Архитектурные Сооружения Эпохи Барокко

Стиль барокко в архитектуре: описание и фото

Часть из них строилась итальянскими архитекторами по образцу римской церкви Иль Джезу. Такие элементы внесли упорядоченность в хаотичную пышность готики.

Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее. Здесь посредством этого приема была прекрасно решена насущная функциональная задача. Но в 1750-е годы талант В. Растрелли особенно полно раскрылся в разработке проектов грандиозных дворцов, воздвигавшихся «для единой славы российской». «Ворота под короной» венчает кружевное ожерелье кажущихся мелкими скульптур, которые только больше подчеркивают крупную форму главы над королевской ложей. Такие эффектные «обратные» точки зрения раскрываются и от обелиска у церкви Санта Мариа Маджоре и от церкви Санта Тринита деи Монти и с площади перед дворцом Квиринала.

Наряду с «открытыми» площадями, составившими первый вклад зодчих эпохи барокко в развитие градостроительных ансамблей, со 2-й четверти XVII в. создавались (или достраивались) и площади более замкнутого типа, которым, однако, доминирующее значение главного здания придавало новый характер (рис. Архитектура барокко была в расцвете с конца 16 и до середины 18 века. Стилю характерны гигантские постройки, особая пышность интерьеров, позолота.

Этот зал создавался архитектором О. Монферраном в 1833 году— за четыре года до пожара. Вот таким образом исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов Классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия, «почти минуя стадию истинно- европейского Барокко». К числу наиболее ярких и выдающихся работ скульптора Б. Пермозера относится «Купальня нимф» — грот с каскадами, расположенный за «Французским павильоном» и украшенный многочисленными скульптурами. Его лучшим произволением архитектуры стал дворец-монастырь Сан-Лоренсо-де-Эль-Эскориал. Необычайное разнообразие оттенков и прожилок малахита с давних пор привлекало к себе внимание мастеров и художников Урала, работавших по малахиту «в наборе» — по способу русской мозаики.

Таким образом, уже в эпоху барокко было завершено формирование композиции площади. Термин "Барокко" в России долго не мог утвердиться. Таков фонтан Моисея (1587), отметивший ввод в город акведука Аква Феличе, благодаря восстановлению которого стало возможным заселение и озеленение римских холмов интенсивно застроенных в эпоху античности, но пришедших в запустение в средние века. Верхняя часть спинки выполняется прямой или имеет слегка закругленную грань.

10 шедевров барокко, которые поражают своим величием

Главными из них были овальные павильоны на серединах закруглений — трибуны королевской свиты — и павильон «Ворота под короной» (Кронентор). Бенуа). В эпоху барокко широко развернулось культовое строительство. Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко".

А между ними на коротких стенах находятся малахитовые камины и по бокам золотые двери. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Четвертая сторона, обращенная к Эльбе, сначала была замкнута временной деревянной галереей, а затем глухой кирпичной стеной. Ясное, уравновешенное, гармоничное – вялым и скучным. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Ведь зодчий руководствовался канонами строгой архитектуры. Такой тип ножек в дальнейшем стал применяться в мебели, создаваемой и в других странах.

Стасовым, явилась по существу новым архитектурным произведением. Если мебель делается из дуба, то она фанеруется ореховым шпоном.

При этом Шёнбрунн не похож ни на один из дворцов Италии. Постепенно эрудиция и таланты архитекторов быстро дали возможность отойти от копирования итальянских образцов и создавать оригинальные сооружения (костёл и монастырь кармелитов босых, Бердичев).

Предполагается, что в дни торжественных приемов стоящий за троном человек давал советы и подсказывал царю нужные ответы. Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, выпуклостями и вогнутостями стен, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, границы между ними неуловимы. Тем не менее господство стиля Барокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный исторический период, часто называемый "эпохой Барокко" – около двух столетий (1550- 1750 гг. ). Все эти здания были расположены на одной линии и соединялись четырьмя одноэтажными галереями, на которых были устроены «висячие сады». Во избежание неясности и противоречий толкования термина «барокко» лучше использовать не краткие, а более развернутые формулировки. Такие бюро-кабинеты делались на высоких ножках, скрепленных внизу резными проногами.

Основные черты архитектуры барокко

После окончания отделки Монплезира царь устроил в нем свои жилые комнаты. В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым. Композиции, проникнутые «духом барочности» легко «втягивают в себя» и классический ордер и античные статуи и египетские обелиски и готические фасады с башнями и шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружева и богемское стекло. Вот таким образом его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 1550—1555 годах) небольших размеров. Стиль Растрелли невозможно не узнать. Однако архитектура дворца сама явилась самым удивительным и невиданным зрелищем. Роскошь и великолепие интерьера стиля барокко усиливает соответствующим образом оформленная мебель, которая, начиная с семнадцатого века, становится все более и более разнообразной.

