Архитектурные Сооружения Эпохи Возрождения

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )

Приводя образец ферм, обычных для Италии, он называет их «различными изобретениями, какие могут пригодиться для покрытия некоторых зданий, перекрытия которых будут висячими, содержащими различное оснащение из дерева» (рис. Мнение Парсонса об отсутствии у Браманте инженерного мышления, которое так ясно проявляется у Брунеллеско, опровергается «особым мнением» Браманте по поводу конструкции Миланского собора, представленным им на конкурс 1490 г. Здесь он, повторяя точку зрения Альберти, утверждает, что «циркульная арка устойчивее стрельчатой» и в качестве причин указывает, что она «весит меньше» и что ее низ, где она «расположена отвесно», должен быть «более прочным». По существу. Здесь можно обнаружить близость Джулио Романо к маньеристическим тенденциям в архитектуре.

Над росписью свадебных сундуков трудились известные итальянские художники. Другие мастера стали искать иные пути в своем творчестве. Наиболее ярким их образцом является ратуша в Эмдене, построенная антверпенским архитектором Лауренсом Ван Стеенвинкелем.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)

В каждой стране Европы были собственные черты и особенности строительства. Ордер завершается мощным антаблементом с балюстрадой. Прежде всего надо отметить город-крепость Ла-Валетту – столицу мальтийских рыцарей. Это и называется маньеризмом.

Условно архитектуру стиля ренессанс можно разделить на три основных периода: ранний ренессанс (середина – конец XV в. ), высокий ренессанс (первая половина XVI в. ) и поздний ренессанс (середина – вторая половина XVI в. ). Однако Браманте при жизни не смог завершить строительство собора. Крупнейшим зодчим следующего за Браманте поколение был его земляк Рафаэль. В 16 веке в Италии появляется новые типы городского и загородного дворца – палаццо и вилла.

На протяжении 10 лет расписывалась самим Романо и его учениками. Джакомо дела Порта и получил несколько вытянутые очертания. VI. 4). В Северной Италии (в Ломбардии и Венеции) вместо резьбы начали широко применять инкрустацию из дерева разных пород и слоновой кости, т. н.

Прежде всего католические, где религиозные догматы в эпоху Средневековья были наиболее суровы. Первая значительная постройка Палладио — знаменитая Базилика в Виченце (1549-1514). Поверхность дерева после выглаживания обычно вощилась.

Павла в Лондоне (Кристофер Рен) и парижского Пантеона (Ж. Правда, внешне Микеланджело придал куполу иную выразительность. И только в начале XVII в. классическая ренессансная форма архитектуры зданий появляется в английской архитектурной школе. Таким образом, стена приобретает свое первоначальное тектоническое значение.

Лекция 12 строительство и архитектура эпохи возрождения

Среди сооружений этого типа в 15- 16 веках известны сохранившиеся в городе Мехельне (Малине) Дом цеха рыбаков (архитектор Ромбоутс Кельдерманс, умер в 1531 г. ) и Дом лосося (1530). Вместо ордера, рассчитанного на высоту одного этажа, Палладио одним ордером объединил два верхних этажа, а позже стал «украшать» многоэтажное палаццо колоссальными ордерами, поднимающимися от основания до карниза. Удачно найденный пьедестал и вписанный в овал рисунок замощения площади (восстановлен в соответствии с эскизом Микеланджело в 1940г) содействовали закреплению центра всей композиции.

Но развитие ренессансной архитектуры происходило неравномерно. В 15-16вв. Архитектурные элементы становятся неотъемлемой частью фасада. То нарушение архитектурных канонов, которое у Микеланджело воспринималось как необходимое выражение его глубоких замыслов, у них выглядит как самоцель, как проявление субъективного произвола.

Среди выдающихся северных памятников можно назвать Лоджию дель Консильо (строение муниципалитета) в Вероне.

Сами архитектурные формы приобрели большую усложненность и прихотливость в духе «пламенеющей» готики. Следовательно, арка разрушится в пяти местах». Образцом ренессансного искусства является собор в Павии. Это хорошо заметно, например, по решению многих помещений Версаля.

Косяки, филёнки, карнизы, фронтоны заполнены элементами различных орнаментов. Метопы украшены эмблемами папского достоинства.

Реферат: Архитектура эпохи Возрождения

Спинки профилируются по краям имеют разнообразной формы выкружки и вырезы, могут быть гладкими или украшаться резьбой и гербом владельца. Наиболее интересен палаццо дель Те, расположенный вблизи города. Нижний слой должен быть «острым, так сказать, разъедающим стену» и «стойко въедающимся в нее» иначе он «будет отваливаться» верхний слой — «мягким», так как в случае «остроты» он при высыхании «взбороздится частыми трещинами». Стиль Генриха II, который сохраняется даже в Позднем французском Ренессансе 80-х гг.

Наиболее ярким представителем стиля ренессанс в Париже можно считать Отель де Билль (парижскую ратушу), но наиболее значительным, конечно же, является Лувр – королевский дворец, возведенный по проекту П. Леско в 1518–1578 гг. по проекту Джулио Романо. Палладио начал строить виллу в 1553 г. По форме вилла напоминает куб, окруженный со всех сторон шестиколонными портиками ионического ордера, поставленными над широкими лестницами (рис. Например, город-замок Дуино (ныне во владении князей Турн унд Таксис) вблизи от города Триеста, город-крепость Пальма-Нуово около Венеции (рис. Въездные ворота в Анэ уподоблены массивной трехпролетной триумфальной арке.

Архитектура эпохи Возрождения: особенности Ренессанса

В Мантуе он возвел несколько значительных сооружений.

В это время были широко распространены стулья и кресла нескольких типов. Здесь большую роль играли декоративные детали, внешняя отделка поверхности стены. Ярким примером фландрского ренессанса является ратуша города Антверпена (XVI в. ) (рис.

мастерам. Столь патетичных дворцов не строили себе иные короли. ниже).

В более поздний период резьба становится более пышной и выполняется в высоком рельефе. В 1420 г. Брунеллески выиграл городской конкурс. Самым замечательным плодом сотрудничества архитектора и скульптора был новый фасад Лувра. В этом небольшом скромном здании ощущаются простота и сила. Стволы колонн или пилястр покрываются каннелюрами или резным плоским орнаментом.

Архитектура и скульптура РенессансаКультура и зодчество эпохи Возрождения

башни соборов и ратуш. Декор сундуков (ларей), особенно их лицевых граней, делается весьма изысканным со строго симметричным расположением орнаментации из канделябров, тонких веток аканта, с выходящими из них фигурами и головками, массивных венков, висящих на тоненьких ленточках, медальонов и др. Главный вход во двор (внешне более скромный, чем боковой северный портик с тремя арками) расположен по оси ансамбля и повторяет в уменьшенном виде трехнефный въезд римского палаццо Фарнезе. VI. 5).

Первой работой Браманте стала в 1479 г. реставрация церкви Санта Мария прессо Сан Сатино (Santa Maria presso San Satiro) в Милане. Однако еще в 1420 г. началось возведение церкви Сан-Лоренцо (1420–1429) (рис.

На фасаде появляется ярко выраженный вход с парадным окном над ним, карниз получает очень мощный вынос по сравнению с другим вариантом, представленным Антонио да Сангалло. В то же время, довольно много строили высокопоставленные придворные Елизаветы I. Историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал такие здания «домами чудес». Деятельно Антонио да Сагалло младшего (1485-1546г), племянника Джулиана, связано в большей мере со строительством укреплений. Центральная часть здесь обычно разделена на небольшие помещения и с античных времен использовалась для мавзолеев и мартириев. VI. 9).

Строительная техника эпохи Возрождения в Италии

Он рассматривает арку «сделанную из полукруга (3)», которая «несет нагрузку в двух противоположных третях своей кривизны» и констатирует, что такая арка «разрушится в части, наиболее удаленной от двух сил, которые ее сжимают (реакция опор) и от той, которая приложена в ее середине. Капелла увенчана куполом с фонарем. Однако эстетическая изысканность дворца Ручеллаи так и осталась единственной в своем роде. Новые храмовые постройки, однако, уже не отличались подобным размахом. Проблему целостного единства конструкции и фасада впервые осознал Брунеллески, хотя он и не разрешил проблему ни в одной из своих работ.

Два главных архитектора того времени строили церкви обоих типов. Другим выдающимся мастером североитальянского зодчества был Микеле Санмикеле (1484-1539). В этом содержалось одно из главных нововведений французской манеры убранства интерьера. Главный фасад собора также был выполнен в стиле барокко. Глубокая резьба иногда покрывается позолотой и местами имеет прописанный цветной фон.

15). И (вообще) настолько более, какое количество раз ее толщина содержится в ее длине, т. е. если толщина одинарной арки содержится в ее длине 10 раз, то толщина удвоенной арки будет содержаться в ее длине 5 раз. В. Жолтовский и его последователи). по заказу фактического правителя Флоренции Козимо Медичи (в XVII в. дворец был продан семейству Рикарди). Чрезвычайно важны для нидерландской архитектуры сооружения утилитарного характера — торговые ряды, здания складов, городских весов и другие постройки подобного рода, особенно ярко отражавшие специфические черты облика нидерландских городов.

VI.

И, наоборот, высоко оценивает он «новые изобретенные краски на льняном масле», которые стойки против разрушительных влияний воздуха и климата, только бы стена, на которую их накладывают, была сухой или возможно менее сырой». Такова декоративная композиция палаццо Перфеттицио (в Виченце), построенного в 1571 г. С этой же целью были сделаны тройные арочные проемы большой высоты. Чертозами назывались в Италии монастыри, основанные монахами картезианского ордена.

Браманте обратился к античным источникам и возродил центрический тип храмового здания. Он придал монументательный характер старому торговому центру Венеции в районе моста Риальто, построив большое торгово- административное здание известное под названием Фаббрикке Нуове. Но облик Венеции создают не только уникальные сооружения.

