Барокко И Ренессанс

Чем стиль барокко отличается от стиля ренессанс напишите кратко 2-3 предложения

В «Ренессансе и барокко» Вёльфлин задал свой знаменитый вопрос: «Где именно пролегает путь, ведущий из кельи схоласта в студию архитектора. » С его точки зрения, то был победоносно риторический вопрос. То же самое еще чаще повторял Вазари.

Тех самых, кого мы зовем только по имени. Вещи важны, конкретные факты и достоверные данности, а не умные общие слова по поводу вещей и данностей. Одни предполагают здесь намек на логическую формулу бессмысленного («baroco»), другие видят связь с названием жемчужной раковины имеющей удлиненную, неправильную форму.

Ренессанс, барокко и рококо во Франции и Испании

Как правило, эти отличия хорошо видны в орнаментах на стенах и колонах. Пилон превратился в большую нерасчлененную массу. «Concinnitas» значит, что различные части «mutuo ad speciem correspondeant».

Разделенный на кессоны цилиндрический свод был раньше охвачен гуртом барокко обходится без гурта, кессоны покрывают весь свод и ничем не ограничены (например, у Галилеи в капелле Корсини в Латеранской базилике, одном из самых чистых проявлений позднего периода). Но таким путем все же не будет создано нечто действительно новое. Затем, речь идет о той форме фронтона, которая дает линиям изогнутой крыши заключительный спиральный завиток (проект Виньолы для главного портала церкви Иль Джезу раньше — на крышках саркофагов капеллы Медичи у Микеланджело). де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Да как же это. Сам Вёльфлин был прекрасным эрудитом по этой части, особенно в том, что касалось истории культуры Италии, но его метод позволял отсекать аморфную материю, «культуру вообще» и это было замечательным и поучительным открытием.

Прежде всего, будет ошибкой полагать, что архитектура переняла чужую технику, в то время как речь идет о всеобщем изменении форм (Formwandlung), которое одновременно проявилось и в других искусствах, вплоть до музыки и имело общие для всех них и очень глубокие корни. Еще характернее эволюция членения стен.

Где бы ни возникало нечто новое, оно являлось лишь признаком приближения нового стиля. Это несправедливо. Какими средствами они пользуются как художники. Прежде всего, появилась абсолютно новая манера заполнения поверхности.

Рококо возникло и достигло расцвета в 20-40-е гг. Рубенса, музыкой А. Вивальди, Д. Фрескобальди, И. С. Например, к культуре относится наука, литература, архитектура искусство. Переход от жесткого к мягкому, от прямого к закругленному есть процесс чисто механического свойства (да позволено мне будет так выразиться). Этими словами было бы дано хоть сколько-нибудь точное определение стиля.

Ренессанс и барокко / Ренессанс и БароккоГенрих Вельфлин2004 -288с

Характерным признаком рококо являлся рокайль – своеобразная фигура с завитками. Тесаный камень (Рим издавна имел прекрасный травертин) не Должен казаться отдельными плитами, а должен производить впечатление общей массы. Переход этот завершился в итальянском искусстве в пору расцвета ренессанса. Но взаимосвязанные пропорции становятся все более редкими и глазу все труднее уловить их. Но в таком случае о чем говорит нам слово «живописность».

Начищенный котелок и полотенце — не просто предметы домашнего оби хода, а символы, напоминающие о том, что Дева Мария — «чистейший сосуд» и «источник живой воды». В Северной Италии, где здания в силу необходимости возводились из кирпича, поневоле пришлось остановиться на форме четырехгранной опоры но там сумели придать ей легкость, сделав ее стройной и разрешив в четырех пилястрах (рис. 7). С. 225, о Виньоле: «. То, что было начато делла Порта, завершил, преуве личил и, если угодно, разрушил Карло Мадерна (1556-1629, уроженец берегов озера Комо, ребенком попавший в Рим).

В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Позже стиль Барокко перейдёт в ещё более помпезный стиль – Рококо. Благоволение заказчиков способствовало развитию его творческих сил. Смерть помешала Виньоле закончить это последнее произведение. Аркады Дворца консерваторов повторяют тот же мотив в несколько измененной форме.

Вазанцио — нидерландец (Ганс из Ксанте-на). Но уже было ясно, что материальные ценности начали брать верх. Самым удобным помощником в этих делах мог послужить аромат.

Людовик XII (1498-1515), унаследовавший трон после Карла, продолжил итальянскую кампанию, захватив Милан и Неаполь. То были рафинированно изощренные по своей пластике, до крайности интеллектуализованные и мудреные по своим эзотерическим аллюзиям и намекам произведения скульптуры и живописи (реже архитектуры). Основательность замысла, который стремится передать нечто значительное исчезает. Об архитектуре. Интонацию воспроизвести легче, чем движение, но движения поражают с большей силой.

С. 80) и stravagante. А потому новую эпоху вполне можно было назвать «возрождением» или «ренессансом» (итал. Этот постулат иконологии не всегда ясно формулируется его сторонниками и представителями, но в главных исследовательских работах иконологической школы он постоянно присутствует.

Это превращение стиля1 имело для искусства Италии абсолютно иное значение, чем на Севере. Заслуга Г. Геймюллера в том, что он определил его «ultima maniera»".

Мысль и искусство увидели свою задачу в демонстрации новых идей о том, почему прежняя вера в Человека и почитание его культурных орудий (язык, познание, наука, смысл) оказались сомнительными или прямо ошибочными. Большинство их явилось из Ломбардии — главным образом с берегов озера Комо. Карл VIII (1483-1498) начал военную кампанию против Неаполитанского королевства. Он вянет, теряет свои формы и это его состояние мы называем барокко.

«Алтарь Мероде» (триптих «Благовещение») резко переносит нас из аристократического мира интернациональной готики в дом фламандского бюргера. Превосходный пример — Рафаэль: в своем монументальном произведении, ватиканских Станцах, он прошел путь от старого стиля к новому на глазах у всего мира. Мы же не можем сказать, будто Макс Вебер, Эдмунд Гуссерль или Зигмунд Фрейд на самом деле «выиграли» те грандиозные кампании по обновлению своих дисциплин (или созданию новых), которые (кампании) были ими затеяны. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал.

Это очень декоративный стиль в сочетании с реалистичной живописью. Умолчание есть, как известно, значимый и выразительный жест. Он первый придал черты подлинного барокко и церковному фасаду (Иль Джезу, Санта Мария аи Монти) и дворцовому фасаду и архитектуре вилл. Начало и конец очень мало схожи между собой.

Петра — дает меньше, чем от него ожидаешь. Следует ли тогда принять за его отличительную черту массивность. Результатом является следующее-, многократное повторение контура во имя живописности. Наверное, жить в эпоху Возрождения было не очень удобно, но зато захватывающе интересно.

Генрих Вёльфлин – Ренессанс и барокко: Исследование сущности и становления стиля барокко в Италии

Но с течением времени меняются портреты великих людей. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв.

Отличительная черта работ Рафаэля этого периода — переходы тонов. Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор.

Вёльфлин Генрих – Ренессанс и барокко: Исследование сущности и становления стиля барокко в Италии

Знаменем этого нового этапа развития становится имя Эрвина Панофского. де Кеведо, П. Кальдерон). Подобный революционный взгляд на историю еще в 1330-х гг.

Ренессанс же отличается античностью и даже в нём присутствует немного готики. Хоры исчезают в мерцании золота высоко поднятого алтаря. Популярными становятся наряды, а также неповторимые индивидуальные ароматы.

Текст книги "Ренессанс и барокко: Исследование сущности и становления стиля барокко в Италии"

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Слова предисловия очень характерны для понимания духа, в котором эта книга написана.

Дело не в притуплении чувства формы, а в том, что была утеряна утонченность восприятия. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Иль Джезу стал прообразом всего римского церковного зодчества. В фасадах рококо присутствует светлая отделка, которая сочетается с белыми элементами. Я слышу, как вы рассказываете о чем—то в обществе ваши нервы возбуждены, вы плачете.

Предшественником барокко был ренессанс вслед за барокко появился новый классицизм, внесший первые признаки оживления во вторую половину XVIII столетия вцелом барокко наполняет собой приблизительно два века. Одни предполагают здесь намек на логическую формулу бессмысленного («baroco»), другие видят связь с названием жемчужной раковины имеющей удлиненную, неправильную форму. Ему было тогда сорок три года. Гл. Барокко противостояло классицизму и рационализму.

Краткая история архитектуры ренессанса и барокко

Барокко (итал. Так думал Вёльфлин, но это неверно. Более поздней эпохе (Бернини) удалось создать путем комбинации двух мотивов новый тип фасада, который затем значительно воздействовал на все монументальное зодчество: нижний этаж, трактованный как цоколь и ордер пилястр, проходящий по всей высоте здания. Согласно Блаженному Августину, Богу пришлось появиться на Земле в человеческом обличье, чтобы обмануть сатану: «Крест Христов был мышеловкой для сатаны».

Баха. Кроме того, некоторые музыковеды считают, что необходимо разделять барокко на непосредственно период барокко и на период маньеризма, в целях согласования с разделением, применяемым в изобразительных искусствах. Здание представляет собой сжатую в комок массу.

Архитектура и скульптура возрождения, барокко, рококо

Художественная задача заключается в разрешении этих диссонансов. Рафаэль Санти (28 марта 1483 – 6 апреля 1520) -- итальянский художник, график и архитектор, представитель флорентийской школы. В течение всего периода оставались популярными броши с цветочными мотивами.

К ним стали прилагать слово «маньеризм». Но прозвище «маньеризм» не случайно закрепилось за такого рода искусством. Понятие это слишком общее для того, чтобы при его помощи можно было ухватить суть барокко.

Различия между «baroque» и «bizarre» здесь не совсем обычны для нас мы воспринимаем второе выражение как более резкое. Маскерино — болонец. Я не считаю нужным развивать это сравнение дальше. Когда я впервые увидал мадемуазель Клерон у нее дома, я невольно воскликнул: «Ах, сударыня, я был уверен, что вы на целую голову выше». Легче всего подчинились новым требованиям декоративные украшения. Сравните Сан Джованни Эванджелиста (Парма), Санта Джустина (Падуя) и Сан Сальваторе (Венеция).

В основном это рельефные орнаменты на стенах, колоннах. Исчезают грани, заменяясь плавным переходом от поверхности к поверхности. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Все формы стиля ренессанс имеют четкие и симметричные грани. К тому же, как мы смогли убедиться и сам Джотто не отказывался от прошлого. То, что было начато делла Порта, завершил, преувеличил и, если угодно, разрушил Карло Мадерна (1556–1629, уроженец берегов озера Комо, ребенком попавший в Рим).

Возрождение, маньеризм и барокко

Но главным в этом сооружении стал новый принцип формообразования. Все прочее не имеет смысла, то есть не имеет отношения к истории и культуре. С тех пор как дворец Фарнезе, начатый Алессандро Фарнезе в бытность его кардиналом, был переделан им после избрания Папой (1534) и, с повышением сана обладателя, длина фасада увеличилась с 43 до 59 метров, быстро растет потребность в величественных зданиях.

Благодаря ей вновь устраняется четкость и простота форм. Взгляните, например, на балюстраду Капитолийской лестницы Микеланджело (рис. 2d) соответственно этому изменяются пилястры и столбы. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Сказывалось слабое развитие теории равномерно-темперированного строя. Первый по времени пример: дворец Фарнезе А. да Сангалло. Такую же картину представляет собой ис тория трехнефного вестибюля.

