Барочное Искусство

Барочное искусство уделяет особое внимание воображению, замыслу, который должен быть остроумным, поражать новизной. Барочный стиль написания эмоционально насыщенной картины оказал глубокое воздействие на все формы искусства, в том числе архитектуры и скульптуры. Этот фламандский художник многими искусствоведами относим к барочному направлению в искусстве.

Культура эпохи барокко: барочный менталитет и барочное мышление

Это высокая прическа из множества локонов. Впрочем, такие детали присутствовали и на фасадах зданий. Своеобразный барочный период (период крушения, упадка) можно обнаружить в любой эпохе.

Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Фишер также создавал церкви. Лютер отвергал религиозное искусство Высокого Возрождения. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Некоторые из его наиболее сильных портретов изображают его еврейских соседей в Амстердаме.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Веласкес умирает в возрасте 61 года в 1660 г. Он работал над монументальным циклом картин, посвященных Генриху IV, создал ряд алтарных картин, среди которых «Святой Рох» для церкви св. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Однако сложно дать четкое определение барочных направлений в живописи или музыке XVIIв.

Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс. Собор св.

Религиозное искусство эпохи Барокко

Он согласен с Аристотелем в том, что искусство есть подражание природе. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). В 1658 году он пишет свою знаменитую картину «Менины» («Фрейлины»), несколько лет спустя «Миф об Арахне», в которой демонстрирует построение одного пространства в другом. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный».

Все это нанесло огромный удар по церкви. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Фактически на протяжении всей жизни Бернини был диктатором римской художественной жизни. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. barocco, букв.

Основная тема искусства Рембрандта – человеческая жизнь в ее решающих моментах. Теория, по мнению Тассо, должна выработать образец героической поэмы. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы.

Такие стихи хорошо звучат в тех языках, где ударение фиксировано на определенном слоге (у французов – на последнем, у поляков – на предпоследнем). Хильдебран, художник Ф. А. Вероятно, его этимология восходит к португальскому «perolabaroco» — жемчужина неправильной формы, со смещенным центром тяжести.

Художественные стили в искусстве

перебрался в Испанию. Тьепопо. Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Его современник Ганс Гольбейн Младший (ок. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. На картине удивительным образом передана динамика движения. Работал в жанрах мифологической и аллегорической картины, портрета. Петра в Риме. А. Каналетто), живописных притч (Д.

Барокко – искусство Контрреформации

Царица и царевны смотрели представление из-за занавесок Сюжеты «английской комедии с дурацкой персоной» были почтенными и в то же время злободневными: «О блудном сыне», «О Навуходоносоре царе, о теле злате и трех отроках, в пещи не сожженных». П. Камю, А. Дж. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. Но настенные фрески «Страшного суда», написанные в 1530г., после падения Рима, полностью отрицают классические каноны.

В барочной скульптуре и архитектуре центральной фигурой был Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680), неаполитанец, который провел большую часть жизни в Риме, работая при пяти папах. Наиболее известные из них полотна — «Снятие с креста», «Персей и Андромеда», «Пьяный Вакх».

В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Парадоксальные суждения – неотъемлемый компонент лирики барокко. Его религиозная живопись по стилю очень похожа на его жанровые работы. На глади стен выделяются портики, колоннады статуи, рельефы.

Театральность искусства эпохи барокко

Оно происходило в Кремле. Архитектура, соединяющая в себе утилитарные и художественные факторы в большей мере, чем другие виды искусства, сопряжена с материальным прогрессом и находится в большой зависимости от господствующей идеологии (храмовое зодчество и градостроительство осуществляется на деньги церкви и богатых людей, но в то же время она обслуживает общество в целом). Петра и строили новые церкви. Его талант декоратора был по достоинству оценен королевскими дворами Европы. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс.

Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Наиболее известные произведения — «Сдача Бреды», «Менины», «Пряхи». Дюрер зарабатывал на жизнь своими портретами и иллюстрированием книг. Его любимый художник, Шарль де Брюн (1619–1690), заложил основы композиции, правил пропорций и перспективы. Он прославлял и абсолютизм и католицизм. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

Шевченко. И это слова великого математика. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А.

По сторонам юбку украшали драпировки. В XVII веке «в представлении художника присутствует дуализм зрителя и произведения искусства, которое более не есть объективный факт, а средство, побуждающее к действию». Понятие "барокко" иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру, в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, "нарышенское барокко" или "московское барокко", в русском зодчестве). Он страдал от того же самого, что и Ван Дейк.

Его колокольни соединяли в себе классический орнамент барочного купола и готические шпили. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии.

Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом и жизненностью образов. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Особняком стоит в исследованиях истории литературы и искусства XVI – XVII вв.

Бернини был гением театральных эффектов. Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. В Италии XVIв.

Под кафтан надевали камзол без рукавов. Рубенс неизменно изображал толпы людей вокруг яслей. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии).

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

По сторонам юбку украшали драпировки. Тем не менее, отмечает Э. Фукс, когда знаменитый Ж. Б. Кольбер (министр финансов с 1665 г. ) узнал, что его сын причислен к придворным Людовика, то усмотрел в этом высшее счастье. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др. Религиозные ордены стремились прославлять своих святых.

Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. Глубокий философский замысел сочетается в ней с ясностью композиции и рисунка: «Танкред и Эрминия», «Смерть Германика». Фишер фон Эрлах и И. Л. Отличается усложнённой изощрённой поэтической манерой (сам термин уже подчёркивает данной аспект), что является результатом принципиально нового отношения к самому искусству. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов. Некоторые из малых работ Тинторетто были даже драматичнее.

Барокко в европейской архитектуре и искусстве

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие.

Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». Его воздушные пейзажи пригородов Рима напоминают поэзию Вергилия. Тассо говорит о двух моментах в искусстве: о его пользе (низшее начало) и наслаждении (высшее начало). Никола Пуссен (1594—1665) — основоположник классицистической живописи, основного стилевого направления Франции его картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты утверждают силу разума у общественно-этические нормы.

Эскориал был сооружен в 45 км от Мадрида у скалистых отрогов Сьеры-де-Гвадаррамы. Его центром была Италия, откуда оно распространилось в другие европейские страны.

История мировой культуры искусств

Прочие архитекторы и скульпторы Рима, а вслед за ними и художники повторяли шаги Бернини. Не только искусство, но вся культура этого времени несет на себе печать стиля барокко. Активным участником этого движения был Н. Д. Слова «иезуитское искусство» и «барокко» – почти синонимы.

В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Оно было унаследовано и художественной критикой XIXв. Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее. Но вскоре церковь избавилась от прошлых предрассудков.

Значение стиля барокко как направления в искусстве Европы

Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой. Маньеризм отражает трагизм мироощущения «пограничного» периода (идеи относительности, быстротечности всего сущего, предопределения, скептицизм и мистицизм и т. д. ). Скульптура не меньше, чем архитектура, придает барокко его характерные черты. Никакая другая эпоха не отмечала более роскошных праздников, чем барокко, длившихся по нескольку дней и объединяющих в себе сценические и изобразительные искусства в гигантское общее произведение. Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». Движение вперед всегда почти связано и с некоторыми невознаградимыми утратами.

Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Фрескобальди), Франции (Ф.

Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Живопись Пуссена характеризует возвышенный образный строй.

Возникли новые жанры: бытовой жанр, натюрморт сложился в самых развитых формах пейзаж, решающие сдвиги произошли в жанрах имевших вековые традиции (библейские и мифологические композиции историческая картина, портрет). Лондонцам не нужны были колоннады и пышные фасады. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. де Чуррегеры формы барокко достигли необычной сложности и декоративной изощренности (еще более гипертрофированной в "ультробарокко" стран Латинской Америке). Католические соборы отличаются разнообразием форм и пышностью отделки.

