Барокко Дпи

В Италии — на родине барокко — отдельные его предпосылки и приёмы проявились в 16 веке.

Скульптура и декоративно-прикладное искусство барокко

Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии. Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль». Это скорее образ целой эпохи, чем конкретного индивидуума и эта обобщенность придает бюсту черты монументальности. Характерными для этой эпохи являются тяжелые дубовые столы, делавшиеся по типу голландских столов XVI в., которые стояли на толстых точеных ножках в виде кувшинообразных баляс, стянутых проногами – плоской рамой прямоугольной формы с профилированными кромками.

Была даже особая специализация среди художников — квадратурист. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735).

Именно по этим проектам голландские специалисты перешли от готических разработок мебели к ее образцам с архитектурными шаблонами: цоколями, колоннами, консолями, пилястрами, карнизами и др. Возникают новые формы мебели – бюро (стол-бюро, бюро-плат и бюро-цилиндр), различные типы столов, мягкое, обитое тканью кресло-бержер с замкнутой спинкой, трюмо из 2 частей для декора используются живописные панели, маркетри инкрустация. В древней (доколумбовой) Америке существовало несколько цивилизаций (ольмеки, тотонаки, майя, ацтеки, сапотеки инки, чиму, мочика и др. ) имевших высокую материальную культуру. Произведения того времени широко исполняются и изучаются.

Общая характеристика декоративно-прикладного искусства барокко

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Рококо в России. Крупнейшим драматургом, писавшим в этом жанре, был Теренций. Синтетическое по своей внутренней природе, произведение декоративно-прикладного искусства нередко вовлечено в синтез искусств, в ансамбль художественных предметов, может находиться в зависимости от архитектуры (мебель, декоративная скульптура, панно, гобелен, ковёр и т. д. ).

Дизайн ар деко стал основой почти всех домашних интерьеров, культивировавших сдержанную роскошь и комфорт (геометрические формы, стилизованный и упрощённый орнамент, экзотически фанерованная мебель прямолинейных форм, функциональная столовая посуда и цветочные вазы). Конструкция мебели доведена до совершенства. Художники пытались средствами искусства передать дух эпохи (так называемый агитационный фарфор), создать комплексную рациональную среду для широких слоёв населения. Широко используются мягкие табуреты, стулья и кресла, а затем и диваны.

Кресла и диваны теперь делятся на т. н. Здесь активно используются роспись, отделка мрамором и золочёным деревом, лепка (стукко), скульптура, живописные картины и др. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Уличный театр имел широкое распространение в конце XV, XVI и первой половине XVII века. Лицевая поверхность членится пилястрами на отдельные панно филёнок, украшенных геометрическим резным орнаментом. Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. Версаль, который был создан архитекторами Л. Лево, Ж. А. У Софокла, а затем у Еврипида значение хора уменьшается, на первый план выступает актер.

Он и не мог появиться в другом месте. Здание театра было разрушено во время бомбардировки в 1944 году.

Лепной декор в стиле барокко: характер и формы

На декоративно-прикладное искусство эпохи классицизма 2-й половины 18 века, позднее и ампира повлияли археологические раскопки в городах Геркуланум и Помпеи (смотри Помпеянский стиль). Мусульманская культура оставила также много образцов художественного стекла, металла (декорированных гравировкой, чеканкой, эмалью), оружия. Своеобразие декоративно-прикладного искусства эгейского мира (смотри Эгейская культура) оказало влияние на искусство других стран (Египта эпохи Нового царства, Ближнего Востока) – ювелирные изделия, чеканные кубки и чаши, ритоны. Римская трагедия зародилась под влиянием греческой. Ее формирование было граничит со стремительно меняющейся «картиной мира», что было следствием выдающихся открытий, в том числе и в области географии и кризисом идеалов итальянского Возрождения. Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Применялись также передвижные сцены-плошадки, помещавшиеся на повозках (пэджентах). относится ко времени раннего барокко).

Здесь преобладают яркие цвета, позолота, парадность и пышность. Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Когда изображались различные плоды, то мозаика иногда даже делалась рельефной. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Сиденье делается ещё более мягким и более широким с учетом носимой одежды.

Эти фасады, как правило имеют строгие архитектурные членения, карнизы и консоли. Commode — удобный). На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Но дело не только в этом.

Основные мотивы орнаментов эпохи барокко

В Германии вошли в моду массивные двустворчатые гамбургские шкафы на ножках в форме шаров с мощными карнизами и «лучковым» фронтоном посередине. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. ТВОРЧЕСТВО ДЖАКОМО ТОРЕЛЛИ (1608— 1678) Система кулисных машин, примененная Д. Алеотти в театре Фарнезе, была усовершенствована его учеником Торелли.

Так зародился древнеримский театр. ОПЕРА В XVII веке господствующим направлением в театре был классицизм. Теперь мебель делается из ореха, а также из других привозных пород дерева. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене.

Орнамент барокко в русской архитектуре

В произведениях мастеров середины 17 столетия фигурный элемент выражен в меньшей степени на первом плане у них красота и изысканность линий и богатство украшений. Если такой стол выполнялся из простого дерева, то он часто окрашивался зеленой краской.

Дуализм эстетической и функциональной задач обусловливает образную специфику декоративно-прикладного искусства (ограничение конкретности изображений, тенденция отказа от светотени и перспективы использование локальных цветов, плоскостность изображений и силуэтов). Расцвет дельфтского фаянса относится ко времени между 1680 и 1740 гг. Елизаветинское барокко (барочно-рокайльный стиль, монументальное рококо) — термин для обозначения архитектуры русского барокко эпохи Елизаветы Петровны (1741—1761). Места сочленений вертикальных (в виде пилястр) и горизонтальных весьма активных профилированных выступов на лицевой и боковых гранях корпуса шкафа украшаются (маскируются) львиными головами с металлическими кольцами во рту.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

В создании театральных представлений принимали участие крупнейшие художники и архитекторы. Веласкес, П. П. Рубенс, А. Ван Дейк, Я. Вермер). Ведущий вид художественного ремесла – керамика (полихромная со стилизованным узором, растительными мотивами, с изображениями морских животных и рыб).

Сундуки (лари) и поставцы выходят из употребления. Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. новый стиль в живописи6. Посмотрите, как выглядела модная одежда того времени под названием «жюстокОр», что означает «точно по телу» – длинный приталенный кафтан, с широкими манжетами на рукавах, под него надевали камзол. (записать в словарик) Жюстокор шили из дорогой ткани, украшали золотой и серебряной вышивкой.

• Декоративно-прикладное искусство
• ТЕАТР И ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО БАРОККО
• ТЕАТР И ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ БАРОККО комедия
• Декоративно-прикладное искусство эпохи Возрождения
• курсовая работа Роль декоративно-прикладного искусства в жизни народа
• ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Мужчины поверх рубахи одевали куртку, на голову – войлочную шляпу, носили широкие удобные штаны и обувь из толстой кожи. Влияние комедии дель арте отразилось на творчестве театрального искусства Западной Европы. В Европе новые формы декоративно-прикладного искусства сложились в эпоху «Каролингского возрождения» под влиянием Византии и стран арабского мира. К числу высочайших достижений в истории декоративно-прикладного искусства относится древнегреческая керамика – прежде всего, красно- и чернофигурные сосуды, покрытые лаком, где форма органично связана с сюжетной росписью и орнаментом, обладает чёткой тектоникой, богатством ритма линий и пропорций (смотри Вазопись).

Родился и развивался он на народной площадной сцене. Такие черты как практичность, материализм, эмоциональная приподнятость, пышность форм, декоративность и, одновременно, удобство и уют характеризуют интерьер фламандского жилого дома и его элементы, в частности, мебель. Характерными украшениями зданий становятся маскароны, атланты и кариатиды.

1. Сценарий урока Декоративно-прикладное искусство Западной Европы 17 века
2. Барокко в архитектуре и в кованых изделиях
3. Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
4. Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо
5. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
6. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
7. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Испано-мавританская керамика (фаянсы Валенсии) имела большое влияние на европейское декоративно-прикладное искусство 15-16 века.

Веком цветка и алмаза считалось XVII столетие, которое стало началом Нового времени. Петра в Риме.

Ощущение бесконечности пространства, причудливости и непосредственности. Отсюда повышенная роль обнаженного человеческого тела. В ранний период А. Буль делает шкафы-кабинеты и шкафчики для монет и медалей, которые являются подражанием флорентийским шкафам-кабинетам и инкрустируются твердым камнем (pietra dura). В 1693 г. художник А. Поццо, автор многих великолепных фресок в стиле квадратура, подготовил целый трактат о технике подобной живописи – Perspectiva pictorum et architectorum (Живописная и архитектурная перспектива). ДРЕЗДЕН.

• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Справочник-Словарь по изобразительному искусству, графике, керамике, декоративно-прикладному искусству
• Словари и энциклопедии на Академике

Она отделывалась воланчиками, часто чёрными кружевами, которые считались модными. Огромные размеры театра, где не видна была мимика лица, сделали необходимым использование масок, передававших состояние персонажа и его характер. Это и круглые многослойные гофрированные воротники и различные кружевные воротники.

В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства. С конца 1950-х годов в советском декоративно-прикладном искусстве наряду с активным развитием художественной промышленности (фарфоровые заводы Ленинграда, Вербилок, Дулёвский фарфоровый завод, Конаковский фаянсовый завод, Ленинградский стекольный завод, Гусевский хрустальный завод и др. ) и народных промыслов (гжельская керамика, жостовская роспись, скопинская керамика, дымковская игрушка и др. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. За исключением украинских построек А. В. Квасова, А. Ринальди, Г. И. Шеделя, елизаветинское барокко осталось стилем столичным и мало затронуло русскую провинцию.

Внизу располагались зрители. Если шла трагедия, то навес над сценой был черный, а если комедия, то белый. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Мебель была обита той же тканью, что и стены, а также красным сафьяном. Женщины носили одновременно два платья.

