Остроконечные кровли заменены плоскими. Бриньоле Сале). От всех чиновников дворцового ведомства брали письменное заверение, «что они ни к каким тайным обществам принадлежать не будут». По проектам архитектора Ю. М.

Версаль—это ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А. вытесняется классицизмом. Земцову, а после его смерти в 1743 году — Андрею Квасову, молодому «архитектурии гезелю».

Согласно повелению Николая I, большую часть дворца надлежало «восстановить в прежнем виде» и вскоре было не только восстановлено все испорченное пожаром, но и отделано с еще большей роскошью. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Оно долго не могло стать названием стиля. В годы Великой Отечественной войны немцы до основания разрушили новый Большой дворец. Рим держит свои позиции центра католического мира.

В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Стасов много сделал для улучшения художественных достоинств интерьера Петровского зала.

Объекты в стиле барокко в России

Франция. Вслед за этим были инкрустированы «жемчужными раковинами» и перламутром полотнища дверей, фанерованные «разноцветными заморскими и другими деревьями», с тем, чтобы «двери видом были согласны полу». Выставленные в «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца портреты не только украшают стены, но и являются органическими составными частями интерьера, как цельного архитектурно-художественного произведения. Отрицательная стилистика слова объясняется историей.

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. А между ними на коротких стенах находятся малахитовые камины и по бокам золотые двери. Английский путешественник Кар так, например, рассказывал о них: «Описывать Петергоф может только одно перо, обмакнутое в море радуг и огней». И это слова великого математика.

Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. 485). де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса).

Как дополнение в интерьере барокко используются расписные ковры (небольшая часть пола). произведения. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Родиной барокко по праву считается Италия. Это время абсолютизма.

Они, однако, демонстрируют значительную степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 века и с классическим стилем 2-й половины 18 – начала 19 веков. В истории костюма прическу также именуют куафюра. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Купол «Ворот под короной» увенчивался королевской короной, которую поддерживают четыре позолоченных геральдических орла с польского герба. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. В 1741 году проект нового дворца поручено было составить М. Г. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Ныне существующий Зимний дворец своими размерами и великолепием отделки затмил все прежние. Центром католического мира является Рим, он богат духовными силами. Идеализация образов, безудержные гиперболы сочетаются в них с бурной динамикой, неожиданными композициями и оптическими эффектами, реальность -- с фантазией, религиозная аффектация -- с подчёркнутой чувственностью. др. Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание многолетнего строительства собора св. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе».

Как эмитировать стиль «барокко» в современном интерьере

Музыка. де Кеведо, П. Кальдерон). После смерти Петра I его Летняя резиденция стала «коронной» собственностью русских царей, но принадлежала только тому из Романовых, кто вступал на престол. Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин.

Петра в Риме. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Георги так писал о «Березовом домике»: «Стены и самые даже потолки снабжены столь искусно расположенными зеркалами, что все здесь находящееся не токмо многократно отражается и непонятно умножается, но многие предметы также представляются в столь великолепном отдалении, которое бы за 30 сажень и более почесть надлежало. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Кардуччи, 1860, Порембович, 1893) в 20-х гг. П. Свелинк), в Италии (Дж.

Одно из стилистических течений итальянского барокко назвали «стилем иезуитов» или «трентино».

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Торелли, Дж. XVII века. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные.

Растреллиевские залы (Парадная лестница и две Антикамеры), расположенные в южной части дворца, уничтожили. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом.

История и причины возникновения барокко

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью.

Со стороны реки он воспринимается как нескончаемая двухъярусная колоннада. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства.

Материалы в архитектуре барокко

По проекту архитектора Ю. М. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Главными из них были овальные павильоны на серединах закруглений — трибуны королевской свиты — и павильон «Ворота под короной» (Кронентор). На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. «Ворота под короной» венчает кружевное ожерелье кажущихся мелкими скульптур, которые только больше подчеркивают крупную форму главы над королевской ложей. Художник Б. Медичи не только восстановил прежнюю живопись, но, помимо орнамента в центре продольных стен зала и под сводами, были написаны картины изображающие Петра I во время баталий под Полтавой и Лесной.

Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Г. Дехио в своем труде «История немецкого искусства» тоже писал, что Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры».

Детали стиля барокко в архитектуре

Б. Тьеполо. Их последовательно прививали архитектуре итальянцы Микеланджело Буонаротти (в свой поздний период) и Виньола. Тезауро). В каждом историческом периоде развития искусства видят свое «барокко» пик творческого подъема, концентрации эмоций, напряжения форм. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность).

В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Пять палат во дворце были убраны «плитками заморскими», а «низенькие шесть маленьких камор голанскими плитками». вытесняется классицизмом. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). Декор старались увеличить, сделать монументальным.

Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Пёрселл итальянские оперы Генделя).

Парадные помещения Большого дворца В. Растрелли расположил анфиладой. В парадных интерьерах архитектура сливается с многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а плафонная живопись создаёт иллюзию разверзшихся сводов. Барокко (итал.

В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. М. Креспи, Рембрандт). Бёме, К. Кульман, Амос Коменский). К числу наиболее ярких и выдающихся работ скульптора Б. Пермозера относится «Купальня нимф» — грот с каскадами, расположенный за «Французским павильоном» и украшенный многочисленными скульптурами. Но в 1829 году из-за ветхости здание Оперного дома было разрушено.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки.