Ренессанс и барокко: Исследование сущности и становления стиля барокко в Италии (2)

Сравните, чтобы усвоить разницу их цоколи и двойные карнизы с еще такими простыми и уверенными формами Палладио во дворе Карита в Венеции. Грациозная легкость ренессанса исчезла. О причинах этого мы будем говорить позднее. В этом смысле живописным можно было бы назвать любой не органический стиль 13. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.

Ренессанс завершал поверхность стены одной только пилястрой (первоначально — одиночной, впоследствии — удвоенной). Казалось бы, дело ясное: перед нами не просто отец новой академической науки, но и один из светочей нового культурного консерватизма, один из хранителей тех лампад священной Большой Культуры, которые были, по выражению Валерия Брюсова, унесены в катакомбы и там продолжают теплиться. Микеланджело, вероятно, был в этом отношении посредником: см. Иконологическое искусствознание сделалось одной из таких дисциплин. Можно ли сопоставлять редукционизм художественного авангарда с редукционизмом искусствоведческой науки, то есть «формальной школы».

Так воспитанники немецкой науки помогли искусствознанию избежать двух вещей. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Теперь кирпич повсеместно скрывается штукатуркой. Так же главным отличием в этих стилях является отношение к самому человеку. Нартекс при этом вновь достоин величайшего восхищения. Размывалась иерархия мелодии и аккомпанемента. Светская власть предлагала человеку материальные ценности, доступные восприятию человека, те, которые можно потрогать, ощутить, те, за которые стоит бороться.

И то и другое понимается через гармоничность. Для создания впечатления движения ось симметрии фасада тоже смещается. Половина их тела уже не связана со стеною, остальная часть — в ее плену (рис. 8). Но младшие сотоварищи и оппоненты были убеждены в обратном.

Генрих Вёльфлин Ренессанс и барокко

Поразмыслите над тем, что в театре называют быть правдивым. Окончательная редакция — дворец Фарнезе Антонио да Сангалло. Нартекс при этом вновь достоин величайшего восхищения. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. До античного духа ему нет дела. Когда началось Возрождение. Основная тема расширялась либо сама, либо с помощью аккомпанемента бассо континуо. Сред невековый человек не думал о том, что он живет в период, отличающийся от античности прошлое выражалось для него простыми аббревиатурами «до н. э» и «н.

Браманте (умер в 1514 году). Это его первое крупное произведение так и осталось лучшим. il en est le su- perlatif. В современном строительстве, особенно в частных застройках, архитекторы нередко обращаются к темам рококо и барокко используя для этого современные технологии изготовления декора (например, фасадный декор из полиуретана), а также формы фасада, указывающие на принадлежность дома к тому или иному стилю. В первом плане собора Св. б)Следующую ступень в развитии этого принципа демонстрируют церковные фасады. Интерьеры строений рококо поражают безудержной роскошью, ювелирной тонкостью отделки.

Вчерашний примерный студент из Мюнхена, старательный последователь эмпирических позитивистских штудий в духе XIX века, почитатель изобильных культурологических богатств Буркхардта поворачивает на новые рельсы и, начиная с книги «Ренессанс и барокко», решительно и систематически расстается с богатейшим старым искусствознанием, с запасами старой культурологии и сурово сводит смысл искусства к немногим оппозициям и формальным понятиям, не позволяя себе отвлекаться на философские, социологические, психологические исторические, литературные или иные увязки и отсылки. 1. Ренессанс — искусство прекрасного, покойного существования. Его лучшим произволением архитектуры стал дворец-монастырь Сан-Лоренсо-де-Эль-Эскориал.

Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Этот симбиоз стилей и послужил появлению такого необычного псевдонима. Вскоре вообще появилась привычка многократно повторять однажды сказанное (например, повторение форм фронтона и помещение одного из них внутрь другого и т. д. ). Ещё отличительной чертой Барокко была роспись потолков. При высокой линии горизонта (взгляд снизу) диагональное направление приобретает также и ось заднего плана.

Описание книги Ренессанс и барокко: Исследование сущности и становления стиля барокко в Италии

Франция была законодателем моды в Европе, вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду. Она возникла под влиянием росписи Сикстинской капеллы — но какая разница. Начало этого периода я связываю непосредственно с высоким Ренессансом.

renascere — «возрождаться» франц. Началась история искусствознания в его новой ипостаси — в виде академической науки высокого полета, науки, которую преподают в университетах, за которую присуждают звания и титулы и которая обладает своей иерархией ценностей и понятий имен и мифов. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Петра Браманте сохранил для боковых купольных приделов и главного нефа соотношение золотого сечения, принятое для интер валов «ритмической травеи» палаццо Канчеллерия. Казалось, его творцы не сознавали, что они ищут принципиально новые пути. На смену эпохе титанов приходит эпоха простого человека, независимого и рискующего.

Душили этим ароматом не только свое тело и одежду, в моду вошли надушенные записки. Первые примеры: у Микеланджело в гробнице Юлия II (Сан Пьетро ин Винколи), у А. да Сангалло и Симоне Моски в капелле Чези в Санта Мария делла Паче. После смерти мастера Виньола стал главным архитектором собора Св. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Похожие книги на Ренессанс и барокко: Исследование сущности и становления стиля барокко в Италии

К тому же, художест венная культура, в рамках которой они развивали свое искусство, была явно «позднеготической». Подобный по формам Дворцу консерваторов и расположенный напротив дворец заложен позже. Революционный смысл «формального» учения Вёльфлина заключался в том, что он отсекал или выводил за скобки обильный и, казалось бы, аморфный материал жизни и культуры. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. новый стиль в живописи6.

Об образовании волюты речь будет ниже. Музыка барокко взяла от Ренессанса практику использования полифонии и контрапункта.

Родина Франческо да Вольтерра понятна из его имени. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Колледжо Романо, производящий весьма сомнительный эффект и обязанный своим происхождением второй римской поездке художника, выдает (и именно своим фасадом) то, в какой степени ему изменило его крупное дарование.

Отзывы о Генрих Вёльфлин – Ренессанс и барокко: Исследование сущности и становления стиля барокко в Италии

В частных постройках видна та же тен денция производить впечатление огромными разме рами. Ходят легенды, что королева Испании Изабелла Кастильская (конец XV века) за всю жизнь мылась всего два раза – при рождении и в день свадьбы. Но ведь она находится уже за пределами живописного. После 1520 года уже не возникало безукоризненно чистых по стилю произведений. Пожалуй, не будет ошибкой говорить только о римском барокко.

Сейчас другая история, сейчас другое время. Виньола считается, по общепринятому мнению, законченным догматиком. Также и церковная архитектура конструктивно требовала пилонов. Сам основатель этой школы, судя по всему, не приветствовал бы такого сопоставления. Основоположники и классики иконологической школы заявили тезисы, которые представляются диаметрально противоположными «формальной школе» Вёльфлина.

Но ведь как раз на «разрыхлении» основной массы и покоится радостная легкость всякого здания. А может быть именно пламя свечи представляет собой божественный свет, угасший, чтобы показать, что Бог превратился в человека, что в Христе «Слово стало плотию».

Барокко, в отличие от ренессанса, не сопровождалось ни одной теорией. Этими средствами она обладала не всегда. Инте ресный процесс, который можно наблюдать в Италии, был переходом от строгого — к «свободному и живописному», от законченного — к бесформенному. Жизнь человека зависит от того, в каком мире он живет. В раннем барокко эта форма не имеет большого значения. Основоположником нового направления стал любитель античности Хуан де Эррера. Однако применялись эти техники иначе. Им удалось создать такую дисциплину, которая отличалась редкостной комплексностью и широтой охвата материала, но все же не была всеядной, не бралась за что угодно без разбору, а довольно ясно и вразумительно отбирала и выстраивала обилие «косвенной» информации.

• Сравнение культуры двух эпох: Ренессанса и Барокко
• Архитектура Ренессанса и Барокко в Испании
• Сравнительный анализ двух эпох: Возрождение и Барокко
• Лекция «Ренессанс, Барокко, Классицизм»
• Библиотека: книги по архитектуре и строительству
• Здания периода раннего Возрождения

В среде «продвинутых» художников и критиков, теоретиков и историков искусства XX века бытует эта примечательная иллюзия. Петра, если бы ему можно было приписать не только его исполнение, но и чертежи (см. Но еще до его высказываний Виньола создал Иль Джезу (1568-1575 гг. ) с крестовым планом.

Этим занимается и Виньола. Стоит только взглянуть на титульный лист его «Regola», чтобы убедиться, что искусство Виньолы осмеливается и позволяет себе быть очень свободным4.

1. Особенности Ренессанса в Андалусии
2. Короли архитектурной драматургии: архитекторы Чурригера
3. Лучшие работы испанской архитектуры
4. Барочные дворцы на французский манер
5. Новое направление неоклассицизм
6. Все книги автора Генрих Вёльфлин

Какое там классическое искусство. Такое распределение пространства сохранялось в Северной Италии дольше, чем в Риме. Этимология слова не установле на. Это несправедливо.

Колледжо Романо, производящий весьма сомнительный эффект и обязанный своим происхождением второй римской поездке художника, выдает (и именно своим фасадом) то, в какой степени ему изменило его крупное дарование. И только в 1722 появляется «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха (I том). Положение церкви и религии непосредственно влияет на формирование мировоззрения. Это привело к формированию нового типа личности. На самом деле жизнь искусства и порождения этой жизни всегда многостильны и многоязычны. Дух барокко ищет чрезмерного, подавляющего.

Стиль барокко более вычурный и причудливый, чем ренессанс. Северные народы не достигли этой ступени развития. Барокко в этом плане более торжественный и даже немного праздный.

За ним последовал Палладио. А стиль Барокко в каждой стране проявило себя по разному.

Позже создатель Золотой лестницы (Elcalera Dorada) в кафедральном соборе Бургоса приступил к реставрации кафедрального собора Гранады. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Этот контраст нигде не был так велик, как в Риме.

Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Сложно украшенные пряжки называли аграф. Она одновременно своего рода отражение пилястр. Мы его не отдадим.

В 1577 г. К. Борромео издал «Наставления», в которых призвал архитекторов строить храмы в виде креста. Уже величественный стиль требовал по возможности ограничить расчленение. Появление барокко граничит со значительными переменами в культуре Ренессанса. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма.

Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени. Суждение Вазари (Т. Джакомо Бароцци да Виньола (1507-1573, родом из Модены). Петра Браманте сохранил для боковых купольных приделов и главного нефа соотношение золотого сечения, принятое для интервалов «ритмической травеи» палаццо Канчеллерия.

В 1559 году был создан капкан для тех, кто трудился на благо развития науки, новых идей и тенденций в искусстве – «Индекс запрещенных книг». prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735).

Введение. Новые вожди академического племени умели погружаться в произведения по Вёльфлину и ничего не имели против того, чтобы вдумываться в культурологические факты по Варбургу и Панофскому но самое главное для них было в том, чтобы оставить вредную привычку толковать о «стиле эпохи» или, по крайней мере, строго ограничить рассуждения на эту тему. О «сог-donnata», полого подымающейся главной лестнице, Вазари упоминает как о еще незаконченной. Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Родина Франческо да Вольтерра понятна из его имени. Нелегко распознать характерные черты барокко.

