Барокко 17 Века В Италии

Новый стиль — стиль барокко в архитектуре Италии — приходит на смену Ренессансу в 80-х годах 16 века и развивается на протяжении всего 17 и первой половины 18 столетия.

СТИЛЬ БАРОККО В ИТАЛИИ 17 век Архитектура Скульптура

Период начался в конце XVI века и завершился в конце XVIII. Личность активна, как никогда раньше. Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии.

Украшают сооружение многоярусные колонны, расположенные по сторонам от купола. Самое знаменитое их произведение — роспись галереи Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (1597—1604) — типично для барочной живописи. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Ювара возвел купола церкви Сант Андреа в Мантуе и собора в Комо. Немецкое барокко наиболее ярко представлено дрезденской резиденцией Цвингер (Zwinger) архитектора М. Д.

Лоренцо Бернини (1598—1680) великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко, . Вопрос 48.

Между 1589 и 1593 приехал в Рим, где работал до 1606, затем -- в Неаполе (1607 и 1609--10), на острове Мальта и в Сицилии (1608--09). Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Системе природы» (1735). Контраст между напыщенным тщеславием и естественной простотой, всюду выступающий в искусстве XVII века, по преимуществу в местных формах, отражает борьбу высших духовных сил, охватившую все столетие. Но не в этом его главная особенность. Под влиянием идей просвещения предприняты были и реформы, которые должны были перестроить всю общественную жизнь (просвещённый абсолютизм и французская революция). Благодаря ему города Италии и теперь воздействуют на зрителей сильнее самых смелых театральных декораций. С противоположной стороны к зданию примыкает сад.

Виньола обратился к форме купольной базилики. Такова картина «Король пьет». Его«Аллегория Божественного Провидения» (1638—1639) —барочный апофеоз семейства Барберини, на что указывают изображенные на фреске папская тиара и ключи Урбана VIII, а также геральдические пчелы Барберини. Талия — узкая, под платьем носили корсет.

По сторонам юбку украшали драпировки. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме. Круглый план и здесь усложнен экседрами и нишами.

Мастера гордятся своим умением уподобить скульптуру живописи. Вдали за скалой скрываются две фигуры. Таков был Леонардо -- один из величайших деятелей Возрождения. Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко.

Представитель раннего барокко архитектор Доменико Фонтана (1543-1607) впервые в истории градостроительства применяет трехлучевую систему улиц, расходящихся от Пьяцца дель Пополо ("Народная площадь"), чем достигается связь главного въезда в город с основными ансамблями Рима. Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб», 1602). Из окон ветхой усадьбы Казаччио открывался чудесным вид на Неаполь и вулкан Везувий. занимает Караваджо и караваджизм.

Начал строительство арх-ор Виньола, а закончил Джакома дела Порта. Дематериализация каменных масс 3. Их основная тема -- изображение персонажей Священного Писания, сцен чудес и мученичества. Успех Розы был огромным.

Рождение барокко в Италии столетия

В качестве самого яркого образца можно привести пример скульптурной композиции Джованни Бернини «Экстаз святой Терезы». Бернини принял участие также в возвращении снова к типу центральной постройки. Ансамбль Цвингер сам Пепельман называл «римским творением». Наглядным примером в этом отношении может служить полотно Рафаэля «Афинская школа».

Важнейшая градостроительная работа — площадь св. Ученик Броувера Давид Тенирс (1610-1690) отступил от заветов своего учителя. Стройный, вытянутый по вертикали, он заставляет задирать голову в этой узкой улице. План церкви и монастыря с большой виртуозностью вписан в незначительный по размерам участок, угол которого срезан и был украшен впоследствии фонтаном (одним из четырех, отметивших все углы перекрестка). Они призваны показать, что глубины библейского сюжета вполне доступны всякому человеку. Мощные, простые фасады дворцов снова приобретают более богатое декоративное расчленение.

У героев Караваджо часто грубоватый внешний облик, порой они неприятны и даже уродливы. Несколько позже, в середине века появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы (1615-1673). 42). Наиболее талантливым из братьев был Аннибале (1560--1609), автор большого числа алтарных образов и картин на мифологические сюжеты. Художника привлекают образы бродячих музыкантов, солдат, цыган, комедиантов.

В большой степени благодаря церквам, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант Андреа аль Квиринале, 1658—1678). Средние три пролета из пяти увенчаны фронтоном сложных очертаний. Ведущая роль принадлежала базиликальному типу композиции, в котором зодчие стремились к достижению максимальной целостности внутреннего пространства путем укорочения здания и расширения главного нефа и трансепта за счет боковых нефов, которые сводились к ряду капелл или к узким обходам (церковь Сант Андреа делла Вале, церковь Сант Иньяцио в Риме) этим повышалось значение средокрестия. Савольдо, Л. Лотто, А. Моретто и др. ).

Барокко в Италии-презентация по мхк

Именно барокко открыло пейзажную, парковую эру светской скульптуры. Характер его новаторских исканий проявляется в статуе «Давид» (1623). Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Художники идут по пути формальных приемов достижения этих целей. Но главное создание Бернини — это грандиозная колоннада собора св.

В Риме с 1604 г. Первая архитектурная работа — реконструкция церкви Сан Бибиана (1625). Человек как будто пытается спрятать свои мысли от товарища.

Лучии», 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракуза). Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами – все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности. Характерная черта интерьеров — их взаимная связь и роскошная отделка. В том же ключе созданы и известные сатиры Розы, среди который особое место занимают «Поэзия», «Музыка», «Зависть», «Война», «Живопись», ставшая своего рода гимном молодого литератора и художника. Возрождение не ставит этих задач. Петра в 1739—1743 — руководил строительством римского порта во Фьюмичино.

В барочных скульптурах мы видим подчинение материала художественной идее. Противостояние вылилось вовзаимные упреки иподозрения. Созданный Кортоной таким образом фасад лишь в средней, выступающей вперед части соответствует объему церкви делла Паче за левым боковым крылом находятся монастырские помещения (их венчает маленькая колоколенка) правое же крыло является чисто декоративным добавлением.

В барочных скульптурах мы видим подчинение материала художественной идее. Филиппо Ювара (1678, Мессина — 1736, Мадрид) изучал архитектуру в Риме у К. Фонтана. Напротив, главные фасады, теряя строгую связь с построением интерьера (Санта Мариа делла Паче, Сант Марчелло аль Корсо в Риме), наметившуюся в результате долгих исканий, получают самостоятельное значение и решаются с максимальной торжественностью и в связи с композицией площади. 1540-1602) с церковью Сант Иво (1642-1660) Франческо Борромини (1599-1667): здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности или с его же церковью Сан-Карло алле куатро Фонтане (1634-1667).

Но в странах с крепкими традициями крестьянского ремесла (Бавария, Австрия, Польша, Прибалтика) дерево переживает блестящее возрождение в декоративных ансамблях церковного убранства. В Неаполе художнику не удалось избежать нападения, во время которого он был ранен. ФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ (1599 -1667) Это был занудный эксцентричный холостяк с невротическим характером – полная противоположность Бернини. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем.

отца, 1626), Тритона на площади Барберини (1640), фонтан Четырех рек на площади Навона (1646—1652), монумент Слона с обелиском перед церковью Санта Мариа Сопра Минерва и др. Вход в собор оформлен в виде триумфальной арки. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора.

Мастерами изображения охотничьих трофеев и птичьих дворов были Венике и Хондекутер. Одну за другой пишет Рембрандт большие религиозные композиции, подобные полному динамики и патетики «Жертвоприношение Авраама» (1635, Санкт-Петербург, Эрмитаж), парадные портреты. Собственно термин просвещение пришёл в русский язык, как и в английский (The Enlightenment) и немецкий (Zeitalter der Aufklrung) из французского (sicle des lumires) и преимущественно относится к философскому течению XVIII века. Личность соизмеряет себя с творческими силами Космоса.

Внутреннее пространство церкви довольно четко выражено во внешних объемах. Место действия картины «Святое семейство» он переносит в бедный крестьянский дом, где плотничает отец, а молодая мать заботливо охраняет сон младенца. Аристократия искала в архитектуре подчеркнутой монументальности и приподнятой импозантности, явного выражения своего сословного превосходства, которые должны были отличать ее дворцы от могучих, но сдержанных палаццо XV и начала XVI в. Церковь требовала впечатляющей, патетической архитектуры, которая содействовала бы пробуждению религиозного порыва и укрепляла влияние католицизма. Самое знаменитое их произведение – роспись галереи в Палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых "Метаморфоз" (1597-1604) типично для барочной живописи. Интерьеры дворца решены иначе, просторно и динамично. В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера.

Особенности стиля барокко в Италии

Большая часть композиции «Обращение Павла» занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе. Фонарь над куполом церкви богато украшен и несёт металлическую фигурную «корону», олицетворяющую папскую тиару. Границей его и Вельфлин считает 1630г.

Усложнению плана в церквах и больших дворцовых помещениях нередко соответствует и усложнение форм купольных и сводчатых перекрытий (Сан Лоренцо и капелла Санта Синдоне в Турине). На рубеже 16--17 вв. При помощи боковых выступов перед дворцами образуются дворы, впервые приобретающие значение курдонеров (палаццо Барберини в Риме). Перенесенные затем на картины, эти ландшафты необычайно реалистичны, живы, естественны. 1595 "Игроки", 1594-1595).

Франческо Кастелли, прозванный Борромини (1599, Биссоне близ Комо— 1667, Рим), с 1608 г. обучался скульптуре в мастерской отца Б. Кастелли, архитектора герцогов Висконти в Милане. гениальный декоратор, он исполнял в основном заказы римских пап и возглавлял официальное направление итальянского искусства. Зрелые произведения К. (1599--1606) -- это монументальные по композиционному решению полотна, обладающие исключительной драматической силой. Блестящим декоратором, живописцем и графиком был Джованни Баттиста Тьеполо (1696--1770), который работал не только в Италии, но и в Германии, Испании его произведения украшали также дворцы русских вельмож. Стиль Розы в поэзии, равно как и в живописи, проявился во всей его полноте.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Более широкое понимание Б. включает в него внешние формы быта, карнавалы, процессии, особенности философского и научного изложения, рассматривая Б. как общее явление культуры (подобно Готике и Ренессансу).

