Біографія Франсиско Гойя

Краткая биография Франсиско Гойя

Альба изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Свж сильн повн озлоблення фантаз гравюри Гой. В 1802 году герцогиня Альба умерла. В это время известность и слава его в Испании достигли своего апогея.

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. И в том же году к нему в мастерскую явилась герцогиня Альба. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Этот роман длился семь лет, во время которых другие женщины для художника не существовали. Его слабость не дала возможности что-либо понять, он говорил невнятно.

Английский психиатр Ф. Райтман пришел к выводу, что во время работы над серией офортов «Капричос» художник находился в состоянии выраженной депрессии и враждебности к окружающему миру. Процессии брели по древнему городу, распевая молитвы.

Произведения Гойи оценивались в Европе очень различно. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Тут Гойя жил в самом центре Арагонии, среди поселян, вполне можно сказать, «на лоне природы». Гойя остается «совсем один. В 1805 году Гойя устроил свадьбу своего 21-летнего сына Хавьера с Гумерсиндой Гойкоэчеа, родственницей крупных баскских финансистов. С новым царствованием жизнь при дворе абсолютно изменилась.

Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. Уединившись на вилле, Гойя работал. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе).

В то же время он стал рисовать едкие карикатуры и на королеву Марию-Луизу. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Но уже в 1783 году, на портрете семьи Луиса де Бурбона, брата короля изобразил вместо несуществующей красоты своеобразие и истинный характер каждого персонажа. В мае 1791 года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Но так или иначе, недуг временно отступает и Гойя вновь погружается в работу., чей портрет он создал.

Когда же вступил в управление государством король-добряк, до бесконечности слабый и беспечный и королева известная своею распущенностью и циническою безнравственностью, двор принял абсолютно другой облик. Один его брат, Камилло, стал священником второй, Томас, пошел по стопам отца. сну верся, що вдзд Гой в Рим був просто втечею вд наслдкв чергового вуличного подинку. Руфина, девственницы и мученицы. ». Гойя остается совсем один.

Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. В том же 1799 году (какое совпадите. ) Альба возвращается к Гойе. Всего же супруга художника родила пять (по некоторым сведениям — шесть) детей из которых выжил лишь сын Хавьер.

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13 — в их гостиные. Этот посланник был, вероятно, маркиз Маруцци, который в «Месяцеслове с росписью» на 1772 год показан «русским поверенным в делах в Венеции и в других местах в Италии». И даже представляли собой определенную политическую силу.

Франсиско Гойя краткая биография

После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. огромен. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25.

Во-вторых, это слова «Альба» и «Гойя» на кольцах герцогини. он стал ее вице-директором. Именно неверный свет свечей помогал художнику создавать его тревожные образы. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента».

Франсиско де Гойя, биография и картины

Но его картина была отвергнута. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Незадолго до своего дня рождения в 1828 году Гойя с нетерпением ожидал из Испании своего внука Мариано.

Франсиско Гойя створив вражаючу серю офортв «Капрчос» (1793-1797), що складаться з 83 творв, максимально передають дух свободи реальност, який вн описав коротко точно: «Мир – це маскарад, в якому все обманюють, хочуть здаватися не тим, хто вони насправд. Еще в 30-х годах своей жизни Гойя занимался гравюрой. Престарелый отец души не чает в дочурке. Гойя, суеверный по натуре, буквально потонул душой в мире мрака, насилия и ужаса.

Зимой 1792—93 годов безоблачной жизни преуспевающего художника пришел конец. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания».

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Я так завален разными заказами, что не знаю, как мне со всем этим справиться. » Попав в большую милость к королю, став любимцем королевы и ее знаменитого фаворита герцога Мануэля Годоя, «князя Мира» (прозвище, полученное за один удачно улаженный им мир), Гойя, по характеру своему беспощадный сатирик, жестокий бич всякой нравственной распущенности, всякого насилия и гнета, почувствовал себя очень привольно и свободно в удушливой и испорченной атмосфере тогдашнего испанского двора. Не только его гравюры, а даже некоторые картины, писанные масляными красками.

В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье. Вн з смертельним ризиком пдймався на куполи соборв ходив по напвзруйнованим карнизах древнх гробниць, а ще викрав з монастиря свою кохану, його тут же зловили. Гойя, обладавший значительной силой, принялся поднимать свалившийся экипаж, а потом, подняв его, вздумал развести большой огонь, перед которым он долго возился, чтобы спаять что-то нужное в экипаже. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала».

Шедевры Герцогиня Альба в белом Согласно многим свидетельствам, герцогиня и Гойя состояли в любовной связи и портретсодержит косвенные указания на это. Близько 1773 Гойя влаштувався в Мадрид у свого друга Франсисько Байеу, працював у нього в майстерн. В своем увлечении новооткрытым светом, французы отложили даже на минуту в сторону свой «квасной патриотизм».

Только он прожил у герцогини в гостях гораздо дольше предписания. Отец — мастер позолотчик, мать — дочь обнищавшего идальго (таких дворян в те времена было чуть ли не пол-Испании). так много нетопырей — все это вместо живых людей. Гойя вдруг стал модным портретистом.

Их существовала налицо огромная масса. запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Франсиско-Хосе де-Гойя-и-Лусиентес родился 30 марта 1746 года в Фуэнте-де-тодос (в переводе: «источник для всех»), маленькой арагонской деревушке близ Сарагоссы.

«Картины Гойи, – восклицал в 1839 году Виардо в своих «Notices sur les principaux peintres de lEspagne» (Уведомления о крупных художниках Испании), говоря про знаменитые колоссальные верховые портреты Карла IV и королевы Марии-Луизы, – создания, конечно, очень несовершенные, особливо в складе лошадей, где оказывается множество грубых погрешностей против рисунка. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Он писал ее портреты много раз, два самых знаменитых из них — «Маха обнаженная» (ок.

В августе он закончил «Последнее Причастие св. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом.

Биографии великих и известных людей

Помимо кистей, он иногда наносил краску ножом, пальцами и т. д. В своей книге «Путешествие по Испании», опубликованной в 1845 году, французский писатель Теофиль Готье (1811— 1872) сообщает, что художник создавал свои картины с помощью губок, тряпичных лоскутов, щеток или, как в случае с картинами, посвященными мадридскому восстанию 2 мая 1808 года, деревянной ложкой. Он напоминает в одно и то же время или порознь каждого из этих трех мастеров, но только так, как сын напоминает своих предков, – без рабского подражания и скорей по однородности таланта и предрасположения, чем по преднамеренности воли. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. Королевская фамилия уже давно более на него не сердилась. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца».

