Романский и готический стили, таким образом, – два этапа архитектурного развития Средневековья, отразившие в себе особенности жизни и государственного устройства того времени. Даже несмотря на то, что в XI веке Англия была завоевана нормандцами, которые навязывали на острове французский язык и культуру, а соответственно и французские архитектурные принципы, романский стиль в средневековой архитектуре Англии проявился несколько иначе, чем во Франции. Романский стиль заимствовал архитектурные элементы из других эпох, предшествующих романскому стилю.
Бургундская архитектурная школа за основу романского стиля принимала принцип монументальности, а школа Пуату – скульптурное декорирование. Построена в романском архитектурном стиле. Архитектурный романский стиль был воплощением феодального периода в истории.
Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпан (внутреннее поле фронтона) с рельефом изображающим сцену Страшного Суда. Школа Вестфалии занималась возведением церквей зального вида. Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель. Таковы, например, гробница Теодориха в Равенне (526—530), церковные здания поздней эпохи Каролингов — придворная капелла Карла Великого в Аахене (795—805), церковь в Гернроде оттоновского периода с ее пластической цельностью крупных масс (вторая половина 10 в. ). Это в значительной мере обусловлено раздробленностью Италии и тяготением ее отдельных областей к культуре Византии или романской — тех стран, с которыми их связывало длительное экономическое и культурное общение.
Вместо роскошных венецианских мозаик — голые стены. Несколько крупных церквей, которые строились в это время, были заложены правителями как места мирской и религиозной власти или места коронации и похорон. На искусство Прованса (Южная Франция) сильно повлияло римское и византийское зодчество. Оно происходит о латинского (romanus, что обозначает римский) – названия города Рима.
Это просто съёмная доска или грубо сколоченный щит, который устанавливался на двух козлах. В подобных постройках никогда не устанавливали скульптурные украшения. Здесь романский стиль был разделен на несколько школ: саксонская, вестфальская и рейнская.
Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге. В тоже время резная зигзагообразная линия украшала простую архитектуру внутренних помещений.
Якоба в Регенсбурге (Германия), Романские церкви в Валь-де-Бой (Испания), Пизанский собор и, частично, знаменитая Пизанская башня (Италия), Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье, Приорат Серрабоны (Франция), Собор Браги, Кафедральный собор Порто, Старая ратуша Брагансы, Старый кафедральный собор Коимбры, Кафедральный собор Лиссабона (Португалия) и др. Наконец, окна образуют верхний ярус. Для этих орденов строительные артели возводили по всей Европе одно сооружение за другим. В Англии (после норманнского завоевания 1066г. ) романский стиль получил своё развитие, а в живописи главное значение придавали миниатюре, для которой присуще особое богатство растительного орнамента. Романская базилика – это трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение. Каменная резьба украшала наружные стены соборов.
Города были разрушены, античные библиотеки сожжены, много образованных людей погибло. Крепостью стал и дом феодала и христианский храм. Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады. В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. В романских церквах чётко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т. е.
Пизанский собор и башня (Италия)Сохранилось довольно много архитектурных памятников романского стиля: Аббатство Малмсбери, Даремский собор, Окемский замок, Сент-Олбанский собор, Собор в Питерборо, Собор Или, Уинчестерский собор (Великобритания), Лаахское аббатство, Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце, Либмургский собор, Церковь св. Каменные своды знаменуют собой переход к стрельчатым сводам. В перекрытиях здания дерево постепенно сменяется прочным камнем. Вестворки были прототипами фасадов гигантских романских и готических соборов. Английские храмы хотя и весьма сходны с французскими, но имеют большую протяженность и вытянутость в длину (170 м).
Значительно ниже боковые нефы имеют свои собственные односкатные крыши. Поликарпов В. С. Он является одним из важнейших этапов в развитии искусства и архитектуры Европы. Как и его предшественник, он приподнял следующий этаж с наклонной стороны на 11 сантиметров, а звонницу «завалил» в сторону, противоположную наклону.
Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и Франции. Сначала он употреблялся лишь при строительстве храмов и крепостей, а позднее и для построек светского характера.
В романском стиле доминирующую роль играла архитектура. Расположенный на острове у побережья Нормандии монастырь на горе Сен-Мишель (XI в. ) включает ряд сооружений, относящихся к романской эпохе и построенных задолго до собора и других готических построек, возвышающихся на вершине горы. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшный суд и т. д. ).
После нового перерыва ок. Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии. Подобные своды будут широко применяться в готике. Каролингский стиль (по имени Карла) можно рассматривать как раннюю фазу романского стиля.
архитектура находилась под сильным влиянием римского зодчества (romanus – римский). Упадок коснулся и архитектуры.
В среднем нефе, который был шире остальных и лучше освящен, устанавливали алтарь. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Второй тип начал зарождаться в 10 веке. Из античной мебели для сидения продолжала жить лишь одна форма складного табурета или кресла с Х-образными перекрещивающимися ножками (по типу греческого дифроса окладиоса или древнеримского селла курулис – курульного кресла), легко переносимого слугой за своим господином. Затем располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов, трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. Для романского стиля характерна базиликальная (продольная) форма. Соборы в Майнце (после 1009 г. ), Шпейере (заложен ок.
Церковь Сант Амброджо в Милане (1080-1128 гг. ) -раннехристианская базилика с открытым атриумом перед входом. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. Слабо выступающие лизены (лопатки — вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи. Его появление происходило во Франции в середине XII века. Термин «романское искусство» был введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь — для романской архитектуры, которые сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля — в первую очередь круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, — но также создала множество новых и весьма различных деталей.
Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Вокруг центрального объема располагаются более низкие боковые нефы. Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление.
Являясь родоначальником всех других, позже пришедших форм мебели, сундук вплоть до XVIII в. сохранял большое значение в обстановке жилища. Вот таким образом их часто объединяют под общим названием — западноевропейские страны. Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям звериного стиля). Замковый романский архитектурный стиль очень моден среди современных застройщиков. Такая штукатурка называлась парижской или французской (franco plastro).
Единственное украшение — простая резьба на капителях колонн. Доминирующее положение занимает объем главного нефа с полукруглой апсидой, с одним или несколькими поперечными нефами. Из Франции берет начало новый очаг культуры, сыгравший решающую роль в возникновении романского стиля.
Мастер прекратил работу и исчез из города. В эту эпоху делались, правда, весьма редко, дощатые стулья и кресла. Да и в части, отведённой мирянам, выделялись места для феодальной знати. Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон – каркасом стены. 12 в. ), Везеде (первая треть 12 в. ) и Отене (первая треть 12 в. ).
Эти характернейшие черты романского изобразительного искусства часто приводили к утрировке жеста. Впоследствии капелла превратилась в собор этого немецкого города.
В Нормандии при строительстве мужского монастыря Сент Этьенн (1060-1081 гг. ), заложенного в Кане по приказу Вильгельма Завоевателя в честь успешной высадки в Англии в 1066 г., была построена оригинальная базилика в виде латинского креста с крестовыми нервюрными сводами, трансептами и глубоким алтарем. Крепости выгодно использовали рельеф местности и подчиняли ему планировку замка. Характерной чертой местных интерьеров были простые и покойные пропорции. Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы. Но в их развитии было и много общего, так как они развивались в тесном взаимодействии.
Зеркала – шифоновая бронза. В Вормском соборе давление сводов на стены облегчено. Стены были глухие, лишь в немногих местах прорезаны узкими арочными окнами. Стены помещений покрывались светлой темперной краской или побелкой (разведенным в воде толченым мелом). В верхней части – небо, в нижней – грешная земля, справа от Христа расположены рай и праведники (добро), слева – осужденные на вечные муки грешники, черти и ад (зло).