Главная же его заслуга — создание замка Капрарола, построенного для Алессандро Фарнезе (гигантское пятиугольное сооружение в формах переходного стиля пятидесятых годов) и церкви Иль Джезу, начатой в 1568 году и предвосхищающей всю церковную архитектуру барокко. Прежде всего, это деятельный Бартоломео Амманати, современник Виньолы, уроженец Флоренции, который стал архитектором в Риме, будучи уже взрослым человеком и в котором римское чувство проявилось в самом чистом виде (дворец Гаэтани. ) Не пройди он римскую школу, прекрасный мост Санта Тринита во Флоренции был бы немыслим. Источник подобного решения вертикали (успокоения страстного, устремленного вверх порыва) следует искать у Микеланджело. В этом отношении барокко полностью противоположно готике.

Этому направлению архитектуры, которое сформировалось в 16 веке стали присущи многие черты именно Ренессанса: декоративные мотивы, ордерные элементы (определенные формы колонн и канделябров). Значит ли это вести себя на сцене, как в жизни. Веронезе, Корреджо. Браманте создал здесь свой чистейший стиль.

Условно музыкой барокко называют множество существовавших в течение 150 лет (1600 – 1750 г. г. ) композиторских стилей обширного, в географическом смысле, западноевропейского региона. Попытки создать строгое знание, основывающееся на некоторых аксиомах и пользующееся эмпирически проверяемыми и теоретически основательными методами, предпринимались на Европейском континенте за десятилетия до того, как Вёльфлин издал в 1888 году свою книгу «Ренессанс и барокко». Вилла Юлия III, с ее нетвердой идущей на ощупь архитектурой, возможно, в основе своей принадлежит не ему. Без меры использовалась косметика. Барокко принципиально считало ненужным подчеркивать линию угла. Аромат был стойким и забивал неприятные запахи немытого тела.

Все это верно. И вот надо же было так случиться, что именно на этом историческом отрезке, в условиях глубоких потрясений старой музейной культурности как таковой и рождается искусствоведческая наука, которая и посвящает свои главные усилия научному познанию истории искусства «от Рафаэля до Энгра». Во всем же выходящем за пределы пяти ордеров он вполне независим. Далее следуют Мартино Лунги Старший и его сын Онорио (умер в 1619 году), дядя Мадерны Доменико Фонтана (умер в 1607 году) и его брат Джованни (умер в 1614 году), Фламинио Понцио, Оттавиано Маскерино, Франческо да Вольтерра, Джованни Фиаминго, прозванный Вазанцио и многие другие, все — не римляне.

Как говорили знавшие его люди, он и импрессионистов не любил за «нарушение законов искусства». У человечества есть своя биография: младенчество, отрочество и зрелость. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Например, в гербовых щитах уже очень рано был осуществлен идеал барокко (щит на фасаде палаццо Фарнезе работы Микеланджело на Порта дель Пополо работы Нанни на фасаде церкви Иль Джезу — Джакомо делла Порта). Действительно, в становлении мастерства, сложении индивидуального стиля годы, проведенные Рубенсом в Италии имели огромное значение.

Франция была законодателем мод начиная с эпохи Возрождения, сохранив свое влияние в мире шика, богатства и красоты. Правдивость в таком понимании превратилась бы в пошлость.

Я заметил уже, что в ее истории был особый живописный период. Слоистость камня не служит больше художественным мотивом, она по возможности маскируется. Новый строгий аскетически суровый стиль стал полной противоположностью торжественности платереско.

Впервые его использовал музыковед Курт Закс (англ. Основная тема расширялась либо сама, либо с помощью аккомпанемента бассо континуо. Промежуточная ступень — второй план виллы Мадама. е. Ветхого завета) и «эра Господней милости» (т. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху.

У нас в руках есть формальные понятия, есть бинарные оппозиции Вёльфлина (живописное versus пластическое, открытость versus закрытость и прочее). Угловые поля остаются почти абсолютно безмолвными. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

Маскерино – болонец. В моде были балы и маскарады. илл. Подобный по формам Дворцу консерваторов и расположенный напротив дворец заложен позже. Ведь очень понятно, что искусствоведам так хотелось сказать, будто Брейгель и Микеланджело, Караваджо, Бернини, Веласкес, Гойя, Домье — это все Наши художники.

фасады Альберти). Если же вспоминаем детские книги, то для того, чтобы учить по ним собственных детей. В подобном смысле употреблялись и bizzarro (Т. Барокко, как стиль, появилось из стиля ренессанса (эпоха Возрождения).

Жил в Риме с конца 1499 года, — здесь завершился важный период его становления. Для барокко характерна идея спящего Бога -- деизм. Проследите изменения на примере ватиканских росписей: косо разложенные книги «Диспута», столик «Афинской школы», всадник в «Элиодоре» и др. А широкое распространение строй получил значительно позже. Успех этого труднейшего предприятия (превращения искусствознания в строгую науку) представлялся столь очевидным, что Прусская академия наук в Берлине впервые приняла историка искусств, создателя «формальной школы» в число своих сочленов в 1901 году. Петра, если бы ему можно было приписать не только его исполнение, но и чертежи (см.

Джакомо проявил гениальность на всех своих поприщах. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. 3. После того как мы выделили область, речь пойдет о более точном временном определении. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Кастильоне, 1514-15). Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. соответствующий раздел третьей части). Об архитектуре.

Для Рима определяющее значение имело, вероятно, решение западного фасада собора Св. Цвета могут усилить выражение настроения, но их присутствие несущественно. Огромные цилиндрические своды нуждались в мощной поддержке. Ранние произведения (Мадонна Конестабиле, ок. Если такой аромат приходился по душе – он становился визитной карточкой.

Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Литературу барокко отличает пристрастие к гиперболам, сложному метафоризму и аллегории. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304--1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни.

Благосклонно принималось все оригинальное, нарушавшее правила. Так называемое венецианское барокко, которое принято считать антиподом римского, не дает, в сущности, ничего нового: «самые ничтожные идеи раннего венецианского Возрождения продолжают здесь свое существование в форме барочной напыщенности». Слова «Ренессанс» или «барокко» суть условные общие обозначения для некоторых аспектов некоторых произведений некоторых художников и не более того.

С. 408): «. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Этими словами было бы дано хоть сколько-нибудь точное определение стиля.

Нет, она определена соотношением золотого сечения, то есть тем, которое мы считаем «чистым» и которое воспринимается как наиболее приятное и естественное. ность, нужно максимально ее «одухотворять». Наконец киты устали. Французское рококо тоже стремилось к передаче движения, но ведь это абсолютно иное явление.

Тут, конечно, концепция Вёльфлина некоторым образом играет на руку тем лукавым и ленивым студентам, которые не любят читать трудные книги и мечтают о какой-нибудь «универсальной отмычке», о волшебной формуле, которая поможет в любой ситуации и раскроет все секреты.

Уже Буркхардт замечает, что следовало бы, собственно говоря, начинать именем Бернини абсолютно новую главу его истории (это приблизительно 1630 год). А Скобелев рубил: «Буржуазность. » Обессиленные борьбой друг с другом они обращались к нам, новичкам: «А вы, молодой человек, что на этот счет думаете. » Что я мог думать, если душой я находился на конюшне. Родина Франческо да Вольтерра понятна из его имени. Как результат своих изысканий он издает «Regola» — руководство к изучению пяти античных ордеров, которое остается классическим образцом на протяжении двух веков. Ренессанс включает в себя строгость, организованность и логичность.

Да и где же, в конце концов, остановиться, когда утерян вкус к простоте. Такую же картину представляет собой история трехнефного вестибюля. Это также могли быть карнизы. Лучший пример из поры Ренессанса: аккуратно пригнанные квадры палаццо Канчеллерия. Самым удобным помощником в этих делах мог послужить аромат. Вопрос скорее в том, откуда получена революционная энергия непокорности.

Он был первым из великих, кто сформулировал основную идею эпохи Возрождения. Самое же большое по размерам — законченный в 1612 году фасад собора Св. В эпоху барокко родились такие произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди. Это проявилось в наиболее значительных литературных памятниках эпохи: «Декамероне» Боккаччо, «Дон Кихоте» Сервантеса и «Гаргантюа и Пантагрюэле» Франсуа Рабле.

Колыбелью искусства Возрождения или Ренессанса, была Италия. Он чудовищно серьезен.

По крайней мере Виньола в своем «Regola» называет их первыми. Первые три десятилетия XX века полнились «антиклассическим» искусством искусством экстремистов и экспериментаторов, которые, как часто говорят, занимались тем, что «отодвигали границы искусства», пытались ввести в границы искусства все более негармоничные и противоречивые, этически взрывчатые и эстетически проблематичные вещи, процессы, смыслы. Игнорировать свое время или бросать ему вызов — дело весьма почтенное и для академических ученых вполне привычное. Во-первых, односторонность.

Сказывалось слабое развитие теории равномерно-темперированного строя. Искусствознание одно время до крайности воодушевилось этими в самом деле революционными новациями Вёльфлина. Он выдвинулся, приехав в Рим во второй раз в правление Папы Юлия III (1550). Слова предисловия очень характерны для понимания духа, в котором эта книга написана. Католическая реакция – Контрреформация – смогла дать достойный отпор. 1. Принципы барокко — массивность и движение.

Нужно ли воспринимать его как единый новый стиль или как новое «ренессансное» миро воззрение, которое могло найти отражение в не скольких стилях. Во-вторых, наука сумела отстраниться от тех крайних форм «деловитости» и «конкретности», которые навязывались ей безбрежно свободным от идеологий и идей и соразмерно тому жестоким миром рыночной демократии Запада. Писать стихи после Освенцима невозможно — повторяли «новые левые» Адорнову присказку. barocco -- странный, причудливый португ. Так что вопрос не в том, откуда он взял энергию для консервативной оппозиции своей эпохе. Виньола также принял участие в перестройке Капитолия, где стал руководителем работ и самостоятельно построил боковые галереи, находящиеся наверху, возле лестниц, напротив Арачели и Монте Каприно. Стройность пропорций исчезает.

Milano, 1584). III. Впрочем, это сооружение было закончено лишь Джакомо делла Порта и Рай-нальди. Заниматься классическим искусством, видя в нем вершину и образец истории мировой культуры. Ведь зодчий руководствовался канонами строгой архитектуры. Петра (1633).

Даже веселая легкость вилл становится жертвой тяготения к колоссальному. Он выдвинулся, приехав в Рим во второй раз в правление Папы Юлия III (1550). Маскерино — болонец.

В конце столетия подобные украшения также обрамлялись листьями аканта. Этимология слова не установлена. Пожалуй, не будет ошибкой говорить только о римском барокко. виллу Боргезе и палаццо Барберини). Но ни одно из этих важных событий не положило начало новой эпохе. Вот таким образом мы займемся исключительно первым периодом — до 1630 года. начало работ – архитектор А. Бреньо) цоколь собора Св.

Из данного примера можно понять, что разумел этот великий человек под «компонированием в крупных масштабах». Французские короли предпринимали попытки с помощью военной силы усилить свое господство.

Следует ли тогда принять за его отличительную черту массивность. склонно принималось все оригинальное, нарушавшее правила.

Словом барокко они клеймили своевольные отступления от строгих норм классики, что для них было равнозначно безвкусице»2. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Точно такое же употребление слов у Ломаццо (Lornazzo G.