У не народилася дочка вд Гой, яку назвали Росарта. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Нет здесь и сарказма, которым часто отличались парадные портреты кисти Гойи.

Из-за отсутствия королевских и частных заказов, почти прекратившейся переписки с Сапатером судьба Гойи в 1792 году остаётся малоизвестной. Вопервых, к ним относится надпись, на которую обращает внимание зрителя герцогиня. Родственники герцогини категорически отрицали, что именно 13 герцогиня Альба была натурщицей. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. Трудно превзойти Гойю в знании эффекта и света, а в серии гравюр, носящей заглавие «Бедствия войны», Гойя победоносно отвечает на часто обращенные к нему упреки насчет рисунка.

Целый ряд листов посвящен современным нравам. Фаворит королевы, герцог Годой. Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро— который стал художником. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

Факт очень странный, кисть у Гойи ничуть не мягкая и не нежащая, она иногда даже груба. Он также украсил фресками ее загородный дворец.

Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000 реалов. Ни греческих, ни римских, ни мифологических картин он не научился писать и, можно сказать, даже почти вовсе никогда до них не дотрагивался. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

Франсиско де Гойя Биография и творчество художника

Он пишет «Проповедь св. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо.

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала».

Гойя ФрансискоКартины и биография

Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). Свою жену Франсиско называет «Пепой». Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. К «черным картинам» мы еще вернемся.

Среди них — Портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. Хосефа приходилась сестрой упомянутому Франсиско Байеу, пользовавшемуся немалым влиянием. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Невнятные латинские молитвы сменялись отчетливой испанской бранью. Но в картине очень много воздуха и света. С 1793 по 1798 год он награвировал первую серию композиций, под заглавием: «Капризы» (Los caprichos), состоящую из 80 листов. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Художник был уязвлен и оскорблен, но разлука оказалась не окончательной. Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

Гойя вдруг явился здесь новатором. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Гойя знакомится с Леокадией Вейс, молодой женой купца. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте.

Около 1774 года он, между прочим, завязал романическую интригу с одной молодой девушкой из Трастевере (народного римского квартала за Тибром), которую строгие родители засадили в монастырь. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

Гойю все-таки продолжали не знать в Европе. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Прямо с первой же страницы «Капризов» начинаются у Гойи лица и сцены действительной, настоящей, невымышленной Испании. Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. 97 х 190 см. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия.

Жить ей осталось недолго. Но как бы то ни было, в 1771 году Франсиско Гойя представил на конкурс Пармской Академии искусств картину с изображением Ганнибала и стал обладателем второй премии – его упрекали за чересчур «резкие» тона, но зато признали грандиозность фигуры карфагенского полководца. Веселое чутье гнало мальчишек туда, где вспыхивал скандал. Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. У вигнанн вн пише портрети свох друзв-емгрантв, освою нову тод технку лтограф робить серю, присвячену бою бикв: бордоською бики, 1826 картину Молочниця з Бордо (1827 – 1828). Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки.

Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. огромен. Среди этих картин был автопортрет Байеу.

В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III.

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Таинственная болезнь Осенью 1792 — зимой 1793 годов Гойю поражает тяжелая болезнь, которая заканчивается полной глухотой. Классический, тогда всеобщий, стиль ничуть не привился к нему. Гойя написав тльки один портрет. Иногда на какой-нибудь узкой улочке два шествия натыкались друг на друга. Темою ескзв було поклонння ангелв сусу, пробна фреска Гой замовникам дуже сподобалася. После сильного напряжения и возни он схватил такую простуду и такое общее расстройство, что тотчас же стал терять слух и вскоре потом навсегда оглох.

Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. После смерти Карла III в 1789 году стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем. Но когда несколько черт, наскоро набросанных гением, пропитанным всеми движениями, страстями и идеями своей эпохи, попадутся на глаза человеку изучающему политическую, нравственную или религиозную историю известной нации и раскроют ее при абсолютно особенном освещении, гравированный листок становится историческим архивом и самый суровый мечтатель обязан изучить его. В 1812 году умирает жена художника, Хосефа. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

Художник появился на светв 1746 году в северо-восточной части Испании. Я теперь не хватаюсь за любую работу». Антония де ла Флорида, в ближайших окрестностях Мадрида, подле охотничьего королевского домика «Casa del campo» (Закрытый манеж). Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти.

Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Следует также учесть, что на то время брат жены является для Гойи «начальством» — художник трудится в мастерской Байеу. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. Его сатирическое направление, его едкость и остроумие забавляли ее.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». Юстина и св. В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Позади молодых, две отвратительные старухи радуются и умиленно складывают руки.

Из них потом выросла серия гравюр «Ужасы войны». В нем, как бывало говаривал Вольтер, «чёрт сидел». На тот момент художнику было 27 лет. 1814, Мадрид, Прадо). Байеу був тод офцйним придворним художником короля Карла IV королеви Мар Лузи. Они путались под ногами у монахов, потешаясь и дурачась.

В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. Франциска Великого в Мадриде.

До тех пор Гойя вращался в абсолютно иной среде. Даже дети перестают играть, чтобы полюбоваться ею». Ей никогда не выбраться. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Мало-помалу стала распространяться слава молодого художника.

В 1814 году у Леокадии родилась девочка, которую назвали Розаритой. Король поручил ему расписать фресками построенную им в 1792 году маленькую церковь св. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Художник обладал даром сделать свою картину «эротической, а не просто сладострастной», как выразился критик Андре Мольро. Скоро после того много и с энтузиазмом писал про Гойю Теофиль Готье. Эта первая статья о Гойе имела большой успех и большие последствия.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

Франсиско бежал туда вместе со странствующими тореро якобы после того, как ввязался в драку и чуть не убил своего противника, защищая честь дамы. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

Майстернсть цього творння (вершини раннього Гой) кристально чисто, атмосфера ще безхмарна, так само як юн роки талановитого спанця. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Вслед за этой картиной Гойя награвировал многие из других капитальнейших произведений Веласкеса, его «Питухов, увенчиваемых Бахусом», «Мениппа», «Эзопа», «Водоноса» и многих из числа знаменитых его «Карл» и «Шутов».

Первый настоящий успех приходит к Гойе после возвращения в Мадрид (перед этим он около трех лет расписывает церкви и дворцы Сарагосы, совершенствуя мастерство). Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. В 1826 году Гойя возвратился в Мадрид и добился от двора разрешения уйти на покой с сохранением жалования и возможностью бывать во Франции. 1790— 95). В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Одна из этих картин изображает «Сумасшедший дом» и написана по наброску с натуры в сумасшедшем доме в Сарагоссе. Родившийся мальчик прожил не долго и вскоре умер. работает по украшению церкви св. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи.