Некоторые из первых замков, т. н. Одним из редких уцелевших образцов, утратившим перекладины на спинках, является епископский трон XI в. (собор в Ананьи). Романская скульптура подчинялась архитектурным мотивам. Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства. На полы применяли мрамор или большого размера плитку с рисунком.
Эллиптический купол над средокрестием завершал его ясный и гармонический образ. Они украшены рядом тонких колонн, уничтожают ощущение избыточного веса. Италия. Одним из наиболее заметных сохранившихся укреплений является то, что в городе Каркассон.
Этому выдающемуся сооружению романского стиля выпала необыкновенная судьба. Различные комбинации этих влияний создали в Западной Европе множество локальных стилей, которые получили общее имя романского, в значении «в манере римлян». Церковная архитектура Испании нередко следовала французским "паломническим" прототипам, но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений.
Его появление связывают с возрождением церковного зодчества. В росписи прослеживались религиозные мотивы. Все зависело от того, как живет регион и каких традиций придерживались.
Термин «романский стиль» употребляется потому, что архитектурное наследие Древнего Рима не было полностью забыто, в частности продолжают использоваться полукруглые арки. Вормский собор – это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю. На первое место возводятся величественность, основательность и практичность. Сооружения романского искусства рассеяны по всей Западной Европе.
В XI-XII вв. Ярким примером считается маньеризм – переход с одной эпохи к другой. Как бы то ни было, но Бонанно после этого жил в нищете и умер в полнейшей безвестности. В этом случае основной упор делали на особенности постройки перекрытий. Всё сооружение кажется собранным из разных геометрических объёмов.
Вормский собор — ярчайший пример романского стиля в Германии. Первым построенным объектом было Вестминстерское аббатство. Первые рассматривались в качестве основы подобного строительства.
Строительство собора было начато в XI в. гениальным архитектором Бускето и продолжено в XII в. архитектором Райнальдо. В конце XII в. на крепостных стенах появились башни с бойницами и галереи с люками в полу для того, чтобы бросать камни или лить кипящую смолу на нападающих. Классический образец такого сложного типа — грандиозная главная пятинефная монастырская церковь аббатства Клюни (1088—1107), разрушенная в начале 19 в. Служившая центром деятельности могущественного клюнийского ордена 11—12 вв., она стала образцом для многих храмовых построек Европы.
В 1936 году в ее основание под давлением ввели жидкий бетон, цемент и стекло. Большой по размерам собор производит впечатление легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора темно-красного и темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил распространение так называемый «инкрустационный стиль»).
Главная башня обычно имела несколько этажей и ее легко было защищать с верхних этажей и крыши. С течением времени крестьяне стали перебираться в город под защиту крепостных стен и ворот. Высота центрального нефа равна 30 м, ширина его пролета составляла 12м. Так же как и окна, портал из — за большой толщины стен образован уступами, в углы которых устанавливаются колонны, а иногда и сложные скульптуры. Естественно, он может быть более стройным. Как правило, они неширокие, удлинённой формы, располагаются как можно выше от земли. Небольшие по размерам сундуки можно было легко переносить в случае опасности.
Мавзолей Диоклетиана в Сплите стал городским собором. Готические соборы имели внутри много высоких и изящных колонн. Термин «романское искусство» был введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь – для романской архитектуры, которая не только сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля – круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, – но также создала множество новых и весьма различных деталей.
Гораздо интереснее и совершеннее в техническом отношении архитектура готическая.
Но мало-помалу складывалась традиционная замковая архитектура и городские дома крупных землевладельцев строились по тем же принципам, некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. Ядро крепости составляла массивная круглая или четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня (донжон) — убежище феодала. (в ряде мест и в 13 в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Базилики святого Аполлинария в Равенне и святого Павла в Риме – это и есть ранняя архитектура романского стиля. Главными чертами стиля стали цилиндрические своды и стремление перекрыть ими огромные пространства – навык, ушедший вместе с древними римлянами. постоянно воевали друг с другом и всячески угнетали остальное население.
На севере Италии можно было встретить строения, обрамленные мощными фасадами, небольшими галереями, которые располагались под карнизами, порталами.
В результате простого объединения объемов возникали различные композиции. Место полукруглой сводчатой арки заняла стрельчатая арка. Монастырь в Клюни в то время называли «вторым Римом». Массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами несли в себе оборонительное назначение. Портал – архитектурно оформленный главный вход крупного сооружения. Скульптура в романскую эпоху переживает первый расцвет.
При постройке церквей наиболее трудной была проблема освещения и перекрытия главного нефа, так как последний был шире и выше боковых. Во фризах они приобретали приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах— удлинённые. Отдельным штрихом является наличие камина. Даже такие скромные удобства были доступны только аристократам. Арочные ниши украшают круглые окна с многоцветной инкрустацией. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами.
Региональные школы иллюстрирования рукописей в южной и восточной Европе развивали различные специфические стили, что заметно, например, по копии Апокалипсиса Беаты (Париж, Национальная библиотека) изготовленной в середине XI века в монастыре Сан-Север в Северной Франции. В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо.
Для него ставился парадный стул или кресло, собранное из точеных балясин (стержней), с высокой спинкой, локотниками (или без них) и подставкой для ног с целью защиты от холода каменного пола. В него входят пятинефный Пизанский собор (1063— 1118), баптистерий (крещальня, 1153 г. — 14 в. ), наклонная колокольня — кампанила (Пизанская башня, начата в 1174 г., достраивалась в 13—14 вв. ) и кладбище Камио-Санто. Ее характерной чертой является стремление архитектора построить здание как можно выше.
Верхнюю часть цоколя галереи и фриз арки соединяют узкие лицены. Они включают Аббатство Сен-Дени, Шпайерский собор и Вестминстерское аббатство (где ныне осталось незначительная часть норманской церкви). Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11—12 вв). Арки опираются на пилястры и колонны с капителями коринфского ордена. Для облицовки часто употребляли мрамор. Одним из самых величественных романских храмов находится в Бургундии.
Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой они были с разнообразными окнами.
Для интерьера многих романских церквей типично ясное членение стены среднего нефа на три яруса. Его железные оковки также украшаются фигурной вырезкой. Но подпружные арки и арки галерей по-прежнему имеют полуциркульную форму.
Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) – основные критерии сооружения. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых.
Высота церкви ок. Наиболее известные архитектурные памятники находятся в Ломбардии, Милане и Венеции. В соединении сторожевых башен, военных лагерей с греческими базиликами и византийским орнаментом возник новый "римский" романский архитектурный стиль: простой и целесообразный.
Двумя знаменитыми мастерами по металлу были Роже из Гельмарсхаузена, германец известный своими бронзовыми изделиями и французский эмальер Годфруа де Клер. В конце XI в. в Клюни по образцу базилики св. Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки. В апреле 1965 года старый звонарь Энчо Гиларди последний раз поднимался на колокольню по 294 ступеням. Полукруглые арки каменных соборов воспроизводились в дереве, а резьба по дереву напоминает каменную. Судьба самой известной «падающей» башни — Пизанской — беспокоит весь мир. С тех пор его функции выполняет электрический прибор. Романский стиль в Англии традиционно называют нормандской архитектуры. В то время, когда остальные архитектурные сооружения Римской империи приходили в упадок, а большая часть её знаний и методов утеряны, строительство каменных куполов и резьба декоративных архитектурных элементов продолжалось в том же духе, хотя и претерпев значительные изменения в стиле с падения Рима в устойчивой Византийской Империи.
Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка – исторические сюжеты). Движение вверх, выраженное небольшими островерхими башнями и ступенчатым фронтоном, останавливается горизонтальными фризами со скульптурами святых.