Он сообщает читателю сведения по своей теме. П. П. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Барокко в архитектуре. Он буквально шокировал людей изобразив Фому Неверующего толстым и морщинистым человеком. Значительным выразителем барочных идей был итальянец Эммануэле Тезауро.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). Риторика или «искусство правильной речи» представляет собой своего рода вехи для коммуникации между говорящим и слушающим и влияет на восприятие сказанного. Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Петродворец), Царского Села (см. Он бредет, пошатываясь и беспорядочно ибо таким он создан природою.

«Страшный суд», начат одним из моих учеников после того, как я выполнил оригинал большего размера для принца Нюберга, который заплатил мне 3500 флоринов. Это время абсолютизма. В конце века их сменила треуголка, которая осталась популярной и в XVIII в. Барокко в одеждеЖенское платье было на подкладке из китового уса. Но Вермер не был фотографом в искусстве. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). В XVIв. Вначале этот термин приобрел негативный смысл.

В понимании сути поэзии Тассо идет от аристотелевского «мимезиса»: поэзия -подражание словом. Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана».

Кроме проповедей, писал он стихи абсолютно небывалым для Руси способом – силлабическим. Однако социально – политическая ориентация просветительского классицизма меняется. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). Более того, он считал, что пространственные и временные мскусства родственны. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация).

Это высокая прическа из множества локонов. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса. Особенно наглядно эта способность живописца проявилась в знаменитом портрете папы Иннокентия X (1650). Самыми удачными считаются картины на библейские сюжеты и портреты.

1. БароккоИскусство, картины живописцев
2. Искусство национальных школ барокко
3. Каковы особенности стиля барокко
4. Роскошный и монументальный стиль Барокко

Абсолютно лишив лица, руки и другие не прикрытые одеждой части тела всех оттенков красного, придающего фигурам жизненность, он употреблял оттенки исключительно желтого и серого цвета. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. вытесняется классицизмом. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества.

Ярким примером служат 2 испанских поэта: Луис де Гонгора и Франческо де Кеведо. Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации». Возможно, такое неестественное желание оторваться от земли было продиктовано не метафорической, а вполне реальной чумой, которая царствовала в те времена в Европе. Ярким и своеобразным художником в этом плане явился ученик и последователь А. К.

Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Его называли «чурригерским» по имени Хосе Чурригера (1650–1723), ведущего архитектора барокко в Испании.

• Основные направления европейской художественной культуры века (барокко, классицизм, реализм)
• Список использованной литературы
• Французская жизнь Гюстава Кайботта
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Он из тех редких художников, кто прожил долгую и безбедную жизнь. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). В сравнении с «Давидом» Микеланджело, гордо стоящим в своем обнаженном великолепии, герой Бернини выглядит несколько комедийно. В произведениях искусства барокко парой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В искусстве Франции также сформировался особенный Большой стиль эпохи Людовика XIV, классицистический в основе, лишь с небольшими барочными элементами.

де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640). Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). В Испании барокко приобретает трагический дух, патетическую силу и довольно мрачно выражает веру в творчестве Риберы, а затем Сурбарана и Веласкеса.

1. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
2. Архитектура и скульптура барокко
3. Стиль в интерьере в эпоху барокко
4. Художественная культура 17 века
5. Стиль барокко и его ювелирное наследие

Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. Рен был истинным англичанином, который один-единственный раз выезжал за границу в Париж. В его личном архиве найдены сотни набросков сцен из Евангелия, таких как арест Христа. Это картины Масленица, Лирник в крестьянской хате, В лунную ночь, Свадебный выкуп и др. Так, было точно установлено, какие архитектурные «средства пафоса» могли быть использованы при строительстве здания церкви, фасада замка или композиции площади. Игнатия Лойолы», «Вознесение» и многих других.

Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Пиранези) послужили отсчётной точкой для позднего классицизма или ампира.

• Стиль рококо – французская утонченность
• Стиль классицизм: лёгкость и игривость заменяется отсылкой к античности
• Стиль ампир – «имперский» классицизм

Во дворце Барбенини помещения расположены анфиладой, по одной оси и это постепенное раскрытие, своеобразное «движение» пространства задавало приподнято-величавый ритм праздничным церемониям. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность. Его фасады, колоннады, лестницы выглядят как театральные декорации. В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины.

Эскориал расположен у подножия амфитеатра гранитных серо-стальных скал. Но и ренессанской культуре есть черты, расцветшие позднее в барокко. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Большую часть жизни Светославский прожил на Украине: он изображал на своих полотнах широкие украинские степи, поля, просторы Днепра. В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Термин «барокко» поначалу нес в себе негативную коннотацию как нечто причудливое, чрезмерное, противоречащее классической эстетике. Созданы алгебра и аналитическая геометрия, открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в математике, сформирован ряд важнейших законов в физике, химии, астрономии.

В истории костюма прическу также именуют куафюра. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Уловив страхи эпохи, Брейгель смог по-новому представить старый библейский сюжет. Портреты Франса Хальса (1580–1666) часто отмечены настроением буйного веселья. XVIIв. Грифиус, Дж.

каждый исторический период имеет свой пик и упадок. Прически эпохи Барокко тоже лишь рассыпали пыль в глаза, были преувеличенно и неправдоподобно красивыми, однако за кулисами этой яркой сцены модницы не мыли свои волосы месяцами, а то и годами. Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу.

Без меры использовалась косметика. Рубенс сам наносил несколько финальных штрихов, но не больше. Именно здесь сформировались основные черты стиля. Ее появление — одна из важнейших вех в истории мирового искусства.

В первую очередь Бернини был церковным архитектором и декоратором. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). К 1660-м гг. Свидетельствует о поисках в области языка выразительности на «рубеже» культурных и эстетических эпох. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Но век барокко стал веком расцвета как католического, так и протестантского искусства.

Вместе с тем, стремясь к активному воздействию на зрителя-слушателя, стиль барокко опирался на тщательно продуманную рациональную систему приёмов, в значительной степени основанную на риторике. Динамика пространства подчёркивается распределением светотени.

В музыке барокко выражено благоговение перед Богом: «подражание хору ангелов» становится идеалом для композиторов. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются. Такие композиторы XVIIв., как Монтеверди в Италии, Люлли во Франции и Пурсель в Англии, сделали популярным это новое развлечение, которое объединило в себе музыку, актерскую игру, танцы и пышность.

Основы его были заложены И. И. Антонис Ван Дейк (1559–1641) был фламандцем, который проработал в студии Рубенса несколько лет, прежде чем стал заниматься живописью самостоятельно. Никитина, А. П. Все это очень далеко от искусства Бернини. Именно в Риме впервые была осуществлена система трех улиц – лучей, расходящихся от площади. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я.

В барокко строится новое отношение между произведением искусства и зрителем. В это время он приобрел замок Стен близ Малина, где подолгу жил. Его «Снятие с креста» (1555), представленное в кафедральном соборе во Флоренции, так и осталось незавершенным, но мы безошибочно выделяем резкие очертания тела Христа, слишком тяжелого, чтобы его могли унести. Франциска».

В барочной живописи Рубенса преобладают религиозные и мифологические сюжеты. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). В это время Рубенс создает проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены из крестьянской жизни («Возвращение жнецов», «Крестьянский танец»). Сложно украшенные пряжки называли аграф. В архитектурной планировке дворца сценографическая диспозиция играла важную роль.