Леокадия начинаут изменять мужу с 68-летним художником и вскоре супруг разводится с ней, уличив в «непорядочном поведении и супружеской неверности». Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). В 1773 году он женился на Хосефе Байеу. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита.

Картини Франсско Гойя: погляд на внутршнй свт суспльства

Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Некоторые наиболее ревностные церковники объявляли Гойю чуть ли не дьяволом, раз он может не просто изобразить такое, но и вдохнуть пылкую жизнь в свои полотна, сделать этих обнаженных женщин таинственно притягательными.

Надо было разламывать страшные тиски и капканы жизни. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». К празднику св. Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя.

1. Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника
2. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
3. «Капричос», что переводится как причуды
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
5. Франсиско Гойя: портрет художника

Наприклад, «Портрет королвсько см» (1800) зображу Карла IV з його близькими, манрн зарозумл особи яких художник навть не намагався прикрасити. Но про него можно сказать то, что Джонсон сказал про одного современного писателя: «Он всего совершеннее в ненависти». Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику.

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Чаще всего Гойя писал на холсте. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет.

на тему «Поклонение имени Бога». По мнению известного европейского исследователя Антона Ноймара, причиной такого наполнения «фантастическими изображениями ужасов являлось, несомненно, безутешное одиночество оглохшего человека, в ушах которого бушевал шум, а сердце было полно горечи, жажды и упреков Богу и всему миру». Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Тогда он отправился в Италию и в 1771 г. получил вторую премию пармской Академии художеств.

В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Число его рисунков этого времени громадно. Франсиско впервые серьезно заболел.

Его отец — Хосе Гойя. Умирают его жена и дети (в живых остается только сын Хавиер) изгнаны за пределы страны друзья. Впрочем, главным в болезни Гойи было не ее название, а ее последствия.

1. Франсиско Гойя: известные картины
2. Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
3. «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)
4. О знаменитости:Испанский художник
5. Франсиско Хосе Гойя, также Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
6. Вдео: (18) 10 ЗАГАДКОВИХ КАРТИН ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКВ

В стране был страшный голод. Они – настоящие ангелы Я получил от них двадцать тысяч реалов, а моя жена – платье, расшитое золотом и серебром, стоимостью, наверное, около тридцати тысяч реалов. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». Клиника болезни напоминает энцефалит и нередко сопровождается потерей слуха.

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). 1802). В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин. Полотна «Маха одетая» и «Маха обнаженная» были написаны с герцогини около 1802 года.

Эти элементы – национальность, современность и чувство реальной историчности. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Вскоре у них родился мальчик, но он умер в младенчестве. Все тут же забывали о них. Картины с описанием будут представлены ниже. «Maxa — женский род от махо.

Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). и Гаспара Ховельяноса. Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. Однако его росписи не понравилась Байеу и заказчикам и Гойя вынужден был переписать их в более формальной манере. Народ восстал против своих поработителей.

1. Словари и энциклопедии на Академике

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли, чей портрет он напишет в 1791 году. Впрочем, каждому свое».

Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. К теме свободных от условностей красавиц — мах — Гойя обращался не раз: «Маха и поклонники», «Танцующая маха», «Махи на балконе». В 1799 году Гойя достигает вершины своей карьеры — его возводят в сан первого придворного живописца короля Карла IV (придворным живописцем он был с 1786 года). Всячески старалась она привязать его к дому, но этого ей, однако, не суждено было увидеть.

Для банка св. В эти же годы художник создал целый ряд портретов. И все же судьба улыбается ему в последний раз. И, что удивительнее всего, эти «странные» картины привлекли к себе общее внимание. В 1840 году путешествовавший по Испании и напечатавший потом свои впечатления под видом особой статьи в «Cabinet de lamateur» – (Кабинет любителя) 1842 года и на многих страницах в печатном своем путешествии. Твр «Парасолька» – приклад ранньо творчост художника – впада в око грою фарб, кожним мазком, гнучкою грацю жнки, соковитими смливими переливами кольорово палтри, казковим освтленням якоюсь майже музично злагодженстю композиц. В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. Два последних слова означают соответственно красавиц и «модников» из низших сословий.

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). 1797) и «Маха одетая» (ок. Не из аллегорий и зверей состоят «Капризы» и «Пословицы».

Нхто себе не зна». Работает Гойя быстро и под руководством Байеу.

Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Критик В. Стасов, впрочем, сетовал на то, что в «Капричос» очень уж много «. аллегорий и иносказаний, зачем так много ослов, заседающих перед генеалогическими книгами и едущих верхом на несчастных мужиках, так много обезьян, проделывающих шутки над целою толпою олухов или стригущих друг другу когти, так много медведей, козлов, баранов и овец. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Но потом он переходит и к целым картинам. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок.

Как только Гойя получает возможность знакомства с придворными дамами, он словно забывает Жозефу. Он был младшим из трех сыновей в семье. В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. Перш картини Франсиско Гойя в цьому жанр були парадними («Карл III на полюванн»), з плином часу вони придбали легксть вдчутну роню стосовно моделям («Маркза Ганна Понтехос», «Смя герцога Осуна»).

Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Гойя трепетно хранил память о герцогине и после их расставания. его единогласно избрали членом Королевской академии искусств Сан-Фернандо, а в 1785г.

Гойя належить до найвидатнших спанським художникам. Перш картини Франсиско Гойя в цьому жанр були парадними («Карл III на полюванн»), з плином часу вони придбали легксть вдчутну роню по вдношенню до моделей («Маркза Анна Понтехос», «Смя герцога Осуна»). Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в Фуэндетодо-се, небольшой деревушке, затерявшейся среди арагонских скал на севере Испании. Але як би там не було, в 1771 роц Франсиско Гойя представив на конкурс Пармською Академ мистецтв картину з зображенням Ганнбала став володарем друго прем – його доркали за надто «рзк» тони, але зате визнали грандознсть фгури карфагенського полководця.

Музей Прадо (Мадрид)Маха – испанская горожанка XVIII-XIX вв., один из излюбленных объектов изображения художника. С раннего возраста бойкий мальчик проявил большую склонность к живописи и 14-ти лет поступил в мастерскую к художнику в Сарагосе. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Картини Франсско Гойя – це гучна сатира на суспльство з його вадами слабкостями. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17.

Он поехал в 1822 году в Париж, а затем поселился в Бордо, где и оставался до 1827 года. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию».

