Наверное, почти каждый пользователь, видел в сети странныефотографии людей, как будто этокартинка, нарисованная художником. Художественные или файн арт фотографии – это фантастические, эпические и просто невероятные изображения, которые проходят постобработку в Photoshop, чтобы передать, на что способно воображение фотографа. Кроме этого, я посоветую ориентироваться на то, что подбирают ведущие файн арт-фотографы для своих мастер-классов.
На фотографии мы видим захватывающее явление пит-стоп Формулы-1. Как-то один из коллекционеров попросил прислать сертификат, т. к. «Чтобы тебя взяли западные галереи, особенно американские, работы должны быть действительно интересными, значительно лучше работ авторов той страны, где ты планируешь продаваться», — говорит Вадим.
Сделать свою фотографию одним из лотов аукциона Sothebys, Christies или Phillips de Pury (последний уделяет особое внимание фотографии) по своему желанию и тем более напрямую повлиять на ее продажу автор, как правило, не в силах. В России все фотогалереи можно перечислить на небольшом листке из блокнота. Еще в детстве у меня была мыльница, подаренная мамой, с нее все и началось.
В этом есть свои минусы. И все же, понемногу ситуация меняется.
Работа с галереями. Любит людей с горящими глазами и добрым сердцем. Другим продуктам творчества, в частности фотографии, повезло менее. Работа фотографа с галереей предполагает заключение договора, в котором фиксируются условия сотрудничества, в частности, процент, который получает автор от продажи произведений (как правило, 50х50). Я постоянно находился в творческой атмосфере.
— Приветствую редакцию и читателей журнала «Российское фото». По мнению фотографа, у принтерной печати непривычные градации, переходы от светов к теням. На самом деле Вадим принципиально не снимает «коллекционных» вещей. Это аллюзия на современное общество, в котором масса людей делает что-то очень ненужное, а другие за этим наблюдают и очень этому рады.
Вивиан работала няней и гувернанткой. Есть институции, которые помогают твоему проникновению в хорошие галереи. Гурски — современный художник и это современная фотография, так как нее не только современный язык (большой размер, невероятное количество мелких, требующих внимания деталей) и она дает аллюзии на современный важный контекст – аллюзию на глобализацию, доведенную в этой работе до абсурда.
Также оговариваются условия продаж «из студии/ателье» — тех случаев, когда коллекционер пожелает приобрести отпечаток непосредственно у автора. Расцвет современной фотографии приходится на 1990-е. Студия. Бывает, что знакомые удивляются и обижаются отказу снять какие-нибудь «восхитительные старинные туфли», но Гущин сосредоточен на современности, его объекты найдены в ближайшем окружении, а произведения по-настоящему документальны. Всю свою оставшуюся жизнь мужчина посвятил тому, что популяризировал имя Майер. На сертификате размещает мини-изображение произведения, текст в произвольной форме с указанием автора, названия, серии, тиража, порядкового номера экземпляра из тиража, года создания и печати и проч., а также ставит свою подпись.
Фраза «художественная фотография» встречается настолько часто и иногда в таких неподходящих местах, что для чуткого уха звучит почти как ругательство. Это позволяет привлечь больше внимания коллекционеров, получить от событий более громкий резонанс в СМИ, а также завязать полезные контакты. Люди прежде всего обращаются в галерею.
Все работы последних лет созданы Гущиным дома. artist-talks (выступлениях автора перед посетителями). Еще более серьезным недостатком является «бархатная нежность» темных участков изображения на матовой бумаге: даже аккуратные прикосновения могут оставить следы или царапины и испортить отпечаток. Был период, когда я снимал исключительно в студии. Изначально дефиниция «фотоарт» звучала в контексте, когда фотография служила основой для последующей живописной доработки (например, в творчестве художника И. Каменева, представленного на выставке «Фото-арт» в 2007 г. )1.
К примеру, работы немецкого фотографа Andreas Gursky стоят дороже работ английского фотографа Michael Kenna не только из за разницы в известности (она не столь велика), но и из за разницы тиражей. Почему именно Fine Art. Арт-фотограф отбирает некую идею и стремится выразить её изобразительными средствами.
Эксперименты же Вадима со стрит-фотографией они не поддержали совсем. В серии «Фобос» мне было любопытно исследовать чувство страха. — важный способ сделать имя автора известнее. Любимое хобби — строить планы по завоеванию мира. «Выставка важна не только показом работ, но и функцией социализации — общения», — говорит Вадим.
«При отклонении в сторону важно, чтобы сохранялась узнаваемость», — заключает фотограф. Возможно, в дальнейшем этот опыт поможет в жизни и в осуществлении новых проектов. Все, что снято до этого называется модернисткой фотографий (modern art photography). Мечтает создать идеальное место, где талантливые люди смогли бы заявлять о себе миру. Это значительно повлияло на дальнейшее продвижение Вадима.
Фотография далеко не сразу завоевала себе место в ряду изящных искусств. Когда Майер скончалась, её имущество было выставлено на аукцион.
Считает, что если есть что сказать — нужно говорить и что всегда пребывать в состоянии поиска — это естественно. Это, во первых имя и степень известности автора. Печать. Не надо замыкаться на чем-то одном». «Владимир Куприянов говорил, что выставка делается всего для нескольких человек: кто-то купил, кто-то написал статью, а кто-то (куратор) предложил музейную экспозицию», — вспоминает Вадим Гущин слова известного отечественного фотографа. — Если у фотографа сформировался авторский почерк, он становится узнаваемым и не важно, следует он определенной школе, близкой по мировоззрению или использует мультимедиа элементы. Цвет не влияет на жанр, только помогает идентифицировать автора.