Петра. Барокко не имеет понятия о подобном расчленении: его второстепенные части тупо тонут в общей массе, не предполагающей отдельного индивидуального существования деталей. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. На деле это означало, что авторитет подобных образцов был далеко не безграничным.

Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. Это его первое крупное произведение так и осталось лучшим. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Впервые его применил музыковед Курт Закс в 1919 году, затем термин появился лишь в 1940 году в статье Манфреда Букофцера. Вазанцио – нидерландец (Ганс из Ксантена).

Если барокко подчас прибегает к неслыханно сильным средствам выражения, то всеобщее притупление ощущений у представителей этой эпохи играет здесь большую роль, чем «переутомление чувства формы». Нет, так же нельзя, как и рассказать вашу семейную историю с театральным пафосом и театральной дикцией. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) родился во Фландрии. Начало и конец очень мало схожи между собой. Но его теоретические разработки на практике оказались никому не нужны.

Величайшим его произведением стал бы купол собора Св. Философские предпосылки иконологической школы восходили не только к старому позитивизму XIX века, не только к гегелевской философии истории с ее представлением о «духе времени», но и к некоторым принципиально постклассическим постулатам. Сросшись с этим антиклассическим искусством в виде своего рода сиамского близнеца, функционировало и антиклассическое искусствоведение, то есть критика и теория современного (modern) или актуального (actual) процесса.

В 1559 году был создан капкан для тех, кто трудился на благо развития науки, новых идей и тенденций в искусстве – «Индекс запрещенных книг». Запах эпохи Возрождения излучал «аромат» фекалий, новшеством этой эпохи стало применение большого количества духов. делла Порта) затем Сан Грегорио Магно, фасад работы Сориа Скала Санта, фасад работы Д. Фонтана и др. 2. Свободная, широкая (breite) форма в стиле барокко связана с абсолютно новым пониманием материи я говорю о той идеальной материи, внутреннюю жизнь и самобытность которой выражают части архитектурного целого. Это по-своему рискованно: можно выиграть в широте охвата, но проиграть в верифицируемости.

Но проект его фасада сохранился на гравюре. И действительно, эти формы встречаются уже очень рано в сооружениях Романьи и Ломбардии (например, в Сан Кристофоро в Ферраре). Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Переключая внимание с характеристики эпохи Возрождения в целом на изобразительное искусство Возрождения, мы сталкиваемся со многими вопро сами. В конце концов ось изображения (как для архитектурных пространств, так и для композиций с фигурами) вообще располагается под углом по отношению к зрителю.

Т. Дзуккеро. Произведения того времени широко исполняются и изучаются. I. Нельзя ли сказать, что архитектура занята лишь передачей движения.

Но уже было ясно, что материальные ценности начали брать верх. Были и другие, более глубокие различия в стилях барокко и Ренессанса.

Микеланджело был высокого мнения о Бароцци. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Во дворе палаццо ди Фиренце он положительно соперничает с Микеланджело в произвольной трактовке форм (имеются в виду мотивы Лау-ренцианы). Во Франции сформировался собственный ренессансный стиль. Б. Пиранези.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Нартекс при этом вновь достоин величайшего восхищения. Те и другие суть факты, доступные наблюдению и изучению.

«Finitio» — один из аспектов высшего понятия, «concinnitas». Применяли их главным образом для обозначения больших частей фасада. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). XVII век подготовил общественную жизнь к тому, чтобы дать приоритет светской жизни. Католическая реакция – Контрреформация – смогла дать достойный отпор.

Начинает казаться, что полускрытое само стремится к свету. Его можно проследить во многих местах. Оно превращалось в строгий безоценочный термин, в орудие объективной науки. Даже если не обращать внимания на тех немногочисленных уче ных, которые упорно отрицают сам факт сущест вования эпохи Возрождения, мы, тем не менее, сталкиваемся с огромным разнообразием взглядов на это явление. Это была настоящая трагедия творцов XVI века. Ему было тогда сорок три года. Постепенно оно приведет актера к манерности и однообразию.

Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Этот образ влияет не только на тон, — он изменяет поступь, осанку. Се верные народы не достигли этой ступени развития.

Присутствует большое количество лепнины с растительным орнаментом, завитками. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Музыка барокко взяла от Ренессанса практику использования полифонии и контрапункта. С другой же стороны, первый стал единомышленником второго. Петра (задняя сторона), спроектированный Микеланджело цоколь Порта ди Санто Спирито архитектора А. да Сангалло. Размывалась иерархия мелодии и аккомпанемента.

Искусствознание стало осваивать проблему Иного. много всяких его рисунков, полных прекрасной и смелой вьщумки (belle e capricciose fantasie)» и т. д. Более поздний пример: собрание «ornamenti capricciosi» Монтани и Сориа (Рим, 1625). С. 505: «. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Рококо (от франц. Большое влияние на его внутренний мир оказывают внешние факторы, то есть те или иные события, происходящие вокруг.

Во флорентийских базиликах раннего Ренес санса (Сан Лоренцо, Санто Спирито) отношение бо кового нефа к главному равнялось 1 : 2 этими же про порциями определялось в ту эпоху деление плоско стей и их соотношение (см. Здания становятся все тяжелее иногда эта тяжесть угрожает гибелью форме. Общие термины вредны и опасны. 5. Но в таком случае о чем говорит нам слово «живописность». История плана параллельна истории «ритмической травеи». Не то чтобы ему стали уделять мень ше внимания, — напротив.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Прежде всего, будет ошибкой полагать, что архитектура переняла чужую технику, в то время как речь идет о всеобщем изменении форм (Formwandlung), которое одновременно проявилось и в других искусствах, вплоть до музыки и имело общие для всех них и очень глубокие корни. илл.

Ученый представляет в своей науке тот самый тип неистового редукциониста, нового «профанного аскета» (выражение В. Беньямина), который отметает запасы старой культурности, отвергает богатства музеев и книг, так как ему чудится, будто существуют элементарные вечные законы простейших форм, по которым и надо строить картину, пластическую композицию или архитектурное сооружение. 3. После того как мы выделили область, речь пойдет о более точном временном определении. Вот в чем чудо. Нужно начать с того, что есть буквальный перевод слова барокко – причудливый, вычурный. Картина оживает, скрытое проступает на ней и т. д.

Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. Вёльфлин продолжил, расширил и радикально преобразовал эту ментальную традицию. Строгий античный храм, не лежащий в развалинах, — неживописен. учение об аффектах). Во-первых, Рим знал ренессанс в его высшем проявлении. Lidee du baroque entraine avec soi celle du ridi cule pousse a lexces.

Использование термина «барокко» применительно к Франции может показаться спорным, поскольку французский стиль отличается большим консерватизмом и сдержанностью, чем стиль Италии и южной Германии. Изменился сам модус отношения к основам культурности. Положение церкви и религии непосредственно влияет на формирование мировоззрения.

Петра — дает меньше, чем от него ожидаешь. выше).

В этом смысле живописным можно было бы назвать любой не органический стиль13. Народ продолжал гадить там, где жил и ел. Первая теория подтверждается абсолютно независимым от содержания эпохи развитием форм. Заслуга Г. Геймюллера в том, что он определил его «ultima maniera». Так оно и было в старой довёльфлиновской Kunstwissenschaft. Стоит только взглянуть на титульный лист его «Regola», чтобы убедиться, что искусство Виньолы осмеливается и позволяет себе быть очень свободным 4. Тяга к бесформенному стала всеобщей.

Легкое, порхающее движение чуждо римскому барокко: оно тяжело и массивно. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Это будет не трагедия, а пародия на трагедию. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

Введение. С одной стороны, мы только что подметили, что те «интуиции о докультурности», которые лежат в основе искусствоведческих исканий Варбурга и Панофского, близки к неклассической картине мира от Ницше до Бодрийяра. Условно музыкой барокко называют множество композиторских стилей из широкого, в географическом смысле, региона (в основном Европы), существовавших в течение 150 лет.

В принципе эти стили довольно похожи, ведь барокко произошло из стиля ренессанс. То был род редукционизма, еще более решительный и воинственный, нежели искусствоведческий культ «классического искусства». Нет. В данном концерте мелодия инструментальная. Ренессанс, например, охотно отделял от церковного фасада боковые пристройки, которые в малом виде повторяли мотив главного здания (например, Мадонна ди Кампанья в Пьяченце). Мышление нормального человека Нового и Новейшего времени пользуется оппозициями и без этих оппозиций ничего не умеет взять в толк Как можно было бы объяснить кому-нибудь что-нибудь из истории людей, не пользуясь понятиями вроде «добро» и «зло», «прошлое» и «будущее», «культура» и «дикость». Вся мебель должна была быть в том же стиле, что и стены. Поздний Вёльфлин, вспоминая борьбу за утверждение своей методики, писал в «Мыслях об истории искусства»: «В изобразительном искусстве — все форма».

В другом месте она названа «согласием и созвучием частей (consensus et conspiratio partium)»25 и, когда Альберти говорит о прекрасном фасаде как о «musica», в которой нельзя изменить ни одного тона26, он подразумевает не что иное, как необходимость или, если угодно, органичность, соединения форм. И это абсолютно особое впечатление, достигнутое духом барокко в данной части здания. Во дворе палаццо ди Фиренце он положительно соперничает с Микеланджело в произвольной трактовке форм (имеются в виду мотивы Лауренцианы). Что же такое театральная правдивость. В моде были балы и маскарады. Таким образом, предмет рассмотрения был строжайшим образом ограничен и конкретизирован.

В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В известном смысле можно видеть в том настоящую революцию. Так же барокко отличается росписью на потолках. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Эпоха Возрождения стала периодом рождения трех величайших европейских стилей. Первая— светлая, вторая— более темная.

Венская школа выдвигает из своих рядов молодого Макса Дворжака и новую школу «Истории искусств как истории духа» (Kunstgeschichte als Geistesgeschichte). Позднейшие планы собора Св. Слово «барокко» предположительно происходит от португальского perola barroca — жемчужина причудливой формы или от лат.

Такое представление о предмете искусствоведческой науки стало меняться лишь к концу XX века, когда определенные разделы авангардного искусства стали с осторожностью вводиться в обиход большой науки. Моска. Интересный процесс, который можно наблюдать в Италии, был переходом от строгого — к «свободному и живописному», от законченного — к бесформенному. К примеру, некоторые видели в кадансах мадригалов некоторое тональное развитие, в то время как на самом деле в ранних монодиях тональность всё же была ещё очень неопределённой.

6. Тот ли атлет, кого скорбь порабощает, а чувствительность обезображивает. Нет, вам не видать таких сражений. Ещё ренессанс имеет немного античности. Curt Sachs) в 1919 году, затем термин появился лишь в 1940 году в статье Манфреда Букофцера (Manfred Bukofzer).

По сторонам юбку украшали драпировки. Самое же большое по размерам — законченный в 1612 году фасад собора Св. Как ни парадоксально, но желание воз вратиться к классическому прошлому, основанное на неприятии средневековья, принесло новой эпохе не возрождение античности, а рождение современ ной культуры. Вот таким образом и не возникло никакого нового обозначения стиля: stilo mo – derno включал совершенно все, что не относилось к античности или к stilo tedesco (gotico).

Эти произведения увидели свет через 200 лет. Барокко является более выраженным стилем. V. Микеланджело. Именно в этом и скрыта недостаточность расчленения фасада.

