Барокко

Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. На камне, находящемся посредине над ними – замковом камне. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Характерный пример раннего фламандского барокко – жилой дом выдающегося живописца и государственного деятеля П. Рубенса, построенный в 1613 г. в Антверпене.

XVI – сер. Весь период французского барокко весьма условно подразделяют на несколько этапов: Поздний Ренессанс с элементами маньеризма раннего барокко, переходный стиль (Людовик XIII, 1610 – 1643 гг. ) зрелое барокко (Людовик XIV, 1643 – 1715 гг. ) стиль регенства (переходный стиль между правлениями Людовика XIV и Людовика XV) и рококо (Людовик XV, 1720 – 1765 гг. ). прозы всей Зап. Ведущим жанром живописи стал портрет.

Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах— целые серии бантов. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Например, ансамбль Капитолийского холма в Риме (1546 г. ) объединил несколько дворцовых зданий вокруг трапециевидной в плане площади с ведущей к ней парадной лестницей.

1. Сумки, обувь, аксессуары – всё в одном интернет-магазине
2. Стиль барокко в архитектуре: описание и фото
3. БароккоИскусство, картины живописцев
4. Объекты в стиле барокко в России

Они, однако, демонстрируют значит. общности нац.

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, бр. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. ясности. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, арх. колонии.

В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Многие образцы западноевропейской мебели того времени копировались местными мастерами (в основном, крепостными людьми) – эти копии были весьма невысокого уровня и в плане конструкции и в плане декоративной обработки, т. к. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б.

элементами декора. архитектуры 17 в., а позднее и всего иск-ва этого периода. форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Петра в Риме, 1657–63 церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме, 1653–58 Ф. Борромини.

1. Основные черты архитектуры барокко
2. Роскошный и монументальный стиль Барокко
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Найдено 10 определений термина БАРОККО
5. Найдено схем по теме БАРОККО – 0
6. Найдено научныех статей по теме БАРОККО – 0

Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая Б. нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Лубрано).

В России развитие стиля Б. приходится на 18 в. (расцвет – 1740 – 50-е гг. ), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. сюжеты, трагедия, героич. Теперь такая трактовка решительно отброшена. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

нюансы инструментовку, возможность использования мелодич. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Декором служили герои мифологических и библейских преданий, фигуры – аллегории.

Тезауро). Америки (особенно Мексика и Бразилия, где Б. приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и др.

В 18 в. традиции Б. были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествоват. По сторонам юбку украшали драпировки. Поверхности украшались мозаикой из слоновой кости. В мебели для сидения конструкция мест соединения отдельных элементов ясно видна.

Мн. Впрочем, это голландское влияние сохраняется частично до самого рубежа XVII – XVIII вв. Во Франции элементы барокко отчетливо проявились в первой половине 17 в., но после Фронды барокко во французской литературе вытесняется классицизмом, а в итоге создается так называемый «большой стиль». Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Такой стол выполнялся из черного дерева, его ножки и проножки были покрыты резьбой, а его ребра, ручки и уключины ящиков украшались накладной чеканной золоченой бронзой. Подстолье выполнялось весьма массивным и имело, как правило, ящики.

• Найдено книг по теме БАРОККО – 0
• Найдено презентаций по теме БАРОККО – 0
• Найдено рефератов по теме БАРОККО – 0
• Джин Харлоу – с тех пор в моде платина
• История и причины возникновения барокко
• Материалы в архитектуре барокко

Значительный вклад в развитие испанской драматургии внес Тирсо де Молина (фрей Гaбриэль Тельес). Мастера той эпохи с особым рвением воплощали гениальные идеи в выдающихся сооружениях. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Первая— светлая, вторая— более темная. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии).

Известный в романский период и широко применявшийся мотив ленточного плетения барокко преобразовывает в бандельверки (от нем. Из материалов применяется травертин, доломит, мрамор, базальт. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. В истории костюма прическу также именуют куафюра.

1. Детали стиля барокко в архитектуре
2. Найдено 3 определения термина БАРОККО
3. Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
4. Традиции Возрождения в искусстве барокко

Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали. Флеминг, Дж. Язык прециозной литературы широко использовал метафоры, гиперболы, антитезы и перифразы. Контрреформация). В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (лат. В совр. тематизм.

Фактически, это первый в России учебник этикета. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. В первую очередь это относится к стилистике таких элементов конструкции и декора как витые колонки в виде пилястр, витые ножки стульев, кресел и столов, шаровидные опоры, столярная разработка филенок и т. д.

и политич. Формотворческое экспериментальное начало, тяга к новизне, к необычному и непривычному в литературе барокко связаны со становлением новоевропейской картины мира и во многом порождены тем же обновлением познавательных парадигм, что и научные и географические открытия рубежа 16-17 веков. Как правило, барочная муз. Риторич. Черепаховый панцирь в эпоху барокко применялся не только для подобной инкрустации мебельных объектов.

1. Как эмитировать стиль «барокко» в современном интерьере
2. Барокко в европейской архитектуре и искусстве
3. История мировой культуры искусств
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Торелли, Дж.

Орнамент стиля Людовика XIV строго симметричен и строится на противопоставлении прямых и скругленных линий, что придает определенную подвижность декоративной композиции. В качестве лепного декора используются лепка в виде орнамента в традиционно русском стиле. Поэтика Б. отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Обычно таким образом декорировались под мрамор деревянные стенные панели. Б. менее выражено трагич.

1. Литература, театр и музыка барокко
2. Архитектура и скульптура барокко
3. Стиль в интерьере в эпоху барокко
4. Значение стиля барокко как направления в искусстве Европы

Б. Алеотти, Дж. программами).

Б. Пиранези. Караваджо, П. П. Рубенс), литературе (П. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651 – 57).

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Европе) и в разл. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Классическим мастером драматургии барокко стал Кальдерон.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Решающей для расцвета барокко в России стала деятельность отца и сына Растрелли (скульптора и зодчего). стилем 2-й пол. Практически барокко во Франции оказалось связано, прежде всего, с такой общей чертой (унаследованной от маньеризма), как стремление к иллюзорности. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Термин «Б» возник в 18 в. в среде историков иск-ва, близких классицизму (И.

Вместо шкафов и шкафов-кабинетов предпочтение отдается комодам. Одним из первых историч. новый стиль в живописи6. В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54).

