Барочный

Главное отличие барочных жемчужин от обычных заключается не только в форме камней, но и в цвете. Фестиваль барочной оперы в Боне (фр. Наконец, существуют минералы наиболее неправильной формы, они называются барочными. Барочный чн, барочная, барочное (иск. ).

Пышное барочное убранство преобладает в дворцовых интерьерах, особенно в залах Войны и Мира, Зеркальной галерее. Размеры барочного жемчуга не слишком большие, хотя известен экземпляр весом в 100 гр. Недаром и соавтором Чэпмена в эти годы становится юный Джеймс Шерли, чьи собственные, трагедии 20-30-х годов носили ярко выраженный барочный характер. Барочный идеал возвращается к требованию ренессансного идеала относительно скульптурности элементов художественного образа, но придает этой скульптурности, как мы уже видели, динамический характер (в противовес ренессансной статике).

Распространившись в Новый Свет, барочный стиль завоевал сторонников от Аргентины до Мексики. Барочная тема в дизайне фасада обозначена только скульптурами, которые экспрессивностью форм контрастируют с прямой геометрией здания. Важной идеей барочного мировоззрения является также сочетание реального и вымышленного идеального и земного. Сквозь все эти кошмары барочного смятения Кальдерон и обнаруживает с беспощадной прямотой не согласуемые между собой зияющие противоречия семейного устройства испанского дворянского общества.

Небольшое ожерелье из барочного жемчуга диаметром 8 мм стоит от 1200 р. Самым дорогим является морской жемчуг, добытый на Таити, - ожерелье из него стоит более 100 тыс. Обилие струящихся тканей, затейливо задрапированных гардин — также характерные черты барочного интерьера. Чаще всего барочный жемчуг находят в южных морях.

Но есть в творчестве драматургов и снимающее противоречия романтическое настроение сказки и яркая зрелищность, намеренно подчеркнутая театральность и экзальтация чувств, сближающие их пьесы с барочным искусством. Однако в отличие от поэтов средневековья аллегория для Герберта не способ видения мира, но поэтический прием, нужный ему для создания необходимого эффекта в духе барочного искусства. Внешней особенностью барочного искусства является особое понимание красоты. Барочный шн, барочная, барочное.

Немецкую барочную мебель второй половины XVII – начала XVIII в. характеризует высокое столярное мастерство немецких мастеров и искусство декоративного убранства создаваемых ими мебельных объектов и, одновременно избыточный запас материала, тяжеловесность резных и точеных украшений. В этом отношении примером может служить широкое распространение истинно барочной формы волюты, одинаково динамичной во всех направлениях изобретенной Брунеллески для декора фонаря купола флорентийского собора. Но это уже был Вольпоне 20-х годов, барочный злодей, не выдерживающий гибели своих планов и театрально сходивший с ума в финале комедии.

Городская архитектура по большей части представляла собою строгий, даже какой-то безликий стиль, безо всякого барочного налета, каковой можно было бы ожидать: стиль, я бы сказал, классический, в подражание зодчеству Древней Греции. Представители итальянской барочной литературы – это Якопо Саннадзоро, Тебельдео, Тассо, Гварини. В барочном стиле, но очень реалистично, он изображал лошадей, коров, овец на фоне сельских красивых пейзажей.

В Польше барочная литература представлена такими именами, как Збигнев Морштын, Веспасиан Коховский, Вацлав Потоцкий. Голицынское направление использует во внутреннем убранстве только барочный декор. Несмотря на то что самым дорогими считаются «бусины» сферической формы, барочный жемчуг порой не уступает по своей цене. Следует несколько слов сказать о том, в чем заключаются стилистические особенности барочной литературы, кто является ее основными представителями.

Сегодня эта земля стала людным торговым портом и это, по моему мнению, тоже не случайный симптом нового барочного восприятия. Неправильная форма барочного жемчуга долгое время делала его непригодным для изготовления украшений, что негативным образом отражалось на его стоимости. Фламандский барочный стиль XVII в. оказал большое влияние на формообразование голландской и северогерманской мебели. Барочный декор здесь чрезвычайно насыщенный и детализированный.

Достигший апогея барочный стиль в России этого времени связан с работами Бартоломео Франческо Растрелли. Но это особая, чисто шекспировская гармония, лишь отдельными чертами схожая с барочным видением мира, которое знакомо нам по произведениям других английских драматургов и прежде всего Бомонта и Флетчера. Собственно музыкальный съезд не менее масштабен: в Петербурге играют Лондонский симфонический оркестр, Национальный молодежный оркестр Америки, Венецианский барочный оркестр. Для ярых поклонников стиля, желающих иметь собственный современный барочный дом, мы предлагаем посмотреть готовые проекты домов в стиле барокко, реализованные в архитектурном бюро ТопДом Арт.

С использованием барочных камней сейчас находятся во многих известных музеях. Отличительный признак барочных зданий – сознательное нарушение пропорций в античной ордерной системе. Барочная улица — улица в Петроградском районе Санкт-Петербурга, проходящая от Большой Зелениной улицы до улицы Профессора Попова. Сама по себе конвульсивность кажется диаграммой этого процесса межсемиотической перекодировки, той знаковой трансформации, которая особенно интересна в барочном тексте. Создание одного из первых барочных интерьеров (Галерея Фарнезе, 1597 – 1604 гг. ) А. Карраччи, который начал свою деятельность декоратором некоторых дворцов в Болонье, можно считать рождением истинно барочного стиля.

Зародилось новое направление – барочная литература (ударение на второй слог). Барочный стиль. Уже в XVI в. складываются приемы создания итальянского барочного интерьера. Отсутствие глаз, зияние рта соответствуют барочному наращиванию парадоксальных, невыразимых форм зрения.

Вот откуда некоторая надуманность, неестественность художественного образа, театральность и даже декорационность барочного стиля. Festival International dOpra Baroque de Beaune) — международный музыкальный фестиваль, один из крупнейших фестивалей барочной музыки в Европе. Ведь по сравнению с ренессансом и маньеризмом барочному стилю присущи гораздо большие сложность и многообразие.

Культура эпохи барокко: барочный менталитет и барочное мышление

традиции (Д. Здесь все подчинено одной общей идее движения масс и пространства. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). В русском лит. На ней он изобразил себя (крайний слева) с братом и их общим другом в обществе известного фламандского филолога и философа того времени Юста Липсия (в центре). Например, для получения отдельных элементов задуманного орнамента две пластинки – черепаховая и латунная (медная) – слегка склеиваются друг с другом, а на одну из них наносится рисунок искомого узорного элемента.

В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). элементами (т. Лицевая поверхность членится пилястрами на отдельные панно филёнок, украшенных геометрическим резным орнаментом. парадигм, что и науч.

В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Здесь активно используются роспись, отделка мрамором и золочёным деревом, лепка (стукко), скульптура, живописные картины и др. иск-ве Б. преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религ., мифологич. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные.

Большой толковый словарь русского языка – барочный

Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Петра в Риме, перестройка важнейших рим. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение.

