Барокко Искусство Кратко

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Самая распространенная версия происхождения термина «барокко» происходит от испанского слова, которое означает жемчужину неправильной формы. М. Креспи, Рембрандт). В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии.

Центром католического мира является Рим, он богат духовными силами. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Новый стиль утвердился прежде всего в церковном зодчестве, а затем и в архитектуре дворцов.

Эскориал был сооружен в 45 км от Мадрида у скалистых отрогов Сьеры-де-Гвадаррамы. Петра. До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами.

Каковы особенности стиля барокко

Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Фактически, это первый в России учебник этикета. Америки градостроит.

Пространство помещений иллюзорно расширялось благодаря беспокойной игре светотени. интерпретацию Б. дал Я. Буркхардт (в кн. Художественный дар дается Богом и никакая теория не в состоянии помочь его обрести.

Однако социально – политическая ориентация просветительского классицизма меняется. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18в., сложившуюся в царствие ПетраI (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой).

Энциклопедия "Искусство" – барокко

Во Франции, где ведущим стилем в 17 веке стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный большой стиль (убранство залов Версаля, художник Ш. Леберна). Украшения приобрели изощренность. от итал. В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко.

Более того, он считал, что пространственные и временные мскусства родственны. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. Т. н. высокий роман Б. привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием лит.

Хильдебран, художник Ф. А. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Фактически на протяжении всей жизни Бернини был диктатором римской художественной жизни. Гравёры сер. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца.

Первая— светлая, вторая— более темная. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Если для барокко характерны массивная мебель, яркие балдахины, цветовые контрасты и богатая настенная живопись (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры), то в рококо цветовая гамма интерьеров очень нежная.

Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». На Веласкеса оказывает влияние общение с Рубенсом, который был в Испании в 1628 г. Во время пребывания в Италии, куда художник был послан, чтобы пополнить дворцовую коллекцию картин, он пишет «Кузницу Вулкана», которая демонстрирует свободу письма и богатство цветовой палитры. К. А.

Искусство национальных школ барокко

— шлак). Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Украине, Литве. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Ему принадлежат трактаты Подзорная труба Аристотеля (1654) и Моральная философия (1670). границы Б. не совпадают в отд. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Там избегали излишеств, к которым склонны были итальянцы. учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религ.

Широко известно его утверждение: «Я сделал мрамор гибким как воск». Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. После Микеланджело церковь сумела произвести «лояльных протестантов», приведших к движению контрреформации.

Господствующим стало классическое направление. На исходе 18 века на смену роскошеству и чрезмерности пришла рациональная красота классицизма. В эпоху ренессанса во главе угла был человек. поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами Б. Жизнеподобие в иск-ве Б. нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для Б. ), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистич.

Общая характеристика стиля барокко

Ансамбль площади собора Св. Стиль зародился в Италии, а затем распространился в ряде стран Европы. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 в. был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Основы его были заложены И. И. Лебрена).

Среди петербургских архитекторов эпохи барокко крупнейшим был итальянец по происхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасных творений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Вторым великим голландским художником эпохи барокко был Ян Вермеер Делфтский (1632 — 1675). Готика тоже представляет собой вычурный «пламенный»стиль, т. е. Она обращена к городу и охвачена колоннадами, как двумя огромными руками.

культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми воен. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме, 1634–67 Г. Гварино. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Синтезу искусств барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально – декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. иск-ве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 «Основные понятия истории искусств», 1915), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и Б. Представление о Б. как историч.

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

скульптуры и архитектуры. В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Они отличаются удивительной изобретательностью построений, сверканием ярких тонов. Существует три предположения о происхождении слова «барокко»: от португальского выражения «perola barocca»– «жемчужина неправильной формы» от латинского термина «baroco», употреблявшегося в логике и обозначавшего один из видов умозаключения, отличавшийся особой сложностью от французского жаргонного словечка «baroquer», что значит «растворять, смягчать контур». Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке Б. используется б. ч. смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Во Фландрии мироощущение, рожденное Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Для этого необходимо вспомнить историю этого художественного стиля. И это слова великого математика. В изобразит.

Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Барокко – порожденное кризисом Возрождения художественное направление XVI-XVII вв, к которому относятся Л. Ариосто, Т. Тассо (Италия), Г. Сакс, А. Грифиус, Г. Гриммельсхаузен (Германия), Лопе де Вега, П. Кальдерсон, Ф. Кеведо (Испания), Б. Джонсон, Дж. Уэбстер (Англия). в 1760е гг. Расцвет барокко в России пришелся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61).

Это означает, что во Франции стремились следовать античным и ренессансным, то есть «классическим» образам. страны, но и ряд стран Лат. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география.

Барокко появилось в Италии (Флоренция, Венеция, Рим) и оттуда распространилась по всей Европе. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Барочные плафоны создавали иллюзию исчезновения крыши, «прорыва» в небеса с клубящимися облаками, куда уносились в стремительном красочном водовороте толпы мифологических и библейских персонажей. В эпоху ренессанса во главе угла был человек. По сути, это не одна, а две площади.

Прямые линии карнизов «разрывались» стены дробились собранными в пучки колоннами и обильными скульптурными украшениями. В литературе барокко у писателей и поэтов проявилась тенденция воспринимать реальный мир как иллюзию или сон. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Петра. От главного здания отходят в обе стороны флигели. н. барочный классицизм).

Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, арх. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Франциска». открытия рубежа 16 – 17 вв. Основная тема искусства Рембрандта – человеческая жизнь в ее решающих моментах.

Барокко в европейской архитектуре и искусстве

Саврасова -- С. И. Гудона исторической и мифологической живописи Ж. М. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Бриньоле Сале). Петра в Риме. Он считался теоретиком умеренного барокко.

(«церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили нац. Барочным скульптором «par excellence» является Джан Лоренцо Бернини. искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Особенности барочной живописи – сложная форма и композиция (чаще всего диагональная), обилие разнообразных ракурсов, культ движения, богатство колорита и контраст цвета и тени. В скульптурах Бернини достигают апогея динамика и дематериализация формы. Мастера эпохи барокко стремились к синтезу различных видов искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), к созданию ансамбля, в который часто включались элементы живой природы, преображённые фантазией художника: вода, растительность, дикие камни, продуманные эффекты естественного и искусственного освещения, что вызвало расцвет садово-парковой архитектуры. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств — променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров — «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий — театр и бал-маскарад.

Например, знаменитый фонтан Тритон, фонтан «четырех рек». В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). По структурным особенностям к галантно-героическому близок религ.