Двери, ведущие в Танцевальный зал, были выполнены наподобие триумфальной арки с парными колоннами и фронтоном, над которым по сторонам от царского герба располагались аллегорические статуи — «Верность» и «Справедливость». Кажется, что находишься в весьма пространном, многообразно расположенном дворе. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Все формы этого декоративного сооружения волнуются. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ).

А. Л. Несколько слов будет сказано и о так называемом «Петровском барокко» в России, поскольку оно тоже представляет немалый исторический интерес, хотя мы и ограничены рамками исследования. Из материалов применяется травертин, доломит, мрамор, базальт.

1. Характеристика национального стиля Барокко
2. Русская и зарубежная литература, анализ произведений, сочинения
3. Характерные черты архитектуры БАРОККО
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Игнатия в Риме (1684 г. ) А. Поццо был архитектором, живописцем, скульптором. Украине, Литве.

Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. В. фон Кнобельсдорф). Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Фактически, это первый в России учебник этикета. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

• Барокко в европейской архитектуре и искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Художественные стили в Западной Европе и России
• Барочное строительство в России
• Анализ произведений русской и зарубежной литературы, образцы школьных сочинений

Б. часто служит для обозначения прециозной литературы во Франции, гонгоризма в Испании, маринизма в Италии, «метафизической поэзии» в Англии, придворно-схоластической поэзии в России. То, что раньше казалось совершенно ясным, незыблемым и вечным, стало буквально рассыпаться на глазах. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Земцов, В. В. Стасова в «Военной галерее» более параден.

В ответ Г. Земпер представил новый план застройки города. Они были прообразом дворянского бала. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы).

Георгиевский зал — «Большой тронный зал» Зимнего дворца — являлся местом проведения всех торжественных церемоний, демонстрировавших мощь и величие Российской империи. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др. Это высокая прическа из множества локонов. Петра в Риме.

Возле этого «попутного дворца» построили хозяйственные здания и несколько изб для прислуги. Визуальная функциональность сооружений барокко не всегда соответствует реальности.

Пространства в барокко имеют сложные построения. В спальне обязательно присутствует широкая кровать на резных ножках. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи.

Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Это противоречило зрительным впечатлениям.

Так, период конца 16 -- середины 18 вв. Особенность театра барокко заключалась в том, что он превратился постепенно в закрытое помещение и обусловил появление специальной отрасли архитектуры -строительство театральных зданий. Брюллов, проектируя Малахитовый зал, должен был использовать размеры прежней гостиной, а отделка зала малахитом была сделана по желанию Николая I, хотя малахит тогда в декоративной отделке парадных помещений применялся лишь изредка. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. произведения. Для архитектуры барокко (Л.

Разноцветные полы, хрустальные люстры изящная мебель на тонких изогнутых ножках дополняют убранство дворцов. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. Под «палатками маленькими» надо подразумевать Монплезир, который во многих документах именуется «палатками». Позже эту величественную площадь предполагалось украсить монументами.

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Вот таким образом в идеале, ее вид напоминал красиво оформленный шатер. Депорт, Т. Кэрью). Мастера отливали их из гипса или делали из камня. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Петра, стоявшей на месте собора.

Часть из них строилась итальянскими архитекторами по образцу римской церкви Иль Джезу. Мастера той эпохи с особым рвением воплощали гениальные идеи в выдающихся сооружениях. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». barocco –– «причудливый», «склонный к излишествам», «странный», порт. Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций.

Отлично впишутся в интерьер стиля барокко комоды с выдвижными ящиками, двухстворчатые шкафы, витрины. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. Новый стиль, прежде всего, утвердился в церковной архитектуре. Зачастую фасад барокко не имеет связи с планировочными решениями, обилие декоративных элементов выдает «боязнь пустоты».

В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Особый интерес в Английском парке представлял дворец-сюрприз «Березовый домик» — небольшое одноэтажное здание, своим внешним видом напоминавшее деревенскую избу, наружные стены которой были покрыты березовой корой.

Другие видят в барокко грандиозность, пластичность, стремление к красоте и вот таким образом считают его скорее продолжением Возрождения. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. П. П. Муратов писал: «У барокко были не только свои церкви и дворцы, у него были свои люди, своя жизнь. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Поблизости от дворца возводили себе дома придворные и дворяне, жаждавшие попасть ко двору.

Во Фландрии невероятно фантастического вида орнамент – ормушль («ушная раковина») использовался в отделке спинок кресел и деревянных панелей. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Музыка. Теперь Цвингер сооружается для триумфа и зрелищ, главный замысел архитектора сочетает в своей композиции формы римской площади (форума) и стадиона-цирка. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). В этот период многие ранее сложившиеся архитектурные комплексы подверглись коренному переустройству и в первую очередь царские резиденции в пригородах столицы. В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым.

Отсюда впечатление какого-то движения, непрерывного бега линий и потока форм». Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. По верху галерей все павильоны Цвингера на втором этаже связывались между собой.

Все простенки тоже были заполнены резными рамами. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Самый прославленный автор таких работ – Д. А.

Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Декольте было широким, открывало плечи.

Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. Барочным темам, как и целым сочинениям, по сравнению с классическими, опирающимися на довольно жёсткий песенно-танцевальный каркас, свойственна гораздо большая метроритмическая свобода. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Но более всего удивляет лестница вестибюля.

