Баракка

В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. лит-ре, но продолжало существовать в архитектуре изобразит. Кроме кружев, на одежде было много бантов. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Прямые линии карнизов «разрывались» стены дробились собранными в пучки колоннами и обильными скульптурными украшениями. (С. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, арх.

Главными из них были овальные павильоны на серединах закруглений — трибуны королевской свиты — и павильон «Ворота под короной» (Кронентор). Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций. Крайние ступени закруглены с завитками-волютами на углах. В качестве декоративного элемента часто использовался резной узор в форме ормушля (от нем. Его противником стал Джакс, который смог одолеть мутанта. Драпировки были также и по краю декольте.

1. Барака (1992) смотреть онлайн в 1080
2. Стиль барокко в архитектуре: описание и фото
3. БароккоИскусство, картины живописцев
4. Основные черты архитектуры барокко

и эзотерич. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим.

В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Петра в Риме, 1657–63 церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме, 1653–58 Ф. Борромини.

интерпретацию Б. дал Я. Буркхардт (в кн. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Весь период французского барокко весьма условно подразделяют на несколько этапов: Поздний Ренессанс с элементами маньеризма раннего барокко, переходный стиль (Людовик XIII, 1610 – 1643 гг. ) зрелое барокко (Людовик XIV, 1643 – 1715 гг. ) стиль регенства (переходный стиль между правлениями Людовика XIV и Людовика XV) и рококо (Людовик XV, 1720 – 1765 гг. ). Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретич.

Версаль—это ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А. Такой тип ножек в дальнейшем стал применяться в мебели, создаваемой и в других странах. мироощущение, ему присущ парадный, гос. Роскошь убранства делается более утонченной и менее торжественной и помпезной. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене.

1. Объекты в стиле барокко в России
2. Боярышни КОНСТАНТИНА МАКОВСКОГО
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. История и причины возникновения барокко
5. Материалы в архитектуре барокко
6. Детали стиля барокко в архитектуре
7. Найдено 10 определений термина БАРОККО
8. Найдено схем по теме БАРОККО – 0

Особенно роскошно декорируются барочные интерьеры. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»).

ученого Монфокона «Античность» («LAntiquite», 1717). направление Б., чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистич. В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения. Столы выпускаются со столешницами различной формы. Образцом мебели петровского барокко может служить трон Петра I, украшенный серебром.

• Найдено научныех статей по теме БАРОККО – 0
• Найдено книг по теме БАРОККО – 0
• Найдено презентаций по теме БАРОККО – 0
• Найдено рефератов по теме БАРОККО – 0
• Найдено 3 определения термина БАРОККО
• Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Высшие достижения слав. Если задумывался какой-либо узор с применением олова, то пропиливание и получение отдельных элементов и пластинок со сквозными отверстиями, точно совпадающими с абрисом этих элементов, велось через три пластины. Этот последний тип ножек относится ко второй половине правления Людовика XIV.

Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Он получил ранг инфорсера после того, как в одиночку разгромил фракцию бунтовщиков. Центр его выделен широким, пышно декорированным ризалитом, который прорезают три въездные арки. Он обладает отличным обонянием и способен учуять, какому существу принадлежат пятна крови на одежде. Декольте было широким, открывало плечи. его столешница обклеивалась толстым сукном (от фр.

1. Литература, театр и музыка барокко

Возможно говорить о барокко как о «стиле эпохи». Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, Бернини определил и главную точку зрения на собор, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. Именно в эпоху барокко получили распространение городские и дворцово-парковые ансамбли.

В Австрии это Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (они авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе), в Чехии – Франческо Каратти (автор Чернинского дворца), в России – Ухтомский Дмитрий Васильевич (1719-1774). Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Барочный мир «энциклопедия» и как Книга Бытия и как собственно книга, состоит из множества отдельных фрагментов, элементов, «рубрик», соединяющихся в противоречивые и неожиданные сочетания, создающих «обдуманно-головокружительный» повествовательный лабиринт.

Окончательный облик она обрела лишь в XIX веке стараниями архитектора Г. Земпера. бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религ. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми воен. Вначале этот термин приобрел негативный смысл.

Петра в Риме. Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиц. Над двойным сиденьем, обитым красным бархатом, на витых столбиках укреплен своеобразный балдахин с чеканными золочеными изображениями фантастических животных и птиц, всадников и иного растительного барочного декора. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения муз. Под обилием украшений деревянной поверхности дерева почти не видно. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме, 1634–67 Г. Гварино. Талия— узкая, под платьем носили корсет.

Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, братья Карраччи, П. П. Рубенса, Дж. Характерный пример раннего фламандского барокко – жилой дом выдающегося живописца и государственного деятеля П. Рубенса, построенный в 1613 г. в Антверпене. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познават. В соответствии с личными вкусами Петра, приезжие и отечественные художники ориентировались в основном на более сдержанный вариант барокко, сложившийся в Голландии русскому искусству осталась чуждой мистическая экзальтация произведений итальянских мастеров.

По сторонам юбку украшали драпировки. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А.

Этот тип мебели стали ещё называть канапе. Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиционные ритмы, контраст масштабов нарушают целостность, рождают ощущение импровизации, свободного рождения форм их изменчивости. Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха).

Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль Б. часто соединялся с чертами рококо. Knorpel – хрящ и Werk – труд, дело) и ормушля (от нем. Трагизм Б. отчасти имеет социально-историч. Немецкое слово «zwinger» является производным от таких понятий, как «обуздывать», «брать в тиски». Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преим.

Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Установленные под ними консоли имеют явно декоративные функции. Они, однако, демонстрируют значит. форм и палладианства (И.

Пространство помещений иллюзорно расширялось благодаря беспокойной игре светотени. Демократич. составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф. нюансы инструментовку, возможность использования мелодич. В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизни-сновидения (Ф.

Персидскими коврами устилали полы лишь в особо торжественных случаях. Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18в., сложившуюся в царствие ПетраI (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой). До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735).

Теперь Цвингер сооружается для триумфа и зрелищ, главный замысел архитектора сочетает в своей композиции формы римской площади (форума) и стадиона-цирка. Эта литература использует «готовое слово» — и в своей «высокой», этико-философской, любовно-психологической, «трагической» линии (П. Кальдерон, О. дЮрфе) и в «низовой», нравоописательной, бурлескно-сатирической, «комической» линии (Ф. Кеведо, Сорель, Х. Я. Гриммельсха узен). Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». Подобным образом выполняются и табуреты, которые также обиваются разрезным бархатом. Это противоречило зрительным впечатлениям. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху.

объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Петра в Риме. Гварди, Дж. Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров.

18в. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Когда изображались различные плоды, то мозаика иногда даже делалась рельефной. Это высокая прическа из множества локонов. фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми лит. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал.

В 1519-1522 гг. В XVI в. в Голландии происходит смена стилевой ориентации в изготовлении мебели.

Иностранным мастерам вменялось в обязанность обучать приставленных к ним учеников. страны, но и ряд стран Лат. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко). Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. Связан с дворянско-церковной архитектурой зрелого абсолютизма. Значительно повлияли на стилистику мебельного декора проекты художника Вреде-мана де Бризе, который выпустил в то время сборник своих разработок (Differents Pourtraics de Menucerie).

Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Б. Пиранези. Сундуки (лари) и поставцы выходят из употребления.

Для архитектуры барокко (Л. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Стиль зародился в Италии, а затем распространился в ряде стран Европы. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Однако архитектура дворца сама явилась самым удивительным и невиданным зрелищем. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Парадная мебель в стиле французского барокко для дворцов Людовика XIV и парижской знати делается вначале преимущественно на основе итальянских образцов.

Зародился в Италии. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. Апраксина с четырьмя соседними зданиями — домами сановников С. Рагузинского, П. И. К началу царствования Петра I (1672 – 1725 гг. ) барокко в Европе достигает своего высшего расцвета. Эпитет «барочный» в классицистич. (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф.

Делаются и деревянные, украшенные по краю резьбой и инкрустацией, столешницы. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675).

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. Она предпочла вместительный дом фельдмаршала графа Ф. М. «Ворота под короной» представляют собой своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки. Как правило, барочная музыкальная тема состоит из яркого начального интонационного ядра, за которым следует более или менее продолжительное развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу. Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации».

Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Эти фасады, как правило имеют строгие архитектурные членения, карнизы и консоли. Часто маскароны подбирались по теме сооружения, на котором они устанавливались. Довольно долго термин «Барокко» не применялся к литературным явлениям или применялся лишь спорадически, в немногих исследованиях (Д. Кардуччи, 1860 Э. Порембович, 1893).

Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым — ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. В момент взрыва дворца Шанг Цунга, Бараки, судя по-всему, поблизости не было. Барклая «Аргенида» (1621) становится моделью для повествоват.

japanning. степени основанную на риторике. Из материалов применяется травертин, доломит, мрамор, базальт.

Видный общественный деятель того времени Ф. Прокопович писал об этом дворце: «Дом сей столь чудного дела, что такого Россия до днесь не имела». спиритуализма, стремление к науч. Россия. Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке и культуре, а в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания действительности, но и способ ценностного постижения мира, самосознания культуры.

Апраксина, выделявшийся своими размерами, а также пышностью и богатством отделки. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Например, были выполнены серии гобеленов на темы жизни и великих деяний Людовика XIV или Александра Македонского, где великий полководец отождествлялся с королем Франции (серии гобеленов: Жизнь Людовика XIV, История Александра, Королевские резиденции).

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 в. и с классич. театра.

Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание многолетнего строительства собора св.

Мягкая мебель (табуреты, стулья и кресла) массивна, украшена резьбой, часто с позолотой и обита темным бархатом с крупными узорами или глазетом – тканью с вплетенными золотыми или серебряными нитями. Он создал причудливый и фантастический мир фигур, украсивших фасады и ниши дворца, его фонтаны и каскады. В это время мебельщикам известны самые сложные технологии вязки дерева, его фанеровки инкрустации и мозаичного набора. в 1644 поэзия Ж. Б. Шассинье). Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

После уничтожения земных воинов из противников Альянса в живых остался только Рейден. Мн. швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вельфлином. школ и отд.

Однако гл. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Скарлатти), Гамбург (нем.

Барака, как и все Таркатаны, сильнее и намного выносливее человека.

Депорт, Т. Кэрью). Барокко. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. самоценность, превращаясь в собственно концертную.

Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Французский барочный стиль надолго становится высшим критерием красоты и роскоши. Различия между церковной и светской музыкой в стилистич. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. дома, улицы, площади, гор.

Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». Само слово в барокко несет прежде всего функцию «представления», а метафоры и иносказания являются «способом образования особого строя сознания». Даты существования барокко колеблются от предельно широких (1527-1800) до достаточно узких (1600-50).

колонии. Нац. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный».

Б. определялось не только устойчивостью нац. Ван Дейк, Дж. вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая Б. нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии.

В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к зап. -европ. (итал. структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786). Для французского барокко характерен также весьма пышный декор дворцовых кроватей.

Граверы сер. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Продолжают существовать сундуки с разнообразными формами декора лицевых фасадов. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. По бокам от него должны были бы стоять более массивные павильоны научного музея и картинной галереи.

Стиль Вре-демана де Бризе наиболее наглядно проявился в мебели Антверпена. Одно из самых характерных его сооружений — церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (1653—1658). Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Кресла и диваны теперь делятся на т. н. Декором служили герои мифологических и библейских преданий, фигуры – аллегории. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии.

Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). Кровати делаются с балдахином и подобным образом украшаются. Некоторое время спустя пришла Джейд, которая потребовала дать ей пройти в Башню.

Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Америки градостроит. учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религ. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху Б. вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиц. Иногда понятие «Б» трактуют не в конкретно-историч. новый стиль в живописи6.

Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). Б. преемственно граничит с маньеризмом 16 в. и сосуществует с классицизмом. программами).

В России развитие стиля Б. приходится на 18 в. (расцвет – 1740 – 50-е гг. ), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Заказы на них поступали из всех европейских стран. Столы имеют по бокам по два или три выдвижных ящика, украшенных инкрустацией и бронзовыми накладками.

1750г. ). Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Но вопрос о стилистической структуре этого архитектурного сооружения долгое время был предметом многочисленных споров в научном мире. Ланди), Неаполь (А.

поэзия в Чехии). М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. н. барочный классицизм). Термин «Б» возник в 18 в. в среде историков иск-ва, близких классицизму (И. Поэтика Б. отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Церковь Сан-Лоренцо в Турине, 1668–87). Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. После этого она победила мутанта в битве.

образцам (Я. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. Пёрселл итальянские оперы Генделя). в 1623). Торелли, Дж. Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений.

Известно, что поначалу зеркала крупных размеров Франция закупала в Венеции. В этом громадном сооружении нет ни однообразия, ни монотонности: его бесчисленные белые колонны то собираются в группы (особенно выразительно и живописно на углах здания), то редеют и расступаются, открывая окна, обрамленные наличниками с львиными масками и головами амуров. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). Многие скульптуры Цвингера выполнены в мастерских ваятеля Б. Пермозера. Донна «Биотанатос», опубл. Здания и площади активно взаимодействовали с окружающим пространством (Д. Л. Бернини.

пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж. скульптуры и архитектуры. уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668 – 1669).

В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. А. Л. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Барака и Шива напали на Сайракса на мосту над Ямой. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную.

Важнейшая составляющая Б. – стремление к разнообразию (лат. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Украшения приобрели изощренность. По замыслу М. Д. Пеппельмана в этом направлении намечалось пространство дворцового ансамбля продолжить легким прозрачным павильоном-башней, расположившейся бы по оси павильона «Ворота под короной».

В эпоху Б. музыка расширила свои выразит. Применялась техника пике (от фр. Мебель была обита той же тканью, что и стены, а также красным сафьяном. Спинка имеет полукруглое завершение, также украшенное резьбой. «высокое» Б. с присущими ему грандиозностью и пышностью (архит.

расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамич. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторич. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Основателем стиля барокко считается архитектор, скульптор и художник Микеланджело Буонарроти.