Известно, что итальянские мастера отдавали предпочтение равновесию, спокойствию и гармонии, что позволяло им создавать вечную красоту. Фантастические образы гравёра оказали столь большое влияние на князя В. Одоевского, что тот вывел образ Пиранези в своём романе «Русские ночи» и вложил тому в уста следующую тираду: «Духи, мною порождённые преследуют меня: там огромный свод обхватывает меня в свои объятия, здесь башни гонятся за мною, шагая верстами иногда заключают они меня в мои собственные темницы, опускают в бездонные колодцы, куют меня в собственные мои цепи». Грифиус, Дж. А. Каналетто), живописных притч (Д. Но историческое барокко – XVII в. Со временем термин «барокко» утерял негативный подтекст и стал использоваться применительно к скульптуре, живописи, музыке и литературе.

Х. Б. де Эррера). Его престиж в обществе необычайно высок. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро.

История мировой культуры искусств

Его «ночной мир» пронизан, по выражению Вальтера Беньямина, «непредумышленными смыслами». Петра (Ватикан)И. нюансы инструментовку, возможность использования мелодич. Барочной живописи свойственны монументальность и эффектная декоративность, соседство идеально возвышенного (братья Каррачи, Г. Рени, Гверчино) и приземлённо обыденного (Караваджо). экзальтация. В искусстве достижения иллюзии реальности он следовал испанской национальной традиции. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Оно появилось позднее, как знак удивления буйной фантазией мастеров этого стиля. Особенно характерно решение человеческого тела. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Б. Тьеполо.

Перед его работами у зрителя возникает смешанное чувство восхищения и беспомощности. вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая Б. нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. исп. Творчество Бернини отличается еще и тем, что он ищет для усиления выразительности новые приемы, обращается к синтезу искусств (скульптура и архитектура).

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. 18в. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Благодаря ей родилась опера. Самостоятельным путем пошло развитие архитектуры во Франции.

прозы всей Зап. «высокое» Б. с присущими ему грандиозностью и пышностью (архит. Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт.

Реферат на тему Искусство барокко

В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо. Яркий расцвет переживала плафонная (потолочная) живопись (фрески церкви Сант-Иньяцио в Риме А. дельПоццо, 1685–99 плафон палаццо Барберини в Риме П. даКортона, 1633–39 росписи палаццо Лабиа в Венеции Дж. Б. Тьеполо, ок. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Исходя из этого, прекрасным в барокко подчас считалось то, что было безобразным в искусстве ренессанса.

Вуатюр) характера важное место в поэзии Б. занимают духовные стихотворения (П. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. Книга формировала новый стереотип поведения светского человека избегающего дурных компаний, мотовства, пьянства, грубости и придерживающегося европейских светских манер. Как и в предшествующие муз. -историч.

Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Важным произведением английского барокко стала Библиотека Рэдклиффа (архитектор Джеймс Гиббс, 1682 — 1754).

Фрескобальди), Франции (Ф. градостроительство, вырабатывается тип совр. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). В изобразительном искусстве, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля.

детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). или аллегорич. украшений и т. д. вплоть до значит. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Рубенс – это воплощение духа барокко, баловень счастья и любимец фортуны.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

вытесняется классицизмом. Хронологич. Даже в портретах он создает психологическую характеристику, которая может заменить биографию героя. Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» ПетраI (1725). Один из наиболее часто применимых приёмов – световой сноп от полураскрытых проёмов, который точечно разрезает воздушную среду. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее.

дома, улицы, площади, гор. До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). Хронологически, барокко появилось в XVII веке, в Италии, на фоне кризиса идей ренессанса. Гварди, Дж.

• Русская и зарубежная литература, анализ произведений, сочинения
• БароккоИскусство, картины живописцев
• Список использованной литературы
• Анализ произведений русской и зарубежной литературы, образцы школьных сочинений
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике

циклы Дж. Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. В Испании в 17 в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы X. Б. де Эрреры, в реалистической живописи X. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре X. Монтаньеса. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Риторич.

Термин был введен в кон. Много писал на библейский сюжет. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка).

Первостепенную роль играли оптич. Барокко (итал. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович.

• Художественная культура 17 века
• Найдено 10 определений термина БАРОККО
• Найдено схем по теме БАРОККО – 0
• Найдено научныех статей по теме БАРОККО – 0
• Найдено книг по теме БАРОККО – 0
• Найдено презентаций по теме БАРОККО – 0

Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Великий Рембрандт умер в 1669 году, пережив своего сына Титуса.

А. Каналетто), живописных притч (Д. Он прославлял и абсолютизм и католицизм. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Музыка. Зародилось барокко в Италии. совершенства поэзии (в т. ч. Б.

1. Найдено рефератов по теме БАРОККО – 0

Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». Нац. Сочинение регламентировало практически все стороны общественной жизни: от правил поведения за столом до государственной службы. Донна «Биотанатос», опубл. Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680).

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс.

Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность.

Ведущим жанром живописи стал портрет. П. Свелинк), в Италии (Дж. Б. менее выражено трагич. Архитектура русского барокко достигла величественного размаха, большой цельности, динамичности в городских и загородных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского села (г.

Хронологические рамки ее расцвета это XIV – XVI века. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Барочные мастера словно специально подчёркивают неуловимость и неподотчётность человеку стихий и субстанций, несоразмерность мира и людей.

Наиболее значительным и известным характером итальянского барокко был Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-историч. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат — как и в целом ряде других мест — лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера).

Фишер фон Эрлах и И. Л. Нарышкинский стиль). модификациями барочного романа (Ш. барокко сменяется классицизмом.

Церковь Сан-Лоренцо в Турине, 1668–87). Но и ренессанской культуре есть черты, расцветшие позднее в барокко. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Сейчас там находится Эрмитаж – один из крупнейших художественных музеев мира.

Головы людей приобретают эллиптическую форму. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). В конце концов, художник становится банкротом и переселяется в еврейское гетто. В Португалии аналогичным словом «perola barroca» назывался жемчуг неправильной (овальной) формы. В иск-ве Франции Б. сохраняет ренессансную рационалистич. Б. Алеотти, Дж. Еще одним теоретиком барокко был Маттео Перегрини.

Отдельные стилистич. Понятие "барокко" иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру, в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, "нарышенское барокко" или "московское барокко", в русском зодчестве). Среди теоретиков можно назвать Джамбаттисто Марино Перегрини, Эммануэле Тезауро. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Возможность разл. Дворцово-парковые ансамбли представлены таким замечательным ансамблем, как Епископская резиденция в Вюрцбурге (архитектор Бальтазар Нойман, 1687 — 1753).