Здесь, очень точно совпало определение с качественной характеристикой стиля. Дворец Монплезир («Мое удовольствие», «Моя услада») строился восемь лет. Уже после окончания отделки Лионского зала Ч. Камерон распорядился врезать в паркет украшения, сделанные из перламутра. «Особая комиссия», составленная для строительства нового дворца, решила сломать дом Ф. М.

А. П. Так, например, С. Гурлитт полагал, что ни одна из существующих формул барокко не подходит для Цвингера а то, что эти формы — не рококо, по его мнению, «вообще не требует затраты слов». Но истощенная страна еще сохраняет владычество в Европе, оставаясь ее культурным центром. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. Одно из самых характерных его сооружений — церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (1653—1658).

Талия— узкая, под платьем носили корсет. Дворец был небольшим двухэтажным зданием, выстроенным на «голландский манер», с двумя выступами по краям и центральным входом, к которому вело высокое крыльцо. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Великолепие и пышность Б. получили своеобразное истолкование в Австрии (архитектор И. Б. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Лепнина в стиле барокко отличается детализацией флоральных мотивов.

Кроме кружев, на одежде было много бантов. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века.

И мир этот играет немалую роль в том ощущении художественного единства, который дарит Цвингер каждому своему посетителю. До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами.

Часто используются двустворчатые шкафы, комоды с выдвижными ящиками, витрины. Черта архитектуры эпохи барокко – гигантизм. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Без меры использовалась косметика.

БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. На своем пути к острову Котлин, где была заложена крепость Кроншлот (будущий Кронштадт) русский царь часто останавливался у низкого берега Финского залива, откуда смотрел на остров Котлин и на дельту Невы с панорамой строящегося города.

Они не менее живописны, чем его архитектура. Затем к нему пристроили вытянутые галереи, замыкавшиеся павильонами. В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм).

Г. Г. Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м). Конфигурация плана усложняется соприкасающимися объёмами, границы между которыми еле уловимы, смежные элементы воспринимаются одним целым. Фельтена был заново отстроен южный фасад Большого дворца, многое изменилось и в интерьерах его помещений.

Герои изображены в полумраке из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. После окончания отделки Монплезира царь устроил в нем свои жилые комнаты. Особенно ошеломляло декоративное убранство Большого зала или «Светлой галереи», как она именуется в старых описях. На камне, находящемся посредине над ними – замковом камне. Зато созданные за это время дворцовые ансамбли по сей день восхищают масштабом замысла и великолепием убранства.

Барокко (предположительно: от португ. Фетти). Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии).

Общий периметр этих пространств обрамлен одноэтажными арочными галереями (собственно помещениями оранжереи) с плоской крышей — променадом. Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Было от чего прийти в смятение. Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт.

Собор св. Б. Тьеполо. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. В этом громадном сооружении нет ни однообразия, ни монотонности: его бесчисленные белые колонны то собираются в группы (особенно выразительно и живописно на углах здания), то редеют и расступаются, открывая окна, обрамленные наличниками с львиными масками и головами амуров.

Окончательный облик она обрела лишь в XIX веке стараниями архитектора Г. Земпера. Во времена расцвета стиля «барокко», кровать выполняла роль уютного уголка для приватных бесед, в кроватях принимали гостей. В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века.

Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Новый этап строительства Царского Села относится к 1740— 1750 годам. perola barroca -- жемчужина причудливой формы или от лат. Одним из первых слово «барокко» сделал типологической категорией X. Вёльфлин. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён.

Этот ярлык пустили в ход те, кто считал недопустимыми произвольные комбинации классических форм в архитектуре. Дальнейшая судьба Петергофской мызы связана с ростом новой российской столицы. Однако архитектура дворца сама явилась самым удивительным и невиданным зрелищем. Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. Позже его сменило жабо. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV.

В то же время многие ученые настаивают, что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, дают ей особое наименование – маньеризм. Петра (Ватикан)И. П. Камю, А. Дж. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Пример архитектуры барокко на фото внизу: план церкви Сан Иво («иезуитов стиль») архитектора Ф. Борромини представляет собой «Звезду Давида» – два пересеченных равносторонних треугольника.

Ее формирование было граничит со стремительно меняющейся «картиной мира», что было следствием выдающихся открытий, в том числе и в области географии и кризисом идеалов итальянского Возрождения. Не забывайте, что окна и двери, как и другие предметы интерьера в стиле «барокко», выполняют эстетическую функцию, то есть они должны быть украшены – будет это резьба, лепнина или золочение, вставки из стекла или тканей – здесь вы можете проявить фантазию. Основателем этого направления стал член ордена иезуитов А. Поццо, автор росписи «Апофеосис» изображающей вознесение Игнатия Лойолы – главы ордена иезуитов – на плафоне церкви Св. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. повсеместно вытесняется классицизмом.

По сторонам юбку украшали драпировки. Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере.

Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). В нем было 7 комнат и овальный зал с великолепной акварельной росписью. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Этот кабинет находился как раз под вторым окном нижнего этажа Старого Эрмитажа.

Бенуа). Но в 1750-е годы талант В. Растрелли особенно полно раскрылся в разработке проектов грандиозных дворцов, воздвигавшихся «для единой славы российской». Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Меншикова — Ораниенбаума. Стасов и Н. Е.

В Австрии это Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (они авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе), в Чехии – Франческо Каратти (автор Чернинского дворца), в России – Ухтомский Дмитрий Васильевич (1719-1774). В архитектуре Англии новый стиль выступает неким дополнением к классицизму. Фельтену, А. Ринальди и Ж. Б. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».