В живописи барокко ощущается состояние напряжения, экзальтации, повышенного драматизма. Вот таким образом не может быть речи о «разло жении» строгого стиля. Джакомо проявил гениальность на всех своих поприщах. Мыться попрежнему было не принято. Этими средствами она обладала не всегда. Вёльфлин был решительно в том уверен.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Рождается новая авангардистская культура. И затем, как вообще может притупление служить толчком к созданию стиля. Изломы карниза использовались в течение всего первого периода барокко крайне редко.

Культурно-эстетические концепции барокко (наиболее успешно разработанные итальянцем Э. Тезауро и испанцем Б. Грасиан-и-Моралес) не отвергали великих идей Ренессанса. В при глушенной палитре зеленых и голубых или корич невато-серых тонов по-новому проявляется изыс канность цвета, шире становится диапазон оттен ков, а переходы между ними тоньше.

Уже Буркхардт замечает, что следовало бы, собственно говоря, начинать именем Бернини абсолютно новую главу его истории (это приблизительно 1630 год). Теперь, напротив избираются положения, при которых действительно возникает ощущение случайности. Культура – это все, что создано человеком.

Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. Человек тех времен стал более самостоятельным, ответственным за себя, деятельным. Во Францию, Центральную Европу и Испанию ренессансный стиль пришел из Италии.

Первый из них – маньеризм. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). выразил в своих трудах итальян ский поэт Франческо Петрарка. С барокко связываются представления о сознательно преувеличенном, намеренно импозантном, заведомо фиктивном. Ярко стиль выразился в архитектуре и изобразительном искусстве. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения (Б.

Пока она сама себя не подрывает, не подтачивает, она не живет. Различия между «baroque» и «bizarre» здесь не совсем обычны для нас мы воспринимаем второе выражение как более резкое. Проще говоря всё украшалось через мерно пышно. Вне импульсов саморазрушения она может быть только лживой, мертвой и поддельной.

Его последние произведения тяжелы и громоздки по манере. Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. Таковы знаменитые рассуждения Ригля по поводу картины Рембрандта «Ночной дозор» в книге «Голландский групповой портрет».

Три античные нимфы, подруги Венеры иногда сами являются воплощением Венеры. Русские послы при дворе Людовика XIV писали, что их величество «смердит аки дикий зверь». В то время, когда они происходили, Возрождение уже получило полное развитие. Казалось, его творцы не сознавали, что они ищут принципиально новые пути.

К «живописному беспорядку» можно отнести ту манеру изображения, когда отдельные предметы не представлены с полной определенностью, а отчасти скрыты. Я приведу пример: верхний этаж бокового крыла палаццо Канчеллерия Браманте (рис. 3). Своими лучшими достижениями (внутренним убранством церквей) оно внесло в искусство абсолютно новое — направленное на бесконечность — понимание пространства: форма уничтожалась ради Живописного в высшем смысле, ради волшебства света. Самой «удачливой» и живучей из них оказалась так называемая иконология, связанная с именами Аби Варбурга, Фрица Заксля, Эрвина Панофского и некоторых других ученых. Затем она возникала в другом голосе.

Все линии плавно переходят одна в другую исключаются углы. Можете лить слезы сколько угодно — вы будете только смешны, вас засмеют. Удивляешься этой гармонии, связывающей частное с целым. Эти слезы пришли внезапно, первые были вызваны постепенно. Нелегко распознать характерные черты барокко. Исследователь «формальной школы» анализировал устройство и фактуру, форму и другие специфические параметры церковного фасада или скульптурного рельефа, алтарной композиции или живописного портрета.

Среди фюреров нацистской культуры многие учились по его книгам (и делали из них собственные выводы). Искусствовед иконологической школы теперь изучал не такой узкий и ясный предмет, как конкретная вещь (статуя, здание, живописное полотно, гравюра). В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера.

После того как мы выделили область, речь пойдет о более точном временном определении. Многообразие восприятия повышает уровень сознания -- примерно так говорит философ Лейбниц. Были и другие, более глубокие различия в стилях барокко и Ренессанса. Искусство парфюмерии начинает принимать новые обороты.

Уже Буркхардт замечает, что следовало бы, собственно говоря, начинать именем Бернини абсолютно новую главу его истории (это приблизительно 1630 год). Сын живописца Джованни Санти. Образ расцветающего и вянущего растения превосходно поясняет эту теорию. Подобные случаи повторяются в фасаде многократно. Глубоко укоренилась уверенность, что с древними можно помериться силами. В эпоху барокко родились такие гениальные произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди.

Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Их итальянские современники, должно быть, хорошо это чувствовали, т. к. по достоинству оценивали и удивительный реализм и «благочестие» фламандских мастеров. Виньола также принял участие в перестройке Капитолия, где стал руководителем работ и самостоятельно построил боковые галереи, находящиеся наверху, возле лестниц, напротив Арачели и Монте Каприно.

его овальный постамент конной статуи Марка Аврелия на Капитолии (1546). Маньеризм (от итал. Со смертью Рафаэля наступает заметное охлаждение к античному.

Строгий античный храм, не лежащий в развалинах, — неживописен. Его представители отстаивали идею национальных церквей, которые не были бы подчинены папской курии, выступали против верховной власти Папы Римского, против большей части таинств, догмата католической церкви про спасение посредством благих дел, против культа святых и обязательного безбрачия духовенства. Старое здание было дополнено колонами, полукруглой аркой и куполом. Но о характере украшавших ее портретов дает представление находящийся в собрании Эрмитажа «Портрет Маргариты Савойской, герцогини Мантуанской» (около 1608) исполненный соотечественником Рубенса, одновременно с ним работавшим при мантуанском дворе, Франсом Поурбусом Младшим (1569--1622). По мнению знатоков античной мифологии, они воплощают не только «красоту», но и «благодеяние», что очень соответствует настроению подобранной музыки.

Панофский пришел к выводу, что искусство барокко противостоит вовсе не Ренессансу. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. III. Новые лидеры методологического авангарда науки были уверены, что отсекать изучение искусства (то есть конкретного памятника искусства) от проблем и методов культурологии есть дело неплодотворное.

Мы называем его Флемальским мастером (по найденным во Флемале фрагментам большого алтарного образа), хотя его, вероятно, отождеств ляли с Робером Кампеном — выдающимся нидер ландским живописцем из Турне, творческий путь которого можно проследить по документам, начиная с 1406 г. и до самой его смерти в 1444 г. Среди его лучших работ — «Алтарь Мероде» (триптих «Благовещение») (илл. Оригинал его — у Рафаэля в вилле Мадама (первый план). История плана параллельна истории «ритмической травеи». В начале своего существования барокко было тяжело, массивно, лишено свободы и серьезно постепенно его массивность тает, формы становятся легче и радостнее и в конце концов приходит то игривое разрушение всех тектонических форм, которое мы называем рококо.

Главная же его заслуга — создание замка Капрарола, построенного для Алессандро Фарнезе (гигантское пятиугольное сооружение в формах переходного стиля пятидесятых годов) и церкви Иль Джезу, начатой в 1568 году и предвосхищающей всю церковную архитектуру барокко". Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Да это просто смешно. Аромат был стойким и забивал неприятные запахи немытого тела. Благоволение заказчиков спо собствовало развитию его творческих сил.

Барокко эти черты архитектуры категорически не признает. Не может такого быть. Джакомо Бароцци да Виньола (1507–1573, родом из Модены). С севера Германии из Гамбурга, приходит и распространяется методика работы со «скрытыми смыслами» и зашифрованными кодами сакрального искусства и классического «образованного» искусства прошлого. Позднейшие планы собора Св. По сути дела, в приведенных словах Вёльфлин отказывался и от понятия «художественной воли» А. Ригля, этой перенесенной в искусствознание «совершенной идеи» Гегеля и от концепций младших сотоварищей — Макса Дворжака и Эрвина Панофского, предлагавших видеть в искусстве не только форму, но и закодированное послание изнутри тела культуры. Однако применялись эти техники иначе.

Тем самым «формальная школа» становилась частью того общего культурного движения, которое наблюдается в эпоху предавангарда (1870–1900) и авангарда (1900–1930). Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. В истории костюма прическу также именуют куафюра.

То, на что он был способен, Мадерна показал в прекрасном фасаде церкви Санта Сусанна, законченной в 1603 году. До конца XVI века инструментальная музыка была едва отлична от вокальной и состояла в основном из танцевальных мелодий, обработок известных популярных песен и мадригалов (главным образом, для клавишных инструментов и лютни) а также полифонических пьес, которые могли бы быть охарактеризованы как мотеты, канцоны, мадригалы без поэтического текста. Окончательная редакция — дворец Фарнезе Антонио да Сангалло. Браманте (умер в 1514 году). Микеланджело устраняет эти подготовляющие к вос приятию целого портики.

Следует ли думать, что архитектура изменила свойственной ей вещественной правдивости исключительно ради иллюзорных эффектов и красивости. Разумеется, тень Гегеля обязательно возникает там, где имеют место бинарные оппозиции. maniera -- манера, стиль) стилевое направление в западноевропейском искусстве XVI века на переходном этапе от Возрождения к барокко. Небольшая Сант Андреа (Оратория) перед Порта дель Пополо еще сдержанна и строга по формам. Вестибюль Лауренцианы — пример чистейшего его воплощения. Такова ирония истории — в данном случае истории искусствознания. Одновременно с этим создавались другие, альтернативные методики.

Чудовищные события века провели ту линию, которая отделила «старое» от «нового». Чтобы усилить впечатление массивности, архитекторы барокко сделали еще один шаг: промежуточным аркам они не позволили касаться карниза, часть стены над ними оказалась свободной кроме того, были устранены венчающие консоли (замковые камни). Главный продолжатель и оппонент Вёльфлина, «расово чуждый» Панофский был вынужден спасаться бегством и переселиться в Америку, чтобы не сгинуть в машине «окончательного решения» расового вопроса.

Но это с одной стороны.

Крупные изменения произошли и в общественных науках. На протяжении XX века и особенно начиная с его середины историки искусства выявили и проанализировали целый ряд таких произведений XVI и начала XVII века, которые не вписывались ни в понятие «Ренессанс», ни в понятие «барокко». Микеланджело сделал первый шаг в сторону колоссального. Петрарка считал, что в новую эпоху должно произойти «возрождение классики», а именно: восстановление латинского и греческого языков в их былой чистоте и обращение к под линным текстам античных авторов.

Как на виновника подобных новообразований всегда можно Указать на Микеланджело. Затем она возникала в другом голосе. К «живописному беспорядку» можно отнести ту ма неру изображения, когда отдельные предметы не представлены с полной определенностью, а отчасти скрыты.

Начинает казаться, что полускрытое само стремится к свету. Благо- Capriccioso — своенравный, своеобразный (от capro — козел). Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Этот процесс вынужденного роста сопровождался кризисами и внутренним на пряжением. Но и этого недостаточно. Старое довёльфлиновское искусствознание (особенно в лице Венской школы) охотно теоретизировало по поводу таких понятий, как «оптические ценности», «тактильные ценности» и «пространственные координаты».

Следует заметить, что термин «барокко» применительно к музыке появился относительно недавно. Большой прогресс был сделан и в искусстве огранки алмазов. Тацит утверждал, что истоки Ренессанса надо искать где-то в Гималаях.