Архитектура эпохи Возрождения: гуманизм, запечатлённый в камне

«Сделав из дерева коробчатый свод в 98 пальм длиной и в 14 в диаметре, циркулем вычертить на натянутой на этот свод бумаге круг» так, чтобы «циркуль был раздвинут на 9 8/10 пальмы разгладив эту бумагу (на плоскости), получить овал: половина будет иметь 11, вся длина 22, ширина 19 7/9 (пальмы)». В пояснительной надписи к своему чертежу (рис. Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора. В архитектуре карниз отделяет плоскость крыши от вертикальной плоскости стены или разделяет плоскость стены по выделенным горизонтальным линиям), на каждом этаже расположение окон и сопутствующих деталей повторяется, главная дверь отмечена – балконом или окружена рустом.

Западная часть СОБРа уже в эпоху барокко была сильно развита и дополнена своего рода вестибюлем или нартексом, по проекту Карла Модерна (с 1607г) и в окончательном своем виде композиция храма приобрела, таким образом, удлиненную форму. Неслучайно Сансовино расположил оба здания рядом друг с другом на центральной площади Венеции – площади Сан-Марко. Стена насыщенна украшениями, но не перегружена ими. может служить примером здания-ротонды с центричным планом. По сторонам центральной лоджии вдоль всего фасада тянутся неглубокие галереи, устроенные, по видимому, для наблюдения за конными состязаниями (эти состязания проводились в саду, отделенном от здания бассейном). Второй ярус фасада Лоджии инкрустированный мрамором золотисто — желтых оттенков.

Из описания Вазари, которое почему-то опускают все переводчики (и на русский и на немецкий и на французский языки), мы знаем, что Микеланджело «вычертил дугу этого купола при помощи трех точек, которые составляют треугольник АВС». Кроме того, Джакомо поднял опору купола на 1, 8 м. На основании чрезвычайно детальных и сложных расчетов Б. Стефоница, проведенных под непосредственным руководством Бернгарда, получены были ответы на все три вопроса (В своей работе он использовал данные о куполе, переведенные на русский язык из анонимной книги «Путешествие некого француза в Италию в 1765-66 гг» и опубликованные в изданной в 1776 г. книге «Описание римския ватиканския церкви святаго Петра и великолепнаго Казертскаго дворца, находящагося не далеко от Неаполя». В то время как в средневековом домашнем хозяйстве предметы обстановки служили, как правило, в соответствии со своим прямым назначением, то во дворцах и богатых домах Возрождения они демонстрировали ещё и достаток и могущество их хозяев.

Архитектурные сооружения Венеции эпохи Возрождения

Символика площади: ансамбль состоит из двух площадей. Позднее убранство рустами сохраняется лишь в обработке цоколей и на углах зданий.

Джулио Романо – яркий представитель эпохи позднего возрождения, зодчий, привнесший декораторство и изящность в строгость и классику ренессанса. Локотники делаются сквозными с грузными точёными подставками в виде баляс. Сохранился принадлежавший Джонсу экземпляр трактата Палладио «Четыре книги об архитектуре» с его пометками. Внешне итальянские дворцы Средневековья не отличались особым изяществом и более походили на крепости.

Архитектура и градостроительство эпохи Возрождения

В 15 и даже в 16 вв. Петра в Ватикане (рис. Интересны приводимые им стропила, выполненные, как он выражается, «в чисто французской манере».

Диттерлейн имел много учеников и пользовался большой известностью. Следовательно, если толщина удвоенной арки содержится в ее длине вдвое меньше раз, чем толщина одинарной в ее длине, то (удвоенная арка) выдержит груз вдвое больший, чем одинарная арка. Вот это правило: «Под стену подведи основание прочнейшее, верхнее да соответствует нижнему по отвесной линии, проходящей через центр углы и костяки стен укрепляй от земли до верха камнем покрепче известь размягчай, камень клади в сооружение только сырой враждебным напастям противопоставляй более твердые камни постройку производи с правилом, уровнем и отвесом позаботься, чтобы на швы предшествующих рядов приходились середки последующих камней ряды клади из камней цельных, середину стен заполняй битыми соединяй ряды с рядами частыми перевязками». В эпоху Возрождения в частных зданиях широко применяли свод. Многие римские папы этого периода не были чужды гуманистических идеалов. 80—86). Написанный Серлио трактат «Архитектура», первая иллюстрированная книга, сыграл важную роль в распространении знаний об архитектуре Высокого Возрождения Италии.

Архитектура раннего возрождения

Часто применяются разнообразные башни и выступы стены. Подобным североитальянским путем развивалась и архитектура Венеции.

«Следовательно, грузы, опускаясь.

Ученик Микеланджело Джорджо Вазари (1511-1574г), автор известных «жизнеописаний», отличался большой свободой обращения с формой. Эти членения фасадов пилястрами и арочные завершения крупных окон образуют гармонический ритм, что особенно ярко видно на фасадах папской канцелярии, построенной после 1486 г. в лучших традициях Браманте, Альберти и Микелоццо (рис. Здесь на ряду с традиционными сооружениями крепостного типа появляются постройки, в которых фортификационные элементы соединяются с чертами монументальной представительности.

И, наоборот, рекомендует обращать поперечные трещины кверху, а продольные вниз. Однако храм построен не был, сохранились лишь эскизы и чертежи. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившим вектор развития архитектуры Ренессанса палаццо Медичи-Риккарди, построенный Микелоццо ди Бартоломео, палаццо Строцци Бенедетто да-Майяно и Кронака, палаццо Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), палаццо Ручеллаи Леона Баттиста Альберти. Помимо ковров (украшавших лишь самые богатые интерьеры), расписных или кожаных занавесей, а также шерстяных или хлопковых покрывал в большей части комнат практически не было постоянных предметов обстановки.

В центрах мебельного производства Средней Италии (в Риме, Сиене, Болонье) мебельные объекты имели крупную декоративную резьбу. Композиции Палладио всегда исполнены покоя, глубоко уравновешены, «классичны» в своей гармонической цельности. Именно в этот период в Италии происходит формирование капиталистических отношений и создаются первые банкирские дома и торговые корпорации. VI. План базилики происходил от римских залов собраний.

Необычайно высокая эстетическая культура ощущается в Венеции повсеместно. Донато де Анжело Браманте (Bramante, 1444-1514 гг. ) – один из наиболее известных мастеров итальянской архитектуры высокого Возрождения. На иконы, скульптуры, архитектурные шедевры никто не мог предъявить авторских прав: творцы обязаны были сохранять анонимность. Для Раннего Возрождения характерны два типа церквей. Проектом было предусмотрено возведение двух куполов.

Для убранства фасадов дворцов раннего Возрождения нередко применялись крупные русты. Архитектура барокко в Италии.

Архитектура высокого возрождения

Нижний этаж ратуши решен в виде арочной галереи — мотив. Потолки стали делать под античность. Лучшим образцом зодчества северных Нидерландов может. Капеллу венчает купол на барабане, здание украшено коринфским портиком с широкой аркой.

Сооружались целесообразные по своим функциональным качествам и выразительные по формам постройки хозяйственного назначения, в их числе – городская бойня в Ауксбурге, соляной склад в Любеке, городские укрепления (башенные ворота в Любеке) и многое другое. Так, например, Якобо Сансовино (1486–1570) поручили перестройку и достройку здания старых Прокураций. Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием. Помимо виллы Ротонда Палладио в Виченце перестроил здание базилики (рис.

Дворцы Флоренции эпохи Возрождения

Близкой к страсбургской школе была возникшая в середине 16 века школа архитекторов в Штутгарте (главным образом Георг Берг и его ученики). Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. В симметричных точках овала размещены фонтаны, а в центре площади обелиск. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444 – 1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Это каре является лишь ядром большого ансамбля, включающего хозяйственные постройки, конный двор и обширный сад с бассейном и замечательными садовыми павильонами.

Этот храм, построенный Браманте. Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры. Обычно в таких дворцах наиболее чётко выделялся вестибюль (для приёма посетителей), библиотека (что не удивительно в век начала книгопечатания и широкого распространения книг), кабинет-студиоло и галереи. Самое замечательная часть фасада – на половину выступающая из него лестничная башня. Сама площадь Сан Марко приобрела свой окончательный вид после завершения строительства Новых Прокураций (начатый Скамоцы, законченный Лангеной в 17 веке) и торцового корпуса, замкнувшего площадь Сан Марко с запада (построен в начале 19 века). В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. С пришествием Микеланджело начинается новый этап – Позднее Возрождение.

Выдающееся значение творчества Браманте в миланский период его жизни состоит в том, что он сумел сочетать новые передовые стремления итальянского зодчества с умелой переработкой архитектурных традиций Ломбардии, показав необычайную жизненность нового архитектурного стиля и неисчерпаемые возможности, таившиеся в «классической» палитре архитектурных художественно-выразительных средств. Вилла очень хорошо гармонирует с окружающей природой.

Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор 16 столетия Корнелис Флорис. Маленькая горизонтальная доска образует сиденье, которое обычно имеет восьмигранную форму. Занимая почти целиком одну из сторон главной площади Брюсселя (Гран-палас), ратуша помещена в окружении гильдейских и цеховых домов, узкие дробные по членениям фасады которых подчеркивают ее масштаб. В центре передней фасадной стенки помещаются гербы представителей вступающих в брак знаменитых фамилий. 1). На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов.

• Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)
• Архитектура Возрождения в Италии
• Архитектурный стиль: Возрождение
• Архитектура Возрождения (Ренессанс)
• Архитектура: Ренессанс (Возрождение)
• Архитектура раннего Возрождения

Одна в форме трапеции, обрамлена галереями. К тому времени, когда строителей занимала композиция купола св. Об идеальном городе и сооружения мечтал Рабле, описывая Телемское аббатство, о чем думал Б. Палисси, создавая проекты «идеального» горда – крепости, в котором черты рационализма сочетаются с диковинной фантастикой. Доски спинки и ножек могут иметь небольшой наклон. Ренессансная архитектура Северной Италии была более нарядной и прихотливой.