Майстернсть цього творння (вершини раннього Гой) кристально чисто, атмосфера ще безхмарна, так само як юн роки талановитого спанця. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. Это стало началом известности и процветания Гойи. Но выручил его сам король, всегда любивший его, а вместе с королем и первый его министр.

Здесь художник живет очень замкнуто, здесь создается состоящая из 22 листов серия «Диспаратес» (нелепость, безумства). Следовательно, ему можно было позволить безнаказанно и невинно во все вмешиваться. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Глухота, конечно, сильно осложняла жизнь художника. Его карикатуры будут скоро историческими памятниками».

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Хавьер рассказывает, что художник любил работать по ночам (в отличие от большинства своих собратьев, предпочитавших писать при дневном свете). Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их роман продолжался семь лет — до самой смерти Альбы. Страсть ослепляла его, он выходил за пределы своей задачи.

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. С обеими ими Гойя вел долголетнюю дружбу, писал для них картины, рисовал карикатуры и всяческие рисунки. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года — Карл Х). Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Это очень известные картины живописца. О последних днях жизни Гойи известно из письма доньи Леокадии Вейс, матери его двух незаконных детей: «Внук и невестка приехали к нам 28 числа прошлого месяца.

Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Гойя получил за свою картину вторую премию.

В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Надо было справляться с безумной инквизицией и бездушными ее сторонниками.

Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. В 1827 году в Бордо Гойя написал портрет банкира Сантьяго Галоса, управляющего его финансами, а также портрет испанского торговца Хуана Баутисту Мугиро, родственника своей невестки. Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи.

Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, но художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX в. значительно ослабло. В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя испанского государственного деятеля, фаворита королевы Марии Луизы и друга короля Карла IV. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая». Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

Большой козел» (как известно, дьявол на шабаше часто является своим приспешникам в виде огромного черного козла) и др. Наиболее знаменитый из офортов этой серии — «Сон разума рождает чудовищ». На оккупацию Испании наполеоновскими войсками (1808-1814) Гойя откликнулся картинами «Восстание 2 мая 1808 года на площади Пуэрта дель Соль» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года». На их страницах являются целые сотни действительных испанцев и испанок из всех сословий: аристократов, монахов, увядших, но молодящихся старух-графинь, лихих франтов, нахальных кокоток всякого сорта, снизу и доверху, невежественных попов, злых давителей и гасителей всякого рода, несчастных забитых мужиков и мужичек, доведенных до идиотизма духовенством, придворных фаворитов. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». «Ревизора инквизиции» по части картин и статуй, у которого он и прожил целых шесть лет. Шпалеры — это безворсовые ковры-картины, вытканные ручным способом.

Холст, масло. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон.

Кроме того, семейная жизнь была омрачена ранней смертью почти всех детей пары (от 5 до 8, точное число не известно). Кстати, за тридцать семь лет семейной жизни Гойя написал всего лишь один портрет жены. Первая картинка называется: «Они говорят «Да» и подают руку первому, кто подойдет» изображает красивую изящно сложенную молодую женщину, с полуоткрытою грудью, но в маске. Руководство церкви быстро одобрило все его эскизы и предложило начать работу. Он пишет «Проповедь св.

Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». В том же году она скоропостижно скончалась. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Но ценители оказались не художники, не критики, не писатели, не любители, а военные. Как бы то ни было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения.

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».

Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи. По внушению этого последнего, король объявил, что «он сам заказал Гойе его «Caprichos» и потому потребовал к себе все доски и отпечатанные с них гравюры. Когда закроешь альбом, эти офорты заставляют думать, точь-в-точь так же, как страница Паскаля или Монтескье. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены — в полный рост.

Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью.

Он всегда страстно любил великого испанского живописца Веласкеса. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Маха — женщина легкого поведения, но не проститутка в общепринятом смысле. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Через клька рокв, замшаний в бйц, вн змушений ткати з Сарагоси.

Мать — Грасиа Лусьентес — дочь бедного арагонского идальго. Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. Гойе удалось познакомиться с герцогиней. В 1775 Гой довелося одружитися з нею, коли вона була на пятому мсяц вагтност.

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». В английской биографии Гойи, помещенной в «Encyclopaedia Britannica» (Британская энциклопедия 1880, том XI), рассказывается, что когда знаменитый герцог Веллингтон сделал Гойе какие-то замечания насчет своего портрета, который тот в ту минуту писал. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). Темы он брал как мифологические, так и религиозные. В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта.

Психиатр В. Нидерланд высказал гипотезу, что симптомы болезни, перенесенной Гойей в 1792 году, были обусловлены отравлением металлами. Всего более его привлекал знаменитый портрет папы Иннокентия XII Веласкеса, во дворце Дориа. «Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. У этой картины трагическая судьба.

Ему предложилизанятьсяросписью капеллы в церкви дель-Пилар. Но вообще же костры по-прежнему пылали, хотя и не столь массово (например, в 1810 году в Испании сожгли 11 человек по обвинению в ведовстве). Видимо, чтобы слезы не были слишком горькими, Гойя поехал с ней и они несколько месяцев прожили вместе. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

Около 1759 года (то есть в возрасте 13 лет) Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 годах 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале.

Пережив личную трагедию, художник становится неравнодушным к трагедии других людей. Небольшие композиции «Суд инквизиции», «Дом умалишенных», «Процессия флагеллантов» (последователей средневековой фанатической религиозной секты, считающей самобичевание средством спасения души) отражают и собственные душевные муки художника и его растущую способность к сопереживанию, состраданию другим людям. Самой значительной страницей в творческой биографии Гойи 1790-х годов является знаменитая серия «Капричос» (в переводе с испанского — «фантазия игра воображения»), состоящая из 83 офортов (вид гравюры). зразки того, що виступило в кнц XIX столття у мпресонств. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В августе он закончил «Последнее Причастие св. Картины Гойя рисовал для себя.

Згдно бльше «красивого» варанту вн вихав вивчати творчсть талйських майстрв. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Гойя – последний потомок, хотя и в отдаленной степени, великого Веласкеса. Вд неминучо кари Гойю нбито врятував сам спанський посол.

Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. Твр «Парасолька» – приклад ранньо творчост художника – приверта погляд грою фарб, кожним мазком, гнучкою грацю жнки, соковитими смливими переливами кольорово палтри, казковим освтленням якоюсь майже музично злагодженстю композиц. Гойя по приглашению командующего войсками Арагона Палафокса дважды побывал в Сарагосе.