Барочные плафоны создавали иллюзию исчезновения крыши, «прорыва» в небеса с клубящимися облаками, куда уносились в стремительном красочном водовороте толпы мифологических и библейских персонажей. Украине, Литве. Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религ. Сам себя Пиранези называл «венецианским архитектором» и хотя за всю свою жизнь он построил всего лишь одно здание, заслуживает такого названия ибо оказался родоначальником «бумажной архитектуры». произведения.

Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. в декоративной живописи и оформлении интерьеров).

Ведущими барочными архитекторами середины 18в. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Собор св. Флеминг, Дж.

Она оказалась очень плодотворной. На глади стен выделяются портики, колоннады статуи, рельефы. В понимании сути поэзии Тассо идет от аристотелевского «мимезиса»: поэзия -подражание словом. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. Булле, Ж. Ж. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение.

стиль в искусстве и литературе Европы и Америки, утвердившийся в Италии в кон. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). Площадь перед собором св. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко.

Это был человек огромной творческой энергии, который поражал разнообразием дарований: архитектор, скульптор, декоратор, художник, рисовальщик. расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамич. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Среди произведений Трутовского на народную тему выделяется картина Больной (1883), правдиво показывающая всю тяжесть крестьянской жизни.

Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). Характерная черта – сочетание реальности и аллегории. стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в нач.

Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Европе) и в разл. Работал в различных жанрах.

Для оформления королевского дворца вблизи Мадрида Веласкес пишет «Сдачу Бреды» — первую историческую картину, в которой нет аллегорий, ложной драматизации событий и в которой отдается уважение мужеству проигравших сражение. Во дворце Барбенини помещения расположены анфиладой, по одной оси и это постепенное раскрытие, своеобразное «движение» пространства задавало приподнято-величавый ритм праздничным церемониям. Ведущими барочными архитекторами середины 18в. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

роман Б. (Ж. нет патетики и т. д. и мифологич. 18 – нач. принципы Б. определили облик мн. Буанаротти, в последние годы своей жизни исчерпав возможности классицистической пластики, создавал невиданные ранее экспрессивные формы. голос и сопровождение).

Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев худож. «Болезнь католической церкви», которая выразилась сначала в выступлениях Савонаролы, затем в выступлениях Лютера и швейцарских реформаторов, во многом повлияла на течение художественной жизни. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной).

И жемчужина немецкого барокко — Цвингер, парадная резиденция курфюрстов Саксонии. В сапогах ходили даже на балах. Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. П. П.

Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). парадигм, что и науч. Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана».

Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Торквато Тассо (1544 – 1595) выступает как поэт и как теоретик искусства («Рассуждение о героической поэме»). Очень распространённой скульптурной формой в Испании было «пасо» (шаг, шествие) — группа, представляющая библейскую сцену. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Отсюда великолепие, золотом сверкающая пышность, в которую облекается абсолютный монарх. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Исп. стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Но на первый план в области живописи и графики выходят мастера Испании, Голландии и Фландрии. Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. мироощущение, ему присущ парадный, гос.

Дерзкий гротесковый стиль художника отразился не только в изобразительном искусстве, но и в литературе — одна из самых знаменитых книг Э. Т. — А. Гофмана называется «Фантазии в стиле Калло». Слово «barocco» в переводе с итальянского означает «странный», «причудливый». XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры.

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). и географич.

Это высокая прическа из множества локонов. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. На картине удивительным образом передана динамика движения.

Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. Я беру его таким, каков он передо мною в то мгновение, когда занимает меня. Здания и площади активно взаимодействовали с окружающим пространством (Д. Л. Бернини.

Л. Бернини, Ф. Борромини, Д. Фонтана, Пьетро да Кортона, К. Мадерна, К. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Х. Б. де Чурригера, Г. Хесиус, Л. Ванвителли и др. ). Ансамбль площади собора Св. школ и отд. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. 16– первой пол.

П. Камю, А. Дж. иск-ве, музыке). В русском лит. Первые элементы нового стиля обнаружились в Италии в конце XVI в. Родоначальник – один из «титанов» Возрождения – Микеланджело Буонаротти. Католические соборы отличаются разнообразием форм и пышностью отделки. Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг).

Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко, его извечного антитезиса. Депорт, Т. Кэрью). В. фон Кнобельсдорф). Новый стиль, прежде всего, утвердился в церковной архитектуре. Пёрселл итальянские оперы Генделя). колонии.

Он из тех редких художников, кто прожил долгую и безбедную жизнь. роли импровизации в ряде жанров (напр., в «нетактированных» прелюдиях франц. Ван Дейк, Дж. Б. преемственно граничит с маньеризмом 16 в. и сосуществует с классицизмом. явление Б. относится к временам абсолютизма (примерно 1600 — 1750).

Леке). Стиль был распространен повсюду в Европе и в России. О предмете подражания Тассо высказывает самостоятельное суждение: в отличие от стоиков, считавших предметом поэзиидействия богов и людей, Тассо говорит о том, что поэзия – это словесное подражание действиям человеческим (если поэзия и выводит богов и животных, то приписывает им человеческие действия).

Итак, ренессанс – это эпоха в истории культуры Европы. Здания обильно украшаются скульптурой и лепниной. Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

Но новаторство особенно ярко видно на ансамблях парков, площадей и улиц. В эпоху ренессанса во главе угла был человек. часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене.

Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. Многообразие Б. в музыке наглядно проявляется при сравнении таких далёких друг от друга в стилистич. Постепенно барокко начинает отвергать авторитеты и традиции как предрассудки.

Французский рисовальщик и гравёр Жак Калло (1592 — 1635) узнал славу ещё при жизни — его эстампы печатались большими тиражами и продавались во многих городах Европы. Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось. аллегория и др. ). Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640).

В это время он приобрел замок Стен близ Малина, где подолгу жил. Граверы сер. В их работах натурализм сочетался со страстностью. базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины.

Под кафтан надевали камзол без рукавов. С одной стороны его творчество – отражение требований церкви (не случайно церковь всегда покровительствовала его таланту), с другой – оно расширило возможности пространственных (пластических) видов искусства. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. заимствованное из историко-искусствостроведч. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741).

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонич. Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно. Этот принцип необходимости удивления Марино считал общим для разных видов искусств.

Гражданский пафос и лирическая мечтательность по разному сочетается в пластике Ж. Б.

Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Пасо носили по городу во время праздников. Высшие достижения слав. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. в 1760е гг. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. Отсюда противопоставление Классицизма и Барокко не только как конкретно – исторических художественных стилей, но и как постоянно повторяющихся и обновляющихся в истории фаз развития способов формообразования, что естественно, уже не подразумевало каких либо негативных характеристик. В результате в музыке получили развитие соната, сюита, а также жанры вокала — опера, оратория, кантата.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. Все его творчество можно назвать искусством портрета. В 18 веке в постройках Х. Б. В музыкознании термин «Б» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма.

Тяготеет к торжественному «большому стилю». В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей.

Грифиус, Дж. Можно утверждать, что Рембрандт был самым необыкновенным и загадочным мастером 17 века. Пересечение улиц отмечали обелисками, площади украшали фонтанами. И не рисую его в неподвижности». живописи (Дж. видов иск-ва (архит. Живопись есть немая поэзия. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему.

В искусстве Франции также сформировался особенный Большой стиль эпохи Людовика XIV, классицистический в основе, лишь с небольшими барочными элементами. Виллареаль, Алонсо Кано и другие. манере, таил в себе скрытый смысл.

Искусство барокко тесно граничит с рождением принципиально нового способа мышления, с появлением научной картины мира. Классицизм и Просвещение были противоположны барокко и ориентировались на рассудок и разум. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве.

Представители Б. — П. Рубенс, В. Растрелли, П. Кальдерон, Т. Тассо, А. ван Дейк, Ф. Борромини. Здесь интересен союз скульптуры и воды. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж.

В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54). Самой загадочной была его серия «Тюрьмы» — одни видели в них изображение ада, другие — наркотические галлюцинации, третьи — театральные декорации. Различные виды искусства взаимодействуют в барокко (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый театр жизни, сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного близнеца.

Оно стало не только веком науки, но и веком искусства. Здесь намеренно используются диспропорция, диссонанс и другие нарушения порядка. Идея синтеза искусств (в частности, музыки и поэзии, если не считать античных мистерий) – идея барочная.

традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Наиболее полно барочные принципы проявились в пышных парадных портретах (А. Ван Дейк, Г. Риго) в роскошных натюрмортах, являвших изобильные дары природы (Ф. Снейдерс) в аллегорических композициях, где фигуры правителей и вельмож соседствовали с изображениями античных богов, олицетворявших добродетели портретируемых (П. П. Рубенс). Значительным выразителем барочных идей был итальянец Эммануэле Тезауро. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. лит-ре, но продолжало существовать в архитектуре изобразит. Лубрано).

Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизни-сновидения (Ф. Второй Бернини придал форму овала. Одна из картин Кузнецова -- На заработки (1882) изображает группу крестьян, вынужденных искать средства к существованию вдали от родных мест.

Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Барклая «Аргенида» (1621) становится моделью для повествоват. Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом.

и политич. сюжеты, трагедия, героич. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Бриньоле Сале). Оно мистично и рационально иронично и серьёзно, виртуозно и естественно.

18в. Стиль Б. был выражением типологич. Создание архитектурных ансамблей – главная заслуга барокко.

Обращение к античности, как к миру идеальных первообразов, составлявшие суть классицизма, в том числе просветительского имело глубокие корни в идеологии Просвещения. Трагизм Б. отчасти имеет социально-историч. ученого Монфокона «Античность» («LAntiquite», 1717).

Романтизм полностью полагался на чувство. Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж.

Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами, а позже его сменило жабо. Украине, Литве. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются.

новый стиль в живописи6. (С. В произведениях чрезвычайно много метафор «мир-книга» и «мир-театр». Женское платье было, в отличие от платья предыдущего периода, не на каркасе, а на подкладке из китового уса. в 1623).

Искусство этого стиля, несмотря на очевидные признаки, развивается и насыщается новыми приёмами и по сей день. Его авторитет был непререкаем. принципы переносились в разл. Так родосская скульптурная школа и искусство диадонов были проявлением «барокко» для Древней Греции.

систематизации знаний и увлечение магич. ясности. 1750г. ). Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Англия с характерным для её архитектуры культом классич. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную.

Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность -- с фантазией, религиозная аффектация -- с подчёркнутой чувственностью, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В этом стиле был построен знаменитый собор города Сантьяго де Компостела.

Пушкин), Москвы – архитекторы В. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевокинский. барочного стиля. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. (итал. Умирает любимая жена Рембрандта исчезают ученики и заказчики, тает богатство. аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познават. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

Демократич. По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Культовая создавалась на библейский сюжет, в основном сцены чудес и мученичества (отдельные статуи, скульптурные группы, рельефные композиции, скульптурные надгробия). В совр.

Торелли, Дж. Поэтика Б. отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. В молодости он быстро приобрёл репутацию вундеркинда. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. 1620-х гг. ) по времени опережает трактаты Б. Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Стиль Б. существовал во множестве нац.

В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (лат. Рубенс достиг изумительного совершенства и лёгкости в искусстве владения кистью — и этим поразил романтиков. динамики и изменчивости. видах иск-ва (так, в 18 в. Б. исчерпало себя в зап. -европ. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя.

Оно было унаследовано и художественной критикой XIXв. В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые.

Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). Церковь Сан-Лоренцо в Турине, 1668–87). Роза, А. Маньяско) и героич. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Художник счастливо женился, у него появились ученики.

Леду, Э. Л. Вся поверхность охвачена опалово- сероватой лазурью. Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Для архитектуры барокко (Л. разновидность (Ж. Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). Историческое барокко приходит на смену итальянскому ренессансу. В 1519-1522 гг.

Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. 18в. поэзия в Чехии). Его поздние картины поражают мастерством композиции и невиданной ранее свободой пространственного мышления и обыгрывания темы «картина в картине».

40 тыс. Один из главенствующих стилей в европейской литературе и искусстве конца 16--середины 18 в. в., барокко утвердился в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий).

Родиной архитектуры барокко стал Рим. Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вельфлином.

У него был сходный гений по самому своему духу». В 18 в. традиции Б. были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествоват. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху.

В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Марино «Адонис», опубл. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Как культурно-историч. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57). Слова «иезуитское искусство» и «барокко» – почти синонимы.

Фетти). Ренессанс достиг своей вершины к концу XV века, а в XVI веке начинается кризис его идей. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж.

жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Важнейшая составляющая Б. – стремление к разнообразию (лат. Так, сюжетом его знаменитой скульптурной композиции «Экстаз святой Терезы» послужило одно из писем испанской монахини XVI в., в котором она рассказала, как увидела ангела, посланного ей Богом. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. Папа Иннокентий Десятый назвал свой портрет кисти Веласкеса «слишком правдивым». Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж.

Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. основу, позже активно взаимодействует с классицистич. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. При этом иррациональность форм сочетается с некоторыми рациональными чертами, явившимися следствием отражения в искусстве новейших достижений научной мысли.

