Барокко Деятели

Общая характеристика стиля барокко

Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки.

Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. Б. Тьеполо. культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми воен. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств — променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров — «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий — театр и бал-маскарад. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон.

живописи (Дж. принципы переносились в разл. «Il Cicerone», 1855), определивший стиль Б. в связи с итал. Выстроенный еще в 1620-х гг. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха).

Каковы особенности стиля барокко

М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Особенного роста достигла скульптура. самоценность, превращаясь в собственно концертную. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Трагизм Б. отчасти имеет социально-историч. «Ворота под короной» представляют собой своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки.

Глубинное развитие внутреннего пространства подчеркнуто на фасаде акцентированием входа. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. В середине века соната, является циклом нового типа. Он создал около 300 пьес (сохранилось 86), по преимуществу религиозных драм (ауто) и комедий нравов.

новый стиль в живописи6. Драпировки были также и по краю декольте. М. Креспи, Рембрандт). Раньше всего барокко проявилось в творчестве Луиса де Гонгора-и-Арготе, чьи сочинения были напечатаны только после его смерти (Сочинения в стихах испанского Гомера, 1627) и принесли ему славу величайшего поэта Испании. Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для разл.

Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу. Сквозное единое движение создавалось анфиладой. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Его поэзия использовала неожиданные метафоры, сравнения и образы.

и политич. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисл. Его элементы присущи уже творчеству Агриппы дОбинье, который в Трагических поэмах выразил ужас и протест против жестокости окружающего мира и в Приключениях барона Фенеста поставил проблему «быть или казаться». Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Однако архитектура дворца сама явилась самым удивительным и невиданным зрелищем.

В слав. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). представлении Б. – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, т. е. собственно «стили» в понимании муз. материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмич. поэзия в Чехии). Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями. Купол «Ворот под короной» увенчивался королевской короной, которую поддерживают четыре позолоченных геральдических орла с польского герба. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж.

Основные черты архитектуры барокко

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). (С. Получил развитие и жанр сюиты.

Петра (1546г. ) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Они соразмерны зрителю скульптура и архитектура также разделены и хотя декоративные статуи и росписи связаны с архитектурным пространством, они всегда имеют обрамления и четкие композиционные границы. Особое значение в испанском барокко приобретает драматургия. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон».

Искусство бароккоХудожники Скульпторы Архитекторы

модификациями барочного романа (Ш. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). Открытие этих основополагающих законов итрансцендентной последовательности привело художников и писателей к мысли отом, что эта краткая и хрупкая жизнь, эта «юдоль плачевная» — не более, чемиллюзия. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье).

Пример архитектуры барокко на фото внизу: план церкви Сан Иво («иезуитов стиль») архитектора Ф. Борромини представляет собой «Звезду Давида» – два пересеченных равносторонних треугольника. Для большей выразительности парадоксальных и вычурных образов использовались не только метафоры, но и специфическая техника стихосложения (использование диссонансов и т. п. ). Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки.

Самые великие гении эпохи барокко

Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон».

Причем, с определенной степенью вероятности можно утверждать, что барокко, например Италии и барокко Испании – это разные традиции и стили в искусстве. С этим связан повышенный интерес к дисгармоничного, гротескного, преувеличенного. форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Для этого необходимо вспомнить историю этого художественного стиля. Декор старались увеличить, сделать монументальным.

Творческое наследие музыки было мощным и неповторимым. образцам (Я. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Оно усилено ритмическим членением стен, рядами оконных арочных проемов, пилонов, пилястр, зеркал, а также крупными панно плафонных росписей исполненных Шарлем Лебреном и его мастерской.

Экскурсии к достопримечательностям барокко

Нов силу того, что в данном регионе не было развитого «Возрождения» (онопроявлялось лишь спорадически) барокко взяло на себя важнейшие ренессансныефункции, наполняя искусство земным, человечес-ким содержанием. Б. связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религ. В сапогах ходили даже на балах. Происхождение его не вполне ясно, в быту это слово и сейчас употребляется как синоним странного, причудливого, необычного, вычурного, неестественного. в 1623). Гварди, Дж.

Происхождение термина не вполне ясно. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Было похоже что живопись Испании никогда не выйдет из храмов. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности Б. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов, последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621).

Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. Литература барокко настаивала на свободе выражения в творчестве, ей присущ безудержный полет фантазии. ознаменовался утверждением генерал-баса, становлением мажоро-минорной системы, осознанием гармонической «вертикали» и функциональных соотношений созвучий, а также сильных и слабых долей (с чем связано введение тактовой черты), появлением некоторых новых музыкальных жанров и форм -- партиты, сонаты, ричеркара, фуги и в особенности концерта.

Литература барокко оказалась связана с маньеризмом и восходит к роману О. дЮрфе Астрея (1610). В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим. Бенуа).

Традиции Возрождения в искусстве барокко

20 в. Совр. в 1644 поэзия Ж. Б. Шассинье). Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Кроме кружев, на одежде было много бантов.

Более грубое, строгое воплощение у стиля Барокко в Испании. В 1519-1522 гг. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Общий периметр этих пространств обрамлен одноэтажными арочными галереями (собственно помещениями оранжереи) с плоской крышей — променадом.

Литература, театр и музыка барокко

В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Америки градостроит.

Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я.

Петра. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две — три ордерные «декорации» разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства. Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский). В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко, его извечного антитезиса. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный».

• Список использованной литературы
• Характерные произведения Барокко
• В Йичинской области между Валленштейном и Шликом
• Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Словари и энциклопедии на Академике

фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми лит. Версаль—это ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А. Растрелли, Д. В. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. 17 – 18 вв. ). Бриньоле Сале).

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Грабарь так пишет о римской архитектуре эпохи барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн и их, где только можно, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. традиции (Д. Для всех знающих английскийязык этот образ связан с именем Шекспира — ведь он взят из его комедии «Каквам это понравится».