Нарышкинское барокко характерно стилевым смешением приемов готики, ренессанса, раннего барокко – маньеризма, ему присущи внутреннее напряжение, динамизм, «узорочье». Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Нижние части стен Лионского зала Ч. Камерон облицевал лазуритом нежно-синего цвета. Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш.

Внутреннее родство барочных архитектурных форм с церковным католическим обрядом очевидно. На картине удивительным образом передана динамика движения. La vita Barocca). Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566—1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Рубенса, ван Дейка, Я. Йорданса). Своим гигантским объемом и большей, чем у соседних зданий высотой, он величественно возвышается над окружающим его пространством. Вот таким образом в силу вынужденных переделок «Военная галерея 1812 года», созданная В. П. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

Такие черты барокко в архитектуре стали антиподом ренессансного представления о гармонии. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Часто маскароны подбирались по теме сооружения, на котором они устанавливались. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия.

Большой дворец слит в единое художественное целое со склонами зеленого кряжа, откуда спускаются лестницы, украшенные (как и сам дворец) золочеными статуями и вазами, а по ступеням лестниц скользят струи воды. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. О пожаре в Зимнем дворце можно подробно прочитать в книге «100 великих катастроф». Вначале этот термин приобрел негативный смысл.

Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Более широкое понимание Б. включает в него внешние формы быта, карнавалы, процессии, особенности философского и научного изложения, рассматривая Б. как общее явление культуры (подобно Готике и Ренессансу).

Сложно украшенные пряжки называли аграф. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Б. Алеотти, Дж. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Характер их весьма многогранен: комический, нейтральный, романтический, устрашающий.

План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью. С особой любовью и тщательностью Петр I разработал план Монплезира. Стасов свел к единой гармонии, придав «Военной галерее 1812 года» подчеркнуто торжественный облик. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Для Б. характерно стремление к взаимодействию различных видов искусства (опера), понимание поэзии как говорящей живописи, а живописи как немой поэзии, увлечение эмблематикой и аллегорикой. Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго.

Ланди), Неаполь (А. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. В проекте собора Святого Петра (1546) Микеланжело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. 1. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. По проекту А. Квасова вся постройка сводилась к созданию среднего дома, соединенного галереями с двумя боковыми флигелями.

Отсюда можно было любоваться маневрами русского флота, столь любезного сердцу Петра. Для архитектуры барокко (Л. Костюм был подчинен этикету. Италия. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. Диваны в стиле барокко напоминают несколько соединенных друг с другом кресел.

Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Книга формировала новый стереотип поведения светского человека избегающего дурных компаний, мотовства, пьянства, грубости и придерживающегося европейских светских манер. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. От классического стиля «барокко» унаследовал требование симметрии. 4. В Испании архитектура барокко находила отражение на фасаде здания и внутреннем оформлении. Современники, сравнивая облик Петровского зала после восстановления его в 1838 году с прежним видом, отмечали, что «он много выиграл в отношении легкости и величия».

По отделке самым роскошным в Большом дворце был Танцевальный зал. Широко используются шпалеры (гобелены) – тканые ковры без ворса. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. В книге «Ренессанс и Барокко» (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко.

Чевакинского и Б. Растрелли. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя.

Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Главными чертами этого стиля стали напряженность, гигантизм и эмоциональная насыщенность. Более десяти лет посвятил Петергофу выдающийся зодчий того времени Варфоломей Растрелли.

Наиболее популярные итал. Новый Зимний дворец (строившийся с 1732 по 1737 год), хотя и был возведен очень изящно, но во многих отношениях оказался не совсем удобным из-за чего и был перестроен в царствование Елизаветы Петровны. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Множество образцов барокко на территории нынешних Польши и Украины (тогдашней Речи Посполитой).

В Танцевальный зал вела Парадная лестница, верхняя часть стен которой украшалась изображениями государственного российского герба, живописными цветочными венками и аллегорическими фигурами. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» -- произведения Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно.

Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. Вместе с тем русские архитекторы активно использовали яркий цвет и колористические контрасты в окраске, включая золочение. Это огромное помещение площадью 846 квадратных метров, казалось, не имело стен. К концу 1723 года на месте старых деревянных хором под руководством архитектора И. Ф. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). Лубрано).

На дверях размещалось панно – настоящее произведение искусства. В низшем слое Б. эта тема отражает реальные перепитии жизни, то вздымающие, то бросающие в бездну человека, который чувствует себя «щепкой» в водовороте жизни, что отвечает судьбам «солдат Фортуны», ландскнехтов и авантюристов эпохи. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. Иллюзию бесконечно раздвинутого пространства усиливал плафон «Триумф России», созданный «профессором пространства» Дж. Первостепенную роль играли оптические эффекты, увлечение воздушной перспективой, передачей атмосферы, прозрачности и влажности воздуха (Дж. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Во время Великой Отечественной войны, когда в Петергофе хозяйничали фашисты, были сожжены почти все деревянные здания, а каменные сильно разрушены и повреждены. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Стасовым, явилась по существу новым архитектурным произведением.

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Основателем нового стиля считают Микеланджело. Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени.

Фрескобальди), Франции (Ф. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Костюм был подчинен этикету. Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим. Из общего ряда можно выделить наиболее ярких архитекторов того времени.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Сквозное единое движение создавалось анфиладой. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Основополагающий принцип классики – соразмерность человеку – был заменен гигантизмом.