Испанское барокко отличается большей сдержанностью и аскетичностью стиля в сочетании с ориентацией на местные реалистические традиции (Д. Теперь Цвингер уподобляется фантастическому праздничному фейерверку: светлое золото камня (песчаника) и бурная динамика архитектурных силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов — все это сливается в многоголосую мелодию ритмов и пластики, хотя в Дрездене это была всего лишь трибуна для придворных представлений.

1620-х гг. ) по времени опережает трактаты Б. Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. эпохе Б., наследовавшей эпохе Возрождения. В композиции корпусной мебели происходит отказ от архитектурных принципов ее построения. В 1693 г. художник А. Поццо, автор многих великолепных фресок в стиле квадратура, подготовил целый трактат о технике подобной живописи – Perspectiva pictorum et architectorum (Живописная и архитектурная перспектива). Со стороны реки он воспринимается как нескончаемая двухъярусная колоннада. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Существует три предположения о происхождении слова «барокко»: от португальского выражения «perola barocca»– «жемчужина неправильной формы» от латинского термина «baroco», употреблявшегося в логике и обозначавшего один из видов умозаключения, отличавшийся особой сложностью от французского жаргонного словечка «baroquer», что значит «растворять, смягчать контур». Расходясь от главного, западного фасада собора, колоннады образуют сначала форму трапеции, а затем переходят в громадный овал, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. В эпоху барокко мебель делается из ореха, более пригодного для резьбы и полировки. традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Кроме того, пилястры дополнительно украшаются вставками из цветного дерева.

Принцип ансамбля был заложен в планировке овальной площади дель Пополо (1662 г. ) при въезде в Рим с расходящимися от неё тремя улицами, площади перед собором Св. Наряду с реально-бытовой и сатирич.

Барака стал участником первого боя во время турнира во Внешнем Мире. Америки (особенно Мексика и Бразилия, где Б. приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и др. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). М., 1966), то как «стиль эпохи», т. е.

Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). Поверхности украшались мозаикой из слоновой кости. Система жанров в барокко не обладает законченностью и стройностью, как в классицизме, однако жанровые предпочтения писателей достаточно ясны: это пасторальная поэзия, драматические пасторали и пасторальный роман, галантно-героический роман с исторической тематикой, аллегорический роман, философско-дидактическая лирика, сатирическая, бурлескная поэзия, комический роман, трагикомедия, философская драма. В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом).

Петра в Риме. Херберт, Дж. Во Франции паркет делался, в основном из дуба и имел ромбовидную форму своих элементов. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке Б. используется б. ч. смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. Т. н. высокий роман Б. привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием лит.

Херберт, Дж. от итал. Патетич. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». В музыкознании термин «Б» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.

Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Здесь, очень точно совпало определение с качественной характеристикой стиля. Барокко это одно из направлений в искусстве и литературе 17 века, сохранившееся и развивавшееся в некоторых странах (Германия, Австрия, Италия, Россия) и в эпоху Просвещения. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство).

Творческая задача писателя барокко — волновать и удивлять читателя («Поэта цель — чудесное и поражающее. Здесь активно используются роспись, отделка мрамором и золочёным деревом, лепка (стукко), скульптура, живописные картины и др. тематизм. В комнатах перед спальнями, т. н.

черт, периодически повторяющихся на разл. В свою очередь эту балюстраду украшали статуэтками, выполненными из кости. Европы. В истории костюма прическу также именуют куафюра. Вот таким образом отделка мраморными плитами жилых интерьеров, за исключением полов, встречается в Италии крайне редко.

Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Украине, Литве. Сонет, 1611). Проход под башней Кронентор вел через легкий мостик, перекинутый через обводной ров, к центральной аллее Остра. Бенуа).

И это слова великого математика. В произведениях чрезвычайно много метафор «мир-книга» и «мир-театр».

В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. Грасиан-и-Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном ЛЭрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609 – 19). Стулья и спинки обивались сукном, бархатом или тисненой кожей.

Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-историч. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Барокко часто рисует мир как театр: прямо вводя театральные сцены в произведения (в т. ч.

Первые признаки стиля барокко в России следует искать во времена правления царя Алексея Михайловича (1645 – 1676 гг. ). Многие образцы западноевропейской мебели того времени копировались местными мастерами (в основном, крепостными людьми) – эти копии были весьма невысокого уровня и в плане конструкции и в плане декоративной обработки, т. к.

Фактически, это первый в России учебник этикета. В совр. А. Каналетто), живописных притч (Д.

Тем не менее на практике светская музыка оказалась не менее значимой, особенно в области муз. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Иль Джезу имеет все признаки барочной постройки. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Лубрано).

Для зап. -европ. В слав.

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Флеминг, Дж. Задачи этой мануфактуры были определены весьма обширные. Чаще над входной дверью, аркой, окнами. Лубрано).

оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства.

эпохи, музыкальное в Б. тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется, что колонны то сдвигаются тесное, то раздвигаются и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем. Локотники имеют красивый изгиб и заканчиваются волютами. Франция. Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго.

18в. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности Б. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов, последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621). Затем роспись покрывалась лаком.

Обивочная ткань обычно крепится гвоздями с крупными золочеными шляпками. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г.

Фрескобальди), Франции (Ф. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли-Биббиена и др. ). принципы переносились в разл.

Дворец был небольшим двухэтажным зданием, выстроенным на «голландский манер», с двумя выступами по краям и центральным входом, к которому вело высокое крыльцо. прозы всей Зап. фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия Б. развивалась в рамках нац.

Французские гобелены пользовались необыкновенной популярностью. Среди многочисленных грандиозных сооружений Санкт-Петербурга дворцы, безусловно, занимают первое место — как по красоте архитектуры, так и по богатству и пышности декоративных украшений. Барака – самый свирепый из расы таркатан, грозной расы кочевников из Пустошей Внешнего Мира. Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность. Одним из первых историч.

Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). гравюр работы франц. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Бриньоле Сале). Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ).

Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. Было от чего прийти в смятение.

prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и т. д. активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Обеденные столы имеют достаточно простую форму и часто делаются раздвижными. Такие бюро-кабинеты делались на высоких ножках, скрепленных внизу резными проногами. Возводя здание, зодчий В. Растрелли сознавал, что сооружает не просто царскую резиденцию, потому сам подчеркивал, что дворец строится «для единой славы всероссийской». Новому мироощущению литература барокко находит образно-стилевые соответствия, «избегая говорить слишком ясно», сталкивая и контаминируя трагическое и комическое, прекрасное и уродливо-бурлескное, возвышенное и низкое, «быть» и «казаться» используя метафоры и парадоксы, питая пристрастие к изображению метаморфоз, превращений и переодеваний.

Это высокая прическа из множества локонов. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонич. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека).

Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. Они были прообразом дворянского бала. П. Свелинк), в Италии (Дж.

Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. Марино «Адонис», опубл. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологич. видах иск-ва (так, в 18 в. Б. исчерпало себя в зап. -европ.

В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. странах Б. обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском Б» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 А. Андьялом). Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651 – 57). Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее. архитектуры 17 в., а позднее и всего иск-ва этого периода.

burean – толстое сукно). Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли.

В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок.

пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтич. Центрами распространения Б. были не только европ. Мастера отливали их из гипса или делали из камня.

В моду входят экраны, которыми загораживают зев камина. Расцвет барокко в России пришелся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61). Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца.

Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (1598—1680) был разносторонне одаренным человеком. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Б. менее выражено трагич. Морштын как продолжатель маринизма в польск. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия.

План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). Одновременно ему хотелось каким-нибудь образом возвести здесь и оранжерею. ясности.

На здании суда самыми универсальными являлись маски сатиров, львов и богини правосудия. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. жанры, связанные с религ. Особое место занимают флорентийские бюро-кабинеты с их сложными и изысканными формами. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн).

В живописи «высокого» Б., ориентирующегося на т. н. большой стиль, отдавалось предпочтение историч. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. жанры инструментальной музыки: трио-соната (А. В одном из кабинетов старого дворца и скончался великий преобразователь России.

Во время этого периода новые социальные и политические системы привели к концентрации власти в руках людей с совершенной властью. Б. свойственны контраст, напряженность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, совмещению реальности и иллюзии, слиянию различных видов искусств. Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. открытия рубежа 16 – 17 вв. Эти колонки предназначались для двух царских скипетров и одной общей державы. В культуре барокко весь мир воспринимается как произведение искусства.

Сперва королевская оранжерея оказалась на второстепенном углу улицы, затем театр возвели не на запланированном месте, а музей стал использоваться для замыкания Цвингера с четвертой стороны. Стены расчленены мнимыми окнами. Поверх паркетных и иных полов могли укладывать соломенные циновки (даже в королевских покоях) или персидские ковры, что являлось большой редкостью. явление Б. относится к временам абсолютизма (примерно 1600 — 1750). Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. 19в.

задачей музыки в эпоху Б. считалось прославление Бога. После этого происшествия его разум помутился и он убил ещё 24 человек. Эти два декоративных элемента были особенно характерны для фламандского барокко. Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере.

В это время происходит изменение характера украшений мебели и самих ее форм, применяется другой материал. элементами декора. В ранний период А. Буль делает шкафы-кабинеты и шкафчики для монет и медалей, которые являются подражанием флорентийским шкафам-кабинетам и инкрустируются твердым камнем (pietra dura).

Для этого стали использовать художественный стиль, прославляющий могущество знати и церкви. Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге). Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Кто не может удивить.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Позже его сменило жабо. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57). Верхняя часть спинки выполняется прямой или имеет слегка закругленную грань. барокко сменяется классицизмом.

Это шкафы, шкафы-кабинеты и шкафчики для монет, стоячие часы, комоды, столы и др. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и т. д. ) имели, тем не менее, не литургич., а концертное назначение. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию.

Их заменяют шкафы, кабинеты и бюро-кабинеты. Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668— 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы.

Термин был введен в кон. Становление барокко в музыке произо-шло с помощью «Камераты» — объединения поэтов и музыкантов, стремившихся возродить античную траге-дию и воплотить ее черты в опере во Флоренции. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии.

Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. Сиденье делается ещё более мягким и более широким с учетом носимой одежды. стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ).

Часть из них строилась итальянскими архитекторами по образцу римской церкви Иль Джезу. развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Как культурно-историч.

Обычно таким образом декорировались под мрамор деревянные стенные панели. Мебель для сидения делается более удобной и соответствует носимой одежде. Контрасты масштабов игра света и тени интенсивные глубокие цвета (золотистый, розовый, голубой) – все это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира.

Центрами оперного иск-ва в эпоху Б. стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. и героич. Все это подстолье стоит на массивном основании, также сплошь покрытом резьбой.

Углы столешницы закругляются и ее края профилируются. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. Собор св. Барака действительно стоит того, чтобы ее посмотрели. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Подстолье выполнялось весьма массивным и имело, как правило, ящики. Множество образцов барокко на территории нынешних Польши и Украины (тогдашней Речи Посполитой). Музыка.

Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Центрами их производства становятся Невер, Руан и Мустье. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (см.

Слово «Барокко» существовало на нескольких языках — португальском итальянском, латыни испанском — задолго до этого периода и имело несколько различных значений (одна из фигур силлогизма в схоластическом рассуждении, вид финансовой операции, жемчужина неправильной формы), каждое из которых включало переносный смысл «странного, неправильного, экстравагантного» и имело пренебрежительный оттенок. Под кафтан надевали камзол без рукавов. 16 в. Теорию Б. как стиля в изобразит.

Сооруженные но его проекту два могучих крыла монументальной колоннады замкнули обширное пространство площади. Живописность цветовых и световых эффектов в интерьере обеспечивалась сложностью и даже причудливостью его пространственной структуры, обилием цветного резного мрамора, лепнины, резного золочёного дерева, бронзы, хрусталя, скульптуры и живописи. расписанное под мрамор дерево. Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт.

Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Англия с характерным для её архитектуры культом классич. Из наиболее известных композиторов к стилю барокко причисляют А. Вивальди, И. С. Баха, Г. Генделя. Х. Б. де Эррера).

Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. Продолжается архитектурное формирование городских центров. Из орнаментации, заимствованной от Раннего итальянского Возрождения, мебельщики начинают использовать (в конце первой половины XVI в. ) гротескный орнамент Высокого Возрождения. Именно таркатаны помогли колдунам расправиться с защитниками Земного Царства.

Как правило, барочная муз. композиций. Общий периметр этих пространств обрамлен одноэтажными арочными галереями (собственно помещениями оранжереи) с плоской крышей — променадом. границы Б. не совпадают в отд. Соколова Т. М. Такая кувшинообразная форма ножек оказала сильное влияние на русскую мебель. До этого времени человек, к примеру, был совершенно уверен, что Земля – плоское блюдце, а Солнце заходит за его край, отчего становится темно ночью. Теперь мебель делается из ореха, а также из других привозных пород дерева. marqueterie – испещренный знаками).

и политич. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. В XVII в. большое распространение получили изделия из фарфора и фаянса. Фрескобальди), Франции (Ф. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж.

Основателем нового стиля считают Микеланджело. Его боевой стиль строится вокруг использования выдвигающихся лезвий у него в руках. Стиль Б. был выражением типологич. Ohrmuschel – ушная раковина). Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. Грифиус, Дж.

Съемки Бараки проводились в 24 странах мира, на нее угробили кучу денег и несколько лет. Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями. Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм.

Наиболее полно барочные принципы проявились в пышных парадных портретах (А. Ван Дейк, Г. Риго) в роскошных натюрмортах, являвших изобильные дары природы (Ф. Снейдерс) в аллегорических композициях, где фигуры правителей и вельмож соседствовали с изображениями античных богов, олицетворявших добродетели портретируемых (П. П. Рубенс). Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Происхождение его не вполне ясно, в быту это слово и сейчас употребляется как синоним странного, причудливого, необычного, вычурного, неестественного. П. П.

Отдельные стилистич. Мягкие части мебели начинают покрывать съёмными чехлами. иск-ве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 «Основные понятия истории искусств», 1915), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и Б. Представление о Б. как историч.