Вадим внимательно следил за прошлогодним аукционом Sothebys «Изменяя фокус — коллекция российской и восточноевропейской фотографии»/«Changing Focus — Collection of Russian and Eastern European Contemporary Photography» (см. В какой-то момент пришло осознание, что необходимо встряхнуться, заняться «гимнастикой» и я купил репортажную камеру. Очевидно, сюжет актуален времени. Работы представляют собой сочетание графики и фотографии. Галерея регулярно устраивает выставки, а ты регулярно делаешь работы».
С точки зрения маркетинга fine art фотография встала рядом с fine art живописью. Например, в репортажной съемке он не так важен. Главное в данном случае, как уже было сказано, отражение идеи и видения творца. Средняя стоимость работы Гурского – несколько сотен тысяч долларов, Кенны – 5 тысяч. Действительно, всё очень красиво и загадочно, сцены из жизни пригорода, навивающие ощущение чего-то сюрреалистического и нереального, что вот-вот произойдет на ваших глазах.
Ты не можешь себе позволить, чтобы период бездействия или творческого кризиса продолжался очень долго, — делится Вадим. Для обывателей и сейчас мало что изменилось. оформил отпечаток таким образом, что авторская подпись на нем оказалась не видна. К счастью, у меня очень терпеливая жена. То есть каждый его отпечаток существуют в количестве не более 10 штук, как правило – 6.
Фотография как инструмент сама по себе эволюционирует — камера-обскура, дагеротипия, цветная, моментальная, цифровая. К тому же тема должна развиваться, а это требует времени. Работа фотографом означала халтуру в периодическом издании и подработку на свадьбах.
— Можно сказать, что я вырос в художественной мастерской: мама — художник. Через пару недель пришел в форму. Выбор объектов. Но главное: галерея не просто продает работы — она заинтересована в продвижении имени фотографа (по сути, бренда), вот таким образом делает различные шаги, чтобы заставить это имя звучать громче, для чего использует все свои ресурсы.
Работы она свои не печатала, а большинство плёнок оставляла не проявленными. Трагедия, случившаяся осенью 1917-го года, в культурном отношении отбросила эту страну на задворки визуальных искусств. Вот таким образом неважно, чем ты снимаешь, телефоном или большой камерой, главное — результат. К сожалению, ничего не сохранилось и сейчас сложно об этом судить.
Ты становишься винтиком в арт-механизме. Интуитивно изучал язык тела, зависимость психологического состояния человека от принятой позы и реакцию окружающих, то есть то, каким образом происходит «прочтение» происходящего. Важно содержание, наполнение работы (проекта), а также качество исполнения, а вот выбор медиа (инструмента) уже зависит от характера автора, его бэкграунда, навыков иногда смелости изучать новые средства, подходящие для реализации задуманного. Историк Джон Малуф, приобретя все плёнки, понял, что они имеют огромную художественную ценность.
Нынешнее время в этом смысле для российских имен не самое лучшее. Например, автор этих строк не раз видел, как одной из услуг в домах быта после фото на документы шло «художественное фото». «Contemporta» — значит быть вместе со временем. Тираж любой фотографии Гурского – до 10. Современная фотография — это референция к современной культуре.
Взяв за пример «поверхностную, банальную и безвкусную» фотографию Питера Лика, арт-критик Джонатан Джонс приходит к выводам о медиуме в целом, доказывая, что фотография — только технология, которую нельзя считать искусством. После студии все «скрипело», глаз не сразу видел, а если видел, то руки не успевали вовремя среагировать.
И, во вторых, качество и тиражи его отпечатков. Все это говорит от том, что это не современная фотография и не современное искусство, а художественная (fine-art) фотография. Тем не менее на некоторые ограничения он был вынужден согласиться: так, галерея из Кельна запретила автору работать с какой-либо иной галереей в том же городе, а также в соседних Бонне и Дюссельдорфе (но не с другими в Германии).
Современная фотография всегда создается в контексте сегодняшнего дня, реагирует на этот контекст или комментирует его (рефлексирует). а завтра будет что-то новое. «Галереи не требуют новую серию к определенной дате, но ты должен постоянно что-то делать. Уличные фотографии Вивиан Майер являются открытием для фотографов всего мира. И только когда на западе (под западом следует понимать северную Америку и Европу) ей заинтересовались частные галереи и коллекционеры, когда появилось понятие винтажной (авторской) печати, когда fine-art фотографы стали ограничивать тираж своих произведений, фотография стала восприниматься как самостоятельное искусство. Продавать отпечатки фотограф может и напрямую покупателю, без посредника, но, как правило, стремится наладить сотрудничество с галереей (одной или несколькими), которая взяла бы данную функцию на себя. Так, Вадим стал одним из первых отечественных фотографов (наряду с арт-группой АЕСФ, Сергеем Братковым и Андреем Чежиным), показавших свои проекты в американском Хьюстоне на биеннале FotoFest (Гущин — в 2006 году) — одном из самых авторитетных фотофестивалей мира. Ее работа — вдохновлять, а способов это сделать у нее в избытке.
Конечно, организовать съемку в жилом пространстве быстро не получается. Современной (нам) фотографией (contemporary photography) называют фотографию, как правило снятую после 1970-х годов. При этом весь материал она хранила. В то время как у Кенны тираж 50.
Эти понятия помогают уяснить из чего складывается современный рынок файн арт фотографии. Всё свободное время она посвящала фотографии. Потом появилась простая видеокамера. Серия состоит из изображений обнаженных фигур и портретов.
Серия «Спящие» — про эскапизм. Если сравнивать свадебную Fine Art фотографию с живописью, то для меня она импрессионизм – «возможность естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления». Раскинув студию в комнате, мы можем неделями пробираться между всем этим оборудованием». Так как в этом стиле сочетается все, что нужно для самых красивых свадебных фотографий.
.