Легкая аркада на колоннах заменяется ордерной аркадой. Надо заметить, что отдельные элементы античного зодчества использовались и в Средние века. Крупнейшими и ведущими архитекторами периода позднего ренессанса были архитекторы А. Палладио (1518–1580) и Д. Виньола (1507–1573). Это был прообраз современного секретера.

Прежде всего это касалось защиты города. На той же странице приводятся арочные фермы, применявшиеся главным образом во Франции. Впервые такое соотношение было открыто Евклидом (300 гг. Так, перестраивая дворец герцогов Фарнезе по заказу нового папы Павла III (Фарнезе), Микеланджело полностью меняет главный фасад здания. «Во всякой крыше, как и во всякой стене, — писал Альберти, — есть костяк, связи, заполнения, оболочки наружные и внутренние».

Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459 – 1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма. 13) является классическим примером возрождения в архитектуре понятия композиций. В итоге проект собора претерпел изменения.

Свободно используя опыт античного зодчества (в особенности императорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения 7нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыха и наслаждения природой. Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшим и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческа Сангалло). Во главе Страсбурской школы архитекторов, распространившей свое влияние по всей Германии, стоял архитектор и теоретик Вендель Диттерлейн участвовавший в постройке Фрауэнхауса в Страсбурге и явившийся одним из проводников классического стиля на почве Германии. Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи. Вторая имеет форму овала, оформлена колоннадами.

1. СТРОИТЕЛЬСТВО И АРХИТЕКТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
2. Распространение культуры Возрождения по Европе
3. Общая характеристика архитектуры Возрождения
4. Архитектура Раннего Возрождения
5. Архитектура Высокого Возрождения

С 1514 г. Рафаэль руководил проектом возведения собора Святого Петра. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Петра в Риме. Андреа Палладио в основном работал на севере Италии – в Венеции и Виченце.

VI. 7). Стремление к использованию древнеримских мотивов вытеснило остатки готики. В европейской культуре того времени аскетизм и догматизм средневековья сменяются новыми ощущениями смысла жизни, широкими возможностями человеческого разума и опыта.

• Архитектура Позднего Возрождения
• Основатель архитектуры итальянского Возрождения
• Периоды в архитектуре итальянского Возрождения
• Архитектура позднего Возрождения
• Как сочетать цвета в интерьере: основные схемы

Нередко здание ратуши осталось открытым с трех сторон, а с четвертой к нему примыкали другие постройки, как в главных площадях в Миддельбурге и Ауденарде. В Ломбардии была распространена также интарсия из светлых и темных пород дерева. Основной художественный мотив – обработанная рустом или декорированная ордером стена с величественными проемами и горизонтальными тягами, соответсвующими этажным членениям.

К счастью, гений Микеланджело мы можем оценить и по другим его произведениям. Во всей композиции фасада чувствуется отпечаток классического совершенства. В оконных проемах он предпочитал архитравы иногда снабженные разгрузочной аркой (виллы Порто, Кьерикати, Мочениго и палаццо Вальмарана). В 1513 г. Рим должен был быть объявлен свободным городом.

1. Основные тенденции в дизайне 2015 года
2. Практические советы по обустройству дачного участка
3. Оформление комнаты отдыха в мансарде: 10 идей для комфортного времяпрепровождения
4. Организация систем хранения в доме: 10 практических идей
5. Модные тренды: 8 самых популярных предметов интерьера 2015 года
6. Создаем идеальный сад: 7 советов по обустройству дачного участка

Вилла Мадама в Риме начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (в последствии ставшего папой Климентом седьмым), позволяет оценить его вклад также и в эту область архитектуры. К площади ведет мраморная лестница, украшенная изваяниями Кастора и Полидевка. В XIII–XIV вв.

Его наиболее видное произведение – дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат около 1560г) – несет в себе явные черты маньеризма. С этого времени для изготовления мебели вместо дуба используется орех. Пережог он рекомендует для мощения полов соляных складов, недожог — для полов в птичниках.

1. Супергеройская квартира холостяка в Тайване
2. 9 ключевых принципов организации пространства
3. Жизнь на грани: потрясающая вилла
4. Будим любовь вместе с ИКЕА: 10 идей по обустройству гостиной

Кроме того, Франциск I приказал построить многочисленные дворцы в центральной Франции – в провинции Иль-де-Франс, в частности, Мадридский замок и Загородный замок Фонтенбло (60 км от Парижа), который вместе с пристройками 1528 – 1540 гг. Архитектор сумел соединить национальные традиции с элементами Возрождения. Декорированные «голландские» фронтоны украсили многие дома, построенные в это время, особенно в Восточной Англии имевшей тесные связи с Нидерландами. Это могли быть большие виллы, расположенные в сельских поместьях или маленькие виллы, построенные среди виноградников и садов неподалеку от города.

Фасад дворца украшается яркими декоративными элементами геральдического характера (лилиями фамильного герба Фарнезе).

1. На заметку: где и как искать антикварные элементы мебели и декор за границей
2. Идеи для кухни: куда повесить кухонные полотенца, чтобы было и красиво и функционально
3. Омбре в интерьере: новый взгляд на уже известный тренд
4. Кухня с большим количеством мест для хранения: советы и нюансы, как разместить всё необходимое
5. Мастер-класс: делаем зиму веселее с помощью простой гирлянды из помпонов

Этот узкий коридор, фланкированный с двух сторон одинаковыми фасадами, с сильно выступающими карнизами, производит впечатление сценической декорации благодаря замыкающему улицу корпусу, постеленному над сквозной колоннадой и аркой, которые раскрываются на реку Арно. «Пролет, — пишет он относительно мостов, — не будет длиннее шестикратной и не короче четырехкратной толщины быков». Примерами могут служить памятники юго-западной Германии – так называемый Фрауэнхаус в Страсбурге и замок в Штутгарте с замечательными трехэтажными галереями, окружающими внутренний двор. канделябра, о котором ранее уже шла речь.

Оживилась строительная деятельность в Париже. Которые придают всему здания характер большой живописности и подвижности. 9). Благодаря его творчеству основой новой архитектуры снова стали пропорции, ему принадлежит возрождение использования «золотого сечения» в архитектуре, которое позволяло добиться гармонии в архитектурных конструкциях.

И соединять их нужно с помощью врубок так, чтобы «верхняя линия составной балки не могла от давления груза стать короче и, наоборот, нижняя линия не могла сделаться длиннее, но оставалась бы натянутой как струна». Архитектурный язык Высокого Возрождения стал более монументальным и продуманным. Архитектура возрождения в Италии может быть разделена на два основных периода – ранний (XV век) и зрелый (XVI век). Иногда здесь делалась опорная консоль в форме большого акантового листа.

Такое сочетание придает зданиям величественность и монументальность. Он высказался за замену травертина, которого не хватало, кирпичом, оговорив, «что тот должен быть сделан из хорошей глины, хорошо обожжен и быть прочным». Ронделе, закончивший это здание после смерти Ж. Суффло). Ко времени своего приезда в Рим (1508г) 25-летний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры. К этому кругу сооружений относиться церковь Санта Мария дела Консалациони в Тодди, начатая Кола де Капрарола в 1508 г (завершена ломбардскими мастерами) и являющая пример великолепного соответствия внешних объемов внутреннему пространству, а также церковь Сан Бьяджо в Мультипульчано, построенная (с1518 г) Антонио да Сангалло старшим. «Следует позаботиться, — говорит он, — чтобы всякая арка.

Для всех ордеров высота антаблемента должна была составлять четвертую часть высоты колонны, а подставки (если он был) — третью часть. Собственный архитектурный стиль подчеркивал автономность данной области. В Италии на базе античного наследия начинается невиданный до тех пор расцвет искусства. Стоящая рядом библиотека является полной противоположностью монетного двора. Среди этой массовой застройки выделялись внушительные особняки богатых негоциантов с огромными складами, загружавшимися прямо с каналов и монументальные дворцы венецианской знати.

• Новогодний декор в скандинавском стиле: 5 красивых идей
• Мастер-класс: оригинальная новогодняя елка из дерева своими руками
• Мой идеальный дом – выбираем правильные продукты для правильной уборки
• Мастер-класс: очень простая в исполнении новогодняя гирлянда из шишек

Ранний период. Ларцы обычно богато декорировались. Затем в Нидерланды стали приглашать итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружали главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати. Следует отметить, что уже к концу XVI в. вся мебель для сидения конструируется с учетом удобства сидящего человека.

Однако, будучи продолжателем Брунеллеско, о конструкциях которого он говорил, что их «видоизменять можно, но улучшить нельзя», Микеланджело решил также применить пустотелую конструкцию. Колонна представляется ему частью стены, балка — положенной поперек колонной, арка — искривленной балкой, свод — растянутой в ширину аркой, купол — пересечением в одной точке большого количества арок. Свое влияние на развитие французской архитектуры оказал и Себасть-яно Серлио, который в 1540 г. прибыл из Венеции в Фонтенбло, где он построил для кардинала Феррары разрушенный сегодня Гранд Ферраре – городской дом (отель), который стал почти на целое столетие французским образцом этого типа здания.

1. Домашний кабинет: как сделать рабочее место организованным и аккуратным
2. Функциональная красота: используем стеклянные перегородки для зонирования помещений
3. Мебельная выставка: «Гранд» подготовил деловую программу для профессиональных игроков отрасли
4. Итаяьянская храмовая архитектура Раннего Возрождения

В нижней части доски ножек скрепляются специальным бруском. Вот таким образом, если арка (сторона ее сечения) будет увеличена в четыре раза по сравнению с одинарной (она) должна выдержать более четырех грузов и вышеуказанное правило (о соотношении толщины к длине) показывает, что она выдержит точно в восемь раз больше».