Мастера гордятся своим умением уподобить скульптуру живописи. Петра в Риме. был разносторонне одаренным человеком. Еще недавно историки архитектуры порицали Борромини за его крайности. К политической власти рвалась крепнущая буржуазия. Церковь Сант-Иво алла Сапиенца—католический храм в Риме, шедевр римского барокко XVIIвека. Церковь была заложена ещё в начале XIV века как часовня римского университета Ла Сапиенца. Франческо Борромини приступил к сооружению современной церкви в 1642 г. Предполагают, что в основе шестиугольной формы лежитформа пчелиных сот, поскольку пчела (символ божественной мудрости)— геральдическое животное семьи Барберини, представителем которой был папа Урбан VIII (1568-1644г. г. ). Начало строительства церкви относится ко времени его правления.

Одной из центральных в искусстве барокко быта идея «учить зрителя или читателя ненавязчиво, поучать посредством прекрасного». Если Доменико Фонтана (1543—1607) или Франческо Каратти (. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

Итальянская живопись в стиле барокко

Мощные, простые фасады дворцов снова приобретают более богатое декоративное расчленение. Бернини явился создателем барочного портрета, в котором проявляются все черты данного стиля: парадность, театрализованность, декоративность (портрет Людовика XIV). Овальное в плане здание перекрыто куполом. Доменико Фонтана. Обращение к приёмам К. было важной ступенью в творческом развитии многих ведущих мастеров 17 в. (П.

Работы мастеров следующего поколения — Антонио, Джузеппе, Джованни Мариа Бибиена, а также представителей другого семейства театральных художников Гальярди, оказали большое влияние на отделку дворцовых интерьеров XVIII в. и на архитектуру малых форм в итальянском градостроительстве. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма. В верхнем – ниши между пилястрами увенчаны разорванными фронтонами. На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). Бернини, по-видимому, принадлежит центральная часть главного фасада.

По приезде в Рим Борромини сначала работал со своим дядей К. Мадерной. Наиболее характерные черты итальянской архитектуры 17в. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). «Камнями преткновения» стали великолепные постройки— фасад церкви Святой Агнессы Борромини ифонтан Четырех Рек Бернини.

Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном. Центральный неф церкви здесь короче и шире, чем в предшествующих постройках подобного типа, а вместо боковых нефов с двух сторон располагаются капеллы (часовни). Натюрморт. Именно барокко открыло пейзажную, парковую эру светской скульптуры. Раскреповки антаблемента он связал фронтонами, то непрерывными, то разорванными, то криволинейными, то треугольными.

Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (1543—1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы. Бернини работал над фонтанами как над серьёзной и глубокой художественной темой». Групповой портрет «Синдики» (старейшины цеха суконщиков, 1662, Амстердам, Рейксмузеум) завершает достижения художника в этом жанре.

Культура эпохи Барокко (17 век)

Его брат Франческо (1659— 1739) построил Филармонический театр в Вероне и перед тем, как обосноваться в Болонье (1726), работал в Риме, Вене и Нанси. Фасад церкви разделен на два горизонтальных яруса, каждый из которых оформлен орденом. Петра, лежащую перед фасадом собора. рис. Рембрандт часто изображает Саскию и самого себя, молодого, счастливого, полного сил.

Золоченые кубки, китайский фарфор и делфтский фаянс, ковровая скатерть, южные фрукты подчеркивают вкус к изяществу и богатству, утвердившийся в голландском обществе. С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией. После ссоры с одним из представителей местной знати ему пришлось уехать на Сицилию. Характерные черты скульптора Бернини Он показывает не состояние героев, а действие из которого выхвачено краткое мгновение. Светская скульптура барокко представлена монументами разного типа и назначения: парадные статуи монархов, портреты знати, скульптуры для городских фонтанов и садово-парковая пластика.

Наиболее ранний (1632— 1638) оригинальный замысел Борромини осуществлен им в ренессансном палаццо Спада: это рассчитанный на иллюзорный, театрализованный эффект короткий коридор, прорезающий низкий садовый корпус и ориентированный на поставленную в крошечном садике позади корпуса, ярко освещенную статую. Фасад украшен скульптурами архангела Михаила, побивающего сатану, Иоанна Предтечи и Девы Марии (над центральным фронтоном). Колонны и арки церкви были расположены архитектором таким образом, чтобы привлекать взгляд зрителя к часовням и другим деталям архитектуры здания, как будто это было здание театра.

характерные черты итальянского барокко воплотились в творчестве двух зодчих ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ Для его работ типично: 1. В центре группы -- Платон и Аристотель. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля.

Хотя темы были малоинтересными (бракосочетание и регентство королевы), он превратил их в прекрасное творение монументально-декоративного искусства. Главенствующий стиль в европейском искусстве конца 16 — середины 18 вв. Дробность массы здания 2. Франческо Борромини дает новое понимание внутреннего пространства. Всё это напоминает духовный путь человека к общению с Богом — через преодоление страстей и пороков.

Презентация на тему: Барокко в Италии

Таков выполненный им в 1611 году для Антверпенского собора алтарный образ «Воздвижение креста». Церковь расположена среди исключительно тесной застройки, восходящей к XV и XVI вв. Архитектуру барокко невозможно представить себе без скульптурного оформления. Занимался реставрацией моста Сант Анджело, на котором установлены скульптуры, выполненные по рисункам Бернини (1669—1670). Именно она была главной заказчицей художников барокко.

Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (уже упоминавшиеся фонтаны на площади Барберини, площади Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. По сути, в 18 веке Италия теряет ведущую роль в сфере культуры. Архитектура барокко почти не создала новых типов зданий.

ЭПОХА БАРОККО В ИТАЛИИ ( – века)

Политические события, которые повлияли на жизнь общества изменили и его мировоззрение. Зодчество каждой страны формировалось с учетом национальных традиций, существующих политических условий и благосостояния общества, благодаря этому европейское барокко в разных странах приобретала особые характерные элементы на основе общих черт стиля. Средняя часть выделена ризалитом и выступает вперед. Самые глубокие и прекрасные произведения им были написаны именно в это время. Апостолов в Риме дал он (1665) классический образец дворца в стиле позднего барокко.

Основным стремлением просвещения было найти путём деятельности человеческого разума естественные принципы человеческой жизни (естественная религия, естественное право, естественный порядок экономической жизни физиократов и т. п. ). Балдахин — произведение, стоящее на грани между скульптурой и архитектурой. Сусанны сильнее выступают выдающиеся части. В природной стихии как будто растворяются гротескные человеческие фигуры, придающие ландшафтам фантастический вид («Пейзаж с прачками» «Горный пейзаж», 1720-е «Проповедь св. Искусствовед П. П. Общее впечатление, производимое интерьером, — безусловная устремленность пространства. Мощные контрасты света и тени, выразительная простота жестов, энергичная пластичная лепка и звучный, насыщенный колорит отражают эмоциональное напряжение, возникающее при неожиданном проявлении идеально-возвышенного в обыденной жизни людей или в моменты духовного противостояния человека враждебному ему окружению («Призвание апостола Матфея» и «Мучение апостола Матфея», 1599--1600, церковь Сан – Луиджи деи Франчези, «Распятие апостола Петра» и «Обращение Савла», 1600--01, церковь Санта-Мария дель Пополо, «Мадонна ди Лорето», около 1603--06, церковь Сант-Агостино, -- все в Риме «Положение во гроб», 1602--04 (см.

Достижением художественной культуры Ренессанса является также правильная геометрическая конструкция картины: изображение в буквальном смысле строится (а не рисуется) при помощи тщательно разработанных точных приемов. Скульптура и вода образуют одно целое. По углам расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, отсюда и название церкви. Папа Иннокентий Х, когда средства наобустройство столь любимой имплощади Навона стали заканчиваться, ввел новый налог— нафонтаны, начто получил ответ отжителей Рима: «Pane, pane, non fontane. » (Хлеба, хлеба, анефонтанов. ). Из этих попыток наиболее замечательная принадлежит Канту («Beantwortung der Frage: was ist Aufklrung. », 1784). Он родился в Неаполе, но отец-скульптор отвез талантливого подростка в Рим.

При восстановлении собора Ваккарини сделан богато украшенный колоннами и раскреповками фасад (1736), а церковь Сан Джулиано он завершил окруженным восьмигранной арочной галереей куполом. Полемизируя с художественными концепциями маньеризма и академизма, К. воплощает в античном сюжете празднично-игровое, народное начало («Вакх», 1592--93, Галерея Уффици, Флоренция), приходит к отрицанию господствующей системы жанров и вносит вклад в создание новых видов живописи -- натюрморта («Корзина с фруктами», около 1596, Пинакотека Амброзиана, Милан) и бытового жанра («Гадалка», Лувр, Париж). 38). Борьба сил природы, грандиозность мироздания остро ощущались художником. Сжёг рукописи и рисунки, затем покончил с собой.

Для барокко характерна идея спящего Бога — деизм. Самым талантливым продолжателем в этой области был Хоббема, но в отличие от эпических картин учителя природа в его произведениях имеет более приветливый, солнечный вид, а в последние годы он предпочитал писать культивированные ландшафты.

Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа – и музыки).

На огромной картине изображен распятый Христос. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. С наибольшим удобством переход от идей реформационной эпохи к идеям эпохи Просвещения наблюдается в Англии конца XVII и начала XVIII веков, когда получил своё развитие деизм, бывший в известной степени завершением религиозной эволюции реформационной эпохи и началом так называемой «естественной религии», которую проповедовали просветители XVIII в. Существовало восприятие Бога как Великого Архитектора, почившего от своих трудов в седьмой день. Мастером построена церковь Санта Мариа ин Кампителли (1665—1667 рис. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

Карло Райнальди (1611—1691), выходец из семейства североитальянских зодчих, работал вместе с Борромини на постройке церкви Сант Аньезе и завершал ее после смерти мастера. 36). Родиной этого стиля стала Италия. Воздействие Караваджо на развитие реализма в европейском искусстве было громадным. У ряда мастеров К. выразился в поверхностном заимствовании формальных приёмов и сюжетных мотивов искусства Караваджо (работы Л. Спады, Б. Манфреди и др. ).

Все вместе дает ощущение неукротимой жизни природы. Стремясь к достоверности, Караваджо всегда изображает в своих произведениях реальную жизнь, какой бы грубой и беспощадной она ни была («Жертвоприношение Авраама», 1594-1596 «Юдифь и Олоферн», 1595-1596). Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность.

Реферат – Стиль Барокко в Итальянской архитектуре

Первая — светлая, вторая — более темная. Петра. Отсюда неизбежные отвлеченность, риторичность образов Карраччи, пафос вместо подлинной героики и красоты.