Фарфоровые изделия из Мустье украшаются орнаментами с гротесковыми мотивами. Крупнейшим представителем этого направления был Ф. Б. Растрелли, откуда второе название этого извода барокко — «растреллиевское». Впечатление такого перетекания форм их волнистости только усиливается, если зрительно воспринимать такой фасад в ракурсе. Разумеется, актеру не приходилось каждый вечер импровизировать роль, он играл свою маску всю жизнь, постепенно сживаясь с ее характером и накапливая запас фраз, движений и комических положений.

barocco – странный, причудливый) граничит с кризисом идеалов искусства итальянского Возрождения в середине XVI в. Это время великих открытий в естественнонаучных дисциплинах, географии, философии и др. Кабинет обычно имел две распашные дверцы, за которыми скрывались выдвижные, хорошо декорированные ящики. Первые признаки стиля барокко в России следует искать во времена правления царя Алексея Михайловича (1645 – 1676 гг. ). Спинки имеют полукруглый верх, часто делаются глухими, высокими или с небольшой перемычкой между стойками. Гамбургские (по другим сведениям, Аугсбургские или Нюрнбергские) мастера создают (в 1682 – 1684 гг. ) серебряный двойной трон для юных царей Ивана Алексеевича и Петра Алексеевича. prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия.

Их заменяют шкафы, кабинеты и бюро-кабинеты. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Ламери), канделябры и пр.

В отличие от предшествующего ему петровского барокко, елизаветинское барокко знало и ценило достижения московского барокко конца XVII-начало XVIII вв., удержав сущностные для русской храмовой традиции элементы (крестово-купольная схема, луковичные или грушевидные пятиглавия). Её формы варьировались в зависимости от материала (деревянная, металлическая, глиняная, фарфоровая, керамическая, стеклянная, пластмассовая) и назначения (ритуальная, бытовая, столовая, декоративная смотри также Художественные сосуды). Зрелищная сторона преобладала над содержательностью.

Приемы фарса встречаются и в современной драматургии. В моду входят экраны, которыми загораживают зев камина. На этом помосте были установлены перспективные декорации изображавшие улицу. Они изображали улицу. Этруски, находясь под сильным греческим влиянием, смогли создать не менее самобытную культуру со своей керамикой «буккеро», расписной терракотой, ювелирным искусством. Ограниченный условными рамками 1697—1730 гг. Через разрез юбки верхнего платья была видна нижняя юбка, сшитая из другой ткани.

Форма их могла быть любой (чаше круг и прямоуг. ). Челлини), художественная обработка металла, эмали, стекло и французская керамика (производство Сен-Поршер мастер Б. Палисси). Изображения наносились на стекло гравировкой или эмалевыми красками.

Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742). Вся поверхность была заполнена мрамором, резьбой, зеркалами, гобеленами, декоративной живописью, великолепными хрустальными люстрами. В эту эпоху главным в итальянском театре становится актер. бельевых, устанавливались комоды.

Band – лента, перевязь и Werk – труд, дело). С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Парик был обязательной принадлежностью светского костюма того времени. Известно, что поначалу зеркала крупных размеров Франция закупала в Венеции. Термин «прикладное искусство» («applied art») возник в 18 веке в Англии и применялся главным образом к созданию бытовых изделий (роспись посуды, тканей, отделка оружия). Поверхности украшались мозаикой из слоновой кости.

По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Площадные театры пользовались большой популярностью, привлекали множество зрителей. Опера потребовала иной архитектуры театрального помещения иного устройства сцены иного декоративного оформления, обеспечивающего опере зрелищность, Первым архитектором-декоратором был Джованни Баптиста Алеотти (1546-1632).

Затем в борьбе с неподвижной прямой линией и плоскостью, лишенной теней, вовсе отказались от прямой линии и плоскости, обратившись к кривым линиям и эллиптическим поверхностям, «вбирающим» в себя окружающее пространство. Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ). Когда проволока остывала, отрезки спиливались у поверхности пластины, которая затем тщательно полировалась. Мягкую обивку имеет и центральная планка спинки.

На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Во многих районах Китая обнаружены тонкостенные сосуды (чаши, вазы, кувшины и кубки), отличающиеся стилистическим своеобразием, разнообразием форм и причудливыми зооморфными изображениями. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Один из древнейших видов декоративно-прикладного искусства – посуда. Первая— светлая, вторая— более темная. Каждая эпоха накладывает свой отпечаток на предметы, окружающие человека.

Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Однако другие примеры (антропоморфная керамика и т. п. ), несущие в себе миметическое начало, позволяют говорить об образности как первичной задаче творчества в декоративно-прикладном искусстве, проявляющейся, прежде всего, в ассоциациях и аналогиях (форма предмета может напоминать бутон цветка, каплю, фигуру человека или животного, морскую волну и т. п. ).

Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566—1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Рубенса, ван Дейка, Я. Йорданса). Она реализуется не только в украшении предмета какими-либо частными деталями (декор), но и в её общем композиционно-пластическом строе. Другая фундаментальная особенность декоративно-прикладного искусства – синтетичность, подразумевающая совмещение различных видов творчества (живописи, графики, скульптуры) и разных материалов в одном произведении. Одной из главных тем Рубенса становится мифологическая композиция, в которую вошли такие знаменитые полотна, как «Союз земли и Воды», где разворачивается тема утверждения могучей силы бытия, полнокровие и здоровая чувственность. Другой, характерной чертой того времени, была эротика.

пустяк, безделушка). Штучные ткани гобеленового типа (отдельно для спинки и для сиденья) изготавливаются на мануфактурах Гобеленов, Бовэ или Обюссона. 4. Иностранная мебель существовала во дворцах рядом с изделиями, выполненными в Петербурге.

cartel – карта, свиток бумаги). Французский театр практически не соприкоснулся с барокко. marqueterie – «испещренный знаками»). В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. В качестве декора применяли бронзовые позолоченные накладки. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. ТЕАТР ЭПОХИ ШЕКСПИРА «ФОРТУНА» Во времена У. Шекспира в Англии были распространены два типа театров: частные антрепризы и актерские товарищества на паях.

Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации». Основная сюжетная канва служила материалом для актерской импровизации. Многие образцы западноевропейской мебели того времени копировались местными мастерами (в основном, крепостными людьми) – эти копии были весьма невысокого уровня и в плане конструкции и в плане декоративной обработки, т. к. Ножки внизу стянуты проногами в виде простых прямоугольных в сечении брусков.

Вместо привозного черного (эбенового) дерева для изготовления кабинетов немецкие мебельщики часто применяли мореную грушу. В итоге это привело к «кризису самоидентификации» декоративно-прикладного искусства, вызванному возникновением конкуренции со стороны смежных видов искусства (прежде всего – дизайна). Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. В Голландии центром производства фаянса стал город Дельфт.

Значительное влияние на развитие этого стиля оказали художники Ш. Лебрен и Ж. Лепотр. marqueterie – испещренный знаками). Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). смотри Промыслы художественные) высокого уровня достигло и авторское искусство. его столешница обклеивалась толстым сукном (от фр. Эта одежда была «по привилегии», появляться в жюстокоре можно было только с позволения короля. Она обычно является скульптурной или объемно-рельефной, выполняется из массива дерева (а не доски), может иметь как сквозной орнамент, так и глухой. На профессиональном языке мебельщиков черепаховая пластина с латунным (медным) узором называлась первой партией, латунная с черепаховой вставкой – второй.

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Если для барокко характерны массивная мебель, яркие балдахины, цветовые контрасты и богатая настенная живопись (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры), то в рококо цветовая гамма интерьеров очень нежная. Заказы на них поступали из всех европейских стран. baroco — мнемоническое обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике (примечательно, что похожие латинские слова «Barlocco» или «Brillocco» также использовались в схожем значении — жемчужина необычной формы, не имеющая оси симметрии). 16.

Повсюду наплыв преувеличенных эмоций. Последней яркой его страницей был театр императорской эпохи при Октавиане. Эти два декоративных элемента были особенно характерны для фламандского барокко. Английская керамика с оловянной глазурью в духе голландских изделий, производившаяся в течение XVII — XVIII вв., получила название «делфтские изделия».

Посмотрите, какое великолепие царит в парадных интерьерах дворца. Прямых линий орнаменты практически не содержат, как и плоских поверхностей. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

В эпоху римской империи представления носили развлекательный характер. Декорации были лаконичны. Делаются и деревянные, украшенные по краю резьбой и инкрустацией, столешницы. Для меблировки помещений дворцов применялись, помимо шкафов, столов и мебели для сидения, также напольные часы, зеркала в рамах мореного дуба, ширмы, лаковой работы ларцы и др. Основной областью работы голландских мастеров была посуда.

По одному рисунку изготовляли десятки одинаковых предметов. Края столешниц обрабатываются резным орнаментом. В 16 веке расцветает турецкий полихромный фаянс из Изника. В театре Шекспира и Лопе де Беги актеры одевались в подлинные костюмы знати, которые доставались им «с барского плеча».

Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат — как и в целом ряде других мест — лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Красивой орнаментикой отличались книжные переплеты из тисненой кожи. В нем выступала труппа «Слуги лорда-адмирала». Края столов украшались богатой резьбой и инкрустацией.

Недаром спектакли комедии дель арте отличались яркой зрелищностью. Подобным образом выполняются и табуреты, которые также обиваются разрезным бархатом.

В Голландии были распространены два рода фаянсовых изделий – изразцы и посуда. Импровизационная игра актеров способствовала созданию сценического ансамбля. Основные техники обработки металла – чернь, зернь, чеканка, канфарение, литьё художественное, ковка художественная, басма (вид ювелирной техники имитирующий чеканку), тиснение. Получили распространение живописные декорации стиля барокко. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Их своеобразие заключалось в соединении изобразительных композиций с обилием фигур и пышных бордюров из букетов, фруктов и птиц (вердюры – это тип гобелена с бордюром из листьев, плодов и цветов).

На улицах города Амстердама в дни церковных празднеств ставились церковные представления («действа») силами любителей. Такой узор часто ещё дополнялся перламутровыми и золотыми накладками. burean – толстое сукно). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. В области декоративно-прикладного искусства «барокко», наиболее занимательной является мебель, отличающаяся массивностью форм и шикарными орнаментами. Сложная резьба заменяется теперь на декор, выполненный большей частью столярным способом. ТЕАТР ФАРНЕЗЕ В 1618— 1619 годах в Парме, во дворце герцога Рануччо I Фарнезе ди Порто, был построен театр по проекту архитектора Джованни Баттиста Алеотти (1546— 1636). Диваны напоминают несколько соединенных друг с другом кресел. В каждой стране он приобретал национальные особенности.

