Біографія Дієго Веласкес

Дго веласкес ( ): творчсть бографя (фото)

Ключ вд не мав у себе сам монарх, кожен день любив спостергати за роботою творця. Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. )русск., это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. До числа найвдомших картин раннього Веласкеса належать «Снданок двох юнакв» (бл. На той час зображення канонка вже побачив сам король Флп IV. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Йому воно сподобалося настльки, що вн наказав братов— кардиналов-нфантов, поступитися йому чергою для позування. Як тльки Хуана Пачеко дйшла зрлого вку, в 1618 роц, молодий художник взяв за дружину. Автор изобразил момент получения Вулканом (богом огня) от Апполона вести об измене жены (Венеры).

Один из них представлен слева. Этот портрет – одно из немногих произведений, подписанных Веласкесом (среди других подобных вещей отметим портрет папы Иннокентия X). Дивлячись на полотно, ми бачимо недобрий погляд пдступного дйсно жорсткого людини. Луки суспльства вртуозв Пантеону.

Этот конкурс помог изменить устоявшиеся вкусы королевского двора, отказаться от приверженности старому стилю живописи и проникнуться новой игрой красок. Гострота характеристики, глибокий психологзм, незвичайне майстернсть живопису дозволяють вважати цю роботу одним з вищих досягнень свтового портретного мистецтва. Группа горделивых испанцев стоит под лесом стройных копий. В пейзажах Веласкес демонстрирует новое понимание пространства и света. До того ж пероду, очевидно, належить його шедевр «Венера з дзеркалом», рдксне в стор спансько живопису зображення оголеного жночого тла, сюжет, запрещаемый нквзицю.

• Дго Веласкес: бографя, творчсть
• Дго Веласкес ( ): творчсть бографя (фото)
• Дго Веласкес Дго Веласкес Бографя
• Дго Веласкес: бографя, твори художника
• Диего Веласкес ( ): творчество и биография (фото)
• Диего Веласкес — картины и биография

1657, обе — Мадрид, Прадо), великолепные придворные портреты. А обрабатывать эти детали Веласкес умел мастерски, достигая такого уровня реализма, что зрителю хотелось (да и сейчас хочется) потрогать изображенный предмет. Протягом девяти мсяцв велик живописц нтенсивно сплкувалися. При всьому цьому не виника сумнвв щодо життвост та достоврност зображених образв сцен.

Портрет на довг роки ста його основним жанром. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет».

Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». В середине подбирает с пола мотки шерсти молодая работница, опустившись при этом на колено. Согласно биографу Антонио Паломино, по исполнении 10 лет, в 1610 году, Диего определили на учёбу в мастерскую известного севильского художника Франсиско Эрреры Старшего. Он рано начал собирать библиотеку, так как в раннем детстве научился читать.

Испанское слово «бодегон» означает дешевый трактир или харчевню – соответственно к жанру бодегонес относились картины изображающие сценки из жизни занятых едой и питьем простолюдинов. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. Антонио Паломино, автор книги «Жизнеописания испанских живописцев» (1724), отмечал, что в доме Пачеко, который современники называли «академией», «собирались величайшие умы Севильи». Примером тому может служить виртуозно написанная картина «Мулатка» (другое название – «Ужин в Эммаусе»). 1631.

1. Диего Веласкес: биография и творчество, видео
2. Веласкес ДиегоКартины и биография
3. Диего Веласкес: жизнь и творчество художника
4. Известные картины Диего Веласкеса
5. Веласкес Диего Родригес де Сильва (1599-1660)
6. Диего Веласкес краткая биография

Правившая в то время королева Изабелла II лишилась трона и бежала из страны. Был в судьбе этой работы и трагический момент – она сильно пострадала при пожаре, случившемся в королевском дворце в 1734 году. В 1906 году ее приобрела лондонская Национальная галерея. Какого-то серьезного влияния на современных ему художников Веласкес не оказал.

", що згодом стали класичними – "Занадто правдиво. После этого вошло в обиход еще одно название этого шедевра – «Венера из Рокеби». Вн був з родини маранов, тобто врев, як прийняли християнство.

У раннй творчост художника помтний нтерес до представникв простого народу. К сожалению, ранние рисунки художника не сохранились. Пленительная красота и живописное многообразие реальности воплотились в серо-жемчужном колорите картины с нанесенными свободными ударами кисти голубыми, розовыми, темно-серыми, коричневатыми прозрачными мазками. Эта церковь XV века с недавних пор является собственностью музея. Особливо часто зображувалася нфанта Маргарита, королвська дочка.

«Непорочне зачаття» «оаннЕвангелист на островПатмос» – картини парн. Вперше вони нарешт почали згадуватися у лтератур з 1800 року, коли ще в монастир. Так, если говорить о зарубежных художниках, то Иероним Босх и Тициан, которым благоволил король Филипп II, «проиллюстрированы» здесь лучше, чем в любом другом музее мира. У Диего и Хуаны родились две дочери: Франсиска (в 1619 году) и Игнасия (в 1620 году). Одягнен в чорн обладунки, з рожевим шарфом через плече тсняться спанц. Для Веласкеса, портретиста по призванию, эта была первая большая сюжетная картина, где он обратился к новому для себя и редкому для испанской живописи мифологическому жанру. Веласкес пробував себе у всх стилях живопису, як снували на той момент. На протяжении девяти месяцев крупнейшие художники XVII века интенсивно общались.

То же и портреты Веласкеса. Среди них были и профессиональные шуты и люди, «обиженные» природой. Його роботи вдрзнялися не тльки творчим дапазоном, але смливстю новизною художнх ршень. Прям промен сонця на юнака говорять про полудн життя.

1. Диего Родригес де Сильва и Веласкес
2. Снданок, Музей образотворчих мистецтв (Будапешт)
3. «Христос в дом Марфи Мар» (1620, Нацональна галерея, Лондон)
4. «Трумф Вакха або Пяниц» (1628, Прадо, Мадрид)
5. «Кузня Вулкана» (1630, Прадо, Мадрид)
6. «Кнний портрет короля Флпа » (1635, Прадо, Мадрид)

«Кузня Вулкана» була написана ним в столиц тал. Годом позже он женился на дочери Пачеко, совсем юной (тремя годами моложе своего мужа) Хуане. Он приобрел известность еще в юности. Помимо живописных полотен, музей располагает обширной коллекцией скульптур, рисунков (в том числе и довольно редких рисунков Веласкеса) и произведений прикладного искусства (мебели, керамики, монет и пр. ). Веласкес подружился с ним и они работали в одной мастерской в течение восьми месяцев. Но это была лишь одна сторона медали.

Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо). Однако популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. Там була написана композиця «Принесення Якову одягу Йосипа» картина на мфологчну тему «Кузня Вулкана». Веласкес Дго, картини якого незвичайн для втчизняних традицй, до тридцятирчного вку завершу роботу над таким шедевром на античний сюжет, як «Пяниц», або «Вакх». В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков.

Так Веласкес нарешт одержав можливсть показати себе. Кардинал-нфант прийшов у захват вдразу замовив Веласкесу свй портрет. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». В возрасте двадцати одного года Диего Веласкес открыл собственную мастерскую.

1. Портрет папи нокентя (написана в 1650 роц)
2. Диего Веласкес: биография, творчество
3. Великий спанський художник Бографя Веласкеса
4. Веласкес Диего испанский художник
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Напишите отзыв о статье Веласкес, Диего
7. Отрывок, характеризующий Веласкес, Диего

Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению. Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. Жив особи, простота й виразност самого задуму, майстернсть висловлювання речей (стл, покритий змaposято скатертиною, «натюрморт», як перебувають у ньому, одяг та обладунки, висять на стн у глибин) говорять про живому навчаться сприймати дйснсть, про реалстично спрямованост, властиво таланту Веласкеса. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. У 1627 роц Веласкес написав велику сторичну картину «Вигнання морискв».