Значительные изменения внесла эпоха Возрождения в стропильные конструкции. Гармоничная классическая архитектура Иниго Джонса (1573-1652 гг. ) сильно отличалась от ограниченного в основном декором стиля Возрождения, который был характерен для английской архитектуры XVI в. Джонс сам побывал в Италии и в деталях изучил архитектуру Ренессанса, в особенности работы Андреа Палладио. Виллу так оставили недостроенной, эксплуатировали только достроенную её часть. Передние ножки, продолженные вверх над сиденьем, служат опорой брускам локотников. В декоре применяются орнаменты гротеска.

1. Общественные здания Северной Европы
2. История архитектуры Возрождения
3. Особенности архитектуры Возрождения
4. Воспитательный дом во Флоренции
5. Архитектура Возрождения или Ренесанс стиль архитектуры
6. Ренесанс стиль архитектуры фото

Наружные фасады генуэзских дворцов сочетают в себе пышность с легкостью и стройность. В подобных случаях строгое композиционное равновесие различных частей площади обычно не соблюдалось и признаки единого ансамбля оказывались выраженными в меньшей степени. Большую популярность к концу XV в. приобретают изображения на лицевых и внутренних (наиболее часто) сторонах филёнок шкафов и кабинетов, а также на стенных деревянных панелях, перспективных видов архитектурных сооружений, многолюдных процессий, различных тематических картин, выполненных в технике интарсии. Для нижних слоев он назначает горный песок, для средних — речной, оба «очень грубые», так как к гладкой поверхности не будет приставать накладываемый сверху слой. Папа Лев X заказал Рафаэлю проект дворца для своего брата Джулиано Медичи. была не меньше, чем половина круга, сложенная с 1/7 радиуса».

Например, подобным палаццо можно считать дворец Строцци (1489–1504), построенный по проекту архитектора Джулиано да Сангалло (рис. По поводу простейшей из них Серлио пишет, что она будет служить в различных странах наилучшим образом для перекрытия большого зала, который «несет черепичную крышу, прибитую гвоздями к деревянной» и особенно для кровли из листового свинца, «штуки прочной и гарантирующей от дождя». Наиболее выдающимся памятником архитектуры эпохи творчества Палладио является знаменитая вилла Ротонда под Виченцей (пригород Венеции). Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам.

Его интересует механизм разрушения арки, в частности расположение швов этого разрушения. По его проекту пятиугольный в плане феодальный замок, построенный по проекту архитектора А. Сангалло-младшего, был перестроен в изящный загородный дворец, вокруг которого создается целый садово-парковый ансамбль. (Например, в Чертозе Повийской – монастыре недалеко от Милана).

1. Производство строительных работ
2. Итальянская мебель Раннего Возрождения
3. Архитектура Возрождения (Ренессанса)
4. Словари и энциклопедии на Академике

Вынос карниза здесь значительно уменьшен. Кровли становятся плоскими вместо башен и шпилей часто появляются купола, барабаны, паруса, сдвоенные ордера и др. Рельеф рустов понижался с увеличением этажей. Во дворце заседали Большой совет и сенат, работал Верховный и тайная полиция.

К наиболее известным из них принадлежит портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528-1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала совета в городе Кампене (1543-1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля. Во многом они были сходны с более ранними домами. гротески, т. е. Если Альберти сообщает, что пустоту между оболочками стен из бережливости засыпают бутовым камнем, поскольку для этой ее части годится любой мелкий и малоценный материал, то Барбаро говорит об употреблении для такой цели «месива» или «пасты» из щебня с большим количеством извести, заливаемой в дощатую опалубку.

1. Характеристика архитектуры Возрождения
2. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
3. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
4. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
5. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

человек, открывала перед ними широкие возможности. К четырем углам здания примыкают своеобразные башенки — узкие стройные многогранники. чертозскую мозаику. Аскетизм и духовность Средневековья когда-то сменили распущенные нравы пришедшего в упадок античного общества. Здание окружено колоннадой тосканского ордера.

Со всех четырех сторон фасада устроены лоджии. Последние годы жизни Браманте связаны с проектированием и строительством собора святого Петра в Риме. Пожалуй, наиболее обстоятельно конструкции фермы эпохи Возрождения описал Серлио. Художники принадлежали к цеховым организациям, причём художники зачастую относились к цеху аптекарей (фармацевтов), а скульпторы – к каменных дел мастерам. На ларцах, украшенных углубленной резьбой, часто встречается орнамент заплетённой лозы с изображениями животных (средневековый мотив), а также более реалистически трактованные изображения человеческих фигур. Простые и ясные интерьеры Ф. Брунеллески (1377 – 1446 гг. ), например, в капелле Пацци (1430 – 1461 гг. ) в церкви Санта-Кроче во Флоренции, оказали глубокое воздействие на последующее понимание внутреннего пространства. Это усиленное внимание к декоративности и затушевывание рациональной основы зданий, заметные и в более ранних постройках зодчих итальянского Возрождения, привело во второй половине XVI в. к стилю барокко (дословно: вычурный).

• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• На главный раздел сайта: Дизайн и архитектура
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

Первой постройкой Джулио Романо была знаменитая вилла Мадама под Римом. Помимо собора Св.

Строительство собора прерывалось и к 1360 г. его план существенно изменился.

Золотое сечение – это математическое понятие, в архитектуре означает соотношение между двумя величинами (одной большей по размеру, другой – меньшей), заключенными в общей величине. Например, отдельные фрагменты античности встречаются в строения периода Каролингского Ренессанса есть они и в так называемый «оттоновский период» в конце 10 в. (это было время культурного подъёма в Германии при императорах Оттонах Саксонской династии).

Однако, часто посаженные окна, обрамленные богатым ренессансным орнаментом, статуи в нишах, пилястры, рустика, нарядный декоративный скульптурой портал в целом подчинены строго ритмичному членению и правильным четким пропорциям (отделка здания, по видимому, принадлежит Петеру Флеттнеру), в 1533-1535 гг. «Для верхнего слоя, — говорит Альберти, — берут абсолютно белый толченый камень».

Такой шкаф служил для хранения деловых бумаг, денег, драгоценностей.

В течение этих лет в искусстве появляется стремление к органичному сочетанию средневековых традиций с классическими элементами. Таким образом, Леонардо да Винчи знал о количестве швов разрушения арки и местах их расположения на ее дуге: в замке, в пятах и в промежутках между этими двумя точками. В Англии ренессанс проявляет себя только в декорировании зданий.

Алесси строил также виллы, лучшей из которых была вилла Саули (не сохранилась). Одним из главных строителей собора святого Петра Микеланджело Буаноротти, последний из великих мастеров великого возрождения вступил в архитектуру уже, будучи зрелым скульптором и живописцем.

Членения фасада с помощью ордерных систем сделаны более выразительными. Можно отметить также примеры применения плоской арки (виллы Порто, Пойяна, палаццо Антонини, Вальмарана, Барбарано и Торре). Однако общий характер сооружения был сильно изменен. Свое особое место в северо-итальянском зодчестве заняла архитектурная школа Генуи.

а также Дом гильдии стрелков в Антверпене. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Во второй половине 15 века во Флоренции строится много дворцов городской знати.

В 1444 г. Брунеллески закончил строительство Воспитательного дома. Все они представляют статически определимые системы.

VI. 3) и купола собора Санта-Мария дель Фьоре. Они разрабатываются как целые скульптурные гротескные композиции. VI. 8). Важнейшим его произведением является палаццо Фарнези – величественное 3хэтажное сооружение, гладкие оштукатуренные стены которого (с рустированными углами и порталом) расчленены одними лишь горизонтальными поясами. Рядом с ним в Страсбурге выступает Ганс Штох, принимавший участие в постройке Гейдельбергского замка.

Они отличаются гармоничностью, величием пропорций изяществом деталей, отделкой и орнаментом. В храмовом строительстве – стремление к масштабности и величественности. Это — стропила палаццо Корнаро в Падуе (рис.

Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. Примененные Микельанджело даже в поздний период его творчества подчеркнутые и несколько деформированные пластические формы, отличающиеся гармоничностью пропорций, позже были утрированы менее одаренными архитекторами. Края доски сиденья и нижняя кромка короба сиденья профилируются. Имя архитектора, создавшего этот дворец, к большому сожалению, остается неизвестным.

Касаясь красок, он предупреждает против применения искусственных, особенно тех, которые «будучи положены в огонь изменяются и не переносят извести». По поводу модели купола изготовленной Антонио Амадео, он заявил, что восьмичастная конструкция перекрытия хороша с двух точек зрения во- первых, для прочности купола и, во-вторых, для укрепления всего остального здания.

Горизонтальная структура, легкая колоннада, портики на фасаде – намек на античную архитектуру. Здание ратуши обычно представляет собой прямоугольный каменный блок с чрезвычайно высокой крутой кровлей. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его «Обручении Марии».

Центральная часть фасада Лувра своими величавыми формами подобна триумфальной арке. В этот период вводится в обиход и целый ряд новых декоративных элементов, в том числе т. н. Фасад так и остался неосуществленным (сохранились лишь две модели), а начатая в 1520г новая санкристия той же церкви, являвшаяся погребальной капеллой и памятником семьи Медичи, была закончена гораздо скромнее задуманного и лишь много лет спустя были установлены скульптуры, выполненный по проекту Микеланджело интерьер напоминает старую санкристию Брунеллески общим отбором архитектурных средств: остов композиции выделен ордером пилястр из темного камня. Браманте построил также палаццо Каприни (так называемый дом Рафаэля), оказавший большое влияние на развитие дворцовой архитектуры. Это отступление от композиции Браманте он мотивирует тем, что такая арка «более красива, чем немецкая, вычерченная радиусом, равным 3/4 пролета и является не такой высокой, как трехчетвертная». Альберти требовал, чтобы зодчий изучил образцы, вникая в порядок расположения, вид и размеры отдельных частей, пользуясь при этом материалами в особенности тех архитекторов, «которые сделали величайшее и достойнейшее».