Мир барочного театра стал подвижен и изменчив так же, как архитектура и живопись барокко. Необычайное разнообразие оттенков и прожилок малахита с давних пор привлекало к себе внимание мастеров и художников Урала, работавших по малахиту «в наборе» — по способу русской мозаики. Екатерининский дворец. На то есть и простое объяснение – другие времена – другие стили в архитектуре. Они придерживались принципов реализма.

Барокко является, несомненно, феноменом общеевропейской культуры имеющим свои национальные особенности. Немецкое слово «zwinger» является производным от таких понятий, как «обуздывать», «брать в тиски». Архитектурные формы (колонны, многоярусные купола, пилястры), сложные орнаменты, пластичные формы украшений делают стиль монументальным, создавая ощущение объема и зрительно увеличивая пространство. В 1519-1522 гг.

С особой тщательностью В. П. В Испании в 17 в. некоторые черты Б. проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса, но в 18 в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы Б. достигли необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в «ультрабарокко» Латинской Америки). Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». Затем в борьбе с неподвижной прямой линией и плоскостью, лишенной теней, вовсе отказались от прямой линии и плоскости, обратившись к кривым линиям и эллиптическим поверхностям, «вбирающим» в себя окружающее пространство. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Браунштейна и «палатного мастера» И. Ферстера был выстроен каменный дворец, который в истории Царского Села известен под названием «Каменных палат Екатерины I». Некоторые исследователи усматривают черты Б. или относят к нему позднюю драму У. Шекспира («Буря»), произведения Мильтона, Вондела, Корнеля и мн. В. Растрелли внес изменения и в комплекс построек, расположенных вокруг дворца Монплезир. Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров. Драпировки были также и по краю декольте.

Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. На искусство Б. повлияли и антифеодальные крестьянские и плебейские движения, буржуазные революции, внёсшие в него струю демократических бунтарских устремлений. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Каналетто.

В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Архитектура барокко (фото внизу), относится к раннему периоду: в сооружении многократно повторены архитектурные элементы, благодаря выступающим полуколоннам – одинарным и сдвоенным, усиливается эффект светотени, что придает зданию динамичность. «В Монплезире, посередь огорода статуи золоченые сделать, под них железные подставки, под каждую четыре из толстых связей и около них круглые точеные пьедесталы, не толстые, вызолотя, поставить и воду пустить, дабы вода лилась к земле гладко, как стекло».

Куперен, Л. Маршан), но более всего в протестантских землях Германии, где работали С. Шейдт, И. Пахельбель, Д. Букстехуде, И. С. Бах. Чернышева. Края столов инкрустировались в виде женских фигур, голов львов, баранов. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703).

Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

В качестве лепного декора используются лепка в виде орнамента в традиционно русском стиле. Бюринг, Х. Л. Контрасты масштабов игра света и тени интенсивные глубокие цвета (золотистый, розовый, голубой) – все это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж.

Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго. В России развитие искусства Б., отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, падает на 1-ю половину 18 в. При общей для Б. сословной природе, русское Б. было свободно от экзальтации и мистицизма (характерных для католических стран) и обладало рядом национальных особенностей, обусловленных чувством гордости за успехи государства и народа. По замыслу М. Д. Пеппельмана в этом направлении намечалось пространство дворцового ансамбля продолжить легким прозрачным павильоном-башней, расположившейся бы по оси павильона «Ворота под короной». Среди архитектурных приемов барокко: установка колонн группами, пучками, отодвинутыми от стен или напротив, словно бы «утопленных» в стены, что создавало эффект выступающих или отступающих поверхностей. Гварди, Дж.

В сравнении с прежним интерьер В. П. Обильная лепнина барокко сменяется незамысловатыми гирляндами классического дизайна. В огне погибли интерьеры, созданные В. Растрелли, Д. Кваренги, О. Монферраном, К. Росси. Позже они стали намного пышнее. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». У посетителей, глядевших на «Березовый домик», создавалось даже впечатление, что соломенная крыша его вот-вот рухнет. Если в эпоху Ренессанса расчеты строились на соотношении простых чисел, то, как и раньше в готике, в архитектуре эпохи барокко, стала использоваться система триангуляции (способ расчета пропорций на основе равностороннего или равнобедренного треугольника, который считался символом «Божественной гармонии»). В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему.

Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). Возникает также слобода, в которой живут служащие, подрядчики, техники и мастера, увеличивается количество разнообразных «присутственных мест». В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо).

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг). Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович.

Кутузова, М. Б. После пожара зодчий В. П. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (1598—1680) был разносторонне одаренным человеком. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко.

Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Повсюду наплыв преувеличенных эмоций. Не было барокко в классическом понимании и в Англии.

Дизайн «барокко» просто поет оду мягкой мебели, в задачи которой входит доставлять хозяину и гостям максимальный комфорт и эстетическое наслаждение. «Ворота под короной» представляют собой своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки. Слава о петергофских праздниках распространялась далеко за пределами России. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж.

Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена).

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Петра в Риме. Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями — «Французский», «Немецкий», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора». Иорданская лестница вела к главной (Северной) анфиладе, состоявшей из пяти больших залов. Петра в Риме. Barroco.

Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. крупнейший французский исследователь С. Рейнак как бы не замечает этого стиля и целой эпохи в развитии европейского искусства, лишь вскользь и пренебрежительно вспоминая о «суетливом иезуитском стиле» как о не имеющем никаких достоинств и являющемся «умственным заблуждением». Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Он получил одобрение царя Петра. Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Маскарон устанавливался на заметной части фасада. Валериани — итальянским декоратором и живописцем.