В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Очень важным актом было «lever» — пробуждение и одевание короля, которое должно было соответствовать восходу. Он манипулировал классическими формами более свободно, чем его предшественники маньеристы. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Прекрасны величественные героические пейзажи Пуссена: «Пейзаж с Полифемом», «Аркадские пастухи». Протестанты сжигали скульптуры, алтари, смывали фрески.

В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Судьба человека зависит только от его добродетелей, талантов, энергии.

Огромное влияние на классицизм 18 века оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И. Для человека барокко все происходящее скрывается за прекрасной иллюзией, фикцией. Драпировки были также и по краю декольте. Тассо говорит и о взаимоотношении полезного (практического) и незаинтересованного в эстетическом отношении искусства к действительности: «Сличая цель наслаждения с целью пользы, нельзя не признать, -пишет он, что первая благороднее второй, так как мы желаем этой цели для нее самой и всего другого для нее же желаем.

Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. 1530-1597). Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). Также существует иное значение — «жемчужина неправильной формы». Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест).

В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Но к середине XVIIв. Этот принцип необходимости удивления Марино считал общим для разных видов искусств.

Петра – одно из великих творений Бернини. Он наделял свои аристократические модели гордой осанкой и подчеркивал богатство их одежды. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». В поэзии процветают вычурность использование сложных метафор.

Но в Италии центром барокко стала Болонья. Винкельмана, И. В. Эта эпоха не столько восхищается совершенством природы, отображаемом в произведении искусства, сколько обращается к человеческой душе, которую оно всеми средствами стремится потрясти.

Ни один другой мастер XVIIв., даже Рубенс, не выразил так полно всю гармонию барокко. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. такое явление, как маньеризм.

К несчастью, этот стиль вскоре деградировал к слащавой и помпезной манере, которая охватила все религиозное искусство, в том числе и протестайтское, с XVIII в. Питер Пауль Рубенс (1577–1640) был художником, в творчестве которого барокко воплотилось наиболее полно. Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм.

Гёте, Ф. Шиллера. Однако этот образец не заключается в каком – либо одном, даже лучшем поэтическом произведении («Илиаде» или «Энеиде», например), он может быть создан на основе теоретического изучения всех существующих поэм. Талия— узкая, под платьем носили корсет. Петра в Риме. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса.

Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. В сапогах ходили даже на балах. Рубенс был католиком и значительная часть его работ была посвящена религиозной тематике. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Одним из них был Тинторетто (1518–1594), венецианец, а вторым Эль Греко из Толедо (1548–1614). Наука и искусство уже не идут рука об руку, не объединяются в одном лице.

Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Украине, Литве. Стиль барокко распространился главным образом в придворной поэзии, в придворном театре. Он использовался для оформления дворцов знатных семей.

На первый план, вместо спокойствия и гармонии Возрождения, выступают хаотичность иррациональность, эмоциональность, драматизм. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Оно было унаследовано и художественной критикой XIXв. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

К. А. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Они были спроектированы так, чтобы каждый видел и слышал священника. Искусство барокко (так же как и его теория, не оформленная в стройную систему) получило наибольшее распространение в Италии. Между маньеризмом XVIв.

М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Считалось упадком красоты и хорошего вкуса. В Центральной Европе и в Испании новый стиль был более причудливым, чем в Италии. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Он писал портреты, в том числе парные и групповые («Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор»), религиозные и мифологические сцены («Святое семейство», «Даная»).

Барочное искусство и архитектура XVIIв. Барокко — европейское искусство XVII-XVIII веков. Еще одним теоретиком барокко был Маттео Перегрини. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

В 18 веке в постройках Х. Б. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Головы людей приобретают эллиптическую форму. Термин «барокко» означает силлогизм и жемчужину необычной (странной) формы. Все его творчество можно назвать искусством портрета.

С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Гёте и Ф. Шиллера в период их творчества. Так родосская скульптурная школа и искусство диадонов были проявлением «барокко» для Древней Греции. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. Здесь интересен союз скульптуры и воды.

Особенно характерно решение человеческого тела. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. Б. Пиранези. Но подлинным гением барокко, его воплощением был Питер Пауль Рубенс (1577–1640). Во многих странах Европы сложились яркие национальные реалистические школы, опиравшиеся как на приёмы караваджизма, так и на местные художественные традиции реализма.

Барокко (ит. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Карлом V положил конец Высокому Возрождению для папства, если не для Венеции в целом. Светославский, утверждавший поэтическую значимость обыденных мотивов природы. Но новаторство особенно ярко видно на ансамблях парков, площадей и улиц.

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Используемые на языке зрительных образов аллегории сакральной и профанной природы были понятны даже для неграмотного простонародья. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Интерьеры, переполненные зеркалами и позолотой, напоминают пышные кулисы.

В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). Рубенс – это воплощение духа барокко, баловень счастья и любимец фортуны. Одеяние персонажей тоже наполнено каменным воздухом истинного гения. Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. Новый стиль поставлен на службу Церкви, ею вдохновляется и от нее получает темы. Отсюда великолепие, золотом сверкающая пышность, в которую облекается абсолютный монарх. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9.

Я беру его таким, каков он передо мною в то мгновение, когда занимает меня. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. традиции Возрождения были также подорваны протестантским движением. Два ведущих художника той эпохи, Н. Пуссен (1594–1665) и К. Лоррейн (1600–1682), работали в Риме, стараясь постичь эстетические и моральные ценности античного города.

Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

Это противоречило зрительным впечатлениям. Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного. Светские князья вскоре последовали их примеру, особенно в католических странах. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться.

Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Стены галерей стали украшаться полотнами известных живописцев. Также и архитектура подчинялась правилам риторики. До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. Караваджо боролся с маньеризмом.

Его статуи и фонтаны великолепны. Романтизм полностью полагался на чувство. в искусстве Европы. Литература барокко в России была в значительной мере официальной. Хотя Рен многое позаимствовал у других архитекторов, он создал свой неповторимый эффект.

Основных факторов, определивших формирование культуры барокко в странах Западной Европы, было три: стремительные изменения естественно-научных и географических представлений о мире имплицитные закономерности развития и усложнения ордерной системы в архитектуре, движение контрреформации католической церкви. Они были прообразом дворянского бала. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню.

В живописи барокко господствовали монументально-декоративные росписи, в основном плафоны, алтарные картины с изображениями апофеозов святых, сцен чудес, мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции (большой стиль). Нарышкинский стиль). Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Это был опасный путь, так как никто не имел и доли гениальности Микеланджело.

После Микеланджело церковь сумела произвести «лояльных протестантов», приведших к движению контрреформации. Суфло). Многочисленные фасады не были такими вычурными. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху.

художественный кризис был более серьезным. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). выше). Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). Скульптурные группы по бокам символизируют победу над ересью и варварством. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). Барокко решает задачу укрепления веры и усиления религиозного рвения.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Эль Греко был еще более оригинальным художником, чем Тинторетто и, пожалуй, было бы не совсем справедливо причислять его к школе маньеристов. Итак из двух целей, предполагаемых поэтом, одна, собственно, принадлежит его искусству, другая – искусству высшему но, взирая на собственную цель свою, да остережется он перейти в противное ибо благородные наслаждения противны неблагородным».

В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон.

Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Живописное мастерство Рубенса с особой силой проявилось в жанре портрета: таковы полные живого обаяния, портреты «Елена Фоурмен с детьми», «Шубка», «Камеристка». Но историческое барокко – XVII в. Со временем термин «барокко» утерял негативный подтекст и стал использоваться применительно к скульптуре, живописи, музыке и литературе. Человечество убедилось в том, что личность сама находится во власти времени.