Наиболее заметно это в картинах с морскими пейзажами. Культовая скульптура -- это отдельные статуи, скульптурные группы, рельефные композиции, скульптурные надгробия. Однонефная церковь, в плане имеет л. крест. Большой интерес представляет цикл картин на тему монастырской жизни («Трапеза монахинь», «Похороны монаха»). Таковы герои его ранних работ («Маленький больной Вакх», ок.

1 – Рождение барокко в Италии столетия

Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Эта ажурная конструкция, увенчанна золотистым шаром и крестом. Этот образ нельзя назвать определенно однозначным.

Характерное для художника стремление к занимательности сказалось и в такой его забавной по сюжету картине, как «Обезьяны в кухне». Чувствуется, что художник сам захвачен весельем пирующих.

Архитектурная энциклопедия второй половины века

Этому эффекту помогают световые блики играющие на поверхности скульптур. В «Положении во гроб» (1604) на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. Зданиепостроено в 1662-1675 годах на месте более древнего храма в память об избавлении от чумы.

Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Доменикино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были канонизированы. Он спарил колонны по длинным сторонам двора, срезал углы, обработав их искривленными в плане антаблементами и, ритмически чередуя архивольт с горизонталью, по-новому подал мотив арочного и двух прямоугольных проемов, носящих название «палладианского».

Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Джакомо делла Порта (1541—1608) был учеником Виньолы. Наиболее значительным жилым зданием, построенным в Риме в первой половине XVII века, был палаццо Барберини. Палаццо Барберини строился по заказу Маффео Барберини после того, как он был избран папой под именем УрбанаVIII.

35). Построил церкви в Кастельгандольфо (1661) и Аричче (1664). В загородных ансамблях, среди природы, курдонер превращается в сложную систему дворов, разнообразных по композиции (замок Ступиниджи под Турином). Аннибале Карраччи явился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Борромини приписываются капеллы Спада в церкви Сан Джироламо делла Карита (после 1660) и Фальконьери в церкви Сан Джованни деи Фиорентини. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты.

Примером может служить римская церковь Сант-Аньезе на площади Навона. В 1628 г. назначен главным архитектором собора св. В странах с развитой промышленностью и торговлей (Англия и Голландия) буржуазные революции завершились победой нового общественного строя. Многочисленные трактаты, вышедшие в XVII в. (в том числе многие из-под пера ученых-иезуитов), свидетельствуют о живом интересе к архитектуре античного мира и экзотического Востока. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни.

Грамота за использование ИКТ в работе педагога

По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Основателями ее были братья Карраччи. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Особенно популярно изображение Богородицы с младенцем (Христом). Однако, будучи господствующим в итальянском искусстве 17 века, это направление не было единственным. В отличие от предшествующих исторических периодов, когда искусство развивалось в рамках однородных больших стилей (романский стиль, готика, Возрождение), 17 век характеризуют два больших стиля — барокко и классицизм, элементы которых ярко выражены в архитектуре и в новом понимании синтеза искусств. Ломбардец Карло Мадерна (1556-1629), племянник и ученик Доменико Фонтана, последователь Джакомо делла Порта, первый мощно и жизненно вводит ранний барокко своих предшественников в среду более суетливой пышности XVII столетия. «Давид» Бернини — это «воинствующий плебей», бунтарь, в нем нет ясности и простоты скульптур кватроченто, классической гармонии Высокого Ренессанса.

В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино (Франческо Барбьери, 1591 – 1666) с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро да Кортона (Берреттини, 1596-1669), Луки Джордано (1632-1705) станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци (1581 -1644), прекрасного колориста Доменико Фетти (1588/89-1623) испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци). В этом отношении либерализм обязан Просвещению своей философской базой и критическим отношением к нетерпимости и предрассудкам.

де Кеведо, П. Кальдерон). Главная лестница Ватикана, Скала Реджа известная также, как «Королевская», является ещё одной выдающейся постройкой итальянского архитектора Лоренцо Бернини. Сложение системы форм барокко приходится на последние две декады XVI в. и первые две декады XVII в. В начале этого периода в архитектуре еще существовали параллельно и другие течения — маньеризм и академизм, лишь постепенно поглощенные бурно расцветающим барокко, который господствовал в Италии безраздельно примерно с 1620 г. и до середины XVIII в. После этого обнаруживаются некоторые признаки спада и к концу XVIII в. утверждается новое архитектурное направление классицизма, представители которого и дали барокко его название (барокко — «странный», «чудной»), подобно тому, как готике дали это название ее противники в XV в. Основные заказчики, определявшие художественные вкусы и требования к архитектуре XVII и XVIII вв., — это папы и кардиналы в Риме и властители небольших (часто совсем крохотных) итальянских государств с окружавшими их пышными дворами, т. е. государственные и церковные сановники, крупнейшие финансисты и землевладельцы. К числу его ранних картин относится «Девушка с лютней» (1595). Немецкое барокко характеризовалось разделением на южное стилистическое направление (на юге Германии властвовал католицизм) и северное (на севере, в основном, жили протестанты). Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа — и музыки).

складывается оригинальная живописная система К. Ярко освещенный лучом света передний план картины выделяется на погруженном в густую тень фоне, чем достигается подчёркнутая оптическая наглядность изображения и создаётся впечатление его непосредственной близости к зрителю («Лютнист», Эрмитаж, Ленинград). Боковые торцы изгибающихся снова вперед антаблементов выглядят как раскреповки. Которое из трех искусств первое вступило на этот путь, нелегко сказать. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприятия.

Петра. Силуэты фигур очень сложны. На полотне представлен небольшой пейзаж с мостом и сразу же поднимающейся за ним в виде арки высокой скалой. Церковь Санта Мариа ин Кампителли. Карло Райнальди (1611-1691)Одна из самых яркихбарочных церквей Рима.

Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Из павильонов Цвингера, связанных между собой галереями, наиболее красивы овальные строения, где находились трибуны королевского двора, а также знаменитый павильон «Ворота под короной» (Кронентор), сочетающий двухъярусную арку и надвратную башню. В дальнейшем работал в Риме в постоянном соперничестве с Бернини за папское внимание. Так, герой представлен как простой неаполитанский крестьянин. Часто применяются тяжелые аттики. Среди посещавших салон были поэты Габриэелло Кьябрера, Джованни Чамполи, автор религиозных стихотворений и Франческо Браччолини, снискавший известность поэмой «Гнев богов». perola barroca — жемчужина причудливой формы), стиль эмоций, динамичный, отражение мировоззрение, чувства преобладают над разумом, т. к. человек ощущает себя частицей мира и невозможно понять что такое время пространство- мощное движение- это миропонимание 17 века. Библейские сюжеты он трактовал очень необычно.

При создании скульптур Бернини обращался к сюжетам как античным, так и христианским. Его произведения – церковь Сан Карло у четырех фонтанов в Риме. В картинах Хема и Стенвейка рядом с предметами воплощающими земную славу и богатство (доспехи, книги, атрибуты искусства, драгоценную утварь) или чувственные удовольствия (цветы, фрукты) соседствуют череп и песочные часы как напоминание о скоротечности жизни. В композициях на евангельские сюжеты он использует интересный живописный прием.

Значительно дальше от Турина лежит охотничий замок Ступиниджи (с 1729). Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля зрелого барокко Лоренцо Бернини (1598--1680) был разносторонне одаренным человеком. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро ди Кортона, Луки Джордано, станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци, прекрасного колориста Доменико Фети испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци) несколько позже, в середине века, появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачноромантические композиции Сальвятора Розы. Площадь является ярким примером барочной организации городского пространства. Историк немецкой культуры. Интересно отметить, что даже помещения ранее построенных дворцов отделываются в новых формах (например, залы палаццо Питти во Флоренции, расписанные Кортоной).

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Для внутреннего устройства церкви св. Которое из трех искусств первое вступило на этот путь, нелегко сказать. Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей.

Он отличался роскошной отделкой и богатством материалов. Заметно здесь и сходство главного героя картины с самим автором. Церковь расположена на углу виа Феличе (теперь Куаттро Фонтане), у ее пересечения с виа Квиринале, соединяющей Квиринал с выездом из города, отмеченным микеланджеловской Порта Пиа, т. е. у одного из самых ответственных перекрестков барочного Рима. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. В дворцовой архитектуре статическая композиция, собранная вокруг центрального двора и ясный, спокойный объем сооружения с принципиально равнозначными фасадами уступают место более сложным, насыщенным динамикой построениям, развивающимся преимущественно по глубинной оси от ярко выделенного на главном фасаде портала (позднее — от расположенного перед зданием курдонера), через парадный вестибюль с роскошными раскрытыми лестницами к просматривающимся анфиладам помещений. Эталон храмового строительства на протяжении 17 века. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. Блестящее полотно – «Прибытие Марии Медичи в Марсель».

Принципы болонской Академии, которая явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев — Аннибале Карраччи (1560— 1609). 56).

Б. утвердилось в эпоху интенсивного складывания наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий), расцвета мануфактурного производства и одновременного усиления феодально-католической реакции. Вот таким образом в его алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и по цвету, театрализация действия, общая «живописность» скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея («Экстаз св. Для архитектуры барокко (Л.

Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Для его творчества характерно стремление к созданию ансамблей. Но его образ Давида звучит иначе, чем у Донателло или Микеланджело «Давид» Бернини – это «воинствующий плебей», бунтарь, в нем нет ясности и проекты, гармонии Высокого Ренессанса. Стремление к усложнению композиции отразилось и на зданиях общественного назначения (университет в Генуе, палаццо ди Пропаганда Фиде в Риме). Итальянское барокко стало образцом для всей Европы. Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века. Петра, не прекращавшаяся всю его жизнь.

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Создается впечатление, будто бы природа лишь заснула на какой-то миг. Как круглая скульптура, он смотрится со всех сторон. По существу, это образы мужественных людей из народа, наделенные глубиной восприятия, значительностью и вместе с тем непосредственностью выражения сложных душевных движений. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога.

том V) были основаны на круглом и квадратном плане. Подобно произведениям изобразительного искусства, памятники архитектуры барокко (особенно церковные сооружения) рассчитаны были на усиление эмоционального воздействия на зрителя. Барокко (предположительно: от португ. Скульптура и вода образуют одно целое. Барокко (как стиль) охватило все виды искусства, но наиболее ярко отразилось в живописи, театре (и связанной с ним литературе, музыке) и архитектуре. Пространство как бы перетекает из одного в другое.