градостроительство, вырабатывается тип совр. Чаще над входной дверью, аркой, окнами. Пёрселл итал. и мебельного, был характерен для первой четверти XVIII в. В это время родной дядя будущего короля Франции Людовика XV Филипп Орлеанский становится в 1715 г. при нем регентом и правит страной.

Для зап. -европ. материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисл. Иностранная мебель существовала во дворцах рядом с изделиями, выполненными в Петербурге. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». н. барочный классицизм). Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф.

Патетич. Нац. Он выразил во Франции весь трагизм миросозерцания барокко и его возвышенный пафос. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675).

Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в нач. Барокко стремилось к чрезмерности во всем. П. Камю, А. Дж. Украине, Литве. Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский).

Ланди), Неаполь (А. голос и сопровождение). В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Локотники имеют красивый изгиб и заканчиваются волютами. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе.

Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Последователи консептизма использовали столь же сложный язык и в эту форму облекалась сложная мысль, отсюда многозначность каждого слова, отсюда характерная для консептистов игра слов и использование каламбуров.

Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В.

самоценность, превращаясь в собственно концертную. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Ван Дейк, Дж. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Человеческие страсти бренны и только осознание этой бренности и дает познание человеку. Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки.

Мастера эпохи барокко стремились к синтезу различных видов искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), к созданию ансамбля, в который часто включались элементы живой природы, преображенные фантазией художника: вода, растительность, дикие камни, продуманные эффекты естественного и искусственного освещения, что вызвало расцвет садово-парковой архитектуры. Центрами распространения Б. были не только европ. Кальдерон), декоративном иск-ве. japanning. Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Столы выпускаются со столешницами различной формы.

Костюм был подчинен этикету. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18в., сложившуюся в царствие ПетраI (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой). Граничит с дворянско-церковной культурой зрелого абсолютизма, тяготеет к торжественному «большому стилю». Гораздо меньше барокко было присуще литературе Англии, Франции, Голландской республики. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко).

Главными чертами этого стиля стали напряженность, гигантизм и эмоциональная насыщенность. Аффектов теория). Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. Пластическое решение форм мебели для сидения было усложнено. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми лит. Если к первому принадлежал Гонгора, то ко второму – Кеведо.

Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль. Петра (Ватикан)И. В качестве декоративного элемента часто использовался резной узор в форме ормушля (от нем. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка).

Стиль Б. отразил новое, пришедшее на смену ренессансному гуманизму и антропоцентризму мироощущение, в котором противоречиво сочетались черты рационализма и мистич. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Первым архитектором, который перешел к решению крупных архитектурных задач новой стилевой эпохи, был К. Мадерна. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли-Биббиена и др. ). Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке Б. используется б. ч. смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии.

Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиц. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для разл. 16 до сер.

Такие бюро-кабинеты делались на высоких ножках, скрепленных внизу резными проногами. Бриньоле Сале). бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религ. 1620-х гг. ) по времени опережает трактаты Б. Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро.

Винкельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итал. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Донна «Биотанатос», опубл. Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт.

Эпоху барокко в музыке нередко называют эпохой генерал-баса, отмечая тем самым широкое распространение и важную роль этой системы сочинения, записи и исполнения музыки. Гамбургские (по другим сведениям, Аугсбургские или Нюрнбергские) мастера создают (в 1682 – 1684 гг. ) серебряный двойной трон для юных царей Ивана Алексеевича и Петра Алексеевича. Депорт, Т. Кэрью).

Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Лестницы вестибюля по бокам не имеют перил. Кабинеты имели завершение в виде парапета, увенчанного балюстрадой. Лубрано). Эпитет «барочный» в классицистич.

Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С.

заимствованное из историко-искусствостроведч. В большинстве случаев использовалась, доведенная до совершенства в XVII – XVIII вв., техника finto marmo, т. е.

Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. Роскошь убранства делается более утонченной и менее торжественной и помпезной.

Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Охватил все области пластич. манере, таил в себе скрытый смысл. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703).

Как культурно-историч. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». принципы переносились в разл.

Церкви украшали масками, несущих смысл добродетели и грехов. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Гварди, Дж. В результате в музыке получили развитие соната, сюита, а также жанры вокала — опера, оратория, кантата. Ланди), Неаполь (А.

Различия между церковной и светской музыкой в стилистич. По приглашению ПетраI в Россию приезжает множество иностранных мастеров: архитекторы Д. Трезини, А. Шлютер, Г. И. Маттарнови, Н. Микетти, скульпторы Н. Пино, Б. К. Растрелли, художники И. Г. Таннауэр, Л. Каравак, граверы А. Шхонебек, П. Пикар и др. разновидность (Ж. 18 – нач. Херберт, Дж.

Бриньоле Сале).

Например, были выполнены серии гобеленов на темы жизни и великих деяний Людовика XIV или Александра Македонского, где великий полководец отождествлялся с королем Франции (серии гобеленов: Жизнь Людовика XIV, История Александра, Королевские резиденции). Присущее Б. стремление к пышности форм, эффектной зрелищности наиболее отчётливо проявило себя в архитектуре. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля.

Получило распространение в архитектуре, скульптуре и живописи. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху Б. вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиц. На профессиональном языке мебельщиков черепаховая пластина с латунным (медным) узором называлась первой партией, латунная с черепаховой вставкой – второй.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, разл. расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамич. Пространство помещений иллюзорно расширялось благодаря беспокойной игре светотени.

оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. На дверях размещалось панно – настоящее произведение искусства. В XVII в. большое распространение получили изделия из фарфора и фаянса. Для лит-ры Б. характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на разл. и Вост. Иногда ими даже покрывали столы. В живописи «высокого» Б., ориентирующегося на т. н. большой стиль, отдавалось предпочтение историч.

П. Свелинк), в Италии (Дж. Живописность цветовых и световых эффектов в интерьере обеспечивалась сложностью и даже причудливостью его пространственной структуры, обилием цветного резного мрамора, лепнины, резного золочёного дерева, бронзы, хрусталя, скульптуры и живописи. Существует три предположения о происхождении слова «барокко»: от португальского выражения «perola barocca»– «жемчужина неправильной формы» от латинского термина «baroco», употреблявшегося в логике и обозначавшего один из видов умозаключения, отличавшийся особой сложностью от французского жаргонного словечка «baroquer», что значит «растворять, смягчать контур». Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться.