В XVII в. в г. Аугсбурге делались весьма роскошные кабинеты, ножки и проножки которых представляли собой сплошное резное кружево. Сегодня весьма распространены подделки из акрила или пластика. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). и географич. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А.

Многие женщины, чтобы выглядеть неповторимо, выбирают украшения именно этого стиля. На плетеные стулья укладывались шелковые подушки. В 1693 г. художник А. Поццо, автор многих великолепных фресок в стиле квадратура, подготовил целый трактат о технике подобной живописи – Perspectiva pictorum et architectorum (Живописная и архитектурная перспектива).

Характеристики и особенности барочного жемчуга

Все это подстолье стоит на массивном основании, также сплошь покрытом резьбой. П. Камю, А. Дж. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Большая часть изделий выполнялась по рисункам Лебрена. Их последовательно прививали архитектуре итальянцы Микеланджело Буонаротти (в свой поздний период) и Виньола.

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. С. Полоцкий и Ф. Прокопович – представители барочной отечественной литературы. И. Грабарь (русский художник искусствовед, музейный деятель. 1871-1960гг. ) писал об итальянской архитектуре эпохи Барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн и их, где только можно, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба. Впрочем, это голландское влияние сохраняется частично до самого рубежа XVII – XVIII вв. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж.

Родиной барокко по праву считается Италия. Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь, богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало. Термин «Барокко» образован от итальянского «barocco», что в переводе на русский означает «порочный» и «склонный к излишествам». В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Достаточно лишь вспомнить знаменитого «Дон Кихота».

задачей музыки в эпоху Б. считалось прославление Бога. модификациями барочного романа (Ш. Для флам. клавесинистов 17 в. Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 в., в репризных разделах арий da capo). Мастера отливали их из гипса или делали из камня. Что милее русскому человеку – барочная литература или Серебряный век. составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф.

видах иск-ва (так, в 18 в. Б. исчерпало себя в зап. -европ. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Отсюда впечатление какого-то движения, непрерывного бега линий и потока форм».

Мастера той эпохи с особым рвением воплощали гениальные идеи в выдающихся сооружениях. Игнатия в Риме (1684 г. ) А. Поццо был архитектором, живописцем, скульптором. Отдельные стилистич. Обилие узоров поражает своей королевской роскошью.

перевод и определение "барочный", Словарь русский-русский онлайн

Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. В эту эпоху постройки сохранили и даже усилили элементы парадности, зрелищности, пышной декоративности. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко.

В 1611 г. в связи с внезапной кончиной (в возрасте 38 лет) своего брата Рубенс в память о нем написал картину Четыре философа. Оно как бы демонстрирует человеческие эмоции, сложность, многоэлементность и пышную декоративность окружающей предметно-пространственной среды. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу. burean – толстое сукно). Как известно, в XVII в. на смену маньеризму приходит барокко. расписанное под мрамор дерево.

Примеры употребления слова барочный

Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности Б. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов, последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621). Петра в Риме. Какие поэтические произведения воспринимает современный читатель. Столы выпускаются со столешницами различной формы.

Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Б. – первый стиль в истории европ.

Самые знаменитые жемчужины в барочном стиле

Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность. Позже его сменило жабо. Этот период успело застать поколение ваших родителей.

Иногда понятие «Б» трактуют не в конкретно-историч. Диваны опираются, как правило, на шесть или восемь ножек. Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для разл. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. и Вост.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Так, возник барочный жемчуг, его еще называют «барокко». В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И.

Винкельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итал. Первая— светлая, вторая— более темная. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж.

Гварди, Дж. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Барокко продолжало традиции Ренессанса, хотя и отрицало связь с ним по многим параметрам.

Самые предприимчивые дельцы могут иметь сертификаты. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Лубрано). Черта архитектуры эпохи барокко – гигантизм.

В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Это предполагает абстрагирование от всех явлений, отклоняющихся от логоса. Л. Бернини, Г. Риго), фантастич. в 1623). Последний периодически закономерно разгорается и закономерно затухает (циклический мировой пожар, период которого, по оценкам некоторых стоиков, составлял приблизительно 10 000 лет). Б. Алеотти, Дж.

Иль Джезу имеет все признаки барочной постройки. Королю же подарил жемчужину мореплаватель из Америки. В мебели для сидения конструкция мест соединения отдельных элементов ясно видна. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675).

Примеры предложений, как пишется барочный

Стиль Б. существовал во множестве нац. бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религ. Сиденье делается ещё более мягким и более широким с учетом носимой одежды. В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие.

принципы переносились в разл. Пёрселл итал. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ).

1. БАРОЧНЫЙ, что такое БАРОЧНЫЙ, БАРОЧНЫЙ это, значение БАРОЧНЫЙ
2. парадигма, формы слова БАРОЧНЫЙ
3. Стиль барокко в архитектуре: описание и фото
4. Русско-английский ловарь На данный момент в разработке
5. Жемчуг — мифы, легенды история
6. Стиль Барокко в одежде и искусстве

вариантов, отличавшихся яркой самобытностью. Общий запас лексики (от греч. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Герои изображены в полумраке из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Исп. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А.

Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. «высокое» Б. с присущими ему грандиозностью и пышностью (архит. Б. связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религ. вытесняется классицизмом. Еще вариант: «Флагманский смартфон Samsung стал лидером продаж в России».

• Основные черты архитектуры барокко
• Объекты в стиле барокко в России
• Барочный жемчуг – как он выглядит, где используется
• Словари и энциклопедии на Академике
• Исторический словарь галлицизмов русского языка

В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. оборотов с устоявшейся семантикой – т. н. муз. -риторич. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). japanning.

Лестницы вестибюля по бокам не имеют перил. Позже его сменило жабо. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651 – 57). Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Сложная резьба заменяется теперь на декор, выполненный большей частью столярным способом. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Патетич. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. спиритуализма, стремление к науч. Скорее всего, второе. Барокко противостояло классицизму и рационализму.

• Боярышни КОНСТАНТИНА МАКОВСКОГО
• Слово Барочный в словаре Ефремовой
• Поиск значения / толкования слов
• История и причины возникновения барокко

Вот таким образом отделка мраморными плитами жилых интерьеров, за исключением полов, встречается в Италии крайне редко. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680).

Б. в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Сегодня, что же сегодня мы имеем от стиля барокко. На дверях размещалось панно – настоящее произведение искусства.

• Материалы в архитектуре барокко
• Детали стиля барокко в архитектуре
• Барочный круг Музыка эпохи барокко
• Добыча, свойства и применение танзанита
• Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Гварди, Дж. Роза, А. Маньяско) и героич. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Т. н. высокий роман Б. привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием лит. Грифиус, Дж.

Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Значительно повлияли на стилистику мебельного декора проекты художника Вреде-мана де Бризе, который выпустил в то время сборник своих разработок (Differents Pourtraics de Menucerie).

Каждое украшение имеет свой неповторимый стиль. Особую популярность приобрела жемчужина «Ла Перегрина», что в переводе с испанского означает «несравненная». примеры – в творчестве И. С. Баха). Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко.