и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Высшие триумфы барокко как стиля риторического, активно и властно захватывающего зрителя, в значительной мере стиля пропагандистского, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Каждый феодал — как ни мала была принадлежавшая ему территория — копировал свою резиденцию с Версаля.

В Германии вошли в моду массивные двустворчатые гамбургские шкафы на ножках в форме шаров с мощными карнизами и «лучковым» фронтоном посередине. Апраксина с четырьмя соседними зданиями — домами сановников С. Рагузинского, П. И. Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полуколоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм.

Повсюду слишком пышное воображение». 6 Культура барокко породила «человека барокко» с его культом богатства, роскоши, взрывоопасной радости жизни, который противопоставлялся гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Позже, в начале 18 в. французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо.

Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Обивка яркая, часто украшена бахромой, верхний край спинки дивана волнистый. В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Впервые очертания нового стиля проявились в конце XVI века. Родиной архитектуры барокко стал Рим. Теперь Цвингер уподобляется фантастическому праздничному фейерверку: светлое золото камня (песчаника) и бурная динамика архитектурных силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов — все это сливается в многоголосую мелодию ритмов и пластики, хотя в Дрездене это была всего лишь трибуна для придворных представлений.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Центральное пространство Цвингера, равное почти квадрату (106х107 метров) в архитектурном отношении развивается за счет двух боковых частей, образующих в плане как бы единую, вытянутую арену цирка. Главные особенности стиля барокко – создание иллюзии и аффектация. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

XVIIXVIII века – время появления стиля «барокко». Термин «Б» применялся к литературе уже с середины 19 в. (Дж. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон.

Низовое Б. усваивало готовые риторические формулы, мотивы и сюжетные схемы галантного и прециозного романа, сатирически переосмысляя и перерабатывая их и используя для построения новой большой формы народного романа («Симплициссимус» Гриммельсхаузена). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко.

Чаще над входной дверью, аркой, окнами. В центральном (парадном) зале дворца и в светлых галереях Петр I разместил привезенные из-за границы художественные полотна голландских и фламандских живописцев. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). На месте нынешнего Георгиевского зала до пожара находилась «Мраморная галерея», построенная Д. Кваренги в 1791—1796 годы и соединявшая Зимний дворец с Малым Эрмитажем и галереей «Висячего сада».

Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. Обычно начало какого-либо художественного этапа трудно привязать к определенной дате, но начало итальянского барокко граничит со строительством римской церкви Джезу (1575 г. ), фасад которой был оформлен Джакомо делла Порта (1540-1602). Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Пётр I ввёл ассамблеи в культурную жизнь русского общества в декабре 1718 г. Идея была заимствована Петром из форм проведения досуга, виденных им в Европе. Во французских словарях слово «барокко» (barroco) появляется с 1718 г. и трактуется как ругательное выражение.

По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Главное – эффект неожиданности впечатления и внезапности. Только эти породы позволяли выполнять сложные резные узоры и создать изогнутые формы. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Вначале этот термин приобрел негативный смысл.

perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»). В. Растрелли неоднократно расширял и переделывал третий Зимний дворец, большого труда стоило соединить хоромы Ф. М. Выстроенный еще в 1620-х гг. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный».

В переводе с итальянского слово «барокко» значит «странный» и «причудливый». По чертежам архитектора А. Менеласа в «Александрии» возвели дворец «Коттедж», фермерский павильон, караульный домик у въезда в «Александрию» со стороны Петербургского шоссе и другие строения. Испанское барокко отличается большей сдержанностью и аскетичностью стиля в сочетании с ориентацией на местные реалистические традиции (Д. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Драпировки были также и по краю декольте. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает барокко. Когда-то на месте Большого Царскосельского дворца (теперь его называют Екатерининским) на высоком холме, у подножия которого протекал ручей, стояла Саарская мыза.

В царствование Екатерины II значительно расширилась и площадь петергофских парков. Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, что вообще противоречит здравому смыслу, она не приглашает, а лишь загораживает вход. Кроме гобеленов, для усиления впечатления роскоши, часто используют парчу. Все эти здания были расположены на одной линии и соединялись четырьмя одноэтажными галереями, на которых были устроены «висячие сады».

Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. Неподалеку от них располагался конюшенный двор, жилые избы для конюхов и кучеров, сараи для карет и колясок, скотный и птичий дворы, «чухонские» риги, русский овин, гумно, амбары и житницы. Для архитектуры барокко (Л. Еще в 1904- 1905 гг. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Петра. Место это назвали Питерхов, что по-голландски означает Петров двор.

Однако осуществить свой план Г. Земперу не удалось. Ягужинского, Кикина и З. Г. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж.

В Италии это Франческо Борромини (1599-1677), который начинал свою деятельность как каменщик в соборе Св. Петра, но впоследствии стал помощником Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) Микеланджело Буонаротти и Пьетро да Кортона. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями.

Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ).

Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. Б. Пиранези. Это высокая прическа из множества локонов. Новый расцвет Петергофа относится ко времени царствования Николая I. Напуганный восстанием декабристов, русский император, чтобы обезопасить свое пребывание в Петергофе, запретил се литься здесь кому бы то ни было без его разрешения. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью.

Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Тектоника призвана показать, что строение надежно, устойчиво, способно создать человеку надежную защиту, укрыть его от невзгод и при этом «не придавить» тяжестью стен или других архитектурных элементов. Еще в 1771 году русское правительство заказало немецкому художнику Ф. Гаккерту 12 картин, посвященных главным образом морскому бою 12 июня 1770 года. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

В своих знаменитых «парах» формальных понятий: линейность и живописность, плоскость и глубина, замкнутая и открытая форма, множественность и единство, ясность и неясность – первую часть Вёльфлин отнес к искусству классики, вторую – к барокко. Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. В зарубежном музыкознании термин «Б» стал применяться с начала 20 в. Эпохой музыкального Б. считается весь период развития музыкальной культуры в европейских странах, соответствующий периоду Б. в архитектуре и изобразительном искусстве. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера).

На здании суда самыми универсальными являлись маски сатиров, львов и богини правосудия. Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (1646—1708) — он придал дворцу строгий импозантный характер. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Она предпочла вместительный дом фельдмаршала графа Ф. М. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль.

Купола церквей становятся сложной многоярусной формы. Видный общественный деятель того времени Ф. Прокопович писал об этом дворце: «Дом сей столь чудного дела, что такого Россия до днесь не имела». Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация).

Датой основания Петергофа считается 1714 год, когда Петр I издал указ: «В Петергофе палатки маленькие против текена зделать», то есть построить по заданному чертежу. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Петра в Риме. Интерьер манит к отдыху на креслах с отогнутыми спинками и удлиненным сидением для вытянутых ног диванах, часто сделанных, как несколько кресел пуфиках, кушетках, табурах для ног – все богатой отделки золотом, серебром, костью, на резных изогнутых ножках.

Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Парадные апартаменты императрицы открывались Арабесковым залом. Императрицу Екатерину II начинает тяготить это излишнее людское окружение вокруг ее резиденции и она повелевает создать (на большом расстоянии от дворца) особый квартал «Софию», куда и препровождаются все учреждения и «служилые люди». Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Самая известная его работа – портрет Людовика XIV.

Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. В его каменном массиве преобладают горизонтали. Продолжается архитектурное формирование городских центров. И. Грабарь (русский художник искусствовед, музейный деятель. 1871-1960гг. ) писал об итальянской архитектуре эпохи Барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн и их, где только можно, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба. И действительно, В. П. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский.

В «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца, созданной К. Росси, запечатлен подвиг русского народа в разгроме Наполеона. Старов и Д. Кваренги. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы («Скала реджа», 1663—1666), соединяющей собор св.

Изначально жаргонное словечко «барокко» использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной искаженной формы. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. Барокко (что в переводе с итальянского буквально означает причудливый, странный) был зарожден в Италии и вскоре охватил большинство стран Европы и Америки (преимущественно Центральной и Южной). Отделка интерьеров Зимнего дворца была поручена архитекторам Ю. М.

В прекрасных парках вырубались деревья, в печках-времянках оккупанты жгли дубовую обшивку стен, резьбу, паркет и даже великолепные лаковые панно. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Пол в стиле барокко: Одинаково используется как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный.

Вокруг деревянных хором и служб вскоре появились деревни, заселенные крепостными крестьянами, которых перевели сюда из подмосковных сел «на вечное житье». Стиль был распространен повсюду в Европе и в России. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. 8.

Инкрустация паркета и дверей перламутром у современников Ч. Камерона вызывала ассоциации с оформлением «Золотого дома» Нерона, отделанного внутри (по свидетельству Светония) золотом, самоцветами и перламутром.

Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Ван Дейк, Дж. Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Кровать выбирают массивную, акцентируя внимание на красиво украшенном изголовье кровати.

И только в конце XIX века произошла переоценка барокко, благодаря европейскому культуральному контексту от импрессионизма к символизму, который выделяет связи с эпохой барокко. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. За Арабесковым залом следовал Лионский, отличавшийся особо богатой отделкой. Примером гигантизма может служить творчество архитектора Бернини (Жан Лоренцо Бернини (1598- 1680гг).

Мебель – важная составляющая стиля. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Одновременно ему хотелось каким-нибудь образом возвести здесь и оранжерею.

Наличники дверей и окон тоже были сделаны из лазурита, украшающие камины фигуры — из каррарского мрамора, двери — из лучшего дуба, паркет набран из 12 самых ценных пород «заморских деревьев» — физитового, розового, амаранта, эбенового дерева и желтого сандала. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Для отделки Малахитового зала Петергофская гранильная фабрика использовала около 1120 килограммов малахита. Возводя здание, зодчий В. Растрелли сознавал, что сооружает не просто царскую резиденцию, потому сам подчеркивал, что дворец строится «для единой славы всероссийской».

Ему принадлежит оформление площади собора Св. Особенно нарядно выглядели Тронный зал, Аванзал и Театр. Архитекторы В. П.

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Дворцовый ансамбль Цвингер располагается в черте старого Дрездена — в районе, который первоначально относился к системе городских укреплений. Первая— светлая, вторая— более темная.

новый стиль в живописи. Характерные черты барокко — стремление к изяществу, декоративности. По сторонам юбку украшали драпировки. Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации». Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И.

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Его создателем стал гениальный архитектор дизайнер того времени – Донато Браманте.

В одном из кабинетов старого дворца и скончался великий преобразователь России. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Наряду с отремонтированным Большим дворцом и старым парком, в Петергофе возникает «Александрия», отразившая вкусы уже совсем другого времени. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии).

Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Обивка, как правило, яркая из гобелена, бархата, штофа. Не было барокко в классическом понимании и в Англии.