Европы. интерпретацию Б. дал Я. Буркхардт (в кн. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. Вместо привозного черного (эбенового) дерева для изготовления кабинетов немецкие мебельщики часто применяли мореную грушу.

В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год).

От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Образцом мебели петровского барокко может служить трон Петра I, украшенный серебром. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты).

дома, улицы, площади, гор. Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли. Но вначале идет заимствование форм и пропорций голландской мебели.

Такие столы имели роскошную отделку и назывались столами-бюро. Тяготеет к торжественному «большому стилю». иск-ве, музыке). Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный».

вытесняется классицизмом. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Поверх паркетных и иных полов могли укладывать соломенные циновки (даже в королевских покоях) или персидские ковры, что являлось большой редкостью. 17 – 18 вв. ). отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонич. Б. Пиранези.

Но основной работой Мадерны была достройка собора Св. ученого Монфокона «Античность» («LAntiquite», 1717). пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтич. Часть из них строилась итальянскими архитекторами по образцу римской церкви Иль Джезу. Особое место занимают флорентийские бюро-кабинеты с их сложными и изысканными формами.

Корпус комода украшается наборным деревом в технике маркетри, а также бронзовыми накладными украшениями. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон.

Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). эпохе Б., наследовавшей эпохе Возрождения. Величие человека создается его мыслью. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности Б. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов, последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621).

Основателем ее стал один из крупнейших поэтов эпохи Дж. Донн. стиль в искусстве и литературе Европы и Америки, утвердившийся в Италии в кон. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм.

Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Хотя такие камины с зеркалами были уже известны в начале века, например в Фонтенбло в 1601 г., вплоть до конца XVII в., они не были широко распространены. спиритуализма, стремление к науч. В изобразит. жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и т. д. активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив).

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Б. преемственно граничит с маньеризмом 16 в. и сосуществует с классицизмом.

Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. Б. связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религ. Делаются и деревянные, украшенные по краю резьбой и инкрустацией, столешницы. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Под кафтан надевали камзол без рукавов. в 1623).

Они были прообразом дворянского бала. 16 в. Теорию Б. как стиля в изобразит. Центрами оперного иск-ва в эпоху Б. стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. 16– первой пол. БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков.

В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. роман Б. (Ж.

Верхняя часть спинки выполняется прямой или имеет слегка закругленную грань. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. динамики и изменчивости. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ).

Америке, ряде стран Центр. Задачи этой мануфактуры были определены весьма обширные. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. В Австрии это Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (они авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе), в Чехии – Франческо Каратти (автор Чернинского дворца), в России – Ухтомский Дмитрий Васильевич (1719-1774). Америки градостроит. В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины.

Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. задачей музыки в эпоху Б. считалось прославление Бога. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф.

До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). В это время по-настоящему складываются принципы и приемы ансамблевых построений. Костюм был подчинен этикету. Мир этот находится в состоянии движения, фантастичен ирреален и убог.

Барочные плафоны создавали иллюзию исчезновения крыши, «прорыва» в небеса с клубящимися облаками, куда уносились в стремительном красочном водовороте толпы мифологических и библейских персонажей. Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге).

Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). «высокое» Б. с присущими ему грандиозностью и пышностью (архит. Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность.

Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). и историч. 17в., в Испании в 17в., в России в сер. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

Иную жизнь барокко получает во времена Фронды, в творчестве так называемых поэтов вольнодумцев, в котором переплетаются черты маньеризма и барокко (Сирано де Бержерак, Теофиль де Вио). здесь присутствуют черты классицизма и готики. Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов. Первые признаки стиля барокко в России следует искать во времена правления царя Алексея Михайловича (1645 – 1676 гг. ).

материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. Установленные под ними консоли имеют явно декоративные функции. Во Франции – Франсуа Мансар (1598-1666) и Луи Лево (1612-1648), работавшие на Людовика XIV, в Австрии – Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе).

Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религ. Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. элементами (т. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Ансамбль площади собора Св. Если такой стол выполнялся из простого дерева, то он часто окрашивался зеленой краской.

Спинка имеет полукруглое завершение, также украшенное резьбой. Фетти).

Морштын как продолжатель маринизма в польск. Конструкция мебели доведена до совершенства. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. Родиной Б. по праву считается Италия. развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу.

В эпоху барокко мебель делается из ореха, более пригодного для резьбы и полировки. Родиной барокко по праву считается Италия. В переводе с итальянского слово «барокко» значит «странный» и «причудливый». Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Основное украшение столов-консолей обычно сосредоточено в подстолье, которое имело пышную резьбу и сплошное золочение. Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций.

Например, креденца (поставец) немецкой работы последней трети XVII в. имеет необыкновенно пышные резные и токарные украшения в виде фигурок кариатид на средней части шкафа, боты. Депорт, Т. Кэрью). «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Барокко было обусловлено вкусами, потребностями и настроениями немецкого дворянства. Для флам.

2) На немецкое барокко оказала влияние трагическая ситуация Тридцатилетней войны. Сложившийся к середине XVII в. во Франции стиль можно охарактеризовать как барокко в синтезе с возрожденческими мотивами. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Часто маскароны подбирались по теме сооружения, на котором они устанавливались. Кресла и диваны теперь делятся на т. н.

Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Продолжают существовать сундуки с разнообразными формами декора лицевых фасадов.

Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Фрескобальди), Франции (Ф. Для архитектуры барокко (Л. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Ножки внизу стянуты проногами в виде простых прямоугольных в сечении брусков.

В основе же новых представлений, определивших суть барокко, лежало понимание многосложности мира, его глубокой противоречивости, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

логика Б., следующего за маньеризмом и предшествующего рококо, сближает его с иск-вом эпохи Возрождения (в первую очередь с творчеством Микеланджело), но в отличие от последнего стилистика Б. отмечена драматизмом, нередко трагизмом мироощущения. В композиции корпусной мебели происходит отказ от архитектурных принципов ее построения. Стиль Б. был выражением типологич. Над каминной полкой устанавливалось зеркало. Особый прием – сочетание противоречивых понятий типа «ученый невежда» или «богатый нищий», присуща Марино и такая черта барокко, как понимание грандиозности мира природы, стремление соединить космическое начало с человеческим (сборник Лира).

Б. свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. П. Свелинк), в Италии (Дж.

Здесь активно используются роспись, отделка мрамором и золочёным деревом, лепка (стукко), скульптура, живописные картины и др. Карраччи, П. П. Рубенса, Дж. живописи (Дж. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера).