От этого ещё острее чувствуется его беспомощность. гармонично сочетается с площадью. Архитектура барокко – период в развитии архитектуры стран Европы и Америки (особенно в Центральной и Южной), охвативший примерно 150--200 лет. Контроль осуществлялся и через династические связи и посредством полицейских мер, оправдывавшихся усилившимся разбоем и бродяжничеством (прямых следствий крайнего обнищания деревни). Назвали его Сальватором.

Динамизм решений 4. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене, в семье владельца мельницы.

Прециозная литература). В картине «Положении во гроб» на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу.

С 1751 переехал в Казерту, где построил замок. Динамика и особая эмоциональность заданы в картине резкой сменой светлым и темным пятен. Манера исполнения приобретает черты свободной импровизационности. Общая симметрия.

Границей его и Вельфлин считает 1630 г. Столбы и пилястры около этого времени снова начинают замещаться колоннами, которые сначала появляются на фасадах, выступая из стены лишь наполовину или на четверть, но затем быстро и свободно овладевают внутренностью. В Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. Это осложняет замысел и вносит динамику в окруженное капеллами внутреннее пространство. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). Каждой пилястре, отмечающей шесть основных устоев церкви, соответствует ребро купола. Солнце зашло за облако.

Его произведения сосредоточены в Катанье — портовом городе, расположенном у подножья Этны, который был почти полностью превращен в руины землетрясением 1693 г. Ваккарини не только принадлежит прямоугольная планировка, но и многие выдающиеся здания города: палаццо Муничипале (1741), церковь св. Архитектор завершал строительство собора Святого Петра и соборной площади (1656 – 1667 гг. ) Четырехрядная колоннада из 284 колонн высотой 19 метров, которую создал мастер, расходится от фасада и образует трапециевидную форму площади, а затем создают овал, что дает ощущение динамичности пространства, чувство подвижности колонн, раскрытие архитектурного пространства сооружения. По оси симметрии этого грандиозного комплекса находится центральный, эллиптический в плане объем. Член Академии Сан Лука с 1706 г., занимался скенографией.

Среди разгоряченных вином, оживленных лиц выделяется старик в бутафорской короне, провозглашенный на этот вечер «королем». Антаблемент, служащий венчанием первого яруса, — единственная непрёрывная горизонталь этого фасада, которая, однако, не воспринимается линейно из-за своего искривления в плане. Купол на средокрестье. Позже его сменило жабо. Новые исследования в области перспективы (например, трактат Поццо) позволили создать грандиозные композиции, украсившие барочные интерьеры, в которых сочетались живопись, скульптура и пластические средства архитектуры. За вестибюлем следовал большой зал или двор с портиками на массивных пилонах или аркадах, которые, в свою очередь, раскрывались в эффектный сад (палаццо Боргезе в Риме). Одним из таких титанов был, несомненно, Леонардо да Винчи (1452--1519). Реалистические принципы Караваджо делают его наследником Ренессанса, хотя он и ниспровергал классические традиции.

Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Художник изображает мрачные руины, темные лесные чаши и морские бури. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Общей чертой обеих художественных школ была любовь к жизни, к ее земным радостям.

Композиции Караваджо со срезанными по пояс фигурами точно построены, в них есть строгая закономерность, целостность, замкнутость, сближающие Караваджо с мастерами Возрождения. Особенно знаменит Мадерна своим довершением продольного корпуса церкви св. Алтарная ниша богато декорирована.

Наряду с работами по завершению собора и площади св. Именно в пластических искусствах эта противоположность направлений всюду ясно обнаруживается. Фасады изламываются или искривляются (палаццо Монтечиторио в Риме, Кариньяно в Турине). 27).

Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Этому эффекту помогают световые блики играющие на поверхности скульптур. Расцвет барокко приходится здесь на 2-ю половину XVIII в., когда арх.

Архитектура итальянского барокко

Художником, который соединял в себе и то и другое дарование, был Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). В Сицилии барокко получило исключительно богатое развитие. Сальватор Роза является создателем и такого вида пейзажа, как философский. В 1596 г. художник исполнил одну из первых в истории европейской живописи композиций в этом жанре — «Корзину с фруктами». на рис. Ритмический ряд устоев, соединенных антаблементом и обходящих вокруг все основное пространство церкви, нарушен по короткой оси овала, где вместо обычной ячейки с капеллой образованы более широкие входная и алтарная ниши.

Величавое единство постройки, придающее ей пластичность, уступает место живописным делениям пространства с перспективными просветами и сокращениями. Полотно под названием «Ложь» является хорошей иллюстрацией к стихотворению «С лица снимаю своего румяна я и краски». Каждый уголок интерьера – богато декорирован.

Спрашивают дорогу у какого-то оборванца. (маньеризму и академизму). Но особенно прославился он своими портретами. Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения. Одна из дуэлей закончилась смертью противника.

Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы ("Лютнист", ок. Так, в картине «Коронация Марии Медичи» с большой достоверностью воссоздана торжественная церемония.

Например: церковь Св. Терезы» в алтаре церкви Санта Мария делла Виттсриа в Риме). 26) — сдержанная композиция, хорошо выразившая официальный характер здания. Просвещение является продолжением традиций не только гуманизма, но и передового протестантизма и рационалистического сектантства XVI и XVII вв., от которых он унаследовал идеи политической свободы и свободы совести.

В основании купола, над антаблементом, устроены окна, хорошо освещающие церковь. Но его образ Давида, например, звучит иначе, чем у Донателло, Верроккьо или Микеланджело. Но главное создание Бернини – это грандиозная колоннада Собора Святого Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656-1667). По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. С 1615 г. переехал в Рим, где выполнил следующие работы: перспективный коридор в палаццо Спада (между 1632 и 1638), церковь и монастырь Сан Карло алле Куаттро Фонтане (1638—1640, фасад — 1667), церковь Сант Иво алла Сапиенца (1642, освящена в 1660), оратория Сан Филиппо Нери (до 1650), перестройка интерьера церкви Сан Джованни ин Латерано (1647—1650, скульптура выполнена позднее), церковь Сант Аньезе ин Агоне (1653—1657, заканчивалась Райнальди), фасад Колледжо ди Пропаганда Фиде (1645—1666), трансепт, купол и колокольня церкви Сант Андреа делла Фратте (с 1654), палаццо Фальконьери (1650—1658). Среди них -- знаменитые работы Бернини -- фонтан «Тритон» на площади Барберини в Риме, фонтан «Четырех рек» на площади Навона и др.

Архитекторы итальянского барокко

sicle des lumires, нем. Он кажется сквозным благодаря восьми овальным, находящимся где-то позади этих арок окнам. Georg Dehio. В симметричных точках этого овала расположены фонтаны, а между ними – обелиск. 1850 – 1932 гг. ) в работе «История немецкого искусства» писал: «Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры».

Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией. С точки зрения Возрождения в этом не было бы ничего привлекательного. Им были заложены две центрально-купольные церкви на пьяцца дель Пополо (1662), отметившие начало знаменитой трехлучевой системы улиц: Санта Мариа ин Монтесанто и Санта Мариа деи Мираколи (рис. Центр эллипса отмечен установленным Фонтаной обелиском, а фокусы — фонтанами. 60). Это сценка веселой пирушки в богатом фламандском доме.

Презентация – Возникновение барокко

Особое значение приобретает взгляд одного из актеров, устремленный не на собеседника, а куда-то в сторону. Маринистов увлекает передача водной стихии игры света в облаках и воде. Резкий поток света выхватывает персонажей из тёмного пространства.

Так родилось искусство городских мизансцен. Так, наряду с барочной архитектурной пластикой Бернини создает ряд статуй и портретов. Большинство сюжетов художественных произведений Ренессанса взято из Библии и даже преимущественно из Нового Завета.

и получил у Лонгены новую типично барочную разработку. Плафон Сант Иньяцио (1681)—фантастическая перспективная композиция, в которой уничтожены всякие границы между архитектурными, скульптурными и живописными формами — является, пожалуй, наиболее ярким, экстатическим примером театрализованно эффектного завершения внутреннего пространства в культовом зодчестве барокко. рис. Г. Дехио (Георг Дехио. Кроме роскошного карниза на консолях имеется мощная балюстрада вдоль крыши.

Реферат – Готический и романский стили в эпоху Средневековья

Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Созданная Бернини площадь св. Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии» (1605--1606), захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей. Однако Возрождение прямо или косвенно подготовляет последующую эпоху. Петра, для которого сделал большой бронзовый балдахин (киворий) на витых колоннах (с 1624 по 1633), кафедру (1657), проект двух кампанил (одна была возведена в 1641 г. и снесена в 1648) и выполнил несколько надгробий.

В поздних работах К., созданных в годы скитаний по югу Италии (1606--10), дальнейшее развитие реалистических тенденций, расширение сферы охвата жизненных явлений («Семь деяний милосердия», 1607, церковь Пио Монте делла Мизерикордия, Неаполь) сопровождаются углублением трагизма мироощущения. Лишь границы ризалита и изломы боковых крыльев отмечены пилястрами. Там он быстро приобрел известность под покровительством кардинала Сипионе Боргезе. Мартино Лунги Младшему (1602— 1657) принадлежит церковь Санти Винченцо э Анастасио (1646—1650), фасад которой, построенный по классической, но очень собранной и вытянутой вверх двухъярусной схеме, найденной Виньолой, как будто бы сплошь составлен из колонн.

Эпоха Просвещения (фр. Впрочем, еще за несколько лет перед тем (1661) Бернини при помощи подобных же перспективных ухищрений и утонченного ионического ордена превратил относительно узкий и короткий проход, в котором поднимается королевская лестница (Scala regia) Ватикана, в одну из самых интересных по впечатлению частей этого великолепного дворца. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Организация пространства картины призвана особым образом воздействовать на зрителя. Учился в Милане (1584--88) у С. Петерцано.

Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. 29). Aufklrung) — одна из ключевых эпох в истории европейской культуры, связанная с развитием научной, философской и общественной мысли. Таким образом, наряду с кастой священников выдвигается каста учёных. После периода Возрождения, которое обратило взоры архитекторов и художников к культурным и художественным традициям Древнего Рима, наступил период пересмотра взглядов на искусство.