Фасад остается нерасчлененным. С его точки зрения история делается не на земле, а на небесах. Тот же Аннибале Карраччи находил фигуры Рафаэля позднего периода «невыносимо жесткими» и «подобными куску дерева» («Una cosa di legno, tanto dura e tagliente»). В общем всё было подчинено этой пышности. Это привело к формированию нового типа личности. Более поздней эпохе (Бернини) удалось создать путем комбинации двух мотивов новый тип фасада, который затем значительно воз действовал на все монументальное зодчество: нижний этаж, трактованный как цоколь и ордер пилястр, про ходящий по всей высоте здания. Фигуры женщин будто бы плывут по воздуху, кружась в танце. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Он занимался проектами зданий по предварительному заказу богатых горожан. Вёльфлин не критиковал и не пытался печатно опровергнуть «современное искусство», как Ганс Зедльмайр, не пытался подверстать это искусство к истории искусств и подчинить общей логике и конкретной методике научного исследования, как подчас делали, с осторожностью и осмотрительностью, Арнольд Хаузер и Эрнст Гомбрих. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Я заметил уже, что в ее истории был особый живописный период. Мотив перекрывания одного предмета другим — один из существенных в живописном стиле. Вообще говоря, к образованию угла композиция относится довольно безразлично.

Где бы ни возникало нечто новое, оно являлось лишь признаком приближения нового стиля. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Главным оружием церкви во все времена была инквизиция, эпоха Барокко не стала исключением. Там же использован и кирпич во всем его изяществе (боковые фасады). Во Франции барокко переплетается с рококо.

По ритму музыка подходит к картине, так как фигуры и позы Граций статны, величественны. Станца дЭлиодоро может быть названа моментом решительного перелома (1512–1514). Главным оружием церкви во все времена была инквизиция, эпоха Барокко не стала исключением. Светлый камень приглушенных тонов, нежно розовые, голубые и белые шпалеры изящные резные панели усиливают впечатление легкости и жизнерадостности.

Барокко исключительно своеобразно использовало эту опору о четырех пилястрах: оно сделало ее массивнее, как на то указывает рис. 7Ь (пример, данный Микеланджело во Дворце консерваторов). Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Произведение классического искусства по своей сути полифонично.

Глубоко укоренилась уверенность, что с древними можно помериться силами. rinascita от лат. 6. Со смертью Рафаэля наступает заметное охлаждение к античному. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Одной из самых выдающихся личностей XVII века стал французский король Людовик XIV. Такому Богу бесполезно молиться -- у Него можно только учиться.

Виньола считается, по общепринятому мнению, законченным догматиком. Ведь это же в самом деле событие неординарное. Драпировки были также и по краю декольте.

Его последние произведения тяжелы и громоздки по манере. Только Микеланджело мог отважиться на осуществление подобных замыслов. Он молчаливо полагал, что в учебнике истории многовато лишних страниц, которые не обязательно читать. К этой уловке часто прибегали в написании любовных писем. Для архитектуры барокко (Л. По крайней мере Альберти вынужден определять и то и другое одинаковыми выражениями.

цоколь палаццо Фарнезе, рис. 4е). Все архитектурное тело одушевлено неравномерно. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. Народ продолжал гадить там, где жил и ел. Р. Trattato dell arte della pittura.

Воображению представляется неустанная, беспокойная работа высвобождения. Станца дЭлиодоро может быть названа моментом решитель ного перелома (1512-1514).

Далее следуют Мартино Лунги Старший и его сын Онорио (умер в 1619 году), дядя Мадерны Доменико Фонтана (умер в 1607 году) и его брат Джованни (умер в 1614 году), Фламинио Понцио, Оттавиано Ма-скерино, Франческо да Вольтерра, Джованни Фиамин-го, прозванный Вазанцио и многие другие, все — не римляне. Иль Джезу стал прообразом всего римского церковного зодчества. Проследите изменения на примере ватиканских росписей: косо разложенные книги «Диспута», столик «Афинской школы», всадник в «Элиодоре» и др.

Опыты Браманте и Рафаэля с рустом для цоколей дворцов не были повторены. В результате рококо и барокко тесно переплетаются во многих архитектурных сооружениях. Винченцо Гонзага, устроивший в своем дворце галерею портретов «красивейших дам в мире: как принцесс, так и женщин не титулованных», привлек к работе над ними и Рубенса. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Возникло ли оно, подобно готическому искусству, в каком-то одном центре или же одновременно в нескольких местах. renaissance).

Речь могла бы идти здесь опа тологическом эффекте этой гигантомании. Величайшим его произведением стал бы купол собора Св. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Как пример назову произведение Карраччи — композицию потолка галереи Фарнезе. Литература Возрождения опиралась на две традиции: народную поэзию и «книжную» античную литературу, вот таким образом часто рациональное начало сочеталось в ней с поэтической фантастикой, а комические жанры получили большую популярность. жав — Испании и Англии. После смерти мастера Виньола стал главным архитектором собора Св.

Учиться же «по Вёльфлину» удобно потому, что его представления и тезисы хорошо сопрягаются с исходными постулатами нормальной логики и вербального человеческого мышления. Гл. Они, в сущности, сливаются. В 1494-1495 гг. Согласен но разве вы готовились к своему рассказу.

Рококо в отличие от барокко не внесло новых открытий в архитектуру, оно строилось на основе уже существующего стиля, который за два века до этого полностью изменил подход к архитектуре, но, несмотря на это, рококо оставил заметный след в истории мировой архитектуры, напоминая о временах белил, мушек, париков, кокетства, куртуазности. Первыми самостоятельными работами художника исполненными в Италии, были, по-видимому, портреты. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

В первом плане собора Св. соответствующий раздел третьей части). фасады Альберти). Она оставляет еле уловимое послевкусие умиротворенности и благодати.

Запах эпохи Возрождения излучал «аромат» фекалий, новшеством этой эпохи стало применение большого количества духов. Проникнуть в подсознание, показать абсурд логики, выявить недостоверность очевидного, «сказать ни о чем» или «сказать Ничто» — вот какие предложения стали звучать, а в качестве аргументов фигурировали и неклассические, «безумные» науки XX века, странный мир физики и биологии, а также турбулентные, загадочные исторические процессы, которые ставили думающего человека перед невыносимым выбором. Также абсолютно исчезло с церковных фасадов круглое верхнее окно ренессанса. Главная церковь ордена иезуитов – церковь Иль Джезу – первое сооружение в стиле барокко. В этом пункте Панофский оказался решительным оппонентом «формальной школы» и лично Генриха Вёльфлина. ального мира не выдержал божественного сияния от присутствия Всевышнего.

Большинство их явилось из Ломбардии – главным образом с берегов озера Комо. В частных постройках видна та же тенденция производить впечатление огромными размерами. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В «Истолковании искусства» он заявил: «Мы сделались более отзывчивыми и стремимся отдать должное всякой художественной форме, пусть даже примитивных или экзотических культур Мы не лишаем себя эстетических ценностей, когда готовы одновременно наслаждаться чистыми формами Браманте и тяжелой роскошью древнеиндусских храмов и Фидием и северороманской церковной скульптурой». baroco — мнемоническое обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике (примечательно, что похожие латинские слова «Barlocco» или «Brillocco» также использовались в схожем значении — жемчужина необычной формы, не имеющая оси симметрии). Основательность замысла, который стремится передать нечто значительное исчезает. Он стремился дать фасад, сформированный из одной глыбы камня. Во-первых, помогли не поддаться соблазнам и нелепостям идеологий.

Римские сооружения Микеланджело: реконструкция Капитолия (проект относится к первым годам понтификата Павла III). Такое распределение пространства сохранялось в Северной Италии дольше, чем в Риме. Зрителю кажется, будто колонны стоят здесь только поневоле. е. после Рождества Христова).

Но искусствоведа Вёльфлина не интересовала хитроумная философская доктрина «единства и борьбы противоположностей». Нет. Вот таким образом не может быть речи о «разложении» строгого стиля. На перекрестке этих двух тенденций и формировалась человеческая личность.

Однако теперь у теоретиков искусства появилось несколько новых определений признаков красоты, ранее не известных: capriccioso, bizzarro, stravagante и др. Нисколько.

Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Барокко -- это и стиль в европейском искусстве XVII-XVIII вв., отмеченный вычурным, усложненным художественно-образным мышлением. А вот искусство Возрождения, барокко и классицизма, а точнее, наука об этом искусстве, то есть наука великих академических ученых XX века, — это скорее «для общего развития», занятие для учащейся молодежи, территория старательной школьной дисциплины и умилительно наивных иллюзий насчет гуманизма и учености, дисциплинированности и культурности исторического прогресса и нравственных ценностей.

При сооружении дворцов архитекторы не прибегают больше к выделению вертикалей. Музыкальный орнамент стал весьма изощрённым, сильно изменилась музыкальная нотация, развились способы игры на инструментах. Барокко присуща потребность в утрировании.

Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Музыкальный орнамент стал весьма изощрённым, сильно изменилась музыкальная нотация, развились способы игры на инструментах. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Казалось, что простая гармония стиля Браманте стала тривиальной.

И таким образом, формируется человек, а в дальнейшем и культура людей той или иной эпохи. beroba barocco -- жемчужина неправильной формы) -- направление в европейской дворянско-церковной культуре середины XVI в. (Италия, Испания) -- середины XVIII века (Венгрия, славянские страны). Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации». Галилей впервые направляет телескоп к звёздам и доказывает вращение Земли вокруг Солнца (1611), а Левенгук под микроскопом обнаруживает крошечных живых организмов (1675).

Стиль барокко появился в эпоху Позднего Возрождения, в конце XVI — начале XVII веков в Риме, а затем распространился по многим странам Западной Европы. Ставший уже привычным термин «поздняя готика» мы здесь заключаем в кавычки, чтобы подчеркнуть его неопределенность. Имеется в виду — в метафорическом смысле: предметом подлинной искусствоведческой науки могут быть не только Рафаэль или Энгр, но и Фидий и братья ван Эйк. Ригль полагал, что история искусства развивается как борьба и смена «оптического» и «тактильного» начал, а Шмарзов указывал на такие две противоположности, как «пластическое» и «живописное».

(Она вышла в русском переводе в 1913 году. ) Тем более усердными и заметными были такие попытки в начале XX века, когда Вёльфлин подытоживал свои методы исследования читать их, уже зная о методах и достижениях XX века, не могут (да и не собираются) сказать читателю о том, чем же отличаются произведения живописцев, скульпторов и архитекторов от прочих порождений интеллекта, таланта, человековедения, поэтического дара, общественного пафоса или религиозного рвения классической эпохи, то есть XV–XVIII столетий христианского летосчисления. rocaille -- раковина, узор из камней и раковин) -западноевропейский художественный стиль, который был наиболее утонченной и облегченной формой искусства барокко. По примеру палаццо Фарнезе, пилястры устраняются даже при фасадах о девятнадцати осях (дворец Русполи работы Амманати). Перед нами — белый господин, который снисходительно дает подчиненным народам лицензию на обладание «художественной формой».

То тут, то там появлялись предвестники новой эпохи затем их становится все больше, они побеждают и овладевают общим течением искусства: начинается барокко. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Костюм был подчинен этикету. Ренессанс — искусство прекрасного, покойного существования.

Мыться по-прежнему было не принято. Эти произведения увидели свет через 200 лет. Искусствознанию надо было научиться анализировать картины, скульптуры и архитектурные композиции, а не вдаваться в умные отвлеченные рассуждения в духе академического философствования и старой Венской школы. В рококо, как и в барокко, не признаются прямые линии, плоские элементы, классические каноны.