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Во Франции – Франсуа Мансар (1598-1666) и Луи Лево (1612-1648), работавшие на Людовика XIV, в Австрии – Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе). Набивка – конский волос. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. мотивов в духе динамично-патетич. поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», нач. конфликтами (в т. ч. Тридцатилетняя война 1618 – 48), укреплением католицизма и церковной идеологии (см.

Выстроенный еще в 1620-х гг. Купола церквей становятся сложной многоярусной формы. и мифологич. В других случаях барочные узоры, вырезанные из латуни (меди), олова или серебра, смотрелись весьма изысканно на фоне полированной пластины черепахового панциря, подчёркиваясь более крупными украшениями из прочеканенной золочёной бронзы.

Чувство близости, похожести духовной атмосферы периода развития литературы барокко интеллектуально-психологическому климату 20 века порождает на всем его протяжении сочинения в так называемом стиле – необарокко, объясняет популярность самого слова иногда появляющегося даже в заголовках произведений («Концерт барокко», 1975, А. Карпентьера), открывает закономерность исследовательского интереса к барокко. Он выделил продольную ось собора и его центр — подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 1624—1633), в котором нет пи одного спокойного контура. По сторонам юбку украшали драпировки. аллегория и др. ).

Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). 17 – 18 вв. ). Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. относится ко времени раннего барокко).

Фетти). Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. Барочные плафоны создавали иллюзию исчезновения крыши, «прорыва» в небеса с клубящимися облаками, куда уносились в стремительном красочном водовороте толпы мифологических и библейских персонажей. теоретиков 17 – 18 вв.

Г. Дехио в своем труде «История немецкого искусства» тоже писал, что Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». На картине удивительным образом передана динамика движения. Однако современные ученые вынуждены констатировать: появившееся к настоящему периоду «громадного числа работ о барокко лишь напустило туману в его теорию».

или аллегорич. Винкельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итал. В это время по-настоящему складываются принципы и приемы ансамблевых построений. Одного из путешественников того времени, подъезжавшего к Петербургу со стороны Московского тракта, сильно поразила открывшаяся перед ним широкая панорама: «Не успел я, приблизившись к Петербургу, усмотреть золотые шпицы его высоких башен и колоколен как увидел издалека превозвышающий все кровли верхний этаж, установленный множеством статуй, нового дворца Зимнего, который тогда только отделывался».

Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. для отрицательной характеристики литературных произведений, отличавшихся сложностью формы и трудностью для понимания. Особенно нарядно выглядели Тронный зал, Аванзал и Театр.

Б. Пиранези. Риторические принципы переносились в различные виды искусства, определяя построение литературного произведения, театрального действия, программ декоративных и монументальных живописных циклов, музыкальных композиций. Иногда ими даже покрывали столы. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Такие черты как практичность, материализм, эмоциональная приподнятость, пышность форм, декоративность и, одновременно, удобство и уют характеризуют интерьер фламандского жилого дома и его элементы, в частности, мебель.

вариантов, отличавшихся яркой самобытностью.

поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами Б. Жизнеподобие в иск-ве Б. нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для Б. ), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистич. циклы Дж. В странах Лат. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Мастера той эпохи с особым рвением воплощали гениальные идеи в выдающихся сооружениях. 18 – нач. Окружающая человека реальность оказывается сном и драматичнее всего, что он не может уловить границы между этими состояниями, понять, в каком положении он находится в тот или иной момент (пьеса П. Кальдерона «Жизнь есть сон», 1636). Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680).

оперы Генделя). Стиль Б. существовал во множестве нац. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Штучные ткани гобеленового типа (отдельно для спинки и для сиденья) изготавливаются на мануфактурах Гобеленов, Бовэ или Обюссона.

Охватил все области пластич. В поздний период появляются инкрустация и вставки из палисандрового, чёрного, амарантового (фиолетового) и розового дерева, что значительно обогатило декоративное решение разнообразных мебельных объектов. городов. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский.

Родиной Б. по праву считается Италия. Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (1646—1708) — он придал дворцу строгий импозантный характер. Проигравший Барака сказал, что у Эденийцев нет лояльности. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Родиной барокко по праву считается Италия. Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. Одновременно барокко стремится выразить сложность мира во всей ее полноте: громоздкая композиция многих произведений, обилие персонажей, сюжетных линий, конфликтов, событий, разнообразие «декораций», в которых они происходят, обширные ученые комментарии, которые часто сопровождают тексты романов («Сумасбродный пастух», 1627-28, Ш. Сореля «Ассенат», 1670, Ф. фон Цезена), драм («Папиниан», 1659, А. Грифиуса), призваны превратить эти произведения в подобие универсальной энциклопедии. Грифиус, Дж.

Иностранная мебель существовала во дворцах рядом с изделиями, выполненными в Петербурге. Хотя бы раз.

Центральное пространство Цвингера, равное почти квадрату (106х107 метров) в архитектурном отношении развивается за счет двух боковых частей, образующих в плане как бы единую, вытянутую арену цирка. В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741). Весьма популярными были ткани с восточным рисунком на японские и китайские темы (ветки цветущей сакуры, птички, цветы и т. п. ), т. н. Именно в эпоху Б. рождается новое европ. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

Например, креденца (поставец) немецкой работы последней трети XVII в. имеет необыкновенно пышные резные и токарные украшения в виде фигурок кариатид на средней части шкафа, боты. Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисл. Первостепенную роль играли оптич. Края столешниц обрабатываются резным орнаментом.

Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Зап. Церкви украшали масками, несущих смысл добродетели и грехов. В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол.

В мебели для сидения конструкция мест соединения отдельных элементов ясно видна. Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две — три ордерные «декорации» разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж.

представлении Б. – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, т. е. собственно «стили» в понимании муз. Европе) и в разл. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». традиции (Д. материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ).

Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). систематизации знаний и увлечение магич. Здесь выполняются массивные резные украшения, которые золотятся и, часто, расписываются в виде наяд, путти (купидонов), негров, орлов, львов, грифонов, раковин, лент, завитков аканта и др. Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). от «странный, причудливый» – стиль искусства Европы и Америки конца XVI—середины XVIII вв.

Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религ. Ведущими барочными архитекторами середины 18в. Искусство и литература барокко более активно развиваются в те периоды Нового времени, когда кризисное состояние общества усиливается (в общем — это преимущественно последняя треть 16 — первая полови на 17 в., конкретнее 1580-1660) и в тех странах, где политическая и социальная стабильность менее прочна или нарушена (Испания, Германия). Б. связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религ. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нёйман, А. Шлютер, бр.

Представители Б. — П. Рубенс, В. Растрелли, П. Кальдерон, Т. Тассо, А. ван Дейк, Ф. Борромини. Другая концепция, выдвинутая Г. Гатцфельдом, рассматривает барокко как обобщающую категорию, в которую входят подвиды: маньеризм, классицизм и бароккизм (рококо). В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым. Остроконечные кровли заменены плоскими.

В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). Эпоха барокко явилась кульминационной для органного искусства, активно развивавшегося в Нидерландах (Я. 40 тыс.

де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. исп. Версаль — главная резиденция короля, он прославлял безграничную мощь французского абсолютизма. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко».

19 вв. 18в. Позже они стали намного пышнее. разновидность (Ж.