Обилие витых колонок, служащих украшением шкафов, буфетов и поставцов, явно перегружает формы немецкой мебели. вытесняется классицизмом. Именно здесь следует искать суть всех противоречий искусства барокко. В истории костюма прическу также именуют куафюра. В поздний период появляются инкрустация и вставки из палисандрового, чёрного, амарантового (фиолетового) и розового дерева, что значительно обогатило декоративное решение разнообразных мебельных объектов. Древневосточное искусство дало непревзойдённые образцы полихромной глазурованной керамики, в Египте производились изделия из фаянса (на основе кремнезёма) – архитектурные детали, скульптура, ожерелья, чаши и кубки.

Ведущим декоратором того времени был Ж. -О. Мебель постепенно приобрела на. Rolle – свёрток и Werk – труд, дело) в виде полуразвёрнутого рулона бумаги с надрезанными краями, маскароны, мотивы двойного завитка, гирлянды, акантовые листья (наиболее активно, начиная с XVII в. ) ионический киматий и другие декоративные элементы. Особое место занимают флорентийские бюро-кабинеты с их сложными и изысканными формами.

Вот таким образом слово «рокайль» приобрело более широкое значение. Парадный костюм короля отличался чрезмерной роскошью и пышностью. Одни вспоминают о логической фигуре «барокко», приводящей к абсурду, другие — о «не вполне круглой» жемчужине, носящей это имя. 1640, музей Бойманс-ван Бейнинген в Роттердаме). Все эти здания в плане не крестово-купольные, а эллиптические, более напоминают ротонды.

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Особое место во французской барочной мебели занимает мебель для сидения. В комнатах перед спальнями, т. н. По возвращении в Италию Торелли создал проект здания театра «Фортуна» в городе Фано, который был построен при его жизни. Экраны затягиваются гобеленовыми тканями. Оканчиваются такие ножки внизу птичьей лапой, зажавшей шар.

– М. : 1999 г. Отделка предметов достигает высочайшего уровня. Наиболее существенные изменения происходят в производстве мебели (шкафы с откидной передней доской, сундук-скамья со спинкой и подлокотниками и др. ) в декоре используются классический ордер и характерный орнамент – гротески. В Италии фарсовые традиции отразились на развитии комедии дель арте. Применяемые в предыдущую стилевую эпоху ножки в виде массивных опор заменяются одной точеной в форме вазы, к которой с трех сторон крепятся кронштейны, оканчивающиеся внизу звериными лапами.

Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник». Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Криволинейные поверхности (падуги) изображения полуразвернутых свитков (картуши), сочетания свитков со всевозможными завитками и гротесками (ормушль-ушная раковина) изображения людей в несколько неестественных позах изогнутые листья и причудливые цветы – вот характерные элементы барочного орнамента. I. ЛЮБОВЬ – ИСКУССТВО. Затем роспись покрывалась лаком. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Над консолью устанавливали зеркало.

В русском модерне, в его национально-романтичной ветви проявился неорусский стиль – особенно в деятельности Абрамцевского художественного кружка (произведения В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, Е. Д. Поленовой), Талашкинской мастерской княгини М. К. Тенишевой, мастерских Строгановского училища. Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности. Для французского барокко характерен также весьма пышный декор дворцовых кроватей.

Со 2-й половины 17 века в русском декоративно-прикладном искусстве начинается бурное развитие народных промыслов (изразцовое производство, резьба и роспись по дереву, плетение кружев и ткачество, серебряное дело и гончарство). Как мужчины, так и женщины, носили трости. Еще одна новинка в мебельном деле – комод с выдвижными ящиками. В мебели для сидения конструкция мест соединения отдельных элементов ясно видна. 6. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

русские столяры и резчики тогда ещё не знали всех секретов мебельного искусства, накопленных на Западе. Соколова Т. М. Другие характерные постройки — Знаменская церковь в Перово (1705) и Никольская церковь в Полтево (1706).

На храмовой архитектуре специализировался итальянец П. А. Трезини. В стекле (прежде всего в богемском) появились новые виды и техники – многослойное цветное стекло «флэш», камейное непрозрачное и чёрное (хиалитовое) стекло имитирующий драгоценные камни литиалил. Посмотрите, как выглядела модная одежда того времени под названием «жюстокОр», что означает «точно по телу» – длинный приталенный кафтан, с широкими манжетами на рукавах, под него надевали камзол. (записать в словарик) Жюстокор шили из дорогой ткани, украшали золотой и серебряной вышивкой.

Вновь стал популярен неглазурованный фарфор имитирующий мрамор. «Интернационализации» искусства не препятствовали различия в религиозных верованиях. Межд домами проходило все действие пьесы. В тканых скатертях применялись орнаментальные и геральдические мотивы. Первыми шагами в области орнаментики было смещение, сгущение элементов уже известного архитектурного орнамента, отсюда пучки колонн, нагромождение раскре- пованных карнизов изобилие раковин, маскаронов, карту- шей. Скена и места зрителей были соединены. Мебель для сидения делается более удобной и соответствует носимой одежде.

В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Ввоз популярного фарфора из Китая застопоривается, а вскоре прекращается вовсе. В «Мистерии страстей господних» А. Гребана действовало 400 персонажей. И то и другое преследует одну цель – привести верующих в состояние религиозного экстаза. Парадная мебель в стиле французского барокко для дворцов Людовика XIV и парижской знати делается вначале преимущественно на основе итальянских образцов. Манифест нового стиля — церковь Знамения Пресвятой Богородицы в Дубровицах (1690—1704) — была увенчана не традиционным куполом, а золочёной короной.

Стекло в Голландии применялось бесцветное и тонированное в темные оттенки. Нельзя не упомянуть о лучшем творении Бернини -композиции «Экстаз Святой Терезы», сделанной им для алтаря капеллы Корнаро в римском храме Санта-Мария Делла Витториа и дающей самое четкое представление и понимание этого стиля. Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. Часто встречаются мотивы в виде декоративных вазонов и пейзажей. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв.

8. В XVII в. во Франции изменилась традиция декорирования каминов. Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Декорациями являлись фасады построек, выходивших к амфитеатру.

Музей изобразительных искусств им. Значительно повлияли на стилистику мебельного декора проекты художника Вреде-мана де Бризе, который выпустил в то время сборник своих разработок (Differents Pourtraics de Menucerie). Они считались дорогой частью одежды.

В античном спектакле музыкальный и драматический элементы были тесно связаны. Обычно таким образом декорировались под мрамор деревянные стенные панели. До сих пор подобные вопросы обсуждались только в кабинетах ученых — теперь они были отданы на суд толпы. Дорогие сосуды из горного хрусталя стали заменять более дешевыми стеклянными. Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом.

Края коробки подстолья имеют фигурные вырезы и вместе со столешницей, как правило, украшаются плоской резьбой. Центрами их производства становятся Невер, Руан и Мустье.

Установленные под ними консоли имеют явно декоративные функции. Дерево обыкновенно сплошь покрывали позолотой. 1650). Елизаветинское барокко (c 1730-х по 1760-е годы) — гибрид петровского и московского барокко с североитальянскими привнесениями.

Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов. В 20 веке в российском искусствознании утверждается термин «декоративно-прикладное искусство» как обозначение раздела декоративных искусств, включающих также театрально-декорационное искусство и дизайн. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Голицынское барокко — наиболее радикальное направление в недрах московского барокко, состоявшее в полном отрицании связи с древнерусской традицией. Голицынское барокко — одна из стилевых вариаций («пошибов») в рамках русского барокко, связанная с именем князя Бориса Алексеевича Голицына, единомышленника Петра I и сторонника европеизации русской культуры. Эти колонки предназначались для двух царских скипетров и одной общей державы.

Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой. Своеобразный центр рококо, который в это время сложился в придворных кругах Пруссии под сильным влиянием французского рококо, получил название фридерианского рококо – своеобразного историко-регионального стиля. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон».

Над каминной полкой устанавливалось зеркало. Персонажи переходили из одного сюжета в другой. Во второй половине XVII в. эмаль в оправах отступает на второй план. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Коробки подстолья опираются на ножки, выполненные в виде точеных балясин с шарообразными или кувшинообразными выпуклостями и стянуты проногами.

VI Человек и культура (искусство)VI. Украшенные резными фигурами и сложными рельефными композициями, такие кафедры представляли собой капитальные художественные произведения (например, кафедра Новой церкви в Амстердаме, ок. Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства.

Одним из самых выдающихся созданий французских мебельщиков эпохи Людовика XIV стал сундук с ящиками, символически названный «комод» (от франц. Декор модерна чаще всего уподоблен орнаментальным мотивам природных форм широко использовались изогнутые линии, волнообразные контуры, асимметричные конструкции (мебель В. Орта, Л. Мажореля, Э. Гимара, художественное многослойное цветное стекло с флоральными и пейзажными мотивами Э. Галле, О. Даума, Л. Тиффани, ювелирные украшения Р. Лалика). Каждая итальянская маска говорила на диалекте родного города. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Под обилием украшений деревянной поверхности дерева почти не видно.

Разнообразие еще более усиливалось из-за непрерывно развивающегося международного общения. Талия— узкая, под платьем носили корсет. Цветы и фрукты сплетаются в насыщенные гирлянды и букеты. Персидскими коврами устилали полы лишь в особо торжественных случаях.

Петра в Риме. Наиболее полно воплотился в грандиозных постройках Ф. Б. Растрелли. Вначале зрители свободно размещались вокруг орхестры. В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др.

Шли трагедии, комедии, пасторали, фарсы. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Все «участники» такого интерьера «заняты делом» : атланты с усилием держат какой-нибудь балкон или серьёзный, декоративно проработанный портал кариатиды от них не отстают, но делают это изящно и словно запросто амурчики, кажется, «летают» среди золочёных барочных раковин, завитков и картушей. Первые художественно обработанные предметы появились в эпоху палеолита.