Реферат – Классицизм и барокко как художественные стили

Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (Гадалка, Лувр, Париж и другие). В церкви св. Ограничивать Б. рамками Контрреформации и феодальной реакции неосновательно. Более демократичный кухонный натюрморт возник в творчестве Схотена и Рейкхалса. Такие философы как Мишель Фуко возражают против демонизации оппонентов рационализма. В картине «Блудным сын» сюжет, по сравнению с евангельской притчей, оказывается несколько упрощенным и приземленным. Стены ее украшали авторские работы живописца. Церковь увенчана высоким барабаном имеющим сложную выпукло-вогнутую форму.

Точно так же выявляется пропорциональная закономерность человеческого лица и тела. Пюттер и Бейерен довели до совершенства изображения рыб и других обитателей моря. Джованни Баттиста Ваккарини (1702—1768), получивший образование в Риме, — пожалуй наиболее крупный из архитекторов, работавших в Сицилии в XVIIIв.

Реферат – Историческая типология: культура барокко

Свет в поздних картинах К. становится мягким и вибрирующим, цветовая гамма тяготеет к тональному единству («Поклонение пастухов», 1609, Национальный музей, Мессина). Правящие круги стараются подчеркнуть свою мощь и богатство путем внешнего их выражения. Церковь увенчана высоким барабаном имеющим сложную выпукло-вогнутую форму. В нижнем ярусе пилястры уже замещены приставными круглыми колоннами.

Первоначально психологический момент живописных персонажей выражен не очень ярко. Театр военным действий у Сальватора Розы необымайно выразителен и, как правило, располагается до самого горизонта на фоне разрушенных, застывших в молчании архитектурных построек (башен, дворцов, храмов) и прозрачно-голубого неба, местами закрытого еле заметными для глаз белыми облаками. Петра он проектировал более богатые, более высокие и пышные передние башни, чем Мадерна. В XVI в. в странах Европы под влиянием реформистского движения происходит ослабление могущества католической церкви, вот таким образом церковь прилагает значительные усилия к возвращению былого величия. Караваджо Микеланджело Меризи (1573—4610) художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе.

Декольте было широким, открывало плечи. Организация фасада в целом очень сложна. Свое Крайнее выражение иррациональность, экспрессивность и живописность барокко находят в творчестве Франческо Борромини (1599--1667). С 1769 — в Милане. Вместе с тем уже в них появляется ряд существенно новых черт. Драпировки были также и по краю декольте.

Художественное образование получил в Милане. Таким образом, даже плоскому фасаду Борромини сумел придать некоторую глубину (рис. Там же, в Абруццких горах и Калабрии, молодой художник встретил бродяг-разбойников, среди которых находились и те, кто был изгнан из общества «добропорядочным» людей за свободолюбивые, смелые мысли. Кругу он неизменно предпочитал эллипс.

Представления в театре Барберини начались 23 февраля 1634 года мелодрамой «Святой Алексий» на музыку Джулио Роспильози. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены). Плоскости трехъярусного, увенчанного аттиком фасада гладко оштукатурены.

Курсовая работа – Эстетика барокко

Использование оптических эффектов. Наступил XVII в., ставший новым этапом в истории западноевропейского искусства.

Массивный лошадиный круп занимает верхнюю часть картины и невольно отвлекает зрителя от фигуры Савла. 30). 64). Обелискперенесен сюда из цирка Максенция.

История моды, костюма, повседневная культура

На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы — Испанцы и Французы. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху.

Ступенчатый спиралеобразныйфонарь над куполом церкви богато украшен и несёт металлическую фигурную «корону», олицетворяющую папскую тиару. Центром католического мира является Рим. Роль геометрических построений приводит к новому подходу к пространству изображения. В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения».

• ТОЖЕ ИНТЕРЕСНЫЕ СТАТЬИ ОБ ИСТОРИИ МОДЫ

Церковь в Аричча — это строгое, суховато-классическое сооружение, тогда как Сант Андреа при всей классической уравновешенности его общей композиции — вдохновенное исполненное неожиданной динамики произведение барокко. Ранние произведения Караваджо (между 1592 и 1598), с их звонким колоритом и прозрачной светотенью, обнаруживают связь с традициями североитальянской живописи 16 в. (Дж. Переход Милана, Неаполя и Сардинии во владение Австрии (1713) ознаменовал конец политической независимости Италии.

Но от здания к зданию он набрал опыт. В это же время укрепляется господство светской власти. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма. Тем не менее, художники предпочитают писать образы Мадонны, Христа, Иоанна Крестителя, апостолов или изображать эпизоды евангельской истории (например, «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи). В 1608-1609 гг. Эпоха Возрождения подошла к концу.

Стиль сооружения долгий период являлся предметом споров искусствоведов. В творчестве Питера Пауля Рубенса (1577 – 1640) все эти особенности фламандской живописи проявились особенно ярко. выше).

Его герои шумны и грубоваты, но подкупают своей искренностью и непринужденностью. В качестве самостоятельной разновидности утверждается морской пейзаж или марина. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

После смерти Рубенса и Ван-Дейка главой фламандской школы стал Якоб Иордане (1593-1678). 2) Направление в европейской живописи 17 в., представленное последователями Караваджо. Это сильный, мужественный человек, побежденный своими противниками.

Боковые фасады привлекают меньше внимания и чаще всего скрываются соседними зданиями. Его интересовала больше праздничная сторона жизни. Он был любимцем нескольких сменившихся за его долгую жизнь пап, а Людовик XIV, пригласивший его (в 1664 г. ) в Париж в связи со строительством Лувра, встречал его с королевскими почестями.

Прочие архитектурные работы в Риме: участие в строительстве палаццо Барберини (с 1629 вместе с Мадерна) дворцы Монтечиторио (продолжение работ с 1656) и Киджи-Одескальки фасад коллегии Пропаганда Фиде отделка интерьера церкви Санта Мариа дель Пополо (около 1658) скала Реджа в Ватикане (1666) церковь Сант Андреа аль Квиринале (1653—1658). Тон всему произведению задают необычные переходы света в тень и использование красок определенного цвета (темно-коричневым фон, желтоватые одежды актера символизируют ложь и обман). «Юноша с лютней». Все соединено в сложном, как бы случайном ансамбле -- порождении природной стихии. Его творчество может служить эталоном эстетики барокко: для него характерны «повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью».

47). Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (1598—1603). В моей презентации «Барокко в Италии» я представляю наиболее выдающихся итальянских художников и их творения. Основатель этой династии декораторов и граверов Фердинандо Галли (1657—1743) издал в 1711 г. в Болонье большой трактат. Микеланджело да Караваджо (1573 -1610) Судьба Микеланджело да Караваджо (настоящая фамилия Меризи) сложилась трагически.

Так появилась знаменитая «Гадалка» (1595). В них он объединяет архитектуру, скульптуру с пространством используя в качестве выразительных средств воздух, свет, воду. Особое место в развитии живописи XVII-XVIII вв. Произведения Караваджо достигали иногда такой силы реалистической выразительности, к сожалению иногда доходящей до натуралистичности, что заказчики отказывались от них, не усматривая в образах должного благочестия и идеальности (недаром в отношении Караваджо некоторые исследователи применяют термин "жестокий реализм").

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Это — полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Во время странствий он делал множество зарисовок с видами итальянской природы. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Доменикино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе. Полученная таким хитроумным способом сильная искусственная перспектива создает исключительно своеобразный, буквально театрализованный художественный эффект, который, по-видимому, воспроизводит в реальной архитектуре более ранние перспективные построения, рассчитанные лишь на создание иллюзорного впечатления (уменьшающиеся в перспективе улицы сценического задника театра Олимпико в Виченце, построенного Палладио или декоративная перспектива, созданная Борромини в палаццо Спада).

Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559). Интерьер исключительно богато отделан черным, коричневым и другими цветными мраморами, на которые из небольшого, венчающего купол фонаря льются снопы яркого света. Ему принадлежит проект церкви Сант-Иво во дворе университета в Риме.

58). Религиозная картина получает у него новую интимно-психологическую интерпретацию («Отдых на пути в Египет», Галерея Дориа-Памфили, Рим). Картины этих художников передают небольшие уголки сельского ландшафта при определенной погоде и освещении. 44).

Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. volute— завиток) и словно перетекает вниз. Мускулистые фигуры палачей их энергичные движения придают всей сцене характер напряженной борьбы. Но в странах с крепкими традициями крестьянского ремесла (Бавария, Австрия, Польша, Прибалтика) дерево переживает блестящее возрождение в декоративных ансамблях церковного убранства. К концу 1590-х гг.

В качестве самого яркого образца можно привести пример скульптурной композиции Джованни Бернини «Экстаз святой Терезы». По замыслу Цвингер должен был стать сооружением для зрелищ. Петра (1657—1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга).

Для Б. характерно стремление к взаимодействию различных видов искусства (опера), понимание поэзии как говорящей живописи, а живописи как немой поэзии, увлечение эмблематикой и аллегорикой. Работы Борромини исполнены драматического напряжения. Теория классицизма обосновывает разделение на высокие и низкие жанры.

Одну из комнат своего дома Сальватор Роза превратил в мастерскую. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco.

46). Прочие работы: Лаццаретто (1733) и церковь Джезу в Анконе (1743—1745) церковь Сантиссима Анунциата (с 1761), палаццо дАнгри (1755) и другие дворцы в Неаполе проект фасада Миланского собора (1750) и перестройка палаццо Реале в Милане (вместе с Пьермарини). Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Почти одновременно приемы скенографии стали применяться не только в интерьерах.

Прямоугольные варианты планировки площади были отвергнуты после проверки на макетах фрагментов колоннады, сделанных в натуральную величину (1657): ближайшая к Ватикану колоннада скрывала благославляющего с балкона папу от значительной части собравшейся на площади толпы. Свои знания в области создания искусственной перспективы и зрительного обмана архитектор итальянского барокко Бернини применил и при возведении Королевской лестницы (Скала реджа, 1663 – 1666 гг. ) Она соединяет папский дворец и собор Святого Петра. Высокая фасадная стена «прикрывает» основной объем сооружения. Взамен башен Бернини, желая сузить и повысить фасад, создал на большой поднимающейся площади перед собором (1667) свои знаменитые дорические колоннады, которые отходят под острым углом от углов фасада прямолинейно, а затем двумя мощными закругленными крылами охватывают всю площадь и увеличивают ее своими перспективными просветами. Барочная архитектура создала не только аристократические дворцы и иезуитские храмы.