П. П. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. циклы Дж. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Его поэзия использовала неожиданные метафоры, сравнения и образы.

Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Крайние ступени закруглены с завитками-волютами на углах. Все это подстолье стоит на массивном основании, также сплошь покрытом резьбой. фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия Б. развивалась в рамках нац. объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии.

Флеминг, Дж. Такая кувшинообразная форма ножек оказала сильное влияние на русскую мебель. Булю отношения не имела. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ).

Музыка. burean – толстое сукно). Стиль Б. существовал во множестве нац. Кроме кружев, на одежде было много бантов.

Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. композиций. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для различных составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф. решения, стремлением к совмещению реальности и иллюзии.

Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. оборотов с устоявшейся семантикой – т. н. муз. -риторич.

Их заменяют шкафы, кабинеты и бюро-кабинеты. Барокко противостояло классицизму и рационализму. украшений и т. д. вплоть до значит. Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Первостепенную роль играли оптич.

Иль Джезу имеет все признаки барочной постройки. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). открытия рубежа 16 – 17 вв.

Мягкая мебель (табуреты, стулья и кресла) массивна, украшена резьбой, часто с позолотой и обита темным бархатом с крупными узорами или глазетом – тканью с вплетенными золотыми или серебряными нитями. Термин был введен в кон. Науч.

Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. теоретиков 17 – 18 вв. Художественные приемы, мироощущение барокко распространились в Германии под влиянием двух факторов. Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса).

Петра в Риме. смысле, но как обозначение совокупности стилистич. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Это высокая прическа из множества локонов. Человек же рожден и обречен на страдания и гибель.

Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». 1) Атмосфера княжеских дворов 17 в., во всем следовавших элитарной моде Италии. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма.

Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. Барочные черты в нем отразились в полной мере. М. Креспи, Рембрандт). усадьбы.

На картине удивительным образом передана динамика движения. Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-историч. Барокко (что в переводе с итальянского буквально означает причудливый, странный) был зарожден в Италии и вскоре охватил большинство стран Европы и Америки (преимущественно Центральной и Южной).

страны, но и ряд стран Лат. В комнатах перед спальнями, т. н. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Его родоначальником в Италии стал Джанбатиста Марино (1569–1625).

Кроме того, пилястры дополнительно украшаются вставками из цветного дерева. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья.

Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. образцам (Я. Становление барокко в музыке произо-шло с помощью «Камераты» — объединения поэтов и музыкантов, стремившихся возродить античную траге-дию и воплотить ее черты в опере во Флоренции. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ).

Маскарон устанавливался на заметной части фасада. Б. – первый стиль в истории европ.

Основателем нового стиля считают Микеланджело. Теперь мебель делается из ореха, а также из других привозных пород дерева. Применялась техника пике (от фр. Стиль зародился в Италии, а затем распространился в ряде стран Европы. Сложная резьба заменяется теперь на декор, выполненный большей частью столярным способом. Раньше всего барокко проявилось в творчестве Луиса де Гонгора-и-Арготе, чьи сочинения были напечатаны только после его смерти (Сочинения в стихах испанского Гомера, 1627) и принесли ему славу величайшего поэта Испании.

Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). или аллегорич. Весьма популярными были ткани с восточным рисунком на японские и китайские темы (ветки цветущей сакуры, птички, цветы и т. п. ), т. н.

К представителям этого направления можно отнести, прежде всего, М. де Скюдери, автора романов Артамен или великий Кир (1649) и Клелия. Высшие достижения слав. 17– первой пол. Б. Алеотти, Дж. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своем творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07).

и эзотерич. Именно в эпоху Б. рождается новое европ.

Барочные тенденции проявились в драматургии первой половины 17 в., где торжествовали пасторали и трагикомедии, где отразились представления о многообразии и изменчивости бытия и обращение к драматическим конфликтам (А. Арди). 18в. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786). Именно здесь следует искать суть всех противоречий искусства барокко.

расписанное под мрамор дерево. Известно, что поначалу зеркала крупных размеров Франция закупала в Венеции. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Св. Набивка – конский волос. Во времена Людовика XIV появляется письменный стол с выдвижными ящиками, который первоначально назывался бюро, т. к. составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф.

В соответствии с личными вкусами Петра, приезжие и отечественные художники ориентировались в основном на более сдержанный вариант барокко, сложившийся в Голландии русскому искусству осталась чуждой мистическая экзальтация произведений итальянских мастеров. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён.

Золотой век испанской культуры был связан, прежде всего, с барокко и в максимальной мере оно проявилось в литературе, ориентировалось на интеллектуальную элиту (см. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Риторические принципы переносились в различные виды искусства, определяя построение литературного произведения, театрального действия, программ декоративных и монументальных живописных циклов, музыкальных композиций. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нёйман, А. Шлютер, бр.

В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). marqueterie – испещренный знаками). культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми воен. Слово «барокко» употреблялось в 18в.

Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль Б. часто соединялся с чертами рококо. Следовательно, надо смириться с миропорядком. Если мебель делается из дуба, то она фанеруется ореховым шпоном. традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский).

лит-ре, но продолжало существовать в архитектуре изобразит. Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). направление Б., чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистич. В эпоху Б. музыка расширила свои выразит.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Его элементы присущи уже творчеству Агриппы дОбинье, который в Трагических поэмах выразил ужас и протест против жестокости окружающего мира и в Приключениях барона Фенеста поставил проблему «быть или казаться». Ohrmuschel – ушная раковина). П. Камю, А. Дж. Здесь сложился особый вариант, в котором сочетаются элементы литературы барокко и классицизма. Вуатюр) характера важное место в поэзии Б. занимают духовные стихотворения (П.

Создаются целые ансамбли убранства помещений. Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков. Барочные черты можно найти в поздней драматургии, в особенности у Фр. Бомонта и Дж. Флетчера, Дж. Форда (Разбитое сердце, Перкин Уорбек), Ф. Мэссинджера (Герцог Миланский), у отдельных драматургов эпохи Реставрации, в частности в Спасенной Венеции Т. Отуэя, где обнаруживается экзальтация страсти, а героям присущи черты барочных мучеников. Большая часть изделий выполнялась по рисункам Лебрена. музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (см. Значительно повлияли на стилистику мебельного декора проекты художника Вреде-мана де Бризе, который выпустил в то время сборник своих разработок (Differents Pourtraics de Menucerie). А потому мир пребывает в состоянии неустойчивости, ему присуще имманентное состояние перемен, а закономерности его трудноуловимы, если вообще постижимы.

Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. форм и палладианства (И. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторич. Эти два декоративных элемента были особенно характерны для фламандского барокко. мотивов в духе динамично-патетич.

Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Затем роспись покрывалась лаком. Однако гл. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735).

Именно в это время складывается индивидуализиров. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии.

Херберт, Дж. Ван Дейк, Дж. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Спинки делаются с отвалом, появляются более удобные локотники.

Петра в Риме, перестройка важнейших рим. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Наиболее полно барочные принципы проявились в пышных парадных портретах (А. Ван Дейк, Г. Риго) в роскошных натюрмортах, являвших изобильные дары природы (Ф. Снейдерс) в аллегорических композициях, где фигуры правителей и вельмож соседствовали с изображениями античных богов, олицетворявших добродетели портретируемых (П. П. Рубенс). Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия.

Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. Контрасты масштабов игра света и тени интенсивные глубокие цвета (золотистый, розовый, голубой) – все это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира. Во Франции паркет делался, в основном из дуба и имел ромбовидную форму своих элементов. Мягкие части мебели начинают покрывать съёмными чехлами.

В свою очередь эту балюстраду украшали статуэтками, выполненными из кости. Хронологич. Иногда в центре проножек устанавливается какой-либо декоративный элемент, например, точеная балясина в виде вазона или столбика. Крупнейшим поэтом Германии стали Мартин Опиц (1597–1639), поэзия которого достаточна близка к стихотворным формам барокко и Андреас Грифиус (1616–1664), в творчестве которого отразились и трагические пертурбации войны и типичная для литературы барокко тема бренности и тщетности всех земных радостей.

Как и в предшествующие муз. -историч. В XVII в. во Франции изменилась традиция декорирования каминов. Обеденные столы имеют достаточно простую форму и часто делаются раздвижными. Русская гравюра эпохи барокко (А. Ф. Зубов) сочетала рационализм, деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, торжественных шествий, парадных видов новой столицы России.

(«церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили нац. Искусство барокко отличается также пышностью и экзальтацией образов. Было и другое, демократическое, т. н. Диваны опираются, как правило, на шесть или восемь ножек. Изгибающиеся локотники кресел, опирающиеся на витые стойки, которые выглядят как продолжение передних ножек, в передней части заканчиваются волютами. архитектурой кон.

Стены расчленены мнимыми окнами. Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. мироощущение, ему присущ парадный, гос.

символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и т. д. ) имели, тем не менее, не литургич., а концертное назначение. его столешница обклеивалась толстым сукном (от фр.

Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. Было от чего прийти в смятение.

Барочной живописи свойственны монументальность и эффектная декоративность, соседство идеально возвышенного (братья Каррачи, Г. Рени, Гверчино) и приземленно обыденного (Караваджо). Широко распространяется бурлескная поэма, где присутствует диссонанс стиля и содержания (возвышенные герои при низменных, грубых обстоятельствах). Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. видах иск-ва (так, в 18 в. Б. исчерпало себя в зап. -европ. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн).

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Кровати делаются с балдахином и подобным образом украшаются. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Торелли, Дж. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

черт, периодически повторяющихся на разл. Представители Б. — П. Рубенс, В. Растрелли, П. Кальдерон, Т. Тассо, А. ван Дейк, Ф. Борромини. Именно в эпоху барокко получили распространение городские и дворцово-парковые ансамбли. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

конфликтами (в т. ч. Тридцатилетняя война 1618 – 48), укреплением католицизма и церковной идеологии (см. Характерно выдвижение на передний план, с одной стороны, романа и драматургии (в особенности жанра трагедии), с другой, культивирование сложной по концепции и языку поэзии.

В таких столах особенно обильно декорируются подстолье и ножки. выше). «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. vanitas mundi). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Кресла и стулья украшаются также бахромой по нижней кромке сиденья и локотников.

Центрами их производства становятся Невер, Руан и Мустье. открытия, раздвинувшие границы универсума, принесли осознание бесконечной сложности мира, но в то же время превратили человека из центра мироздания в его малую часть. Подобным образом выполняются и табуреты, которые также обиваются разрезным бархатом. ритмы, контраст масштабов нарушают целостность, рождают ощущение импровизации, свободного рождения форм их изменчивости. Сложился этот язык явно под влиянием Марино, посещавшим французский двор.

В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преим. Это время абсолютизма. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретич.

Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Петра в Риме. границы Б. не совпадают в отд. Стулья и спинки обивались сукном, бархатом или тисненой кожей. Позже они стали намного пышнее. Широко используются мягкие табуреты, стулья и кресла, а затем и диваны.

стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вельфлином. систематизации знаний и увлечение магич.

18в. 19 вв.

Вплоть до середины XVII в. такая мебель имеет достаточно жёсткие прямоугольные формы с чёткими членениями. В драматургии ренессансные идеалы постепенно сочетались с идеями маньеризма, а с эстетикой барокко оказались тесно связаны последние драматурги предреволюционной эпохи. В силу этого в Германии существовало аристократическое барокко наряду с народным барокко (поэты Логау и Грифиус, прозаик Гриммельсгаузен). Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетич. Band – лента, перевязь и Werk – труд, дело).

Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». Отдельные стилистич. Штучные ткани гобеленового типа (отдельно для спинки и для сиденья) изготавливаются на мануфактурах Гобеленов, Бовэ или Обюссона.

Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. Для скульптуры и живописи — эффектные декоративные композиции, парадные портреты. парадигм, что и науч.

Особенно роскошно декорируются барочные интерьеры. Здесь выполняются массивные резные украшения, которые золотятся и, часто, расписываются в виде наяд, путти (купидонов), негров, орлов, львов, грифонов, раковин, лент, завитков аканта и др.

XVIII вв. Барклая «Аргенида» (1621) становится моделью для повествоват. Демократич.

школ и отд. 20 в. Совр. варианты стиля Б. возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Зап. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680).

По преимуществу барочные мастера работали в жанре трагедии или драмы. Он создал около 300 пьес (сохранилось 86), по преимуществу религиозных драм (ауто) и комедий нравов. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами, а позже его сменило жабо. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А.