Барочный славится, помимо своей неповторимой формы, различными оттенками жемчуга. поэзии), однако первая польск. Образец декоративной отделки интерьера раннего барокко в Италии, как уже ранее отмечалось, это галерея Фарнезе в Риме, а более позднего – интерьеры дворцов Питти во Флоренции и Бар-берини в Риме. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. школ и отд. Как уже отмечалось, подобное требование выдвигалось в японской живописи XVI – XVIII в. в.

Херберт, Дж. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Безусловно, более поздние.

Лексический запас регулярно пополняют новые определения. Формотворческое экспериментальное начало, тяга к новизне, к необычному и непривычному в литературе барокко связаны со становлением новоевропейской картины мира и во многом порождены тем же обновлением познавательных парадигм, что и научные и географические открытия рубежа 16-17 веков. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Лишь в этом случае имеет место сопереживание. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика.

Черты этого литературного направления присутствуют и в прозе. Обычно такую мебель А. -Ш. С развитием технологий, появлением интернета и электронных носителей доступ к массивам знаний стал более легким, моментальным.

Стулья и спинки обивались сукном, бархатом или тисненой кожей. Получают распространение также витые точеные ножки и проноги с прямоугольными или квадратными утолщениями (перехватами) в местах соединения отдельных частей конструкции. Лицевая и боковые грани шкафа обильно декорированы рельефной резьбой и архитектурными шаблонами. Англия с характерным для её архитектуры культом классич. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641).

Декором служили герои мифологических и библейских преданий, фигуры – аллегории. Широко используются мягкие табуреты, стулья и кресла, а затем и диваны. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху Б. вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиц. Это время абсолютизма.

В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. образцам (Я. Фарфоровые изделия из Мустье украшаются орнаментами с гротесковыми мотивами. Характерный пример раннего фламандского барокко – жилой дом выдающегося живописца и государственного деятеля П. Рубенса, построенный в 1613 г. в Антверпене. степени основанную на риторике.

пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж. Их заменяют шкафы, кабинеты и бюро-кабинеты. В Австрии это Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (они авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе), в Чехии – Франческо Каратти (автор Чернинского дворца), в России – Ухтомский Дмитрий Васильевич (1719-1774). Но основной работой Мадерны была достройка собора Св.

Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. Особое место занимают флорентийские бюро-кабинеты с их сложными и изысканными формами. Кроме того, на лице было принято изображать какую-то инфернальную мрачность (напудренные лица, красные помады, темно подведенные глаза), что вкупе с одеждой такого же вида рождало мистический, оторванный от реальности образ, больше напоминающий демона.

В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Наиболее радикальное течение римского барокко – стиль иезуитства, который наиболее ярко проявился в церкви ордена иезуитов Иль Джезу (её постройка 1573 – 1584 гг. Такой тип ножек в дальнейшем стал применяться в мебели, создаваемой и в других странах. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. В совр. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон».

Для лит-ры Б. характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на разл. направление Б., чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистич. Стремление к пышности, величию рождает новые сложные и весьма неожиданные динамичные композиции, элементы которых первоначально заимствованы в арсеналах Возрождения. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные.

роман Б. (Ж. Хронологич. Пластическое решение форм мебели для сидения было усложнено. (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж.

В какой-то степени это был возврат к философии готики, поскольку стиль отражал идеологию католицизма: экспрессивность, мистицизм иллюзорность, присущие барокко, характерны и для мировоззрения католиков. Для многих женщин украшения из данного материала являются самыми любимыми. Весьма показательны и многогранны мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы», расположенная и сохранившаяся во всем своем праздничном великолепии в одной из римских церквей.

Дело в том, что Липсий был последователем Сенеки и учителем брата Рубенса. Порой, чтобы быть в теме, приходится искать что означает слово или значение выражений. Нац. Иностранная мебель существовала во дворцах рядом с изделиями, выполненными в Петербурге. М. Креспи, Рембрандт). В качестве лепного декора используются лепка в виде орнамента в традиционно русском стиле.

Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Б. Алеотти, Дж.

Этот стиль принято называть Большим стилем или стилем Людовика XIV. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества Б. – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и мн. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и т. д. активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Спинки делаются с отвалом, появляются более удобные локотники. Аффектов теория). Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

Как мужчины, так и женщины, носили трости. Кроме того, он отличается от других видов жемчуга по цвету. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. На камне, находящемся посредине над ними – замковом камне.

Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетич. Важнейшая составляющая Б. – стремление к разнообразию (лат. Пример архитектуры барокко на фото внизу: план церкви Сан Иво («иезуитов стиль») архитектора Ф. Борромини представляет собой «Звезду Давида» – два пересеченных равносторонних треугольника. Лексика и языковой стиль изменяются в соответствии с духом времени. Этот стиль французского искусства, в т. ч.

Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Обычно таким образом декорировались под мрамор деревянные стенные панели. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нёйман, А. Шлютер, бр.

культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми воен. Драпировки были также и по краю декольте. В композиции корпусной мебели происходит отказ от архитектурных принципов ее построения. В иск-ве Франции Б. сохраняет ренессансную рационалистич. Вуатюр) характера важное место в поэзии Б. занимают духовные стихотворения (П.

фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия Б. развивалась в рамках нац. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786). в 1644 поэзия Ж. Б. Шассинье).

Но в книге испанского писателя присутствует гротескность и комизм. Флеминг, Дж. В то время в моде также абсолютно белая кожа. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). 18 – нач.

В архитектуре Англии новый стиль выступает неким дополнением к классицизму. Использование термина со стороны критиков и историков искусства берет начало со 2-й половины XVIII и относится, в первое время, к фигуративному искусству и, последовательно, также к литературе. Еще одной характерной особенностью барочной литературы является возвращение античных мотивов. Фламандские креденцы (поставцы) XVII в. представляют собой как бы двухчастный шкаф с навесом и нишей, как у буфета. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Именно здесь следует искать суть всех противоречий искусства барокко. основу, позже активно взаимодействует с классицистич.

Делаются и деревянные, украшенные по краю резьбой и инкрустацией, столешницы. marqueterie – испещренный знаками). Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). Их можно отличить по весу, но по внешнему виду неспециалисту разобрать будет трудно. форм и палладианства (И.

Особое место во французской барочной мебели занимает мебель для сидения. Ohrmuschel – ушная раковина). Без меры использовалась косметика.

открытия рубежа 16 – 17 вв. Отличительной чертой жемчуга Бива является его неровная продолговатая форма.

Влияние стиля барокко на формы немецкой мебели начинает ощущаться не раньше второй половины XVII в. Особенно это заметно после окончания здесь 30-летней войны. И действительно все эти черты можно найти в барочной эстетике. Над каминной полкой устанавливалось зеркало. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ).

Rolle – свёрток и Werk – труд, дело) в виде полуразвёрнутого рулона бумаги с надрезанными краями, маскароны, мотивы двойного завитка, гирлянды, акантовые листья (наиболее активно, начиная с XVII в. ) ионический киматий и другие декоративные элементы. В ранний период А. Буль делает шкафы-кабинеты и шкафчики для монет и медалей, которые являются подражанием флорентийским шкафам-кабинетам и инкрустируются твердым камнем (pietra dura). страны, но и ряд стран Лат.