Декольте было широким, открывало плечи. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. Фигуры вытягиваются, части тела деформируются. Драпировки были также и по краю декольте. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Охватил все области пластич. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Барокко противостояло классицизму и рационализму. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. Напротив, барокко подчеркивает тот факт, что искусство глубоко отличается от логики науки. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии).

В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. В Германии и Австрии архитектурное барокко развивалось почти так же бурно, как и в Италии. 18в.

Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Светославский, утверждавший поэтическую значимость обыденных мотивов природы.

Центрами распространения Б. были не только европ. «Il Cicerone», 1855), определивший стиль Б. в связи с итал. Ярким и своеобразным художником в этом плане явился ученик и последователь А. К. Его распространению способствовал Орден иезуитов («Общество Иисуса»), которому была поручена борьба с протестантизмом всеми доступными средствами.

Немецкий историк искусств Г. Вельфин рассматривал Ренессанс и барокко как выражение двух чередующихся принципов, ни один из которых не может претендовать на приоритетность. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. Гварди, Дж. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Выразительность фасадов достигнута подчеркнутым лаконизмом гладкой плоскости стены с часто расположенными окнами.

Херберт, Дж. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Его огромные размеры и внушительность должны были символизировать величие «короля-солнца» — Людовика XIV. «Весь мир – это вечные качели, – говорит Мишель Монтень. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия.

поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», нач. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не следование сотворенной природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придает этим принципам новый размах, динамику, декоративность. традиции (Д. Барокко скорее ищет новые формы для познания прекрасного, окружающего мира, разума. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А.

Родиной барокко по праву считается Италия. После Кеплера у астрономов не возникало сомнений в подвластности физической вселенной измерению и та же картина наблюдалась в биологии, географии, химии, медицине.

В живописи «высокого» Б., ориентирующегося на т. н. большой стиль, отдавалось предпочтение историч. Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне».

Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Активным участником этого движения был Н. Д. Великобритания в 17 веке была одним из крупнейших центров европейской архитектуры. конфликтами (в т. ч. Тридцатилетняя война 1618 – 48), укреплением католицизма и церковной идеологии (см. Было от чего прийти в смятение.

Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, бр. Тезауро). Как уже говорилось выше, скульптура это неотъемлемая часть стиля барокко.

В конце концов барокко покорило почти всю Европу и, благодаря испанцам, достигло Америки, где его до сих пор называют «испанским стилем». Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. представлении Б. – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, т. е. собственно «стили» в понимании муз.

Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. Из портретов наиболее популярным становится парадный портрет. структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786). Именно в этот период им была написана большая часть пейзажей.

Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). То же самое с классицизмом. Рубенса, Ван Дейка, Я. Йорданса).

Пространства в барокко имеют сложные построения. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. 16 в. Теорию Б. как стиля в изобразит. Для 18 века это было уникальное инженерное решение.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Своеобразный барочный период (период крушения, упадка) можно обнаружить в любой эпохе. Работам художника свойственны необыкновенная любовь к жизни и энтузиазм. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

Именно здесь сформировались основные черты стиля. Петра в Риме, перестройка важнейших рим. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 гг. ). Расцвет барокко в России пришёлся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61).

Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко. Его произведения также наполнены бурным динамизмом. Более ранний период, определяемый как нарышкинское барокко, тесно связан с традициями архитектуры Древней Руси и не имеет прямого отношения к стилю Б. Своеобразие рус.

В произведениях искусства барокко парой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Рубенс нарушает все это в пользу движения. де Кеведо, П. Кальдерон). Эскориал расположен у подножия амфитеатра гранитных серо-стальных скал. Писал Вермеер очень медленно и оставил потомкам всего около 40 картин.

Лубрано). Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Все это нанесло огромный удар по церкви.

Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности Б. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов, последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621).

задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Св. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах.

Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. П. Камю, А. Дж. В искусстве его стали применять к различным отступлениям от классических канонов. степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 в. и с классич. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Ее создал Маттиас Даниэль Пеппельман (1662 — 1736).

В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Трутовский (1826--1893) также принадлежал к плеяде художников, наследовавших идеи Т. Г. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах.

Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. 1750г. ). стилем 2-й пол.

В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. Это— тип кафтана, длиной до колен, в эту эпоху его носили застегнутым, поверх него носили пояс. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. исследователей «Сокровища» («Thesauren», 1694 — 1701) и проиллюстрированной ок.

часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Прямые линии карнизов «разрывались» стены дробились собранными в пучки колоннами и обильными скульптурными украшениями. Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески.

Прием этот возведён мастерами барокко в целую систему, необыкновенно сложную и законченную. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Самыми удачными считаются картины на библейские сюжеты и портреты.

нарышкинского барокко, традиции которого развил в своем творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07). Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность – с фантазией, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. По сторонам юбку украшали драпировки. Это название было в насмешку дано эстетами XVIII в. искусству XVI и XVIIв. в. Считалось упадком красоты и хорошего вкуса.

Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия.

Он оказал влияние на латиноамериканскую архитектуру (мексиканское «ультрабарокко»). По сторонам юбку украшали драпировки. Европы. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство).

Б. – первый стиль в истории европ. Петра – одно из великих творений Бернини. Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-исторической эпохе барокко, наследовавшей эпохе Возрождения. Кузнецов, расцвет творчества которого приходится на 90-е годы. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своём творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07).

ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологич. Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации». Представители барокко считали, что реальный мир– иллюзия, а его предметы– символы и аллегории, заключающие в себе сокровенный смысл и требующие истолкования, вот таким образом часто использовали символы и аллегории образы в произведении строятся по принципу связи между несколькими, часто далекими предметами, обычно на основе метафоры.

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Слово «барокко» употреблялось в 18в. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). Антропова). Америке, ряде стран Центр.

БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Позже, в начале 18 в. французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. барокко сменяется классицизмом. Поэма должна быть похожа на сотворенный богом мир, а последний обладает единством: «Мир, заключающий в своем лоне столько разнообразных предметов, один, одна его форма и сущность, один узел, связующий все его части разногласным согласием: нет в нем недостатка, – и все, что ни есть, служит в нем к необходимости или к украшению: подобным образом по моему мнению и превосходный поэт (которыйне по чему иному именуется божественным, как по тому, что в действиях своих, уподобляясь верховному художнику, становится причастником его божественности) создает поэму, в которой, как в малом мире, так строятся войска, готовятся битвы на суше и на море, осаждаются города, происходят единоборства, турниры, описываются голод, жажда, бури, пожары, чудеса собираются советы на небесах и в аду попеременно видны мятежи, раздоры, заблуждения, волшебства, подвиги, жестокости, смелости, вежливости, великодушия, любви, то счастливые, то несчастные, – и, несмотря на все это разнообразие предметов, поэма должна быть единою, единою ее форма и душа, чтобы все сии предметы друг ко другу относились, один от другого зависели, чтобы по отнятии одной части или по перемене места оной разрушалось самое целое».