Фронтон (от лат. Джакомо, назвавший критиков проекта своего учителя «невеждами и клеветниками», которым «надо преградить дорогу», заявил, что модель «не нуждается ни в каком изменении, если хорошо увеличить прочность и устойчивость постройки». В XVII в. стиль барокко распространился в других странах Западной Европы для «обогащения» фасадов зданий с совсем иным назначением, чем в Италии. Вот таким образом античные памятники внимательно изучались, формы их использовались при создании новых сооружений.

3), построенный по проекту зодчего Мике-лоЦцо ди Бартоломео в 1444—1452 гг. (И. От эпохи Античности ренессанс перенял логичную ордерную систему. Палаццо Бекилаква в Вероне — характерный пример этих сооружений.

Составные балки нужно класть так, чтобы «низ одной лежал там, где верх другой. В укрепленных воротах Вероны – первоклассных памятниках ренессансной военно-строительной технике – мастер воплотил внушительные образы форпостов могущественного государства и вместе с тем создал торжественные въезды в город (Порта Нуова, Порта Сан Дзено, Порта Ступа). Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI в. и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Фасад (наружная, лицевая сторона здания) в архитектуре Возрождения симметричен относительно вертикальной оси. Среди них были Себастьяно Серлио, Микеле Санмикеле и Якобо Сансовино. Своеобразный контраст к брюссельской ратуше представляет знаменитая ратуша в Лувенне (1448-1463), строителем которой был главный мастер каменных дел города Лувена Матье де Лайен. Архитектура этого периода характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма. Находится на площади Святого Марка рядом с одноимённым собором.

Здесь большим успехом пользовались особого вида поставцы-креденцы, в формообразовании которых весьма заметно было влияние мебельных центров Франции XVI в. В это время в прикладном искусстве Италии, в том числе и в искусстве мебели, в соответствии с общим развитием архитектуры, живописи и скульптуры отмечается усиление тех стилевых тенденций, которые в дальнейшем, через краткий период маньеризма, привели к формированию стиля барокко. В 1489 г. в Риме для папы Рафаэля Риарио по проекту Браманте начинают возводить палаццо Канчеллерия (дворец канцелярии). Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям.

Альберти мотивировал преимущества круглой и многогранной формы практически тем, что при этом условии «можно очень легко прибавить множество капелл», а теоретически — ссылкой на то, что «природу больше всего радует круглое и шестиугольное».

Стенки наиболее ранних итальянских ларцев (XV в. ) собираются с помощью весьма примитивных приёмов ящичной вязки, когда отдельные доски сбиваются под прямым углом деревянными гвоздями (нагелями). Его наиболее известная работа – улица Уффици во Флоренции (с 1560г) где Вазари занимался реконструкцией городского центра. Более органично принципы готического и ренессансного зодчества объединены в архитектурных формах монументального двора во Дворце правосудия (бывшем дворце епископа) в Льеже (двор сооружен в 1526-1540 гг. ).

Подготовили почву для более решительных изменений. Для облицовки кирпича использовали штукатурку, мрамор, камень. Но по сравнению с заливанием гравийного «месива» в каменную опалубку, служившую одновременно и облицовкой, римская технология была более трудоемкой.

Это базилика и церковь или часовня с центричной планировкой. Изящнее и легче главный фасад маленького замка в Шантильи. В эпоху Возрождения продолжилось возведение частных дворцов – палаццо. Браманте воспроизвел круглую форму римского храма с колоннадой вокруг целлы. При Франциске 1 по всей Франции развернулось обширное строительство, которое осуществляли как приглашенные из Италии, так и местные архитекторы.

Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Однако старые традиции здесь были еще сильны и их не сразу удалось вытеснить. Продолжил строительство собора архитектор и художник Рафаэль Санти.

Храм Иль-Джезу (рис. Крышка сундука изнутри покрывается росписью.

В 40-50гг 16 века, когда церковь и инквизиция относилась еще терпимо к гуманистам, если они развивали свои взгляды в узкой области (филологии и археологии) и не затрагивали общих вопросов мировоззрения, в римском зодчестве наметилось еще одно, «ученое» или «академическое», течение. Особенностями композиции ренессаисных фасадов являются огромные оконные арочные проемы, разделенные колонками, рустовка этажей: первого — грубо обработанными камнями, верхних — плитами и огромного выноса карниз с исключительно тонко прорисованными деталями. Они лишь дают обобщающее представление архитекторов Ренессанса об идеальной сооружение.

Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двора и одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органически объединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полуприродный, полуискусственный пейзаж парка, с которого открывается великолепный вид. Самые значительные из архитектурных работ Бюллана — замки Экуан и Шантельи. Теперь ворота украшает копия с находившегося в Фонтенбло рельефа «Диана с оленем» работы Челлини.

10). Дрессуар служил для хранения сосудов, столовых приборов и ценных вещей.

Само подстолье украшено по углам львиными масками с висящими под ними точеными шишками. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными. Фасад симметричен относительно вертикальной оси.

Появляется новый тип так называемых пластинчатых (или дощатых) стульев. Некоторые идеи были воплощены в жизнь. В это время стираются границы между светским и церковным искусством, т. к. дворцы или палаццо, предназначавшиеся для жилья и торжественных приемов.

виттенбергскими курфюрстами была предпринята постройка замка в Торгау (строитель архитектор Конрад Крепс), в которой проявляется редкого для немецких зданий единство архитектурного массива, центр которого выделяется огромной лестничной башней. Автором этого произведения был утрехтский скульптор Колейн де Ноле. Венеция, в которой проживало 125 тыс.

Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента. Лучшие постройки этого направления сосредотачиваются в Вестфалии и по нижнему Рейну. К этому течению следует отнести деятелей созданный еще в 1530гг «Витрувианской академии» Марчелло Червини, Перруци и, прежде всего Виньолу. Среди его ранних построек в Риме следует отметить исполненный грузной силы банк Сан Спирито (1523-1524г), срезанный угол которого с мотивом римской триумфальной арки в верхней глухой части стены – первый пример углового фасада. 11).

Изменился и состав заказчиков: в Средневековье основными заказчиками были церковь, феодалы, теперь заказы поступают от цеховых объединений, гильдий, властей города, знати. В XVI в. центром итальянский архитектуры становится Рим. Таким образом создается плоский узор на плоском фоне. Наиболее выдающимся архитектором этого периода стал Донато Браманте (1444–1514). Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Элементы античности можно заметить и в готическом зодчестве Германии.

Теперь они сужены книзу, рельефная резьба покрывает переднюю и две боковые их стенки. Общие очертания ансамбля ассоциируют с ключом, который получил святой Петр от рая. Лицевая их сторона строится как архитектурное сооружение, как фасад здания – с колоннами, фризом и фронтоном. Из центра, находящегося в одной половине сечения, вычерчивалась дуга противоположной половины.

Вблизи виллы (на Фламиниевой дороги в Риме) Виньоло выставил также близкое ей по характеру казино (летний домик папы Юрия третьего) и небольшую, лаконичную по своим объемам ораторию Сант Андреа – первую овальную в плане купольную постройку, ставшую вскоре предметом многочисленных подражаний. Так возникают постройки, в которых новые формы архитектур причудливо соединяются с готической конструктивной основой, например здание Канцелярии городского суда в Брюгге (1534-1537, архитектор Христиан Сиксденье) – небольшая двухэтажная постройка, расположенная на Рыночной площади рядом с внушительной зданием средневековой ратуши. Прямоугольная доска сиденья, вытянутого по ширине, украшалась резным подзором. VI. 6). Чертозской мозаикой украшались курульные кресла, маленькие ларцы и даже кассоне.

В своей работе «Крестьянская война в Германии» Энгельс так характеризует общественную жизнь Германии к началу 16 в. : «. Гуманисты ренессанса боролись с церковь и с аскетизмом средневековья. Сооружение венчалось мощным карнизом. Еще продолжалось и завершалось строительство грандиознеых готических соборов, начатых в предшествующее столетие (например, в Ульме).

Интенсивная строительная деятельность (руководство достройкой собора Орвьето, укрепления в Пьяченце) рано принесла Санмикеле заслуженную известность прекрасного строителя и инженера-фортификатора. Фасад церкви, выполненный в несколько переработанном виде Джакомо дела Порто (1575г) предопределил развитие церковных фасадов в эпоху барокко. Вместо дуба основным материалом мебели становится ореховое дерево. В области зодчества Милан был необычайно консервативен. Оба они происходят от античных и ранних христианских зданий.

В основном сохранялась прежняя планировка города и его главных частей. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. VI. 5). Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. Во Флоренции по проекту Микеланджело осуществлены также интерьеры библиотеки Лауренцианы.

Построенные им палаццо Массими (начат в 1535году), свидетельствует не только о мастерстве зодчего, создавшего на тесном неправильной формы участке убедительную композицию дворца с великолепным внутренним двориком, но и новых приемах расположения зданий в городской постройке: дворец органически вписывается в улицу, повторяя её изгиб линией фасада. После разграбления Рима в 1527–1528 гг. Широко раздвинутые богато обрамленные окна, составляющие важнейший элемент фасада, в сочетании со спокойной поверхностью гладкой оштукатуренной стены придают ему черты благородной, сдержанной простоты. Вместе с тем искусство ренессанса во Франции носило глубоко своеобразный характер.

Сиденья таких стульев (кресел) делаются в виде плоской панели или в виде натянутого между ножками-опорами куска кожи или ткани. Спинка слегка откидывается назад, сиденья делаются шире, локотники выгибаются под руку и т. д.

Помимо всего прочего аркады скрывали назначение частей здания. Она стала образцом нового архитектурного стиля. Именно в это время формируется истинно национальное французское мебельное искусство.

12). На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов.

Два верхних яруса прорезаны множеством двойных арочных окон. В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. Двор обращен в сторону обширных поднимающихся по склону садов (впоследствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. Выдающимся памятником этого периода является ратуша города Падерборна. Оттуда он распространился на Испанию, Португалию, Далматинское побережье (город-государство Дубровник), Францию, Фландрию и всю остальную Европу.