Альбрехт Дюрер (1471–1628), великий немецкий мастер, современник Лютера, не был задет этим кризисом. Их темы были светскими. Его полотна очень яркие и полные радости.

Но энергия и мощь его композиций впечатляет. barocco). Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Городской ансамбль, улица площадь, парк, усадьба – стали пониматься как развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Петра. Эту «потребность в утрировании, по всей видимости, можно понять только из глубоко игрового содержания творческого порыва.

Он поместил сцену смерти Девы Марии в грязный дом. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Леке). Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. Главными заказчиками были католическая церковь (контрреформация толкала на поиски новых способов привлечения верующих и утверждения главенства католицизма в Европе) и королевские дворы (абсолютистские монархии, сложившиеся в большинстве стран Европы, требовали восхваления). В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi).

Она оказалась очень плодотворной. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см.

де Кеведо, П. Кальдерон). В живописи классицизма (Никола Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет. Человек эпохи Возрождения чувствует себя в гармонии с природой. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Пушкин), Москвы – архитекторы В. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевокинский. В 1570 г. художник прибыл в Рим, а в 1576 г. переселился в Испанию. Сборники его стихов, особенно такие, как Рифмологион и Вертоград многоцветный, напоминают обширные энциклопедические словари. Для архитектуры барокко (Л.

В Испании 17 века некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. Жизнеутверждающе звучат его композиции Волы на пашне, Паром на Днепре (1890). Работал в различных жанрах. Бернини создает замечательную колоннаду на площади перед собором Св. Проходили часы, пока Людовик XIV не покидал постель и не был полностью одет. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский.

В конце жизни он упростил свой стиль религиозных гравюр и выбрал библейские темы, связанные с очищением духа, поскольку Дюрер уважал Лютера, хотя и не присоединялся к его движению. Дать определение барокко чрезвычайно сложно. Драпировки были также и по краю декольте. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Его «Упражнения для духа» учили читателя, как использовать все чувства, чтобы достигнуть максимального духовного опыта.

Он был универсальной личностью: не только живописцем, гравером, но и дипломатом благодаря последнему обстоятельству он, будучи «королем живописцев», был художником королев и работал при королевских дворах Франции, Италии, Испании. Папа Пий IV (правил в 1559–1565гг. ) был настолько возмущен обнаженными фигурами на знаменитой фреске Микеланджело «Страшный суд» в Сикстинской капелле, что приказал дорисовать на них одежду. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Вот таким образом Эль Греко осел в Толедо, став церковным художником, — не самая престижная профессия.

Торелли, Дж. Сегодня большая часть этого искусства кажется плохо отражающей католическое Возрождение. Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге. Как Шекспир, он старался представить сцену с точки зрения каждого участника.

Пересечение улиц отмечали обелисками, площади украшали фонтанами. Постановка была поручена пастору немецкой слободы, была построена специально «хоромина», написаны декорации – «рамы перспективного письма». Однако эти роскошные празднества разоряли государственную казну. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты).

Эти работы теряются в музейной среде, они требуют архитектурного обрамления. С помощью игры красок и поз художник показал три уровня реальности: мертвый человек, живые люди и небесные создания. Новый внестилевой реалистический метод способствовал невиданному расширению возможностей изобразительного искусства. Ренессансные папы преданно служили искусству, однако оно все более отдалялось от Церкви. После него осталось около 600 его работ и более двух сотен набросков и эскизов. Ему принадлежат трактаты Подзорная труба Аристотеля (1654) и Моральная философия (1670). Сложно назвать значимых художников, скульпторов или архитекторов после 1700г., которые были бы в первую очередь мастерами религиозного искусства.

Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Сикст V, Климент VIII и Павел V заканчивали строительство собора Св. Может быть, это объясняется тем, что стиль этот был в отдельных своих элементах наносным, привнесенным в Россию извне и здесь он утратил свою определенность, а может быть, это происходит и потому, что для второй половины XVII в. этот стиль был переходным и, в известной мере, эклектичным: он стоял как бы между средневековьем и новым временем. Массы в них строго уравновешены, воздух прозрачен, краски чисты. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны.

Но в полную силу религиозный талант Рембрандта проявился в его самой последней картине «Возвращение блудного сына». Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве.

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось. Опера приобретает успех во всех высших кругах Европы. Для активизации ранее полученных знаний на уроках МХК и истории, развития познавательных и творческих способностей учащихся и выстраивания логической последовательности, систематизации материала используется метод проектов. Учащимся предлагается создать портфолио и мультимедийные презентации, составленные в программе Power Point, включая в нее иллюстративный ряд, фрагменты из источников исторической литературы художественных и культурологических изданий.

Для барокко характерна идея спящего Бога — деизм. После реформы папства в середине XVIв. Архитектура русского барокко достигла величественного размаха, большой цельности, динамичности в городских и загородных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского села (г. Гвидо Рени (1575–1642), «il dolce Guido» (сладкий Гвидо), создает проникнутые духом барокко алтари и фрески в столь многочисленных церквах, что это даже вредит его мастерству.

На Веласкеса оказывает влияние общение с Рубенсом, который был в Испании в 1628 г. Во время пребывания в Италии, куда художник был послан, чтобы пополнить дворцовую коллекцию картин, он пишет «Кузницу Вулкана», которая демонстрирует свободу письма и богатство цветовой палитры. Дух барокко торжествовал не везде. Костюм был подчинен этикету. Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго. Депорт, Т. Кэрью). Сочинение регламентировало практически все стороны общественной жизни: от правил поведения за столом до государственной службы. Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 – середине 18 вв., "барокко" утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий).

Он считался теоретиком умеренного барокко. Является, таким образом, в целом «пограничным» явлением между поздним Ренессансом и собственно направлением барокко XVII в. Маньеризм – это систематизирующее общее наименование для целого ряда явлений искусства. В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма.

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Рембрандт был первым великим протестантским художником — и последним. талантливые мастера и архитекторы проявили себя в полной мере. Архитектура барокко стремится к максимальной свободе формы, сияющему, все заполняющему свету, грандиозным масштабам, эффектным ракурсам, подчеркнутой возвышенности и экстатичности чувств, обещая радость вечного блаженства. Любимой темой являлось поклонение волхвов. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога.

нет патетики и т. д. То же самое с классицизмом. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей.

На протяжении XVIв. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Пёрселл итальянские оперы Генделя). Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). – Я не в силах закрепить изображаемый мною предмет.

Первая— светлая, вторая— более темная. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Б. Пиранези. новый стиль в живописи6. Это название было в насмешку дано эстетами XVIII в. искусству XVI и XVIIв. в. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ).

Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры. С этим связан повышенный интерес к дисгармоничного, гротескного, преувеличенного. В центре его внимания теория эпопеи.

Фетти). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Как и Рубенс, он был очень плодовитым. Синтезу искусств барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально – декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Творческое наследие художника оказало огромное воздействие на последующее развитие европейской реалистической живописи. Например, балдахин и кафедра в соборе св.

Его архитектура была протестантским ответом папской. В одной из романских капелл он изобразил свою Терезу с сердцем пронзенным стрелой пламенеющей любви. На несколько дней весь двор переселялся в мир богов и героев. Захват Рима в 1527г.

Творчество Бернини отличается еще и тем, что он ищет для усиления выразительности новые приемы, обращается к синтезу искусств (скульптура и архитектура). На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания).

Готика тоже представляет собой вычурный «пламенный»стиль, т. е. Архитектуру барокко нельзя представить без скульптуры. Барокко стало искусством Контрреформации. Он провел много времени в Риме и Венеции, после чего в 1570г.

