Біографія Рубенс

Птер пауль рубенс: бографя та найкращ роботи

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Вскоре от Рубенса потребовали выслать эскизы картин для ознакомления, что его оскорбило как признак недоверия к его мастерству исполнять это требование он не собирался. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Ян Рубенс покаялся и вернулся в лоно католической церкви, после чего вновь смог практиковать как юрист. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. У цей час м було виконано лише невелике число самостйних робт, з яких слд назвати: Воздвиження Хреста, Терновий внець Розпяття (1602 в госптал в Грасс), Дванадцять апостолв, Гераклта. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Поверенный не хотел, чтобы Рубенс лично представил дары королю и не допустил его к аудиенции, о чём художник без эмоций сообщал герцогу Мантуи.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. пнакотец), у 1619 р. Останн причастя св. Эта же комната служила и личным кабинетом. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Биографии великих и известных людей

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Во-первых, она построена на симметричном расположении братьев Рубенсов с левого края картины и противопоставленных этой группе Липсия и Воверия справа. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. В останн роки життя Рубенс сильно страждав подагрою. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску. Лекуре, «доходило до угодничества».

1. Птер Рубенс ( ) коротка бографя художника
2. Реферат Птер Пауль Рубенс Рембрандт
3. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
4. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
5. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Подобная доминанта стихийно-природного начала в мировосприятии Рубенса и близких к нему живописцев фламандской школы в условиях такой сложной и рефлексирующей эпохи, как XVII век, выглядит неожиданной. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом».

Заказ был грандиозен по масштабу и очень жёсток по срокам: контракт был подписан 20 марта 1620 года, а работы были сданы в конце того же года. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. В этой двусветной зале шла работа над крупномасштабными заказами— в первую очередь для церквей85.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. В сентябре 1607 года художник вернулся в Рим. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

1. Питер Рубенс: последние новости
2. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
3. Творчество Питера Пауля Рубенса
4. Кращ роботи Птера Пауля Рубенса
5. Возвращение Дианы с охоты, 1615
6. Аллегория – Четыре Континента, 1615

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою.

Дви ( 547), Венера Адонс (ок.

• О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Раскрытие творческих способностей
• Известные высказывания Питера Рубенса
• Самые известные картины Питера Рубенса

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

• Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов
• Словари и энциклопедии на Академике

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата — посредника обращения Генриха IV в католическую веру — и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Скончался он в 1657 году, его сын — внук Рубенса — умер искусанный бешеной собакой. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Он побывал в Делфте и Утрехте, вызвал подозрения британского посла и переговоры оказались на грани срыва.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол». Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Каждый персонаж на триптихе имеет свой неповторимый характер, который раскрыт через взаимодействие с остальными участниками композиции. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. По описи там значилось: 19 картин Тициана, 2 — Корреджо, 21 — Бассано, 13 — Веронезе, 8 — Пальма, 17 — Тинторетто, 3 — Рафаэля, 3 — Леонардо да Винчи, собственных произведений Рубенса — 13, Ганса Гольбейна-младшего — 8, Квентина Массейса — 1, Снейдерса — 2, Антонио Моро — 8, Вильгельма Кея — 6. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Пришлось спешно переделывать картину, возникла даже идея перенести её с холста на камень. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора — отдельно от учёных слева — и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Оформление и архитектурное решение студии отражало серьёзное отношение Рубенса к своей работе, которого он ожидал от заказчиков, моделей и посетителей.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Художник вернулся домой в самом конце июня и объявил, что для окончания цикла понадобится полтора месяца. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть — Богородица, боковые части — святой Григорий и святая Домицилла). Причины, по которым художник избрал торговую Геную, а не Рим, Флоренцию или Венецию, лежали на поверхности. Королевским приказом для Рубенса были открыты все художественные коллекции, а гидом назначили придворного живописца Диего де Веласкеса. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине — в 1602 году.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Метод работы над этим портретом использовался художником долгие годы: сначала делался набросок или предварительный композиционный эскиз, затем— всегда с натуры— писалось лицо модели. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