По постройкам Палладио можно проследить ход мыслей конструкторов ферм. Микеланджело также меняет традиционное представление об итальянских палаццо. Изобретение станка для выработки тонких листов фанеры по своей значимости для развития мебельного производства имело такое же важное значение, как повторное изобретение пилы (начало XIV в. ) для получения уже не рубленных топором, а пиленых досок. Он предложил простые графические методы построения. Архитектурные вкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (с которой старались сблизиться и представители буржуазии, вкладывавшей свои средства в землю), а несколько позднее воинствующей католической церковью. Его первый архитектурный заказ, полученный от Медичи, — проект фасада для церкви сан Ларенцо во Флоренции (1515г).

В изготовлении столов повторяются приемы и мотивы украшений, которые пришли из Италии. Композиция ансамбля развивается по глубинной оси с запада на восток и завершается полукруглой в плане ордерной аркадой.

И осуществить их могли только люди, обладающие высоким уровнем технического мышления и знаний (данные о сооружении купола Брунеллеско приведены в сборнике «Архитектура и строительная техника» в статье Ю. К. К связям — положенные по балкам прогоны, «проведенные крест-накрест» стропильные ноги, затяжки «или что-либо подобное им». Такие же точные пропорции были установлены для мелких частей строения.

«Рука ремесленника, — говорит он, — служит для архитектора лишь орудием» и рекомендует «найти ловких, осмотрительных, неутомимых помощников, которые прилежно, старательно и неослабно будут заботиться обо всем необходимом». «Наконец, когда я то же делал в моделях и образцах, то иногда при рассмотрении отдельных частей я замечал, что меня обмануло и число». Внутренний дворик Микелоццо окружил со всех четырех сторон аркадой, подобной аркаде Брунеллески из Воспитательного дома. Из 4х малых куполов, задуманных Микеланджело для того, чтобы подчеркнуть колоссальный масштаб главного купола, лишь два передних были в последствии возведены Веньолой.

Это уменьшило объем кладки до 2700 м, а вес купола до 6500 т, снизило «нагрузку» на 1 м проекции до 4, 7 т, а напряжение материала в опорах примерно до 1, 5 кг/см. К числу его важнейших построек относится вилла папы Юлия третьего в Риме (вилла Джулия), в которой Виньоло принадлежат, по-видимому, классический яркий фасад и общая композиция, в камерных масштабах использующая некоторые черты неосуществленного Браманте замысла Ватиканского дворцового комплекса. Но ратуша в Лувене еще не означала полной исчерпанности готики в нидерландском зодчестве.

Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру. Такая облицовка имела декоративно-пластическое значение. В этом в архитектуре Возрождения проявляются наследие готических приемов архитектуры и соображения экономии (можно не переживать о том, как выглядят скрытые от зрителя боковые фасады). Когда угасла торговля, экономика страны пришла в упадок.

Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Фасад в изобилии насыщен скульптурными элементами. По проекту Сансовино строят монетный двор, библиотеку и лоджетту.

Отделанные росписями интерьеры широкими арочными проемами открывались на анфиладу «висячих садов», под которыми таяться гроты и водоемы. Так, появляется сводчатое перекрытие над всем нефом.

В одних случаях он брал среднее арифметическое этих величин, в других — среднее геометрическое, а в третьих определял высоту как долю длины помещения, пропорциональную отношению ширины к полусумме этих двух величин (ширины и длины).

Главной площадью города оставалась рыночная площадь, на которой размещалась ратуша, а также гильдейские и цеховые дома. VI.

Санкт-Питербург, 1778, стр. Возведя здание Библиотеки и снеся прилегавшую к ней хаотическую застройку, Сансовино зафиксировал южную сторону площади перед собором Сан Марко, разбил очаровательную Пьяцетту (по –итальянски – маленькую площадь) и связал центр Венеции с водной стихией, раскрыв его на лагуну и на устье главной транспортной артерии – Большого канала. VI. 6. 2).

В комнатах той поры располагалось только самое необходимое. Но, такой подход, вероятно, наскучил и в строительстве пошла мода на изысканность и насыщенность разного рода декорацией. Развитие получила наука, литература искусство. Барталомео Амманати (1511-1592), приехавший во Флоренцию уже в пору зрелости, после работы во многих городах, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньолой.

Руст, рустовка, рустик (от лат. Эту теорию идеального храма развивал архитектор Леон Батиста Альберти. Над входом размещены рельефы с изображение аллегорий войны и мира. Он следовал стилю Высокого Возрождения, который в самой Италии уже вытеснялся барокко.

Спинка и лицевые плоскости опорных частей досок украшаются обильной рельефной резьбой. С середины XVI в. Париж становится центром европейского Возрождения.

В частности, это влияние заметно в архитектуре классицизма во Франции в XVII—XVIII вв. Ссылаясь на то, что «если исключить Санта Марию во Флоренции», древние и современные архитекторы «не одобряли применение пустотелого купола», Гульельмо утверждал, будто «сила купола», спроектированного Микеланджело, «будет ослаблена» его огромным весом, который «очень вредоносен для стены толщиной в 13, 5 пальм (3 м)» и в заключение «вместо усиления купола» предложил «облегчить его кладку на 270 канн» (2970 м). Менее оригинален он в своем крупнейшем церковном сооружение – цркви Санта Мария дель Кориньяно (начата в 1552 Г), в замысле которой заметно воздействие Микеланджело. 3).

Ученые и правители времен Возрождения получали знания об античности, в основном из древних текстов и письменных источников и в XVI в. был очень велик интерес к попыткам выяснить, как были спланированы древнеримские дома. Используя остатки ранее существовавших сооружений (палаццо Сенаторов, построенного в середине века на остатках римского Табуллария и палаццо Консерваторов), а также античную скульптуру, Микеланджело создал здесь один из самых выдающихся градостроительных ансамблей эпохи возрождения. Про них он сообщает: «применяй где хочешь и как хочешь».

Характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон. Фасаду придаётся размеренность по горизонтали посредством изящных межэтажных карнизов и главного карниза, образующего сильный выступ под крышей. Для балки же, вопреки ясной рекомендации Альберти, принимает квадратное сечение. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти – Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Однако и в их творчестве находят свое отражение черты кризисного мировосприятия.

Искусство Древнего Рима легло в основу художественной культуры того периода. во многих европейских городах. В одних случаях планка спинки выполняется съёмной, тогда стул (кресло) может складываться, в других случаях спинка крепится наглухо к локотникам и, несмотря на то, что конструкция такого места для сидения имеет как бы оси вращения деталей сидений и ножек, стул складываться не может. Характерно, что архитектурно-декоративные элементы внутри помещений мало отличались от тех, что украшали фасады зданий, а само пространство интерьера мало отличалось от внешнего. В простенках между окнами, а также в промежутках между этажами расположено огромное множество статуй, которые утрачивают свою самостоятельность и воспринимаются в качестве своеобразного декора. Однако в архитектуре ренессанс стал проявлять себя несколько позднее, чем в живописи или скульптуре.

Грандиозный купол храма возводился после смерти Микельанджело (1564 г. ) по его рисункам. За пределами Италии время расцвета Ренессанса наступила через полвека итальянский стиль распространяется по Европе, но при этом изменяется, впитывая местные архитектурные традиции. Формулировка Варрона: «В сводах правая часть не меньше держится левой, чем левая правой» у него развернута так: «Арка состоит из двух четвертей окружности, каждая из которых, являясь сама по себе неустойчивой, будет стремиться упасть взаимное сопротивление падению друг друга превращает две неустойчивости (у Леонардо сказано «силы») в одну единую устойчивость («силу»)». В знаменито Гейдельбергском замке дается особенно яркое воплощение этого стиля. Внешний облик собора в том виде, как он был задуман Микеланджело, в наибольшей мере сохранился со стороны алтарной опсиды, пластика которой обогащена пилястрами колоссально ордера и сочными наличниками окон. Интересно, что первым ренессансным зданием Флоренции стал комплекс Воспитательного дома (приют для детей-сирот), спроектированный Брунеллески в 1421 г. (рис. Нижние планки выполняются в виде опор, а верхние – в виде локотников.

Он считается автором «гигантского ордера» – пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада. Другим примером этого стиля в архитектуре является Палаццо дель Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них – элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. Эти пространства были как бы взаимно связаны. Новый папа Лев X из рода Медичи тяготел к развитию искусств и был в состоянии оценить творчество Рафаэля.

И именно этот период начинает развиваться архитектура высокого Возрождения. Сундук начал утрачивать характер простого ящика. Такие места для сидения получили название касса-панка (cassa-panca). Эстетика Возрождения обратила взор человека к природе. Как и в период Тюдоров, строилось мало церковных зданий, но зато было возведено несколько «домов чудес» в стиле короля Якова.

К костяку он относил колонны, балки и арки, цоколь, пояса и венец. При дворе папы Юлия работали наиболее выдающиеся архитекторы того времени – Антонио да Сангалло, Микеланджело Буонарроти, Донато Браманте. Фасады этого дворца построены по принципу членения их на три яруса. Капелла носит название Темпьетто Сан-Пьетро ин Монторио. Круглый зал находится в центре виллы и имеет верхний световой фонарь под куполом. Это направление не получило в зодчестве столь широкого распространения и в сооружениях архитекторов, причисляемых к маньеристическому лагерю, негативно-разрушительные черты не выразились в такой отчетливой форме.

Альберти заявляет, что «ни для одного вида строительства нельзя найти ничего более удобного, чем кирпич» и мотивирует свое мнение тем, что абсолютно высохшая кирпичная стена удобнее каменной, которая всегда бывает холодной и сырой.

Колонны и пилястры нередко сплошь покрываются растительным или геометрическим орнаментом. Здания приобретают монументальный, величественный облик.