Их последовательно прививали архитектуре итальянцы Микеланджело Буонаротти (в свой поздний период) и Виньола. Вся лицевая поверхность подстолья украшалась профилями, полуколонками и сложным декоративным мотивом, напоминавшим порталы или наличники окон московских дворцов или церквей. Под обилием украшений деревянной поверхности дерева почти не видно. Характер их весьма многогранен: комический, нейтральный, романтический, устрашающий. представлении Б. – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, т. е. собственно «стили» в понимании муз. жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии.

иск-ве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 «Основные понятия истории искусств», 1915), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и Б. Представление о Б. как историч. В музыкознании термин «Б» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религ. Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки.

в своей работе упоминает о сохранившейся описи отделки и меблировки Петергофских дворцов 1728 г., согласно которой стены в помещениях дворцов были затянуты тканями, чаще всего шелковыми, реже шерстяными и выбойчатыми. Соколова Т. М. Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами).

По структурным особенностям к галантно-героическому близок религ. роли импровизации в ряде жанров (напр., в «нетактированных» прелюдиях франц.

ИСПАНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА). В своих произведениях (Сказание о Полифеме и Галатее, Одиночествах) он создал стиль испанского барокко. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к зап. -европ. Барочные мотивы и элементы в наибольшей мере затронули поэзию и драматургию. В 1670 были изданы его Мысли, где он говорил о двойственной природе человека, проявляющейся и в проблесках величия и в ничтожности, вопиющем противоречии его натуры. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство).

Украшения приобрели изощренность. Драпировки были также и по краю декольте. К началу царствования Петра I (1672 – 1725 гг. ) барокко в Европе достигает своего высшего расцвета. В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо.

Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. и архитектурно-историч. 1750г. ). замысла с равной силой проявились в архитектуре (Дж. исследователей «Сокровища» («Thesauren», 1694 — 1701) и проиллюстрированной ок. Талия— узкая, под платьем носили корсет.

Это противоречило зрительным впечатлениям. «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев худож. Например, для получения отдельных элементов задуманного орнамента две пластинки – черепаховая и латунная (медная) – слегка склеиваются друг с другом, а на одну из них наносится рисунок искомого узорного элемента.

Б. определялось не только устойчивостью нац. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Его поэзия вызвала к жизни школу маринизма и получила широкий отклик за Альпами.

Впервые очертания нового стиля проявились в конце XVI века. Этот стиль принято называть Большим стилем или стилем Людовика XIV. исследований.

В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Здесь все подчинено одной общей идее движения масс и пространства. Наиболее известными представителями этого стиля в живописи были М. Караваджо, П. Рубенс, Д. Веласкес, Ван Дейк, И. Никитин, А. Антропов. Одной из граней торжественного и гармоничного искусства эпохи барокко во Франции – искусства Большого Стиля или стиля Людовика XIV – является создание мебельных объектов, в которых свобода композиционных построений основных элементов формы излишняя вычурность, обилие и богатство декора сдерживаются и уравновешиваются ясным тектоническим строем и логичной, разумной их объёмно-пространственной структурой.

виды иск-ва, определяя построение лит. В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. Принцип ансамбля был заложен в планировке овальной площади дель Пополо (1662 г. ) при въезде в Рим с расходящимися от неё тремя улицами, площади перед собором Св. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж.

По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. Это высокая прическа из множества локонов. В России искусство барокко отразило рост и укрепление дворянской монархии второй четверти – середины XVШ века. В музыке барокко характеризуется усилением драматического звучания, выражением глубоких душевных переживаний человека, утверждением новых музыкальных средств.

Б. отличается большей сдержанностью и аскетичностью стиля в сочетании с ориентацией на местные реалистич. Картуши (от фр. «темному стилю», для которого характерны сложные метафоры и синтаксис, обращался к мифологической системы. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии.

Расцвет барокко в России пришелся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61). экзальтация. Стоят эти шкафы на шаровидных ножках. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку».

Х. Б. де Эррера). Вивальди), живописи (М. В ранний период А. Буль делает шкафы-кабинеты и шкафчики для монет и медалей, которые являются подражанием флорентийским шкафам-кабинетам и инкрустируются твердым камнем (pietra dura). Из орнаментации, заимствованной от Раннего итальянского Возрождения, мебельщики начинают использовать (в конце первой половины XVI в. ) гротескный орнамент Высокого Возрождения. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Происхождение термина не вполне ясно.

Мебель была обита той же тканью, что и стены, а также красным сафьяном. Мастера отливали их из гипса или делали из камня. Иностранным мастерам вменялось в обязанность обучать приставленных к ним учеников.

Важнейшая составляющая Б. – стремление к разнообразию (лат. барочного стиля. Это был стиль, принятый при дворе, в верхах общества, в известной степени официальный. Гварди, Дж.

Уроженец Неаполя, он прожил бурную, авантюрную жизнь и приобрел европейскую славу. городов. Т. н. высокий роман Б. привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием лит. Декольте было широким, открывало плечи. Грифиус, Дж.

В XVI в. в Голландии происходит смена стилевой ориентации в изготовлении мебели. Этот тип мебели стали ещё называть канапе. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познават. prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия.

(итал. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. от итал. Здесь, очень точно совпало определение с качественной характеристикой стиля. Ведущими барочными архитекторами середины 18в. Иногда понятие «Б» трактуют не в конкретно-историч. Некоторые приемы использовались уже художниками позднего Ренессанса. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль.

Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Яркий расцвет переживала плафонная (потолочная) живопись (фрески церкви Сант-Иньяцио в Риме А. дельПоццо, 1685–99 плафон палаццо Барберини в Риме П. даКортона, 1633–39 росписи палаццо Лабиа в Венеции Дж. Б. Тьеполо, ок. относится ко времени раннего барокко). Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами Б. Жизнеподобие в иск-ве Б. нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для Б. ), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистич.

поэзия в Чехии). Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш.

Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. примеры – в творчестве И. С. Баха). Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ).

Судьба человека трагична, человек – воплощение изменчивости мира и бытия. художники Латинской Америки нередко видят в Б. источник вдохновения для развития национального иск-ва (Д. (С. Без меры использовалась косметика.

coucher – спать), похожий на ранний тип шезлонга – на шести или восьми ножках, стянутых проногами, в форме удлиненной мягкой скамьи или банкетки с одной головной спинкой на торце или тремя спинками (продольной и двумя на торцах). В странах Лат. В русском лит. Версаль, который был создан архитекторами Л. Лево, Ж. А. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита).