Вся поверхность охвачена опалово- сероватой лазурью. Все чаще при убранстве используются геральдические гербы, амуры и виноградные лозы. Барокко в интерьере. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок.

Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. Патетическая манера изображения должна вызывать чувство сопереживания. Его дворец в Версале барочен по масштабности, но не по характеру. Во всех его работах – правда жизни, не всегда приглядная. Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Им было необходимо нечто иное для выражения прежних идей. Цель поэта, согласно Тассо идея прекрасного.

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Поэзия, – говорящая живопись. Так, сюжетом его знаменитой скульптурной композиции «Экстаз святой Терезы» послужило одно из писем испанской монахини XVI в., в котором она рассказала, как увидела ангела, посланного ей Богом.

Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом. Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах— целые серии бантов. — шлак).

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Важнейшие изменения в мировоззрении, которые и легли в основу стиля барокко, произошли именно в XVII в. Кризис культуры Возрождения, последствия Реформации и Контрреформации, кризис феодализма как общественной системы приводят к новому пониманию мира как противоречивого, трагического, динамического явления. Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия.

Росписи отображают экспрессивные сцены из религиозной жизни. Было от чего прийти в смятение. Реализация технологии на практике ведёт к изменению позиции преподавателя.

Петра, которая становится символом Ватикана и Рима. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Культурным центром Европы все равно осталась Италия. П. Свелинк), в Италии (Дж. относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные исторические композиции и портреты Рембрандта («Возвращение блудного сына», «Синдики»). Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Вклад Тинторетто был огромен.

Поэма должна быть похожа на сотворенный богом мир, а последний обладает единством: «Мир, заключающий в своем лоне столько разнообразных предметов, один, одна его форма и сущность, один узел, связующий все его части разногласным согласием: нет в нем недостатка, – и все, что ни есть, служит в нем к необходимости или к украшению: подобным образом по моему мнению и превосходный поэт (которыйне по чему иному именуется божественным, как по тому, что в действиях своих, уподобляясь верховному художнику, становится причастником его божественности) создает поэму, в которой, как в малом мире, так строятся войска, готовятся битвы на суше и на море, осаждаются города, происходят единоборства, турниры, описываются голод, жажда, бури, пожары, чудеса собираются советы на небесах и в аду попеременно видны мятежи, раздоры, заблуждения, волшебства, подвиги, жестокости, смелости, вежливости, великодушия, любви, то счастливые, то несчастные, – и, несмотря на все это разнообразие предметов, поэма должна быть единою, единою ее форма и душа, чтобы все сии предметы друг ко другу относились, один от другого зависели, чтобы по отнятии одной части или по перемене места оной разрушалось самое целое». Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

И он помещает этих мужчину и женщину в библейскую историю. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. С одной стороны его творчество – отражение требований церкви (не случайно церковь всегда покровительствовала его таланту), с другой – оно расширило возможности пространственных (пластических) видов искусства. Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами.

Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Он существовал на территории Габсбургов, в Италии, Испании, Бельгии, Австрии и Богемии. Фактически, это первый в России учебник этикета. Многие барочные церкви и монастыри были построены в протестантских землях. В церкви под расписанным Микеланджело куполом он создал «пламенеющий» алтарь.

Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. Из портретов наиболее популярным становится парадный портрет.

Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Создание архитектурных ансамблей – главная заслуга барокко. Название этого стиля означает «причудливый» (итал. Рубенс был главой фламандской национальной школы, его искусство прекрасно передает дух эпохи.

Бриньоле Сале). Обращался Светославский к городскому пейзажу (Улица уездного города, Миргород и др. ), воссоздавая повседневную жизнь города. Колорит становится преобладающим, вот таким образом размывается четкая объемность форм. Ланди), Неаполь (А.

Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Неаполитанский поэт Джамбаттисто Марино Перегрини (представитель так называемого нового искусства) был ярчайшим представителем этого направления.

Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Он стал наиболее известным строителем церквей в XVIIв. В мастерской Рубенса работали ван Дейк, Иорданс, Снейдерс. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. Пространства в барокко имеют сложные построения.

Этот ярлык пустили в ход те, кто считал недопустимыми произвольные комбинации классических форм в архитектуре. Благодаря ей родилась опера. В 1563г. Художники Италии XVIв.

В силлабике подсчитывается число слогов в строке (11-сложник, 13-сложник, 15-сложник). Один из главенствующих стилей в европейской литературе и искусстве конца 16--середины 18 в. в., барокко утвердился в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Лютеранские и кальвинистские церкви в основном оставались недеко-рированными и пустыми. По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Культовая создавалась на библейский сюжет, в основном сцены чудес и мученичества (отдельные статуи, скульптурные группы, рельефные композиции, скульптурные надгробия). Особенности барочной живописи – сложная форма и композиция (чаще всего диагональная), обилие разнообразных ракурсов, культ движения, богатство колорита и контраст цвета и тени.

Известен его Трактат об остроумии. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. 1497–1543) вынужден был отказаться от изображения Мадонны, чем он прежде занимался.

В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. В литературе с ним так или иначе связывают гонгоризм и консептизм (Испания), маринизм (Италия), эвфуизм (Англия), прециозную литературу (Франция).

Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. barocco – причудливый) – художественный стиль, преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв. Для оформления королевского дворца вблизи Мадрида Веласкес пишет «Сдачу Бреды» — первую историческую картину, в которой нет аллегорий, ложной драматизации событий и в которой отдается уважение мужеству проигравших сражение. Площадь перед собором св. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную.

Флеминг, Дж. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Общее впечатление бурного движения и богатства дополняется скульптурой, росписями, лепниной, отделкой цветными мраморами и бронзой. Вкусы Людовика склонялись к монументализму. Скульптура — род искусства, который пропитался Барокко особенно сильно.

В списке упоминались следующие работы: «Прометей Прикованный», с орлом, клюющим его печень оригинальная работа, сделанная мною, орел выполнен Снейдерсом, 500 флоринов. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Весьма показательны и многогранны мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы», расположенная и сохранившаяся во всем своем праздничном великолепии в одной из римских церквей.

Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Тинторетто, Эль Греко, Рубенс и Бернини — лишь самые яркие названные нами фигуры.

В барочных культовых постройках все богатейшие возможности синтеза архитектуры, скульптуры, декоративного искусства и живописи призваны поразить воображение зрителя, «пропитать» его религиозным чувством. Петра. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв.

Редкое чудо было показано так осязаемо. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. Благодаря этому в душе современного человека возникла зияющая бездна, разрывающая его. Искусство барокко развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия). Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко.

Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. Городское пространство было частью сложной инсценировки, кулисами, перед которыми разыгрывался целый спектакль, дающий образ идеального мира, в котором участвовали все виды искусств. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Он работал в Антверпене, а в 1600—1606 гг. Он стремился выразить двойное видение Богоматери — печально склонившейся над распятым Христом и молодой Марии, сжимающей в объятиях своего маленького сына. де Кеведо, П. Кальдерон).

Б. Тьеполо. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль. В своей первой попытке создать статую Христа, «Пьета» (1499) для собора Святого Петра, Микеланджело старался используя авторские находки, достичь максимальной реалистичности необычной сцены.

В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Имея византийские корни, он знал всю классическую традицию Возрождения изнутри. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Акцент делается на внутреннем содержании образа или события. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Одна из картин Кузнецова -- На заработки (1882) изображает группу крестьян, вынужденных искать средства к существованию вдали от родных мест.