Наиболее важным примером раннебарочной площади и ее взаимодействия с прилежащими районами города являлась пьяцца дель Пополо («Народная площадь») в Риме, до того как она была реконструирована в начале XIX в. Это первоначально трапециевидная площадь у городских ворот, где три улицы-луча, рассекающие самую гущу жилой застройки, сходятся в одной точке, отмеченной обелиском, а начало лучей было впоследствии зрительно зафиксировано двумя симметрично поставленными купольными церквами. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. В Риме восстановленный еще в эпоху Ренессанса античный мост напротив замка св.

Архитекторы В. П. В центральном (парадном) зале дворца и в светлых галереях Петр I разместил привезенные из-за границы художественные полотна голландских и фламандских живописцев. Барочность – более чем стиль Барокко.

Архитектурный стиль, появившийся в Италии, быстро распространился по всей Европе. Античные акведуки восстанавливались один за другим.

Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Особенно роскошно декорируются барочные интерьеры. Было от чего прийти в смятение.

Возможно лишь определить основные принципы и закономерности формообразования, тенденции исторического развития. Мебель постепенно приобретает все более сложные криволинейные очертания и вместо резьбы начинают использоваться бронзовые накладки.

В этих странах на протяжении 13-15 вв.

Архитектурные сооружения эпохи барокко в Барселоне

Один из первых образцов-барочный собор в городе Зальцбург возник в 1611—1628 годах. Стасов лишь немного изменил характер обработки стен Петровского зала, введя вместо одиночных пилястр парные. В XVI в. в Голландии происходит смена стилевой ориентации в изготовлении мебели. рис.

VIII. 10). В этом стиле все доводилось до бурлеска. Эти ориентиры не только направляют движение человека по улице, привлекая его как видимая цель ими создаются и своего рода «обратные связи» — эффектные точки зрения, раскрывающиеся в конце поступательного движения зрителя, при взгляде назад. Теперь Цвингер уподобляется фантастическому праздничному фейерверку: светлое золото камня (песчаника) и бурная динамика архитектурных силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов — все это сливается в многоголосую мелодию ритмов и пластики, хотя в Дрездене это была всего лишь трибуна для придворных представлений.

Объекты в стиле барокко в России

Выставленные в «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца портреты не только украшают стены, но и являются органическими составными частями интерьера, как цельного архитектурно-художественного произведения. Тогда же в барочном духе были перестроены многие храмы Кракова и Вильнюса, а в Гродно был выстроен богато украшенный скульптурой Ксавериевский костёл. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Поврежден фасад церкви предположительно пулями автоматных очередей. Если Доменико Фонтана (1543—1607) или Франческо Каратти (. Фельтену, А. Ринальди и Ж. Б. Классические формы стали использоваться наравне с другими, архитекторы обращались к ним, как к историческим архитектурным формам классических эпох. Жертвами стали более двадцати детей, укрывавшихся в этом бомбоубежище.

Например, были выполнены серии гобеленов на темы жизни и великих деяний Людовика XIV или Александра Македонского, где великий полководец отождествлялся с королем Франции (серии гобеленов: Жизнь Людовика XIV, История Александра, Королевские резиденции). Однако уже со второй половины века появляются более динамичные формы опорных частей, филёнок столярной работы, резных украшений фризов шкафов и др.

Доклад: Русская архитектура эпохи барокко

А через «усиление внешнего», в единстве мировоззрения люди эпохи Барокко «находили свободу духа». Это огромное помещение площадью 846 квадратных метров, казалось, не имело стен. А в захваченной и покорённой Австрией Праге по заказу австрийцев-победителей работала целая армия архитекторов, декораторов и художников Италии (от архитектора Каратти до садовника Себрегонди). Такой приём декорировки распространился потом буквально по всем европейским странам.

Именно с «эпохи Барокко» эти тенденции в дальнейшем тесно взаимодействуют, порождая широкий спектр историко-региональных художественных стилей XVII- XIX вв. Центральное пространство Цвингера, равное почти квадрату (106х107 метров) в архитектурном отношении развивается за счет двух боковых частей, образующих в плане как бы единую, вытянутую арену цирка. Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго.