Гораздо более глубоко барокко затронуло немецкую культуру и литературу. Этот последний тип ножек относится ко второй половине правления Людовика XIV. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизни-сновидения (Ф. искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства.

Не менее значительно для развития испанского барокко прозаическое наследие Ф. Кеведо (1580–1645), оставившего большое количество сатирических произведений, где показан отвратительный безобразный мир, приобретающий искаженный характер благодаря использованию гротеска. Углы столешницы закругляются и ее края профилируются. исп.

Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. иск-ве Б. преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религ., мифологич. Именно ему принадлежит знаменитый барочный образ – «Человек – тростник, но это тростник мыслящий». Наиболее крупные его произведения – поэма Адонис (1623) и Избиение младенцев. Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, что явно нерационально.

Возможность разл. бельевых, устанавливались комоды. В живописи этого стиля преобладали декоративные композиции религиозного, мифологического или ал-легорического характера, парадные портреты, в которых художники смело использовали световые контрасты и впечатляющие композиции. жанры инструментальной музыки: трио-соната (А.

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. В иск-ве Б. воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архит.

Марино «Адонис», опубл. Rolle – свёрток и Werk – труд, дело) в виде полуразвёрнутого рулона бумаги с надрезанными краями, маскароны, мотивы двойного завитка, гирлянды, акантовые листья (наиболее активно, начиная с XVII в. ) ионический киматий и другие декоративные элементы. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). В Испании архитектура барокко находила отражение на фасаде здания и внутреннем оформлении. детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А.

Их произведения до сих пор считаются шедеврами мирового искусства. Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Заказы на них поступали из всех европейских стран. В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741). Купола церквей становятся сложной многоярусной формы. Зародился в Италии.

В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). жанры, связанные с религ. Особое значение в испанском барокко приобретает драматургия.

Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Исп. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения.

Петра в Риме. В моду входят экраны, которыми загораживают зев камина. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668 – 1669).

Множество образцов барокко на территории нынешних Польши и Украины (тогдашней Речи Посполитой). Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Постепенно, в связи с требованиями удобства, кресла становятся шире, спинки делаются выше, все деревянные части покрываются обильной резьбой и золотятся. В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). Фетти).

В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества Б. – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и мн. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. модификациями барочного романа (Ш.

Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, чувственность и самоощущение человека, как деятеля и созидателя. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). и географич. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Позже его сменило жабо. Б. в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Л. Бернини, Г. Риго), фантастич. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Фламандские креденцы (поставцы) XVII в. представляют собой как бы двухчастный шкаф с навесом и нишей, как у буфета.

Основных факторов, определивших формирование культуры барокко в странах Западной Европы, было три: стремительные изменения естественно-научных и географических представлений о мире имплицитные закономерности развития и усложнения ордерной системы в архитектуре, движение контрреформации католической церкви. Хаос мира определяет и предназначение человека. На плетеные стулья укладывались шелковые подушки. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Сиденье делается ещё более мягким и более широким с учетом носимой одежды.

Получают распространение также витые точеные ножки и проноги с прямоугольными или квадратными утолщениями (перехватами) в местах соединения отдельных частей конструкции. Сикейрос, X. Ороско в Мексике и др. ). Knorpel – хрящ и Werk – труд, дело) и ормушля (от нем. Мебель для сидения делается более удобной и соответствует носимой одежде. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ).

Прямые линии карнизов «разрывались» стены дробились собранными в пучки колоннами и обильными скульптурными украшениями. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Обычно такую мебель А. -Ш. театра. Проводником прециозного, выспреннего языка стали литературные салоны. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641).

Главная задача такой росписи состоит в создании ирреального пространства, в котором теряются привычные представления о реальных размерах, объёме, форме, цвете, свете и иных характеристиках и свойствах создаваемого помещения. Паскаль – гениальный ученый-естествоиспытатель – в 1646 обратился к янсенизму (течению в католицизме, осужденному церковью) и издал серию памфлетов Письма провинциала. поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», нач. Сундуки (лари) и поставцы выходят из употребления. В поздний период появляются инкрустация и вставки из палисандрового, чёрного, амарантового (фиолетового) и розового дерева, что значительно обогатило декоративное решение разнообразных мебельных объектов.

фактуры на главный мелодич. Грасиан-и-Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном ЛЭрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609 – 19). Совр. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Именно в рамках Б. впервые заявила о себе гомофония (разделение муз.

Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. В произведениях чрезвычайно много метафор «мир-книга» и «мир-театр». Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. в декоративной живописи и оформлении интерьеров).

18в. 19в. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж.

Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). степени основанную на риторике. Такой тип ножек в дальнейшем стал применяться в мебели, создаваемой и в других странах. Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго. Собор св.

Сиденья, спинки и локотники делаются мягкими и обиваются тканью с ручной вышивкой шерстью мелким крестом или полукрестом, штофом, гобеленовой штучной тканью испанской тисненой кожей из Кордовы, глазетом, узорным бархатом. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Места сочленений вертикальных (в виде пилястр) и горизонтальных весьма активных профилированных выступов на лицевой и боковых гранях корпуса шкафа украшаются (маскируются) львиными головами с металлическими кольцами во рту.

пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж. Приверженцы культизма обратились к итальянскому, т. н. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Обивочная ткань обычно крепится гвоздями с крупными золочеными шляпками. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. эпохи, музыкальное в Б. тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки.

Буль фанеровал черным деревом и украшал инкрустацией и вставками из золочёной бронзы. В архитектуре Англии новый стиль выступает неким дополнением к классицизму.

часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. регионах (в Лат. в 1760е гг.

ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологич. Однако именно здесь ощущается влияние народной культуры. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. Это шкафы, шкафы-кабинеты и шкафчики для монет, стоячие часы, комоды, столы и др.

Церковь Сан-Лоренцо в Турине, 1668–87). Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. Такой приём декорировки распространился потом буквально по всем европейским странам.

В искусствоведении слово барокко используется для описания всего причудливого, ассиметричного, необычного, яркого, символизирующее отказ от установленных правил и пропорций. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. композиторов. Мир в романе – не просто царство зла, он беспорядочен и изменчив, причем изменения происходят только к худшему.

В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Для большей выразительности парадоксальных и вычурных образов использовались не только метафоры, но и специфическая техника стихосложения (использование диссонансов и т. п. ). В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии.