Биограф и критик Гойи, француз Лефор, добыл после долгих поисков в Испании две современные Гойе рукописные тетрадки, где точно и подробно рассказывается истинное содержание каждой картинки, «с поименованием всех действующих лиц и событий». работает по украшению церкви св. За пять картонов изображающих сцены охоты, Гойя получил восемь тысяч реалов. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Сюжеты для конкурсных работ связаны с великодушием короля Альфонсо X Мудрого и подвигами национальных героев-воинов XVI века.

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля»., чей портрет он создал. Когда он уснул-таки смирным и веселым, даже сам врач удивился его терпению и силам. Из среды народа, являющегося в фоне, одни спят и ничего не видят, другие вопят и свищут. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

Его офорт полон содержания. После того он еще раз приехал в Мадрид в 1827 году, чтоб выпросить себе у короля «бессрочный отпуск». В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком.

Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. Его отец был прославленным мастером по работе с позолотой. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. В ночь с 15 на 16 апреля в 2 часа он умер.

У автора «Путешествий Гулливера» случались припадки, сопровождающиеся временной глухотой и сильными головокружениями, во время которых он терял ориентацию. Девы Марии. Она стала его преследовать, уже распустила над ним когти, собиралась притянуть его к ответу. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя.

Полицейские ведут проституток (Бедняжки). Но накануне его приезда художника разбил паралич, он потерял речь. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Они нежно любили своего сына, бойкого мальчика. Гойя написал только один её портрет.

Это – та же манера, только более распущенная, более порывистая, более разнузданная. ». Франциска Великого в Мадриде. Деревянные святые изумленно качались из стороны в сторону. До пяти часов следующего дня, дня его святого, он не говорил. Гойя написал только один её портрет. Гойя возымел намерение похитить молодую затворницу.

Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. Его «открыли» для Европы лишь лет 20 спустя и это сделали французы.

Они находятся в настоящее время в Мадридской Академии художеств. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Он также отмечает разнообразие технических приемов в художественном арсенале своего отца. Гойя написал только один ее портрет. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. За три часа до смерти он призвал всех.

Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Франсиско Байеу был шурином Гойи. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815).

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Хотя дело могло быть и похуже: художник чувствовал слабость, сильные головные боли, он отчасти потерял зрение и какое-то время был парализован. Гойя по этому поводу создал 6 полотен.

В ней властвовали горькое разочарование в жизни, мрачный гротеск, фантастические кошмары. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

Сюжеты картин этого времени становились всё более мрачными, наполненными безысходностью, чего нельзя сказать об этом портрете. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно.

Но далеко не все, сделанные рукой Гойи, были изданы в свет. «Я видел это. », «Невозможно видеть это. » -- такими словами сопровождает Гойя два своих офорта. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. Самый знаменитый офорт Гойи — «Сон разума порождает чудовищ».

В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». Войне за независимость посвящены 82 листа графической серии «Десастрес делла герра» (в переводе с испанского — «бедствия, ужасы войны»). Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году.

В 1814 году Гойя вновь удостаивается звания придворного живописца при Фердинанде IV. Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. Начались годы странствий. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля».

Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны». Написал портрет командующего.

Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Как это часто бывает, в истории не осталось имени обладателя первой премии. Все относится прямо и непосредственно к современным событиям эпохи. И начинает производить одно за другим самые значительные создания всей своей жизни. У французских писателей, литераторов, художественных критиков начался настоящий «поход» в пользу Гойи – поход горячий, страстный, настоящий поход открывателей неизвестных горизонтов, стран и людей.

Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Ему покровительствовал дон Мануэль, герцог Алькудиа, фаворит королевы, первый министр Испании. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры.

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск.

Часто, почти всегда, пронзительный вскрик Гойи есть вскрик национальный и тот, кто не перелистывал собрания гравюр Гойи, худо знает историю тревожной эпохи, прожитой Гойею с 1766 по 1822 год. В 1766 Гойя потрапля в Мадрид. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. В молод роки талановитий спанець малював накше, з юнацьким максималзмом, вплтаючи у власн творння чудесну поезю народжуться ндивдуального стилю – стилю Франсско Гойя.

Художник обращается к инфернальной теме: Созывают ведьм», «Шабаш ведьм. 268 347 см. Один из современников писал о ней так: «Нет в мире более прекрасной женщины. Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году. Он одновременно успевал разучивать серенады и темпераментные танцы – фандаго и арагонскую хоту, а также проявлять свой бурный темперамент в уличных драках с применением навахи.

Там он перенес неожиданную и загадочную болезнь. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. Его стали изучать. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

Но посредством гравировальной иглы и травления крепкой водкой. Вовсе позабыв о том то, что именно этот испанец наполнил лучшие и высшие свои создания злыми нападками на французов, на их «великую» армию, на их солдат, на варварства и злодейства наполеоновских «великих» войн. 1797). Он написал портрет семьи Осуна и расписал фресками их частную капеллу, а также стены их загородного дома. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Когда она появляется на улице, все смотрят только на нее.

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Но Гойя отказался и, наверное, к лучшему для себя. Она гласит: «Только Гойя».

А уже через месяц она позировала и для конного портрета. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. «Неужто у меня на самом деле столь сладострастное лицо. » — удивленно воскликнула молодая актриса Рита Молинас, глядя на свой только что законченный Гойей портрет. Но никто не застрахован от ударов судьбы, не миновали они и Гойю.

В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес». В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. Через чотири мсяц народився хлопчик, якого назвали Еусебо, вн прожив недовго незабаром помер.

С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Учение продлилось около трех лет. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом.

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Його картина була вдкинута, вн вдправився в талю. Гойя отправился в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса.

1802). В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Франсиско Хосе де Гойя — и — Лусьентес родился 30 марта 1746 года в небольшом городишке Фуэндетодос, близ Сарагосы.

В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. Согласно более «красивому» варианту он уехал изучать творчество итальянских мастеров. У двора, напряжённо следящего за событиями Французской революции, пропал интерес к украшению дворцов— и теперь у Гойи нет заказов на картоны для шпалер. За всю историю своего творчества, художник создалединственный портрет жены. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан -Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу.

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». И вряд ли какие-то доводы убедят сегодня, что моделью для знаменитых картин «Одетая маха» и «Обнаженная маха» явилась не герцогиня Альба, а фаворитка тогдашнего премьер-министра. Это сделалось в Мадриде привычкой высшего общества. Он смотрел на свою руку в простодушном удивлении.

В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Разумеется, во все эти кошмары внесла долю и война, бушевавшая по всей Европе. Гойя – мыслитель.

Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. Его краски серы и белесоваты они точно покрыты крепом. Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником, а его вклад в развитие искусства XIX–XX веков огромен. Гойя всего более ужасен. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным.