Некоторое время спустя дрессуар приобрел прямоугольную форму, был расчленен пилястрами или колонками на отдельные филенки и поставлен на ножки-стойки. Сильная пластика этой композиции подчеркнута суровой цветовой гаммой серо-белых тонов. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса. По всей вероятности, римский бетон оказался для этой эпохи мало пригодным с экономической точки зрения.

Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. Ведущим архитектором раннего ренессанса был Ф. Брунеллески (1377–1446), которого часто называют архитектором нового стиля. Петра гению Микеланджело принадлежат реализованные проекты площади Капитолия с дворцами. Дворец дожей в Венеции (Палаццо Дукале) – памятник итальянской готической архитектуры, одна из главных достопримечательностей города. Кроме этого в проектах предусматривалось наличие нескольких рыночных площадей. Наиболее удобную и логичную систему разработал архитектор Виньола. Альберти требует применения «по меньшей мере» трех слоев раствора из которых первый должен «абсолютно плотно прилегать к стене и держать на стене остальные», последний — «являть красоту отделки, красок и рисунков», промежуточный — «исправлять и устранять недостатки первых двух».

Петра в Риме. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре имел двухскорлупную конструкцию.

Образцом декоративного богатства форм может считаться клуатор собора в Эйхштетте. Окончание виллы Виньоло предоставил Вазари, Амманати и др. Столовые были, в общем, не известны. Сохранилось два противоположных ответа на этот вопрос, принадлежащие двум однофамильцам — делла Порта: один — скульптору Гульельмо, другой — архитектору Джакомо.

Делаются и более простые столы, столешницы которых украшаются наборным деревом. Новый классический стиль начинает проникать в здания общественного характера. Автор фасад – Карло Мадерна.

Отдельные элементы идеального города были воплощены и за границами Италии. В поздний период творчества Браманте в композиции дворца Ватикана (1503 г. ) ощущается повышенная декоративность, в известной мере предвещавшая появление стиля барокко. Название стилю дал художник исследователь итальянского искусства, написавший книгу «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих (1568 г. ) Джордано Вазари. Он рекомендовал прежде, чем приступить к постройке, «взвесить все наедине с собой и посоветоваться с опытными людьми».

В городах зарождались ростки гуманизма. курульные кресла. Особенно богато декорированы локотники и их стойки.

Например, в проекте города Пальма-Нуово (арх. Большинство черт этого типа зданий воплощено в Лонглите и Уоллатон-Холле. Их устройство отвечало новому порядку литургии и функциональным требованиям. Шуази утверждает, что купол собора св.

Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). войсками императора Карла V Микеланджело предложили перестроить площадь Капитолия.

Небольшие глухие дверцы, которые закрывали весь набор этих ящиков, обычно украшались маркетри с перспективными видами архитектурных построек. Эпоха Возрождения (Ренессанс) в Италии охватывает XV – XVI века. Микеланджело усилии массивность устоев и стен. Под лоджиями и залом размещены комнаты для хозяйственных надобностей семьи. Это строения со сводами и стенами из кирпича (крестовые, коробовые, парусные, сомкнутые, купольные и сферические) с частичным использованием деревянных элементов в балочных конструкциях перекрытий этажей, в стропилах наклонных крыш.

Тем самым он открыл великолепные возможности для организации излюбленных венецианцами празднеств и торжественных церемоний, утверждавших могущество венецианской республики. предположительно архитектором Филиппо Календарио. Это главное здание Венеции было прежде всего резиденцией дожей (выборного главы Венецианской республики).

– studia humanitatis), в отличие от studia divina – изучения божественного. Внутри здание ратуши подверглось перестройке. Общая концепция проектов, так и осталась прежней. На рубеже 14 — 15вв.

На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. Такой орнамент, а также маскароны (декоративные маски в виде фантастических изображений головы животного или человеческого лица), сфинксы, тритоны, крылатые амуры стали излюбленными декоративными мотивами в мебели того времени. Конструкция купола собора Св.

Однако можно проследить и некоторые общие признаки. Из трех разновидностей наиболее употребительных в эпоху Возрождения крыш Палладио чаще всего употреблял вальмовую (11 случаев) и шатровую (10). Кроме того, в здании библиотеки должен был располагаться государственный архив. В письме к Вазари от 17 августа 1557 г. он говорит о необходимости «разделить свод на три свода в тех местах, где нижние окна отделены друг от друга пилястрами, которые, как вы видите, поднимаются в виде пирамид к верхней точке свода, образуя собой центр и боковые стороны. » Таким образом, он остановился на трехъярусной конструкции.

Во второй половине XVI в. мебельное производство достигает больших высот в Генуе. По-другому, как известно, этот период – Эпоха Возрождения. В XV и до середины XVI в. особенное значение в проектировании придавали моделям. представляет собой наиболее сохранившийся замковый комплекс Раннего Ренессанса во Франции.

Для строительства этого храма Браманте выбрал мужественный дорический ордер. Последним из блестящей плеяды североитальянских архитекторов 16 века был Андреа Палладио. Примером подобного решения может служить площадь в Гауде.

Эпоха Возрождения – блестящий этап в развитие французской культуры и искусства. Большое внимание уделялось созданию силуэтов зданий и поражающих воображение перспектив. Например, существовали стулья с четырьмя прямыми ножками квадратного сечения. С 1533 года Санмикеле занят укреплением родного города – Вероны, где впервые раскрылась в полной мере его своеобразное дарование и зрелое мастерство и где сосредоточенно большинство его позднейших и более важных произведений. Его форма по-прежнему остается шестигранной, но передняя грань делается более широкой за счёт боковых. Те, кто занимается изучением человеческого, получают в конце XV в. название гуманистов.

Наряду с этим типом замкнутой прямоугольной площади с периметральной застройкой в Нидерландах был распространен другой тип планировки городского центра, когда здание ратуши выдвигалось к середине площади, очертания которой при этом часто неправильный характер. ибо так обоюдно более могучая сила нижней части приходит на помощь бессилию части более легкой» (верхней). Считаться здание городских весов в Алькмаре (1582), созданное в период освоения новых форм ренессансного зодчества и потому сооруженное уже с использованием классических архитектурных форм.

Э Тим в значительной мере определялся и характер классовых взаимоотношений. Джакомо Бороццы да Виньоло (1507-1573), учившийся у Перуцци начал с ряда построек в болоньи, занимался археологией в Риме и после поездки в Париж (1541-1543гг) работал для семьи Фарнези в ее многочисленных владениях. до н. э. ) В период Ренессанса соотношение называли «божественной пропорцией», современное название появилось в 1835 г. Соотношение между величинами в золотом сечении составляет постоянное число 1, 6180339887. Он был также глубоким исследователем и теоретиком архитектуры его «четыре книги об архитектуре», трактат, содержащий чертежи многочисленных произведений мастера, обмеры и описания античных памятников, стал настольной книгой для архитекторов последующих столетий. Особо интересен венецианский монетный двор, который возводился как символ устойчивости государства и денежной единицы – цехина, который чеканился тогда в Венеции, но был тогдашней мировой валютой (аналогом евро и доллара) (рис. Большое значение получают окруженные галереями и ренессансными колоннами внутренние дворы.

Таким образом, палаццо этого периода становятся прототипами будущих общественных зданий. Образцы, близкие к своим идеалам, они видели в античности. В Европу вернулись тексты античных мудрецов, а вместе с ними – изменение в понимании мира и человека. В формообразовании подобных мебельных объектов, предназначенных для хранения вещей и сидения, в их декоре (обработке профилей, заимствованном растительном орнаменте и др. ) просматривается явная стилистическая связь с саркофагами древнеримской эпохи. Каждая из этих построек чрезвычайно индивидуальна, хотя и следует некоему общему идеалу.

Благодаря искусству итальянских зодчих архитектура Ренессанса завоевала всю Европу. Он предостерегает против кладки балок имеющих поперечные трещины, в таком положении, чтобы эти трещины оказывались в нижней (растянутой) части, а балок с продольными трещинами так, чтобы они приходились сбоку (т. 2) он излагает правило построения избранной им кривой. Таков, например, прославленный Альбрехтсбург в Мейсене, резиденция курфюрстов Саксонских, который высится наподобие непреступного замка над крутым берегом Эльбы, а с другой стороны, видимой с равнины, он раскрывается как фасад княжеского дворца нового типа. Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (19560-1564).

Камни для рустовок обычно имели необделанную (колотую) лицевую поверхность при наличии чисто вытесанной окаймляющей дорожки. Однако после смерти в 1519 г. правителя Флоренции Лорепцио Медичи Микеланджело смог построить небольшую капеллу – сакристию (усыпальницу) для Лоренцио. В седьмой книге трактата Серлио мы находим конструкцию, которой у Палладио нет, но которую принято называть его именем.

Края локотников заканчиваются волютами, а ножки стоят на специальных брусках-подставках, украшенных львиными лапами. Петра, Леонардо да Винчи еще глубже, чем Альберти, проник в работу арочных конструкций. Более сложный вариант, по его словам, хорош тем, что, являясь «прочнейшим», «выдерживает большую нагрузку, когда расстояние от одной стены до другой будет большим», а наличие в нем подкосов дает возможность перекрыть большой зал деревянным сводом из досок, украсив его резьбой и живописью, а над подпертой балкой «сделать чердак с полом в нем, выдерживающим большую нагрузку».

е. в нейтральной зоне). в той или иной мере несет на себе отпечаток ее воздействия. Число церковных и королевских заказов в Англии времен Реформации было весьма ограниченно. Чертеж (рис.

Уже Франциск 1 издал указ, чтобы застройщики придерживались определенных правил, чтобы улицы были «красивы, широки и прямы». Вслед за Серлио и современный американский историк техники Парсонс повторит: «Браманте был архитектором, но не инженером». 16). Фронтоны обычно треугольные, но бывают и другой формы. Милонова «Архитектурное творчество и строительная техника», М., 1960). 8).