П. П. Муратов писал: «У барокко были не только свои церкви и дворцы, у него были свои люди, своя жизнь. По-испански barocco – странный, причудливый. Их исполнялигистрионы (актеры). Это время абсолютизма.

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Основой действия в греческих трагедиях был хор. Создаются целые ансамбли убранства помещений.

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Он первый стал инкрустировать мебель черепаховым панцирем (техника «пике»), широко применять эбеновое дерево, слоновую кость, бронзу, олово. Такое производство, основанное на разделении труда, получило название «мануфактурного». Однако Растрелли был приглашен в Россию для создания памятника Петру.

Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. – рококо в его французском варианте, т. е. Юбку верхнего платья шили со шлейфом, длина которого была строго регламентирована.

Елизаветинское барокко (иногда от него отделяют «аннинское», однако различие между ними условно) тяготело к созданию героизированных образов с целью прославления могущества Российской империи. Портал зала украшали колонны, скульптуры в нишах. В производстве мебели (шкафы, кабинеты, комоды, шкафы-буфеты и т. п. ) использовались полированное дерево, золочёная бронзовая фурнитура и флорентийская мозаика инкрустация (накладная бронза, маркетри с использованием эбенового дерева, металла, перламутра, черепахового панциря и др.

В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр. В изобразительных искусствах – живописи, скульптуре, графике – стилю рококо был свойствен особый круг сюжетов. Иногда серебряные сосуды вместо рельефа покрывались гравированным орнаментом и фигурными композициями, например кубок 1668 г. с изображением на тему военной экспедиции голландского флота в Чатам (Амстердам, Рейксмузей).

Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. В таких театрах всегда было тесно, шумно и весело.

В мире сохранилось множество архитектурных шедевров эпохи барокко. Характерной особенностью декора становится прием сочетания прямых и округлых линий, благодаря этому композиция приобретает особую подвижность. Его брат Адам ван Вианен (ок. Единственным актером вначале был сам драматург.

Ансамбль Версаля – высший символ и образец стиля французского барокко и высшее достижение искусства того времени. Она в буквальном смысле «создала эпоху», став выражением стилевых тенденций времени и основой для множества повторений: традиционным делением на два этажа, полуколоннами, пилястрами, дробными фронтонами, нишами, статуями и неизбежными волютами на углах. В конце XVII в. такой вид волнистых обрамлений проник в Россию и получил название флемованных дорожников. В 1815 г. империя Наполеона пала, правление Бурбонов было восстановлено, наступил период Реставрации (1815—30). В период неолита широко распространились керамические изделия. Фарс получил широкое распространение в Западной Европе в XIV—XVI веках. Но теперь её форма резко изменилась.

Делфтский фаянс возник в подражание китайскому. Поверх паркетных и иных полов могли укладывать соломенные циновки (даже в королевских покоях) или персидские ковры, что являлось большой редкостью. Деревянное строение «Фортуны» сгорело в 1621 году. Внутреннее родство барочных архитектурных форм с церковным католическим обрядом очевидно.

Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Эта мода, кстати, была введена Людовиком XIV, который отличался невысоким ростом. китайщиной – шинуазери (от фр.

Все это привело к запрещению церковью сначала мистерии, а потом и фарса. Uffizi в переводе с итальянского – «офисы», «канцелярии», «конторы». Августе, который мечтал возродить на римской сцене трагедию греческого типа.

В 1638 году в Амстердаме возник первый постоянный театр. Кабинеты и секретеры украшались резьбой и изысканной отделкой. Рококо. Консольные столики ставили у стены. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это— самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко.

А. С. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара.

Это высокая прическа из множества локонов. 15. ным декором. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Это были не конкретные лица, а типы, обобщавшие определенные социальные черты.

Сюжетами гобеленов были битвы, охота, сакральные, светские, галантные, др. Однако данный кризис парадоксальным образом открывает новые перспективы перед декоративно-прикладным искусством в плане расширения и пересмотра собственной образной специфики, освоения новых жанров и материалов (керамопластики, стеклопластики, текстильной пластики, мини-гобеленов, мозаики в деревянных рамах и т. п. ). Популярным был и жанр пасторали с галантными пастухами и пастушками. В инструментальной музыке также господствовала портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра. Здесь давались представления по случаю различных празднеств. Около 300 года до н. э. возникла ателлана — народная импровизационная комедия масок.

12. Такая кувшинообразная форма ножек оказала сильное влияние на русскую мебель. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

Вокруг орхестры располагались места для зрителей. Этот последний тип ножек относится ко второй половине правления Людовика XIV. С середины 1840-х годов во Франции на стекольных фабриках Баккара, Сен-Луи и Клиши, а позднее в Англии, Богемии и США появилось новое направление (создание миллефьоровых пресс-папье и др. ). Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Основой и источником декоративно-прикладного искусства является народное творчество. chinoiserie – китайщина). Эсхил ввел в представление второго актера.

В 1600 году антрепренер Ф. Фенсло построил в Лондоне на свои средства театр «Фортуна». В производстве тканых шпалер обращает на себя внимание расширение сюжетных мотивов, связанное с особенностями голландской живописи 17 в. Здесь можно встретить охотничьи сцены (шпалера по рисунку К. ван Мандера, 1619, в собрании шведского короля в Стокгольме), фантастические лесные ландшафты (шпалера по эскизу А. Барта, ок. Общее социальное развитие претерпевает изменения. – СПб.

Стиль шинуазри проникает и в европейский фарфор (Майсен, Шантийи, Челси, Дерби и др. ) и в российский (Императорской фарфоровый завод близ Санкт-Петербурга), а также в текстильные изделия, стекло и мебель (французские лаки братьев Мартен). В Древнем Риме вначале не было постоянных театральных зданий. Все эти причудливые переплетающиеся, свивающиеся друг с другом элементы орнамента обвиваются вокруг зеркал, декоративных панно и дверных проемов, украшают рамы картин, стенные панели, обои, декоративные ткани и мебельные объекты, присутствуют в форме накладных бронзовых украшений, в форме ручек, уключин замков и др. Египетская мебель изготовлялась из местного эбенового (чёрного) дерева и привозных пород (кедр, кипарис), украшалась вставками из синего и чёрного фаянса, покрывалась листовым золотом и инкрустировалась слоновой костью и росписью (некоторые её формы впоследствии сильно повлияли на европейский ампир). Еще органичнее слияние скульптуры с «зеленым шумом» парка, с качанием ветвей, бликами солнца, тенями плывущих облаков и журчанием воды в необычайно динамичной изысканной по силуэту группе «Аполлон и Дафна», предназначенной для парка виллы Боргезе.

На плетеные стулья укладывались шелковые подушки. Они устраивали состязания между собой.

И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада. Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. Это портретная живопись Антропова Рокотова. Период эклектизма (середина 19 века) проявился в стилистическом разнообразии используемых исторических стилей, также в унификации подходов и художественных приёмов. Не менее интересные изменения происходят и и керамическом деле. Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени. Портрету в творчестве Рубенса отводилось довольно скромное место.

Это пасторали (идиллические сцены из жизни пастушек и пастухов), галантные сцены и мифологические сюжеты эротическим оттенком. Мягкая мебель (табуреты, стулья и кресла) массивна, украшена резьбой, часто с позолотой и обита темным бархатом с крупными узорами или глазетом – тканью с вплетенными золотыми или серебряными нитями. 5.

Это изящное, галантное искусство, призванное обеспечить вечный праздник, уподобленный маскараду, жизни светских аристократических салонов, точно следует тем модным направлениям, которые диктуются главными фаворитами короля: маркизой де Помпадур, мадам Дюбарри и Марией Лещинской. В области декоративно-прикладного искусства наиболее интересной представляется мебель, отличающаяся тяжеловесностью форм и прихотливым орнаментальным декором.

Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). – в изделиях мастерской А. Ш. Буля). Систему телариев применил в Германии архитектор, художник и театральный деятель Иозеф Фуртенбах (1591 — 1667). Женские роли исполнялись мужчинами. Барочная музыка появилась в конце Возрождения и предшествовала музыке эпохи классицизма.

Например, креденца (поставец) немецкой работы последней трети XVII в. имеет необыкновенно пышные резные и токарные украшения в виде фигурок кариатид на средней части шкафа, боты. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Он представлял собой один из видов зеленой архитектуры. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Французские гобелены пользовались необыкновенной популярностью.

Керамика (преимущественно орнаментальная, покрытая люстром или полихромной росписью по белому и цветному фону) производилась в Ираке (Самарра), Иране (Сузы, Рэй), средневековом Египте (Фустат), Сирии (Ракка), Средней Азии (Самарканд, Бухара). Здесь прежде всего следует сказать о творчестве великих французских клавесинистов Франсуа Куперена и Жана Филиппа Рамо. При стереотипных драматических ситуациях и нескольких шаблонных «характерах», выраженных определенными масками, свободно импровизирующих свои роли, с особенной силой проявлялось индивидуальное мастерство актера. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг). Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. В процессе развития мистерии в ней все более развивались реалистические и комедийные черты. Большая часть изделий выполнялась по рисункам Лебрена.

Джованни-э-Паоло», «Новиссимо» в Венеции, а затем в Париже. Стены интерьеров в эпоху барокко украшали ковры, шпалеры, гобелены. (Не для того Бэкингема, который нам известен по роману Александра Дюма историей с алмазными подвесками королевы Анны, а для одного из последующих носителей титула, Джона Шеффилда а «тот» Бэкингем жил примерно на восемьдесят лет ранее. ) Пройдет ещё полвека, Букингем-хаус купит король Георг III для королевы Шарлотты (в 1762-м) и внимание – в народе особняк станут называть «дворец королевы».

Особенности резьбы стиля барокко Резьба по дереву в стиле «барокко» имеет ряд характерных особенностей. В театре использовались законы перспективы с учетом античных традиций. Живописность цветовых и световых эффектов в интерьере обеспечивалась сложностью и даже причудливостью его пространственной структуры, обилием цветного резного мрамора, лепнины, резного золочёного дерева, бронзы, хрусталя, скульптуры и живописи. Налицо повальное увлечение т. н.