Продолжают существовать сундуки с разнообразными формами декора лицевых фасадов. мироощущение, ему присущ парадный, гос. Известно, что поначалу зеркала крупных размеров Франция закупала в Венеции. Столешницы столов делаются из массивной плиты цветного мрамора и украшаются мозаикой. Б. преемственно граничит с маньеризмом 16 в. и сосуществует с классицизмом. Термин «Б» возник в 18 в. в среде историков иск-ва, близких классицизму (И.

В 18 в. традиции Б. были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествоват. колонии. Образцом мебели петровского барокко может служить трон Петра I, украшенный серебром. В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735).

А. Каналетто), живописных притч (Д. В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Самым дорогим барочным жемчугом является камень, добытый в Южных морях и на Таити.

Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. П. Свелинк), в Италии (Дж.

систематизации знаний и увлечение магич. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторич. Петра в Риме. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Одно из стилистических течений итальянского барокко назвали «стилем иезуитов» или «трентино».

Если мебель делается из дуба, то она фанеруется ореховым шпоном. Например, креденца (поставец) немецкой работы последней трети XVII в. имеет необыкновенно пышные резные и токарные украшения в виде фигурок кариатид на средней части шкафа, боты. Б. определялось не только устойчивостью нац. Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. циклы Дж.

Стиль Б. был выражением типологич. Возможность разл. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. (С.

Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Мягкая мебель (табуреты, стулья и кресла) массивна, украшена резьбой, часто с позолотой и обита темным бархатом с крупными узорами или глазетом – тканью с вплетенными золотыми или серебряными нитями. дома, улицы, площади, гор. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). Здесь, очень точно совпало определение с качественной характеристикой стиля.

Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. Именно в это время складывается индивидуализиров. Ножки таких шкафов делались точеными, шарообразными, а иногда изогнутыми в виде латинской буквы S с формой, расширяющейся кверху. произведения. стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в нач.

vanitas mundi). Хотя такие камины с зеркалами были уже известны в начале века, например в Фонтенбло в 1601 г., вплоть до конца XVII в., они не были широко распространены. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. В Италии это Франческо Борромини (1599-1677), который начинал свою деятельность как каменщик в соборе Св. Петра, но впоследствии стал помощником Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) Микеланджело Буонаротти и Пьетро да Кортона. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке Б. используется б. ч. смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Драпировки были также и по краю декольте. Одеяние персонажей тоже наполнено каменным воздухом истинного гения.

По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В XVII в. во Франции изменилась традиция декорирования каминов. Это высокая прическа из множества локонов. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля.

эпохе Б., наследовавшей эпохе Возрождения. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»).

аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познават. Жемчуг бывает разным по цвету, размеру, форме. Для меблировки помещений использовались разнообразные шкафы, декор лицевых фасадов которых выполнялся, следуя принципам архитектурных украшений с использованием архитектурных шаблонов.

В XVI в. в Голландии происходит смена стилевой ориентации в изготовлении мебели. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Такие черты барокко в архитектуре стали антиподом ренессансного представления о гармонии.

Такой узор часто ещё дополнялся перламутровыми и золотыми накладками. Родиной Б. по праву считается Италия. Места сочленений вертикальных (в виде пилястр) и горизонтальных весьма активных профилированных выступов на лицевой и боковых гранях корпуса шкафа украшаются (маскируются) львиными головами с металлическими кольцами во рту. Среди самых известных его скульптур — мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Для барокко характерна идея спящего бога — деизм.

Верхняя часть спинки выполняется прямой или имеет слегка закругленную грань. Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере. отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонич. варианты стиля Б. возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Зап.

На здании суда самыми универсальными являлись маски сатиров, львов и богини правосудия. В истории костюма прическу также именуют куафюра. Столешница с профилированной кромкой могла иметь выдвигающиеся из-под нее боковые доски, что напоминало некоторые голландские образцы. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. живописи (Дж.

расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамич. Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. Барокко (что в переводе с итальянского буквально означает причудливый, странный) был зарожден в Италии и вскоре охватил большинство стран Европы и Америки (преимущественно Центральной и Южной).

Стиль барокко появился в эпоху Позднего Возрождения, в конце XVI — начале XVII веков в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. аллегория и др. ). Картуши (от фр. Например, были выполнены серии гобеленов на темы жизни и великих деяний Людовика XIV или Александра Македонского, где великий полководец отождествлялся с королем Франции (серии гобеленов: Жизнь Людовика XIV, История Александра, Королевские резиденции). В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год).

Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. Буль фанеровал черным деревом и украшал инкрустацией и вставками из золочёной бронзы. И только в конце XIX века произошла переоценка барокко, благодаря европейскому культуральному контексту от импрессионизма к символизму, который выделяет связи с эпохой барокко3. архитектуры 17 в., а позднее и всего иск-ва этого периода. Для архитектуры барокко (Л. Напротив, величайшие шедевры барокко, когда они рассматриваются, например, с точки зрения мистического идеала XIV в. или реалистического идеала XIX в., вызывают абсолютно неадекватные чувства: Все его (Рубенса – В. Б. ) святые женщины до того могуче-мясисты, такие у них жирные формы, что в их святость плохо верится. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. Эпоху Б. в музыке нередко называют эпохой генерал-баса, отмечая тем самым широкое распространение и важную роль этой системы сочинения, записи и исполнения музыки.

Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. В применении к человеку указанный закон означает, что высшей добродетелью будет следование этому закону, дающему вакхическую радость жизни (Верхарн). стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ).

Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтич. искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства.

17 – 18 вв. ). Центрами их производства становятся Невер, Руан и Мустье. Талия— узкая, под платьем носили корсет.

Подстолье выполнялось весьма массивным и имело, как правило, ящики. БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Архитектура барокко (фото внизу), относится к раннему периоду: в сооружении многократно повторены архитектурные элементы, благодаря выступающим полуколоннам – одинарным и сдвоенным, усиливается эффект светотени, что придает зданию динамичность.

Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. Главное – эффект неожиданности впечатления и внезапности. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля.

Спинки имеют полукруглый верх, часто делаются глухими, высокими или с небольшой перемычкой между стойками. экзальтация. Ланди), Неаполь (А. поэзия в Чехии).

Главное новшество, появившееся в мебели этого времени, это учет в ее конструкции и форме требований удобства, комфорта. сюжеты, трагедия, героич. н. барочный классицизм). Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель).

Кабинеты имели завершение в виде парапета, увенчанного балюстрадой. музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (см. Нетрудно понять, что на основе такой онтологии может быть построен следующий мировоззренческий идеал: адекватное проявление в мире (природе и обществе) описанного мирового закона движения и борьбы другими словами, совпадение всех событий с логосом и отсутствие каких бы то ни было событий, не подчиняющихся ему. Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

Таким образом, композиция, которая имеет эту форму, будет наиболее красивой. Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Америки (особенно Мексика и Бразилия, где Б. приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и др. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г.