До 1623 Веласкес работал в Севилье. С 1622 года он возглавил правительство. В картинах Вакх (Пьяницы до 1630), Кузница Вулкана (1630, обе – в Прадо) мифические образы Веласкеса объединил с грубоватыми, земными образами людей (Вакх и фавн, пирующие в обществе бродяг), наделил их естественным поведением и реальными характерами (Кузница Вулкана). Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». bodegуn – харчевня) – сцены из народной жизни (Завтрак, около 1617-18, ГЭ). У портретах Веласкеса зазвичай вдсутн аксесуари, жест, рух.

Наприкнц 1648 здйснив другу подорож до тал. Последнее предоставляло большую свободу в выборе темы и вообще в творчестве, которой не обладали художники, привязанные к заказам и спросу на рынке. Севильский период Веласкеса отмечен необыкновенным интересом художника к этому жанру. Им стал Франсиско Гойя. Вн зображу гордих Андалуз дам, сивого старцв, веселих хлопчакв молодих спанських людей.

«Вважають, що тут вдтворено обряд посвячення в братство Вакха, — пише Л. Л. Кагане. В середин пдбира з пдлоги мотки вовни молода працвниця, опустившись при цьому на колно. Бльшсть його робт цього пероду написан в стил «бодегонес» (сцени з народного життя побуту, головними героями яких були прост люди) – картини «Снданок», «Стара куховарка», «Водонос» та нш. Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». Згдно установчого принципом вчителя «все мистецтво живописця в малюнку», Дго багато малю. Перше смховинно, друге – спростовуться думкою неупереджених свдкв.

По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»3.

Успех сопутствовал художнику на протяжении всей жизни. Луки и общества виртуозов Пантеона. Сам король його дти багаторазово були написан в творннях художника. Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль.

Прикладом цьому може слугувати полотно «Христос в дом Марфи Мар», що представля собою «картину у картин» наповнене значно глибшим змстом, нж нш роботи цього пероду. Обнажённая богиня лежит спиной к зрителю, а её лицо можно увидеть в отражении зеркала. Во время своей первой итальянской поездки знакомство с творчеством Тициана продолжилось. Даже такой огромный музей, каким является музей Прадо, не в состоянии достаточно полно представить всю европейскую живопись, возраст которой исчисляется многими столетиями. Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », — но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью. Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании. Античний сюжет дозволив художнику порвати з традицю нтеррно побутово сцени.

Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Реальные пряхи работают в реальной мадридской мастерской, обслуживающей королевский двор, а на стене висит изысканный гобелен (плод их работы) со сценой, сюжетом дм которой взят фрагмент «Метаморфоз» Овидия. Кардинал-нфант був у захват вдразу замовив Веласкесу свй портрет.

Его родители, заметив у своего ребенка наклонности к искусству, отвели его в мастерскую к известному художнику Ф. Эрреры. Картина смотрится на удивление современно, напоминая опыты импрессионистов. Народився 6 червня 1599 року в невеликому мстечку Севлья в см вихдцв з Португал. Трактовка мифологического сюжета здесь весьма оригинальна.

Мабуть, саме Рубенс порадив Веласкесу вдвдати талю. На рубеже 1630-1640-х годов он создал знаменитую серию, состоявшую из четырех картин. Автор зобразив момент отримання Вулканом (богом вогню) вд Апполона вести про зраду дружини (Венери). На задньому план, за вдсунутою червоною важко занавесью, видно готов гобелени, складен стопкою. Вместе с тем мастер с уважением и симпатией изображает побежденных голландцев.

У 1622 роц вн вперше вдвдав спанську столицю. Таким чином художник нагаду про х статус. В последние годы жизни Веласкес написал самые знаменитые свои картины: Лас Менинас (Фрейлины 1656) и Пряхи (1657 – обе в Прадо. Сам король и его дети многократно были написаны в творениях художника.

Свтло пада ми злва, просто у обличчя молодй людин. Но здоровье Веласкеса было подорвано. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом.

Творчий дар хлопчика швидко розвивався, в 18 рокв вн отримав звання майстра. Отсюда появилось большое количество завистников. Зеркало символизирует всевидящее око Всевышнего, обнажающее человеческие пороки.

Мало у кого из его собратьев по цеху жизнь сложилась столь же счастливо. В ноябре 1648 Веласкес получил разрешение на поездку в Италию.

У цих картинах Веласкес поста мстичним художником. Сам нокентй Х знайшов портрет «дуже правдивим», проте щедро нагородив за нього художника. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу. В своей художественной работе Пачеко пытался сочетать две линии – романтического «равнения» на ренессансные образцы и своеобразного реализма, сильно отдающего так называемым «караваджизмом». В Лас Менинас, отличающихся смело развёрнутой композицией, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отражённой в зеркале в глубине зала) предстаёт как один из моментов общего течения жизни со всей сложностью её взаимосвязанных и изменчивых проявлений.

Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. Да и поздние, дошедшие до нас, произведения этого жанра можно пересчитать по пальцам. Вн сподвався зустртися з молодим королем Флпом IV, але ця зустрч не вдбулася.

Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Суриков писал: «Для меня все галереи Рима — этот Веласкеса портрет. Головн створення Веласкеса пзнього пероду – великомасштабн композиц Менни, Прял (1657) – обидв в Прадо.

У композиц картини знаходяться дв самостйн сцени. Эта работа, в которой он тонко уловил и натурально и бескомпромиссно изобразил горечь, присутствовавшую в лице позировавшего поэта, способствовала укреплению репутации Веласкеса среди столичной знати как умелого портретиста. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня в 1599 году, в городе Севилья (Испаня).

По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». Наполеоновские солдаты умудрились даже ободрать свинцовые листы, покрывавшие крышу. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Серед подбних портретв цього пероду треба вдзначити «Графа Олвареса» (1625) «Блазня Калаба-Сильяса» (1626-1627).

Учился он у мастеров этого дела Ф. Эрреры и Ф. Пачеко. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. ), которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Людина високого морального благородства, вн був названий сучасниками «художником стини». Веласкес Диего Картини й бографя Диего Веласкеса Веласкес Диего (1599-1660), великий спанський художникь.

Художник невпинно писав, що прославили його портрети, створив ряд полотен релгйного мфологчного змсту. По свидетельству самого Пачеко, еще юношей Веласкес «оплачивал крестьянского мальчика, служившего ему моделью. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Менин часто называют картиной создания картины.

В 1622 году он впервые посетил испанскую столицу, чтобы взглянуть на знаменитый Эскориал (там хранилось богатейшее живописное собрание, а сам дворец называли «восьмым чудом света») и прощупать почву на предмет приличного «трудоустройства». Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Риба ври, плд зрлост, спадщину старого (хлб, вино) юност – його досвд, знання, майстернсть. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. Результат тримсячно роботи художника ошелешив весь Рим, не кажучи вже про замовника. Ранн полотна севльского пероду в основному були створен в жанр бодегонв (сп.

Звание мастера он получил в 1617 году. Именно Пачеко учил юного Веласкеса «во всем следовать природе». Художник повернувся до Мадрида 26 червня, через деклька днв його охопила лихоманка.

Типичный пример веласкесовской «картины в картине», когда миф служит поводом для изображения сцены из современной жизни. Вообще, полотен, написанных позже XVIII века, мы обнаружим в музее не слишком много. Перед нами скорше розумний, жорстокий, енергйний свтський государ, а не духовна особа. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память.