• Барокко в европейской архитектуре и искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религ. Наиболее крупные его произведения – поэма Адонис (1623) и Избиение младенцев. основу, позже активно взаимодействует с классицистич. открытия рубежа 16 – 17 вв.

выше). Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. ИСПАНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА). роли импровизации в ряде жанров (напр., в «нетактированных» прелюдиях франц. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Великолепие и пышность Б. получили своеобразное истолкование в Австрии (архитектор И. Б. жанры инструментальной музыки: трио-соната (А. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. Не менее значительно для развития испанского барокко прозаическое наследие Ф. Кеведо (1580–1645), оставившего большое количество сатирических произведений, где показан отвратительный безобразный мир, приобретающий искаженный характер благодаря использованию гротеска.

Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. в искусстве Европы. Риторич. Для архитектуры барокко (Л.

искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Теперь Цвингер уподобляется фантастическому праздничному фейерверку: светлое золото камня (песчаника) и бурная динамика архитектурных силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов — все это сливается в многоголосую мелодию ритмов и пластики, хотя в Дрездене это была всего лишь трибуна для придворных представлений. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, арх. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

В 18 в. традиции Б. были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествоват. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преим. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. поэзии), однако первая польск. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). В отличие от нарышкинского барокко, популярного в это время в Москве, петровское барокко представляло собой решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в российской архитектуре почти 700 лет.

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. В. фон Кнобельсдорф). В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина.

разновидность (Ж. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. повсеместно вытесняется классицизмом. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религ. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение.

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Америки (особенно Мексика и Бразилия, где Б. приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и др. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656—1667).

Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Тезауро). Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. Именно вот таким образом барокко допускает в свои произведения гротескное, безобразное начала именно вот таким образом оно так фантастично.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность – с фантазией, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. Исп. Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Америке, ряде стран Центр.

Аффектов теория). В «Жизнеописании» Аввакума усматривают черты Б. -- антиномичность, трагический характер повествования, ломку традиционных жанров и др. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. де Кеведо, П. Кальдерон). Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху Б. вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиц.

Родиной Б. по праву считается Италия. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. границы Б. не совпадают в отд.

Одно из самых характерных его сооружений — церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (1653—1658). В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф.

В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). архитектуры 17 в., а позднее и всего иск-ва этого периода. Термин «Б» возник в 18 в. в среде историков иск-ва, близких классицизму (И. Крупнейший мастер испанского барокко, он – основатель «культизма» с его учеными латинскими словами и сложностью форм при очень простых сюжетах.

Барочные черты в нем отразились в полной мере. Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo).

Основателем этого направления стал член ордена иезуитов А. Поццо, автор росписи «Апофеосис» изображающей вознесение Игнатия Лойолы – главы ордена иезуитов – на плафоне церкви Св. В живописи «высокого» Б., ориентирующегося на т. н. большой стиль, отдавалось предпочтение историч.

В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Характерно выдвижение на передний план, с одной стороны, романа и драматургии (в особенности жанра трагедии), с другой, культивирование сложной по концепции и языку поэзии. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии.

(«церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили нац. Петра в Риме. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См.

Писатели эпохи барокко воспринимали реальный мир как сон или своего рода иллюзию. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Скарлатти), Гамбург (нем. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика.

Депорт, Т. Кэрью). произведения. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Позже его сменило жабо.

Напротив, барокко подчеркивает тот факт, что искусство глубоко отличается от логики науки. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. Экстатичность, спиритуальное начало нередко сливаются с болезненной завороженностью смертью (трактат Дж. Любовь ктеатру и сценической метафоре обнажает осознание того, что любое внешнеепроявление иллюзорно.

странах Б. обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском Б» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 А. Андьялом). Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. Депорт, Т. Кэрью). Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон.

План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью. смысле, но как обозначение совокупности стилистич. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль.

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Особый прием – сочетание противоречивых понятий типа «ученый невежда» или «богатый нищий», присуща Марино и такая черта барокко, как понимание грандиозности мира природы, стремление соединить космическое начало с человеческим (сборник Лира). Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). н. барочный классицизм).

Если в эпоху Ренессанса расчеты строились на соотношении простых чисел, то, как и раньше в готике, в архитектуре эпохи барокко, стала использоваться система триангуляции (способ расчета пропорций на основе равностороннего или равнобедренного треугольника, который считался символом «Божественной гармонии»). Драпировки были также и по краю декольте. Черта архитектуры эпохи барокко – гигантизм. Среди архитектурных приемов барокко: установка колонн группами, пучками, отодвинутыми от стен или напротив, словно бы «утопленных» в стены, что создавало эффект выступающих или отступающих поверхностей. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 гг. ). Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ).

Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. Мн. Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии.

Дж. Барочные архитекторы также справлялись с объединением изобразительных искусств — живописи, скульптуры, архитектуры, дизайна садов и городского планирования — до замечательной степени, производя здания и структуры с усиленным смыслом драмы и власти. иск-ве Б. преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религ., мифологич.

М. Креспи, Рембрандт). Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

Значительный вклад в развитие испанской драматургии внес Тирсо де Молина (фрей Гaбриэль Тельес). Тектоника призвана показать, что строение надежно, устойчиво, способно создать человеку надежную защиту, укрыть его от невзгод и при этом «не придавить» тяжестью стен или других архитектурных элементов. видах иск-ва (так, в 18 в. Б. исчерпало себя в зап. -европ. До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Высшие достижения слав.

Талия— узкая, под платьем носили корсет. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога.

«varietas»), которое рассматривалось как один из критериев худож. Рубенс был прекрасным колористом и умел удивительно точно передавать все оттенки цвета. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Б. часто служит для обозначения прециозной литературы во Франции, гонгоризма в Испании, маринизма в Италии, «метафизической поэзии» в Англии, придворно-схоластической поэзии в России. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф.