Драпировки были также и по краю декольте. и эзотерич. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. усадьбы.

де Чуррегеры формы барокко достигли необычной сложности и декоративной изощренности (еще более гипертрофированной в "ультробарокко" стран Латинской Америке). Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Шевченко. Петродворец), Царского Села (см. Мастера эпохи барокко стремились к синтезу различных видов искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), к созданию ансамбля, в который часто включались элементы живой природы, преображенные фантазией художника: вода, растительность, дикие камни, продуманные эффекты естественного и искусственного освещения, что вызвало расцвет садово-парковой архитектуры.

Акцент делается на внутреннем содержании образа или события. Изображаемые им человеческие фигуры нередко напоминают сжатую пружину, готовую мгновенно развернуться. Именно в эпоху барокко получили распространение городские и дворцово-парковые ансамбли.

Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. в истории искусства и эстетики наблюдается действие закона антитезы. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Под кафтан надевали камзол, без рукавов.

Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. В центре его внимания теория эпопеи. Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков».

Растрелли, живопись И. Н. Термин «Б» возник в 18 в. в среде историков иск-ва, близких классицизму (И. Главной художественной целью барокко было стремление поразить воображение и чувства зрителей, вызвать у них ощущение не-обычности и неожиданности. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ).

Замечательно изображал Калло массовые сцены со множеством мелких фигурок. Талия— узкая, под платьем носили корсет. форм и палладианства (И. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. Своеобразный барочный период (период крушения, упадка) можно обнаружить в любой эпохе. Интересно, что Людовик XIV не умел ни читать, ни писать.

Петра в Риме. Бернини извлекает из традиционных материалов невиданные пластические эффекты. Тем не менее, отмечает Э. Фукс, когда знаменитый Ж. Б. Кольбер (министр финансов с 1665 г. ) узнал, что его сын причислен к придворным Людовика, то усмотрел в этом высшее счастье. 19 вв. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал.

Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Для архитектуры барокко (Л. Фальконе, Ж. А. На одной из гравюр Калло Тенирс насчитал 1138 человек, 45 лошадей и 137 собак. Барочной живописи свойственны монументальность и эффектная декоративность, соседство идеально возвышенного (братья Каррачи, Г. Рени, Гверчино) и приземленно обыденного (Караваджо). Текучесть формы обеспечивается специальными художественными приемами: сложными метафорами, аллегориями, анаморфозами (неожиданными переходами одного образа в другой). 20 в. Совр.

Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 – середине 18 вв., "барокко" утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины.

городов. Б. отличается большей сдержанностью и аскетичностью стиля в сочетании с ориентацией на местные реалистич. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Больше всего он любил саму человеческую жизнь.

виды иск-ва, определяя построение лит. Безусловно, это Собор святого Павла, построенный Кристофером Реном (1632 — 1723). Он бредет, пошатываясь и беспорядочно ибо таким он создан природою. архитектурой кон. Вот это чувство времени, протекаемости изменяемости составляет характерную черту мироощущения наступеившей эпохи. Человек не мыслит себя в категориях стабильности, как это было в Эпоху Ренессанса и тем более в средние века. Одним из первых историч.

Б. в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. В России развитие стиля Б. приходится на 18 в. (расцвет – 1740 – 50-е гг. ), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. М. Креспи, Рембрандт). пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтич.

Грасиан-и-Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном ЛЭрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609 – 19). В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Однако культурным центром Европы Италия и в первую очередь Рим, все-таки осталась.

В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). и архитектурно-историч. Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Цель поэта, согласно Тассо идея прекрасного. Художник создаёт яркие и запоминающиеся образы стариков, женщин, влюблённых, отцов и детей. Кроме кружев, на одежде было много бантов. Фетти). Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. В возрасте 14-15 лет он попал в Венецию и там обучался в мастерской Тициана.

Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Пиранези) послужили отсчётной точкой для позднего классицизма или ампира. Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. 17– первой пол.

Тассо говорит о двух моментах в искусстве: о его пользе (низшее начало) и наслаждении (высшее начало). Габриель, Ж. Ж. Становление барокко в музыке произо-шло с помощью «Камераты» — объединения поэтов и музыкантов, стремившихся возродить античную траге-дию и воплотить ее черты в опере во Флоренции. начал, но и своим значит.

Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге). Во всех его работах – правда жизни, не всегда приглядная.

Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. 16 до сер. Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нёйман, А. Шлютер, бр.

Костюм был подчинен этикету. Искания искусства в чем-то созвучны исканиям науки. Связан с дворянско-церковной архитектурой зрелого абсолютизма. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Русская гравюра эпохи барокко (А. Ф. Зубов) сочетала рационализм, деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, торжественных шествий, парадных видов новой столицы России. Отцом барокко в архитектуре называют Микеланджело, поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Обращался Светославский к городскому пейзажу (Улица уездного города, Миргород и др. ), воссоздавая повседневную жизнь города. форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. 17в., в Испании в 17в., в России в сер.

На весь мир прославился своими гравюрами и рисунками Джованни Батиста Пиранези (1720 — 1778). Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Позже они стали намного пышнее.

Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Гёте, Ф. Шиллера. «Королём художников и художником королей» называли фламандца Питера Пауля Рубенса (1577 — 1640). Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. Петра в Риме, 1657–63 церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме, 1653–58 Ф. Борромини.

композиций. материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Для скульптуры и живописи — эффектные декоративные композиции, парадные портреты. Для флам. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. Гармония, Тональность).

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме, 1634–67 Г. Гварино. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это— самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко.

С одной стороны он составил славу католического искусства, с другой – он же «развратил» церковную пластику, создал скандальный, вертлявый, неприлично кокетливый тип религиозных статуй, которые стали каноном на целый век. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668 – 1669).

По имени архитектора Хосе Бенито Чурригера и его братьев (1665 — 1725) этот стиль получил название «чурригереск». Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. В 1570 г. художник прибыл в Рим, а в 1576 г. переселился в Испанию. Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт.

черт, периодически повторяющихся на разл. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. странах Б. обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском Б» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 А. Андьялом).

Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиц. Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). С начала 18 в. в России складывается своеобразный стиль «русского барокко». эпохи, музыкальное в Б. тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки.