Итальянская архитектура эпохи барокко

Их линии продолжались и удлинялись, подключая новые источники. У посетителей, глядевших на «Березовый домик», создавалось даже впечатление, что соломенная крыша его вот-вот рухнет. В 1741 году проект нового дворца поручено было составить М. Г. Сложная резьба заменяется теперь на декор, выполненный большей частью столярным способом. Зачастую фасад барокко не имеет связи с планировочными решениями, обилие декоративных элементов выдает «боязнь пустоты».

VIII. 9), дворец герцога Фуке Во ле Виконт (1651, арх. Материи в интерьере стиля барокко уделялось особое внимание. О пожаре в Зимнем дворце можно подробно прочитать в книге «100 великих катастроф». В Екатерининском дворце протяженность созданной В. Растрелли анфилады равнялась всей длине здания и составляла более 300 метров. В середине XVII в. центром развития барокко становится Турин – столица Савойского герцогства. Версаль — главная резиденция короля, он прославлял безграничную мощь французского абсолютизма. Так, например, во Фландрии (Южных Нидерландах), которая с 1580 г. осталась в составе Испании, восторжествовал католицизм и стиль барокко воспринимался там как архитектурный стиль контрреформации.

Градостроительство Италии эпохи барокко

Старое здание было дополнено колонами, полукруглой аркой и куполом. Рококо – прежде всего стиль интерьеров и деталей. Весь период французского барокко весьма условно подразделяют на несколько этапов: Поздний Ренессанс с элементами маньеризма раннего барокко, переходный стиль (Людовик XIII, 1610 – 1643 гг. ) зрелое барокко (Людовик XIV, 1643 – 1715 гг. ) стиль регенства (переходный стиль между правлениями Людовика XIV и Людовика XV) и рококо (Людовик XV, 1720 – 1765 гг. ). Строительство в стиле барокко началось задолго до 1690-х годов.

План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью. Когда-то на месте Большого Царскосельского дворца (теперь его называют Екатерининским) на высоком холме, у подножия которого протекал ручей, стояла Саарская мыза. Этому направлению архитектуры, которое сформировалось в 16 веке стали присущи многие черты именно Ренессанса: декоративные мотивы, ордерные элементы (определенные формы колонн и канделябров).

В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. ниже) или Куаттро Канти в Палермо (арх. Вот таким образом в силу вынужденных переделок «Военная галерея 1812 года», созданная В. П.

Наружные фасады дворца, а также некоторые внутренние интерьеры (Иорданская лестница, Большая церковь, Концертный зал) были восстановлены быстро. Все простенки тоже были заполнены резными рамами. Цепь парадных помещений, следующих по прямой оси, подчеркнутой осевым же расположением дверей, вела к спальне короля. Возле этого «попутного дворца» построили хозяйственные здания и несколько изб для прислуги.

Совет 1: Как выглядят здания в стиле барокко

Все формы этого декоративного сооружения волнуются. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Окончательный облик она обрела лишь в XIX веке стараниями архитектора Г. Земпера. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах.

За Арабесковым залом следовал Лионский, отличавшийся особо богатой отделкой. Окна этих галерей обычно выходят в парк. «В Монплезире, посередь огорода статуи золоченые сделать, под них железные подставки, под каждую четыре из толстых связей и около них круглые точеные пьедесталы, не толстые, вызолотя, поставить и воду пустить, дабы вода лилась к земле гладко, как стекло». В свою очередь эту балюстраду украшали статуэтками, выполненными из кости.

Мастера той эпохи с особым рвением воплощали гениальные идеи в выдающихся сооружениях. В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения. 2). Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами.

7). Основные его черты – «купание в неге», наибольший комфорт – как физический, так и духовный. В царствование Екатерины II значительно расширилась и площадь петергофских парков. Карло Мадерна, 1603). м) без единой внутренней опоры.

Черта архитектуры эпохи барокко – гигантизм. Это – канделябры и жирандоли, шандалы и подсвечники.

История возникновения архитектуры барокко

Фасады решаются большим ордером, этому подчиняется вся планировочная схема. «Особая комиссия», составленная для строительства нового дворца, решила сломать дом Ф. М. В XVIIвеке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма. Лассо, 1609), где были выполнены декоративные закругления углов зданий на пересечении двух важнейших взаимно перпендикулярных магистралей города, виа Македа и виа Витторио Эммануеле, проложенных в конце XVI в. в средневековой (арабского и норманского времени) застройке. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. В то же время, «магистральный путь развития задан Ренессансом – освобождение внутреннего человека». В 17 веке испанское барокко охватило всю Латинскую Америку.