Контрреформация). и сценические — прием «театра в театре») прибегая к декоративным и пышным изобразительным средствам (нанизывание изощренных метафор, создание образов-эмблем, гиперболизация и утрировка языковых контрастов). Версаль, который был создан архитекторами Л. Лево, Ж. А.

От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Впрочем, это голландское влияние сохраняется частично до самого рубежа XVII – XVIII вв. Для флам. и географич. Карраччи, П. П. Рубенса, Дж.

«varietas»), которое рассматривалось как один из критериев худож. Для лит-ры Б. характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на разл. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо. По разному определяют исследователи и связь искусства и литературы барокко с религиозными движениями 17 в. : в одних трудах барокко — порождение католической Контрреформации, даже конкретно «иезуитский стиль», «искусство Тридентского собора», в других — напротив, художественное явление, противостоящее контрреформационной идеологии (так трактовалось барокко в тех советских исследованиях, которые ставили целью идеологическую реабилитацию направления), в третьих — барокко развивается и в среде католиков и в среде реформаторов, не имея определенной конфессиональной прикрепленности, а скорее вырастая на почве того религиозного — и политического и социального — конфликта, которым отмечен конец Возрождения. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера).

Здесь он изучает арены и площади античности и эпохи Возрождения и впоследствии архитектор сам назвал Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем). Широко используются мягкие табуреты, стулья и кресла, а затем и диваны. Драпировки были также и по краю декольте. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Без меры использовалась косметика.

Булю отношения не имела. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). культуры той или иной страны. стиль в искусстве и литературе Европы и Америки, утвердившийся в Италии в кон. В переводе с итальянского слово «барокко» значит «странный» и «причудливый».

Этот стиль французского искусства, в т. ч.

иск-ве Б. преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религ., мифологич. Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. В России в эпоху Петра лучшими образцами считается мебель Англии и Голландии – самых мощных морских держав того времени. Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П.

Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. Торелли, Дж. Германия. Италия. Именно в это время складывается индивидуализиров.

Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656—1667). голос и сопровождение). элементами (т. Америке, ряде стран Центр. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Это время абсолютизма.

Фарфоровые изделия из Мустье украшаются орнаментами с гротесковыми мотивами. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Вуатюр) характера важное место в поэзии Б. занимают духовные стихотворения (П. украшений и т. д. вплоть до значит.

Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Характерно также, что стиль барокко имеет в своей основе модификацию и дальнейшее усложнение ордерной системы древнеримской архитектуры, что, в частности, хорошо видно на гравюрах Дж. совершенства поэзии (в т. ч. Б. Б. в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина.

Ягужинского, Кикина и З. Г. Непознаваемость подвижной, дисгармонической, хаотической действительности, в которой пребывает человек — «мыслящий тростник», предоставленный житейским бурям, «атмосфера сомнения», в которую он погружен, вызывают жадный интерес к таинственному, волшебному, мистическому, которым заведомо нет окончательной разгадки. Над каминной полкой устанавливалось зеркало. И только в конце XIX века произошла переоценка барокко, благодаря европейскому культуральному контексту от импрессионизма к символизму, который выделяет связи с эпохой барокко.

Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» ПетраI (1725). задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Св. содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, бр. Мастера эпохи барокко стремились к синтезу различных видов искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), к созданию ансамбля, в который часто включались элементы живой природы, преображенные фантазией художника: вода, растительность, дикие камни, продуманные эффекты естественного и искусственного освещения, что вызвало расцвет садово-парковой архитектуры.

В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества Б. – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и мн. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. Активно использовались и др. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Их последовательно прививали архитектуре итальянцы Микеланджело Буонаротти (в свой поздний период) и Виньола.

В качестве лепного декора используются лепка в виде орнамента в традиционно русском стиле. В русском лит. Спинки делаются с отвалом, появляются более удобные локотники. муз.

Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. В XVII в. во Франции изменилась традиция декорирования каминов. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Диваны опираются, как правило, на шесть или восемь ножек.

Согласно сюжету короткометражки, Барака был пластическим хирургом по имени Алан Зейн, который случайно убил своего пациента. Барака отказался и Джейд в ответ сравнила его со сторожевой собакой, насмешливо приказав ему сесть у её ног. Такой приём декорировки распространился потом буквально по всем европейским странам. В таких столах особенно обильно декорируются подстолье и ножки.

Большая часть изделий выполнялась по рисункам Лебрена. видов иск-ва (архит. В его каменном массиве преобладают горизонтали. обозначение культурного периода в целом, как тип культуры. Тяготеет к торжественному «большому стилю».

Кабинеты имели завершение в виде парапета, увенчанного балюстрадой. виды иск-ва, определяя построение лит. Петра с Папским дворцом. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии.

Ван Дейк, Дж. Ведущим жанром живописи стал портрет. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Барака также появился в короткометражном ролике Смертельная битва: Перерождение. Кресла и стулья украшаются также бахромой по нижней кромке сиденья и локотников.

«Рассудочная экстравагантность» барокко связана с тем, что это искусство риторическое, не ставящее перед собой задачу непосредственного, прямого отражения действительности. Например, ансамбль Капитолийского холма в Риме (1546 г. ) объединил несколько дворцовых зданий вокруг трапециевидной в плане площади с ведущей к ней парадной лестницей. Этот фильм снимали всего несколько человек режиссер Рон Фрике и несколько его помощников. На плетеные стулья укладывались шелковые подушки. В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54). Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетич.

16 до сер. В Риме Пеппельман изучает искусство итальянцев в создании фонтанов и полный новых идей и впечатлений архитектор возвращается в Германию. В конце XVII в. такой вид волнистых обрамлений проник в Россию и получил название флемованных дорожников.

Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Более ранний период, определяемый как нарышкинское барокко, тесно связан с традициями архитектуры Древней Руси и не имеет прямого отношения к стилю барокко. поэма и пр. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России.

смысле, но как обозначение совокупности стилистич. Но вначале идет заимствование форм и пропорций голландской мебели. «Il Cicerone», 1855), определивший стиль Б. в связи с итал. Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo).

стилем 2-й пол. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9.

варианты стиля Б. возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Зап. Сложная резьба заменяется теперь на декор, выполненный большей частью столярным способом. Например, северный фасад дворца, обращенный к Неве, тянется вдоль берега почти на 150 метров более или менее ровной стеной и не имеет сколько-нибудь заметных выступов.

Столешницы столов делаются из массивной плиты цветного мрамора и украшаются мозаикой. Если мебель делается из дуба, то она фанеруется ореховым шпоном. манере, таил в себе скрытый смысл. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. На профессиональном языке мебельщиков черепаховая пластина с латунным (медным) узором называлась первой партией, латунная с черепаховой вставкой – второй. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Многими специалистами термин «Барокко» понимается весьма широко.

Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. барочного стиля. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. де Кеведо, П. Кальдерон). Б. Алеотти, Дж. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль.

Под уникальную музыку взору предоставлено все происходящее на экране. Вместо привозного черного (эбенового) дерева для изготовления кабинетов немецкие мебельщики часто применяли мореную грушу. оборотов с устоявшейся семантикой – т. н. муз. -риторич. Возможность разл. Известен лишь эскиз одной из стен Белого зала, на котором изображены панели из красного мрамора и два гипсовых рельефа на восточные темы.