близько 1625 р., 535), Поклонння волхвв ( 536), Богоматр з немовлям Христом (ок. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. 28 октября 1608 года, закончив заказ для ораторианцев, Рубенс самовольно покинул Рим. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики. На королевской аудиенции Филипп IV не выразил особенного восторга работами Рубенса, 28 сентября предстояло заседание королевского совета по вопросу, следует ли давать ход переговорам с англичанами. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Художник мог реализовать грандиозные устремления, когда ему приходилось строить композиции и фигуры так, чтобы прихожане могли видеть их издалека в правильном ракурсе. Трйцю (1604, у мантуанской бблотец), Хрещення (в Антверпен), Св.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение — остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях». Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Интерес к делам французского двора и нужды коллекционирования постепенно привели Рубенса к исполнению художественно-политических заказов. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. 1630 – 32 р., 540), Рятвник в гостях у Симона-Фарисея (мж 1615 – 20 рр., 543), Тамна вечеря (ескз 1632 р., 544), Христос перед Платом (ескз. Ермтаж вельми багатий творами Рубенса (53 номера) крм згаданих вище, в цьому музе збергаються так картини цього художника: Вигнання Агар (нап. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур — не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. К тому времени он свободно владел латинским и итальянским языками, был знаком лично и по переписке со всеми известными учёными-антиковедами31. Мастерская занимала половину дома, а в единственном просторном помещении жилой части— галерее— Рубенс разместил свою коллекцию82.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. От продажи коллекции Бэкингему осталось 84 000 флоринов, прочие деньги ушли на покупку 3 домов в Баскюле и 4 домов на улице Аньо, смежных с владениями художника.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. 27 мая 1640 года Рубенс составил завещание, а 30 мая его постиг приступ такой силы, что не выдержало сердце: незадолго до полудня художник скончался. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. У верующих, созерцающих картину, не должно было остаться ни малейших сомнений в масштабе принесённой ради них жертвы. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Игнатия (ныне посвящённой св.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV. Неизвестно, откуда у Питера оказались деньги на заграничную поездку — возможно, он выполнил некий заказ в Антверпене или продал некоторые свои работы. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта — не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области — многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля». Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Ермтаж).

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Чтобы уйти со службы дому Гонзага, Питер Пауль Рубенс обратился к эрцгерцогу Альбрехту, но на просьбу Альбрехта Винченцо Гонзага ответил отказом. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Григоря (1606, у гренобльському музе) три картини, що зображують Богоматр, з майбутнми й святими (1608, Кза-Нуова, в Рим). После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

В 1550 году Ян Рубенс перешёл в Падуанский университет, а в 1554 году— в Римский на отделение гражданского и канонического права. «Отличие Рубенса от любого другого художника, жившего до него, сильнее всего чувствуется в цвете. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo» — в форме, которой он придерживался до конца жизни. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Картина была подписана обоими художниками104. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

В сравнении с лихорадочным экстазом блаженных великомучеников Сурбарана умирающие праведники Рубенса выглядят поразительно бодрыми. Инфанта Изабелла снабдила его достаточными средствами для жизни в Лондоне, но освободила посланника от необходимости вести переговоры с Гаагой, поскольку там находился один из её эмиссаров— Ян Кесселер. 4 июля Мадрид дал на это согласие, после письма от инфанты, что Рубенс не допускал утечки сведений и не искажал информации. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. В то время, когда он работал, наёмный чтец читал ему вслух античных классиков, чаще всего Плутарха, Тита Ливия или Сенеку. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Письма государственному секретарю Гевартсу из Испании написаны на макаронической смеси фламандского и латинского языков, причём деловые и житейские вопросы обсуждаются на нидерландском, а научные и политические — на латыни, включая пассажи о ненависти испанцев к графу-герцогу Оливаресу. В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими.

После общения с королевой и инфантой Рубенс 1 августа написал Оливаресу, предлагая ему вмешаться в династическую распрю. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. В первые десять лет Рубенс создал около 200 полотен, преимущественно религиозного содержания, не считая немногих картин мифологического содержания и двух десятков портретов.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV165. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

В поколении импрессионистов с Рубенсом сравнивали Ренуара, который также внимательно изучал его технику. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Войдя в свиту Винченцо Гонзага в октябре 1600 года, Рубенс вместе со двором отбыл во Флоренцию на заочное бракосочетание младшей сестры супруги герцога — Марии Медичи.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

З 1635 Рубенс писав здебльшого станков картини, ретельно х виконуючи. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. 1635 – 37 р., 591), Статуя Церери ( 593) Отцелюбие римлянки ( 1785).

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

1 мая 1628 года пришёл приказ из Мадрида переслать всю переписку с английскими официальными лицами, накопленную Рубенсом за три года. К этому времени расстроились отношения с семейством Гонзага. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

В первую очередь это относилось к мировосприятию. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. 1615 – 18 рр., 1784), Богоматр, вручающая чотки св. Речь шла о «Воздвижении креста».