В Испании 17 век называется золотым веком живописи. Карраччи, П. П. Рубенса, Дж. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преим. спиритуализма, стремление к науч. Там расстилаются узорные ковры цветочных клумб, бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморные скульптурные группы на античные сюжеты.

Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566—1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Рубенса, ван Дейка, Я. Йорданса). В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. регионах (в Лат. дни, чтобы увидеть Папу. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Живопись позднего классицизма, несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Энгр), выражается в официально – апологетическое направление. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. Именно в рамках Б. впервые заявила о себе гомофония (разделение муз. В картинах Рембрандта мало внешнего действия. В культуре барокко весь мир воспринимается как произведение искусства. Вершиной голландской школы было творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 — 1669).

Барокко регулярно сбивает зрителя с толку. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Он ставил в своих работах проблему нравственного смысла человеческой жизни. В книге Ренессанс и Барокко (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко. Наиболее популярный памятник его— Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании.

Винкельмана, И. В. Родиной Б. по праву считается Италия. эпохе Б., наследовавшей эпохе Возрождения. Флеминг, Дж. Л. Бернини, Г. Риго), фантастич.

Петра в Риме, 1657–63 церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме, 1653–58 Ф. Борромини. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Кроме того, в средокрестии Собора Бернини установил огромный киворий высотой 29 м. Этот колосс на 4-х витых колоннах с имитацией в бронзе тяжёлых складок драпировок потрясает всякого вошедшего в храм.

Пигаля, Э. М. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Б. Алеотти, Дж. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Иногда понятие «Б» трактуют не в конкретно-историч. Науч.

Писатели эпохи барокко воспринимали реальный мир как сон или своего рода иллюзию. Огромное влияние на классицизм 18 века оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Торелли, Дж. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства.

Поговорим о том, что считалось прекрасным в искусстве барокко. Первая, в виде трапеции, сформирована галереями, отходящими от Собора. Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли.

Ван Дейк, Дж. Тассо говорит и о взаимоотношении полезного (практического) и незаинтересованного в эстетическом отношении искусства к действительности: «Сличая цель наслаждения с целью пользы, нельзя не признать, -пишет он, что первая благороднее второй, так как мы желаем этой цели для нее самой и всего другого для нее же желаем. В скульптуре внимание прежде всего привлекают итальянские и испанские архитекторы. Ансамбль возвели у крепостного рва, где в Средние века держали диких животных (по-немецки zwinger означает «клетка для зверей»).

Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге).

фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия Б. развивалась в рамках нац. Например, балдахин и кафедра в соборе св. Они были прообразом дворянского бала. В типичных барочных картинах изображены напряженные и драматические сцены. В стиле барокко были построены все дворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург).

В переводе с итальянского «barocco» означает «причудливый», «странный». Созданный ими стилевой вариантхарактеризовался особо пышным декором фасада. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью.

Винкельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итал. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Барокко во главу угла ставит способность удивлять, поражать новизной. В работах последних лет Рембрандт достигает величайшей человечности. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами.

В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. и Вост.

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Самый известный памятник французского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса. повсеместно вытесняется классицизмом. Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Америки (особенно Мексика и Бразилия, где Б. приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и др. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка).

Работал в жанрах мифологической и аллегорической картины, портрета. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии.

Не пришедшись ко двору в Мадриде, Эль Греко обосновывается в Толедо. И действительно, такие работы, как «Экстаз святой Терезы», «Аполлон и Дафна», «Похищение Прозерпины» свидетельствуют о виртуозном мастерстве скульптора. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Петра в Риме. За портреты, написанные в Риме, художник избирается в члены Академии святого Луки. Вьена, декоративных пейзажей Ю. Роббера. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к зап. -европ. Главными заказчиками были католическая церковь (контрреформация толкала на поиски новых способов привлечения верующих и утверждения главенства католицизма в Европе) и королевские дворы (абсолютистские монархии, сложившиеся в большинстве стран Европы, требовали восхваления). Морштын как продолжатель маринизма в польск.

в 1644 поэзия Ж. Б. Шассинье). В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Известен его Трактат об остроумии. Он также испытывает влияние Тинторетто и Веронезе. В истории костюма прическу также именуют куафюра.

были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57). Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность. «Если поэт, поскольку он поэт, будет иметь наслаждение предметом, он не устранится от этой цели, к которой должен устремлять все свои мысли, как стрельцы свои стрелы но поскольку он есть гражданин и член города или, по крайней мере, поскольку искусство его подчинено искусству верхомному над всеми (Тассо имеет в виду искусство политики, управления государством, ведения гражданской жизни) – он избирает целью благородную пользу.

Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Однако этот образец не заключается в каком – либо одном, даже лучшем поэтическом произведении («Илиаде» или «Энеиде», например), он может быть создан на основе теоретического изучения всех существующих поэм.

barocco, букв. Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). В России реформы Петра 1, рост и укрепление дворянской монархии в первой половине 18 века способствовали расцвету искусства барокко, в котором отразилось не только стремление знати к новому образу жизни, но и широкие общественные настроения, чувство гордости за успехи государства и народа. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651 – 57).

Классицизму свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Соприкосновения со стилистикой барокко обнаруживает творчество крупнейших мастеров 17в. : Д. Веласкеса, Рембрандта, Ф. Халса и др. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). Искусство барокко отличается также пышностью и экзальтацией образов. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. композиторов.

Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв.

Зародился в Италии. Они, однако, демонстрируют значит. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Это картины Масленица, Лирник в крестьянской хате, В лунную ночь, Свадебный выкуп и др.

(Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы).

Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль Б. часто соединялся с чертами рококо. Человечество убедилось в том, что личность сама находится во власти времени. Здания и площади активно взаимодействовали с окружающим пространством (Д. Л. Бернини. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию.

и героич. О его произведениях Эжен Делакруа сказал: «правда — самое прекрасное и редкое на свете». Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. смысле, но как обозначение совокупности стилистич.

В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли-Биббиена и др. ). Эти работы теряются в музейной среде, они требуют архитектурного обрамления. Термин «барокко» означает силлогизм и жемчужину необычной (странной) формы. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. Никитина, А. П.

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Драматический дар художника проявился в его последних работах — «Избиении младенцев», «Несении креста» и «Стигматизации св. теоретиков 17 – 18 вв. Гёте и Ф. Шиллера в период их творчества.

Это противоречило зрительным впечатлениям. Архитектура Петергофа, Царского села и Санкт-Петербурга – источник вдохновения для современного барокко, реализованного в частных загородных особняках. выше). Сооружение ансамбля было начато в 1563 г., велось под личным присмотром короля.