Проте популярнсть Веласкеса викликала не тльки поклонння, але й заздрсть. х було створено одночасно невдовз по тому, як Веласкес завершив сво навчання у ФрансскоПачеко, призначалися для севльського монастиряКармелитасКальсадас (згодом зруйнованого). Он представляет собой излюбленное место отдыха горожан. Не удивительно, что у Веласкеса появилось немало недоброжелателей.

Веласкес без конца мог рисовать голову этого парня, как и головы всех подряд местных жителей. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (Хуан Матеос, около 1632, Картинная галерея, Дрезден Герцог Оливарес, около 1638, ГЭ Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). В течение трёх первых лет брака у молодой четы родилось две дочери. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. Картина «Непорочное зачатие», ок.

Эта картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. Однако и это не помогло. Картина зображу обряд посвячення в братство цього бога. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Справа знаходиться нша пряха, вона змоту в тугий клубок зроблену з вовни нитку. Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи. Пд час наполеонвський вон в спан церква, могили були знищен французами.

Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («», 1628—1629 «», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). У 1660 роц, Веласкес вдправляться до двору французького монарха, щоб залагодити питання, стосовно укладення мж спаню й Францю «Пренейського миру», що став завершенням багатолтньо конфронтац двох кран. А сдав успешно экзамен – получил звание мастера.

У подбному стил написан й клька картин на бблйн теми – «Поклонння пастирв», «Христос в будинку Марти Мар». Знакомство с королевским собранием картин (преимущественно итальянских художников, в том числе Тициана), встречи с П. П. Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию мастерства Веласкеса. А бездоганна майстернсть Веласкеса пдтвердило правомрнсть його задуму. В последние годы началось строительство пристройки, которая призвана удлинить одно крыло здания, связав его с церковью святого Иеронима, стоящей напротив. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. ) 28 декабря 1597 года, там же, где позже и был крещён новорождённый Диего, самый старший из восьмерых детей в семье. Антония-аббата со св.

Картина знаходиться на територ Риму, галерея Дора-Памфл. По словам Франсиско Пачеко, Веласкес с юных лет кропотливо работал над рисунком. нокентй Х був негарний, Веласкес не прагнув облагородити його зовншнсть. Победителю предоставлялось право нарисовать картину в Большом главном зале Королевского дворца в Мадриде на тему изгнания мавров из Испании.

Контрастне висвтлення фгур, висунутих на переднй план, щльнсть листа, нтерес до точно передач особливостей натури зближають живопис севильского пероду художника Диего Веласкеса скараваджизмом. 1620, Лондонська Нацональна галерея). Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид).

Картина зображу обряд посвячення в братство цього бога. Веласкес Диего, картины которого необычны для отечественных традиций, к тридцатилетнему возрасту завершает работу над таким шедевром на античный сюжет, как «Пьяницы» или «Вакх». Як правило, ц картини не мають мстичного забарвлення, а нагадують, швидше, побутов сцени. Така поздка значно розширила кругозр Дго сприяла вдосконаленню майстерност. Если говорить о немногих исторических картинах Веласкеса, то его «Сдача Бреды» – по своей реалистической точности – сравнима с цветной фотографией, но ценность этой работы заключается не в ее «фотографичности», а в гениальном композиционном решении. Однако отражение это темно и неясно. Школа живопису Пачеко, що носила назву «Academia Sevillana», вдбивала тогочасну академчну офцйну думку щодо викладу релгйних сюжетв образв.

Перш роки навчання вн провв у мсцевй монастирськй школ, як вс хлопчики його вку. Автор зобразив момент отримання Вулканом (богом вогню) вд Апполона вести про зраду дружини (Венери). Веласкес настльки досяг успху в живопис, мистецтв малювання, що з 1623 року, коли йому було всього 24, вже став придворним живописцем короля Флпа IV. Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства.

Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Иногда фон вообще выбирался условный.

Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. У полумрачной ткацько майстерн на першому план зображен прядильниц, як зайнят свою працею. 1618, Музей Веллнгтона, Лондон), «Стара кухарка» (бл. В злиття найбльш суперечливих рис характеру, будь то жорстокий чистснько Олварес, похмурий вельможа Хуан Матеос, талйський кардинал Камло Асталли, повний внутршньо енерг невдомий кабальро, занурений у свою роботу скульптор Х. Мартнес Монтаньс або овяна шляхетною витонченстю «Дама з вялом».

Ц люди зображен в композицйнй груп разом з собаками. 25 мая 1651 года художник покинул Италию. Загалом, то були натюрморти, кухонн сцени, трактирн замальовки.

Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев. Правда, переднй план написаний ще клька ваговито, контрасти свтла тн досить сильн. Переможц й переможен подан як гдн люди. Он надеялся встретиться с молодым королем Филиппом IV, но эта встреча не состоялась.

Стоячи бля мольберта, сам художник (це диний достоврний автопортрет Д. Веласкеса) малю короля королеву, вдображення яких глядач бачать у дзеркал, що висить на дальнй стн його атель. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды.

Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. За группой переднего плана — фигуры придворной дамы и кавалера. В.

Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев». Филипп хотел, чтоб его портреты писал только Диего. В то время она украшала библиотеку дворца-монастыря Эскориал, расположенного неподалеку от Мадрида, но вполне вероятно, что до этого портрет изрядно «попутешествовал». Багато експертв називають цей твр одним з кращих реалстичних портретв. Недоброзичливсть мсцево аристократ, можливо, злегка зачпала художника – але не бльше того, оскльки головну мету сво подорож вн заздалегдь визначив як «вдосконалення професйно майстерност».

Пачеко виявився палким шанувальником античност прекрасним педагогом. Во-вторых, жанр портрета в тогдашней испанской живописи находился на положении пасынка гораздо большей популярностью пользовались религиозные сюжеты, да и стилистика в ходу была более эмоциональная (не без налета легкой сентиментальности), нежели у Веласкеса. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Служа при дворе, Веласкес не раз писал и шутов и карликов. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск.

Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. ". Примеры работ: Эль Примо, Менипп, Барбаросса.

В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии1.

Псля повернення з тал в свох роботах вн прагне наповнити життям схеми парадних зображень. Там его избрали членом римской Академии св. Дго Родргес де Сльва Веласкес народився 6 червня 1599 року в спанському мст Севль в родин знатного, але небагатй.

Как не так давно выяснилось, удерживали его в Риме не только дела. Не дивлячись на молодий вк, художник уже в Севль придбав популярнсть хорошу репутацю. Первое упоминание об этой картине относится к 1651 году. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. В композиции картины находятся две самостоятельные сцены.

При всём этом следует отметить, что не возникает сомнений в жизненности и достоверности изображённых образов и сцен.

Филипп IV без своего фаворита чувствовал себя неуютно. Властиво, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Ус вони триматься по-свому – вдповдно до вком. Это объяснимо. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины.

Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Детские портреты, созданные художником, удивительны по своему настроению и цветовой гамме (в качестве примера приводим «Портрет инфанты Маргариты в красном платье»). У композиц картини знаходяться дв самостйн сцени. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11. К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера – портрет Филиппа IV (1654).

К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. Стойный лс списв (звдси друга назва картини «Списи») створю враження чисельно переваги мощ спанського загону.

1625 рк. Можно подумать, что эти работы созданы двумя абсолютно разными художниками. На «одном дыхании» написана и другая прославленная картина «Пряхи», столь же сложная и многоплановая по своему замыслу. Вместе с тем картина наполнена движением пространственных планов, воздуха, света. Высказывались мнения, что моделью для образа Святой Девы послужила юная жена художника (а быть может, тогда еще невеста), Хуана.

Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. В 1922 году Веласкес перезжает работать в Мадрид. Протягом трьох перших рокв шлюбу у молодого подружжя народилося дв дочки. У схожому стил написан й клька релгйних картин цього ж пероду – «Поклонння пастирв», «Поклонння волхвв» (1619) «Христос у будинку Марфи й Мар» (близько 1620).