Но в отличие от барокко этот стиль отличался легкостью, воздушностью. Примеры: Виньола, капитолийские залы нартекс в Санта Мария ин Доминика (ошибочно приписанной Рафаэлю) и др.

Самое же большое по размерам – законченный в 1612 году фасад собора Св. Он определяет его как «взаимное соответствие (correspondentia) линий, которыми отмериваются величины» (то есть ширина, длина и высота)23, что, в общем, объясняет немногое. При постройке же дворцов он, напротив, вскоре возвращается к флорентийской манере. Луч ший образец всей архитектуры того времени — собор Св. Петра – дает меньше, чем от него ожидаешь.

Жесткие и угловатые формы как будто сами собой смягчаются под руками художника. Петра в Риме. Существование «тысячелетия тьмы» («неве жества»), разделявшего их и древних, заставляло признать (в отличие от средневековых классиков), что греко-римский мир безвозвратно ушел в про шлое.

Такие элементы внесли упорядоченность в хаотичную пышность готики. Нет «стиля эпохи». Из трех учителей -- а ими были Тобиас Верхахт, Адам ван Норт (оба приходились Рубенсу дальними родственниками) и Отто ван Веен -- последний был самым значительным. В акте саморазрушения только и может теперь существовать культура. Многочисленные изображения Богоматери (Сикстинская мадонна, ок. Но его теоретические разработки на практике оказались никому не нужны.

В таких странах, как Англия, Нидерланды, Швейцария, победила Реформация, в результате чего сформировались протестантские церкви. Можно назвать две теории:- закон притупления. Большинство их явилось из Ломбардии — главным образом с берегов озера Комо.

Когда это движение получило развитие. Вот таким образом мы займемся исключительно первым периодом – до 1630 года. Изображение символического или геральдического животного, матери с ребенком, оружия, растения определенного вида указывает не на культуру рациональности, которая свойственна Новому времени, а на «дионисийские» воспоминания о первобытных энергиях, доразумных и доморальных смыслах.

Флемальский мастер не был придворным живописцем. Все эти эффекты являются неотъемлемой частью манеры Флемальского мастера. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы (1735). А высказаться надо было на другой день, утром. По тем же причинам видное место в западной науке об искусстве заняли ученые из англосаксонских стран или те, кто прошел в этих странах свою школу и приобрел там свои методы.

Однако ему уже не поклоняются по-детски, со священным трепетом. Стиль развивался, не имея образцов. То же самое еще чаще повторял Вазари.

Характерны были цветовые контрасты— например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке. Тяга к бесформенному стала всеобщей. Прежде всего, это деятельный Бартоломео Амма-нати, современник Виньолы, уроженец Флоренции, который стал архитектором в Риме, будучи уже взрослым человеком и в котором римское чувство проявилось в самом чистом виде (дворец Гаэтани. ) Не пройди он римскую школу, прекрасный мост Санта Трини-та во Флоренции был бы немыслим.

Сочинения барокко часто описывали какую-то одну, конкретную эмоцию (ликование, печаль, набожность и так далее). Еще пример: овальный teatro Дж делла Порта во Дворе палаццо делла Сапиенца, который можно считать переработкой полукруглого teatro двора Бельведера. Другой истории и другой культуры для него просто не существовало. Строгий античный храм, не лежащий в развалинах, — неживописен.

Его былую славу можно воскресить только мысленно, созерцая его с ностальгическим восхи щением через преграду «веков тьмы» («невежест ва»), открывая для себя величие достижений древ них в искусстве и философии и решаясь бросить им вызов в духовной сфере. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Люди перестали воспринимать умеренное и негромкое.

Легкое, порхающее движение чуждо римскому барокко: оно тяжело и массивно. Задачи художественного творчества, заключающиеся в необходимости поднять и нести материю, которые раньше осуществлялись неторопливо и легко, как нечто само собой разумеющееся, — эти задачи выполняются теперь с определенным насилием над материей, со страстным напряжением. не увидишь жертвенных алтарей более прекрасных и своеобразных (belli e capric – ciosi)» Т. V. Наконец, в планах зданий барокко нужно отметить отсутствие развития.

В парках и во дворах дворцов строились групповые скульптуры – фонтаны. Микеланджело устраняет эти подготовляющие к восприятию целого портики. Торжественные здания Мачуки, Вандельвиры и де Силоэ ушли в прошлое. Следует заметить, что термин «барокко» как обозначение музыкальной эпохи используется относительно недавно. А поскольку Заксль, Панофский, Гомбрих вовсе не собирались возвращаться к «вдохновенным прозрениям» и «гениальным догадкам» эпохи Тэна и Рёскина, Буркхардта и Патера и верили в возможность науки нового типа — разносторонней, комплексной и почти что универсальной, — им пришлось взять на себя большую ответственность и гигантский труд.

Вы чувствовали, говорите вы и чувствовали сильно. Строгий стиль также не мог избежать частичного перекрывания предметов. Жил в Риме с конца 1499 года, — здесь завершился важный период его становления. В церквах вертикали сохранены, но в противовес им карнизы выдаются далеко вперед и число поясов и продольных линий сильно увеличено. Все формы становятся шире и полновеснее. И разве она могла бы быть произвольно выбранной и не связанной необходимостью.

Колонны утоплены в стену. В течение последовавшего за этим тысячелетнего периода «тьмы» («невежества») было создано немногое, но в конце концов, на смену этой «промежуточной эпохе» или средневековью, пришло возрождение всех тех искусств и наук, которые процветали во времена античности. Но неутолимая жажда знаний, неустанное стремление к совершенствованию мастерства -- эти неотъемлемые качества натуры Рубенса, заставлявшие его учиться всю жизнь, -- побудили художника отдать дань традиции и отправиться в 1600 году в Италию, чтобы, по словам одного из старых биографов живописца, «вблизи созерцать там прославленные творения древнего и нового искусства и на их примере оттачивать собственное мастерство». Папа упросил Микеланджело дать ему рисунок для Порта Пиа и тот сделал три, один другого необычайнее и прекраснее (stravagante e bellissimo)». Он первый придал черты подлинного барокко и церковному фа саду (Иль Джезу, Санта Мария аи Монти) и дворцово му фасаду и архитектуре вилл.

Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Ему удалось разрешить эту задачу с помощью метода известного как «скрытый символизм». Дух барокко ищет чрезмер ного, подавляющего. Затем, как известно, настали другие времена, «формализм» вёльфлиновской школы стал казаться чересчур узким и искусственным и развернулись поиски других смыслов и ценностей искусства — тех самых, которые, разумеется, запечатлевались в формальном устроении произведения, но которые определялись как раз теми самыми аспектами культурной реальности времени, от которых суровый Вёльфлин требовал абстрагироваться.

Мы не можем прослеживать здесь эту эволюцию. Этой композиции так недостает чувства умиротворенности и сама она, в свою очередь, так мало удовлетворяет зрителя (другими словами, так мало обусловлена необходимостью), что возникает ощущение неустанного движения: страстное кипение, волнующий бой с материей. Статуя Марка Аврелия, как свидетельствует надпись, была установлена в 1538 году. Именно его работой является монументальная больница Сантьяго и дворец Каденас (Palacio de las Cadenas). Вазанцио — нидерландец (Ганс из Ксантена). Смерть помешала Виньоле закончить это последнее произведение. Но объединяет его именно определённые элементы используемые в нём.

Фризы и цоколь в барокко становятся крупнее. «Галерея красавиц» не сохранилась. Римские сооружения Микеланджело: реконструкция Капитолия (проект относится к первым годам понтификата Павла III).

У нее два недостатка. Властители дум эпохи, то есть Ницше и Фрейд (а за ними Витгенштейн и Адорно, Беньямин и Фуко и множество их почитателей в мире мысли и искусства), очень громко говорили о том, что классическая культурность как таковая есть вообще фикция (если даже и «полезная фикция», как выражался Ницше).

Сюда относится создание пилястр, подобных гермам: расходящиеся кверху линии кажутся более порывистыми, чем параллельные (у Микеланджело: лестница Лауренцианы, надгробие Юлия II в Сан Пьетро ин Винколи затем кое-где у Виньолы). Все дышит удовлетворением и мы не впадем в ошибку, сочтя это божественное спокойствие и отсутствие неудовлетворенности чистейшим выражением художественного гения (Kunstgeist) того времени. при крывая прекрасными и причудливыми (capricciosi) украшениями недостатки искусства и природы. » Т. IV. Речь могла бы идти здесь о патологическом эффекте этой гигантомании. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Промежуточная ступень — второй план виллы Мада ма.

Начало этого периода я связываю непосредственно с высоким Ренессансом. Из этого утверждения следует неоспоримый факт — впервые в истории новая эпоха воспри нималась особенно и ей было дано название. Контрреформационное движение выступило против какоголибо вольнодумства.

Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. С. 80: «.

Все дышит удовлетворением и мы не впадем в ошибку, сочтя это божественное спокойствие и отсутствие неудовлетворенности чистейшим выражением художественного гения (Kunstgeist) того времени. В XVII веке разрыв в развитии славянских стран и Европы составлял 250 лет. То, что было начато делла Порта, завершил, преувеличил и, если угодно, разрушил Карло Мадерна (1556–1629, уроженец берегов озера Комо, ребенком попавший в Рим).

Таким, же образом начинает трактовать материал живопись. Мы изучали Ренессанс. О «cordonnata», полого подымающейся главной лестнице, Вазари упоминает как о еще незаконченной. Однако одного понятия движения недостаточно для характеристики барокко. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. То, что мы называем пропорциональностью, Альберти называет «ограничение» (finitio). Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест).

В аркадах Дворца консерваторов на Капитолии он дал безусловно скверную пропорцию. Первым примером этого характерного для бесформенного искусства явления можно считать опоры двора палаццо Фарнезе. Соответственно складываются его мировоззрения, убеждения идеалы и пр. Стиль развивался, не имея образцов. Вёльфлин просто хранил молчание.

Рубенс -- исключение. Общий вектор культурного развития был в это время решительно редукционистским. Луки. э»: «эра закона» (т. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Дэнис Мэхон, Энтони Блант и другие стали практиковать своего рода «пристальное зрение», подобное «пристальному чтению» литературоведов Йельской школы.

Оригинал его — у Рафаэля в вилле Мадама (первый план). В чем эффект этих героических усилий. Другое отличие между музыкальной гармонией барокко и Ренессанса заключалось в том, что в раннем периоде смещение тоники происходило чаще по терциям, в то время как в барочном периоде доминировала модуляция по квартам или квинтам (сказалось появление понятия функциональной тональности).

Одной из самых выдающихся личностей XVII века стал французский король Людовик XIV. На смену эпохе титанов приходит эпоха простого человека, независимого и рискующего. Вероятно, в память об ушедших эпохах неапольский кутюрье и взял псевдоним Рокко Барокко.

Человек тех времен стал более самостоятельным, ответственным за себя, деятельным. Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. Однако ему уже не поклоняются по-детски, со священным трепетом. Основательность замысла, который стремится передать нечто значительное исчезает. Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Талия— узкая, под платьем носили корсет. Барокко стремится не к совершенству архитектурного тела, не к красоте всего «растения», как сказал бы Винкельман, а к процессу, к передаче определенного, владеющего этим телом движения18. Разве говорили стихами.