Этот стиль средневекового искусства появился во времена новой феодальной цивилизации. В Ломбардии в наибольшей степени сказывается влияние французской и немецкой архитектуры. Пол – мрамор, плитка с рисунком.
Пространство открытое благодаря тому, что свод опирается на тонкие колонны. Цилиндрические своды часто использовались, когда нужно было перекрыть неф в церкви. Во многих регионах такой стиль был продолжением раннехристианского искусства. В XI-XII вв. Как бы отвечая взглядам отцов церкви — противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств.
Некоторые типы сундуков имели массивные и весьма высокие ножки. Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Монументальная архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов.
В основе его планировки лежал практический расчет. Особое место в строительстве больших соборов Германии занимали в 12 в. могущественные имперские города на Рейне (Шпейер, Майнц, Вормс). В X – XI вв. Можно дополнить интерьер предметами рыцарского наследия: доспехи, шлем, меч. Перекрытия деревянные. Ярчайшим образцом считаются церкви Санте-Трините и Санте-Этьен. Общая высота башни предполагалась 98 метров.
Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер — вышка, с которой открывается вид на окрестности или название некоторых дворцовых построек). Принято считать, что готический стиль является преемником рассматриваемого. Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Человек, закованный в броню имел преимущество перед атакующим его врагом. Увеличивалась численность гарнизона замка, улучшались жилищные условия.
-- 2-е изд., перераб. Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11—12 вв). Именно этот мыслитель обратил свое внимание на то, как в мире соотносится безобразное и прекрасное.
Вот таким образом, окончив пятый колоннадный этаж, он прекратил работу. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие града божьего или наглядное выражение могущества сюзерена. Ведущая роль в культурной жизни Европы долгое время принадлежала Франции. Церковь не уступала своим размерам ранним готическим постройкам, но при этом имела все признаки романского стиля. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие "града божьего" или наглядное выражение могущества феодального владыки.
В церкви Сен Филибер (960-1120 гг. ) в Турню (Франция) центральный неф выше боковых нефов с крестовыми сводами. Опыт строительства замков был впоследствии перенесен на монастырские комплексы, представлявшие собой целые поселки и города-крепости. Ставни же делались из холста. Но наибольшее количество памятников XI-XII вв. Это стало возможным с появлением в Англии в 1200-х гг.
Пол в алтарной части приподнят, так что видна расположенная внизу крипта. Во дворе замка располагались хозяйственные постройки и замковая церковь-часовня. Главный мотив романского интерьера это полуциркульные арки. Колонны и их капители не создавались на основе образцов римской архитектуры. Его строительство длилось больше ста лет (с 1171 по 1234гг).
Отличительной особенностью рассматриваемого направления является величественность, а также массивность. Продолжительность жизни была маленькой (в среднем двадцать девять лет), эпидемии были обычным явлением. Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня».
Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной, частоколом и рвом. Городское население катастрофически уменьшается. Двухъярусные боковые нефы перекрыты крестовыми сводами с полуциркульными арками. Стены отделывали венецианской штукатуркой или камнем. Различного типа башни размещают по-разному.
Многие области в Западной Европе внесли собственный вклад в романское искусство благодаря местным традициям и ритуалам. Якоба в Регенсбурге (Германия)Архитектура была ведущим видом романского искусства. И эти факты не могли не отразиться на архитектуре того времени.
В X в. в архитектуре и искусстве впервые возник единый европейский стиль – романский. В отличие от французского, немецкое романское искусство развивалось менее последовательно. За столом или у очага только синьор имел свое место. Они имела плоские перекрытия из дерева и базилианскую форму. Боковым фасадам уделяли меньше внимания. Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространств, членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане).
Ведущая роль в культурной жизни Европы долгое время принадлежала Франции. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии. Наличие нефов позволяло разграничивать прихожан в соответствии с их положением в обществе. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Прямоугольник входной двери перекрывает полукруглый тимпан (ссылка на словарь) – символ земли и небесной сферы или радуги – моста между землей и небом. С течением времени данный принцип из обычной идеи перерос в обязательное условие. Романский язык не является вырожденным латинским языком.
Арочные ниши украшают круглые окна с многоцветной инкрустацией. Слабо выступающие лизены (лопатки — вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи. Романский стиль в архитектуре возник в 10-м веке и господствовал на территории Восточной Западной Европы до конца 12-го века.
Крестьяне жили в деревянных домах с двухскатной крышей, где была всего одна комната. Романский стиль в Англии господствовал в конце XI-XII вв. Как и с остальным зодчеством в странах, архитектура этой страны отличалась разнообразием. Поверхность ствола колоны не всегда делается гладкой, очень часто ствол покрыт орнаментом.
Рассказывая о романском стиле нельзя обойти стороны последнюю школу. Вероятно, стены были окрашены в яркие цвета. Примером может служить Клюнийский монастырь. Поперечный разрез до романской базилики (слева) и романского храмаВнешне романские храмы выглядели массивными и геометричными (в виде параллелепипеда, цилиндра, полуцилиндра, конуса, пирамиды).
Но узкое пространство базилики было плохо приспособлено к возросшему потоку паломников, вот таким образом романские храмы строятся большими по размерам и высоте центрального нефа. Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры каролингского возрождения (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Рамы – деревянные, с минимальным количеством перемычек. Но такие кровати принадлежали, в основном, знатным вельможам и служителям церкви.
Он мог одновременно служить ёмкостью, кроватью, скамьёй и даже столом. В XI — XII вв. Средоточием жизни в раннем средневековье были замки могущественных (светских и духовных) феодалов, церкви и монастыри. Архитектура Древнего Рима является вырожденной романской архитектурой». Это крепостная церковь на северо-западе острова Зеландия, главная достопримечательность города и всего региона.
Все было подчинено суровой действительности. (ок. Вот таким образом в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался лишь самым существенным. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе ("Христос во славе", "страшный суд" и т. д. ). Для итальянского романовского стиля типичны преимущественно городской характер архитектуры, постоянные античные и (в Южной Италии и Сицилии) арабские влияния.
В романский период исключительную роль играло орнаментальное искусство с чрезвычайным богатством мотивов. Для этих орденов строительные артели возводили по всей Европе одно сооружение за другим. Он использовался также для орнаментальной кладки наружных стен.
Много раз предпринимались попытки спасти башню. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Большой по размерам собор производит впечатление легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора темно-красного и темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил распространение так называемый «инкрустационный стиль»).
Романский стиль в Англии господствовал в конце XI-XII вв. При сходной планировке оформление фасадов было различно. Не смотря на падение Рима, его архитектура в некоторой степени сохранились в Западной Европе, где последующие архитекторы Меровингов, Каролингов и Оттонов продолжали строить большие каменные здания, такие как монастырские церкви и замки.
И так в романском стиле доминируют массивные стены, тяжёлые полукруглые двери, толстые колонны, крестовые либо бочкообразные своды, полукруглые или круглые не большие окна (бойницы). Ведь лишь в XIX веке у него появилось название.
Свои особые черты имели школы Нормандии, Оверни, Пуату, Аквитании и др. В основном архитектура этого периода представлена храмами, монастырями и замками. Кроме этой башни, ансамбль составляет пятинефный собор и круглый баптистерий. Один из таких шкафов имеется в Обазии (департамент Коррез).
Камни обрабатывались различными мастерами — одна из причин того, что в средневековом искусстве редко встречаются две абсолютно одинаковые детали. Но он не очень удачен, т. к. Таким образом подчёркивалось неодинаковое значение различных групп населения перед лицом божества. Большое влияние на привнесение зооморфного мотива в средневековую европейскую орнаменталистику и бестиарий оказали те же северо-иранские и тюркские народы (уже упоминавшиеся гунны, сарматы, аланы), которые постепенно ассимилировались с коренным населением, обогатив его культуру изнутри. Арки опираются на пилястры и колонны с капителями коринфского ордена.