Модернизация его техники диктовалась высокими – вообще говоря, духовными – задачами. Римское общество, папская курия и художники относились к нему с большим уважением. Молодий художник набув у Севль досить гарно репутац. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. «Кузня Вулкана» була написана ним в столиц тал. 1608-1670).

Два невеликих пейзажу влли Медч Прадо були написан ним на вдкритому повтр при природному свтл так зван кнн (1634-35) мисливськ (1634-36) портрети короля, його см, премр-мнстра Олвареса для палацв Буен-Ретро Торре де ла Параду (все в Прадо). Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. «У свтл такого тлумачення, — пише в. У Еррери Дго провчився недовго, вони не зйшлися характерами. Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид).

Портреты по-прежнему преобладают в творчестве Веласкеса. Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует.

Казали, що молодий художникь занадто зарозумлий зарозумлий. Незабаром популярнсть Веласкеса зросла настльки, що при двор стало соромно не мати портрети його роботи. Мрю Веласкеса було стати придворним живописцем самого короля спан. х можна побачити в дзеркал на задньому план. Наиболее ярким представителем испанской живописи «золотого» века является художник-реалист Диего Веласкес.

Павлом-отшельником и Коронование Марии, а также Распятие, написанное, вероятно, ок. Особенно часто изображалась инфанта Маргарита, королевская дочь. Диего получил хорошее образование. нший севлець, камердинер кардинала-нфанта (королвського брата), вднс портрет до палацу показав господарев. В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери.

Там в 1623 году король Филипп IV приглашает его работать во дворец. «Кузница Вулкана» была написана им в столице Италии. Мазок у начинающего Веласкеса был густым, но гибким, а в палитре преобладали темные тона. Объясняется это просто – подобные «греховные» сюжеты осуждались Святой Инквизицией. — Життя мста, його типи звича, як ранше цкавили Веласкеса. В мастерской Эрреры Диего проучился недолго, они с мастером не сошлись вовзглядах и он перешел к другому учителю – Франсиско Пачеко, поклонника академизма и эпохи Возрождения. Посетив галерею Дориа-Памфили, В. И. Существует несколько версий, противоречащих друг другу.

Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Портрет на довг роки ста його основним жанром. Чутки про молодому художнику досягли двору, вже в наступному, 1623-го року перший мнстр герцог де Олварес (теж виходець з Севль) запросив Веласкеса в Мадрид писати портрет короля. Мастерство, проявляющееся в изображении ряда деталей (например, капли воды на кувшине), удивительно для столь молодого живописца, каким был тогда Веласкес. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Имена их – за исключением Хуана дель Мазо, зятя художника, – неизвестны.

Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. На портрет нокентй X було зображено таким, яким художник бачив. Архитектурный проект здания выполнил Хуан де Виллануэва (1739-1811), адепт строгого неоклассицизма, самого модного в то время в Европе художественного направления. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»5.

Так, венецианский художник и писатель Марко Боскини, встречавшийся с Веласкесом, писал, что это был «прекрасно образованный и воспитанный человек, обладавший чувством собственного достоинства». Раздольская, — особливого значення набува в нй автопортрет художника. Емоц вд обох зустрчей настльки сильно на нього вплинули, що вн зумв неперевершено перенести ц вдчуття в портрет.

Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. У 1659 роц король присвою Веласкесу титул лицаря Ордена Сантьяго. Это произошло 6 августа 1660 года.

Особо отмечают портрет уже стареющего Филиппа IV. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 16114. С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара.

Але не встиг вн пробути вдома й двох мсяцв (1623), як його наздогнав лист вд севльця, який служив королвським капеланом. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. На портретах Веласкеса король изображен по-разному: в одних случаях – по пояс, в других – в полный рост («Портрет Филиппа V»). Картина изображает обряд посвящения в братство этого бога. 1618 Ермтаж, Санкт-Петербург) у яких художник демонстру свою майстернсть шляхом передач гри свтла на фгурах переднього плану, що пдкреслю рельфи поверхн текстури.

Первое смехотворно, второе – опровергается мнением непредвзятых свидетелей. Насамперед у них вдчуваться уважне вивчення молодим Веласкесом караваджистського мистецтва, багато зразкв з якого були доступн в Севль. Отметим, что это свидетельство никак нельзя назвать полным – славен был этот парк, помимо прочего и как традиционная «площадка» проведения дуэльных поединков и как укромная «точка» для случайных любовных связей. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии7.

Не дивно, що у Веласкеса зявилося чимало недоброзичливцв.

У босих нг лежить кшка. В этот период очень плодотворно трудится Диего Веласкес. Вже до 10 рокв вн виявив здбност до образотворчого мистецтва, його вддали вчитися живопису до вдомим майстрам Ерреру Пачеко (на дочц якого Дго згодом одружився).

Вн писав йому, що придворний художникь Родрго де Вльяндрандо помер, мсце стало вакантне. Это решение оспорил король Филипп IV. Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное. Сам понтифик назвал его «слишком правдивым», а другие члены курии пожелали заказать портреты у испанского художника. С неё было сразу же сделано несколько копий. В своих «Жизнеописаниях испанских живописцев» Антонио Паломино характеризовал Пареху как «полукровку неизвестного происхождения, который был рабом Веласкеса и сам пытался писать».

Як багатьох нших хлопчикв, його вддали до монастирсько латинську школу. Веласкес Диего, великий испанский художник. Практически ничем не отстает от нее венский Художественно-исторический музей. В цей час Веласкес написав велику кльксть портретв дочки короля Флпа IV, пзнше стала мператрицею Римсько мпер.

Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс. В 1629 роц художник завершу незвичайну для спансько традиц картину на античний сюжет «Вакх» або «Пяниц» (16281629). Свтло праву частина особи старого говорить про життя.

Псля смерт художника збереглося близько 120 картин, майже пятдесят з них збергаються в Прадо. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Протягом 1630-1640-х рокв Веласкес створив серю портретв карликв блазнв. Пачеко виявився палким шанувальником античност прекрасним педагогом.

В 1868 году в Испании произошла революция. Найвдомш портрети дона Хуана Матеоса (1632), генерала Олвареса (1633), кнний портрет короля Флпа III (1635), папи нокентя X (1648). На хлопчика свтло пада злва – це ранок. «Здача Бреди» (1634-35), яка стала одним з найзначнших творв вропейського живопису в сторичному жанр.

Есть в ней что-то от радости долгожданной встречи. Вони висловлювали сумнви з приводу його таланту. нфанта зображена з невластивим для юного вку споком. Последнее условие Веласкеса, мечтавшего о рыцарстве, ставило в затруднительное положение. Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. Теперь штрих художника становится прозрачнее, палитра же – светлее.

Этот, одобренный в 1787 году королем, проект предусматривал, что в новостройке будут соседствовать академия наук (для нее отводился первый этаж) и естественно-исторический музей (на втором этаже). По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту.

Возводили громадное здание около 20 лет, но, прежде чем успели его «заселить», оно оказалось разграбленным французами, оккупировавшими Испанию в 1808 году. Написанный же в 1650 году портрет римского Папы Иннокентия X (Рим, галерея Дориа-Памфили), невиданный по откровенности образа, буквально покорил итальянцев. Классическая ясность композиции изысканность цветовых отношений сочетаются в этих больших картинах с исключительной для того времени убедительностью и живописной свободой в трактовке пейзажей.

Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Есть среди них и конные портреты короля – такие, как «Филипп IV на коне». Отже, змст картини – круговерть життя, не давав закономрност. Покидая Севилью, художник взял с собой свой лучший, по общему признанию, бодегонес «Водонос», 1620.

Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев». Тут Веласкес опанував навички уявленнями про шедеври живопису в свтовому масштаб. «Портрет Франсиско Лескано» представляет нам несчастного человека, страдающего – по всем признакам – болезнью Дауна «Дон Хуан Калабасас» – горбуна, улыбающегося бессмысленной улыбкой («калабасас» в переводе с испанского означает «тыква»). Спроектировал пристройку Рафаэль Монео (год рождения – 1937) известный тем, что в 1990-е годы по его же проекту построили Музей современного искусства в Стокгольме.

У Эрреры Диего проучился недолго они не сошлись характерами. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. В мадридский период мастерство художника совершенствуется.

В работе ощущается сильное влияние итальянской школы (и в первую очередь, творчества Тициана). и о наличии вакансии на это место.

Пачеко зазначав, що «великий монарх був дивно щедрий прихильний до Веласкесу. За роботою ц пряхи спостерга нша жнка. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых тонов – эмоциональный ключ к пониманию жёстко-правдивого образа папы Иннокентия X (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию (конец 1648 – середина 1651).

Этот факт нам многое говорит о характере самого автора. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Героями трех из этих работ стали карлики.

Диего Веласкес оставил яркий след в истории мирового изобразительного искусства. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу.

Справа находится другая пряха, она сматывает в тугой клубок сделанную из шерсти нитку. Особенно часто – дочь Филиппа инфанту Маргариту. У 1634 отримав почесне звання королвського гардеробмейстера. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом».

Згдно установчого принципом вчителя «все мистецтво живописця в малюнку», Дго багато малю. В 1652 художник був призначений королвським обер-гофмаршалом. У босих нг лежить кшка. bodegon— корчма, шинок). Именно он в европейском искусстве заложил основы психологического портрета.

Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа. Його батько був вихдцем з Португал, ця обставина багато в чому визначило долю Дго.

В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. – все 1631-48, Прадо). Але сильнше усього його вабила живопис. И портрет удался. Дослдникам найбльше вдомо про старшу дочку Веласкеса— Франциску де Сльва Веласкес--Пачеко (1619—1658).

Пачеко вспоминал, что был «восхищен его (Веласкеса) добродетельностью, честностью и талантом и с радостью отдал ему в жены свою дочь». Автор прописал её очень крупно и реалистично, а уверенность и точность движений он передаёт при помощи изображения крупных рук с закатанными рукавами и широкой спины. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов.

В 1774 году (шла эпоха Просвещения – с ее трепетным отношением к рациональному, преимущественно естественнонаучному, знанию) по распоряжению короля Карла III и в рамках задуманного им благоустройства города (именно в это время в Мадриде появились, например, первые уличные фонари) в парке заложили ботанический сад, а чуть позже построили рядом здание, в котором предполагалось разместить академию наук. Ранн полотна севльського пероду, в основному, були створен в жанр бодегонв (сп. Парадные конные портреты королевских особ бесстрастны, холодны и великолепны сдержанно-подчёркнутой красотой одежд, коней, величием пейзажа (первая половина 1630-х гг., Прадо).

Здесь Веласкес овладел навыками и представлениями о шедеврах живописи в мировом масштабе. Филипп V (1605-65) изображен на двенадцати дошедших до нас портретах Веласкеса. Але в цлому художник з повагою ставиться до оптимзму життстйкост свого народу. Ключ вд не мав у себе сам монарх, кожен день любив спостергати за роботою творця.

В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. Впрочем, не бывает правил без исключений. Така поздка значно розширила кругозр Дго сприяла вдосконаленню майстерност.

У мадридський перод майстернсть художника вдосконалються. В 1628 Мадрид посетил фламандский художник Питер Пауль Рубенс. Известно всего два самостоятельных пейзажа Веласкеса – оба они связаны с римской виллой Медичи. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом.

Не виклика сумнвв той факт, що це надзвичайно розумний кмтливий чоловк. Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Одна з дочок Хуана Батиста Мартнеса дель Мазо, Маря Тереза Мартнес дель Мазо--Веласкес (1648—1692), що стала одружилася й маркзою де Монтелеоне. На религиозном полотне у него запросто появлялись натуралистические детали, «запрещенные» в традиционной религиозной живописи.

Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Найбльш яскравим представником спанського живопису «золотого» столття художник-реалст Дго Веласкес. Робота настльки сподобалася монарху, що той виршив замовити у живописця власний портрет. Але не встиг вн пробути вдома й двох мсяцв (1623), як його наздогнало лист вд севльянца, що служив королвським капеланом. Повернувшись, додому, вн продовжив сво державн та художн прац. Про Хуан практично нчого не вдомо (адже тогочасн жнки залишалися в тн свох чоловкв)— за винятком хба що того, що вона позувала для раннх релгйних картин Веласкеса. Недарма працювати Веласкеса сткалися дивитися митц з всх кнцв Риму.

В марте 1627 года Веласкес вступил в должность, предоставленную выигрышем в этом конкурсе, с годовым окладом в 350 дукатов, а с 1628 года занял при дворе вакантное место умершего придворного художника Джеймса Морана, считавшееся наиболее престижным среди дворцовых мастеров. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 161110. Саме таким для диявола Веласкесу представився одного разу тато. Он начинает писать работы жанре бодегонов (от исп. Всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса.

Франциска де Сльва померла незабаром псля народження сво останньо дитини. Слухи о молодом мастере достигли двора и уже в следующем, 1623-м, году первый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкеса в Мадрид писать портрет короля. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». К тому же периоду относятся исполненное красоты и свежести полотно Венера перед зеркалом (1648-49, Национальная галерея, Лондон) и, возможно, два пейзажа Вилла Медичи (1650-51, Прадо по другому мнению – около 1630), в которых художник с необычной для своего времени кажущейся этюдностью письма создал целостные образы природы. По одной из них, Веласкес изобразил перерыв в работе над портретом инфанты, когда в мастерскую заглянули её родители.

Там, вн у 1622 пише «Портрет поета Луса де Гонгора--Артте» (Музей витончених мистецтв, Бостон), котрим приверта до себе пдвищену увага з боку поважних персон при двор. диним мнусом такого життя стало обмеження тематики картин, як творив Веласкес Дго.

Дго Веласкес чимало часо провв в майстерн (й родин) свого учителя Франсско Пачеко, вдтак вн таки захопився його диною дочкою Хуаною (1602—1660). Гармоня ритмчного ладу, якому пдпорядковане розташування фгур, не порушу природно невимушеност зображено сцени. Венера, лежащая спиной к зрителю, смотрится в зеркало, которое держит перед ней Амур. В Риме он написал также картину Венера с зеркалом (Лондон, Национальная галерея), сюжет которой восходит к гравюре с картины голландского художника А. ван Блокландта. Впоследствии оно только увеличивалось.

Культ Девы Марии распространен в Испании как ни в одной другой христианской стране. Единственной дочери Пачеко – Хуане Миранде – на тот момент было почти шестнадцать лет. Бльш того, сам процес творчост став сюжетом картини. «Менн» часто називають «картиною створення картини». Справа представлен его рисованный портрет кардинала Борджиа.

Наприкнц 1648 року Веласкес здйснив другу подорож до тал – найвдалшим доробком, написаним у цй поздц, став портрет папи нокентя X. В тал художника чекав гучний успх, його було обрано членом римсько академ. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Багатьох людей, як вдрзнялися фзичною потворнстю, при двор розцнювали, як начиння.

При этом испанская живопись – главное сокровище музея Прадо. Искусствоведы долгое время относили их к позднему периоду творчества художника, датируя 1650-51 годами (временем второго визита в Италию), однако новейшие исследования показали, что оба пейзажа созданы во время первой итальянской поездки художника, то есть двадцатью годами раньше. Но они никак не проявили себя. Трактування мфологчного сюжету тут вельми оригнальна.