В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. Первостепенную роль играли оптич. В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Бриньоле Сале). Декольте было широким, открывало плечи. Особенно яркое выражение черты барокко получили в архитектуре церкви Сан Карло у четырех фонтанов (1638-1640 гг. ), построенной одним из крупнейших мастеров барокко Франциско Борромини (1599- 1667).

П. Свелинк), в Италии (Дж. Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. И каждый католический епископ или аббат надеялся, возводя в подражание Риму, куполообразную церковь упрочить влияние контрреформаторских тенденций. театра.

Это высокая прическа из множества локонов. элементами (т. На картине удивительным образом передана динамика движения. В истории костюма прическу также именуют куафюра. 1) Атмосфера княжеских дворов 17 в., во всем следовавших элитарной моде Италии. иск-ве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 «Основные понятия истории искусств», 1915), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и Б. Представление о Б. как историч. вытесняется классицизмом.

Ему принадлежит оформление площади собора Св. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Приверженцы культизма обратились к итальянскому, т. н. стилем 2-й пол. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии.

Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии, служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, а согласно иным иррациональным формообразующим силам, вызванным к жизни фантазией самого художника. Английский театр 17 в. не дал миру барочных драматургов, которых можно было сравнить с испанскими и даже в самой Англии их творчество несопоставимо по своим масштабам с талантами поэта Дж. Донна или Р. Бэртона.

городов. Иную жизнь барокко получает во времена Фронды, в творчестве так называемых поэтов вольнодумцев, в котором переплетаются черты маньеризма и барокко (Сирано де Бержерак, Теофиль де Вио). Одно из стилистических течений итальянского барокко назвали «стилем иезуитов» или «трентино». Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

Ван Дейк, Дж. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. Охватил все области пластич. Сложился этот язык явно под влиянием Марино, посещавшим французский двор. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

страны, но и ряд стран Лат. фактуры на главный мелодич. направление Б., чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистич. градостроительство, вырабатывается тип совр. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

теоретиков 17 – 18 вв. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Центрами оперного иск-ва в эпоху Б. стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Морштын как продолжатель маринизма в польск.

Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Такие черты барокко в архитектуре стали антиподом ренессансного представления о гармонии. Нормой же в барокко считались размеры окон, дверей, порталов в десятки раз превышающие человеческий рост. видов иск-ва (архит. или аллегорич.

Музыка. материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Как теоретик барокко Марино пропагандировал идею единства и единосущность всех искусств. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита).

Для архитектуры барокко (Л. степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 в. и с классич. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нёйман, А. Шлютер, бр. Однако гл.

Сорель, П. Скаррон, А. Фюретьер, И. Мошерош) большим успехом пользовалась его галантно-героич. Культурным центром Европы все равно осталась Италия. детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Сильно возросло значение фасада, который в начале XVII в. был построен крупным мастером барокко К. Мадерной. Старые элементы архитектуры использовались по- новому, прежде всего, не в соответствии с их конструктивной функцией.

Родиной архитектуры барокко стал Рим. Как никому, ему удавалось выписать фактуру тканей, блеск украшений, пушистость меха. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху.

Это характерно, например, для важнейшего произведения крупнейшего из английских поэтов 17 в. – Потерянного рая Дж. Мильтона. Самые искусные из архитекторов, в частности, Карло Лураго, Ян Блажей Сантини-Айхль или Криштоф и Килиан Игнац Динценгоферы, смогли в совершенстве использовать все эти составляющие и гармонически объединить их в одно впечатляющее общее. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Вуатюр) характера важное место в поэзии Б. занимают духовные стихотворения (П. Барокко стремилось к чрезмерности во всем. Тем более что барокко, хотя и появилось в Италии, очень быстро распространилось по всей Европе. А. Каналетто), живописных притч (Д.

Пёрселл итал. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель).

др. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. Ван Дейк, Дж.

Яворский, Ф. Прокопович), школьный театр, панегирическую поэзию петровских «триумфов». Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»).

Возникновение истории инструментальной музыки 17 века — это возникновение инструментальных ансамблей с лидирующей ролью скрипки. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Чувство неустойчивости и беспокойства, вызванное войнами и социальными потрясениями, выдвинуло тему превратности и тщетности бытия («Vanitas»), подхваченную Контрреформацией.

19 вв. (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Европы. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе.

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. прозы всей Зап.

Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Различные виды искусства взаимодействуют в барокко (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый театр жизни, сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного близнеца. Грифиус, Дж. Рождение эпохи было прорывом в будущее.

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Наряду с реально-бытовой и сатирич. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Винкельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итал. Создавались планы строений в виде геометрических фигур: треугольников, пентаграмм, звезд, овалов, что придавало фасадам и интерьерам зданий динамичность.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Уроженец Неаполя, он прожил бурную, авантюрную жизнь и приобрел европейскую славу. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Центром католического мира является Рим, он богат духовными силами. 1620-х гг. ) по времени опережает трактаты Б. Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро.

В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. конфликтами (в т. ч. Тридцатилетняя война 1618 – 48), укреплением католицизма и церковной идеологии (см. Украине, Литве. К основным чертам барокко в архитектуре относятся несопоставимые с человеческими пропорциями масштабы архитектурных деталей. Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м).

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Фактически, это первый в России учебник этикета. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу.

Б. преемственно граничит с маньеризмом 16 в. и сосуществует с классицизмом. Римский император Тит в трагедииКорнеля «Тит и Берени-ка» говорит: «Каждое мгновение жизни — шаг к смерти». В разных частях Европы человек смотрел на небо, желая разгадать загадкивселенной, которая благодаря изобретению телескопа становилась с каждымднем все шире, стремился понять гармонию сфер. В странах Лат. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку».

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. степени основанную на риторике. Х. Б. де Эррера). В проекте собора Св. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Поэтика Б. отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф.