Овальная площадь с обелиском посередине и двумя фонтанами в ее геометрических фокусах охвачена, словно щупальцами, гигантскими четырехрядными колоннадами (символ раскрытых для верующих объятий церкви) и превращена в огромный раскрытый вестибюль перед собором, к которому ведет торжественный многоступенчатый подъем. Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656—1667). При этом особенно ценятся художественный вкус и чувство меры.

Таковы романтические пейзажи Александро Маньяско, монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи. Строение венчает изображение королевской короны и геральдические орлы. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. 1591 «Вакх», 1592-1593), в которым слащаво-красивые герои академического искусства уступают место образам простых итальянцев с характерными чертами лица (миндалевидным разрез глаз, полные губы, темные шелковистые кудри).

В большой степени благодаря церквям, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант-Андреа аль Квиринале, 1658-1678). Поверхность стен церкви Сан-Карло заполнена глубокими нишами со статуями. В результате три фронтона оказались вписанными один в другой (рис. выполнил Пьетро да Кортона.

Помимо церкви Борромини построил и монастырь Сан Карло. Он отличался от Лоренцо Бернини и прочих современных ему архитекторов тем, что основывал свои конструкции скорее на геометрических фигурах (модулях), чем на пропорциях человеческого тела. Ярким примером архитектуры барокко является его церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане (1634 -1667 гг. ) Для церкви был отведен маленький и очень неудобный участок на перекрестке двух улиц. Он создал скульптуру Давида. Родился в 1573 г. в Ломбардии.

В создании дворца в 1627-1633гг. Луиджи Ванвителли (1700, Неаполь— 1773, Казерта) учился в Риме у отца — художника Гаспара ван Виттеля. Ярким примером служит знаменитым «Лесной пейзаж с тремя философами».

Однако не эти объемы привлекают внимание проходящих по улице. Немногие государства, сохранявшие независимость, — это морские республики Генуя (с Корсикой) и Венеция (с ее владениями в Истрии, Далмации и на Ионических островах) да герцогство Савойское, простиравшееся до Ниццы, — переживали явный упадок.

Костюм был подчинен этикету. Зрелые произведения художника Караваджо – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме Положение во гроб, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан Смерть Марии, около 1605-1606, Лувр, Париж). В 1642 году по заказу роты стрелков он написал большую картину (3, 87 X 5, 02 м), в связи с потемнением от времени красок получившую позже название «Ночной дозор» (Амстердам, Рейксмузеум). Петра в Риме и оформление площади перед ним.

В истории костюма прическу также именуют куафюра. Одновременно предполагается, что художник имеет право исправить несоразмерности природы там, где они нарушены в силу случайных причин. Стержень их композиционного замысла -- движение воды. Венчают колоннаду 96 скульптур. Более узкий верхний ярус обрамлён по краям спиралевидными деталями — волютами (итал.

Кроме всего прочего, получил музыкальное образование, научился играть на арфе, флейте, гитаре и даже пробовал сочинять небольшие музыкальные произведения (известны написанные им серенады-донцеллы). Риторический рационализм Б. облегчал выражение его средствами идей Раннего Просвещения. Это время абсолютизма. Особенно интересна и показательна работа Розы под названием «Пейзаж с мостом», хранящаяся в настоящее время в галерее Питти во Флоренции.

Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности. воплотились в памятниках Рима. Таковы «Портрет Саскии» (около 1634, Кассель, Картинная галерея), «Автопортрет» (1634, Париж, Лувр), «Автопортрете Саскией на коленях» (около 1636, Дрезден, Картинная галерея).

Часто черты этих двух больших стилей переплетаются в искусстве одной страны и даже в творчестве одного и того же художника, порождая в нем противоречия. Петра Бернини выполнил величественную, на исполинских витых колоннах, бронзовую сень главного алтаря, увенчанную легким, свободно поднятым шатром, восторженно принятую современниками, осмеянную и опороченную поклонниками классицизма всех позднейших эпох, теперь же снова признаваемую беспристрастными знатоками за единственное возможное решение задачи (Корнелиус Гурлитт).

выше). Петра, увенчанного высоким куполом, эстетически требовала подобных угловых башен. 52). Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Созданный Бернини пышный репрезентативный портрет Людовика XIV -- французского «короля-солнце» послужил образцом для подражания барочным скульпторам. Дворец в том виде, который придал ему Фонтана, представляет собой почти правильный квадрат с заключенным внутри квадратным же двором.

Антонис Ван-Дейк (1599-1641) создавал очень близкие к манере Рубенса религиозные и мифологические композиции. Но наружный облик церкви чрезвычайно различен. Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Ясно расчлененный фасад уже обнаруживает в перспективно скошенных на внутренней стороне арках средних окон подлинный стиль Бернини (1629).

1881-1950 гг. ) в своей работе «Образы Италии» писал о Риме, как о городе, олицетворяющем барокко. Представители наиболее могущественных фамилий итальянской знати, занимавшие папский престол в середине XVII в. (Урбан VIII Барберини, 1633—1644 Иннокентий X Памфили, 1644—1655 и Александр VII из семейства банкиров Киджи, 1655—1667) их многочисленные родственники и другие крупнейшие строительные заказчики Рима откровенно стремились к роскоши и великолепию своих дворцов и вилл, которые за полвека до этого, вероятно, вызвали бы суровое порицание. Принцип Фонтана имел огромное значение для всего последующего европейского градостроительства (вспомним трехлучевую систему хотя бы Петербурга).

Пейзаж. 1) Церковь Иль Джезу (1545г)- здесь начинает формироваться черты стиля. Крупнейшая архитектурная работа Бернини -- окончание многолетнего строительства собора св. Их основная тема -- изображение персонажей Священного Писания, сцен чудес и мученичества. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Карраччи тщательно изучал и штудировал натуру.

В центре алтаря находится икона Мадонна делла Салюте (Богоматерь-целительница), привезённая с острова Крит. Боковые капеллы базилики, кроме одной (Антония Падуйского) также посвящены Деве Марии и украшены алтарными образцамиработы Тициана («Апостол Марк на троне»), Луки Джордонеи Пьетро Либери. За Мадерна следовал Лоренцо Бернини из Неаполя (1599-1681), превознесенный одними, униженный другими мастер, настоящий творец высокого стиля барокко в скульптуре, а как архитектор оказавший содействие наступлению второй фазы барокко с ее перспективными ухищрениями и легкой окрыленной фантазией в анфиладах. Это высокая прическа из множества локонов.

В павильоне находилась королевская ложа. Фасад по традиции делится на два яруса, оформленных ордером. Сравнение его фасада 1603 г. церкви св. Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви, вот таким образом в сто алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и но цвету, театрализация действия, общая "живописность" скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея ("Экстаз Святой Терезы Авильской" в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме).

Важнейшие работы в Турине и окрестностях: церковь дель Кармине, базилика Суперга (1715—1731), палаццо Мадама (с 1718), широко раскинувшийся охотничий замок Ступиниджи (после 1729), семинария и многие другие. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Архитектура южной Германии больше напоминает итальянское барокко, а зодчество северной части страны многое заимствовало из французского классицизма. Рибальта, Д. Всласкес, Жорж де Латур). Без меры использовалась косметика. Возведение Цвингера началось в 1711 году.

После первых, относительно скромных произведений Джакомо Амато (1643—1732), приехавшего в Сицилию из Рима и строившего в Палермо и многих других городах, оно расцвело пышным цветом. Подобно мастерам Возрождения, оп черпал вдохновение в образах живой действительности. Б. отличается антиномичностью восприятия и отражения мира, чувственным и интеллектуальным напряжением. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст.

Нет здесь и пышного окружения: блудным сын обращается к Богу в окружении баранов и коровы. Откосы главного фронтона резко выделены посредством бесцельной балюстрады. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Одновременно она ощущает внутренний надлом, постоянную неудовлетворенность. главным образом в Голландии. произведения.

Характерно для барокко и соотношение мощного, крупномасштабного фасада, как бы нависающего над прохожим и относительно узкого пространства улицы (рис. Братья Карраччи — мастера монументально-декоративной живописи. Так, «Морской порт» написан в лучших традициях К. Лоррена. Его богато украшенная овальная церковь св.

Оба верхние этажа связаны в одно целое восемью пилястрами композитного ордена. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого был Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680). Но только к концу жизни пришел Рембрандт к глубочайшему его раскрытию. С точки зрения таких разумных и естественных начал подвергались критике все исторически сложившиеся и фактически существовавшие формы и отношения (положительная религия, положительное право и т. п. ). Б. широко использовалось Контрреформацией в храмовом зодчестве, отличавшемся особой пышностью (постройки иезуитов архитектура "ультрабарокко" в Латинской Америке). Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий.

Основные архитектурные средства паркового комплекса — лестницы, террасы, каскады, гроты сосредоточены на главной оси. ввысь, к основному источнику света в этом темноватом помещении, к овальному фонарю. Ее широкий двухъярусный ордерный фасад является по сути дела декоративным экраном, за которым теперь (в отличие от Ренессанса, когда форму внутреннего пространства стремились наиболее ясно отразить во внешних объемах) полностью скрывается крестообразное построение внутреннего пространства, своды, перекрывающие ветви креста и вписанные в углах между этими ветвями второстепенные помещения. К синтезу этих двух начал присоединяется третье: живая природа, непосредственно участвующая в художественной композиции фонтана в виде потоков, струй, брызг, взлётов и падений воды.

Карнавальное действо проходило на Пьяцца Навона. Фасад стал преобладать над остальными архитектурными элементами собора.

Два путника едут по дороге. Интерес к натюрморту заметен во многих работах Караваджо. Все эти образы позднее найдут полное отражение в картинах Сальватора Розы. Плафон римской церкви Сант-Иньяцио "Апофеоз Святого Игнатия" исполненный Андреа дель Поццо (1642-1709), архитектором, живописцем, теоретиком искусства, которого недаром называли главой "стиля иезуитов", – ярчайший пример такой плафонной живописи с ее "обманом глаз", экспрессивностью выразительных средств, мистицизмом и экстатичностью настроения (Рим, 1684). что ты гонишь Меня. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Наблюдаются новые тенденции в живописи и скульптуре.

Среди них -- знаменитые работы Бернини -- фонтан «Тритон» на площади Барберини в Риме, фонтан «Четырех рек» на площади Навона и др. Наряду с нотами скорбной отрешённости в них проявляется дух возвышенного стоицизма («Казнь Иоанна Крестителя», 1609, собор Сан-Джованни, Ла-Валлетта «Погребение св. Сусанны в Риме с лицевой стороной церкви Иисуса Порта, дочерью которой является первая, достаточно ясно обнаруживает дальнейшее развитие. Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (площадь Барберини, площадь Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Уже первая работа мастера была неожиданностью и стала буквально манифестом нового стиля: это грандиозный бронзовый балдахин (киворий) высотой 30 м, устроенный в центре собора под его стометровым куполом.