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Статуи святых из раскрашенного дерева качались над толпой. Свадьба состоялась в Мадриде.

Псля веслля Хосе Граса оселилися в матку близько Фуендетодос, отриманому в придане. Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги.

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. От этого долгое время Гойю мало знали вне Испании. В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828). Рисунки для них выполнялись лучшими художниками на специальных картонах.

В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой работает по украшению церкви св. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Штрихи его иглы острые, царапающие. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Наприклад, «Портрет королвсько см» (1800) зображу Карла IV з його близькими, манрн зарозумл особи яких художник навть не намагався прикрасити. Так он вызвал ненависть Жозефа. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год.

В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В годы французской оккупации Гойя сохранял свою должность придворного художника, что не помешало ему написать в 1812 году портрет герцога Веллингтона, смертельного врага Жозефа Бонапарта. Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса.

Его вызывающе натуралистические портреты Фердинанда обнаруживают презрение к новому королю. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. В серии офортов «Бедствия войны» Гойя изобразил борьбу широких масс испанского народа с наполеоновскими войсками, осаду Сарагосы и голод 1811 года. Целые серии посвящены аутодафе и ужасам войны.

Антония, благословляющего больного. В Толедо, в одной из капитульных зал при соборе, мы видели его картину, представляющую «Предание Христа Иудой». В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В «Капричос» Гойя переплел реальность с фантазиями так тесно, что их попросту невозможно различить. В мадридском музее есть его конные портреты Карла IV и королевы Марии-Луизы.

Впрочем, Гойя был так наблюдателен и получил такую привычку следить за своим собеседником, смотря на движение его губ, что мог (особенно в первые годы) отгадывать все, что ему говорили. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Надо было действовать штыком, вилами и ножом против домашних и чужеземных врагов.

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. Биография Засилье при дворе художников-иностранцев привело к тому, что общий стиль испанской живописи потерял национальный колорит, основными требованиями живописи стали «усредненность» и «лакировка».

Среди придворных аристократок самой желанной для Гойи была 20-летняя герцогиня Альба. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Наконец 15 марта 1828 года он умер 82 лет от роду.

После одной, закончившейся убийством трех человек, Гойя был вынужден бежать в Мадрид. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Для него этот момент так и остался неясным. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент — сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Виявляться в Рим, де знайомиться з живописом талйських майстрв. После реставрации они были подарены музею Прадо. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро (1784—1854) — который стал художником. Во-вторых, это были гравюры.

6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Биография Несчастный случай во время корриды в Мадриде Подобно многим художникамсовременникам, Гойя коллекционировал гравюры с картин иностранных мастеров, что помогало ему находиться в курсе всех основных событий культурной жизни Европы.

С такой же яростью дрались женщины. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. Его вклад в формирование искусства 19–20 вв. Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта. запрашивает 25000 реалов за ту же работу.

Свадьба состоялась в Мадриде. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. Первым заказом, полученным от королевского двора, был заказ на картоны – живописные эскизы, служившие моделями серии шпалер в Эскориале для столовой дофина Астурийского (будущего короля Карла IV). Франсиско Гойя створив вражаючу серю офортв «Капрчос» (1793-1797), що складаться з 83 творв, максимально передають дух свободи реальност, який вн описав коротко точно: «Свт – це маскарад, в якому вс обманюють, хочуть здаватися не тим, хто вони насправд. Между тем быстро растет популярность Гойи в придворных кругах — в основном как портретиста.

Святые отцы сопели, засучивали рукава и принимались лупить друг друга. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. На королевский дом, на разные власти, на инквизицию, на всяческое начальство. В тот момент художник, утратив веру в людей и справедливость, создает серию офортов известных как «Капричос» «Капризы», суть которых выражает в собственных комментариях к одному из листов: «Мир – это маскарад. У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Картоны помогли художнику получить признание, но сам Гойя не любил эту работу, считая (и справедливо) себя способным на большее. Свадьба состоялась в Мадриде. В ризнице севильского собора есть также картины Гойи, очень замечательные: «Св. Девы Марии.

В 1795 году умер Франсиско Байеу и Гойя занял пост директора Академии. Гойя был в то время, в самой силе своего таланта. В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности.

Выжил только один Хавьер, который впоследствии также стал художником. Наконец от 1810 по 1815 год он награвировал третью серию, названную им: «Бедствия войны» (Los desastros de la guerra), состоящую из 80 листов. По словам Хавьера, Гойя часто работал мастихином. 1797) и Маха одетая (ок. За годы пребывания в Мадриде художник достиг значительных успехов: 7 мая 1780г. Художник широко использует контрасты света и тени.

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы.

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Капитул церкви дель-Пилар обращает внимание на молодого художника, возможно из-за его пребывания в Риме и Гойя возвращается в Сарагосу. И Гойя умел отлично пользоваться такою исключительностью своего положения. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции).

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. Все они — плод видений и галлюцинаций художника.

Нхто себе не зна». Последняя особенно сильна по эмоциональному воздействию.

Возможно, сыграл свою роль и расчет – ведь став родственником Гойи, Байеу не мог оставить его в стороне от престижных заказов. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Это была рака для хранения мощей.

Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). Гойя очень мало писал в Риме.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Но на самом деле это было не так. В том же году он пишет 4 картины для Коллегии де Калатравы в Саламанке, уничтоженные во время Наполеоновских войн. Для банка св.

До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. Молодой Гойя работал вполне в русле этих требований, но уже в его картонах, созданных для Королевской шпалерной мануфактуры (1774— 1792), появляется отчетливый «испанский акцент». В 1812 году умирает жена Жозефа.

Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Видимо, в то же время художник окончательно потерял слух. В 1763 году Гойя перебрался в Мадрид, где пытался поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо. После возвращения в Испанию Фердинанда VII (это случилось в 1814 году) художника подвергли резкой критике за сотрудничество с оккупантами.

Такое состояние его здоровья продлилось еще 13 дней. Благодаря влиянию герцога Годоя (фаворита королевы Марии-Луизы и первого министра, покровительствовавшего Гойе, не взирая на все самые злые его карикатуры на себя) Гойя был в 1795 году избран председателем Мадридской Академии художеств.

Гойе удалось познакомиться с Альбой. В те годы при испанском дворе царили иностранные художники и хорошо заметный «испанский акцент» картонов Гойи аристократы приняли с восторгом. «Талант Гойи, – писал Теофиль Готье в 1842 году в «Le cabinet de lamateur et de lantiquaire» (Кабинет любителя антиквариата), – хотя и вполне оригинальный, представляет, однако же, странное смешение Веласкеса, Рембрандта и Рейнольдса. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Так были спасены Гойя и его великие произведения от жестокой инквизиции. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго.