Для стиля Барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия. Вместе с тем своего зенита барокко достигает именно в живописи. Огромные пространства стен новых храмов давали возможность художникам для больших росписей. Булле, Ж. Ж. Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. В основе стиля барокко лежит риторика в широком смысле как принцип построения литературной речи, театрального действия иконографических программ живописных циклов, музыкальных композиций.

Величайшим мастером Голландии был Рембрандт ван Рейн (1606–1669). Говорят, что Тинторетто как-то написал на дверях своей мастерской: «Рисунок Микеланджело, краски Тициана». жил в Италии. Картина Брейгеля иная. Пьетро да Кортона был первым живописцем барокко в Риме. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

«Если поэт, поскольку он поэт, будет иметь наслаждение предметом, он не устранится от этой цели, к которой должен устремлять все свои мысли, как стрельцы свои стрелы но поскольку он есть гражданин и член города или, по крайней мере, поскольку искусство его подчинено искусству верхомному над всеми (Тассо имеет в виду искусство политики, управления государством, ведения гражданской жизни) – он избирает целью благородную пользу. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). «Христос на кресте», в полную величину, возможно лучшее из того, что я когда-либо создал, 500 флоринов. Позже его сменило жабо. Караваджо был талантливым художником и все его работы были выразительными и тщательно проработанными, но если Эль Греко был слишком утонченным для XVIIв., то Караваджо — слишком грубым.

В этот момент «актеры» возвращают свои знаки различия («реквизиты») и узнают, насколько удачно они сыграли свою роль — когда падает занавес, остаются лишь четыре последних вещи: смерть, страшный суд, рай и ад». Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. И действительно все эти черты можно найти в барочной эстетике. каждый исторический период имеет свой пик и упадок.

Но в музыке барокко достигло своего пика позже, чем в живописи. Его настоящее имя было Доминикос Теотокопулос его назвали «грек», поскольку он родился на Крите. Он не был пуританином, хотя англиканские церкви выглядели скорее как место для встреч, а не молитв. Но сэр Кристофер Рен (1632–1723), один из величайших деятелей Англии XVIIв., работал скорее в стиле Высокого Возрождения и французского классицизма, чем барокко, формируя свой собственный элегантный стиль. Рубенс нарушает все это в пользу движения. Зарождается ещё в недрах эстетики Ренессанса, многими исследователями рассматривается именно как стилевое течение позднего Возрождения, даже как свидетельство его кризиса.

Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Музыка. Под кафтан надевали камзол, без рукавов.

Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Например, знаменитый фонтан Тритон, фонтан «четырех рек». Барокко противостояло классицизму и рационализму. Иезуитская церковь в Риме объединяла в себе экстерьер в стиле маньеризма XVIв. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Питер де Хох (1629–1683) писал интерьеры и загородные пейзажи. Детей почти не видно и только один в крови. Среди произведений Трутовского на народную тему выделяется картина Больной (1883), правдиво показывающая всю тяжесть крестьянской жизни.

Барокко в литературе. Герои изображены в полумраке из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Вообще говоря, к 1700г. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco.

Он старался придать повседневным вещам индивидуальное, неповторимое звучание. повсеместно вытесняется классицизмом. Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью.

Оно любит экстравагантное и уродливое, как более правдивое, сильное и эмоциональное». Костюм был подчинен этикету. Например, «Избиение младенцев» весьма нетрадиционно. Растрелли, живопись И. Н.

Считалось упадком красоты и хорошего вкуса. Живопись Рубенса была зрелищной.

Его «Ночной дозор» изображающий группу мушкетеров Амстердама, не понравился военным, поскольку многие их лица трудноразличимы из-за плохого освещения. В 1519-1522 гг. Готика тоже представляет собой вычурный пламенный стиль, т. е.

барочные архитекторы в Центральной Европе и Испании были на пике популярности. Микеланджело вытягивает пропорции Христа, чтобы показать весь ужас суда над ним. Скульптуры на фасадах его церквей и богатство его алтарных апсид неповторимы. и интерьер в стиле барокко XVIIв.

В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. Чтобы сэкономить, он выкладывал интерьер из кирпича, а не из камня. Не многие художники достигли элегантности ван Дейка. ивесь XVIIв.

Зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавало иллюзию разверзшихся сводов. Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Позже они стали намного пышнее.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Много писал на библейский сюжет. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. чопорный, до мельчайших подробностей продуманный церемониал, которым обставлена каждая услуга, оказываемая ему с момента пробуждения и до минуты его погружения в сон». Его произведения также наполнены бурным динамизмом.

«В барокко вся жизнь подчиняется формуле «как если бы». Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно. В искусстве, как и в политике, Людовик предпочитал порядок. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Мебель стала настоящим предметом искусства, ее вычурность и богатство, казалось, предназначалась лишь для украшения интерьера и не носили утилитарного характера. И эти утраты делают изучение предшествующих стилей в литературе особенно необходимым. Он сознательно противопоставлял свое творчество и свои творческие принципы Петрарке : Поэта цель – чудесное и поражающее. Каждое помещение дворца было предназначено для определенного театрального действа. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. новый стиль в живописи.

Он начинал с портретов и работ в стиле Рубенса. Под барокко подразумевалось нечто вычурное, даже уродливое. По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». Фонтаны Бернини стали неотъемлемой частью архитектуры Рима. Согласно сюжету пьесы Кальдерона, любой человек, будь он королем или нищим, появляясь на «сцене» этого «театра» получает «реквизиты», соответствующие его «роли», то есть общественному положению.

в 1666г. «Весь мир – это вечные качели, – говорит Мишель Монтень. Природа и ее явления служат только побочными украшениями, главное же в поэзии – человек и все человеческое.

Он мудро уделил больше внимания высоте колоколен. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике.

Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В. Тем не менее, даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, принадлежит автор к Возрождению, маньеризму или к барокко.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Обильные позолоченные украшения – также характерная черта барокко. Мебель была предметом искусства и предназначалась для украшения интерьера. Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с архитектурой.

Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Ян Вермер (1632–1675) был более влиятельным мастером, чем Хальс или Хох, хотя он так и остался не признан своим временем. Творчество Рембрандта глубоко гуманистично. Испанское барокко было в первую очередь церковным. Гварди, Дж. Б. Алеотти, Дж.

Барокко продолжало традиции Ренессанса, хотя и отрицало связь с ним по многим параметрам. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Живопись есть немая поэзия.

Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. А у нас они звучат довольно странно (отчасти с несерьезным плясовым уклоном). Барокко – порожденное кризисом Возрождения художественное направление XVI-XVII вв, к которому относятся Л. Ариосто, Т. Тассо (Италия), Г. Сакс, А. Грифиус, Г. Гриммельсхаузен (Германия), Лопе де Вега, П. Кальдерсон, Ф. Кеведо (Испания), Б. Джонсон, Дж. Уэбстер (Англия). Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя. Они представляли собой театральные кулисы и создавали иллюзию абсолютно устроенного мира». Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески. и барокко XVIIв.

Расцвет барокко в Европе приходится на последнюю треть XVIв. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Во Франции, где ведущим стилем в 17 веке стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный большой стиль (убранство залов Версаля, художник Ш. Леберна). Драматический дар художника проявился в его последних работах — «Избиении младенцев», «Несении креста» и «Стигматизации св.

Он также испытывает влияние Тинторетто и Веронезе. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Несколько штрихов карандаша порой могут сказать больше, чем метры полотна. Это название было в насмешку дано эстетами XVIII в. искусству XVI и XVIIв. в.