Именно в эпоху Б. рождается новое европ. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. направление Б., чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистич. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

от «странный, причудливый» – стиль искусства Европы и Америки конца XVI—середины XVIII вв. Неотъемлемой частью архитектурного образа в эпоху барокко была скульптура. prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия.

Один из фасадов дворца обращен к парку. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54).

Наиболее полно барочные принципы проявились в пышных парадных портретах (А. Ван Дейк, Г. Риго) в роскошных натюрмортах, являвших изобильные дары природы (Ф. Снейдерс) в аллегорических композициях, где фигуры правителей и вельмож соседствовали с изображениями античных богов, олицетворявших добродетели портретируемых (П. П. Рубенс). В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера.

и историч. каждый исторический период имеет свой пик и упадок. Колорит великого мастера оказал на него сильное влияние. поэма и пр. Расцвет живописи в Испании предвосхищает творчество Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541- 1614), родившегося на Крите.

Наряду с реально-бытовой и сатирич. Яркий расцвет переживала плафонная (потолочная) живопись (фрески церкви Сант-Иньяцио в Риме А. дельПоццо, 1685–99 плафон палаццо Барберини в Риме П. даКортона, 1633–39 росписи палаццо Лабиа в Венеции Дж. Б. Тьеполо, ок.

Тьепопо. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

вариантов, отличавшихся яркой самобытностью. Эпитет «барочный» в классицистич. Суфло).

Архитектуру барокко нельзя представить без скульптуры. Колорит становится преобладающим, вот таким образом размывается четкая объемность форм. Для лит-ры Б. характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на разл. Первостепенную роль играли оптические эффекты, увлечение воздушной перспективой, передачей атмосферы, прозрачности и влажности воздуха (Дж.

варианты стиля Б. возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Зап. Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. Б. Пиранези. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Наиболее известные мастера — Грегорио Эрнандес (около 1576 — 1636) и Педро де Мена (1628 — 1688), — соединяют в своё творчестве жёсткий натурализм и обострённую эмоциональность в передаче духовного состояния. Огромная суггестивная сила барокко стала причиной того, что оно было взято на вооружение католической церковью в движении контрреформации.

Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1760-х гг. Поэзия, – говорящая живопись. Это высокая прическа из множества локонов. Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом, в которые они превратятся через 200 лет. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ).

И действительно именно в эту эпоху жили и творили такие замечательные художники, как Хусепе Рибера (1591 — 1652), разрабатывавший тему страданий и мученичества Франсиско Сурбаран (1598 — 1664), чьи многочисленные циклы из жизни святых погружают нас в тайну мистического общения человека с Богом и Бартоломео Эстебан Мурильо (1618 — 1682) — деликатный и искренний художник, своими образами вызывавший умиление у современников. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. vanitas mundi).

Теория, по мнению Тассо, должна выработать образец героической поэмы. Но, конечно, самым выдающимся испанским живописцем эпохи барокко был великий Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599 — 1610). Для зап. -европ.

Ланди), Неаполь (А. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Русская гравюра эпохи барокко (А. Ф. Зубов) сочетала рационализм, деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, торжественных шествий, парадных видов новой столицы России.

Жизнеутверждающе звучат его композиции Волы на пашне, Паром на Днепре (1890). В общую композицию прихотливо вплетаются бродяги, комедианты, разбойники. Веласкес умирает в возрасте 61 года в 1660 г. Он работал над монументальным циклом картин, посвященных Генриху IV, создал ряд алтарных картин, среди которых «Святой Рох» для церкви св.

В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. В Испании 17 века некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (см. Он согласен с Аристотелем в том, что искусство есть подражание природе. Фонтаны Бернини стали неотъемлемой частью архитектуры Рима.

Остроумие, в барокко, есть признак гениальности. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). исследований. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения.

Б. связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религ. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения.

На долгие времена Версаль стал образцом строительства дворцов всей Европы. Термин барокко появляется несколько позже, чем само направление в искусстве. Херберт, Дж. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества.

Теоретическая мысль барокко отходит от возрожденческой мысли, что искусство (особенно изобразительное) – это наука, что оно основано на законах логического мышления, что искусство вызвано задачами познания. В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. Без меры использовалась косметика. 19в.

Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Архитектурные формы барокко противоположны строгой геометрии. Патетич. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. В слав.

Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Под барокко подразумевалось нечто вычурное, даже уродливое. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Движение передвижничества, в котором приняли участие украинские художники, работавшие в разных городах Украины, привело к оживлению выставочной деятельности. В странах Лат. Возглавил строительство комплекса Хуан дс Эррера (ок.

Дж. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. элементами (т.

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (арх. И. Б. – Я не в силах закрепить изображаемый мною предмет. Вот как пишет Эжен Фромантен о картине Рембрандта «Ночной дозор»: «Рембрандту надо было изобразить роту вооружённых людей. фактуры на главный мелодич.

В конце 19 века наблюдается расцвет пейзажной живописи. Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Зап. общности нац. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторич.

1530-1597). В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религ. Контрреформация). В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека.

мотивов в духе динамично-патетич. поэзии), однако первая польск. Оно проявляется в возрастающем числе ярких индивидуальностей, в большей творческой свободе и смелости, широте взгляда на вещи. архитектуры 17 в., а позднее и всего иск-ва этого периода.

Тот, кто не может удивить пусть идет к скребнице. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. иск-ве Б. преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религ., мифологич.

Э. Фукс в «Иллюстрированной истории нравов» пишет об эпохе барокко как о «художественном отражении княжеского абсолютизма, художественной формуле величия, позы, представительности Выше монарха ни в идее, ни на практике нет никого В лице совершенного государя на земле шествует само божество. Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). Барокко экспериментально и исполнено здравого смысла. Неаполитанский поэт Джамбаттисто Марино Перегрини (представитель так называемого нового искусства) был ярчайшим представителем этого направления. Депорт, Т. Кэрью).

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. степени основанную на риторике.

Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). гравюр работы франц. образцам (Я. Тер-мин «барокко» получил широкое распространение благодаря швейцарскому историку Якобу Буркхарду, который в XIX в. употребил его в пренебрежительном смысле как «вычурный».

Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Картина не вызывает тягостного чувства. В 1658 году он пишет свою знаменитую картину «Менины» («Фрейлины»), несколько лет спустя «Миф об Арахне», в которой демонстрирует построение одного пространства в другом. Б. определялось не только устойчивостью нац. Позже его сменило жабо.

От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Истинное в искусстве совсем не то, что истинно в природе.

---