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Современникам казалась фантастической его память: однажды он без труда припомнил имя римской поэтессы, которую единственный раз упомянул Ювенал в одной из сатир. Речь шла о «Воздвижении креста».

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа — он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Жениху было 32 года, невесте — 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

Домнку та ншим святим (ок. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Тем не менее, Рубенс написал портреты короля и его брата кардинала Фердинанда, королеву инфанту Марию-Терезию и так далее.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Демокрта (1603, в мадридському муз. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках. Подлинной страстью Рубенса было коллекционирование предметов искусства, которым он увлёкся ещё в Италии. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Рубенс заботился о своих авторских правах. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр». Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Д. дель Монте производил обмеры, а Рубенс подготовил 139 гравюрных листов для двухтомника «Дворцы Генуи», который, впрочем, увидел свет только в 1622 году. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет.

Композиция центральной фигуры была выполнена под впечатлением античной скульптурной группы изображающей Лаокоона с сыновьями, а падающая диагональ рук мёртвого Христа придавала сцене законченную безысходность и трагизм109. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. Парадоксом на этом фоне является то, что в сюжетных полотнах, создаваемых бригадным методом в его мастерской, Рубенс предпочитал писать именно лица. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

Карлу Борромео). Франциска, Христа с апостолами — и множество иных религиозных сюжетов. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации». Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. З картин цього роду найбльш чудов: «Викрадення Прозерпни», «Персей Андромеда», «Битва амазонок», «Венера з Адонсом», численн Вакханал, «Сад любов» алегоричн зображення з життя Мар Медич алегоря вйни.

Впервые подделывать гравюры Рубенса стали в Республике Соединённых провинций — там же был и самый значительный рынок сбыта оригинальных эстампов. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

545), Зняття з хреста (1613 – 14 р., 546), Небесне внчання Пресв. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года.

В июне 1607 года Винченцо Гонзага отбыл в Геную, его сопровождал и Рубенс.

В Риме Вениус был обласкан родом Фарнезе и получал папские заказы в Ватикане, был светским человеком, знатоком латыни и древностей. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

ок. Рубенс тщательно проработал детали своего костюма, особенно пурпуэн — род камзола с высоким воротником, коричневые чулки и туфли вместе с дорогим нарядом супруги композиция близка типичному барочному портрету. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение — оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. М. Лебедянский отмечал, что фон портрета, с ветвистым деревом и сценой битвы в отдалении исполнен более обобщённо, без тщательной отделки, в отличие от фигуры герцога и его лица. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять — снятия с креста, три — воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

Его духовное искусство начисто лишено духовности». Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Современники отмечали, что ко времени поступления к нему Рубенса талант Вениуса клонился к упадку, он чрезмерно увлёкся аллегориями и символами, превращая собственную живопись в подобие ребуса. Эта же комната служила и личным кабинетом. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Король, однако, чрезвычайно любезно принял Рубенса и отнёсся к нему как к полномочному представителю иностранной державы193. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Возвращение интереса к барокко после 1950-х годов оживило интерес к Рубенсу, в том числе и на рынке искусства.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить». Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны». Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Рубенсу оказалась чуждой придворная среда и парижский образ жизни и он покинул город 4 марта. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

На заднем плане в окне виден пейзаж. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. В частности, были убраны бойницы. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

Брак был заключён с большой поспешностью. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

К тому времени готовые полотна он представил в Брюсселе, они очень понравились эрцгерцогине. У иезуитов Питер получил отличное знание латыни и классической античности и проявил незаурядные способности лингвиста: он одинаково свободно читал, писал и говорил на родном нидерландском, латинском, французском и итальянском языках и в той или иной степени был знаком с немецким испанским и английским языками. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

Богоматер, Мехельне), Полювання на левв (у мюнхенск. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

В студию на улице де Ваппер он попал в 20-летнем возрасте, когда уже два года состоял в гильдии на правах свободного мастера. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста» — напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

Привал Марии и Иосифа напоминает семейный пикник, когда любящие родители присматривают за ребёнком. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. В случае с обнажённой фигурой лицо остаётся подчинённым элементом целого, но не должно остаться незамеченным.

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. На заднем плане в окне виден пейзаж. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Возможно, это труды Сенеки. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Неизвестно, откуда у Питера оказались деньги на заграничную поездку— возможно, он выполнил некий заказ в Антверпене или продал некоторые свои работы. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. мп.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. Рубенс не стал конфликтовать с послом, а вместо этого уехал в Эскориал копировать коллекцию полотен Тициана, насчитывавшую более 70 картин.