Из бронзы же отливали и чеканили двери с рельефами, купели, канделябры, рукомои и т. д. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в чётком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Романский стиль – стиль Западной Европы в XI – XII веках (в ряде мест — и в XIII веке). Для романского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. феодальный замок, монастырский ансамбль и храм. Дым от очага выходил в отверстие в потолке помещения.
В странах Скандинавии большие городские соборы тяготеют к немецким образцам, то в сельских церквях отчётливо видны черты местного своеобразия, такая же ситуация в Чехословакии, Польше и Венгрии. К ним примыкает кладбище. В Вормском соборе (1171—1234 ил. Часто здание двора было окружено галереями – атриумом, где размещалась чаша для крещения. Тяжеловесность форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием. «Суровый стиль» можно увидеть на многочисленных деревянных распятиях XII в. Уровне, параллельны, строгие линии складок одежд, такими же параллелями намечены волосы, борода Христос не страдающий человек, а суровый и беспристрастный судья, победивший смерть. Самым известным произведением является «Распятие Имервальда» (назван в честь мастера). Одним из самых величественных романских храмов находится в Бургундии.
Падающая башня была построена как колокольня собора. Базилика в виде латинского креста отличается вытянутыми пропорциями. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. Скорее, этот стиль может проявиться в планировке, композиционном решении пространства.
Храмы романовского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня. В связи с тем, что ведущим видом искусства в тот период была архитектура, ей отводилась роль того звена, что «влияла» визуально и духовно на верующих. Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка – исторические сюжеты).
Церковь в Торпо (ок. Именно в течение XI – XII вв. Только во дворце богатого синьора или короля иногда пол мостился каменными плитами.
Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе — во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр — Дам дю Пор в Клермоне). А Бонанно, видимо, был просто подрядчиком, который взялся за возведение колокольни. Это зальный невысокий малоосвещенный храм, с простым планом, с маловыступающим трансептом, со слабо развитым хором, обрамленным лишь тремя капеллами.
Кафедра в часовне украшена рельефом изображающим сцены из жизни Иисуса Христа. В романском стиле доминируют мощные стены, массивные полукруглые двери, толстые колонны, кресто- или бочкообразные своды, полукруглые или круглые окна. Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. Но все рекорды по длительности строительства побила кампанилла, автором сооружения которой считают архитектора Бонанно. Апсида с венцом капелл впоследствии станет характерным элементом французского храмового зодчества. Вокруг него — обширный двор с жилыми и служебными постройками. Английские храмы хотя и весьма сходны с французскими, но имеют большую протяженность и вытянутость в длину (170 м).
Восьмигранные боковые башни (по 34 м) возведены над четырьмя абсидами (абсида – примыкающий к основному объёму пониженный выступ здания, полукруглый, гранёный, прямоугольный или усложнённый в плане, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом). Четвертая травея — это алтарь, сейчас над ним возвышается приземистая восьмигранная башня. Примеры стиля: Церковь святой Марии, находящаяся в Германии, замок Дадли и Стерлинг.
Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую. В поздние периоды создавали скульптурные капители. В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), приходящими в романовский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Многие старые античные сооружения в этих условиях изменили свое назначение. Над боковыми нефами был сделан трифорий (узкая галерея, расположенная над сводами боковых нефов) и еще выше ряд окон. Впрочем, монастыри умели привлекать к себе различных мастеров и со стороны, требуя от них работы в порядке благочестивого долга.
Единственным возможным отступлением от правил является кровать. Термин «романский» появился в XIX столетии и относится к архитектуре XI и XII вв., когда возникла относительно цельная общеевропейская художественная система. Слуги к ночи засыпали тлеющие угли золой, чтобы дольше сохранить тепло. То же самое можно сказать и об искусстве Германии.
Особое явление в архитектуре Франции – паломнические церкви. Сама постановка вопроса "Запад или Восток" по отношению к романской эпохе неверна. Столы в ранний период еще весьма примитивны. За пользование землей каждый был обязан платить налоги и нести воинскую службу. Для построения использовался песчаник (желто-серый), а объемное пространство структуры здания строго выражены четкими гранями.
Центральный неф здесь возвышенный высоко над боковыми и покрыт двускатной крышей. И вот в 1173 году (или 1174) под руководством всеми уважаемого Бонанно в Пизе рядом с собором началось строительство колокольни. Большинство были существенно изменены, а многие находятся в руинах.
Городские крепостные стены романской архитектуры сохранились лишь в городах Каркасон (Франция) и Таллин (Эстония). Одни историки полагают, что он сам бежал из города. Полноценно обставленными или декорированными средневековые интерьеры назвать нельзя. Для южных областей Франции, у Средиземного моря, для храмов Прованса (в прошлом древнегреческой колонии и римской провинции) характерны связь с античной позднеримской ордерной архитектурой, памятники которой сохранились здесь в изобилии, преобладали простые по формам и пропорциям зальные храмы, отличавшиеся богатством скульптурного декора па фасадах иногда напоминавших римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим в Арле, 12 в. ).
В фасаде собора выделяются пять ордеров, нижний из которых составлен из семи арочных ниш. В Дареме колоны имеют простую цилиндрическую форму и украшены геометрическим орнаментом. Усилить ощущение надёжности помогут элементы состаренной, грубоватой ковки. Розин В. М. Для романского стиля вообще характерны отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, тела подчинены абстрактным схемам). Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность, но проявления реализма носят частный характер. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). В целом интерьер простой и строгий.
В романскую эпоху в Германии внимание заслуживает каменная и стукковая скульптура. была построена во Франции. Готическая архитектура достигла пика популярности в период Средневековья (конец XII – XVI века), а на смену ей пришел знаменитый стиль Возрождения. Отёсанный камень укладывался на место на раствор. Сохранился огромный Рыцарский зал- одно из помещений монастыря.
И он решил превратить недостаток башни, наклонное положение, в ее главное достоинство. Однако ордерная система не использовалась. Там в XI в. был построен комплекс Клюнийского аббатства с огромной, самой большой в Европе тех времен церковью (длина – 127 м, ширина – 40 м). В оттоновский период романовского стиля (2-я половина 10 – 1-я половина 11 вв. ) переживает расцвет немецкая книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Рейхенау и Трир), а также искусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме).
Невысокие башни собора имеют конические завершения, покрытые черепицей. Все эти сооружения украшают расположенные ярусами аркады на тонких колоннах. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окружённый радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). Форма капители развивала византийский тип – пересечение куба и шара.
В ночное время источником света был очаг и факелы. В церкви Санкт Михаэль в Хильдесхайме (1010-1033 гг. ) трансепты и башни расположены симметрично в западной и восточной частях собора. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Для окон в центральном нефе не осталось места. Романская архитектура не является вырожденной архитектурой Древнего Рима.
Данный стиль принято считать общеевропейским, что отличает его от других направлений. 820 г. ). Рельефные изображения, большие вазы с рисунками, тапаграми (маленькие террактовые статуэтки) служат дополнением расписному кессонному потолку.
«порта» — дверь), врезанными в толщу стен уменьшенными в перспективе полуциркульными арками. Здесь широко использовалось не только камни, но и кирпич. История архитектуры Византии делится на три периода: ранневизантийский (V – VIII. вв. ), средневизантийский (VIII – XIII вв. ) и поздневизантийский (XIII – XV вв. ). строчечной застройки) и полностью занимают отведенные под их строительство участки земли. В центре зала положенные на козлы доски служили обеденными и сервировочными столами. 1024 г. ) и Вормсе (заложен в 1170 г. ) свидетельствуют о распространении романского стиля.