В конце 1763 года Франсиско принимает участие в конкурсе на лучшую живописную копию гипсового Силена, но 15 января 1764 года за него не подали ни одного голоса. Последние годы своего пребывания в Мадриде Гойя жил в своем домике на берегу Мансанареса, среди наводящих страх и ужас фантастических фресок, которыми он собственноручно расписал его стены.

В них он нанес удар академической школе. Такий вн був в житт – майстер пензля, втомлений чоловк, передумав багато в корен осмислити реал снування простого люду. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида.

Это был алтарь для приходской церкви в Фуэндетодос. В возрасте 19 лет Гойя приехал в Мадрид и участвовал в конкурсе с надеждой быть принятым в Королевскую Академию изящных искусств Сан Фернандо. В 1799г. Его нельзя было удержать также и никаким страхом.

Заданная тема была: «Победоносный Аннибал бросает с вершины Альп первый взгляд на равнины Италии». Холст, масло. Гойя написал только один её портрет.

Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме Глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Серия завершается образами беспредельного пессимизма. Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной.

С широко распростертыми руками встречает он смерть, бросая вызов и ей и своим палачам. И как в воду глядела. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени. Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя.

Отличающаяся свежестью и живостью «Соломенная кукла» при внимательном рассмотрении превращается во вполне метафизическое произведение. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Он пишет «Проповедь св. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя).

Месяца через три после вступления на престол, Карл IV возвел Гойю в должность «придворного живописца». Гойя сделал тут свой chef doeuvre (шедевр). Тверезо уважно подивившись на навколишнй свт, Гойя побачив панвн в ньому брехня, тупсть, святенництво, марноврство, як, обурюючись, зобразив у свох творах.

Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Родители его были простые земледельцы, владевшие небольшой землицей с домиком. Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. Картини Франсско Гойя – це гучна сатира на суспльство з його вадами слабкостями.

Раньше французов, впервые остановили свое внимание на Гойе англичане. Но надо заметить, независимо от личного настроения Гойи, тогдашнее время вообще как нельзя более благоприятствовало эмансипации мысли и духа. Сюжет второй «Заседание суда инквизиции».

Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Но в основном делал небольшие зарисовки и маленькие картины.

Портрет до сих пор хранится в Ватикане. Его произведения начиная с этого времени отличались новой глубиной и критическим видением. С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу. Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой Махи обнаженной. И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс.

1814). нод вн писав з мпресонзмом дав на початку XIX ст. А окончательно инквизиция была отменена только в 1834 году. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»).

Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. Речь к нему вернулась ненадолго, так как он был наполовину парализован.

Оказывается нет в «Капризах» ничего отвлеченного, общеидейного, наставительно-морального и рассудочного. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. Девы Марии. В 1812 году у него умерла жена. Сохранилось также около тысячи его рисунков и 300 выполненных в различной технике гравюр.

Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. Нашлось в семействе Гойи даже большинство подлинных металлических досок с гравюрами Гойи. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом.

«Они стали, как дикие звери», – говорит Гойя. В мае 1825 года Франсиско вновь тяжело заболел, но быстро поправившись он создал быстро около 40 миниатюр на слоновой кости26. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Доказательством тому – прелестный портрет женщины в вуале (у г. Саламанки) или портрет лежащей женщины в желтом, красном и черном костюме «махи», то есть франтихи в национально-испанском наряде (в Академии художеств). ».

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Довольно много и довольно верно написал о нем Виардо в 1839 году в своей книге: «Notices sur les principaux peintres de lEspagne» – (Уведомления о крупных художниках Испании). Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». А уже через месяц она позировала и для конного портрета. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Франсиско и его приятели раздували перебранку.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

Гойя по этому поводу создал 6 полотен. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Петра по карнизу обйшов гробницю Цецил Метелли.

В Мадридской Академии художеств любуются на «Лежащую женщину» в костюме «махи» (испанки из простого народа). В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Свою жену Франсиско называет «Пепой».

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». У путешественников в дороге сломался экипаж. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Тогда Гойя в последний раз и уже навсегда вернулся в Бордо.

Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772).

Для банка св. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. Як художникь, Гойя тонко володв свтлотнню Рембрандта свтлом Веласкеса.

Гойя сразу стал душою придворного общества и центром разных галантных приключений. Он думает, что он не испытывал страданий, но я не уверена в этом». Ему не хватает мастерства и опыта, за которыми Гойя решает отправиться в Рим (по другой версии, буяну снова приходится бежать от правосудия). В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году).

Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Тут бы ему, конечно, несдобровать. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Последние работы сделаны под впечатлением вторжения Наполеона в Испанию. на тему «Поклонение имени Бога». В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Всього Хосефа народила пять (за рзними даними бльше) дтей, з яких вижив лише один хлопчик на мя Хавр – Франсско Хавр Педро – який став художником.

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. До ближайшей деревни было еще далеко. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».

В 1789г. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. Стены своего пристанища Гойя расписал маслом используя при этом наводящие трепет сюжеты.

Його релгйн картини фрески, написан без вдповдного настрою, не мають великого значення. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Петра по карнизу обйшов гробницю Цецил Метелли. И тогда Гойя предложил дописать его.

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В апреле 1787 года Франсиско передал в Аламеду 7 своих картин для украшения Малого дворца, резиденции герцога Осуна. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями.

27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. С нею вместе отправился туда и Гойя, которому велено было «уехать из Мадрида на два месяца для поправления здоровья». Первая серия из 80 офортов, объединенных названием «Капричос», была опубликована в 1799 году и поразила всех острой социальной сатирой, соединением гротеска и реальности и новизной художественного языка. В середине 1790-х годов в творчестве Гойи происходит перелом. Производимое всем этим впечатление громадно.

Подтвердитьь случилось ли это на самом деле, не сможет уже никто. Испанский народ боготворил Гойю, внимал таинственным призывам, несшимся из его маленьких картинок, распространенных среди всех сословий бесчисленными листками, но ничего не писал про своего обожаемого художника. Потом их прислоняли к стене. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Ни одному иностранному художнику не повезло в России.

В 1777г. Його батько був вдомим майстром по золоченню. Последние месяцы его жизни были полны раздражения, озлобленности и бурных порывов. Когда шпалеры (так называются настенные ковры-картины без ворса, вытканные ручным способом), созданные по картонам, украсили королевские замки, сами оригинальные рисунки на долгие годы оказались забыты. От неизбежной кары Гойю якобы спас сам испанский посол. А уже через месяц она позировала и для конного портрета.