Позже эту величественную площадь предполагалось украсить монументами. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ).

Барокко (что в переводе с итальянского буквально означает причудливый, странный) был зарожден в Италии и вскоре охватил большинство стран Европы и Америки (преимущественно Центральной и Южной). Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке).

Роза, А. Маньяско) и героич. бельевых, устанавливались комоды. примеры – в творчестве И. С. Баха). Сквозное единое движение создавалось анфиладой.

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в нач. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. Лестницы вестибюля по бокам не имеют перил.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Хватило несколько десятилетий, чтобы господство архитектуры Барокко распространилось по Европе.

Band – лента, перевязь и Werk – труд, дело). Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м). Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. тема состоит из яркого начального интонационного ядра, за которым следует более или менее продолжит.

(«церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили нац. Характер их весьма многогранен: комический, нейтральный, романтический, устрашающий. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. Получают распространение также витые точеные ножки и проноги с прямоугольными или квадратными утолщениями (перехватами) в местах соединения отдельных частей конструкции. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду, 96 больших статуй венчают ее аттик. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность).

Риторич. Именно здесь следует искать суть всех противоречий искусства барокко. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. М. Креспи, Рембрандт). До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты).

Купол «Ворот под короной» увенчивался королевской короной, которую поддерживают четыре позолоченных геральдических орла с польского герба. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. В ответ, Джейд, наступила мутанту на голову, отчего тот потерял сознание.

Требования возникающего нового стиля приводят к развитию декоративно-прикладного искусства, в особенности изготовления тканей, ковров, посуды, ювелирных изделий и, конечно же, мебели. vanitas mundi). Маскарон устанавливался на заметной части фасада.

исследователей «Сокровища» («Thesauren», 1694 — 1701) и проиллюстрированной ок. Новый Зимний дворец (строившийся с 1732 по 1737 год), хотя и был возведен очень изящно, но во многих отношениях оказался не совсем удобным из-за чего и был перестроен в царствование Елизаветы Петровны. Классицизм. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

и историч. Б. Алеотти, Дж. Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями — «Французский», «Немецкий», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора». Аффектов теория). Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Хронологич. Для скульптуры и живописи — эффектные декоративные композиции, парадные портреты.

Картуши (от фр. Именно в эти годы складывались взгляды, согласно которым, чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо).

Однако осуществить свой план Г. Земперу не удалось. и Вост. Науч.

Этот стиль принято называть Большим стилем или стилем Людовика XIV. форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Стоят эти шкафы на шаровидных ножках.

В сапогах ходили даже на балах. Ланди), Неаполь (А. Искусство барокко отличается также пышностью и экзальтацией образов. Вот таким образом классическое римское барокко не получило распространения в городах с иными историческими традициями. Если такой стол выполнялся из простого дерева, то он часто окрашивался зеленой краской.

нарышкинского барокко, традиции которого развил в своем творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07). фактуры на главный мелодич. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. На камне, находящемся посредине над ними – замковом камне.

Он расчленен стройными ионическими колоннами и пилястрами и покоится на тяжелом рустованном цоколе. Гармония, Тональность). и архитектурно-историч.

Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. В Италии это Франческо Борромини (1599-1677), который начинал свою деятельность как каменщик в соборе Св. Петра, но впоследствии стал помощником Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) Микеланджело Буонаротти и Пьетро да Кортона. ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологич.

Костюм был подчинен этикету. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. К явлениям искусства (музыке, архитектуре) барокко стало прилагаться уже во второй половине 18 века, а в 19 веке появились первые труды искусствоведов (Я. Буркхардт, 1865 Г. Вёльфлин, 1888), в которых барокко расценивалось как явление, возникшее на закате Возрождения, но уже не трактовалось совершенно негативно. заимствованное из историко-искусствостроведч. Петра.

На дверях размещалось панно – настоящее произведение искусства. Все формы этого декоративного сооружения волнуются. «Особая комиссия», составленная для строительства нового дворца, решила сломать дом Ф. М. Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. 17в., в Испании в 17в., в России в сер. поэзии), однако первая польск.

Эти люди вели съёмки в разных уголках планеты, на каждом континенте и почти тридцати странах мира. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). Это документалка о природе, планете Земля и о нас с вами. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. начал, но и своим значит. роман Б. (Ж.

Буль фанеровал черным деревом и украшал инкрустацией и вставками из золочёной бронзы. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). парадигм, что и науч. Ножки таких шкафов делались точеными, шарообразными, а иногда изогнутыми в виде латинской буквы S с формой, расширяющейся кверху. Впервые очертания нового стиля проявились в конце XVI века. Эстетика барокко полнее всего представлена в Италии («Подзорная труба Аристотеля», 1655, Э. Тезауро) и Испании («Остромыслие или Искусство изощренного ума», 1642, Б. Грасиана): оба теоретика обращают основное внимание на понятие «острого ума» как основы изобретательности художника слова, утверждают роль интуиции в художественном творчестве.

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Гварди, Дж. Петра (Ватикан)И.

Все они прибыли в Россию по приглашению Петра I. Каждый из этих архитекторов вносил в облик сооружаемых зданий традиции своей страны, той архитектурной школы, которую он представлял. coucher – спать), похожий на ранний тип шезлонга – на шести или восьми ножках, стянутых проногами, в форме удлиненной мягкой скамьи или банкетки с одной головной спинкой на торце или тремя спинками (продольной и двумя на торцах). Ансамбль площади собора Св. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. Так, например, С. Гурлитт полагал, что ни одна из существующих формул барокко не подходит для Цвингера а то, что эти формы — не рококо, по его мнению, «вообще не требует затраты слов».

20 в. Совр. По верху галерей все павильоны Цвингера на втором этаже связывались между собой. Барокко — это и не направление. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара.

Здесь все подчинено одной общей идее движения масс и пространства. К числу наиболее ярких и выдающихся работ скульптора Б. Пермозера относится «Купальня нимф» — грот с каскадами, расположенный за «Французским павильоном» и украшенный многочисленными скульптурами. Экраны затягиваются гобеленовыми тканями. Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. 17в. – в росписях ярославских церквей, в декоративно прикладном искусстве, в постройках т. н.

Сложно украшенные пряжки называли аграф. В 18 в. традиции Б. были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествоват. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Такие столы имели роскошную отделку и назывались столами-бюро.

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Яркий расцвет переживала плафонная (потолочная) живопись (фрески церкви Сант-Иньяцио в Риме А. дельПоццо, 1685–99 плафон палаццо Барберини в Риме П. даКортона, 1633–39 росписи палаццо Лабиа в Венеции Дж. Б. Тьеполо, ок. После непродолжительной схватки Барака обезглавил Кейджа. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив).

Фламандские креденцы (поставцы) XVII в. представляют собой как бы двухчастный шкаф с навесом и нишей, как у буфета. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Культурным центром Европы все равно осталась Италия. П. Свелинк), в Италии (Дж.