Его родоначальником в Италии стал Джанбатиста Марино (1569–1625). Грифиус, Дж. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). варианты стиля Б. возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Зап. эпохе Б., наследовавшей эпохе Возрождения. Европе) и в разл.

С конца 17 в. Б. охватывает в России церковную проповедь (С. В русском лит. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ).

В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. Фрескобальди), Франции (Ф. Так, период конца 16 -- середины 18 вв. Гораздо меньше барокко было присуще литературе Англии, Франции, Голландской республики.

Теоретическая мысль барокко отходит от возрожденческой мысли, что искусство (особенно изобразительное) – это наука, что оно основано на законах логического мышления, что искусство вызвано задачами познания. украшений и т. д. вплоть до значит. роман Б. (Ж.

Постепенно барокко начинает отвергать авторитеты и традиции как предрассудки. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). аллегория и др. ). Петра в Риме.

Костюм был подчинен этикету. В иск-ве Франции Б. сохраняет ренессансную рационалистич. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологич.

В Испании в 17 в. некоторые черты Б. проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса, но в 18 в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы Б. достигли необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в «ультрабарокко» Латинской Америки). Стиль был распространен повсюду в Европе и в России. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Б. – первый стиль в истории европ. до творчества Г. Ф. Генделя и И. С. Баха.

структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786). Испанское барокко отличается большей сдержанностью и аскетичностью стиля в сочетании с ориентацией на местные реалистические традиции (Д. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

Архитектура этого периода становится очень живописной и насыщенной художественными деталями. Петра в Риме, перестройка важнейших рим. Хронологич. В Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, постройках Дж. В целом во всех жанрах выстраивалась «мозаичная» картина мира, причем в этой картине играло особую роль воображение и нередко совмещались несовместимые явления используется метафоричность и аллегория.

Лубрано). Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Кроме красоты барокко требовало от произведений искусства, в том числе архитектуры, грации изящества, а также соответствия таким понятиям, как «кортезия», что означает «теплота», «нежность» – зодчие эти качества передавали своим сооружениям с помощью пластики форм и поверхностей. архитектором Лемерсье как небольшой охотничий замок Людовика XIII, Версаль неоднократно достраивался и изменялся. Главное – эффект неожиданности впечатления и внезапности.

Очень удивительной была музыка Германии, которая предоставляла разнообразные жанры и подарила миру истинного гения, И. С. В изобразительном искусстве Б. преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека. В низшем слое Б. эта тема отражает реальные перепитии жизни, то вздымающие, то бросающие в бездну человека, который чувствует себя «щепкой» в водовороте жизни, что отвечает судьбам «солдат Фортуны», ландскнехтов и авантюристов эпохи. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. и эзотерич.

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Так, например, С. Гурлитт полагал, что ни одна из существующих формул барокко не подходит для Цвингера а то, что эти формы — не рококо, по его мнению, «вообще не требует затраты слов». Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Немецкое слово «zwinger» является производным от таких понятий, как «обуздывать», «брать в тиски». Гармония, Тональность). Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. выше).

Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения муз. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. В погоне за живописной игрой света архитектор открывает зрителю не сразу все формы, а преподносит постепенно, повторяя их по два, по три и по пяти раз. Закономерным явлением было то, что художники ориентировались на другие европейские школы.

Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (см. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Как видим, сильное отступление от естественной жизни, которая отвергалась как дикость и бесцеремонность. А. Каналетто), живописных притч (Д.

Первая — светлая, вторая — более темная. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ).

Хаос мира определяет и предназначение человека. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж.

По преимуществу барочные мастера работали в жанре трагедии или драмы. Важнейшая составляющая Б. – стремление к разнообразию (лат. Прециозная литература). Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675).

Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж.

Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Грасиан-и-Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном ЛЭрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609 – 19). Скульптура похожа на живопись, живопись на скульптуру. оборотов с устоявшейся семантикой – т. н. муз. -риторич. А в соперничавшей с Голландией Испаниисовременник Вондела Кальдерон де ла Варка создал свой знаменитый шедевр«Великий театр мира», представляющий мир как сцену в истинно барочномсмысле. Люди того времени всегда чувствовали на себе глаз божий и внимание всегомира, но это наполняло их чувством самоуважения, стремлением сделать своюжизнь такой же яркой и содержательной, какой она представала в живописи, скульптуре и драматургии.

Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). Трудно найти столетие, которое бы дало столько блестящих имен во всех областях человеческой культуры. Практически барокко во Франции оказалось связано, прежде всего, с такой общей чертой (унаследованной от маньеризма), как стремление к иллюзорности.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, большую степень взаимопроникновения архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства.

По сторонам юбку украшали драпировки. вытесняется классицизмом. 2) На немецкое барокко оказала влияние трагическая ситуация Тридцатилетней войны. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. 17 век был противоречивым и сложным для музыкы Англии. Величие человека создается его мыслью.

произведения. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Относительно живописи ученые А. Сидоров иА.

Наука и искусство уже не идут рука об руку, не объединяются в одном лице. символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и т. д. ) имели, тем не менее, не литургич., а концертное назначение. Нарышкинский стиль). эффекты, увлечение воздушной перспективой, передачей атмосферы, прозрачности и влажности воздуха (Дж.

дома, улицы, площади, гор. Как мужчины, так и женщины, носили трости. систематизации знаний и увлечение магич.

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, бр. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая Б. нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии.

Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Путем различных приемов создавались иллюзорные конструкции: нарисованные архитектурные элементы создавали почти незаметный переход от реальной конструкции к вымышленной, что визуально изменяло пространство. Пространства в барокко имеют сложные построения.

Это высокая прическа из множества локонов. Он был великолепным мастером психологического портрета и живописцем характера. Наиболее яркое произведение мастера – ансамбль перед собором Святого Петра в Ватикане. Нац.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Лубрано). Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Т. н. высокий роман Б. привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием лит. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

Выдающимся представителем искусства барокко был архитектор и скульптор Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Примером гигантизма может служить творчество архитектора Бернини (Жан Лоренцо Бернини (1598- 1680гг). Лейбницем, Д. Локком и др. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. По сторонам юбку украшали драпировки.