Сочетание белого фона со щедрым живым узором из роз, гвоздик, модных тюльпанов применяют мастера Дании, Голландии, Германии, закрывая гладкое золото более красивым и более дорогим, по их мнению, эмалевым ковром. Перед ними давались представления. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. В конце XVI века там возрождалась древняя римская техника стеклянной резьбы. В других случаях барочные узоры, вырезанные из латуни (меди), олова или серебра, смотрелись весьма изысканно на фоне полированной пластины черепахового панциря, подчёркиваясь более крупными украшениями из прочеканенной золочёной бронзы. Сырье для него получали из золы деревьев.

Это стекло было совершенно прозрачным и толстостенным, вот таким образом его гранили, как драгоценные камни и получали резные, сверкающие алмазными гранями изделия, названные за их блеск хрусталем (от греч. Самые знаменитые шпалеры были созданы по картонам Рубенса.

Керамика. Комедии дель арте не имели заученного текста. Содержание мистерий составляли библейские и евангельские сюжеты. Ни одна театральная эпоха Англии не была так разнообразна по жанрам. Работы Й. Хофмана, выполненные часто совместно с Г. Климтом (мебель, стекло, металл, ювелирные изделия), отличают элегантность и утончённость.

Верхняя часть спинки выполняется прямой или имеет слегка закругленную грань. В XVII в. в г. Аугсбурге делались весьма роскошные кабинеты, ножки и проножки которых представляли собой сплошное резное кружево. Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу.

расписанное под мрамор дерево. в процессе работы над монументом родился портретный бюст Петра (1723, ГЭ повторение в чугуне –1810, ГРМ). Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Во Фландрии невероятно фантастического вида орнамент – ормушль («ушная раковина») использовался в отделке спинок кресел и деревянных панелей.

Характерная особенность средневекового искусства стран Ближнего Востока, Северной Африки (Магриб) и районов Европы, заселённых арабами, – тяга к красочности, к самоценному декору, геометрическому орнаменту (с растительными мотивами, стилизованными до абстракции, смотри Арабеска) в декоративно-прикладном искусстве Ирана сохранялась и изобразительная традиция.

Хеплуайта, Т. Шератона, Т. Хоупа, братья Жакоб, Ж. А. Ризинера), пластические украшения (французская позолоченная бронза П. Ф. Томира), художественное серебро (кубки и посуда П. Сторра), ковры и ткани, ювелирное искусство. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Само слово «барокко» французского происхождения. Продолжали возить фарфор из Японии, но количество поставок не отвечало спросу. Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Победившие драматурги получали щедрое денежное вознаграждение и венок из плюща.

Производством фаянсовой посуды славились мастерские Дельфта. В декоративно-прикладном искусстве рококо огромное внимание уделяется специфике разнообразных бликующих и блестящих материалов – золота, бронзы, бисера, шелка и т. д. Широкое распространение получили изделия из фарфора (декоративные украшения, мелкая пластика и т. п. ). Теперь такие изделия завозятся в большом количестве. Понятие «барокко» (итал. преобладающий в искусстве Европы.

При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. В эпоху барокко мебель делается из ореха, более пригодного для резьбы и полировки. В Египте производили многоцветные шерстяные шпалерные ткани, ткани из льна, набойку в Сирии, в Испании во времена Кордовского халифата и арабские мастера на Сицилии – шёлк, парчу в Турции (в Бурсе) – бархат в Иране (в Багдаде) – шёлковые драпировки в Дамаске – так называемые дамасские ткани. Позже его сменило жабо.

Эта мода, кстати, была введена Людовиком XIV, который отличался невысоким ростом. В Англии возникает фабрика Дж. Дизайн, ставший с середины 19 века новым видом художественной деятельности в сфере промышленного (массового) производства, ограничил декоративно-прикладное искусство преимущественно созданием малотиражных серий ручных изделий (смотри также Производственное искусство).

До нас дошли все 6 его комедий: «Андриянка», «Свекровь», «Сам себя наказывающий», «Евнух», «Формион», «Братья». Голландская мебель 17 в. отличается преобладанием простых форм. Они считались дорогой частью одежды. Первые театральные сооружения возникли в 1 веке до н. э. и повторяли греческие образцы. Первый этап развития русского барокко. Буль фанеровал черным деревом и украшал инкрустацией и вставками из золочёной бронзы. С одной стороны, существует концепция утилитарной и неизобразительной природы декоративно-прикладного искусства как «делания вещей» : сугубо практическая задача не подразумевает создания полноценного образа (например, цель гончарства или корзиноплетения – не изображение вещей, но создание самой вещи).

Если мебель делается из дуба, то она фанеруется ореховым шпоном. В 1539 году в Италии, в городе Виченце, во дворце Порто был построен театр. Крайние ступени закруглены с завитками-волютами на углах.

ИСКУССТВО ТОЛКОВАНИЯ СНОВАбстрактное искусствоАВАНГАРДНОЕ ИСКУССТВО XX ВЕКААктивное воображение: исцеляющее искусствоАлоиз Ригль (1858— 1905) — ключевая фигура для всего западного искусствознания ХХ в. Анализ театральной постановки и написание рецензии на спектакльАРХИТЕКТУРА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯАрхитектура и прикладное искусство стиля ар декоАРХИТЕКТУРА И СКУЛЬПТУРА БАРОККО В ИТАЛИИАрхитектура нового Барокко. иудаистские семисвечники «менора» буддистские лотосовые троны и храмовые курильницы) предметы интерьера (мебель, осветительные приборы, вазы, зеркала, письменные приборы, шкатулки, веера, табакерки изразцы и т. п. ) домашнюю ремесленную утварь (прялки, вальки, трепала, рубеля, верётенца и т. п. ) произведения глиптики ювелирное искусство средства передвижения (повозки, колесницы, кареты, сани и др. ) оружие текстиль (смотри также Батик, Вышивка, Кружево, Набойка, Ткачество к текстилю относятся также ковры, шпалеры, гобелены, килимы, кошмы и т. п. ) одежду отчасти – мелкую пластику (прежде всего игрушку). Столыэпохи барокко покрывали массивной столешницей из цветного мрамора или мозаики.

Появляются новые виды декоративно-прикладного искусства, возрождаются забытые с античного времени жанры и техники. Это и круглые многослойные гофрированные воротники и различные кружевные воротники. Локотники имеют красивый изгиб и заканчиваются волютами. В дни празднеств вся официальная жизнь города прекращалась.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Такие столы имели роскошную отделку и назывались столами-бюро. Повсюду слишком пышное воображение». 6 Культура барокко породила «человека барокко» с его культом богатства, роскоши, взрывоопасной радости жизни, который противопоставлялся гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». В этом жанре сочетались фарсовые элементы, карнавальные формы, гуманистические черты итальянской «учено комедии». Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Парик был обязательной принадлежностью светского костюма того времени.

Новые идеи созревали у Лютера долго и трудно ибо разрыв с традицией для него, человека глубоко верующего, был горек и мучителен. Обивочная ткань обычно крепится гвоздями с крупными золочеными шляпками. В этот период складывается новый класс — буржуа. На передней части помоста происходило действие.

Шпалерные мануфактуры Европы находились под влиянием фламандского коврового искусства (брюссельских мануфактур) Генуя и Венеция славились шерстяными тканями и набивным бархатом. Стиль Вре-демана де Бризе наиболее наглядно проявился в мебели Антверпена. В Германии вошли в моду массивные двустворчатые гамбургские шкафы на ножках в форме шаров с мощными карнизами и «лучковым» фронтоном посередине. Но и костюм генерала отличался от офицерского обилием кружев, оборок, огромными перьями на шляпе. Одежда крестьян была проста и мало подвержена моде. В раннем периоде заметно влияние Караваджо. Многие социологи объясняли экономический успех протестантских обществ тем, что соответствующая трудовая этика распространялась не только на основную массу населения, но и на элитные группы, включая предпринимательский класс.

Кроме того, пилястры дополнительно украшаются вставками из цветного дерева. Комплект открыток «История западноевропейского театра», выпуск 1, рассказывает о различных этапах развития театра, начиная с Древней Греции и Рима до начала XVIII века. Характерными типами русской мебели были ларцы, столы-терема, шкафы-киоты, сундуки, столы. Иль Джезу имеет все признаки барочной постройки. Наиболее популярным жанром у римлян была паллиата — комедия.

Автором проекта являлся художник и архитектор Серлио. В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Видным художником является Пьетро Лонги. В Испании распространение получили кресла и стулья на точеных ножках с высокими спинками, обитые кожей с тисненым орнаментом, который часто дополнялся росписью золотом. Это шкафы, шкафы-кабинеты и шкафчики для монет, стоячие часы, комоды, столы и др. Без меры использовалась косметика.

М. Динглингер). До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Вопрос о соотношении ручного и машинного труда при изготовлении предметов декоративно-прикладного искусства особенно остро был поставлен во 2-й половине 19 века, в контексте проблемы «обезличивания» (по выражению У. Морриса) производством художественного ремесла и популярных в эту эпоху теорий ограниченного применения машин как предпосылки возрождения национальных традиций. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. 10.

Иностранным мастерам вменялось в обязанность обучать приставленных к ним учеников. В Италии крупнейший представитель того времени — Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция — 1770, Мадрид). В эпоху рококо (18 век) в формах и украшениях предметов преобладают хрупкие и изощрённо-асимметричные линии. Уэджвуда «Этрурия», выпускающая керамику в подражание античным камеям и вазам. Интерьеры скромных голландских домов с их классическими фасадами украшали роскошные предметы из серебра, вышедшие из мастерских Пауля ван Вьянена (1555—1614), Адама ван Вьянена (1565—1627) или Яна Лютмы (1585—1669).

ФАРС. В этой области голландские мастера принадлежали к числу лучших художников Европы. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. Керамические изделия, производимые в Руане, 11ачинают покрывать изящными узорами (с преобладающими мотивами ламбрекена) голубого или нескольких цветов. Золото и серебро изначально были главными металлами в декоративно-прикладном искусстве, а их нехватка компенсировалась различными техниками (гальваническое серебрение и золочение с середины 19 века – гальванопластика).