Здесь выполняются массивные резные украшения, которые золотятся и, часто, расписываются в виде наяд, путти (купидонов), негров, орлов, львов, грифонов, раковин, лент, завитков аканта и др. К началу царствования Петра I (1672 – 1725 гг. ) барокко в Европе достигает своего высшего расцвета. Лестницы вестибюля по бокам не имеют перил. Аннунциаты, появился конный памятник Фердинанду I, а на площади Синьории — конная скульптура Козимо I Медичи (1594, обе Дж, Болоньи). Фарфоровые изделия из Мустье украшаются орнаментами с гротесковыми мотивами. Обеденные столы имеют достаточно простую форму и часто делаются раздвижными. Ибо это дух, а не исторический стиль.

Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание многолетнего строительства собора св.

Архитектура и скульптура барокко 17 векаБарочное зодчество и культура

Главное – эффект неожиданности впечатления и внезапности.

Франция. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Особенно это видно в архитектуре замков, дворцов и городских особняков. Чтобы убедиться в этом, достаточно сравнить урбицские архитектурные ведуты (городские пейзажи) конца XV в., в которых улица и площадь предстают как статическая композиция, составленная из обособленных, полных своеобразия зданий (рис.

Градостроительство эпохи барокко

Георги так писал о «Березовом домике»: «Стены и самые даже потолки снабжены столь искусно расположенными зеркалами, что все здесь находящееся не токмо многократно отражается и непонятно умножается, но многие предметы также представляются в столь великолепном отдалении, которое бы за 30 сажень и более почесть надлежало.

Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Архитектурные формы в них служат фоном для скульптуры и богатейшей игры водяных струй.

История и причины возникновения барокко

Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. XVIII века.

Впервые очертания нового стиля проявились в конце XVI века. Но в 1829 году из-за ветхости здание Оперного дома было разрушено. Земцову, а после его смерти в 1743 году — Андрею Квасову, молодому «архитектурии гезелю».

Материалы в архитектуре барокко

В годы ее правления (1741-1761) были созданы лучшие образцы русского барокко, отличавшегося от итальянского мирской жизнерадостностью и отсутствием религиозного мистицизма, а от немецкого или австрийского — подчеркнутой масштабностью и монументальным размахом архитектурных ансамблей. Наиболее крупные заказы— костелы, монастыри, часовни— поступали от католической церкви. возникновении нового типа человека". Стасов и Н. Е. Карла Борромео (Карлскирхе), дворцы аристократов.

По проектам архитектора Ю. М. Корпус шкафа имеющий несколько явно выраженных горизонтальных членений, нижнее из которых представляет собой своеобразный цоколь, приподнят над полом и стоит на шести шарообразных опорах. ниже), но основные черты композиции, благодаря которым трезубец, врезанный в тело города от ворот Фламиниевой дороги, стал как бы «позвоночником» Рима, получили воплощение в конце XVI — и начале XVII в. Такими композиционными паузами являются, например, площадь ди Спанья на виа дель Бабуино (рис.

Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко». Мебель для сидения делается более удобной и соответствует носимой одежде.

Большой дворец слит в единое художественное целое со склонами зеленого кряжа, откуда спускаются лестницы, украшенные (как и сам дворец) золочеными статуями и вазами, а по ступеням лестниц скользят струи воды. Продолжается архитектурное формирование городских центров. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Кроме красоты барокко требовало от произведений искусства, в том числе архитектуры, грации изящества, а также соответствия таким понятиям, как «кортезия», что означает «теплота», «нежность» – зодчие эти качества передавали своим сооружениям с помощью пластики форм и поверхностей.

Скромные дворцы Петра I ни своими размерами, ни характером архитектуры уже не удовлетворяли требованиям и вкусам нового времени и потому при Елизавете Петровне Петергоф был «распространен палатным зданием, украшен в немалую славу и удивление». Ордер перестает быть единственным и обязательным инструментом архитектора. В ответ Г. Земпер представил новый план застройки города.

Фламандские креденцы (поставцы) XVII в. представляют собой как бы двухчастный шкаф с навесом и нишей, как у буфета. А. Л. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. В это время было завершено затянувшееся строительство главного католического храма – собора св.

Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. Ибо это дух, а не исторический стиль.

У него появился ряд национальных особенностей. Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями. marqueterie – испещренный знаками). Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). После пожара зодчий В. П.

Детали стиля барокко в архитектуре

Я. Прандтауер, И. Мунгенаст). Rolle – свёрток и Werk – труд, дело) в виде полуразвёрнутого рулона бумаги с надрезанными краями, маскароны, мотивы двойного завитка, гирлянды, акантовые листья (наиболее активно, начиная с XVII в. ) ионический киматий и другие декоративные элементы. Слава о петергофских праздниках распространялась далеко за пределами России.