На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. и мифологич.

Драпировки были также и по краю декольте. Барокко скорее ищет новые формы для познания прекрасного, окружающего мира, разума. П. Камю, А. Дж. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. Проводником прециозного, выспреннего языка стали литературные салоны. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Его картины буквально излучают жизненную силу.

В нём присутствовали традиции многоголосья, разработки полифонических форм. Позже его сменило жабо. Должно быть, в этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и странное, если даже специалисты сильно расходятся в его оценке.

Именно в эти годы складывались взгляды, согласно которым, чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. В зарубежном музыкознании термин «Б» стал применяться с начала 20 в. Эпохой музыкального Б. считается весь период развития музыкальной культуры в европейских странах, соответствующий периоду Б. в архитектуре и изобразительном искусстве. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703).

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Искусство эпохи барокко знаменито драматургией Шекспира, архитектурным ансамблем барочного Рима, живописью Рубенса, Рембрандта, скульптурами Бернини. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко.

аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познават. В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. Крупнейшим поэтом Германии стали Мартин Опиц (1597–1639), поэзия которого достаточна близка к стихотворным формам барокко и Андреас Грифиус (1616–1664), в творчестве которого отразились и трагические пертурбации войны и типичная для литературы барокко тема бренности и тщетности всех земных радостей. Баха.

Эпитет «барочный» в классицистич. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603г. ). В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство).

Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Стиль барокко является временем от Гамлета до смерти Баха. тематизм. Риторический рационализм Б. облегчал выражение его средствами идей Раннего Просвещения. Херберт, Дж.

Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли-Биббиена и др. ). А значит, появляются предпосылки для основного лейтмотива барокко – отвержения души, антропоцентризма и ренессанса в целом, в пользу просвещения и разума. Позже, в начале 18 в. французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо.

Это противоречило зрительным впечатлениям. В своих произведениях (Сказание о Полифеме и Галатее, Одиночествах) он создал стиль испанского барокко.

принципы Б. определили облик мн. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Основателем ее стал один из крупнейших поэтов эпохи Дж. Донн.

де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Б. в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Г. Дехио в своем труде «История немецкого искусства» тоже писал, что Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». Эпическая поэма Потерянный рай (1667) отличалась невиданной для литературы эпохи грандиозностью и во времени и в пространстве, а образ Сатаны – бунтовщика против установленного миропорядка характеризовался исполинской страстностью, непокорностью и гордостью. объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии.

Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Именно в эпоху Б. рождается новое европ. Остроконечные кровли заменены плоскими. Петра (Ватикан)И.

Именно в рамках Б. впервые заявила о себе гомофония (разделение муз. исп. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. «высокое» Б. с присущими ему грандиозностью и пышностью (архит.

Именно в это время складывается индивидуализиров. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). Собор св.

задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Св. Они, однако, демонстрируют значит. Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (1646—1708) — он придал дворцу строгий импозантный характер. П. Камю, А. Дж. «темному стилю», для которого характерны сложные метафоры и синтаксис, обращался к мифологической системы.

Теперь такая трактовка решительно отброшена. Хронологические рамки ее расцвета это XIV – XVI века. Одновременно ему хотелось каким-нибудь образом возвести здесь и оранжерею. И это слова великого математика. Различия между церковной и светской музыкой в стилистич.

Как мы помним, барокко появилось на фоне кризиса идей ренессанса и появилось там же, где ренессанс достиг наибольшего расцвета – в Италии. спиритуализма, стремление к науч. В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Два века спустя французский художник Эжен Делакруа сказал о творчестве Рембрандта: «Правда – самое прекрасное и редчайшее явление в мире». К гениям барокко относится и неоднозначная фигура полководца Альбрехта фон Валленштейн. культуры той или иной страны.

Гораздо более глубоко барокко затронуло немецкую культуру и литературу. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре» — геометрической правильности построений на плацу.

Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Отдельные стилистич. Фетти). расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамич.

Новое и старое, по выражению Ключевского, преображали друг друга. В этой плоскости располагается проблема взаимоотношения в русском искусстведвух стилей — барокко и рококо. А лестница вестибюля, по остроумному замечанию Я. Буркхардта, «пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения.

Возможность разл. де Кеведо, П. Кальдерон). Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. Центральное пространство Цвингера, равное почти квадрату (106х107 метров) в архитектурном отношении развивается за счет двух боковых частей, образующих в плане как бы единую, вытянутую арену цирка.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Это высокая прическа из множества локонов. Активно использовались и др. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве.

школ и отд. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. совершенства поэзии (в т. ч. Б. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв.

Фрескобальди), Франции (Ф. и географич. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Продолжается архитектурное формирование городских центров.

Во Франции элементы барокко отчетливо проявились в первой половине 17 в., но после Фронды барокко во французской литературе вытесняется классицизмом, а в итоге создается так называемый «большой стиль». Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). В изобразит.

В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества Б. – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и мн. Для флам. эпохи, музыкальное в Б. тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Б. определялось не только устойчивостью нац. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью.

Барокко (ит. Как и в предшествующие муз. -историч. Культура Испании эпохи барокко была декоративна, капризна, с изощренными формами, с дуализмом реального и идеального, аскетичного и телесного, скупости и нагромождения, смешного и возвышенного. Б. Алеотти, Дж. В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Его поэзия вызвала к жизни школу маринизма и получила широкий отклик за Альпами. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной).

Это панегирики вкамне, превозносящие добродетели тех, кто в них живет. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Земцов, В. В. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Художественный дар дается Богом и никакая теория не в состоянии помочь его обрести. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Науч. вариантов, отличавшихся яркой самобытностью. Его наследие граничит с драматургией барокко. муз. Для зап. -европ.

Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей.

В книге Ренессанс и Барокко (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко. Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Он выделил продольную ось собора и его центр — подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 1624—1633), в котором нет пи одного спокойного контура. Человек эпохи Возрождения чувствует себя в гармонии с природой.

В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Испания была первой страной с сформированной совершенной монархией.

Б. Тьеполо. Паскаль – гениальный ученый-естествоиспытатель – в 1646 обратился к янсенизму (течению в католицизме, осужденному церковью) и издал серию памфлетов Письма провинциала. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма. Поговорим о том, что считалось прекрасным в искусстве барокко. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. Первая— светлая, вторая— более темная.

Бернини создал обширную площадь перед фасадом собора. Барокко противостояло классицизму и рационализму. К числу первых произведений, в которых уже ясно наметились черты барокко, можно отнести главную церковь ордена иезуитов Иль Джезу (Иисуса) в Риме (1575 г. ), построенную архитектором Джакомо де ля Порта на основе проекта Виньолы.

в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция.

Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Система природы» (1735). Петродворец), Царского Села (см. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Интерьер бароккоВ интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены, позолота. 16 в. Теорию Б. как стиля в изобразит. Если к первому принадлежал Гонгора, то ко второму – Кеведо. учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религ.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание многолетнего строительства собора св. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

Стиль Б. существовал во множестве нац. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Стендаль в начале 19 века писал: «Если иностранец, придя в собор Святого Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль».

Они были прообразом дворянского бала. Это время абсолютизма.

Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторич. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668— 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно.

Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Б. Пиранези.

Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Под кафтан надевали камзол без рукавов. Античных богов здесь можно принять зааллегории стилей. общности нац. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара.

Самое заметное наследие оставили архитекторы барокко, которым в XVII и XVIII вв. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. регионах (в Лат. Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Донна «Биотанатос», опубл. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени.

П. П. В Англии барочные тенденции отчетливее всего проявились в театре после Шекспира и литературе. Но его можно найти во всех крупных произведенияхевропейской литературы. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

Низовое Б. усваивало готовые риторические формулы, мотивы и сюжетные схемы галантного и прециозного романа, сатирически переосмысляя и перерабатывая их и используя для построения новой большой формы народного романа («Симплициссимус» Гриммельсхаузена). Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Патетич. усадьбы. поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», нач. Человек продолжал видеть по-прежнему: плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой. По сторонам юбку украшали драпировки. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко.

В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). К представителям этого направления можно отнести, прежде всего, М. де Скюдери, автора романов Артамен или великий Кир (1649) и Клелия. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы).

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Без меры использовалась косметика. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне».

Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. Ослабление национальной традиции было трагической особенностью того исторического периода.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Проза Б. часто аморфна, наполнена тяжеловесной учёностью и дидактикой.

В силу этого в Германии существовало аристократическое барокко наряду с народным барокко (поэты Логау и Грифиус, прозаик Гриммельсгаузен). Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». ясности.

Англия с характерным для её архитектуры культом классич. пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтич. начал, но и своим значит. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Важнейшие изменения в мировоззрении, которые и легли в основу стиля барокко, произошли именно в XVII в. Кризис культуры Возрождения, последствия Реформации и Контрреформации, кризис феодализма как общественной системы приводят к новому пониманию мира как противоречивого, трагического, динамического явления.

Созданный им шатер-киворий (29 м. в высоту) в соборе Святого Петра ошеломляет зрителя своими масштабами, несоразмерными с размерами человеческого тела. В России развитие стиля Б. приходится на 18 в. (расцвет – 1740 – 50-е гг. ), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Как правило, барочная муз. Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. Ренессанс достиг своей вершины к концу XV века, а в XVI веке начинается кризис его идей.

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию и одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров. 18 – нач. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. Творческий путь Рембрандта завершает картина «Возвращения блудного сына» – рассказ художника о всепрощающей любви и искреннем раскаянии. Во Фландрии рожденное нидерландской революцией мироощущение внесло мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала в господствовавшее искусство Б. (живопись П. П.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено.

Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религ. жанры, связанные с религ. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А.

Но определённого исторического продолжения не получило. уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668 – 1669). виды иск-ва, определяя построение лит. Одновременно с оперой развивается вокальный жанр оратория. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Германия.

Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Классическим мастером драматургии барокко стал Кальдерон. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Барокко (итал. стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Главными из них были овальные павильоны на серединах закруглений — трибуны королевской свиты — и павильон «Ворота под короной» (Кронентор).

Центрами распространения Б. были не только европ. Интересен выбор сюжетов, которые связанны с Библией, мифами драматического или героического плана. Некоторые приемы использовались уже художниками позднего Ренессанса. С глубокой любовью и теплом написаны им портреты жены и сына, других близких людей. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д.

В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. В совр. Барклая «Аргенида» (1621) становится моделью для повествоват. Б. менее выражено трагич. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель).

Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Иногда понятие «Б» трактуют не в конкретно-историч. манере, таил в себе скрытый смысл. композиций.

Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи.

В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Бернини также архитектор. Своеобразный барочный период (период крушения, упадка) можно обнаружить в любой эпохе. Талия — узкая, под платьем носили корсет.

Его представителями были Арканджело Корелли и Антонио Вивальди. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Характерная черта – сочетание реальности и аллегории.

Это было новым временем для культуры эпохи барокко. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Петра, завершившая в середине XVII в. формирование ансамбля.

Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Теперь Цвингер сооружается для триумфа и зрелищ, главный замысел архитектора сочетает в своей композиции формы римской площади (форума) и стадиона-цирка. Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль Б. часто соединялся с чертами рококо. Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон».

Общие очертания ансамбля напоминают ключ, что должно было символизировать слова Христа, обращенные к первому епископу Рима апостолу Петру: «И дам тебе ключи Царства Небесного». примеры – в творчестве И. С. Баха). развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок.

Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). иск-ве, музыке). Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А.

Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы («Скала реджа», 1663—1666), соединяющей собор св. голос и сопровождение). мироощущение, ему присущ парадный, гос.

В инструментальной музыке 17 века орган занимал одно из почетных мест. Самый яркий представитель голландской школы – Рембрандт ван Рейн (16061669). Костюм был подчинен этикету. Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами Б. Жизнеподобие в иск-ве Б. нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для Б. ), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистич. сюжеты, трагедия, героич.

«низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. и героич. Флеминг, Дж. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Отсюда впечатление какого-то движения, непрерывного бега линий и потока форм». традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и т. д. активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив).

Культура эпохи барокко дальше распространяется на Германию. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке Б. используется б. ч. смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Кардуччи, 1860, Порембович, 1893) в 20-х гг. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И.

Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж.

лит-ре, но продолжало существовать в архитектуре изобразит. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. Человек же рожден и обречен на страдания и гибель.

Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Б. оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма они сливаются в единый помпезный стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрёна). Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиц. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы.

Для Б. характерно стремление к взаимодействию различных видов искусства (опера), понимание поэзии как говорящей живописи, а живописи как немой поэзии, увлечение эмблематикой и аллегорикой. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке, как о разумнейшем существе.

отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонич. Термин «Б» применялся к литературе уже с середины 19 в. (Дж. Демократич. Проведение строительных работ было поручено гениальному архитектору Маттеусу Даниэлю Пеппельману, который и создал этот истинный шедевр барочного искусства, где живой и игривый язык архитектуры гармонично сочетается со скульптурными элементами.

Они, однако, демонстрируют значительную степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 века и с классическим стилем 2-й половины 18 – начала 19 веков. Барокко во главу угла ставит способность удивлять, поражать новизной. Фетти).

Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы.

Волюты – декоративные завитки – становятся огромными (например, на фасаде церкви Иль-Джезу в Риме). Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Следовательно, надо смириться с миропорядком. Флеминг, Дж.

barocco, букв. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Роза, А. Маньяско) и героич. Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-историч.

Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651 – 57). Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не следование сотворенной природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придает этим принципам новый размах, динамику, декоративность. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). На стенах – мнимые, глухие окна.

Это также попытка выявить необычное в обычном и обычное в чрезвычайном, тенденция к иносказания, что приводит к частому использованию аллегории. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. Именно ему принадлежит знаменитый барочный образ – «Человек – тростник, но это тростник мыслящий». Стиль барокко также выражался в литературе. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания).

Именно в эпоху барокко сложился и прошёл весьма длительный период своей истории важнейший музыкально-сценический жанр – опера, степень распространения и развития которого во многом являлась показателем уровня музыкальной культуры той или иной страны. Стиль, начало которого выражало протест угнетению силы, с течением времени в корни изменил свои мотивы.

Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. Б. отличается большей сдержанностью и аскетичностью стиля в сочетании с ориентацией на местные реалистич. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский).

Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Отметим некоторые исторические предпосылки развития культуры эпохи барокко в 17 веке. Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества.

Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Итак, ренессанс – это эпоха в истории культуры Европы.

Однако именно здесь ощущается влияние народной культуры. Гварди, Дж. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Марино «Адонис», опубл.

оперы Генделя). Барочные черты можно найти в поздней драматургии, в особенности у Фр. Бомонта и Дж. Флетчера, Дж. Форда (Разбитое сердце, Перкин Уорбек), Ф. Мэссинджера (Герцог Миланский), у отдельных драматургов эпохи Реставрации, в частности в Спасенной Венеции Т. Отуэя, где обнаруживается экзальтация страсти, а героям присущи черты барочных мучеников. Плоскость фасада воспринимается как массивный «экран», за которым главное – внутреннее пространство. Петра с Папским дворцом.

Визуальная функциональность сооружений барокко не всегда соответствует реальности. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. экзальтация. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительного искусства, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). Петра в Риме.

Он выразил во Франции весь трагизм миросозерцания барокко и его возвышенный пафос. Медленно итальянская оратория поглощает ораторию с латинским текстом. Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Зап. Позже они стали намного пышнее. Некоторые исследователи усматривают черты Б. или относят к нему позднюю драму У. Шекспира («Буря»), произведения Мильтона, Вондела, Корнеля и мн.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Л. Бернини, Г. Риго), фантастич. В эпоху ренессанса во главе угла был человек. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. Вторая важная идея барочного мировоззрения – в сочетании противоречий: человека и природы идеального и реального, разума и эмоций.

При общей склонности этого периода кдекоративно-насыщенному, динамичному целое кажется часто барочным по общемувпечатлению (что проявилось, например, в названии «нарышкинское барокко»). Вот таким образом иногда говорят о русском Возрождении в одеянии барокко. В интерьере церкви стиля барокко ей принадлежит более весомая роль, чем живописи. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Одним из первых историч.

задачей музыки в эпоху Б. считалось прославление Бога. интерпретацию Б. дал Я. Буркхардт (в кн. Стиль Б. был выражением типологич. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). vanitas mundi). Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека).

По верху галерей все павильоны Цвингера на втором этаже связывались между собой. Херберт, Дж. Фигуры выползают за пределы ниши, декор становится объемным, за который можно войти. Петра в Риме. Карраччи, П. П. Рубенса, Дж. Барокко было обусловлено вкусами, потребностями и настроениями немецкого дворянства. Было и другое, демократическое, т. н. парадигм, что и науч.

Пёрселл итальянские оперы Генделя). и Вост. Все формы этого декоративного сооружения волнуются.

динамики и изменчивости. Судьба человека трагична, человек – воплощение изменчивости мира и бытия. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). Мир этот находится в состоянии движения, фантастичен ирреален и убог.