В Германии вошли в моду массивные двустворчатые гамбургские шкафы на ножках в форме шаров с мощными карнизами и «лучковым» фронтоном посередине. Творчество Растрелли. В таких столах особенно обильно декорируются подстолье и ножки. Спинка имеет полукруглое завершение, также украшенное резьбой. Софокл применял декоративную живопись, отказавшись от некоторых сценических эффектов Эсхила (въезды на колесницах, появление призраков, процессии). декоративная «резь» 17 века получила название «фряжских трав».

1700, в амстердамском Рейксмузее), морские пейзажи и даже изображения морских битв (Битва при Лилло по рисунку де Махта, 1595, частное собрание). Число «беседок», где происходило действие, доходило до 20. Созданный братьями Адам (Англия) стиль, утверждавший единство внешнего декора и отделки интерьера, вдохнул новую жизнь в декоративно-прикладное искусство, в частности, в мебель (работы Дж. Таким образом, появилась потребность в новой организации производства.

В начале 18 века в Майсене (Саксония) была открыта первая европейская мануфактура по производству фарфора (скульптор И. Кендлер). Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор. Основополагающий принцип классики – соразмерность человеку – был заменен гигантизмом. Часть работы стали выполнять механизмы и декоративно-прикладное искусство к середине XIX в. постепенно превратилось в отрасль промышленности. Протест против эклектизма инициированный в Великобритании обществом «Искусства и ремёсла», способствовал формированию в конце 19 века стиля модерн он размыл границы между декоративным, прикладным и изобразительным искусством и принял во многих странах различные формы. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. де Кеведо, П. Кальдерон). Во Франции паркет делался, в основном из дуба и имел ромбовидную форму своих элементов. Период расцвета римского театра был недолгим. Например, ансамбль Капитолийского холма в Риме (1546 г. ) объединил несколько дворцовых зданий вокруг трапециевидной в плане площади с ведущей к ней парадной лестницей. Его убранство и декор представляли собой эталон роскоши и великолепие для всей Европы. Обычно начало какого-либо художественного этапа трудно привязать к определенной дате, но начало итальянского барокко граничит со строительством римской церкви Джезу (1575 г. ), фасад которой был оформлен Джакомо делла Порта (1540-1602).

protestans, род. coucher – спать), похожий на ранний тип шезлонга – на шести или восьми ножках, стянутых проногами, в форме удлиненной мягкой скамьи или банкетки с одной головной спинкой на торце или тремя спинками (продольной и двумя на торцах). Реформация не резюмируется в протестантизме. Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф.

В этом смысле очень характерна резьба по дереву, гипсовая лепнина и скульптура в залах Большого Петергофского дворца (автор проекта – знаменитый Франческо Бартоломео Растрелли, который в России настолько стал своим, что его и звали по-русски – «Варфоломей Варфоломеевич»). Продолжают существовать сундуки с разнообразными формами декора лицевых фасадов.

Все это подстолье стоит на массивном основании, также сплошь покрытом резьбой. Особенно значительны были его достижения в постановках оперно-балетного типа. По сторонам юбку украшали драпировки. Деревянная мозаика из цветочных букетов украшает мебель Голландии и Фландрии.

Постановки мистерий носили массовый характер. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Исламский мир традиционно пользовался в большей степени коврами, нежели мебелью их производили во многих странах (на Кавказе, в Индии, Египте, Турции, Марокко, Испании, Средней Азии) ведущее место в ковроделии принадлежит Ирану. Во Фландрии невероятно фантастического вида орнамент – ормушль (от нем.

Протестантизм (от лат. Украине, Литве. Мебель постепенно приобретает все более сложные криволинейные очертания и вместо резьбы начинают использоваться бронзовые накладки. Мистерия просуществовала до конца XVI века, а затем была запрещена, так как реалистическая, пародийная направленность мистерий вызывала недовольство властей как духовных, так и светских.

Ему удается убедить мать девушки в своей святости и та сама отводит к нему дочь послушать его благих поучений. В Германии среди изделий из металла встречаются пышные рокайльные формы (И. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9.

Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре. Кроме того, в каждой пьесе непременно имелась влюбленная пара. Эмалями украшали и ордена. Театр постепенно стал неотъемлемой частью жизни древних греков. Помимо парадных столов появились узкие прямоугольные столы-консоли, которые ставились у стены.

Крайний мистицизм и повышенная экзальтация католического обряда потребовали не только соответствующих художественных форм, но и неправдоподобно увеличенных масштабов. В эпоху империи вошли в моду вазы из полудрагоценных камней (агата, сардоникса, порфира). Большое количество таких театральных трупп было в Голландии. Костюм был подчинен этикету. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

В XVII в. большое распространение получили изделия из фарфора и фаянса. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. 14. Декольте было широким, открывало плечи. Второй значительной формой театрального искусства XVII в. стала опера. 1570 – 1613), который в своих многочисленных изображениях обнаженных фигур выступает как блестяще одаренный скульптор (золотой кубок 1610 г., блюдо и кувшин 1613 г. ). krystallos).

Различаются также оригинальные формы из гутного, выдувного стекла («крылатые» венецианские бокалы) из гранёного английского хрусталя из прессованного (появилось в 1820 в США), цветного многослойного или молочного стекла, стекла филигранного, гравированного, резного шлифованного или с нацветом. 1569 – 1627) большее внимание в своих изделиях уделял орнаментальным мотивам. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Женские платья, перегруженные декоративной отделкой, выглядели настоящей драгоценностью. Мажорный, праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё русское искусство середины XVIII века.

Авторами живописных композиций в виде «травного узора» были иконописцы- «знаменщики», они также расписывали сундуки, столы, доски под пряничные коврижки, шахматы, золочёные колымаги и т. п. Этот тип мебели стали ещё называть канапе. Такие волнистые рамки получили весьма широкое распространение не только в Германии, но и в Голландии, Фландрии и Англии. Барокко обогатило театр живописными костюмами. Каждый день с утра играли театралогию одного драматурга, а под вечер исполняли комедию.

Для архитектуры барокко (Л. Влияние этой культуры распространялось на государства Европы (в том числе Древняя Русь), также Закавказья и Ближнего Востока (в России реминисценции этого влияния сохранялись вплоть до русско-византийского стиля 19 века). Булю отношения не имела. Актеры комедии дель арте гастролировали во Франции, Испании, Англии.

Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции. Сырье для стекла добывали из золы деревьев, отчего второе его название – лесное стекло. В XVII в. активно развиваются ремесла. Арка давала возможность закрывать на время сцену занавесом и менять декорации.

Образцом мебели петровского барокко может служить трон Петра I, украшенный серебром. Модным словом становится bagatelle (фр. Своего расцвета она достигла во Франции в XVII в. — знаменитые тончайшие сосуды из Сен-Поршера и «сельские глины» — покрытые поливами декоративные блюда Бернара Палисси. Возрождение готики (неоготика) было обусловлено стремлением художников привнести в декоративно-прикладное искусство романтически-возвышенный стиль и лишь опосредованно воспроизводило подлинно готические мотивы заимствовались, скорее, элементы орнамента, нежели формы готического искусства (богемское стекло Д. Бимана, работы в фарфоре и стекле для дворца Николая I «Коттедж» в Петергофе).

Но вначале идет заимствование форм и пропорций голландской мебели. Западноевропейские прообразы памятников петровского барокко — здания во многом эклектичные, влияние «интернационального» бароккоБернини в них смягчено французским пристрастием к классицизму и преданиями готической старины. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

Уже к концу XVI века на южном берегу Темзы появилось множество театральных зданий. Ставились фарсы и моралите. Зал дворца, где размещался театр, был прямоугольной формы. Богемия – латинское название южной Германии и Чехии.

Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст». стиль Людовика XV. Набивка – конский волос. Это — ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Это стало новым словом в технике сцены того времени. Кроме того обязательны различные скульптуры, статуэтки и другие декоративные предметы интерьера.

Синтез искусств – слияние иллюзорного и реального. Мир барочного театра стал подвижен и изменчив так же, как архитектура и живопись барокко. Картуши (от фр. В итальянском паркостроении амфитеатр завершал парадный двор. Впервые римляне увидели театральное представление, устроенное пленным греком Ливием Андроником, в 240 году до н. э. В отличие от Афин и Аттики в Риме долго не было постоянного театрального здания.

Расцвет художественного обмена приходится на первые десятилетия XVII в. Принцип барокко — неразрывное единство взаимоисключающих признаков и приемов, носящее название «антиномии искусства». Наряду с ними широко распространяются типы стульев, по формам напоминающие северогерманские образцы. Вся эта пышность дополнялась тяжеловесной, богато декорированной мебелью. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Черты фарса встречаются у Шекспира, Мольера и других. Их работы несколько выпадают из общей направленности голландского прикладного искусства: здесь часто создавались уникальные по своему характеру богато украшенные изделия – серебряные вазы, кувшины, блюда, кубки, светильники.

Реформация индуцирует существенные новообразования внутри католической церкви (ярчайший тому пример — педагогика иезуитов). 13. Диваны опираются, как правило, на шесть или восемь ножек. Практически не было декораций, место действия обозначалось какой-нибудь деталью.

Моррис и др. ), но и с появления на рубеже 19-20 веков по всей Европе и в США нового вида творческой деятельности – дизайна и дальнейшего его активного развития в 1920-е годы (Баухауз, Вхутемас). Н. Воронихин и К. И. Росси проектировали мебель и вазы, М. Ф. Казаков и Н. А. Львов – люстры). В 1586 году при постройке театрального зала и сцены во дворце герцога тосканского (палаццо Уффици во Флоренции) архитектор, художник и декоратор Бернардо Буонталенти (1536— 1608) ввел приспособления для смены декораций— теларии.

В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Иногда лицевая поверхность кабинета расписывалась и трактовалась как фасад здания имеющий окна, за которыми видны красивые пейзажи. После закона о запрещении театров в 1642 году театр закрыли. Этимология его не ясна. Драматические представления в Древней Греции проходили как состязания драматургов. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо.