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. До цього часу вплив Гой на художню культуру почина набувати загальновропейського значення. Гойя опубликовал свои «Капричос» — серию из 80 сатирических гравюр в офорте, критиковавших предрассудки, невежество, суеверия и пороки. В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV. Впоследствии эти элементы лягут в основу и всех зрелых работ художника. Это, впрочем, никак не отразилось на его положении при приобрел дом в пригороде Мадрида, назвав его «Домом Глухого». В 1788 году, по смерти Карла III, вступил на испанский престол сын его, Карл IV. Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам.

Его хитростью завлекли во Францию. Тем было освещено великое множество. Королевская фамилия подавала даже пример всем остальным. Она – чудесна изящна, а по краске прелестна.

по заказу герцога Осуна: «Прощание св. К празднику св.

Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия.

Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. Высоко ценя его как необыкновенно приятного, живого и оригинального собеседника, она дозволяла ему всевозможные смелые и колкие выходки и рассуждения. Но настал день и Гойя затосковал. Это 14 картин. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос». Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты.

Благодаря Гойе ее имя вышло в легенды. Называя его истинным великим художником, Готье говорил в заключение: «Гойя воображал, что рисует только «Капризы» но он начертил портрет и историю старой Испании, представляя себе, что служит новым идеям и верованиям. Так как вполне соответствовали его собственному настроению. Смысл гравюр заключался в банальной истине: духовное уродство плодит нечисть, которая прячется под внешней добропорядочностью. В последние четыре года жизни Гойя в силу ряда причин (в основном — опасаясь преследования в связи с приходом к власти нового правительства) обрекает себя на добровольное изгнание.

Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. Это подтверждает и автопортрет Гойи (ок.

Вн знайомиться з Леокадя де Вейс, дружиною пдпримця сдро Вейса, яка потм розлучаться з чоловком. Это назначение очень удивило самого Гойю. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником.

Он не хотел подражать ничьему стилю. Рисовать он начал, еще толком не выздоровев, а итогом работы нескольких лет стали офорты, объединенные в 1799 году под названием «Капричос» и жестоко высмеивающие людские пороки и вместе с ними испанские феодальные традиции. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. В центре он поставил королеву с детьми.

На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны. Ф. Гойя ««Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» (ок. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям — до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Его отец— Хосе Гойя. Года за два перед тем, в 1786 году, когда его назначили «королевским живописцем», он писал другу своему Сапатеру: «Я устроил себе завидный образ жизни: ни в ком я не заискиваю, не жду ни в чьей передней, беру работу с большим разбором и именно от того-то, кажется, меня не оставляли и не оставляют в покое. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон.

Однако этого ему уже не нужно. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Еще выше ставит в своей книге гравюры Гойи Ириарте. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). Требовалось всю их массу узнать и опубликовать. Холст, масло. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.

Никто себя не знает». Еще более их восхитил тот факт, что молодой, практически неизвестный и такой талантливый художник готов удовольствоваться всего пятнадцатью тысячами реалов – тогда как более маститые художники запрашивали почти в два раза больше. Это произошло абсолютно случайно. Он представляет «Восстание 2-го мая» (1808 года). В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».

Эта ссылка, кроме величайших блаженств, ознаменовалась для Гойи и великим несчастием. Два года престарелый мастер прожил во Франции. Через четыре месяца родился мальчик, которого назвали Эусебио, он прожил недолго и вскоре умер. В 1780 году Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 года вице-директор, а с 1795 года— директор её живописного отделения), а в 1786 году был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем.

В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Правящим принцем Пармы в то время являлся Филипп Бурбон-Парм, брат испанского короля Карла III. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид).

Крестьяне шли против регулярных войск Наполеона с ножами, кольями, топорами. Они дрались с исступлением и гневом, отстаивая каждую пядь земли «Со здравым смыслом или без него. ». В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Этот период отмечен обращением к более свободной технике рисунка и гравюры и серьезными занятиями офортом. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск.

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Самым известным офортом этой серии стал 43-й – «Сон разума порождает чудовищ», а его название навеки сохранило исключительно верную испанскую поговорку. Эти работы принесли Гойе известность.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. У него чудное движение, он нарисован в стиле почти античном. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Оправившись после тяжелой болезни, постигшей его зимой 1792— 93 годов, Гойя почти целиком погрузился в мир насилия, мрака и ужаса. Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году.

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое сыновей: Франсиско был младшим. В 1783 и 1784 годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса, его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Каждый безумствует по-своему.

Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение и гнев Сант-Оффицио (святой инквизиции). По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Гойя по этому поводу создал 6 полотен. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. Стены своего жилища он изнутри расписывает мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами» (позже они были перенесены в музей Прадо) — например, «Сатурн, пожирающий Детей». Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека.

Гойя покупает загородный дом на реке Мансанарес, который в округе тут же прозвали «Домом глухого». Эти произведения, сюжетно восходящие к «интернациональному» стилю рококо, насыщены чисто испанскими деталями — пейзажем, костюмами и своеобразным юмором. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. Здесь он говорил: «Странный это был человек Гойя: талант у него был капризный, но он был настоящий художник и, за недостатком школы, единственная могучая личность, данная Испанией художеству от времени ее великих художников и до настоящей эпохи».

Здесь он вновь обретает спокойствие духа. Существует, однако, версия, что причина болезни — отравление парами свинца, входящего в состав красок, которые замешивал художник. Ведь это был только «артист» и ничего более, человек без всякого официального характера и значения. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Однако разводиться с ней не стал и они пробыли в браке до самой ее смерти. Среди цветовых предпочтений было сочетание белого, синего, черного цветов, а также охры.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Все хотят казаться не тем, что они есть, все обманывают и никто себя не знает». Ф. Гойя.

Вернувшись в Испанию, Гойя поехал тотчас же на некоторое время в Фуэнте-де-тодос к своим «старикам», как он их называл. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». В начале девятнадцатого столетия, ранее 1810 года, он награвировал вторую серию, носящую название: «Пословицы» (Los proverbios), состоящую из 18 листов. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. Большинство этих картонов случайно об наружили в подвале в 1860 -х годах.

В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». Франциска Великого в Мадриде. 1 апреля мы вместе обедали. Под ее одеждой скрыт нож.

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов.

Портрет Мартина Сапатеры (1797). В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Разочарованный и больной, художник отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», то есть «Дом Глухого». Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»).

---