и доп.
Постепенно такая змковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. В. Власов считает, что неверно рассматривать романское искусство как "чисто западный стиль". Почти все они существовали недолго исчезая под новой волной завоевателей. Такая картина привела к двум направлением зодчества: готический и романский. Их окна были большие, с множеством цветных, разрисованных стекол. Церкви здесь имели широкие нефы и каменные своды, над основным зданием поднимались башни. Однако эстетический фактор играл здесь весьма малую роль.
При сходной планировке оформление фасадов было различно. Романские здания в основном покрывались черепицей известной еще римлянам и удобной в местностях с дождливым климатом. Примерами подобных сооружений можно назвать собор в Кведлинбурге. Подобный шкаф имеется и в Гальберштадтском соборе.
Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки. Излюбленным элементом английской архитектуры были башни. Крупномасштабные каменные скульптурные декорации стали обычными в Европе лишь в XII веке.
Своды чаще всего имели полнотелую кладку, что требовало возведения массивных пилонов. В XIX веке этому стилю дали название «романский». Это пятикупольная церковь в форме греческого креста, но интерьер здесь иной.
Он являл собой противоположность и логическое продолжение античного зодчества. Однако, многие залы и покои в настоящее время кажутся крайне скудно обставленными. В эпоху романики существовали разные типы церквей.
Существует много замков, фундамент которых датируется романским периодом. Ведущая роль в искусстве этого периода принадлежала архитектуре. На то были свои причины. Те, кто осмелился остаться в старых городах, кое-как восстанавливают руины.
Замок-крепость или храм-крепость. Чтобы «разгрузить» конструкцию храма, архитекторы создали свод в виде крестов. Полукруглые арки центрального нефа указывают на норманнский (романский) стиль собора. Города обносили высокими каменными толстыми стенами.
Церковь была главным заказчиком произведений искусства. В Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились также многочисленные романские росписи, отмеченные резкой лапидарностью рисунка и крайней интенсивностью колорита. Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья.
Так, через 164 года строительство башни наконец было завершено. В Скандинавии сохранился целый ряд мест для сидения, украшенных сквозной и плоской резьбой изображающей сложный декоративный узор из фантастических зверей, переплетенных ремнями и ветвями. Для Рима и центральных районов Италии характерно преобладание античных, а для южных областей – византийских черт архитектуры. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие "града божьего" или наглядное выражение могущества сюзерена. ди Симоние воздвиг еще три этажа, пока наклонение не заставило его остановить работы. В период 1275по 1284 гг.
Таким образом, происходило зарождение романского зодчества. Внутреннее убранство дома было скудным: в большинстве случаев пол выполнялся земляным. Англичане буквально на лету схватывали основы романского стиля, что привело к увеличению строительной активности.
Капители колонн украшены изящной резьбой. Также строения отличались отсутствием каких бы то ни было скульптурных украшений. Башни собора в Вормсе выше и стройнее, чем в Пуатье. Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. На окнах нет занавесок.
Например, в качестве прообраза бралась монастырская церковь, расположенная в Клюни. Над арками тянется гладь стены, предоставляющая достаточное место для живописи или же декоративной аркады на колонках – так называемого трифорня. Лишь после этого он водрузил над восемью ярусами башни колокольню с бронзовым колоколом. Часто прибегали к наработкам французской церковной архитектуры. Она была 127 м длиной и 40 м в ширину.
В разбивке масс достигнута соразмерность. Фитиль для ламп делали из веревки, его погружали в сосуд с рыбьим или растительным жиром. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка – исторические сюжеты). Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания.
Романский архитектурный стиль берет свое начало в 8-9 вв. Для романовского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973).
Термин «романский стиль» условен и возник в первой половине 19 века, когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской. Романский архитектурный стиль формировал мощные сооружения, крепко стоящие на земле.
Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику. В фасаде собора выделяются пять ордеров, нижний из которых составлен из семи арочных ниш. В Европе после падения Римской империи наступил период хаоса и неразберихи, который часто называют «темными веками». 15 метров. В итальянской архитектуре не было стилистического единства.
70 лет, в 1350-1356 гг. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, «страшный суд» и т. д. ). Все дома имеют смежные боковые стены (это дома т. н.
В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, страшный суд и т. д. ). Не случайно о них сложилось множество легенд. После нового перерыва около 70 лет, в 1350-1356 гг. Фигуры по стилю напоминают миниатюры из средневековых манускриптов. Феодал, живший в замке, мог предложить свою помощь горожанам на взаимовыгодных условиях.
Но кампанилла продолжала «падать». Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. Известно также, что в монастырях нередко пользовались и каменными столами. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко (как нигде в Европе) развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений. Она состояла из растительного орнамента изображений сказочных чудовищ, экзотических животных, зверей, птиц – мотивов, также занесенных с Востока.
В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Через водоем перекидывался подъемный мост. В конце XI в. в Клюни по образцу базилики св. Верхняя часть дверки скруглена. При выборе люстры акцентируйте внимание на её массивность (тяжелый и кованый метал, цепи и т. п. ). Примерами таких сооружений могут послужить церковь святого Годенхарда (Гильдесгейм) и собор в городе Кведлинбурге.
Лучше всего романский стиль выражен в архитектуре. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Образцом складного сиденья с крестообразными ножками является табурет Св. Но толщина стен вызвана не только конструктивными соображениями. Монастырь в Клюни в то время называли «вторым Римом».
одновременно в архитектурой и в тесной связи с ней развивалась монументальная живопись и возродилась монументальная скульптура после нескольких веков почти полного забвения. Нервюрные (нервюра — арка из тесанных клинчатых камней, обычно укрепляющая ребра свода) крестовые своды состоят из шести распалубок и называются шестичастными. Результат этого заключался в том, что они могли бы быть призваны, не только из-за местных и региональных конфликтов, но и чтобы следовать за лордом для поездки по Европе в Крестовых походах, если бы от них требовалось делать так.
Падающая башня была построена как колокольня собора. Итак, в XI-XII вв. Были важны также мотивы, происходившие из искусств мигрировавших народов, такие, как гротескные фигуры, образы чудовищ, переплетающиеся геометрические узоры, особенно в районах севернее Альп. Через пять лет вынуждены были остановить постройку на третьем этаже из- за осадки грунта. Многое базилика Средневековья взяла из позднеримской архитектуры периода формирования раннехристианского храма. Ей близки храмы Бургундии: в Парэ ле Маниаль (нач. Рельефы украшают порталы, капители колонн.
Для романовского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Предполагается, что она возведена в 1170-1190 гг. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер.
Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в. ) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками. Другая известная романская достопримечательность — собор в Вормсе — построена в конце XII в. Его сооружение кажется более облегченной по сравнению с массивным собором Пуатье. Стена над аркадой среднего нефа прорезана окнами. Характерным элементом экстерьера становятся массивные башни.
Этот период историки культуры называют каролингским возрождением. Тяжеловесность форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием. Михаила.
Воду набирали из общественных колодцев или фонтанов. Облик зданий исполнен спокойной и торжественной силы. Наиболее известные и лучше всего проработанные образцы этого типа -- собор Сан-Витало византийского императора Юстиниана в Равенне (526--548) и восьмиугольная дворцовая капелла, построенная между 792 и 805 годами Карлом Великим в Ай-ля-Капелле (в наст, время Аахен, Германия), прямо инспирированная собором Сан-Витало. Вход оформлен порталом (от лат.
Только после того как король франков Карл Великий основал новую империю (771-814 гг. ), «мгла» темных веков начала рассеиваться и, наряду с наметившимся прогрессом во всех сферах жизни, развитие получило новое направление в искусстве. Культурные традиции были неодинаковы для различных областей Италии. В целом для романской архитектуры характерны массивные строения.
Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Пизанский собор (1063-1118), баптистерий (1153 г. 14 век), Пизанская башня (1174 г) достраивалась уже в 13-14 веках и кладбище Камио-Санто.
С. 155-182. Архитектура V--VIII веков обычно проста, за исключением зданий в Равенне (Италия), возведенных по византийским правилам.
Образовавшиеся таким образом государства получили общее название — варварские королевства. То есть объекты, находящиеся во Франции и Испании будут отличаться. Для раннего средневековья не характерны обшитые деревом или оштукатуренные стены.
Кроме того, в церкви Сен Филибер нартекс имеет два яруса, напоминая немецкий вестверк. Интерьеры отличались спокойными и простыми пропорциями. В зрелый романский период делаются прямоугольные столы, столешница которых опирается не на ножки, а на два боковых щита, соединенных одной или двумя проногами (продольными брусками), концы которых выступают наружу и заклиниваются. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко (как нигде в Европе) развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений.
Высота башни – ок. 56 метров, наибольшее отклонение от вертикали – 4, 54 м со среднем углублением основания в землю 2, 25 м. Наклонение башни продолжается увеличиваться из года в год в среднем на один мм. В городском доме было несколько комнат, располагавшихся на разных этажах. Примером может служитьКлюнийский монастырь. В 11 -12 веках церковь достигла вершины могущества.
Впервые в романском стиле появляется такое понятие как шторы. В XI-XII вв. Центральный неф перекрыт крестовым сводом и приведен в соответствие с крестовыми сводами боковых нефов.
После Каролингского периода жизнь стала, в общем, менее безопасной. Но сам термин «романское искусство» появился только в начале XIX в., а до этого всё средневековое искусство называли «готикой». Романский стиль делят на ранний (XI в. ) и зрелый (XII в. ). На нем обозначены все элементы этого сложного комплекса. Начиная со второй половины 10 века по первую половину 11 века, наступает период рассвета немецкой книжной миниатюры интенсивно развивается искусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме).
В Риме несколько больших Константиновых базилик более поздние строители продолжали использоваться в качестве источником вдохновения. Примером может служить Клюнийский монастырь. В период с 400 до 1200 гг. В конструкциях использовались арки.
Монастыри были сильнейшими феодалами. На искусство Прованса (Южная Франция) сильно повлияло римское и византийское зодчество. Сооружение имеет в плане правильный восьмиугольник и перекрыто восьмигранным куполом. О дальнейшей судьбе его ничего не известно. в честь обращения области в христианство. Это одно из первых кирпичных сооружений в Дании одновременно с церковью был построен укреплённый замок, позже перестроенный. Величественная церковь Богородицы выстроена из красного кирпича имеет в плане форму греческого креста, включает центральную башню (44 м) и четыре угловые. В качестве символа единства ими было разработано два вида здания: церковь и замок.
В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи "варварства" с его примитивным мироощущением. Из римской эпохи были заимствованы и полуциркульные арки. В центре зала был очаг, дым выходил через отверстие в крыше. По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета.
Некоторое время на Западе даже не ощущается большой потребности в новом строительстве. Одна или несколько высоких башен и величественные порталы (двери) придавали готическим соборам особую торжественность. В церквях, которые строились в подобном стиле, также наблюдалось отсутствие богатого декора.
Интерьер освещается через крошечные окна, расположенные наверху. слишком подчеркивается связь с искусством Древнего Рима. В декоре начинают, применяют технику инкрустации цветного мрамора тёмно-красного и тёмно-зелёного цвета. Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль. Позднее, когда сундук занял свое особое определенное место среди других предметов обстановки, его делали на высоких ножках, а лицевую сторону украшали плоской резьбой.
При сооружении домов преследовался принцип утилитарности. В основе этой архитектуры лежит принцип соединения отдельных замкнутых и самостоятельных объемов, соподчиненных, но и четко разграниченных, каждый из которых – сам маленькая крепость. аббатство Клюни играло чрезвычайно важную роль в религиозной и общественной жизни Европы. Значение последних возросло в жизни Европы 11—13 веков.
Храмы романовского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня. После гибели Западной Римской империи в V в. в Европе некоторое время царил полный беспорядок. В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической. Для архитектуры центральной Франции характерны мощь, простота и монументальность.
Церковь Сан Миньато во Флоренции (1018-1062 гг. ) имеет деревянную крышу интерьер украшают сложные геометрические орнаменты из черного и белого мрамора. Объясняется это тем, что изначально в них не предусматривалось остекление. Арки не несут никакой нагрузки. В богатых домах пол устилали соломенными циновками, а в дни праздников – охапками свежих цветов и трав.
13 в. ). Они имеют форму латинского креста. Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую. Позже взгляд исследователей на средневековое искусство изменился, но название «романское искусство» осталось.
Через пять лет вынуждены были остановить постройку на третьем этаже из- за осадки грунта. Воду брали из колодца во внутреннем дворе. Она была разрушена в конце XVIII в. во время Великой Французской революции. В Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились также многочисленные романские росписи, отмеченные резкой лапидарностью рисунка и крайней интенсивностью колорита.
В целом, Италия оставалась достаточно консервативной. Кроме того, в составе великой державы могли формально находиться меньше, но не менее мощные и реально независимые государственные образования, например герцогства Нормандское и Бургундское в составе Франции. Их значимость и солидность подчёркивается архивольтами с несложным растительным орнаментом. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов.
XI в. рассматривается обычно как время "раннего", а XII в. – "зрелого" романского искусства. В церкви Сент Фуа в Конке во Франции (1050-1120 гг. ) останавливалось много паломников. Излюбленным элементом английской архитектуры были башни.
1150 г. ). По мнению исследователей, причиной наклонения башни является неравномерная осадка аллювиальной почвы. За редким исключением, все это не встречается в других европейских странах. Храм мог вместить массу людей различных сословий: мирян и духовенство, простолюдинов и знать, многочисленных паломников.
В ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер.
Универсальную роль выполнял сундук. Этот процесс сопровождался значительными потерями культурного опыта человечества.
Основой храмового романского зодчества был тип старой римской базилики. Типичными постройками архитектуры Каролингов и романского искусства являются грузная башня старого донжона в Лоше (10 в. ), замок Гайар на Сене (12 в. ), город-крепость Каркассон в Провансе (12— 13 вв. ), аббатство Мон Сен Мишель дЭгиль во Франции, замок Мориса де Сюлли (12 в., Франция), замки-дворцы в Сент-Антонене, Оксерре (оба — первая половина 12 в., Франция) и др.
С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два пролета боковых. Императорский дворец Гослара (в значительной степени восстановлен в 19 веке) был построен в начале 11 века Отто III и Генрихом III, в то время как разрушенный дворец в Гельнхаузене получил Фридрих Барбаросса до 1170 года. В небольших помещениях по другую сторону внутреннего дворика размещались кухня и спальня. Особый импульс развитие романского искусства получило в период правления франкской династии Меровингов (486-751).
Городская архитектура в этот период не получила широкого развития. Основной материал для романских построек – местный камень. В период 1275 по 1284 гг. Присутствуют верхние окна, что не типично. Но этот коллектив не был единым. Художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в 10-12 вв. Капитель, вначале очень простая по форме (в виде перевернутой пирамиды или куба), постепенно обогащается различными растительными мотивами изображениями животных и фигур.
В романском интерьере было больше мощи, чем изящества. В развитие нового стиля участвовали почти все части Европы. Его называли новым Константином, поскольку империя, которую он основал на Западе, была подобием Римской. Сохранились часовни, датируемые X веком и крипта с крестовыми сводами и приземистыми колоннами. Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры "каролингского возрождения" (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). Культурология: Учебник.