Древнейшие восточные цивилизации в развитии декоративно-прикладного искусства достигли такого же высокого уровня, как и в области архитектуры и скульптуры (художественная обработка камня, металла, дерева, ювелирное искусство, резьба по слоновой кости и т. д. ). (к поделочным материалам относится также янтарь). Бартоломео Карло Растрелли (1675–1744), флорентиец по происхождению, работавший в Риме и Париже, воспитанный в традициях берниниевского барокко, вместе со своим сыном приехал в Россию в 1716 г. и обрел здесь вторую родину. XVII—XVIII века — время расцвета паркового театра. ПАРКОВЫЙ КУЛИСНЫЙ ТЕАТР В эпоху Высокого Возрождения в Италии получил развитие парковый кулисный театр, называвшийся также «Воздушный театр». Архитектор и декоратор, он работал в театрах «Сан.

Фламандские креденцы (поставцы) XVII в. представляют собой как бы двухчастный шкаф с навесом и нишей, как у буфета. Декоративно-прикладному искусству эпохи барокко присущи особая пышность и динамика композиций, органичная связь между собой всех элементов и деталей (посуды и мебели), предпочтение отдаётся объёмным, крупным формам. Подстолье выполнялось весьма массивным и имело, как правило, ящики. С приходом к власти Наполеона Бонапарта сложился стиль ампир. ohrmuschel – ушная раковина) использовался в отделке спинок кресел и деревянных панелей. В высшей степени или, если угодно, беспредельно странное.

Обычно такую мебель А. -Ш. Отсюда родилось название нового стиля – рококо Самин Д. К. Искусство комедии дель арте отличали динамичность, яркая зрелищность, оптимизм. Театр барокко.

Но основной работой Мадерны была достройка собора Св. В Англии Т. Чиппендейл изготавливал мебель в стиле рококо (стулья, столы и книжные шкафы) используя мотивы готики и шинуазри. Драпировки были также и по краю декольте. Стиль, свойственный искусству Западной Европы с конца XVI века (Италия) до середины XVIII века (Россия).

элементами декора. Утилитарность позволяет классифицировать произведения декоративно-прикладного искусства по их практическому назначению (орудия труда, мебель, посуда и т. д. ) функция предмета чётко обусловливает его конструктивную схему. Орнамент. Или ещё один столь же характерный пример – Большой Екатерининский дворец в Царском Селе, ещё один шедевр эпохи барокко, тоже построенный Растрелли (тот самый дворец, с которым связана история таинственного исчезновения янтарной комнаты). Актер сам был создателем своего образа.

В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов». Мейссонье. Главное новшество, появившееся в мебели этого времени, это учет в ее конструкции и форме требований удобства, комфорта. В это время широко применяется мотив акантового листа.

Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Выводились типичные фигуры для средневековья. XIX в., в Германии и Австрии процветал стиль бидермейер. Парадный костюм короля отличался чрезмерной роскошью и пышностью. Кабинеты имели завершение в виде парапета, увенчанного балюстрадой.

Представления давались на подмостках, которые ломались после спектакля. Его творчество отразило лучшие черты зодчества того времени.

В практику мебельщиков широко входит фанерование иинтарсия (инкрустация деревом по дереву). Крупнейшим мастером этого периода был Ян Лютма (1585 – 1669), автор эффектных, динамичных по очертаниям ваз и кубков (кувшин 1647 г. и умывальный прибор 1665 г. в амстердамском Рейксмузее). Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв.

Стиль итальянского барокко складывался, в первую очередь, в Риме из которого проникал в другие города Италии, где принимал различные формы при дворах Медичи или Фарнезе. Например, в Англии этот тип ножек хорошо просматривается в стилях королевы Анны и Георгов, а ещё позднее – в стиле Чиппендейла. Шпалеры создавались по картинам и картонам знаменитых художников того времени (Д. ТВОРЧЕСТВО СЕБАСТЬЯНО СЕРЛИО (1475 -1554) В эпоху Возрождения в Италии создаются театральные здания нового типа. Первым архитектором, который перешел к решению крупных архитектурных задач новой стилевой эпохи, был К. Мадерна. В Англии производят серебряную посуду (П.

Они носили чисто декоративный характер. Ими были построены сотни церквей, фонтанов, площадей. Слово «барокко» предположительно происходит от португальского «perola barroca» — жемчужина или морская раковина причудливой формы или от лат. Впрочем, это голландское влияние сохраняется частично до самого рубежа XVII – XVIII вв. cartouche – свиток) – в форме щитов или листов пергамента с завернутыми краями – постепенно превращаются в рольверки (от нем.

ohrmuschel – ушная раковина) использовался в отделке спинок кресел и деревянных панелей. выше). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма. Обеденные столы имеют достаточно простую форму и часто делаются раздвижными. Эти «театральные споры» проводились обычно три раза в год на праздниках в честь Диониса (именно на Дионисиях весной 534 года до н. э. была впервые поставлена трагедия поэта Феспида, этот год и считают датой рождения театра), длились они три дня.

Представления были рассчитаны на воображение публики. Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы. Во Фландрии невероятно фантастического вида орнамент – ормушлъ (от нем. Петра, стоявшей на месте собора.

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Орнамент из цветов и плодов получил широкое распространение. Так возникает художественная промышленность, где находят себе место методы «прикладного искусства» – отделка изделий росписью, резьбой инкрустацией, чеканкой и т. п. Пластическое решение форм мебели для сидения было усложнено.

Почти одновременно, в 10—40-х гг. Среди различных видов обработки долгое время господствовали кабошоны (округлые камни), затем появились огранённые камни. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии.

В эпоху барокко родились такие произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди. (время Петра и его непосредственных преемников), это был архитектурный стиль, ориентировавшийся на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры (представленной, в частности, Тессинами). Чаще всего они были без крыши.

Стоят эти шкафы на шаровидных ножках. Принцип ансамбля был заложен в планировке овальной площади дель Пополо (1662 г. ) при въезде в Рим с расходящимися от неё тремя улицами, площади перед собором Св.

Особенно роскошно декорируются барочные интерьеры. Это стекло было более тугоплавкое, но обладало лучшими оптическими свойствами. Весьма популярными были ткани с восточным рисунком на японские и китайские темы (ветки цветущей сакуры, птички, цветы и т. п. ), т. н.

Навес, который выполняет роль фриза и карниза всего шкафа, опирается консольно спереди на два хорошо профилированных точеных и резных столбика. В XVI в. в Голландии происходит смена стилевой ориентации в изготовлении мебели. Изделия голландского художественного стекла 17 в. по своему характеру близки к немецкому стеклу того же времени. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал.

Эта одежда была «по привилегии», появляться в жюстокоре можно было только с позволения короля. Сине-белый китайский фарфор оказал воздействие на керамику Золотой Орды, Ирана и др. Несколько слов будет сказано и о так называемом «Петровском барокко» в России, поскольку оно тоже представляет немалый исторический интерес, хотя мы и ограничены рамками исследования. Зрительный зал состоял из трех галерей. Исторический очерк.

Саму мебель обивали дорогими тканями (бархат, шелк, гобелен), декорировали позолотой и бахромой. Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо. Понятие барокко влечет за собой понятия чрезмерного и смехотворного. » То, что принято называть эпохой барокко, является, по сути, одним из периодов в развитии западной культуры, отличавшимся богатейшим разнообразием выразительных возможностей. Были места для сидения и партер (там зрители стояли). Новый стиль, прежде всего, утвердился в церковной архитектуре.

Также известными в декоративно-прикладном искусстве стали изделия из богемского хрусталя. Итальянские города заметно похорошели. Основное содержание пьес Теренция — семейный конфликт. Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой.

7. Само слово «мануфактура» означает «ручное изготовление».

Актеры должны были уметь читать стихи, петь и танцевать. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Берёт начало в позднем ренессансе. Среди металлов выделяют драгоценные (золото, серебро, платина), цветные (медь, олово), сплавы (бронза, электр, пьютер), а также сталь, чугун и алюминий. Получают распространение также витые точеные ножки и проноги с прямоугольными или квадратными утолщениями (перехватами) в местах соединения отдельных частей конструкции.

Но его усилия не увенчались успехом. Весь период французского барокко весьма условно подразделяют на несколько этапов: Поздний Ренессанс с элементами маньеризма раннего барокко, переходный стиль (Людовик XIII, 1610 – 1643 гг. ) зрелое барокко (Людовик XIV, 1643 – 1715 гг. ) стиль регенства (переходный стиль между правлениями Людовика XIV и Людовика XV) и рококо (Людовик XV, 1720 – 1765 гг. ). Из орнаментации, заимствованной от Раннего итальянского Возрождения, мебельщики начинают использовать (в конце первой половины XVI в. ) гротескный орнамент Высокого Возрождения. Роскошь убранства делается более утонченной и менее торжественной и помпезной.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Здесь все подчинено одной общей идее движения масс и пространства. Устаревшее название — «нарышкинское барокко».

Стулья и спинки обивались сукном, бархатом или тисненой кожей. Изгибающиеся локотники кресел, опирающиеся на витые стойки, которые выглядят как продолжение передних ножек, в передней части заканчиваются волютами. Центром художественных перемен, как и перемен общественных, в то время была Франция. Появляются новые виды тканей (муар и синель). В России памятником в стиле рококо по праву считают дворец Петра III в Ораниенбауме.

Существуют комплексные техники – так называемая флорентийская мозаика (изображения из мрамора и полудрагоценных камней), русская мозаика (обклейка округлой поверхности ваз пластинками из цветных камней) и др. Французский барочный стиль надолго становится высшим критерием красоты и роскоши. Фронтоны «разрывали» посередине и украшали огромными картушами, карнизы причудливо изгибали все с той же целью – создать иллюзию движения. В свою очередь эту балюстраду украшали статуэтками, выполненными из кости. Общий расцвет искусства отразился и на развитии театра. Столь же стремительно менялись и стили декоративно-прикладного искусства.

Очень популярны были и консоли на двух ножках. И даже эти простые детали декора, от которых ничего, вроде бы не требуется, кроме простого дела – занимать своё место на стене и участвовать в общей симфонии форм и красок, тоже словно переливаются, светятся, протягивают куда-то свои лучики и завитушки и, кажется, норовят «сняться с места». Театр был четырехугольной формы, без крыши и вмещал более 2000 зрителей. Иногда ими даже покрывали столы. Здесь большое распространение получили культовые предметы и (под влиянием восточных культур) предметы роскоши соответственно стиль византийского декоративно-прикладного искусства был рафинированный, декоративный и пышный одновременно.