1 мая 1628 года пришёл приказ из Мадрида переслать всю переписку с английскими официальными лицами, накопленную Рубенсом за три года. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте — первого студента своего отца. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Рубенс жил то в городе, где у него был роскошный дом с богатою художественною коллекциею то в своем поместье Штеене, близ Мехельна. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Естественно, что античность служила Рубенсу источником тем и образцов, отдельных мотивов и композиционных приёмов.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника».

Потм, в 1618 р., з-пд його пензля вийшли Чудесний лов риби (церк. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Ораторианцы также заказали художнику большой триптих.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Брак был заключён с большой поспешностью. Игнатия (ныне посвящённой св. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника».

Франциска (антверпенском муз. ), Битва амазонок (в мюнхенськй пнакотец) 34 картини для антверпенсько церкви зутв, знищен в 1718 р. пожежею, за винятком трьох, що збергаються нин в вденському музе в 1620 р. виконано вдоме Прорив ребра Спасителя (le Coup de lance), нарешт, у 1622 – 23, за замовленням франц. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Книга включала 139 вставных таблиц с иллюстрациями, выполненными на основе рисунков и обмеров Рубенса и Деодата дель Монте 15-летней давности. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Мсце в церкв святого Якова в Антверпен, де покоться його прах, прикрашено чудовим твором його роботи – «Мадонною з святими». В то же время выполненные Рубенсом копии, скорее, следует рассматривать как вариации на тему оригинала, поскольку он неизменно— хотя и в разной степени— прибегал к переделке оригинала.

К ним он присовокупил и свои полотна. В письме А. Кьеппьо он сообщал, что когда закончит дела во Фландрии, непременно вернётся в Мантую и «отдастся в руки Его Светлости». При помощи Питера ван Веена — брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Картина была подписана обоими художниками. Такие картины, как эта, приблизительно на полвека предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Огромную часть его наследия итальянского периода составляли зарисовки и копии с античных и современных ему произведений искусства. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Рубенс прихватил с собой несколько картин, но очень спешил: не стал заезжать в Париж и в Прованс к Пейреску, единственным исключением стала его двухдневная поездка к осаждённой Ла-Рошели. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина». Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

1615 р., 549), Персей Андромеда (нап. Жить приходилось в бедности: Ян Рубенс не имел права работать по специальности, Мария занималась огородничеством и сдавала комнаты в доме, предоставленном родственниками. Причины, по которым художник избрал торговую Геную, а не Рим, Флоренцию или Венецию, лежали на поверхности. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками».

Этот Государь изумил меня, доказав, насколько он хорошо осведомлён о малейших подробностях качества и числа подарков, предназначенных тому или иному лицу кроме того, он весьма польстил мне, сказав, кто я, откуда родом, каково моё ремесло и какое место я занимаю в нём. Естественно, что античность служила Рубенсу источником тем и образцов, отдельных мотивов и композиционных приёмов. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Рубенс заботился о своих авторских правах.

Благодаря поручениям герцога Винченцо Гонзага, Рубенс побывал в Генуе, где был принят в домах Дориа, Спинола и Паллавичини, получив доступ к их художественным коллекциям и приобретя более или менее значительные заказы. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо. Зиму 1606 года он провёл с братом в Риме, в квартире на виа делла Кроче, где тяжело заболел плевритом, но сумел оправиться благодаря попечению фламандского врача Фабера56.

В 1598 году Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки, но остался у Вениуса и не стал открывать собственную студию. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Возможно, это труды Сенеки. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. Лекуре, «доходило до угодничества». Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день — в родной Антверпен. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. В этом доме родился седьмой ребёнок — сын Бартоломеус, проживший недолго.

Больше половины портретируемых не могли быть в Италии в это время, вот таким образом истинный смысл композиции ускользает от современных исследователей. Однако этот проект так и остался неосуществлённым. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок — Питер Пауль. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй — его времени.

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены — Ян Брант. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Рубенс помер 30 травня 1640 в Антверпен. 1615 р., 538), той же сюжет (ок. Аспирантов Рубенс более не брал, а в мастерской работали только состоявшиеся художники— в том числе Я. Йорданс, К. де Вос, сыновья ван Балена— Ян и Каспар — и многие другие. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Назвали его также в честь крёстного — генуэзского банкира Никколо Паллавичини. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

Впервые подделывать гравюры Рубенса стали в Республике Соединённых провинций— там же был и самый значительный рынок сбыта оригинальных эстампов. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени — Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. Испанское королевство даровало привилегию Рубенсу только в 1630 году, зато сразу на 12 лет с правом перехода авторских прав наследникам художника. Страдая подагрой, Рубенс обедал умеренно, а после еды совершал верховую прогулку, которая могла быть совмещена с деловыми визитами по городу.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией».