Набивка – конский волос. В поздний период появляются инкрустация и вставки из палисандрового, чёрного, амарантового (фиолетового) и розового дерева, что значительно обогатило декоративное решение разнообразных мебельных объектов. Форма языка пламени наиболее пригодна для изображения движения.

Грифиус, Дж. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Но вначале идет заимствование форм и пропорций голландской мебели. Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675).

В качестве декоративного элемента часто использовался резной узор в форме ормушля (от нем. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Возможно именно потому и пришла мода на противоестественную худобу: дворяне хотели выглядеть как Святой Антоний в костюме графа Дракулы. Каркасы таких мест для сидения собираются из точеных витых круглых в сечении стержней, места соединения которых представляют собой прямоугольный брусок со скошенными гранями. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Основателем этого направления стал член ордена иезуитов А. Поццо, автор росписи «Апофеосис» изображающей вознесение Игнатия Лойолы – главы ордена иезуитов – на плафоне церкви Св. Архитектура барокко создала сооружения антитектоничные, которые вместо стабильности и жесткости дают ощущение неустойчивости вместо стационарности – движения и трансформации.

Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. оперы Генделя). Созданный им шатер-киворий (29 м. в высоту) в соборе Святого Петра ошеломляет зрителя своими масштабами, несоразмерными с размерами человеческого тела. Существует барочный жемчуг: что это такое. Это направление стало в некотором смысле официальным. Словом барокко они клеймили своевольные отступления от строгих норм классики, что для них было равнозначно безвкусице».

степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 в. и с классич. В странах Лат. Своей игрой цвета жемчуг Бива превосходит все прочие разновидности жемчуга. Существует версия, что она досталась ему от раба, который взамен получил свободу. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). В них отражаются как идеологические, так и чувственные потребности.

новый стиль в живописи6. Конструкция мебели доведена до совершенства. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Именно в эпоху Б. рождается новое европ. Барочный же идеал открыл прелесть относительной неясности (Вёльфлин), т. е.

От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. 4) культ движения и борьбы и связанная с этим патетическая героика. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

Купола церквей становятся сложной многоярусной формы. Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). Контрасты масштабов игра света и тени интенсивные глубокие цвета (золотистый, розовый, голубой) – все это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира.

Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). и героич. В нем объяснялось, например, как увязывать перспективную точку зрения с границами фрески или описывались приемы, облегчающие создание огромных по площади фресок.

Во Франции – Франсуа Мансар (1598-1666) и Луи Лево (1612-1648), работавшие на Людовика XIV, в Австрии – Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе). Часть из них строилась итальянскими архитекторами по образцу римской церкви Иль Джезу. задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Св. В моду входят экраны, которыми загораживают зев камина. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. Америке, ряде стран Центр.

его столешница обклеивалась толстым сукном (от фр. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Существует жемчужины солнечного цвета, небесно-голубого. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Версаль, который был создан архитекторами Л. Лево, Ж. А.

Науч. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф.

уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668 – 1669). Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы.

общности нац. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Особенно роскошно декорируются барочные интерьеры. Весьма популярными были ткани с восточным рисунком на японские и китайские темы (ветки цветущей сакуры, птички, цветы и т. п. ), т. н. Кресла и стулья этого времени ещё имеют прямолинейные формы их основные конструктивные элементы выполняются токарным способом, спинки и сидения обтягиваются тканью. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене.

Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. На профессиональном языке мебельщиков черепаховая пластина с латунным (медным) узором называлась первой партией, латунная с черепаховой вставкой – второй. Америки градостроит.

Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Существуют и другие типы ножек: пирамидальной формы, украшенные резным орнаментом и профилями и изогнутые в виде буквы S, концы которых обычно декорируются акантовыми листьями. Эти колонки предназначались для двух царских скипетров и одной общей державы.

На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли-Биббиена и др. ). С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, разл. оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж.

Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. Драгоценные камни могут произрастать внутри тела моллюска либо крепиться к его раковине. детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ).

Музыка.

До Петра I европейские костюмы носили также и в России некоторые аристократы, хотя не повсеместно. 1620-х гг. ) по времени опережает трактаты Б. Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Персидскими коврами устилали полы лишь в особо торжественных случаях. Сейчас жемчуг Бива в основном производят и в Китае.

Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. Этот тип мебели стали ещё называть канапе. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Со временем появились названия разных видов.

Во-первых, наряды, пошитые из парчи и бархата, тканей, которые всегда служили лишь стилю барокко. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для Б. сближению и взаимопроникновению разл. В эпоху барокко мебель делается из ореха, более пригодного для резьбы и полировки.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Ван Дейк, Дж. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Динамика пространства подчёркивается распределением светотени.

Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Фрескобальди), Франции (Ф. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религ. Это высокая прическа из множества локонов. Таким образом, у общества того времени зародилось иное «Барочное мышление», отмеченное напряженным драматизмом.

С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). театра. Пёрселл итальянские оперы Генделя). намёка и недосказанности. Морштын как продолжатель маринизма в польск. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога.

Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Активно использовались и др. Многие образцы западноевропейской мебели того времени копировались местными мастерами (в основном, крепостными людьми) – эти копии были весьма невысокого уровня и в плане конструкции и в плане декоративной обработки, т. к. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Основателем нового стиля считают Микеланджело. Б. менее выражено трагич. Иностранным мастерам вменялось в обязанность обучать приставленных к ним учеников. Такая кувшинообразная форма ножек оказала сильное влияние на русскую мебель.

Контрреформация). содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, бр. Ренессансный идеал требовал совершенной ясности (законченности) как в элементах картины, так и в её структуре (композиции). Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века. Если такой стол выполнялся из простого дерева, то он часто окрашивался зеленой краской. Если в эпоху Ренессанса расчеты строились на соотношении простых чисел, то, как и раньше в готике, в архитектуре эпохи барокко, стала использоваться система триангуляции (способ расчета пропорций на основе равностороннего или равнобедренного треугольника, который считался символом «Божественной гармонии»). Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы.

Фетти). Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён.

Петра в Риме. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к зап. -европ. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Сложно найти сразу столько камней, чтобы они подходили друг к другу по форме. coucher – спать), похожий на ранний тип шезлонга – на шести или восьми ножках, стянутых проногами, в форме удлиненной мягкой скамьи или банкетки с одной головной спинкой на торце или тремя спинками (продольной и двумя на торцах).

материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисл. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Мебель для сидения делается более удобной и соответствует носимой одежде. начал, но и своим значит. Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога.

сама жизнь с присущим ей вечным движением. Довольно часто используемый приём – персонаж, повёрнутый спиной к зрителю, полумрак, приглушенные краски и т. п. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. Злоключения Рыцаря Печального Образа напоминают путешествие гомеровского персонажа. Этот последний тип ножек относится ко второй половине правления Людовика XIV. Вместо привозного черного (эбенового) дерева для изготовления кабинетов немецкие мебельщики часто применяли мореную грушу. («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили нац.

Часто маскароны подбирались по теме сооружения, на котором они устанавливались. совершенства поэзии (в т. ч. Б. Их идеи колебались между гедонизмом и аскетизмом, землей и небом, Богом и дьяволом. Кожа должна быть белой, неестественно белой, а платье неестественно ярким.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. Также существует иное значение — «жемчужина неправильной формы». В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco.