Культурный человек того времени видел, как неустойчива быстротекущая жизнь, как летят минуты, что подтачивают дни, дни, что грызут и пожирают годы (Луис Гонгора). В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). «Король-солнце» не стремился имитировать стиль, так резко ассоциирующийся с папством и Европой Габсбургов и он предпочел более массивный дизайн Лувра. и очень похож на характер Дон Кихота.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея»). Архитектурные формы барокко противоположны строгой геометрии. Фонтаны и статуи в саду были спроектированы в качестве фона для пышной свиты короля. Петра в Риме. Херберт, Дж. Фальконе, Ж. А.

Кроме кружев, на одежде было много бантов. Фигуры вытягиваются, части тела деформируются. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». находились в поисках нового стиля, который бы полностью отражал возрождение католичества.

Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. Пигаля, Э. М. Родиной барокко по праву считается Италия.

С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Среди теоретиков можно назвать Джамбаттисто Марино Перегрини, Эммануэле Тезауро. М. Креспи, Рембрандт). Каждое его действие: от ритуального «lever» до «coucher», обеды, приемы, прогулки по саду становились символическим актом, метафорой божественной эпифании. Барокко противостояло классицизму и рационализму.

Термин «Барокко» образован от итальянского «barocco», что в переводе на русский означает «порочный» и «склонный к излишествам». В поэзии – вычурность использование сложных метафор.

Поклонники барокко между 1550 и 1750гг. Строительство цезарей III u IV в. в. имевшее грандиозный и роскошный характер, также может быть охарактеризовано как барочное.

Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. Его картины были противоположны «аристократичным» работам Ван Дейка. БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. В искусстве барокко все, как в театре, подчинено главной цели, которая «пульсирует в каждой жиле и воплощает в себе страстную волю к волшебной иллюзии, которая сильнее, чем действительность, к гипнотическому очарованию, к магии этого цветного и яркого мира».

При различной степени распространенности новая художественная система развивалась почти во всех странах Западной Европы. Родиной архитектуры барокко стал Рим. «Актер» выходит на сцену жизни «через одну дверь — «колыбель» и покидает ее через другую — «могилу». Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). Его «Избиение младенцев» — это величественная лавина движения, прямо противоположная картине Брейгеля.

Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Разрушение равновесия между человеком и миром проявилось в антиномичности барокко, тяготеющего к острым контрастам возвышенного и низменного, плотского и духовного, утончённого и брутального, трагического и комического и так далее. Не возвращаясь к языческому классицизму, барочный Рим выражал власть реформированного католицизма. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Для архитектуры барокко (Л.

Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. В 1520г.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Историческое барокко приходит на смену итальянскому ренессансу. В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом.

Поздние работы Микеланджело вдохновили его последователей, получивших название маньеристы, поскольку они работали «в манере» мастера. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Торквато Тассо (1544 – 1595) выступает как поэт и как теоретик искусства («Рассуждение о героической поэме»). Это внестилевое искусство XVII в. в научной литературе обозначается нередко термином «реализм». Наиболее значительным и известным характером итальянского барокко был Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Микеланджело Буонаротти (1475–1564) изменил свой творческий подход в 1530г., тем самым вызвав протест против стандартов и ценностей Ренессанса.

Декольте было широким, открывало плечи. Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. Весь дневной распорядок Людовика XIV сравнивался с ходом солнца по небосклону. Рубенс умер 30 мая 1640 г. Барокко (итал.

Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Оно стало не только веком науки, но и веком искусства. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. Современная концепция барокко тяготеет к выведению его за пределы искусства и литературы, к перенесению его на такие области, как социология, политика история, религия и философия. Барочное убранство церкви сложно поддается описанию. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Именно в этот период им была написана большая часть пейзажей.

Он ставил в своих работах проблему нравственного смысла человеческой жизни. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. стремились воплотить его практически во всех сторонах жизни Европы. Многие подобные предрассудки касательно барокко существуют и сегодня.

Картина не вызывает тягостного чувства. Леду, Э. Л. Проявился, прежде всего в дворянской культуре (напр., во Франции). Барочный менталитет – это особое мироощущение, которое можно лаконично описать фразой «пир во время чумы». Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии XVII в. Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт.

даже в католических странах. prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы).

Голландцы были еще более радикально настроены против барокко, чем англичане. Также сложно говорить о мастерах до 1500г., которые не были бы религиозными приверженцами. В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. За 10 лет, которые он провел в Англии, Ван Дейк с помощниками написали около 350 портретов, включая 38 изображений Карла I. Его современник Диего Родригес Веласкес (1599–1660) был более успешным портретистом, одним из гениев западной живописной школы.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Саврасова -- С. И. Под барокко подразумевалось нечто вычурное, даже уродливое. Вчерашние бояре всячески пытались уклониться от участия в ассамблеях, не желая одеваться по новой моде и считая подобное времяпрепровождение неприличным.

Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро.

Все искусства как бы объединяются в его творениях для прославления Бога и Церкви. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития – от античности до современности. Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке и культуре, а в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания действительности, но и способ ценностного постижения мира, самосознания культуры. Для него были характерны натурализм, разноплановость образов и широта тем.

Разглядывая полотна Тициана (1477–1576), кто-то может посчитать, что никакого кризиса вовсе и не было. Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

Типичный признак барочной скульптуроы – взаимодействие со средой – водой, воздухом, светом, стенами и садами. За портреты, написанные в Риме, художник избирается в члены Академии святого Луки. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Идеальными кулисами были декорированные мифологическими сюжетами парадные залы, а также дворцовые парки с фонтанами, которые с помощью иллюзионистских трюков превращались во все новые сцены. На первый план выдвигается индивидуальная творческая инициатива поэта, новый принцип образности. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Своим произведениям он привил народную вольность, восхищение здоровым телом и силой человека.

Мистический свет и нежный ритм кажутся чудом. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко). Бернини и здесь был первым и уже современники считали его гением. Его престиж в обществе необычайно высок. Маньери. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини. Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж.

Его искусство, как и все фламандское искусство XVII в., развивалось в русле барочного стиля, однако в нем больше жизнеутверждающей силы и меньше — религиозного воздействия, чем в итальянском барокко. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б.

Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Известно, что итальянские мастера отдавали предпочтение равновесию, спокойствию и гармонии, что позволяло им создавать вечную красоту. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. Временно священники перестали поддерживать художников и архитекторов. Все виды искусств эпохи барокко подчиняются принципу театральности. Некоторые его черты присутствуют в произведениях Рембрандта, но в них нет чистой идеализированной красоты, нет ничего величественного и героического.

Петра (Ватикан)И. Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религиозная и героическая поэма и пр.

Гольбейн не добился успехов в Германии и Англии. Но это не мешало Симеону Полоцкому сочинять такими виршами (вирши – силлабические двустишия с парной рифмой) целые книги: «Вертоград многоцветный» (алфавитный справочник в стихах по всем вопросам жизни) и «Рифмотворную псалтырь», то есть переложение всех псалмов в такие стихи.

Бернини извлекает из традиционных материалов невиданные пластические эффекты. Гражданский пафос и лирическая мечтательность по разному сочетается в пластике Ж. Б. Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза.

Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. В целом, такая Прекрасная дама жила ради того, чтобы показать себя, устроить пиршество глазам во время чумы всего остального. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». Национальные варианты стиля барокко возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Западной Украине, Литве.

Габриель, Ж. Ж. Живопись позднего классицизма, несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Энгр), выражается в официально – апологетическое направление. В центре внимания художника всегда был человек, его духовный мир и внутреннее богатство. Не пришедшись ко двору в Мадриде, Эль Греко обосновывается в Толедо. Маленький мальчик, сын Эль Греко, показывает нам чудо, а священник следит за душой умершего, которую ангелы несут к Христу.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Он никогда не стремился обойти натурализм Ренессанса. Термин барокко означает силлогизм и жемчужину необычной (странной) формы. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон».