В перекрытиях здания дерево постепенно сменяется прочным камнем. Для архитектуры центральной Франции характерны мощь, простота и монументальность. Фигуры в середине тимпана крупнее фигур, находящихся по углам. Термин «романское искусство» возник в XIX в. Ученые считали, что в период X-XII вв. Но самым универсальным и практичным мебельным объектом в романскую эпоху был сундук. жилые башни (донжоны), представляли собой башни с комнатами, расположенными друг над другом. В результате простого объединения объемов возникали различные композиции.
Церковь св. Колонна романского стиля потеряла свое антропоморфное значение, как это было принято во времена античности.
В Вормском соборе давление сводов на стены облегчено. Ордер здесь отсутствует, пропорции выбираются довольно свободно. Хор – более поздняя, готическая пристройка. складывается техника оконных цветных витражей, композиция которых поначалу была весьма примитивной.
Флорентийское направление стало приемником римской архитектуры, вот таким образом соборы зачастую декорировались в античном стиле. По периметру замки окружались зубчатыми толстыми стенами. Например, на северо-востоке Франции последнюю треть XII в. уже относят к готическому периоду, а в Германии и Италии признаки романского искусства продолжают существовать в качестве основных на протяжении значительной части XIII в. Таким образом, термин «романский стиль» следует относить к искусству Западной и Центральной Европы XI-XII вв., примерно с 1000 г. и до возникновения готического стиля. Однако, концепцию стиля стоит сохранить: например, в романский период сооружение представляли себе сложенным из разных самостоятельных геометрических объемов. По прибытии в замок все это размещалось сообразно потребности.
Ведущим видом искусства в средние века была архитектура. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами. Отклонение ее от вертикали составляет уже более пяти метров.
Толстые стены, сравнительно невысокий купол, толстые и приземистые колонны, узкие и небольшие окна романских соборов явно отражают и слабую еще в этот период (IX— XI вв. ) строительную технику и самую политическую обстановку постоянных феодальных войн, когда те же церкви легко превращались в крепости, где отсиживалось от набегов рыцарей местное население. Латинский язык является вырожденным романским языком. Здания часто создавались из элементов изъятых из старых римских построек или декорировались ими. В них хранилась церковная и монастырская утварь. XI в. рассматривается обычно как время "раннего", а XII в. – "зрелого" романского искусства. В замках все внушало страх. Строгая тектоничность и функциональность почти полностью исключили изобразительность, праздничность и нарядность, отличавшие архитектуру греческой античности. Сюжетами чаще были грозные пророчества Апокалипсиса и Страшного суда. Романский план основывается на простых геометрических отношениях.
Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ.
Менее всего преследовались художественно-эстетические цели. Крепости выгодно использовали рельеф местности и подчиняли ему планировку замка. Именно здесь находится наибольшее количество архитектурных памятников романского стиля. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмиэирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности.
Дверные порталы обрамляли уменьшающимися арками. Главным достижением романской архитектуры стала разработка конструктивной схемы, которая предполагала направление основных усилий – с помощью подпружных арок и крестовых сводов – в определенные точки и разделение стены на собственно стену и контрфорсы (столбы), размещающиеся в местах, где распорные усилия достигали наибольшего давления. Крепостью стал и дом феодала и христианский храм. Такие объекты мебели для сидения как скамьи обычно использовались в храмах и монастырях.
Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе – во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Ферране). С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два пролета боковых. Укрепленный замок — жилище феодала и одновременно крепость, защищавшая его владения, — ярко выражал характер грозной эпохи феодальных войн. Вот таким образом трудно говорить о романской скульптуре, не касаясь церковной архитектуры. Архитекторы романского периода в полной мере использовали наследство античности. Однако главная церковь Вормса остается типичной романской достопримечательностью. Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов).
ди Симоние воздвиг еще три этажа, пока наклонение не заставило его остановить работы. Как дополнение к поперечным шторам в романском стиле используют ковры и тяжёлые драпировки. Для южных областей Франции, у Средиземного моря, для храмов Прованса (в прошлом древнегреческой колонии и римской провинции) характерны связь с античной позднеримской ордерной архитектурой, памятники которой сохранились здесь в изобилии, преобладали простые по формам и пропорциям зальные храмы, отличавшиеся богатством скульптурного декора па фасадах иногда напоминавших римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим в Арле, 12 в. ). Интересна форма романского портала.
Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль. Такое партнерство в период раннего Средневековья (до 1000 г. ) стало основой для развития романского стиля. Видоизмененные купольные постройки проникали в юго-западные области. Если говорить о юге и Риме, то эти области никоим образом не повлияли на развитие архитектурного стиля. Постоянное перемещение людей, правителей, дворян, епископов, настоятелей, ремесленников и крестьян считается важным фактором в создании однородности в методах строительства и узнаваемом романском стиле, несмотря на региональные различия.
В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, «страшный суд» ит. д. ). В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран.
В конце XI в. в Клюни была по образцу базилики св. Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон — каркасом стены. Несколько центров романского искусства существовало на Апеннинском полуострове. Не используется и такой прием, как постепенное нарастание объемов, плавных линейных ритмов.
Центром композиции всегда служит огромная фигура Христа. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234).
Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство. Суровые, тяжелые внешние формы предоставляли романском храма строгого и простого вида. Поставленный вертикально на бок, сундук явился прототипом шкафа, чаще всего с одной дверкой, двухскатной крышей и фронтоном, украшенным плоской резьбой и раскраской.
Камин и дымоход появились гораздо позднее. Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии.
В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу 10 в., наибольшее распространение получили 3-нефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). Это было помещение, которое разделялось на несколько зон каменными сводами. Именно отсюда происходит термин «романский» — римский. Именно здесь находится наибольшее количество архитектурных памятников романского стиля. Полукруглым нишам интерьера, апсида, отвечали внешние выступы.
Термин "романский стиль" был введён в начале 19 в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры "Каролингского возрождения" (кроме того – искусства эпохи "Великого переселения народов", Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). В романской Германии в 11-13 веках, были воздвигнуты грандиозные Кайзерские соборы (в Шпейере, Майнце, Вормсе), в которых применялась связанная система перекрытий, при которой каждой травее среднего нефа равнялись две травеи боковых нефов. Стены всегда толстые, массивные. В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), приходящими в романовский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Храмы романского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центричной (чаще всего круглой в плане) церкви в базиликальных храмах в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились световой фонарь или башня.
В разбивке масс достигнута соразмерность. сложился так называемый первый романовский стиль (регулярная кладка стен и опор, каменного перекрытия, тектонический декор внешних поверхностей при отсутствии ещё ясной взаимосвязи элементов объёмно-пространственной композиции). Скорее всего они являются архитекторами всего ансамбля, красующегося на Площади чудес. Преобладающим видом скульптуры был рельеф.
Некоторые скульптуры были раскрашены. В "оттоновский период" романовского стиля (2-я половина 10 – 1-я половина 11 вв. ) переживает расцвет немецкая книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Рейхенау и Трир), а также искусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме). Отсюда его символический характер, условность приёмов и стилизация форм. Стиль можно точно определить по всей Европе, несмотря на региональные особенности и различные материалы. Германия. В романской архитектуре используются различные строительные материалы. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Церкви и дома состоятельных людей освещались свечами.
Романский стильвпитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). Монастырь в Клюни в то время называли «вторым Римом». Колонна сохраняет классическое деление на три части. Для романского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности.
Оружием воина были меч, копье, лук и стрелы. Лекции по культурологии. Дозорные башни, массивность стен и сводов, световые проемы, походившие на бойницы – эти черты присущи постройкам романского периода.