Впоследствии оно только увеличивалось. Разом з тим майстер з повагою симпатю змальову переможених голландцв. bodegon – трактир, харчевня). Совсем молодым человеком (ему не было еще 25 лет) Веласкес оказался при дворе испанского короля Филиппа V должности придворного живописца, которую отправлял до конца своих дней.

У середин пдбира з пдлоги мотки вовни молода працвниця, опустившись при цьому на колно. У её босых ног лежит кошка. Он никогда не жил в нищете, не имел явных врагов, не знал творческих кризисов.

Втм, кое-як важлив кроки вн зробив. У схожому стил написан й деклька релгйних картин цього ж пероду— «Поклонння пастирв», «Поклонння волхвв» (1619) «Христос в дом Мар Марфи» (бл. Среди них отметим: 1) дворянское происхождение (как по отцовской, так и по материнской линии) 2) отсутствие иудейских и мавританских примесей в крови 3) наличие состояния (кандидат – равно как его родители и деды – не должен был зарабатывать на жизнь своим трудом). У шлюб у них народилося дв дочки17. — у 1619 роц Франсиска 1620 роц гнася (яка за рк померла, в 1921 роц).

В доме учителя Диего познакомился со своей женой. При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны.

Но сильнее всего его манила живопись. Она была очень успешна. Трактування мфологчного сюжету тут дуже оригнальна. Загалом, то були натюрморти, кухонн сцени, корчмарськ замальовки. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. В переводе с испанского, «прадо» означает «луг», а применительно к топографии Мадрида – это старинный парк известный с XVI века.

В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера. Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. ), это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. ). У дверях покою – канцлер. Его заказчиком стал всесильный министр короля Филиппа IV Гаспар де Оливарес.

Эти картины запечатлели короля в разные годы его жизни: от юности до старости. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Маря Терезя стала прабабусею Генртти Касадо де Монтелеоне (1725—1761), що вийшла у 1746 роц замж за Генрха VI, князя Рейсс-Кострицького18, через цих свох нащадкв праматрю клькох правлячих в ХХ-XXI столттях вропейських монархв: королеви спан Соф, королеви Ндерландв Беатркс, короля Швец Карла XVI Густава, короля Бельг Альберта II, князя Лхтенштейну Ганса-Адама II, Великого герцога Люксембурзького Анр. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. ) с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. ) и о наличии вакансии на это место. Картины пропитаны большим психологическим смыслом.

За роботою ц пряхи спостерга нша жнка. Кроме придворных портретов Веласкес создал целую галерею изображений деятелей испанской культуры драматурга Лопе де Вега, Тирсо де Молина и Кальдерона, поэта Кеведо. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Справа знаходиться нша пряха, вона змоту в тугий клубок зроблену з вовни нитку. Подорож по тал не можна було назвати примним: посаду королвського камергера, статус протеже графа Олвареса, плюс до того, що його супутником був генерал – все це викликало роздратування у пдозрлих талйцв, як вважали Веласкеса чи не спанським шпигуном. В 1649 году, спустя пять лет после смерти Пачеко, увидел свет его трактат «Искусство живописи», в целом законченный еще в 1622 году и суммирующий опыт педагогической и творческой деятельности автора.

«Картина изображает обнаженную женщину, – описывал свое приобретение первый ее владелец, – лежащую на ткани спиной к зрителю, облокотившись на правую руку и глядящую на себя в зеркало, которое держит перед нею ребенок». У полумрачной ткацько майстерн на першому план зображен прядильниц, як зайнят свою працею. сну велика кльксть копй та мтацй оригнальних полотен майстра. Подпись – своего рода оценка художником собственного труда.

Именно эти короли приобретали полотна, составившие неразложимое музейное «ядро». нший севльянец, камердинер кардинала-нфанта Фердинанда (королвського брата), вднс його до палацу показав господарев. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. У цих портретах, як стають все бльш «нематеральними», пензель живописця знаходить легксть, зображуючи теми у певному вдношенн менш пднесен, але в той же час бльш елегантн соцально значн.

Але в цлому художник з повагою ставиться до оптимзму життстйкост свого народу. У цей перод дуже плдно працю Дго Веласкес.

От первого брака у короля было двое детей, переживших детский возраст от второго – пятеро (среди них и будущий наследник испанской короны, Карл II). Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Картина «Водонос» («Продавець води», бл. Эту работу он подарил одному из вельмож, помогавшему столичному неофиту на первых порах. В последнее десятилетие своей жизни Веласкес создал свои знаменитые картины «Венера перед зеркалом» (ок.

Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Груповому портрету пд назвою «Менни (Фрейлни)» властив риси жанрового живопису. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Их изображение созвучно древнегреческому мифу об Арахне искусной мастерице, дерзнувшей соперничать с самой богиней Афиной. 1618 року, Нацональна галерея Шотланд, Единбург) «Снданок» (бл.

Але не встиг вн пробути вдома й двох мсяцв (1623), як його наздогнав лист вд земляка-севльця, який служив королвським капеланом. И все больше усилий ему приходилось прилагать, чтобы работать за мольбертом. Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. К несчастью, художник в то время был уже тяжело болен.

в них завзятсть, вдчайдушнсть, веселощ, гркота. Вообще отношения между королем и Веласкесом складывались очень дружеские. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. Бографи стверджували, що Дго з легкстю давалися багато науки. Дго був старшим серед всьмох дтей у його родин. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю.

У парних картинах «Менипп» «Езоп» (1639-40, Прадо), постають образи людей, що опустилися жебракв волоцюг вдкинутих суспльством, але набули внутршню свободу вд сковують особистсть умовностей. У цей перод дуже плдно трудиться Дго Веласкес. Портрет на долгие годы становится его основным жанром.

До 1623 Веласкес працював у Севль. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Майстерня художника перебувала в королвських апартаментах, там було встановлено крсло для Його Величност. В это период на творчество Диего оказывает влияние работы Рубенса и Тициана.

Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. Впрочем, кое-какие важные шаги он сделал. Пейзаж встречается у Веласкеса и в качестве фона – это касается нескольких королевских портретов и охотничьих сцен – подобных «Королевской охоте на кабана». По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»9.

Але велика внутршня сила темперамент читаються в грубуватому особ папи, в чпко важкому погляд немов свердлувальних глядача маленьких очей. Новым жанровым предпочтениям соответствовала новая техника. Недоброзичливсть мсцево аристократ, можливо, злегка зачпала художника – але не бльше того, оскльки головну мету сво подорож вн заздалегдь визначив як вдосконалення професйно майстерност. Точная дата его рождения неизвестна, но документально зафиксирован день крестин – 6 июня (в те времена младенцев было принято крестить сразу после рождения, то есть «около» этого дня будущий художник и родился). («Снданок», близько 1617-1618 «Стара куховарка», близько 1620 «Снданок двох юнакв», «Водонос», близько 1621).

Кардинал-нфант прийшов у захоплення вдразу замовив Веласкесу свй портрет. Биографы утверждали, что Диего с лёгкостью давались многие науки. Ни одна из этих работ, к сожалению, не сохранилась. 1625 год. Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность – гофмаршала. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя.

Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). Их обручение должно было состояться на острове Фазанов на испанской границе. Их судьбы зачастую трагичны. Главными задачами придворных живописцев было создание портретов королевской семьи и картин для украшения королевских покоев.

Естафета життя передано нове життя – хлопчику. Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Филипп IV женился дважды. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала.

Художник же как мог оттягивал отъезд. Так Веласкес нарешт одержав можливсть показати себе.

Характерно, что четкую границу между этими двумя жанрами он не обозначал и они порой «взаимопроникали». Тим не менше для глядача очевидно, що художник ставився до карликам з значною повагою. Дго Родргес де Сльва Веласкес був народжений в червн в 1599 роц на територ Севль. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет.