Художником огромной творческой смелости был Микеланджело Меризи да Караваджо (1573--1610). Титанизм проявляется (как уже отмечалось) в страстном порыве к самоутверждению личности. Но широко раскинувшаяся лицевая сторона св.

Караваджо скрывался от наемных убийц в Сицилии и Южной Италии. 34). Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Рядом- небольшой дворик для будничной жизни и сад. Принципу идеализации образа Караваджо противопоставляет индивидуальную выразительность конкретной модели («Маленький больной Вакх», Галерея Боргезе, Рим), аллегорическому истолкованию сюжета -- непредвзятое изучение натуры в простом бытовом мотиве («Юноша с корзиной фруктов», Галерея Боргезе, Рим). Борьба с феодализмом была направлена и против католической церкви, стоявшей во главе реакционных сил.

Кроме того, Аннибале Карраччи явился создателем так называемого героического пейзажа – пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Венчает сооружение атлант, который держит земной шар. Пеппельмана, построившего ее по заказу саксонского курфюста Августа Сильного (с 1694 года – курфюрст саксонский). Такое оформление в дальнейшем стало типичным для церквей в стиле барокко. Джованни или Джан Лоренцо Бернини (1598, Неаполь — 1680, Рим) учился у отца в Неаполе.

Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Петра в Риме. Обрамления оконных проемов неожиданны, фронтончики нижних окон «наложены» на антаблемент. Таковы элементы этого архитектурно-скульптурного произведения, в котором нельзя сказать, что является структурой, а что — украшением, но которое невольно останавливает взгляды каждого проходящего и заставляет их устремиться вверх, а следовательно (по замыслу глубоко верующего мастера), — к богу. В XVII и XVIII вв. Раннее его сооружение — церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) — по своему стилю принадлежит еще Ренессансу. Особенно влиятельными были французские просветители, ставшие «властителями дум».

Изящество в сочетании с математическим расчетом 2. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). В Италии, на родине барокко, в XVII в. переживала расцвет фресковая живопись. Фасаду уделяется большое внимание.

В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам и сразу же завоевал известность картиной «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс). Самым тесным образом с архитектурой, связана скульптура. Совместно с братьями он расписал палаццо Фарнезе в Риме (1597--1604). Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Одновременно им был выполнен выходящий на площадь ди Спанья фасад палаццо ди Пропаганда Фиде (с 1627, рис.

Ордер, как и в эпоху Ренессанса используется в конструкции фасадов, однако, он приобретает более пластичные формы, меняет традиционные пропорции, нередко теряет свою функциональность. Андрея в Квиринале (1678) совсем не кажется продолговатой, так как ее главная ось от входа до алтаря лежит в направлении широких сторон. Таковым является «Мужской портрет» («Портрет бандита»), на котором перед нами предстает человек с острым, пронизывающим, проницательным взглядом и застывшей на губах язвительной улыбкой.

53). Ему принадлежит типичнейшее создание барокко – ослепляющая декоративным богатством разнообразных материалов, безудержной художественной фантазией сень (киворий) в Соборе Святого Петра (1657-1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. В многочисленных изображениях охоты на хищников (львов, тигров, кабанов) Рубенс передает величайшее напряжение сил людей и животных.

Церковь в Аричча является прототипом наиболее замечательного в культовом зодчестве произведения Бернини — церкви Сант Андреа аль Квиринале в Риме, которая, хотя и была задумана еще до церкви в Аричча, но получила завершение лишь в конце жизни мастера в 1678 г. Если не считать различия в плане (круг в Аричча, эллипс в Сант Андреа), построение интерьеров чрезвычайно близко: ордер, обрамляющий капеллы и водруженный на него, украшенный кессонами и расчлененный арочными ребрами купол. Караваджо одевает своих героев в современные одежды, помещает в простую, знакомую зрителям обстановку, чем добивается еще большей убедительности. На барочной архитектуре сказалось и такое важное явление в итальянской художественной культуре, как развитие театра, связанное не столько с комедией или классической трагедией (как, например, во Франции), сколько с комедией «дель арте», т. е. с народным искусством и особенно с оперой. Единство и напряженность действия, настроения, законченность и неповторимость композиционных построений, поразительная мощь светотеневой моделировки сообщают им характер реальных сцен, полных больших чувств и мыслей.

Не случайно принято говорить о титанах и титанизме Возрождения. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Художник пользовался покровительством кардинала дель Монте. Агаты, двор монастыря Иезуитов. У подножия горы расположен полукруглый в плане грот с арками, над ним находится водяной каскад в обрамлении лестниц. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

Б. Караччоло. Он обращался, подобно ренессансным мастерам, к сюжетам, как античным, так и христианским. Строгие античные пропорции уже не устраивали живописцев и зодчих, которые стремились «выйти за рамки», установленные Ренессансом. Его стихи энергичны, порывисты, эмоциональны и в некоторых местах чересчур грубы и резки.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Наиболее яркими представителями итальянского барокко были архитекторы: Франческо Борромини (Francesco Borromini), Франческо Кастелли (Francesco Castelli, 1599 – 1667гг. ) и Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini, 1598 – 1680 гг), Джироламо Райнальди (1570 – 1655 гг. ) Известность получили зодчие, создавшие образ архитектуры итальянского барокко: Карло Мадерно (Maderno 1556 – 1629гг) (Борромини был его последователем), Д. Фонтана (Domenico Fontana, 1543 – 1607 гг. ). Однако молодой художник идет дальше учителя. Отмечается рецепция Б. в романтизме и в новейших модернистских течениях.

Первая большая работа художника – алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора «Воздвижение креста» и «Снятие со креста», в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа. В театральных декорациях, созданием которых в соответствии со старой итальянской традицией занимались целые семьи (Бибиена в Болонье и Вероне, Гальярди из Андорно, Орланди в Болонье и др. ), огромную роль играла архитектура, сложные построения, отличавшиеся магически иллюзорной перспективой, неожиданными контрастами света и тени, сочетанием и нагромождением архитектурных форм и деталей: портиков, арок, беседок, фонтанов, скульптуры и пр. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Он разделил плоскость стены на два горизонтальных яруса и каждый из них оформил ордером. Церковь приняли за канон для других иезуитских храмов в Европе (в Речи Посполитой, на территории современных Польши, Литвы, Белоруссии и Украины, а также в Латинской Америке). Одной из основных художественных особенностей церкви является уникальная фреска на плафоне церкви. Это — тип кафтана, длиной до колен, в эту эпоху его носили застегнутым, поверх него носили пояс. Братья Карраччи – мастера монументально-декоративной живописи.

Джакомо делла Порта. Достаточно сравнить церковь Иль Джезу (1575) Джакомо делла Порта (ок. Купол теперь начинает открываться наблюдателю обычно уже от самого входа. Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Они, видимо, заблудились в незнакомом для них месте. Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы — тоньше, пространство — воздушнее («Успение Марии», 1606. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

Мастерская работа с фактурой камня 3. занимает творчество Микеланджело да Караваджо. Людям он даровал две книги — Библию и книгу природы. Она богата духовными силами. Женское платье было, в отличие от платья предыдущего периода, не на каркасе, а на подкладке из китового уса.

Мощью веет от лесных ландшафтов Рейсдала, родоначальника этой разновидности пейзажа. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Чередование дворцовых пространств замыкается парадными помещениями дворца. Новаторство Бернини проявилось и в многочисленных портретах, скульптурных бюстах.

Собор был возведен в эпоху Возрождения архитекторами Браманте, Микеланджело и др. выше). Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Церковь Сант Аньезе ин Агоне (1653—1661), первоначально строившаяся Райнальди, но перешедшая потом к Борромини, расположена на площади Навона напротив Берниниева фонтана Четырех Рек (см. Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы).

В этом жанре связь скульптурных начал с архитектурными особенно тесна. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Основоположник реалистического направления в европейской живописи 17 века. Продолжая чтить в Микеланджело подлинного «отца барокко», мы признаем тем не менее, что стиль барокко возник прежде всего из внутреннего стремления времени придавать человеческому телу в изобразительных искусствах все большую внушительность, все более намеренное движение.

илл. ), Пинакотека, Ватикан «Смерть Марии», около 1605--06, Лувр, Париж). Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Средний пролет выступает вперед два боковых образуют запады.

В 18 в. завершается классический период развития итальянского искусства. Безудержная фантазия мастера, его стремление довести до предела все выразительные средства архитектуры (его изгибающиеся стеновые поверхности, усложненные силуэты венчающих частей, взаимное пересечение и перетекание пространств в интерьерах) придают произведениям Борромини трепетную, доходящую до беспокойства динамичность, а вместе с тем лишают их той тектонической целостности и внушительной, величавой серьезности, которые отличают творчество Бернини. Аврам Хомский усматривает в философии Просвещения основы не только для либерализма, но и для анархизма и социализма. Бальдинуччи, Доменико Бернини, фон Чуди и Фраскетти, а вслед за ним и Поллак высказались о нем вполне определенно. Все соединено в сложном, как бы случайном ансамбле -- порождении природной стихии.

Этот прием, восходящий к поздней античности (церковь св. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Новые функциональные и идейные задачи решались на основе тех архитектурных типов, композиционных и конструктивных решений, которые сложились ко 2-й половине XVI в., а средства создания художественного образа в значительной мере базировались, как и в эпоху Ренессанса, на классической ордерной системе, хотя она теперь служила лишь средством художественного осмысления архитектурных масс, которым с ее помощью придавались элементы ритма, пластической выразительности и движения.

Характерный для барокко эффект затягивания в глубину архитектурного пространства. Джузеппе Цимбало, прозванный Цингарелло, расширил собор, построил церкви Сант Анджело (1663), Санта Кьяра (1687) и особенно поражающую богатством деталей Санта Кроче, а также монастырский корпус при ней, служащий теперь Префектурой (рис. В области архитектуры дворцов уже двор палаццо Маттеи ди Джове (1602), построенного Мадерна, отличается от старых, замкнутых, служивших как часть внутреннего помещения дворов Возрождения открытой на простор задней стороной с отмеченным легкой тройной аркой выходом в сад. Третья церковь Кортоны — Санта Мариа аль Корсо (ранее — Санта Мариа ин виа Лата) при обычной вытянутой форме плана имеет высокий фасад, верхний ордерный ярус которого по ширине равен нижнему и является, следовательно, декоративным.

Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами — все это вместе с прихотливостью архитектурных объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности (Борромини, римская церковь Сант Иво, 1642—1660 здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности). Возрождение исключительно богато творческими личностями. Работал главным образом в Турине (с 1715 по 1735), выезжая во многие города Италии. Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Петра — одна из крупнейших в практике градостроительства. Был в Лиссабоне (1719—1720), где выполнил проекты собора, замка и каноники, в Мадриде, где начал разрабатывать проект королевского дворца. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Это позволяет рассматривать 17 век как новый этап в истории искусства. Караваджо (Caravaggio собственно Мерзи да Караваджо, Merisi da Caravaggio) Микеланджело (28. 9. 1573, Караваджо, Ломбардия, -- 18. 7. 1610, Порто-Эрколе, Тоскана) итальянский художник. Экономический упадок страны усугублялся политическими интригами и междуусобными войнами, раздиравшими мелкие итальянские княжества, а гнет помещиков и абсолютистских властителей усиливался гнетом иностранных завоевателей, неоднократно вторгавшихся в Италию на протяжении XVIII в. В конце XVII столетия габсбургская Испания господствовала в Милане на севере, в Неаполе и Сицилии — на юге, контролируя государства, расположенные между ними (герцогства Мантуи и Модены, Тосканы, Пармы и папские владения).

Возникает в творчестве мастеров Гойена, Молейна, Рейсдала. 41). Для внешнего украшения церкви св. Его кредо было — постоянная работа, совершенствование техники. Начало и конец улиц непременно отмечены какимилибо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Однако лучшие художники все таки умели преодолеть пагубные черты позднего барокко.

Одно из самых характерных его сооружений -- церковь Сант Андреа аль Квиринале в Риме (1653-- 1658). Особенно замечательны в этом отношении декоративные композиции иезуитского монаха Андреа Поццо (1642—1709), главными произведениями которого являются росписи церкви Сант Иньяцио и алтарь в церкви Иль Джезу в Риме (рис. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Внушительному пятиэтажному фасаду свойственно почти классическое благородство, но богатейший парк, украшенный фантастическим каскадом (пожалуй наиболее богатым в бедной водой Южной Италии) и интерьеры — яркие произведения позднего барокко. ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ 1598 – 1680 скульптор, архитектор, художник и поэт. Рубенс много и увлеченно работал над большими, монументальными произведениями. Антония Брешианского» «Морской пейзаж», 1730-е).

Популярное сочетание — белый с золотом. Росписи «Большого зала» в 1633—1639 гг. Поселился в Риме в начале 1590-х гг. Центральное место на площади занимает знаменитый фонтан Четырех рек гениального Бернини. Карло алле квадро фонтане в Риме.

Но он жил уже в другое время и это ему полностью осуществить не удалось.

Развитие комедии масок и искусства карикатуры, мода на необычное и даже уродливое сказались не только в подчеркнутой характерности портретной живописи или в комических фигурках Бернини, но и в гротескных (в современном смысле этого слова) элементах садовой архитектуры и интерьеров. 2, 8, 69). Вместо квадрата или прямоугольника в плане церквей (так же, как и отдельных помещений гражданских построек) все чаще применяются овал, ромб или многогранник, углы которых скрываются разного рода апсидами, капеллами и нишами (Сант Андреа аль Квиринале, Сан Карло алле Куаттро Фонтане в Риме и др. ). В венецианском палаццо Лабиа находятся его фрески «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры», превращающие зал в подобие красочного театрального зрелища. Умирают Хендрикье и сын Титус.

Крылья постепенно отступают. В середине 30-х гг. Лица изображены с портретной точностью, костюмы исторически верны. Особенностью ансамбля является сочетание идей барокко с национальными традициями, например, характерным для немецкого искусства небольшим пластичным формам: павильон с королевской ложей декорирован скульптурами маленького размера, что еще больше подчеркивает крупные габариты навершия над «Воротами». Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Но только в семиоконном среднем выступе палаццо Одескальки на площади св. Среди известных философов, придерживающихся подобных взглядов — Берлин и Хабермас. Но еще значительнее было его влияние за рубежами Италии.

При общем базиликальном плане церквей их фасады сплошь и рядом образованы выпуклой стеной, расчлененной многоярусными ордерами. В известном смысле творческий гений художника ставится выше чисто природной красоты. В Ватиканском дворце Бернини оформил "Королевскую лестницу" (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов.

Большое место в живописи мастера занимает пейзаж. Так же сильно, как и человека, любил Рубенс природу. Бернини был не менее знаменитым скульптором. Микеланджело Меризи (1573-1610), прозванный Караваджо (по месту рождения), – художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, граничащему с натурализмом, – караваджизму, которое обрело последователей во всей Западной Европе.

Необычайно яркая выразительность портрета достигается мастерским владением живописной техники и использованием контрастным красок (темная шляпа и светлый фон, белая сорочка и черная шуба). В плане по периметру центральную площадь ансамбля обрамляют арочные галереи (здесь находятся оранжереи) с плоскими крышами.

Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. Почти одновременно со строительством монастыря, церкви и созданием интерьеров Сан Карло Борромини работал над ораторией Сан Филиппо Нери в монастыре Филиппинцев (1637—1643). Расположена на одном из склонов Альбанских гор. Но его круглая церковь Успения Богородицы в Ариччиа (1664) снова соединяет пышность коринфских украшений на пилястрах с остроумными, расширяющими пространство перспективными ухищрениями. Колонны полукруглого входного портика спарены.

Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Райнальди выполнены также устремленный ввысь двухъярусный ордерный фасад церкви Сант Андреа делла Валле (1665—1670) и апсида церкви Санта Мариа Маджоре (1673), которая завершила алтарную часть этой древней базилики и ориентированную на нее улицу Феличе, пробитую Д. Фонтана (главный портик базилики см. Под его кистью образы классической древности обретают земную достоверность («Персей и Андромеда»).

Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах. Фасад этой церкви с характерным делением на два яруса и боковыми волютами, план сооружения явились образцом для целого ряда католических церквей в Италии и других странах. Много у Рубенса и исторических картин.

«Небесный мир» и «земной мир», «рай» и «ад», «грехопадение», «искушение», «воскресение духа и тела» -- эти и иные категории зримо и незримо присутствуют в картинах Возрождения. Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (Маленький больной Вакх, Юноша с корзиной фруктов – оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. На протяжении 1640-х годов расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. Его фасад естественно и обращенных к апостолу Петру: И дам тебе ключи Царства Небесного.

И если на пороге столетия (1600) еще пылал костер великого мыслителя Джордано Бруно, то во второй половине этого периода (1673) творец пантеистического миросозерцания, Борух Спиноза, уже был почтен приглашением, правда, безрезультатным, в Гейдельбергский университет. В чем здесь дело. Бунтарский дух Караваджо проявился и в его творчестве. Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью. Сочетание контрастных цветов, богатыцветовые палитры (от изумрудного до бордо). Важнейшие фонтаны — Ла Баркачча на площади ди Спанья (по рис.

Все вместе дает ощущение неукротимой жизни природы. Эффекты светотени здесь абсолютно исключительны.

Вот таким образом просвещение считают не столько комплексом идей, сколько определенным направлением философской мысли. Театры были устроены при дворах Турина (около 1618), Милана, Феррары, Пьяченцы (1644—1646) в Вероне был создан Филармонический театр в римском дворце Барберини в 1632 г. был устроен театр на 3000 человек. странах Европы, оказав влияние на сложение реалистические течении во многих европейских художественных школах (Караваджизм). Возвращается обратно лишь в 1639 г. Летом этого года в Риме проводили карнавал, на котором Роза выступил в роли странствующего актера под маской Ковиелло (плебея, не смирившегося со своей судьбой).

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Его знаменитая серия «Жизнь Марии Медичи» состоит из 21 большого декоративного полотна. Даже гирлянды и путти в основании купола повторяются в обоих интерьерах. Портрет бандита оказывается сложнее открытого и несколько романтично настроенного юноши с полотна «Автопортрет». Архитектуру барокко невозможно представить себе без скульптурного оформления.

Особенно ярко этот стиль проявился в архитектуре сооружений того периода. Стержень их композиционного замысла -- движение воды. В пейзажах Розы заключена огромная сила, особая экспрессия. Петра и окружающая ее колоннада (1657—1663). В основе этого интеллектуального движения лежали рационализм и свободомыслие. Нарастало недовольство народных масс своим положением.

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Он четко отделяет нижнюю часть церкви от парусов и арок, перекрывающих неравные апсиды. В обращении к реальному миру, к неповторимо прекрасной природе Венеции и ее нарядной архитектуре заложена основа успеха художников-пейзажистов, среди которых выделяется высоким мастерством исполнения и тонким колоризмом Франческе Гварди (1712--1793). Элементы барокко: валюта, лучковая арка.

Они диктуют условия политики и пр. В базилике хранится картина Тинторетто«Брак в Кане» (1561 год). Ряд произведений художника был отвергнут заказчиками. Абсолютно новую интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (Отдых на пути в Египет, галерея Дориа-Памфили, Рим). По странному стечению обстоятельств она отмечает не только начало наиболее активного периода в деятельности мастера (с 1638), но также и финал его творчества, поскольку фасад церкви оставался длительное время незавершенным (после окончания всех прочих работ) и был выполнен мастером лишь перед самой его смертью, явившись таким образом его последней работой.

Он довел стиль барокко до максимальной динамичности, экспрессивности форм. Глубина площади — 280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини. Дворец имеет сложный план, но главный фасад выстроен симметрично, по «французской схеме», восходящей к традициям двора — курдонера и боковых корпусов. Муратов (Павел Павлович Муратов. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Сооружения барокко нельзя рассматривать без дополняющей их живописи: все своды и купола церквей конца XVI и XVII вв.

С 1624 г. начинается деятельность Бернини в соборе св. В 1605 г. Бернини ездил в Париж и разработал проект фасада Лувра (не осуществлен). Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Лютнист», около 1595 «Игроки», 1594—1595).

Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Они обогатили композиции архитектурных ансамблей и парков. В Риме, настоящей родине барокко, грандиозный, благородный, строгий ранний барокко, которому следует XVII век, в дальнейшем развитии постепенно уделяет место более радостным и легким формам. Монастырский же двор оформлен с нарочитой театральностью и пышностью.

---