«Ворота под короной» венчает кружевное ожерелье кажущихся мелкими скульптур, которые только больше подчеркивают крупную форму главы над королевской ложей. Главными чертами этого стиля стали напряженность, гигантизм и эмоциональная насыщенность. 17– первой пол. модификациями барочного романа (Ш.

В нём его происхождение довольно сильно отличается от привычного. Пёрселл итал. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). В изобразит. Как и в предшествующие муз. -историч. Его роль исполнил Латиф Кроудер.

Л. Бернини, Г. Риго), фантастич. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. в 1760е гг. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию.

Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Русская гравюра эпохи барокко (А. Ф. Зубов) сочетала рационализм, деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, торжественных шествий, парадных видов новой столицы России.

жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). В качестве отделочных материалов с целью дальнейшей покраски предпочтение отдается штукатурке и гипсу. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность.

Однако человек стал ощущать себя деятелем и созидателем и уже в сам стиль прорвались дух свободы и чувственность. М. Креспи, Рембрандт). выше). Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы («Скала реджа», 1663—1666), соединяющей собор св.

В ответ Г. Земпер представил новый план застройки города. Например, для получения отдельных элементов задуманного орнамента две пластинки – черепаховая и латунная (медная) – слегка склеиваются друг с другом, а на одну из них наносится рисунок искомого узорного элемента. Вместо шкафов и шкафов-кабинетов предпочтение отдается комодам.

Барокко — искусство, не склонное к созданию стройной системы художественных законов, «правил». Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). роли импровизации в ряде жанров (напр., в «нетактированных» прелюдиях франц. Из общего ряда можно выделить наиболее ярких архитекторов того времени.

Исп.

Эрнст Гомбрих писал: «Слово барокко, означающее причудливый, нелепый, странный, также возникло позднее как язвительная насмешка, как жупел в борьбе со стилем XVII века. усадьбы. градостроительство, вырабатывается тип совр. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

сюжеты, трагедия, героич. динамики и изменчивости. Майер в своей книге о старом дворце писал: «Действительно, при осмотре этого подвального помещения оказывается, что и теперь там видны стены какого-то другого дома, который был как бы накрыт зданием Эрмитажа. Кресла имеют вертикальные или изогнутые ножки или ножки пирамидообразной формы с кувшинообразным расширением в верхней части, стянутые внизу проногами или изогнутой крестовиной с резным вазоном в средней части. Такой узор часто ещё дополнялся перламутровыми и золотыми накладками. материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмич. Но основной работой Мадерны была достройка собора Св. В архитектуре Англии новый стиль выступает неким дополнением к классицизму.

новый стиль в живописи. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (лат. Флеминг, Дж. Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С.

Фетти). Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). Д. Марино. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Б. – первый стиль в истории европ. 16– первой пол. Бриньоле Сале).

В Испании архитектура барокко находила отражение на фасаде здания и внутреннем оформлении. А. Каналетто), живописных притч (Д. Костюм был подчинен этикету. Значительное влияние на развитие этого стиля оказали художники Ш. Лебрен и Ж. Лепотр. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

Ножки внизу стянуты проногами в виде простых прямоугольных в сечении брусков. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Барокко представлено в европейской литературе не только этими двумя основными стилевыми линиями, но и множеством течений: культизм (гонгоризм) и консептизм в Испании, маринизм в Италии, либертинаж и прециозность во Франции, метафизическая школа в Англии, «светское» и «религиозное» барокко.

Чернышева. основу, позже активно взаимодействует с классицистич. Под влиянием этого стиля оказались многие виды искусства, но наиболее сильное влияние он оказал на архитекту-ру, живопись и скульптуру. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. архитектурой кон. иск-ве, музыке). П. Камю, А. Дж. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Места сочленений вертикальных (в виде пилястр) и горизонтальных весьма активных профилированных выступов на лицевой и боковых гранях корпуса шкафа украшаются (маскируются) львиными головами с металлическими кольцами во рту. Особое место во французской барочной мебели занимает мебель для сидения. Петра в Риме, перестройка важнейших рим. трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки.

В поэзии – вычурность использование сложных метафор. В иск-ве Франции Б. сохраняет ренессансную рационалистич. Оканчиваются такие ножки внизу птичьей лапой, зажавшей шар. Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин.

По структурным особенностям к галантно-героическому близок религ. Создаются целые ансамбли убранства помещений. Пять палат во дворце были убраны «плитками заморскими», а «низенькие шесть маленьких камор голанскими плитками».

экзальтация. принципы Б. определили облик мн. базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. Гамбургские (по другим сведениям, Аугсбургские или Нюрнбергские) мастера создают (в 1682 – 1684 гг. ) серебряный двойной трон для юных царей Ивана Алексеевича и Петра Алексеевича.

Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Именно в рамках Б. впервые заявила о себе гомофония (разделение муз. Для западноевропейского барокко чрезвычайно значим жанр романа именно в этом жанре барокко с наибольшей полнотой выявляет себя как интернациональный стиль: так, латиноязычный роман Дж. Представители барокко считали, что реальный мир– иллюзия, а его предметы– символы и аллегории, заключающие в себе сокровенный смысл и требующие истолкования, вот таким образом часто использовали символы и аллегории образы в произведении строятся по принципу связи между несколькими, часто далекими предметами, обычно на основе метафоры. пусть идет к скребнице».

Тер-мин «барокко» получил широкое распространение благодаря швейцарскому историку Якобу Буркхарду, который в XIX в. употребил его в пренебрежительном смысле как «вычурный». Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. живописи (Дж. композиций из мечей, дикторских связок, щитов, шлемов, лавровых и дубовых листьев и т. п.

В художественном видении барокко не только Земля не является центром Вселенной (следствие глубоко усвоенной и развитой 17 в. коперниканской картины мира), но и человек — не венец творения (критике этой идеи способствуют новые религиозные течения — протестантизм, янсенизм). Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. Депорт, Т. Кэрью). Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие.

Барочной живописи свойственны монументальность и эффектная декоративность, соседство идеально возвышенного (братья Каррачи, Г. Рени, Гверчино) и приземленно обыденного (Караваджо). Обычно такую мебель А. -Ш. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами.

Пластическое решение форм мебели для сидения было усложнено. исследований. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. композиторов. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл.

В серии Battlewave Барака перешёл на сторону земных воинов, после того, как Шао Кан начал замещать его мутантов на живых мертвецов армии Скорпиона. Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для разл. П. Камю, А. Дж.

Слово «барокко» употреблялось в 18в. Первая— светлая, вторая— более темная. Мягкую обивку имеет и центральная планка спинки.

Тезауро). общности нац. регионах (в Лат. Такой стол выполнялся из черного дерева, его ножки и проножки были покрыты резьбой, а его ребра, ручки и уключины ящиков украшались накладной чеканной золоченой бронзой. Конструкция мебели доведена до совершенства.

Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Этот кабинет находился как раз под вторым окном нижнего этажа Старого Эрмитажа. Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. Rolle – свёрток и Werk – труд, дело) в виде полуразвёрнутого рулона бумаги с надрезанными краями, маскароны, мотивы двойного завитка, гирлянды, акантовые листья (наиболее активно, начиная с XVII в. ) ионический киматий и другие декоративные элементы.

Искусство XVII века и проблема стиля барокко Ренессанс.

---