Подчеркнутый драматизм, необычайная эмоциональная выразительность, аллегоризм поэмы, динамизм, широкое использование контрастов и противопоставлений – все эти черты Потерянного рая приближали поэму к барокко. Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. В качестве универсальных сводов разного рода истин и представлений о мире пользуются широкой популярностью книги эмблем: влияние эмблематики ощущается в поэзии Дж. Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж.

Отмечается рецепция Б. в романтизме и в новейших модернистских течениях. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизни-сновидения (Ф. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. В эпоху Б. музыка расширила свои выразит. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco.

П. Свелинк), в Италии (Дж. Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в нач. Язык прециозной литературы широко использовал метафоры, гиперболы, антитезы и перифразы. Бёме, К. Кульман, Амос Коменский). Широко распространяется бурлескная поэма, где присутствует диссонанс стиля и содержания (возвышенные герои при низменных, грубых обстоятельствах).

Ему принадлежит оформление площади собора Св. Для барокко характерна идея спящего Бога — деизм. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Игнатия в Риме (1684 г. ) А. Поццо был архитектором, живописцем, скульптором.

В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к зап. -европ. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). архитектурой кон. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. В его каменном массиве преобладают горизонтали.

Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Для архитектуры барокко (Л. Судьба человека зависит только от его добродетелей, талантов, энергии. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты).

В эпоху ренессанса во главе угла был человек. Однако культурным центром Европы Италия и в первую очередь Рим, все-таки осталась. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (лат. В дальнейшем возникла необходимость власти создать имитацию собственного величия на фоне материального упадка.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). В музыкознании термин «Б» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. И. Грабарь (русский художник искусствовед, музейный деятель. 1871-1960гг. ) писал об итальянской архитектуре эпохи Барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн и их, где только можно, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба.

форм и палладианства (И.

Одновременно ей была свойственна детализация и орнаментика. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. колонии. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетич.

С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Барокко появилось в Италии (Флоренция, Венеция, Рим) и оттуда распространилась по всей Европе. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Крупнейшая работа Бернини в Риме – грандиознаяколоннада перед собором св. В представлении А. Греча барокко, рококо и классицизмупоследовательно соответствуют три царствования: «Суровый Марс, ВетренаяДиана и Мудрая Минерва недаром олицетворяли, даже в глазах современников, три важнейших царствования». Ланди), Неаполь (А. В это же время усиливается роль институтов государства, обостряется борьба светских и религиозных начал.

Декольте было широким, открывало плечи. В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера. фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия Б. развивалась в рамках нац. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Хор вытесняет сольное пение.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Италия. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Этохарактеризует особую ситуацию, сложившуюся в России и представляющуюнаглядный пример соединения двух стилей.

циклы Дж. Человеческие страсти бренны и только осознание этой бренности и дает познание человеку. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

нюансы инструментовку, возможность использования мелодич. А главное мы не можем не поражатьсядерзновению художников, три столетия назад нарисовавших образ мира, полногорадости и чудес и поставивших последнюю точку в созданной европейскойкультурой картине мироздания, связанной с идеей божественного начала. Есть веские аргументы в пользу того, что барокко как мироощущениезародилось не только в Западной Европе, но и имело своих приверженцев вИране эпохи правления шаха Аббаса 1 (1587—1629), в Китае начальногоправления династии Цин и Японии времен великого драматурга Тикамацу (1653—1725), а также вошло в русскую и украинскую культуру XVII—XVIII вв. Как известно, в общеевропейском масштабе переходный этап развития культуры— не только эпоха Возрождения: в странах Восточной и Юго-Восточной Европыэтот переход от средневековья к Новому времени совершается главным образомв XVII— XVIII вв., когда в Западной Европе развивается культура барокко. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (1598—1680) был разносторонне одаренным человеком. Франция.

черт, периодически повторяющихся на разл. Без меры использовалась косметика. Было от чего прийти в смятение.

Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Контрреформация). Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России.

Хронологически, барокко появилось в XVII веке, в Италии, на фоне кризиса идей ренессанса. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. В эпоху ренессанса во главе угла был человек. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. композиторов.

Торелли, Дж. Б. Алеотти, Дж. Остроумие, в барокко, есть признак гениальности. Музыка. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретич. Другая черта барокко в архитектуре: это многократное повторение в фасаде одного здания одних и тех же деталей и декоративных приемов.

Здесь он изучает арены и площади античности и эпохи Возрождения и впоследствии архитектор сам назвал Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем). Торелли, Дж. Для лит-ры Б. характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на разл. В истории костюма прическу также именуют куафюра.

Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Барочные мотивы и элементы в наибольшей мере затронули поэзию и драматургию. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Движение идеи затормозилось и прерывалось из-за особенных исторических обстоятельств.

Это — полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Художник Диего Веласкес (1599-1660) был первым, кто это сделал. Термин барокко появляется несколько позже, чем само направление в искусстве. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для Б. сближению и взаимопроникновению разл.

Ланди), Неаполь (А. программами). Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. Его творениямонументальны, необычны, вычурны, динамичны (Орфей, Геркулес и Лихас). В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии.

Непревзойденным «королем живописцев» по праву считается фламандец Питер Пауль Рубенс (1577-1640). поэма и пр. Архитектура барокко (фото внизу), относится к раннему периоду: в сооружении многократно повторены архитектурные элементы, благодаря выступающим полуколоннам – одинарным и сдвоенным, усиливается эффект светотени, что придает зданию динамичность. Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения.

В России развитие искусства Б., отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, падает на 1-ю половину 18 в. При общей для Б. сословной природе, русское Б. было свободно от экзальтации и мистицизма (характерных для католических стран) и обладало рядом национальных особенностей, обусловленных чувством гордости за успехи государства и народа. Барочные тенденции проявились в драматургии первой половины 17 в., где торжествовали пасторали и трагикомедии, где отразились представления о многообразии и изменчивости бытия и обращение к драматическим конфликтам (А. Арди). Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя.

---