На той час зображення канонка вже побачив сам король Флп IV. Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627). Безумовно, одна – приваблива молода, а друга може викликати неспокй.

У Еррери Дго провчився недовго вони не зйшлися характерами. Його вчитель Пачеко, а також друз й земляки намагалися посприяти його карр. Веласкес скромно изобразил себя в полутени, погруженным в работу. После переезда в Мадрид Веласкес оставил бодегонес, сосредоточив свое внимание на портрете. На одном из самых знаменитых портретов Веласкеса запечатлен Хуан де Пареха (ок. Как и положено, Диего проявил способности к изобразительному искусству уже в детстве. В картине Сдача Бреды (1634, Прадо), которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра, проявились гуманистические тенденции творчества Веласкеса (человечность, этика отношений победителей и побеждённых), присущая ему как историческому живописцу объективность.

Всього двч вн зустрчався в живу з нокентм X. Це було пд час його взиту в Вчне мсто в 1650 роц. Смелость молодого севильянца, не считавшегося с академическими традициями, привела к конфликту с наиболее авторитетными художниками. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке.

Але в цлому художник вдда належне життстйкост та оптимзму свого народу. В 1622 його вперше вдправлено до Мадриду. Його портрети надзвичайно реалстичн й природн. диним мнусом такого життя стало обмеження тематики картин, як творив Веласкес Дго. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии.

Учився в рдному мст в живописцв Франсиско де еррери Старшого й Франсиско Пачеко (1610-1616), в 1617 одержав звання майстра. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. 25 мая 1651 года художник покинул Италию. В это же время он написал картину Пьяницы (1628–1629) известную также под названием Триумф Вакха, на которой изображены крестьяне, прославляющие Вакха (эта работа находится в Прадо, как и все упоминаемые здесь картины, если не указано другое местонахождение). Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет.

Сам король його дти багаторазово були написан в творннях художника. Маря Барбола нфанта знаходяться на однй паралел, х образи перетинаються. Запись сделана еще до того, как Пареха начал работать у Веласкеса, а членом ремесленного объединения мог стать только свободный человек.

В 1649 году королевский выбор пал на его племянницу, совсем юную Марианну Австрийскую. Уже в 1816 году Фердинанд издал указ о восстановлении здания и перемещении в него части картин из королевской коллекции. Але найбльше твр художника 1630-х – картина «Здача Бреди» (1634). Засмутившись, Веласкес повернувся до Севль.

Приехав в Мадрид, он вскоре почувствовал приступ возвратной лихорадки. Известно, однако, что Веласкес, помимо представленного полотна, написал еще ряд ню. Если «верить» веласкесовской библиотеке, включавшей в себя и «разноязычные» поэтические сборники, то ее хозяин читал на итальянском испанском языках и на латыни.

Через год он работал уже в мастерской другого художника, Франсиско Пачеко, у которого оставался до 1617 года, когда получил звание мастера. За работой этой пряхи наблюдает другая женщина.

Бобо дель Кора», «Ель Прмо», «Себастьяно дель Морра», «Хлопчик з Вальескаса», «Хуан Австрйський». В 1618 году он женился на дочери Пачеко Хуане Миранде. Веласкес Дго, картини якого незвичайн для втчизняних традицй, до тридцятирчного вку завершу роботу над таким шедевром на античний сюжет, як «Пяниц», або «Вакх».

Помер Дго Веласкес 6 серпня 1660 в Мадрид. Народився Дго в 1599 роц 6 червня в см помщика. Уже в двенадцатилетнем возрасте подросток окончательно решил стать художником.

Рисует он опять же портреты. Эта книга, с одной стороны, является ценным источником многих фактов биографии Веласкеса (равно как и других живописцев той эпохи), а с другой, представляет собой свод основных правил тогдашней живописи. Веласкес – редкое исключение из этого правила. Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Порожнй плащ на стн – людини ми мамо, нч життя, небуття.

Група гордовитих спанцв стоть пд лсом струнких списв. Он увидел картины великого Тициана, которые произвели на него глубочайшее впечатление. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. При этом он скрыл тот факт, что до поступления на королевскую службу на протяжении нескольких лет работал за деньги. Авторитет этого мастера был столь велик, что в 1618 году его призвали на службу в инквизицию в качестве цензора по вопросам искусства.

«После пяти лет обучения и образования, — писал Пачеко, — я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими качествами, а также в надежде на его природный и высокий гений». Особенностью в портретах Веласкеса можно выделить отсутствие излишних аксессуаров, жестов.

Художник не лише керував роботами, але й сам брав активну участь в оформленн палацу. С неё было сразу же сделано немало копий. Огромную роль в судьбе Веласкеса сыграл его тесть – поэт, художник и теоретик искусства Франсиско Пачеко (1564-1644).

Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Некоторые современные исследователи оспаривают «рабское» положение Парехи, ссылаясь на документ, датированный 1630 годом, где тот именуется «художником». В первый раз это произошло в 1615 году, его избранницей тогда стала французская принцесса Изабелла Бурбонская (она умерла в 1644 году). Художники – народ «проблемный».

Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость. Так Веласкес нарешт одержав можливсть показати себе. Вн виносить дю на природу, вд чого ста рвнше освтлення, багатшими виблискують фарби. Художнй талант Веласкеса вдкрився у ранньому вц.

Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Саме вн в вропейському мистецтв заклав основи психологчного портрета. В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую.

У вц двадцяти одного року Дго Веласкес вдкрив власну майстерню. Немало он, будучи вхож в высокие круги, помог юноше и своей протекцией.

Знавц цнител мистецтва заявляли: "Ус створене минулому й сьогоденн була лише малюванням, саме це сама щоправда". В их портретах он не высмеивает ни их профессию, ни их самих. Если рассматривать картину вблизи, то она превращается в набор хаотических мазков краски стоит же отступить на пару шагов назад и эта художественная «какофония» волшебным образом преображается в сверкающее серебром одеяние. bodegon – трактир). Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха или Пьяницы», 1628—1629, «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634).

Четыре с лишним десятилетия длилось сотрудничество (вскоре переросшее в дружбу) короля и живописца. Ще за життя Дго, вн видав замж за свого найпершого й найвдданшого учня— Хуана дель Мазо, в цьому шлюб у них народилися пятеро дтей. На полотн переважаликрасно-малиновие фарби, але червоний колр був такий глибокий яскравий, що важко було уявити снування такого нескнченного багатства розмаття його вдтнкв. Придворна карра Веласкеса розвивалася паралельно з зростанням його творчо майстерност. Тот без раздумий принял это предложение. В 1617 получил звание мастера. Через год он работал уже в мастерской другого художника, Франсиско Пачеко, у которого оставался до 1617 года, когда получил звание мастера.

Говорили, что молодой художник слишком высокомерен и заносчив. В 1622 Веласкес посетил Мадрид, где окончательно обосновался в 1623. Дго Веласкес (Дго Родргес де Сльва Веласкес) народився 6 червня 1599 року в Севль (спаня). Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. На передньому план нфанта (принцеса) Маргарита в оточенн фрейлн, карлиць, придворних собаки.

Гостеприимный дом Пачеко современники называли «академией образованных людей не только Севильи, но и всей Испании». По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес».

Веласкес также имел право принимать частные заказы, но после переезда в Мадрид ему было рекомендовано писать только влиятельных персон королевского двора. нший севлець, камердинер кардинала-нфанта (королвського брата), вднс портрет до палацу показав господарев. Засмутившись, Веласкес повернувся до Севль. О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 1634—1635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда — одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года.

Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. ), сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. Веласкес Диего, Родригес де Сильва Веласкес (Rodriguez de Silva Velбsquez) (1599-1660) испанский художник. У наступн роки Веласкес працював у Севль. нокентй X, побачивши свй портрет, захоплено вигукнув: «Надто правдиво. » За цей портрет художник отримав в якост винагороди нагрудну ланцюг з зображенням папи, що знаходяться в медальйон. Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам.

Со временем Веласкес приобрел и другие придворные должности. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Вн рано почав збирати бблотеку, так як в ранньому дитинств навчився читати.

Каждый образ на редкость красноречив. На первой из них Филипп еще не вышел из юношеского возраста ему – около 17 лет. А здавши успшно спит — отримав звання майстра. Вместе с тем собственно «божественного» в героини полотна мало. По словам историка Хулиана Гальего (исп. ), молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Нова посада Веласкеса (у його обовязки входила пдготовка й органзаця свят при двор) вднмала багато сил часу. Они высказывали сомнения по поводу его таланта. Несмотря на почтенный возраст (75 лет), папа был человеком железной воли, моложавым, энергичным, вспыльчивым и подозрительным.

Комендант Бреди Юстин Нассауский вруча ключ вд фортец спанському полководцю Спиноле. Осаджена спанцями голландська фортеця Марення впала. Особливо часто зображувалася нфанта Маргарита, королвська дочка. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. У цей пзнй перод сво творчост вн створив знамениту композицю «Венера перед дзеркалом» пейзаж «Влла Медич», композиц «Менни» «Пряха». Да, Веласкес работал в собственной мастерской, воспитывал собственных учеников. «Для свого часу ця картина була одкровенням за правдивост зображення сторично под новизн художнього ршення», — пише Л. Л. Кагане. Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе.

нокентй X славився свою двуличностью зажерливстю. Картина, в свою очередь изображает сцену из Евангелия, согласно которой Христос пришёл в дом Марии и Марфы и они, отложив домашние дела, стали слушать Его учение. 1618, была одной из первых работ, выполненных Веласкесом в официальном звании мастера живописи, экзамен на которое он сдал в 1617 году. У него, правда, есть некоторая «специфика» – здесь представлены в основном «детские» портреты Веласкеса, запечатлевшие королевских отпрысков. Костюм, в котором здесь изображен король, давно стал знаменитым.

Одним з чудових прикладв таких робт картина Дго Веласкеса «Маргарита», написана в 1655 роц. Картины, которые он создал в Риме, принесли ему еще большую славу.

Дго Веласкес (Diego Velasquez) — великий спанський художник 17 столття. Надал подбне використання деталей стало одню з найхарактернших особливостей стилю Веласкеса. Несмотря на то, что в рафинированной художественной среде сам жанр считался «низким», Веласкес подходил к работе над бодегонес со всей серьезностью. Первые сведения об этой картине относятся к XVIII веку.

Портретам пзнього пероду творчост Веласкеса у великй мр властив артистизм психологчна завершенсть (нфанта Маря Тереза, 1651 Пилип IV, 1655-1656 нфанта Маргарита Австрйська, близько 1660). Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня 1599 года в испанском городе Севилье в семье знатной, но небогатой. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. Обставини навчання не були задокументован, але вдомо, що у жовтн 1611 року Хуан Родргес пдписав «договр на навчання» свого сина Дго з художником Франсско Пачеко на шсть рокв, починаючи з грудня 161113.

«Здесь и только здесь, – цитируем свидетельство, датируемое 1560 годом, – вы можете в полной мере насладиться как прохладным вечерним воздухом, так и звуками хорошей музыки». Вн був обраний членом Римсько академ св. Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. Картина зображу художника, що працю над портретом короля з королевою.

В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Мж тим, Флп розпорядився, щоб надал його портрети писав тльки Веласкес. Варто зазначити, що це дина картина Дго, де внценосна пара зображуться разом.

Учился в Севилье у Ф. де Эрреры Старшего и Ф. Пачеко (1610-16). Это и члены королевской семьи (королева Марианна Австрийская инфанта Маргарита инфант Филипп Просперо). Крзь личину шутовскую великий майстер побачив духовний свт цих людей, ображених природою, зобразив без тн глузування, з простотою тактом, розкрива х характери, душевне стан, свт переживань, що пднматься часом до скорботного трагзму «Барбаросса», «Ель.

Вона стала одним з самих значних творв живопису в сторичному жанр. Произведения Веласкеса того периода, особенно его натюрморты, оказали большое влияние на современных ему севильских художников. По сюжету молодая кухарка отрывается на минуту от приготовления пищи, повинуясь жесту старой женщины, указывающей ей на висящую на стене картину. До 1623 работал в Севилье.

В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). Вн звертаться до екстраординарних для спанського живопису античних сюжетв («Вакх, або п039яниц», 1628-1629, «Кузня Вулкана», 1630), а також сторичних – «Здача Бреди» (1634).

Головн полотна Веласкеса пзнього пероду — великомасштабн композиц «Менни (юн фрейлни)» (1656) «Прял» (1657). Впавши у вдчай, Веласкес повернувся в Севлью. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. В зрелом возрасте он предпочитал писать картины непосредственно на холсте, не делая предварительных набросков и внося необходимые поправки «по ходу дела». В этом свидетельстве нет даже намека на мифологический сюжет. Видимо именно Рубенс посоветовал Веласкесу посетить Италию.

Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. На той час зображення канонка вже побачив сам король Флп IV. 1650-т роки – час найбльших творчих звершень Веласкеса. Главные полотна Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции Менины (юные фрейлины) (1656) и Пряхи (1657). Сохранилось около десятка подобных работ.

Свои названия – «Венера и Купидон» и «Венера с зеркалом» – эта работа получила, когда находилась в английском поместье Рокеби Парк, в графстве Йоркшир. А различия между ранними и поздними работами Веласкеса, между тем, не просто заметны – они колоссальны. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Вони наполягли на тому, щоб був влаштований конкурс.

Как пример можно привести произведения тридцатых годов – охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е). В 1629 году художник завершает необычную для испанской традиции картину на античный сюжет – Вакх или Пьяницы (1628-1629). 1650, Лондон, Национальная галерея), «Лас Менинас» (1656), «Пряхи» (ок. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии.

Той без роздумв прийняв цю пропозицю. Эти качества позволили Веласкесу сделать и административную карьеру. Кроме этого, сохранилось несколько превосходных копий, выполненных в мастерской художника. Псля вн пшов навчатися до Франсско Пачеко. В этот период он создал картину Охота на дикого вепря (Лондон, Национальная галерея), несколько конных портретов короля и его портретов на охоте и знаменитую картину Сдача Бреды (1634–1635).

В раннем творчестве художника заметен интерес к представителям простого народа. В 1623 Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем.

С 1622 года он возглавил правительство. Стойный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. Отсюда и второе название картины («Миф об Арахне»), зафиксированное в инвентарных списках XVII века. Они утвержали, что Веласкес не обладает талантом. В последних двух Диего Веласкес объединяет мифологических богов с грубым образом людей.

Хоча рзка експреся картини суперечила парадного, офцйним призначенням, король прийшов в захват вд роботи Веласкеса велв виставити картину в одному з палацових залв для загального огляду. Художник проницательнее всматривался в мир, порывал с присущими искусству его времени условностями, постигал проявления реальной жизни человека и природы искал пути к их живописному осмыслению и широкому обобщению. Картини тсно повaposязан мж собою за змстом символц. Найзначимшою з ц сер «Здача Бреди» (1634—1635, Прадо, Мадрид), у якй художник не лише вдобразив сторичну подю (здачу обложеного голландського мста спанськй арм 2 червня 1625 року), але за допомогою численних красномовних деталей висловив сво ставлення до ц под та учасникв.

---