Как результат своих изысканий он издает «Regola» — руководство к изучению пяти античных ордеров, ко торое остается классическим образцом на протяже нии двух веков. Далее следуют Мартино Лунги Старший и его сын Онорио (умер в 1619 году), дядя Мадерны Доменико Фонтана (умер в 1607 году) и его брат Джованни (умер в 1614 году), Фламинио Понцио, Оттавиано Маскерино, Франческо да Вольтерра, Джованни Фиаминго, прозванный Вазанцио и многие другие, все – не римляне. Иконология стала апеллировать к «аморфному» материалу, к разнородной информации, к данным разных дисциплин и разных эпистемологических разрядов. Произведения того времени широко исполняются и изучаются. Завиток вообще стал главным декором этого стиля, что связывает рококо с барокко. г)Границы и углы. Как бы то ни было, учение Вёльфлина было решительно редукционистским.

А я стою на своем и говорю: «Крайняя чувствительность порождает посредственных актеров посредственная чувствительность порождает толпы скверных актеров полное отсутствие чувствительности создает величайших актеров». Однако вы увлекали, поражали, трогали, производили сильное впечатление. Даже великие художники очень редко заслуживают чести называться основоположниками нового стиля в живописи. Он выстроил здание гуманитарной дисциплины, которое покоилось не на постулатах Канта и Гегеля (точнее, Риккерта, Когена и прочих хранителей философской мысли, рассматривавшейся как главное культурное достояние Германии).

Мало того, общая поверхность этого участка делится в отношении, обратном пропорции малого центрального участка (b:h Н:В): их диагонали перпендикулярны.

В конце концов ось изображения (как для архитектурных пространств, так и для композиций с фигурами) вообще располагается под углом по отношению к зрителю. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Во всем же выходящем за пределы пяти ордеров он вполне независим. Памятники этого периода: его собственный дом, ныне разрушенный, но сохранившийся на рисунке Палладио и начатый им дворец Сан Бьяджо. Первые примеры: дворец Фарнезе в Пьяченце, созданный под влиянием римского образца и замок Фарнезе в Капрароле — оба построены Виньолой.

Но ведь она находится уже за пределами живописного. Декольте было широким, открывало плечи. Перенесенное в искусствоведение, оно понемногу избавлялось от негативной окраски, присущей слову «манерный» в обыденной жизни.

Контрреформационное движение выступило против какого-либо вольнодумства. Даже веселая легкость вилл стано вится жертвой тяготения к колоссальному. При высокой линии горизонта (взгляд снизу) диагональное направление при обретает также и ось заднего плана. Петра. Впрочем, это сооружение было закончено лишь Джакомо делла Порта и Райнальди. в)С темой повторов тесно связана манера удваивать начальные и заключительные мотивы. Нелегко распознать характерные черты барокко.

Il en est, si on veut, le raffime- ment, ou sil etait possible de le dire, labus. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Понятие это слишком общее для того, чтобы при его помощи можно было ухватить суть барокко. Несомненно реальны только частные факты.

Эпоха потребовала сильных, образованных, не боящихся никакой работы людей. Это была настоящая трагедия творцов XVI века. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9.

1. Барокко требует от своих созданий широкой, тяжелой массивности. Что определяет работу воображения художника в области формы. Так, черты маньеризма ощущаются в творчестве испанского художника Эль Грека. Но вершина здесь представляет собой лишь узкий горный кряж. Так же, как и в Италии на смену Раннему Возрождению пришло Высокое Возрождение.

Небольшая Сант Андреа (Оратория) перед Порта дель Пополо еще сдержанна и строга по формам. Проектировал собор св. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Не то чтобы ему стали уделять меньше внимания, — напротив.

Овал рано появляется как средство передачи взволнованности и движения, у Корреджо (1515 год), — в то время как в Риме еще никто не предугадывал этой формы ни в живописи, ни в архитектуре. Барокко и Возрождение, как утверждал Панофский, находились в одном лагере в то время, когда разворачивалась борьба умно-изощренной искусственности, с одной стороны и буйно-телесного «искусства жизни» — с другой. Переход этот завершился в итальянском искусстве в пору расцвета ренессанса. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

Итак, вам нечего возразить. 3. Новый вкус сильно отразился на формах церковного фасада. Войны уносили с лица земли и людей и то великое, что люди создавали.

Во что обратилась бы вилла Ротонда Палладио без ее портиков. Рокко Барокко – псевдоним (Rocco Barocco) итальянского модельера Дженнаро Москарьелло, родившегося в Неаполе, в котором соединились два архитектурных стиля – рококо и барокко. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Начало и конец очень мало схожи между собой. 5. Барокко, в отличие от ренессанса, не сопровождалось ни одной теорией.

Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574--1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена. Здесь пришлось искать иные средства для того, чтобы изменить вертикальное членение фа сада, придав ему единство. Его можно проследить во многих местах. Иногда художника искушает мысль творить из глины.

Однако одного понятия движения недостаточно для характеристики барокко. Мотив перекрывания одного предмета дру гим — один из существенных в живописном стиле. Еще характернее эволюция членения стен. Восток, Древняя Америка и Африка были отданы этнографии и антропологии.

На перекрестке этих двух тенденций и формировалась человеческая личность. Картины Рубенса почти на полвека предвосхитили широкое использование стиля «барокко» художниками в других европейских странах. Архитекторы начали использовать более отдаленные соотношения искусственные переходы, которые неопытному глазу легко могут показаться совершенной бесформенностью. Она легка, но не бесследна. Позже возводилась еще и третья, самая дальняя, равнявшаяся четверти первой. Барочная музыка стремилась к более высокому уровню эмоциональной наполненности, чем музыка Ренессанса. Мантеньи, Джулио Романо.

XVII век подготовил общественную жизнь к тому, чтобы дать приоритет светской жизни. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Искусство Ренессанса, маньеризма, барокко, романтизма — это Наше искусство.

Лучший образец всей архитектуры того времени — собор Св. Говоря несколько условно, тогдашняя культурная элита сражалась с тогдашней «массовой культурой» — и, как бы мы к тому ни относились, в реальной истории культуры и искусства результат такой схватки всегда предрешен. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён.

Это высокая прическа из множества локонов. Другое отличие между музыкальной гармонией барокко и Ренессанса заключалось в том, что в раннем периоде смещение тоники происходило чаще по терциям, в то время как в барочном периоде доминировала модуляция по квартам или квинтам (сказалось появление понятия функциональной тональности). надгробие Павла III работы Гульельмо делла Порта, Сан Грегорио Магно Сориа и др. ). Рококо продержался как модный стиль недолго – во Франции (1715 – 1723 гг. ) он был вытеснен классицизмом, а в Европе и России он был в моде до конца 18 века. Но его предмет не был и безбрежным.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Именно в их среде стало возможно появление тех немногих гениев, которых называют «титанами Возрождения». в)Другая черта устремления ввысь — ускорение движения линий. Наличие античных памятников довершило остальное и архитектурное чутье обострилось до такой степени, что всякая порча (Lockerung) форм воспринималась отчетливее, чем где бы то ни было.

Такое «погружение» осуществимо только одним способом: необходимо внимательно исследовать разнообразнейшие ценности идеи и институты, которые актуальны для эпохи возникновения данного произведения. Без Возрождения не было бы современной цивилизации. Этим занимается и Виньола. Это время абсолютизма. Во флорентийских базиликах раннего Ренессанса (Сан Лоренцо, Санто Спирито) отношение бокового нефа к главному равнялось 1: 2 этими же пропорциями определялось в ту эпоху деление плоскостей и их соотношение (см. Петра искусственно расширен постановкой угловых башен.

До конца XVI века инструментальная музыка была едва отлична от вокальной и состояла в основном из танцевальных мелодий, обработок известных популярных песен и мадригалов (главным образом, для клавишных инструментов и лютни) а также полифонических пьес, которые могли бы быть охарактеризованы как мотеты, канцоны, мадригалы без поэтического текста. Мы с самого первого подхода и довольно легко обнаруживаем те позиции, по которым историки искусства «спорили с веком» и противостояли современности (в смысле modernity). Воронцов-Дашков настаивал: «Все началось с Копегника».

Верхний этаж так тяжело надавливает на поставленные снизу слишком тонкие колонны, что они оказываются как бы прижатыми к проходящим по всей высоте здания пилястрам. «Поскольку Пьетро Паоло прекрасно пишет портреты, -- писал он в марте 1603 года своему дипломатическому представителю при испанском дворе, -- мы желаем, чтобы Вы использовали его талант для исполнения портретов благородных дам». С тех пор как дворец Фарнезе, начатый Алессандро Фарнезе в бытность его кардиналом, был переде лан им после избрания Папой (1534) и, с повышением сана обладателя, длина фасада увеличилась с 43 до 59 метров, быстро растет потребность в величествен ных зданиях.

Своеобразно применяется стилизованный венок или связка листьев в качестве фриза (Виньола) в Латеранской базилике пышной грудой слабо связанных пальмовых листьев декорированы пилястры и внутренние поверхности арок (Борромини). Микеланджело был высокого мнения о Бароцци. В блеске «splendori celesti» — как тогда говорили — почти не видны очертания темных капелл над головой же, где прежде пространство спокойно замыкалось плоским потолком, высится чудовищный свод. Ритм довольно плавный, но импульсивный.

То было в самом деле методологическим спасением. За ним последовал Палладио. Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор. Архитекторы продолжали строить церкви для отправления хри стианских ритуалов, не копируя при этом языческие храмы они проектировали свои сооружения «в духе античности» используя архитектурные приемы, которые заимствовали в процессе изучения памятников античной архитектуры.

При постройке же дворцов он, напротив, вскоре возвращается к флорентийской манере. На фасаде Иль Джезу Джакомо делла Порта (рис. 4), например, как и можно было ожидать, правый угол главного портала под лучковым фронтоном (то есть пилястра вместе с цоколем и карнизом) пропорционален правому углу всего среднего корпуса фасада, увенчанного большим фронтоном (исключая цоколи нижних пилястр). Рустованные фасады исчезают.

3. Статуя Марка Аврелия, как свидетельствует надпись, была установлена в 1538 году. Часто встречается у Вазари: как выражение высшей похвалы для искусст ва Микеланджело Т. I. Рамы на картинах выглядели богаче самой живописи. Это впечатление отчасти обусловлено чрезвычайно иррациональными и неприятно сжатыми пропорциями интервалов между колоннами, — в них столько напряжения, что никто не назовет их свободными, произвольно отлитыми формами. Таким образом, если иметь в виду решительный редукционизм Вёльфлина, то он располагается в таблице истории идей в разделе раннего авангарда или очень близко к нему. Но проект его фасада сохранился на гравюре. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст.

До античного духа ему нет дела. Позже его сменило жабо. Тем же стремлением обусловлено использование витых колонн: в них видно движение. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Вот таким образом и не возникло никакого нового обозначения стиля: stilo moderno включал совершенно все, что не относилось к античности или к stilo tedesco (gotico). Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана. Нельзя ли сказать, что архитектура занята лишь передачей движения. Ходят легенды, что королева Испании Изабелла Кастильская (конец XV века) за всю жизнь мылась всего два раза – при рождении и в день свадьбы. В середине XX века, а точнее, с 1933 по 1945 год немецкое искусствознание было, по известным историческим причинам, обескровлено и вытеснено со сцены.

Это его первое крупное произведение так и осталось лучшим.

---