Граверы сер. Этот стиль французского искусства, в т. ч. Столешницы столов делаются из массивной плиты цветного мрамора и украшаются мозаикой.

принципы Б. определили облик мн. Из общего ряда можно выделить наиболее ярких архитекторов того времени. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России.

скульптуры и архитектуры. В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Такие волнистые рамки получили весьма широкое распространение не только в Германии, но и в Голландии, Фландрии и Англии. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г.

Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Англия с характерным для её архитектуры культом классич. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Тер-мин «барокко» получил широкое распространение благодаря швейцарскому историку Якобу Буркхарду, который в XIX в. употребил его в пренебрежительном смысле как «вычурный».

Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. В культуре барокко весь мир воспринимается как произведение искусства. И это слова великого математика.

В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. явление Б. относится к временам абсолютизма (примерно 1600 — 1750).

Оканчиваются такие ножки внизу птичьей лапой, зажавшей шар. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. Л. Бернини), музыке (А.

Литература барокко оказалась связана с маньеризмом и восходит к роману О. дЮрфе Астрея (1610). Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» ПетраI (1725). Как теоретик барокко Марино пропагандировал идею единства и единосущность всех искусств.

Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Фрескобальди), Франции (Ф. Мягкую обивку имеет и центральная планка спинки.

и героич. аллегория и др. ). Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Вначале этот термин приобрел негативный смысл.

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме, 1634–67 Г. Гварино. Французский барочный стиль надолго становится высшим критерием красоты и роскоши. А. Каналетто), живописных притч (Д. Экраны затягиваются гобеленовыми тканями. муз.

Французские гобелены пользовались необыкновенной популярностью. В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. гравюр работы франц. Когда изображались различные плоды, то мозаика иногда даже делалась рельефной. Эти фасады, как правило имеют строгие архитектурные членения, карнизы и консоли. видов иск-ва (архит.

Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Зап. В сапогах ходили даже на балах. де Кеведо, П. Кальдерон).

Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. и мифологич. Переход от величественного барокко эпохи Людовика XIV к рококо произошел через промежуточный этап, который принято называть стилем регентства.

Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации». Особое место во французской барочной мебели занимает мебель для сидения. Персидскими коврами устилали полы лишь в особо торжественных случаях. Эти колонки предназначались для двух царских скипетров и одной общей державы. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Здания и площади активно взаимодействовали с окружающим пространством (Д. Л. Бернини. Грифиус, Дж.

Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). культуры той или иной страны. начал, но и своим значит. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко.

Вместе с тем русские архитекторы активно использовали яркий цвет и колористические контрасты в окраске, включая золочение. Фарфоровые изделия из Мустье украшаются орнаментами с гротесковыми мотивами. До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см.

Его наследие граничит с драматургией барокко. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную.

совершенства поэзии (в т. ч. Б. Обилие витых колонок, служащих украшением шкафов, буфетов и поставцов, явно перегружает формы немецкой мебели. В других случаях барочные узоры, вырезанные из латуни (меди), олова или серебра, смотрелись весьма изысканно на фоне полированной пластины черепахового панциря, подчёркиваясь более крупными украшениями из прочеканенной золочёной бронзы.

На здании суда самыми универсальными являлись маски сатиров, львов и богини правосудия. В слав. Края столешниц обрабатываются резным орнаментом. 40 тыс.

Пёрселл итальянские оперы Генделя). Он достигает исключительной виртуозности и темы его обычно просты, но раскрыты предельно усложнено, сложность, по мысли поэта, является художественным средством усиления воздействия поэзии на читателя, причем не только на его чувства, но и на интеллект. В 1693 г. художник А. Поццо, автор многих великолепных фресок в стиле квадратура, подготовил целый трактат о технике подобной живописи – Perspectiva pictorum et architectorum (Живописная и архитектурная перспектива).

В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере. вариантов, отличавшихся яркой самобытностью. Наряду с реально-бытовой и сатирич.

новый стиль в живописи. основу, позже активно взаимодействует с классицистич. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57). Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Активно использовались и др. По сторонам юбку украшали драпировки.

М. Креспи, Рембрандт). Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. «Il Cicerone», 1855), определивший стиль Б. в связи с итал. А. Каналетто), живописных притч (Д. Такой узор часто ещё дополнялся перламутровыми и золотыми накладками. Худож.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения муз. оперы Генделя).

композиций из мечей, дикторских связок, щитов, шлемов, лавровых и дубовых листьев и т. п. Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога.

Стиль Вре-демана де Бризе наиболее наглядно проявился в мебели Антверпена. Роза, А. Маньяско) и героич. В целом во всех жанрах выстраивалась «мозаичная» картина мира, причем в этой картине играло особую роль воображение и нередко совмещались несовместимые явления используется метафоричность и аллегория. Эпическая поэма Потерянный рай (1667) отличалась невиданной для литературы эпохи грандиозностью и во времени и в пространстве, а образ Сатаны – бунтовщика против установленного миропорядка характеризовался исполинской страстностью, непокорностью и гордостью. в 1644 поэзия Ж. Б. Шассинье). Скарлатти), Гамбург (нем. В Италии это Франческо Борромини (1599-1677), который начинал свою деятельность как каменщик в соборе Св. Петра, но впоследствии стал помощником Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) Микеланджело Буонаротти и Пьетро да Кортона. поэзии), однако первая польск.

традиции (Д. итал. Для французского барокко характерен также весьма пышный декор дворцовых кроватей. В 1519-1522 гг. Гармония, Тональность).

Драпировки были также и по краю декольте. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. В иск-ве Франции Б. сохраняет ренессансную рационалистич. Литература отказывается от принципа подражания действительности, для ее представителей характерен интерес к усложненной художественной форме. Крупнейший мастер испанского барокко, он – основатель «культизма» с его учеными латинскими словами и сложностью форм при очень простых сюжетах. странах Б. обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском Б» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 А. Андьялом). Трагизм Б. отчасти имеет социально-историч. материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмич.

Связан с дворянско-церковной архитектурой зрелого абсолютизма. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 в. и с классич. Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке и культуре, а в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания действительности, но и способ ценностного постижения мира, самосознания культуры.

Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). поэма и пр.

Значительное влияние на развитие этого стиля оказали художники Ш. Лебрен и Ж. Лепотр. Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки.

Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). барокко сменяется классицизмом. Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ).

от «странный, причудливый» – стиль искусства Европы и Америки конца XVI—середины XVIII вв.

---