Позднее Дельфтскому фаянсу стали подражать в мастерских Лондона, Ливерпуля и т. д. Этот стиль принято называть Большим стилем или стилем Людовика XIV. Во Франции развиваются производство мягкого фарфора, фаянса (Руан, Мустье) и керамики (Невер), текстиля (мануфактуры в Лионе) изготовление зеркал, гобеленов.

И только в конце XIX века произошла переоценка барокко, благодаря европейскому культуральному контексту от импрессионизма к символизму, который выделяет связи с эпохой барокко3. Кровати делаются с балдахином и подобным образом украшаются. В эпоху постмодернизма возникает особое отношение к декоративному артефакту как автономной сущности, которая демонстративно «не заинтересована» служить человеку, отчуждена от него. Мебель.

Б. Пиранези. Чтобы увеличить свой рост, актеры носили котурны — особую обувь на высокой подошве. греческие мифы. Благодаря необыкновенному блеску изделия назвали хрусталем. Этот стиль французского искусства, в т. ч. Барокко – (итал. В эпоху бидермайера произведения декоративно-прикладного искусства отражали стремление к комфортной жизни, что привело к появлению удобной простой мебели округлых безыскусных форм из местных сортов древесины (ореха, вишни, берёзы), элегантных стеклянных гранёных кувшинов и стаканов с изящной росписью (работы А. Котгассера и др. ).

Московское барокко (с 1680-х по 1700-е годы, ранее неточно называлось «нарышкинское барокко») — переходный период от узорочья к полноценному барокко с удержанием многих конструктивных элементов древнерусской архитектуры, переработанных под влиянием украинского барокко. 9. На его месте в 1623 году было выстроено новое из камня. Керамика относится к лучшим достижениям древнеамериканского искусства, в отличие от других не знавшего гончарного круга (погребальные урны сапотеков, тольтекские вазы, миштекские полихромные вазы, сосуды с гравированным орнаментом майя и др. ). Стены расчленены мнимыми окнами.

В них все было подчинено главной теме: и слово и танец и пение и трюки. Орнаментация Буля строго симметрична и имеет прямую связь с ренессансными мотивами и с декором Древнего Рима, вот таким образом здесь много фигуративных композиций на тему античности, трофеев, т. е. Сюжетно-тематический репертуар изображений на изразцах очень обширен.

Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие).

Такой тип ножек в дальнейшем стал применяться в мебели, создаваемой и в других странах. Во Фландрии продолжают делать возрожденческие типы тяжелых шкафов из дуба имеющие две или четыре дверцы, выдвижные ящики, выступающие профилированные карнизы, пилястры, консоли и ножки в виде птичьих лап, держащих шары. Здесь выполняются массивные резные украшения, которые золотятся и, часто, расписываются в виде наяд, путти (купидонов), негров, орлов, львов, грифонов, раковин, лент, завитков аканта и др. Лестницы вестибюля по бокам не имеют перил. КОМЕДИЯ ДЕЛЬ АРТЕ – В середине XVI века в Италии возникла комедия дель арте — театр масок.

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Декор может быть скульптурно-рельефным, живописно-расписным, графически-резным (смотри также Гравирование) он использует как орнамент (в том числе декоративные надписи – иероглифы, каллиграфию, славянскую вязь и т. п., раскрывающие смысл изображений), так и различные изобразительные элементы и мотивы («мировое древо», птицы и животные, растения и др. ) сообразно с определённой декоративно-стилистической системой (смотри также Букраний, Грифон, Роза, Сфинкс). Публий Теренций был родом из Карфагена (отсюда прозвище Африканец). Приметы театра барокко: желание удивить, ошеломить зрителей, Всё решает случай в игре страстей нагромождение интриг, эффектов, фантастических событий и неожиданный финал Излюбленный жанр – трагикомедия драматурги: испанец Пьер Кальдерон в пьесе «Великий театр мира» (1645) выдвинул тезис «жизнь – игра».

Knorpel – хрящ и Werk – труд, дело) и ормушля (от нем. В фарсе высмеивались глупость, хвастовство, жадность. Тонет), папье-маше, резного дерева и чугуна. Столы выпускаются со столешницами различной формы.

Греческий театр вмещал до 17 тысяч зрителей. В «Энциклопедии» это слово уже имеет значение, близкое к тому, какое ему дается сейчас: «Барокко — в сфере архитектуры означает нечто странное. Классические каноны сохраняются, хотя и привносятся многие новые понятия. Например, были выполнены серии гобеленов на темы жизни и великих деяний Людовика XIV или Александра Македонского, где великий полководец отождествлялся с королем Франции (серии гобеленов: Жизнь Людовика XIV, История Александра, Королевские резиденции).

ПЛОЩАДНОЙ ТЕАТР В ЛУВЕНЕ (ФЛАНДРИЯ) В XVI веке театральные представления разыгрывались посреди улицы, площади. Теперь оно стало обозначать странную, причудливую форму не только раковины, но и всего вычурного, беспокойного извивающегося. Наиболее популярным жанром у римлян была паллиата (комедия).

И мы остановимся на некоторых из них. Вне круга орхестры помещалась скена, где переодевались актеры. 1695, в Дельфтском музее).

Однако на этом этапе история дворца – только предыстория, некий пунктир, предвестие того, что будет потом, в 63-летнее царствование королевы Виктории. Это было искусство, которое было отмечено печатью высокого мастерства, которое изумляло своим изяществом и грацией, но болезненно-хрупкое идейно опустошенное, вполне чуждое шумной «суете» социальной жизни словно в башне из слоновой кости, оно замыкается в узких пределах спальни и будуара.

Лебрена). композиций из мечей, дикторских связок, щитов, шлемов, лавровых и дубовых листьев и т. п. Чёткие разграничения в одежде были и у военных. japanning. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

В это время по-настоящему складываются принципы и приемы ансамблевых построений. Мебель для сиденияутратила прямые формы, в частности изменились ножки. Рококо – стиль, основанный на детали.

Утварь, посуда изразцы, предметы культа производились в мастерских Киева, Новгорода, Рязани, Москвы (Патриаршие мастерские, Серебряная палата, со 2-й половины 17 века – Оружейная палата Московского Кремля), Ярославля, Костромы, также в Кирилло-Белозерском, Спасо-Прилуцком, Сергиево-Посадском монастырях. Волосы прочёсывали на пробор, а косы укладывали корзинкой на затылке. Такой приём декорировки распространился потом буквально по всем европейским странам.

Противоположностью ему были постановки труппы «Слуги лорда-камергера», в которой состоял У. Шекспир. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. «Театр — целый мир, отдельный, самостоятельный, со своими понятиями, своими законами, своими правилами и своею природою» — это высказывание одного из русских театральных деятелей XIX века Ф. Кони можно отнести ко всем эпохам развития театральной культуры. Крупнейшим мастером-мебельщиком эпохи барокко был фламандец Андре Шарль Буль (1642—1732). Точеные ножки крепко держали массивную мебель.

Эта система позволяла менять декорации на глазах у зрителя. Это несомненно даже с чисто конфессиональной точки зрения. Спинки делаются с отвалом, появляются более удобные локотники. Это были рамы, обтянутые холстом, представлявшие собой вращающиеся трехгранные призмы. Такие бюро-кабинеты делались на высоких ножках, скрепленных внизу резными проногами.

Применялась техника пике (от фр. Кресла и стулья украшаются также бахромой по нижней кромке сиденья и локотников. Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своем дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором.

Динамизм стал художественной основой барочного мировосприятия, точно так же, как вертикаль – готического. Примером такого театра может служить описание приезда актеров в шекспировском «Гамлете». Столешницы столов делаются из массивной плиты цветного мрамора и украшаются мозаикой.

К началу царствования Петра I (1672 – 1725 гг. ) барокко в Европе достигает своего высшего расцвета. Деревянный помост устанавливался на козлах или на бочках. Мягкие части мебели начинают покрывать съёмными чехлами. Например, для получения отдельных элементов задуманного орнамента две пластинки – черепаховая и латунная (медная) – слегка склеиваются друг с другом, а на одну из них наносится рисунок искомого узорного элемента. Мебель Буль монументальна имеет простые формы и чрезвычайно богато декорирована – можно сказать, пресыщена орнаментацией.

Среди изделий из металла – серебряные сосуды (например, клад из Хильдесхайма), бронзовые светильники (найденные при раскопках города Помпеи). Постановки театра отличались пышностью, внешними эффектами, риторикой, мелодраматизмом. Барокко (итал. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. У Буля ведущим элементом орнаментики были крупные симметричные мотивы стилизованной лозы. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Задачи этой мануфактуры были определены весьма обширные.

В качестве декоративного элемента часто использовался резной узор в форме ормушля (от нем. Вместо дуба все чаще для изготовления мебели используется мягкий орех, более пригодный для резьбы и полировки. Дальнейшее развитие уличного театра определило возникновение многочисленных «камер риторов».

В 1670-е годы в Англии появилось новое по составу свинцовое стекло (так называемый английский хрусталь) техника его производства широко распространилась в Чехии, Германии, Франции. Начинается эпоха мистерий и фарсов. marqueterie – «испещренный знаками»).

Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. проделки. Они не менее живописны, чем его архитектура. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. Постановки Эсхила отличались пышностью. Дальнейшее общественное разделение труда приводит к замене ремесленного производства машинным (мануфактуры, фабрики, заводы) функциональная конструкция и украшение становятся делом разных специалистов. Декоративно-прикладное искусство включает также: культовые принадлежности (хоругви, оклады, лампады – в христианстве мусульманские сосуды для омовения, молитвенные коврики «намазлык» и др. По этой причине протестантизм, как таковой, можно описать только в общих чертах.

Они стали изогнутыми, что придало мебели легкость. Ohrmuschel – ушная раковина). Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». В театре Фарнезе были применены многоплановые кулисы, сменявшиеся в течение представления.

---