Так, князья церкви, а затем богатейшие вельможи стали выступать основными заказчиками сооружений, отличавшихся особой патетичностью композиций, неожиданностью зрительных эффектов. И в качестве примера он приводил Браманте, ставя ему в упрек то, что для «укрепления массы с весом столь великим» тот применил не «наилучший фундамент», а «четыре столь высокие арки», т. е. поставил купол не на стены здания, а на паруса. Архитектура Высокого Возрождения. Делорм тяжеловеснее и суровее Леско и Гужона. В архитектуре его последних сооружений – таких, как палаццо ди Джустиция в Мантуе, фасад которого расчленен огромными гермами — пилястрами и корпус (так называемая Каваллериция) в Мантуанском замке Гонзаго (1538-1539) с его изображенном в штукатурке грубой рустикой и вынесенными на консолях витыми колоннами, — проявилось стремление мастера к многообразию и чрезмерному богатству форм, к созданию нарочито оригинальных, преувеличенно динамических композиций.

Во дворе он заложил аркады второго этажа и, обработав стены третьего яруса наложенными друг на друга пилястрами (прием, получивший широкое распространение в архитектуре барокко), придал ей особенно выразительную пластику и напряженность.

Внутренний двор окружен двухъярусной галереей. И подлинным назначением этой виллы мог бы быть дворец пионеров. Церковь Джезу, построена Виньоло в Риме (1568-1584гг) в качестве главного храма ордена иезуитов, оказала большое влияние на последующие развитие церковной архитектуры и вне Италии. Эти шкафы имеют меньший объём и отличаются весьма гармоничными и лёгкими пропорциями.

Не менее выразительны фахверковые общественные постройки (конструкцию которых составляет деревянные каркас с кирпичным заполнением), достигшие в этот период замечательной художественной выразительности, в частности ратуши Вернигероде и Альсфельде, крупные по размерам и смелые по своим конструкциям. Леонардо был первым, кто попытался дать в общих чертах теорию арки, достаточно удовлетворительно, хотя и примитивно объяснявшую эмпирические правила практики (рис. Но он ничем не напоминает строгие и торжественные дворцы Флоренции.

Эта политика требовала воплощения в новом сооружении могущество католической церкви. Выбранная автором готическая форма купола еще продолжала применяться в архитектуре Италии. их масштабной мерой становится человек. На сукновальных, железоделательных, лесопильных производствах мускульная сила все чаще заменяется силой воды. Круг приёмов и мотивов украшения постепенно ширится: появляются фигуральные решения, гротеск, орнамент в виде арабески, в обиход вводится окрашенное дерево, осваивается приём тонирования с помощью раскалённого песка.

В течение XVI в. сундуки окончательно теряют свою прямоугольную форму. Сооружения Браманте отличаются чистотой линий, гармоничной уравновешенностью, удивительной легкостью и стройностью, несмотря на некоторую перегрузку их декором (особенно в Темпьетто) в виде колоннад, развитых карнизов и пышных капителей.

Бальдассаре Перуцци (1481-1536г), к которому восходит одно из самых известных сооружений высокого возрождения в Риме, знаменитая своими росписями вилла Фарнезина (1059-1511г), особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре. В этой капелле впервые стали проявляться тенденции архитектурного стиля маньеризм (поздний ренессанс) (рис. Применение кирпича в сочетании с белым камнем сообщает фасаду большую выразительность.

Он предложил считать главным мерилом («модулем») ордеров длину радиуса нижней части ствола колонны. Купола опирают на 4 массивных столба. Самым известным представителем этого периода был Донато Браманте (1444-1514), следовавший в возведении зданий классическим принципам. Его последователями были Бальдассаре Перуцци, Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло.

Палаццо дель Те (Палаццо Те) – загородная вилла маркиза Федерико II Гонзага в болотистой местности, окружающей Мантую. Росла мировая торговля, развивались ремесла, увеличивалось городское население, увеличивались объемы строительства. Построено за 18 месяцев в 1524-1525 гг. Приземистый одноэтажный (частично с мезонином, то есть с низким полуэтажом, предназначенным для размещения слуг) палаццо, возведенный по периметру обширного квадратного двора и обработанный мощным рустом и дорическим ордером (пилястры снаружи и полуколонны внутри), внешне кажется слишком суровым для увеселительного типа дворца. В крайне тесной застройки города площади играли роль своеобразных открытых залов.

Рекомендуя пользоваться в подъемных кранах мачтами и брусьями, «не слишком малой или чрезмерной длины», он мотивирует это тем, что длина по своей природе «сопряжена с хрупкостью» и, наоборот, «от короткости получается плотность». В середине 16 века в Тоскане появляется группа, объединившая мастеров, творчество которых относят к направлению маньеризма. Скрещивающиеся ножки-опоры таких стульев (кресел) имеют плавно изогнутую форму их нижние и верхние выступающие над уровнем сиденья концы соединены поперечными планками.

Полукруглый купол покоится на высоком барабане. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Жилые дома обычно строились в три – четыре этажа на свайных основаниях, стены предельно облегчались. Здание обычно состояло из трех четко обозначенных этажей, внутри находился дворик.

в городах Северной Италии начался важный этап развития торговых и общественных отношений., такой же противодействующей данной арке». Джонс не ограничивался классическими украшениями, для него была важна конструктивность здания, сочетание функции, гармонии и пропорциональности. В 1494 г. Микеланджело получил заказ на строительство во Флоренции церкви Сан Лоренцо. Возник эклектичный, но весьма оригинальный прием декорировки. Цоколь и карниз верхней части сундука сильно профилированы.

Правда.

Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти— Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Все эти процессы происходили постепенно, в течение длительного времени. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Всю мудрость производства работ Альберти резюмирует в «древнейшем правиле архитекторов», которое, по его мнению, «должно быть соблюдено, как завет Оракула».

В немецкой архитектуре 16 века в основном можно проследить два течения. Здание завершено единым ордерным карнизом. Формальный язык античного искусства был поставлен на службу идеалам новой эпохи. Восстановление папского двора и необходимость срочной реконструкции пришедшего в упадок города обеспечили заказы на строительство от пап, кардиналов и новых религиозных орденов. Мебель украшается также инкрустацией из камня и пластинками цветного мрамора.

Все размеры ордеров определяются с помощью модуля. В конце XV в. после завоевания турками Константинополя, Трапезунда и Мангупта (княжество на Крымском полуострове) начинается упадок средиземноморской и причерноморской торговли. Ряд домов в которых можно отметить черты нидерландского воздействия, сохранились также в Висморе, где работало несколько нидерландских архитекторов и Вестфалии (группа вестфальских замков).

С этим нельзя согласиться. Свое косвенное влияние городские постройки оказали на строительство феодальных замков. Другой распространенной формой мебели для сидения продолжают оставаться курульные кресла. Эта деталь широко использовалась в архитектуре домов и общественных зданий.

Во второй половине 16 века в германии выдвигается несколько крупных архитекторов. 10). 6).

VI. Иногда передняя стенка кабинета откидывалась и превращалась в столешницу. Тем самым архитектор подчеркивает единство образа и гармонию. В центре площади возвышается конная статуя императора Марка Аврелия (прижизненное изображение римского императора).

«По ним я хотел бы, чтобы ты дважды, трижды, четырежды, семь, десять раз, то откладывая их, то возвращаясь к ним, представил себе все части будущего сооружения, чтобы от самых корней до верхней черепицы ничего не было в будущем сооружении ни скрытого, ни явного, ни большого, ни малого, что бы не было тобой давно и долго продумано, установлено и предначертано», — писал Альберти. В создание многочисленных интерьеров Альбрехтсбурга, перекрытых прихотливыми сталактитовыми и сетчатыми сводами и сложных винтовых лестниц участвовал известный зодчий Арнольд Вестфальский, работавший в Саксонии между 1470 и 1479 гг. Особое внимание они уделяли нарочитой оригинальности замысла индивидуальному почерку, «манере» архитектора. Изображения были почти монохромными, без оттенков.

Интересно, что помимо храмов происходил и поиск архитектурных форм идеального города. rusticus – простой, грубый) – рельефная кладка или облицовка стен камнями с грубо отесанной или выпуклой лицевой поверхностью (так называемыми рустами). VI. 2). Первым фасадом в стиле Возрождения считается фасад кафедрального собора Пиенцы (1459-1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (Росселлино) или Альберти. Жилые здания эпохи Возрождения часто имели карниз (выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений, мебели. Эта первое ренессансное сооружение Франции, хотя и сохраняющее отдельные готические черты.

Точно так же преобладает архитравное перекрытие и в дверных проемах (16 из 26 случаев) и в лоджиях (19 из 25). В Англии в начале XVII в. можно говорить о стиле Якова, отчасти обязанного своим появлением массовому найму иностранных резчиков и мастеровых (в особенности – из Нидерландов). Прямые ножки и проноги такого кресла покрыты резьбой. Колоннады как руки – охватывают человека и увлекают к собору.

Они отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из левкаса (смеси мела, гипса и клея), которые потом золотятся. Во второй половине XV в. здесь работали архитекторы П. Ломбардо и М. Кодуччи. Новый архитектурный и художественный стиль развивался под сильным влиянием античного греческого и римского наследия. Для интерьеров эпохи Возрождения характерно (по примеру Древнего Рима) стремление как бы увеличить реальное пространство помещений с помощью фресковых росписей, станковых картин или даже скульптуры.

Работы начались в 1518 году, а в 1520 году Рафаэль умер. Говоря о пилонах, он подчеркивает необходимость учитывать «легкость веса, доброкачественность фундамента и контрфорсов». Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом (балочное перекрытие пролёта или завершение стены), увенчаны фронтоном. Целый ряд таких чисто ренессансных моментов, как четкое деление фасадов, упорядоченность и ритмичность в декорации (не говоря уже об активизирующем орнаменте, колоннах, пилястрах и т. д. ), укореняется ко второй половине века в созданиях многих зодчих. Щипцовая у него встречается всего 4 раза.

---