Для архитектуры барокко (Л. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков.

Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Б. оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма они сливаются в единый помпезный стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрёна). В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Петергоф. Россия.

Этот зал создавался архитектором О. Монферраном в 1833 году— за четыре года до пожара. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат — как и в целом ряде других мест — лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Церковь и знать имеют потребность показать свое культурное наследие во всем его величии и мощи, но в условиях отсутствия достаточного количества средств на строительство палаццо (городских дворцов-особняков), приходится приспосабливаться. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни.

Барклая-де-Толли и некоторых других военачальников. К концу XVIII века работы по отделке дворцовых интерьеров продолжили архитекторы И. Е. Однако внутренняя отделка «Березового домика» резко контрастировала с его убогим внешним видом.

Кроме красоты барокко требовало от произведений искусства, в том числе архитектуры, грации изящества, а также соответствия таким понятиям, как «кортезия», что означает «теплота», «нежность» – зодчие эти качества передавали своим сооружениям с помощью пластики форм и поверхностей. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Фронтоны «разрывали» посередине и украшали огромными картушами, карнизы причудливо изгибали все с той же целью – создать иллюзию движения. Б. Пиранези.

Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность. Проза Б. часто аморфна, наполнена тяжеловесной учёностью и дидактикой. Апраксина, выделявшийся своими размерами, а также пышностью и богатством отделки. Грифиус, Дж.

В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Декором служили герои мифологических и библейских преданий, фигуры – аллегории. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668— 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа.

Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656—1667). Наконец известны стили Необарокко, «второго барокко», «ультрабарокко». Многие скульптуры Цвингера выполнены в мастерских ваятеля Б. Пермозера. Нарышкинский стиль).

Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. В Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, постройках Дж. Церкви украшали масками, несущих смысл добродетели и грехов.

новый стиль в живописи6. Золотом отделывалось всё, что можно было украсить в интерьере и экстерьере. Потолки с настоящими картинами и фресками. Большое количество зеркал в богатых позолоченных рамах, с лепниной и скульптурами. Мебель обивалась дорогой тканью. Шкафы гигантских размеров из чёрного дерева. В украшении стен применялись деревянные резные панели со вставленными в них картинами. Пол являлся отражением потолка, он оформлялся мрамором и майоликовыми плитами. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. Петра с Папским дворцом. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680).

Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. Петровский зал весьма необычен по форме.

До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. По его проектам возведены каменный Елизаветинский корпус (впоследствии названный Екатерининским), строится новая «императорская мыльня» и рядом с ней деревянный флигель для царской свиты, помещение кухни переделывается в парадный Ассамблейный зал. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия).

Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Стасов восстановил Петровский зал, посвященный памяти императора-преобразователя. Стендаль в начале 19 века писал: «Если иностранец, придя в собор Святого Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль». Позднее Ассамблейный зал стал называться Арабским. Никаких складных диванов и встроенной мебели. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Слово «барокко» (barroco) используется часто и как метафора в смелых историко- ультурных обобщениях: «эпоха Барокко», «мир Барокко», «человек Барокко», «жизнь Барокко» (итал.

Формотворческое экспериментальное начало, тяга к новизне, к необычному и непривычному в литературе барокко связаны со становлением новоевропейской картины мира и во многом порождены тем же обновлением познавательных парадигм, что и научные и географические открытия рубежа 16-17 веков. Эту обивку исполнили во Франции на лионской фабрике Ле-Мира. Масштаб деталей становится несопоставимым с пропорциями человека. prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Флеминг, Дж.

Франция делала акцент на сочетании двух стилей: в оформлении фасадной части присутствовали классические черты, а внутренне убранство основывалось на стиле барокко. Б. широко использовалось Контрреформацией в храмовом зодчестве, отличавшемся особой пышностью (постройки иезуитов архитектура «ультрабарокко» в Латинской Америке). А. Каналетто), живописных притч (Д. ознаменовался утверждением генерал-баса, становлением мажоро-минорной системы, осознанием гармонической «вертикали» и функциональных соотношений созвучий, а также сильных и слабых долей (с чем связано введение тактовой черты), появлением некоторых новых музыкальных жанров и форм -- партиты, сонаты, ричеркара, фуги и в особенности концерта. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Яворский, Ф. Прокопович), школьный театр, панегирическую поэзию петровских «триумфов». Под кафтан надевали камзол без рукавов. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А.

Он выделил продольную ось собора и его центр — подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 1624—1633), в котором нет пи одного спокойного контура. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным.

Основанием для выделения эпохи музыкального Б. служили прежде всего некоторые общие черты в области композиционной техники. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). Над дверью можно повесить панно. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия.

Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я.

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительного искусства, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля (скульптура Б. К. Растрелли и др. ).

Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ).

Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. Человек продолжал видеть по-прежнему: плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. С конца 17 в. Б. охватывает в России церковную проповедь (С. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. В «Жизнеописании» Аввакума усматривают черты Б. -- антиномичность, трагический характер повествования, ломку традиционных жанров и др.

Созданный им шатер-киворий (29 м. в высоту) в соборе Святого Петра ошеломляет зрителя своими масштабами, несоразмерными с размерами человеческого тела. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн).

Абсолютно особой красотой отличается Малахитовый зал Зимнего дворца. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене.

Волюты – декоративные завитки – становятся огромными (например, на фасаде церкви Иль-Джезу в Риме). Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

---