Возглавил строительство комплекса Хуан дс Эррера (ок. Симеон Полоцкий стремится воспроизвести в своих стихах различные понятия и представления, он логизирует поэзию, сближает ее с наукой и облекает морализированием. Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Самая распространенная версия происхождения термина «барокко» происходит от испанского слова, которое означает жемчужину неправильной формы.

Тогда-то и появился новый стиль барокко, который допускал, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи, а не натуральными дорогостоящими материалами. В конце XVIв.

Первым заметным австрийским архитектором барокко стал Фишер фон Эрлах (1656–1723), который учился в Италии и находился под влиянием Бернини. Противоречивый характер нового типа мысли, возможно и есть объяснение сложности его декоративных элементов. Даже в самой театральной его работе «Сдача Бреды», показывающей победу Испании над голландцами, сохраняется композиция Высокого Ренессанса, но без тонкости Эль Греко или героики Рубенса. От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса – основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. О предмете подражания Тассо высказывает самостоятельное суждение: в отличие от стоиков, считавших предметом поэзиидействия богов и людей, Тассо говорит о том, что поэзия – это словесное подражание действиям человеческим (если поэзия и выводит богов и животных, то приписывает им человеческие действия). На рубеже веков в Риме художник Микеланджело да Караваджо (1565–1609) культивировал реалистичный и земной подход в противовес живописи Эль Греко.

Чтобы от всего сердца наслаждаться и восхищаться Рубенсом Вонделом, Бернини, нужно начать с того, что не следует воспринимать их формы выражения абсолютно всерьез». Вот таким образом барокко часто называют «иезуитским стилем». Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения.

Идея синтеза искусств (в частности, музыки и поэзии, если не считать античных мистерий) – идея барочная. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Стремлением рационализма было подчинить все проявления действительности единовластному господству разума. На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени.

Перед читателями своеобразные толковые словари. В этой работе около 500 фигур окружают Христа и Деву Марию. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. в истории искусства и эстетики наблюдается действие закона антитезы.

Как и Рубенс, он работал очень быстро. Кроме того, на лице было принято изображать какую-то инфернальную мрачность (напудренные лица, красные помады, темно подведенные глаза), что вкупе с одеждой такого же вида рождало мистический, оторванный от реальности образ, больше напоминающий демона. был золотым веком для голландской живописи. Священники возобновили свою программу.

католики тоже признали искусство Возрождения слишком некомфортным для себя. В эпоху средневековья все еще было истинно, ясно, богоугодно: мир как действительность веры. Они не были обывателями. Расцвет живописи в Испании предвосхищает творчество Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541- 1614), родившегося на Крите. Кузнецов, расцвет творчества которого приходится на 90-е годы. Питер Пауэл Рубенс (1577—1640) — фламандский художник. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703).

В музыке, например, самым ярким событием стало развитие оперы. Больше всего он любил саму человеческую жизнь. Гудона исторической и мифологической живописи Ж. М. протестантская реформация оставила неизгладимый след на искусстве Северной Европы. Вьена, декоративных пейзажей Ю. Роббера. Но и ренессанской культуре есть черты, расцветшие позднее в барокко.

атмосфера в Риме перестала располагать к развитию искусства.

Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». Классицизму свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов. Он стремился показать властность короля и его личные качества одновременно. Новый стиль XVIIв.

Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Трутовский (1826--1893) также принадлежал к плеяде художников, наследовавших идеи Т. Г. Тезауро).

В конце 19 века наблюдается расцвет пейзажной живописи. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Тот, кто не может удивить пусть идет к скребнице. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Антропова).

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик офортист, — представитель внестилевого реалистического направления. В XVIIв.

Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. «Болезнь католической церкви», которая выразилась сначала в выступлениях Савонаролы, затем в выступлениях Лютера и швейцарских реформаторов, во многом повлияла на течение художественной жизни.

В 1649 г. Веласкес вновь отправляется в Италию, где создает по сути импрессионистские пейзажные картины. Они способствовали изменению общей атмосферы духовной и интеллектуальной жизни. Впрочем, в Нидерландах и в Германии в то время было мало выдающихся мастеров. Таким образом, барокко включает в себя эстетизацию бытия, проживая его как игру, воспринимая мир как театр, а человека — как актера, получившего при рождении определенные «реквизиты» — знаки своего состояния.

Как удачная речь, так и пьеса, картина или скульптура должны «радовать и волновать» своих зрителей и слушателей. Фламандец, учившийся в Италии, он основал фантастически успешную студию в Антверпене. Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Его авторитет был непререкаем. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Значимо то, что такая композиция передавала поднимающуюся вверх перспективу. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл.

Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. Рубенс воздает хвалу Богу и Церкви в таких творениях, как «Диспут о Святых таинствах», «Чудо св.

Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. Но Лютер, Кальвин и Цвингли инициировали протестные движения против таких символов папского культа.

Они повысили статус светских работ в искусстве XVIIв. Двор присутствовал при каждом действии близость к королю была подобна близости к светилу. Люди подобного склада мысли культивировали сладкие муки во имя видимости. И не рисую его в неподвижности». Французский классицизм — это спокойная версия Высокого Возрождения. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

В картинах Рембрандта мало внешнего действия. Их символическому изображению была посвящена вся эпоха барокко и сюжеты ее произведений. Колорит великого мастера оказал на него сильное влияние. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Историческое барокко приходит на смену итальянскому ренессансу. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами.

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни. Истинное в искусстве совсем не то, что истинно в природе. Сооружение ансамбля было начато в 1563 г., велось под личным присмотром короля.

Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Зародилось барокко в Италии. Здания обильно украшаются скульптурой и лепниной. Лубрано).

Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Э. Фукс в «Иллюстрированной истории нравов» пишет об эпохе барокко как о «художественном отражении княжеского абсолютизма, художественной формуле величия, позы, представительности Выше монарха ни в идее, ни на практике нет никого В лице совершенного государя на земле шествует само божество. В 1730г.

Но прочие художники придерживались иного направления в искусстве. Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. От них не отставали епископы, создавая новые более просторные и светлые храмы. зм (от итальянского maniera, манера)- западноевропейский литературно-художественный стиль XVI – первой трети XVII века. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка).

Рубенса, Ван Дейка, Я. Йорданса). Ван Дейк, Дж. Был устроен сад с беседками, стеклянными шарами, фонтанами и стрижеными деревьями (в форме птиц и зверей). Барокко сменилось более спокойным палладианством.

И только в конце XIX века произошла переоценка барокко, благодаря европейскому культуральному контексту от импрессионизма к символизму, который выделяет связи с эпохой барокко. С одной стороны он составил славу католического искусства, с другой – он же «развратил» церковную пластику, создал скандальный, вертлявый, неприлично кокетливый тип религиозных статуй, которые стали каноном на целый век. Таким образом, у общества того времени зародилось иное «Барочное мышление», отмеченное напряженным драматизмом. Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки.

До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Интересно, что Людовик XIV не умел ни читать, ни писать. В возрасте 14-15 лет он попал в Венецию и там обучался в мастерской Тициана. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии.

Как мужчины, так и женщины, носили трости. Своеобразный барочный период (период крушения, упадка) можно обнаружить в любой эпохе. В музыке барокко отразилось в создании оперы (К. Папы Контрреформации смогли поставить искусство себе на службу. Подражая «Страшному суду» Микеланджело, он пишет ряд монументальных панорам, среди которых наиболее впечатляющим является 70-футовое изображение рая в Герцогском дворце в Венеции. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии.

.

---