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. В мае 1600 г. художник отправился в Италию, где поступил на службу к герцогу Мантуанскому Винченцо Гонзаге. Покупка обошлась в 93 000 гульденов, но расходы этим не ограничились, поскольку Рубенс снёс башню и подъёмный мост, придав усадебному дому более ренессансный вид.

От продажи коллекции Бэкингему осталось 84 000 флоринов, прочие деньги ушли на покупку 3 домов в Баскюле и 4 домов на улице Аньо, смежных с владениями художника. Соответственно, философ был помещён в самый центр композиции, а на его последнюю научную работу намекал бюст Сенеки. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Познакомившись с семейством Дориа, он исполнил по их заказам около полудюжины портретов, а также «Обрезание Господне» для церкви иезуитов. Из Рима Рубенс проехал к старшему брату в Верону, где изобразил себя с братом их коллегу Иоганна Вовериуса и учителя Юста Липсия, а также своего ученика Деодато дель Монте на фоне мантуанской реки Минчо. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Никаких следов его ранней графики не сохранилось.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе.

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Бэкингем согласился с этими условиями Рубенс доказал, что пользуется доверием при английском дворе, но в Мадриде к его действиям вновь отнеслись скептически. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Луки214.

По завещанию, серебро и драгоценности были поделены между вдовой и её пятью детьми и двумя сыновьями от первого брака. Больше всего его работы напоминают пробу пера: чередование белого с зелёным, похожее на приёмы Веронезе или Джулио Романо, тициановская охра, тёмный колорит Карраччи». Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный». В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. 1612 – 15 р., 552), Боротьба кентаврв з лапфами (ескз, 553), Союз земл з водою ( 554), Повернення римського полководця з походу ( 556), портрети кор. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Больше всего его работы напоминают пробу пера: чередование белого с зелёным, похожее на приёмы Веронезе или Джулио Романо, тициановская охра, тёмный колорит Карраччи»54.

Его последнее итальянское письмо имеетхарактерную приписку: «Salendo a cavallo» («Садясь на коня»). Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Более он никогда не возвращался в Италию.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). В ходе переговоров с королевой, Ришельё и казначеем аббатом де Сент-Амбруазом были определены сюжеты 15 первых полотен. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Ван Дейку Рубенс доверял писать уменьшенные копии картин, с которых снимались гравюры, распространяемые затем по всей Европе.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Особой его любовью пользовались геммы и монеты, причём одну античную гемму он не смог продать вместе с коллекцией герцогу Бэкингему— настолько он к ней привязался. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Зиму 1606 года он провёл с братом в Риме, в квартире на виа делла Кроче, где тяжело заболел плевритом, но сумел оправиться благодаря попечению фламандского врача Фабера.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. Отсюда любовь эпохи к множественности элементов и наглядности, любовь к орнаментальности и публичной пышности. Отпевание состоялось 2 июня. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Карлу Борромео).

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя». Губерта, Диану на охоте и подобное. дель Прадо), Преображення (1604 муз. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Нанс), Св. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Кроме того, он получал 3173 флорина государственной ренты из доходов от Брюссельского канала. З безлч учнв Птера Пауля Рубенса найзнаменитший – Ван Дейк. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Графические и живописные портреты родственников или людей, вызывавших симпатию, многочисленны в рубенсовском наследии.

8 мая 1600 года Рубенс получил документ за подписью бургомистра Антверпена, что податель его пребывает в добром здравии и в городе нет эпидемий30. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса». В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. В числе его друзей, постоянно посещавших дом, был бургомистр Антверпена Николас Рококс, государственный секретарь Гевартс, Бальтазар Моретус — глава третьего поколения семьи издателей, а также бывавшие в городе учёные-иезуиты. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

Губерта, Диану на охоте и подобное. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Более того, в мировоззрении Рубенса вера Христова и сюжет триумфа святого Причастия были вполне совместимы с верой в природный порядок вещей и цельность всего мироздания.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Флпа IV його дружини лизавети Французько (1628 – 29 р., 559 – 560), Слава апофеоз Якова I (2 ескзу для уатгальских плафонв, 572 та 573), портрет Карла де-Лонгваля ( 574), забелла Брант ( 575), Сусанни Фоурман дочки, Катарни ( 635), клька портретв невдомий. После начала осады Бреды Рубенс попытался сделать при брюссельском дворе карьеру дипломата. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

---