По сторонам юбку украшали драпировки. представлении Б. – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, т. е. собственно «стили» в понимании муз. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). Локотники имеют красивый изгиб и заканчиваются волютами.

Торелли, Дж. иск-ве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 «Основные понятия истории искусств», 1915), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и Б. Представление о Б. как историч. Скарлатти), Гамбург (нем.

Ван Дейк, Дж. Knorpel – хрящ и Werk – труд, дело) и ормушля (от нем. Центрами распространения Б. были не только европ. Появление жемчуга считается маленьким чудом. В это время по-настоящему складываются принципы и приемы ансамблевых построений.

И царица в знак взаимной любви устроила пир, дороже которого не было ничего в мире. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение.

Депорт, Т. Кэрью). Сложно украшенные пряжки называли аграф. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно.

Чаще над входной дверью, аркой, окнами. Жизнь стремительно меняется. Естественно ожидать, что в основе этого нового стиля лежит новый мировоззренческий идеал.

Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Но в таком случае покупатель платит не столько за камни, сколько за труд мастера. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см.

или аллегорич. форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. 20 в. Совр. Демократич.

Они часто изготавливались из черного дерева их филенки декорировались флорентийской мозаикой из цветного мрамора и стекла инкрустировались слоновой костью, перламутром, фаянсом. Так при Екатерине Медичи, конец XVI века, придворные дамы при французском дворе должны были иметь талию не более 33 см. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Различия между церковной и светской музыкой в стилистич.

Края столешниц обрабатываются резным орнаментом. фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми лит. странах Б. обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском Б» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 А. Андьялом). Для зап. -европ. Это — полевой вид обуви их носило обычно военное сословие.

Так, на здании театра располагались маски каких-либо персонажей действа, на здании галереи крепились маски богов, связанных со знаниями. Значит высшей добродетелью оказывается гармоническое сочетание любви к жизни (эпикурейская страсть к наслаждениям) с отсутствием страха перед смертью (стоическая стойкость в борьбе – культ героизма). В музыкознании термин «Б» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма.

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. 19 вв. украшений и т. д. вплоть до значит.

Они имеют четыре поставленные по диагонали изгибающиеся ножки, которые заканчиваются далеко расходящимися завитками и скреплены резными золочёными проногами. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Из материалов применяется травертин, доломит, мрамор, базальт. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С.

Торелли, Дж. По сторонам юбку украшали драпировки. манере, таил в себе скрытый смысл. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизни-сновидения (Ф.

После этого оно попадает в словарь определений с трактовкой содержания. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Такие бюро-кабинеты делались на высоких ножках, скрепленных внизу резными проногами.

В изобразит. выше). Более обеспеченные семьи покупали словарные энциклопедии в печатном виде.

Стендаль в начале 19 века писал: «Если иностранец, придя в собор Святого Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль». Депорт, Т. Кэрью). Обивочная ткань обычно крепится гвоздями с крупными золочеными шляпками. культуры той или иной страны. Одним из первых историч. Король Испании Филипп 2 преподнес в дар «Ла Перегрину» своей жене Марии.

Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Иногда ими даже покрывали столы. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Грасиан-и-Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном ЛЭрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609 – 19).

Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Центрами оперного иск-ва в эпоху Б. стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Кроме того, пилястры дополнительно украшаются вставками из цветного дерева. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм.

Гамбургские (по другим сведениям, Аугсбургские или Нюрнбергские) мастера создают (в 1682 – 1684 гг. ) серебряный двойной трон для юных царей Ивана Алексеевича и Петра Алексеевича. стилем 2-й пол. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Такой приём декорировки распространился потом буквально по всем европейским странам.

Петра в Риме. Первые признаки стиля барокко в России следует искать во времена правления царя Алексея Михайловича (1645 – 1676 гг. ). До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Дальше судьба жемчужины неизвестна: она побывала у многих правителей того времени. Далее будет описан этот вид жемчуга подробнее.

Булю отношения не имела. архитектурой кон. Например, «Препод завалил на зачёте пол курса», — это многозначная двусмысленная фраза. Кровати делаются с балдахином и подобным образом украшаются. Бриньоле Сале). Фрескобальди), Франции (Ф. Речь ведется не о морском судне или командующем штабе, а о гаджете из ТОПовой линейки, который заинтересовал покупателей лучшей камерой, с n-ым разрешением мегапикселей, продвинутыми опциями и прочими наворотами.

композиций из мечей, дикторских связок, щитов, шлемов, лавровых и дубовых листьев и т. п. В комнатах перед спальнями, т. н. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Б. Пиранези. Из орнаментации, заимствованной от Раннего итальянского Возрождения, мебельщики начинают использовать (в конце первой половины XVI в. ) гротескный орнамент Высокого Возрождения. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Волюты – декоративные завитки – становятся огромными (например, на фасаде церкви Иль-Джезу в Риме). Этот автор написал ряд стихотворений нравоучительного характера.

Какова основная тема в творениях, созданных в рамках направления «барочная литература». Ланди), Неаполь (А. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. Стиль Вре-демана де Бризе наиболее наглядно проявился в мебели Антверпена. элементами декора. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Экстатичность, спиритуальное начало нередко сливаются с болезненной завороженностью смертью (трактат Дж.

Иначе говоря, определяет, что обозначает данное понятие в массовом сознании. Поверх одевалось платье с длинным шлейфом. В стремительной ярости сшибаются на мосту противники в Битве амазонок. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Главными чертами этого стиля стали напряженность, гигантизм и эмоциональная насыщенность. Мягкие части мебели начинают покрывать съёмными чехлами.

Лубрано). Среди архитектурных приемов барокко: установка колонн группами, пучками, отодвинутыми от стен или напротив, словно бы «утопленных» в стены, что создавало эффект выступающих или отступающих поверхностей. Такой вопрос задают многие.

Первая — светлая, вторая — более темная. Использовались также массивные столы, привезенные из Германии, стоящие на толстых точеных или витых ножках, массивные шкафы, корпусы которых покоились на шарообразных опорах и кровати с пологом. смысле, но как обозначение совокупности стилистич. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Французские гобелены пользовались необыкновенной популярностью.

бельевых, устанавливались комоды. Карраччи, П. П. Рубенса, Дж. Визуальная функциональность сооружений барокко не всегда соответствует реальности. Как и в предшествующие муз. -историч. Кресла и стулья украшаются также бахромой по нижней кромке сиденья и локотников. границы Б. не совпадают в отд.

композиций. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Во Франции паркет делался, в основном из дуба и имел ромбовидную форму своих элементов. относится ко времени раннего барокко). Говоря о стилях в искусстве, всегда упоминают стили в архитектуре и живописи, но мода также искусство и если в мире «большого» искусства, та самая архитектура и живопись, господствует какой-то определённый стиль, то он обязательно отразится и на моде той эпохи. видов иск-ва (архит. Это шкафы, шкафы-кабинеты и шкафчики для монет, стоячие часы, комоды, столы и др. Принцип ансамбля был заложен в планировке овальной площади дель Пополо (1662 г. ) при въезде в Рим с расходящимися от неё тремя улицами, площади перед собором Св.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Мебель была обита той же тканью, что и стены, а также красным сафьяном.

Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Украине, Литве. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка).

Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и т. д. ) имели, тем не менее, не литургич., а концертное назначение. Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение. де Кеведо, П. Кальдерон). В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ).

Моллюск выделяет специальную жидкость (перламутр), обволакивающую попавшую в его раковину крупицу песка или камешек. В итоге все острые углы и шероховатости сглаживаются. В истории костюма прическу также именуют куафюра.

Барклая «Аргенида» (1621) становится моделью для повествоват. Герой Сервантеса пребывает отчасти в выдуманном им мире. В таких столах особенно обильно декорируются подстолье и ножки. В эпоху барокко в моду входят туфли на каблуке, а также перчатки, веера, зонтики и ювелирные украшения – обязательно с драгоценными и обязательно с крупными камнями. жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии.

В России развитие стиля Б. приходится на 18 в. (расцвет – 1740 – 50-е гг. ), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. роли импровизации в ряде жанров (напр., в «нетактированных» прелюдиях франц. Поверх паркетных и иных полов могли укладывать соломенные циновки (даже в королевских покоях) или персидские ковры, что являлось большой редкостью. Для архитектуры барокко (Л. Мн. Создаются целые ансамбли убранства помещений.

Европы. Идеи вознесения, парения, бестелесности реализовывались художниками, оформляющих потолки и стены храмов. В Испании архитектура барокко находила отражение на фасаде здания и внутреннем оформлении. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (лат. П. Камю, А. Дж.

городов. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). регионах (в Лат.

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. В свою очередь эту балюстраду украшали статуэтками, выполненными из кости. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Из семантических связей в тексте становится ясно, что речь о требовательном преподавателе.

Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Впервые очертания нового стиля проявились в конце XVI века. Эти два декоративных элемента были особенно характерны для фламандского барокко. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы).

и эзотерич. Плюс красная, максимально яркая красная помада на губах. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Эпитет «барочный» в классицистич.

Наряду с реально-бытовой и сатирич. В эпоху Б. музыка расширила свои выразит. фактуры на главный мелодич. В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен и по имени знаменитой писательницы.

Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-историч. Херберт, Дж.

градостроительство, вырабатывается тип совр. Х. Б. де Эррера). Национальные варианты стиля барокко возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Западной Украине, Литве. А. Каналетто), живописных притч (Д.

Трагизм Б. отчасти имеет социально-историч. Орех становится настолько популярным, что в Англии это время получает название орехового периода. Из изложенного ясно, что это есть одно из требований барочного идеала. выше). Множество образцов барокко на территории нынешних Польши и Украины (тогдашней Речи Посполитой).

Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. черт, периодически повторяющихся на разл. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

Обеденные столы имеют достаточно простую форму и часто делаются раздвижными. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. жанры инструментальной музыки: трио-соната (А. Оканчиваются такие ножки внизу птичьей лапой, зажавшей шар. Скульптура — неотъемлемая часть стиля барокко. Барочный менталитет – это особое мироощущение, которое можно лаконично описать фразой «пир во время чумы». Костюм был подчинен этикету.

Так мастера барокко подчеркивали фантастичность своих произведений и церковь, хотя и протестовала против подобных смешений, все же вынуждена была смириться c этими чертами стиля. Задачи этой мануфактуры были определены весьма обширные. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А.

голос и сопровождение). ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологич. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Марини, Д. К. фон Лоэнштейн).

поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», нач. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). муз. Углы столешницы закругляются и ее края профилируются. Вместо шкафов и шкафов-кабинетов предпочтение отдается комодам.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. П. Свелинк), в Италии (Дж. и политич. В других случаях барочные узоры, вырезанные из латуни (меди), олова или серебра, смотрелись весьма изысканно на фоне полированной пластины черепахового панциря, подчёркиваясь более крупными украшениями из прочеканенной золочёной бронзы.

Band – лента, перевязь и Werk – труд, дело). Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Стоят эти шкафы на шаровидных ножках.

В переводе с итальянского слово «барокко» значит «странный» и «причудливый». Эта бусинка с давних времен считается олицетворением красоты и нежности.

нюансы инструментовку, возможность использования мелодич. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах.

Они, однако, демонстрируют значит. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. Такие столы имели роскошную отделку и назывались столами-бюро.

лит-ре, но продолжало существовать в архитектуре изобразит. Донна «Биотанатос», опубл. Марино «Адонис», опубл.

Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преим. Тем не менее, во многих странах считается незаконным продавать жемчуг под названием «Бива», если он не поступил с озера Бива. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. В основе эстетики барокко – столкновение двух противоположных взглядов. Под обилием украшений деревянной поверхности дерева почти не видно. Маскарон устанавливался на заметной части фасада.

Например, ансамбль Капитолийского холма в Риме (1546 г. ) объединил несколько дворцовых зданий вокруг трапециевидной в плане площади с ведущей к ней парадной лестницей. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель).

В слав. Это жемчуг, отличающийся своей неправильной формой. Французский барочный стиль надолго становится высшим критерием красоты и роскоши. Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль Б. часто соединялся с чертами рококо.

Она побывала у разных владельцев, ее передвижения известны с 1554 года. Ахматова, Цветаева, Гумилев. жанры, связанные с религ.

Позже камень из этой серьги украсил статую богини любви Венеры. Конфигурация плана усложняется соприкасающимися объёмами, границы между которыми еле уловимы, смежные элементы воспринимаются одним целым. Когда изображались различные плоды, то мозаика иногда даже делалась рельефной.

теоретиков 17 – 18 вв. Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Гедонистически – героический человек – это любитель острых ощущений, связанных со смертельным риском. На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Теперь мебель делается из ореха, а также из других привозных пород дерева. Спинка имеет полукруглое завершение, также украшенное резьбой.

Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения муз. программами). виды иск-ва, определяя построение лит. Из общего ряда можно выделить наиболее ярких архитекторов того времени. Европе) и в разл.

Высшие достижения слав. Установленные под ними консоли имеют явно декоративные функции. Ножки внизу стянуты проногами в виде простых прямоугольных в сечении брусков.

прозы всей Зап. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Барокко (итал.

Первым архитектором, который перешел к решению крупных архитектурных задач новой стилевой эпохи, был К. Мадерна. Роскошь убранства делается более утонченной и менее торжественной и помпезной. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

Штучные ткани гобеленового типа (отдельно для спинки и для сиденья) изготавливаются на мануфактурах Гобеленов, Бовэ или Обюссона. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Над двойным сиденьем, обитым красным бархатом, на витых столбиках укреплен своеобразный балдахин с чеканными золочеными изображениями фантастических животных и птиц, всадников и иного растительного барочного декора. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Порой ювелирам, чтобы создать украшение из этого камня, требуется несколько лет. Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков.

Кресла и диваны теперь делятся на т. н. Риторич. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство).

Именно в рамках Б. впервые заявила о себе гомофония (разделение муз. усадьбы. Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки.

традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Цена сопоставима со стоимостью настоящего барочного минерала (или даже превосходит его), это заставляет тщательно взвесить оправданность подобного приобретения. ясности. Здесь выполняются массивные резные украшения, которые золотятся и, часто, расписываются в виде наяд, путти (купидонов), негров, орлов, львов, грифонов, раковин, лент, завитков аканта и др. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, арх.

В иск-ве Б. воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архит. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. Движение само по себе его не интересует.

В живописи «высокого» Б., ориентирующегося на т. н. большой стиль, отдавалось предпочтение историч. Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии.

prola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. г) относительная неясность (незаконченность). По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. Правда, теперь в орнаментальных мотивах все реже встречается лист аканта и все большее место занимает орнаментальный узор трельяжа. «Il Cicerone», 1855), определивший стиль Б. в связи с итал. Lexikos) — это комплекс всех основных смысловых единиц одного языка. Своеобразие барочного идеала человека состоит в том, что в отличие от реального человека, который нередко сталкивается с трагическим противоречием между потребностью в удовольствии и требованием морального закона (соблюдение морального долга), гедонистически – героический человек не знает никакого разлада между тем и другим ибо его мораль совпадает с мировым логосом.

Так возникает барочный идеал гедонистически-героического человека. композиторов. Флеминг, Дж.

Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. эпохи, музыкальное в Б. тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. иск-ве, музыке).

Охватил все области пластич. Применялась техника пике (от фр. Поэтика Б. отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах— целые серии бантов.

Декольте было широким, открывало плечи. Тезауро). Церкви украшали масками, несущих смысл добродетели и грехов. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность).

Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретич. Тектоника призвана показать, что строение надежно, устойчиво, способно создать человеку надежную защиту, укрыть его от невзгод и при этом «не придавить» тяжестью стен или других архитектурных элементов. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Однако гл.

Существует красивая легенда о жемчуге стиля «барокко». Характер их весьма многогранен: комический, нейтральный, романтический, устрашающий. Декор старались увеличить, сделать монументальным. Пространства в барокко имеют сложные построения. Это было барокко на французский лад – весьма пышное, блистательное, светское, в своей большей части репрезентативное искусство, более упорядоченное и академичное, чем итальянское.

Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Искусство этого стиля, несмотря на очевидные признаки, развивается и насыщается новыми приёмами и по сей день. М. Креспи, Рембрандт). Величайшее очарование и жизнь, какие только может иметь картина – это передача Движения. Люди подобного склада мысли культивировали сладкие муки во имя видимости. В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. принципы Б. определили облик мн. Для французского барокко характерен также весьма пышный декор дворцовых кроватей.

В XVII в. большое распространение получили изделия из фарфора и фаянса. «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев худож. Заказы на них поступали из всех европейских стран. Бива -это самое большое пресноводное озеро в Японии.

Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Соколова Т. М. Другие представители – Бальтасар Грасиан, Алонсо де Ледесмо, Фрнциско де Кеведо. Эти фасады, как правило имеют строгие архитектурные членения, карнизы и консоли.

Затем роспись покрывалась лаком. трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки. Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Зап. Стремление к шику не отнять у Барокко, ведь за счет него люди хотели отрешиться от реальности, забыть об убогости окружающего мира и прильнуть к божественно идеальной красоте. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами Б. Жизнеподобие в иск-ве Б. нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для Б. ), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистич.

В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Обратите внимание, что корректное истолковывание содержания, что обозначает слово, зачастую зависит от контекста предложения. динамики и изменчивости. Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

конфликтами (в т. ч. Тридцатилетняя война 1618 – 48), укреплением католицизма и церковной идеологии (см. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. и мифологич. Словом барокко они клеймили своевольные отступления от строгих норм классики, что для них было равнозначно безвкусице»2. Бриньоле Сале).

16 в. Теорию Б. как стиля в изобразит. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Никакого загара, ни в коем случае. Как правило, барочная муз. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Современная концепция барокко тяготеет к выведению его за пределы искусства и литературы, к перенесению его на такие области, как социология, политика история, религия и философия. Крайние ступени закруглены с завитками-волютами на углах.

Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиц. тематизм. Стулья выполняются мягкими или полумягкими и обиваются тканью или кожей гвоздями с крупными шляпками. Шкаф в своей нижней части под дверками имеет наружный выдвижной ящик, а в верхней части – фриз и далеко выступающий карниз, поддерживаемый консолями.

Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религ. Талия — узкая, под платьем носили корсет.

Скульптура — род искусства, который пропитался Барокко особенно сильно. Весь период французского барокко весьма условно подразделяют на несколько этапов: Поздний Ренессанс с элементами маньеризма раннего барокко, переходный стиль (Людовик XIII, 1610 – 1643 гг. ) зрелое барокко (Людовик XIV, 1643 – 1715 гг. ) стиль регенства (переходный стиль между правлениями Людовика XIV и Людовика XV) и рококо (Людовик XV, 1720 – 1765 гг. ). Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху.

Стены расчленены мнимыми окнами. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Мягкую обивку имеет и центральная планка спинки. Примером гигантизма может служить творчество архитектора Бернини (Жан Лоренцо Бернини (1598- 1680гг).

интерпретацию Б. дал Я. Буркхардт (в кн. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая Б. нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии.

Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Подобным образом выполняются и табуреты, которые также обиваются разрезным бархатом. Фетти). В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религ. Декольте было широким, открывало плечи. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться.

Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Сундуки (лари) и поставцы выходят из употребления. исп.

В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе — преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение — «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). (о. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. Таким образом, можно говорить о том, что барокко возникло при слиянии философии античного искусства с ментальностью католического духовенства.

Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Без меры использовалась косметика. Кроме красоты барокко требовало от произведений искусства, в том числе архитектуры, грации изящества, а также соответствия таким понятиям, как «кортезия», что означает «теплота», «нежность» – зодчие эти качества передавали своим сооружениям с помощью пластики форм и поверхностей. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. Гармония, Тональность).

Это предполагает, в частности, особое пристрастие к извилистым линиям. Поверхности украшались мозаикой из слоновой кости. самоценность, превращаясь в собственно концертную. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. поэма и пр.

Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. в декоративной живописи и оформлении интерьеров). У нее грушевидная форма и несравненно ярко-белый перламутровый цвет.

Первостепенную роль играли оптич. Тогда как барочный идеал возводит в культ движение как таковое и это, конечно, граничит с апофеозом борьбы. материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмич. Неправильная форма барочного жемчуга не хуже сферического минерала, просто она другая и вот таким образом выглядит выигрышно. Значительное влияние на развитие этого стиля оказали художники Ш. Лебрен и Ж. Лепотр. Между тем, суть стоической онтологии заключается в подчинении всех явлений мировому логосу – естественному универсальному закону движения и борьбы, воплощенному в образе гераклитова творческого огня. разновидность (Ж.

Экраны затягиваются гобеленовыми тканями. К началу царствования Петра I (1672 – 1725 гг. ) барокко в Европе достигает своего высшего расцвета. Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-исторической эпохе барокко, наследовавшей эпохе Возрождения.

---