(в ряде мест и в 13 в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в. ) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками. Свечи обычно делались из сала свечи из пчелиного воска были очень дорогими. Сен Фрон в Перигё (XII в. ) напоминает Сан Марко в Венеции. Одним из самых величественных романских храмов находится в Бургундии.
На искусство Прованса (Южная Франция) сильно повлияло римское и византийское зодчество. В эпоху зрелого немецкого романовского стиля всё большее значение приобретает каменная и стукковая скульптура. Эллиптический купол над средокрестием завершал его ясный и гармонический образ.
В Риме в это время строили немного, что объяснялось большим числом сохранившихся здесь классических зданий. Боковым фасадам уделяли меньше внимания. Великолепным образцом ставкирки является церковь Святого Андрея в Боргунне, Согне-Фьюнд, Норвегия. Это развитие было сложным и имело несколько направлений. Когда архитектор Джованни ди Симони возобновил работы, отклонение верхнего карниза башни от вертикали составляло 50 сантиметров. Основой храмового романского зодчества был тип старой римской базилики.
Средневековый город, а вернее его центр, пересекался двумя осями-магистралями. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии. В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Здесь меньше строили, чем во Франции, Англии или Испании. Якоба в Регенсбурге.
Центральный неф разделен на четыре травеи (ячейки), три из которых перекрыты крестовыми сводами. История знает случаи, когда средневековый город полностью размещался в римском амфитеатре используя его стены как укрепление. Ее влияние на духовную жизнь того времени было безгранично.
Примером такого сооружения может служить капелла святого Варфоломея (Падерборн), построенная в XI в. Храмы вестфальской школы строились без четкого и пропорционального деления пространства на части, то есть в композиции фасадов не отражалось сопоставление частей здания и его объемов. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение. Декор в основном скульптурный.
Скульптурные изображения ярко раскрашивались. При строительстве современных замков используется новые технологии. Традиционный материал для строительства дома в романском стиле – натуральный камень. Дома-замки, выполненные в романском стиле, обычно имеют не менее двух этажей, не считая цокольного.
Сухие техники так и не получили должной популярности. Там в XI в. был построен комплекс Клюнийского аббатства с огромной, самой большой в Европе тех времен церковью (длина – 127 м, ширина – 40 м).
В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, "страшный суд" и т. д. ). Различные школы романской архитектуры решали эту проблемы по-разному. Тем не менее, такой приём получил распространение в период итальянского Возрождения. В тосканских городах: Флоренции.
-- М. : Гардарики, 2003. Большую часть Европы затронул феодализм, в котором крестьяне получали срок от местных правителей за землю, которую они обрабатывали в обмен на военную службу. Она многообразна по типам, конструктивным особенностям и декору. Строительство башни начали в 1173 г. Первым архитектором являлся Джерардо ди Джерардо. В домах простых людей были голые стены, деревянные скамьи, доски, положенные на козлы, вместо столов, ломти хлеба вместо тарелок и глиняные кружки или кувшины для питья или хранения жидкостей.
Подобная конструкция и легла в основу готического зодчества. Соборы в Дареме и Глостере с арками на массивных столбах датируются концом XI столетия. Его декор, состоящий из арок на передней и боковых стенках, явно навеян романской архитектурой. Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями.
Кроме того, в оформлении зданий присутствовали гербы, эмблемы, военная атрибутика. После завоевания Англии, норманны сменили вектор политического развития. Веранда, гараж и другие необходимые постройки сооружаются вплотную к дому, являясь его неотъемлемыми частями. Характерными признаками стиля можно считать округлые сегменты (апсиды) и башни с переходами. В итальянской архитектуре не было стилистического единства.
Все это выдаёт влияние архитектуры на декорирование мебели, типичное для романского стиля. Стены – венецианская штукатурка. Архитектура романики не знала точного математического расчета.
XI век для страны ознаменовался бумом в плане возведения сооружений. Термин романский стиль был введён в начале 19 в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры Каролингского возрождения (кроме того – искусства эпохи Великого переселения народов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). Сохранилось изображение (собор в Дареме, Англия) сиденья с пюпитром очень редкого типа, предназначенного для монахов-переписчиков. Они были настолько прочны, что продолжали долгое время использоваться по назначению. В Х-XI вв.
Романская базилика – трёхнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка— исторические сюжеты).
Совершенствования в строительстве были вызваны рядом насущных проблем. Он был одновременно и емкостью для хранения и стулом, если сверху на него клали подушку. Увенчать все сооружение колокольней Дж. Иногда в большую арку вписывали несколько других уменьшающегося размера.
Ведущая роль в культурной жизни Европы долгое время принадлежала Франции. Вокруг башни строились хозяйственные и жилые постройки. Эта достопримечательность была возведена около 800 г. Сохранились и некоторые другие каролингские сооружения но их сравнительно немного. Там в XI в. был построен комплекс Клюнийского аббатства с огромной, самой большой в Европе тех времен церковью (длина – 127 м, ширина – 40 м). Гладкая поверхность стен и узкие окна оживляются лишь благодаря аркообразным фризам вдоль карниза.
Над порталом располагали розу – круглое окно – оно символизировало библейских героев (Дева Мария называлась розой без шипов), солнце. Вот таким образом XI—XII вв. Крестовый свод стрельчатых очертаний указывает на зарождение готики.
ди Симони не решился — слишком велик был риск. В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо. Такую планировку можно обнаружить в Германии в более позднее время. Саксонская школа привнесла в романскую архитектуру некую простоту и четкость форм. В XII в. впервые для декорирования фасадов церквей используют скульптурные изображения.
Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов). В стихийно возникших городах архитектура лишь зарождалась, жилые дома были глиняными или деревянными. В Вормском соборе (1171—1234 ил.
Для большей прочности сундуки обычно обивали железными оковками. Лучшими образцами стиля остаются немецкие средневековые постройки. Интерьер храма производит суровое и даже мрачное впечатление.
Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. Сиденье снабжено высокой спинкой, его боковые стенки украшены ажурными резными арками. С. 84-96. В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо. Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания.
Именно здесь находится наибольшее количество архитектурных памятников романского стиля. Конечно, каждая из этих стран создала свою особую, не похожую на других культуру. К вершинам французского романского изобразительного искусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (лиможская эмаль).
Правда, она оказалась укороченной на четыре этажа и без крыши. Видоизмененные купольные постройки проникали в юго-западные области. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью теологичности.
Роспись (религиозные мотивы). -- М. : «Гардарика», «Экспертное бюро», 1997. Обильные выпуклые украшения — статуи, барельефы, висячие арки, причудливая каменная резьба — богато украшали здания изнутри и снаружи.
Строительство башни начали в 1173 г. Первым архитектором являлся Джерардо ди Джерардо. Для архитектуры центральной Франции характерны мощь, простота и монументальность.
Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям "звериного стиля"). Суровая красота этих сооружений — в лаконизме мощных пластических объемов. Художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в 10-12 вв.
Такое устройство и стало основой готического зодчества. Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). Такое открытие вытеснило романский стиль в архитектуре. Рамона в соборе Рода де Исабена в Испании, обильно украшенный резьбой. Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм.
Арки выложены из темных и светлых клинчатых камней. В Германии в этом стиле построены соборы в городах, расположенных на Рейне. За пределами Европы характерными объектами романского стиля были замки, построенные крестоносцами в 12-13 веках в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье 12-13век). Византии и мусульманские влияния. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер.
В грандиозных храмах Бургундии, занявшей первое место среди других французских школ, были сделаны первые шаги к изменению конструкции сводчатых перекрытий в типе базиликального храма с высоким и широким средним нефом, с множеством алтарей, поперечных и боковых кораблей, обширным хором и развитым, радиально расположенным венцом капелл.