По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» – архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. Самым выдающимся архитектором русского барокко былФранческо Бартоломео Растрелли. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. В нем было 7 комнат и овальный зал с великолепной акварельной росписью.

Главные особенности стиля барокко – создание иллюзии и аффектация. елизаветинское рококо). Иорданская лестница вела к главной (Северной) анфиладе, состоявшей из пяти больших залов. На своем пути к острову Котлин, где была заложена крепость Кроншлот (будущий Кронштадт) русский царь часто останавливался у низкого берега Финского залива, откуда смотрел на остров Котлин и на дельту Невы с панорамой строящегося города.

В качестве примера барочного мироощущения приводится и архитектура ансамбля Цвингер в Дрездене (можно добавить творения Растрелли в России) и музыка И. С. Баха с ее "соединением остро субъективного духовного переживания иногда мягчайшего, сентиментального, с укрупненностью чувственной подачи, пышной наглядностью". Не случайно X. Зедльмайр назвал формы искусства Барокко "агрессивно-телесными".

Ученический период закончился примерно через 70 лет. Меншикова — Ораниенбаума. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций. Осуществленная после 2-й мировой войны пробивка широкой ул.

Короли архитектурной драматургии: архитекторы Чурригера

Вместо привозного черного (эбенового) дерева для изготовления кабинетов немецкие мебельщики часто применяли мореную грушу. Парадные апартаменты императрицы открывались Арабесковым залом. Своеобразную «фазу барокко» проходило античное искусство в III- II вв.

На плетеные стулья укладывались шелковые подушки. Ohrmuschel – ушная раковина). Во Львове приход барокко связан с возведением Сретенского костёла босых кармелиток (1642—1644) по образу и подобию римской церкви Санта-Сусанна (арх. Католическая церковь также пробует вернуть себе утраченное влияние используя в том числе и архитектуру как средство внешнего выражения своего могущества. На месте нынешнего Георгиевского зала до пожара находилась «Мраморная галерея», построенная Д. Кваренги в 1791—1796 годы и соединявшая Зимний дворец с Малым Эрмитажем и галереей «Висячего сада».

Общие черты архитектуры барокко

Все новое, необычное, призрачное, динамичное стало казаться красивым. Ягужинского, Кикина и З. Г. Немецкий архитектор и историк культуры К. Гурлитт на примере личности саксонского курфюрста Августа II Сильного предложил в начале XX века термин «Человек Барокко». Кроме шпалер, для усиления впечатления роскоши, для отделки интерьера часто использовали глазет (известный нам под названием парчи). Характерные черты барокко — стремление к изяществу, декоративности.

Возникает также слобода, в которой живут служащие, подрядчики, техники и мастера, увеличивается количество разнообразных «присутственных мест». Например, креденца (поставец) немецкой работы последней трети XVII в. имеет необыкновенно пышные резные и токарные украшения в виде фигурок кариатид на средней части шкафа, боты. Но вначале идет заимствование форм и пропорций голландской мебели. С 1837 Дворец Версаля распахнул свои двери для общественности в качестве музея. Например: «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв» и т. д. Остается только удивляться, каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи – явлением изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком «барокко».

Собор издалека кажется меньше, чем на самом деле и долго остается такого же размера. 2, 30). Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Одно из самых характерных его сооружений — церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (1653—1658). В качестве лепного декора используются лепка в виде орнамента в традиционно русском стиле. Характерные особенности русского барокко того времени – простота и четкость объемов, плоскостной фасад и сдержанный интерьер.

Растреллиевские залы (Парадная лестница и две Антикамеры), расположенные в южной части дворца, уничтожили. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. По замыслу М. Д. Пеппельмана в этом направлении намечалось пространство дворцового ансамбля продолжить легким прозрачным павильоном-башней, расположившейся бы по оси павильона «Ворота под короной». Пять палат во дворце были убраны «плитками заморскими», а «низенькие шесть маленьких камор голанскими плитками».

Карла Борромея (закончено его сыном Й. Э. Эрлахом в 1737 г. ) (рис. Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м). А через "усиление внешнего", в единстве мировоззрения люди эпохи Барокко "находили свободу духа". Декор старались увеличить, сделать монументальным. настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси".

Выстроенный еще в 1620-х гг. 3). А. П. Особенно нарядно выглядели Тронный зал, Аванзал и Театр. Петровский зал весьма необычен по форме. Крайние ступени закруглены с завитками-волютами на углах.

Как узнать здание в стиле барокко

Ряд помещений «Военной галереи», располагавшихся между Мраморной галереей и Белым залом, он объединил в один узкий и длинный зал искусно оформил его и расположил в нем более 300 портретов участников Отечественной войны 1812 года. Ниша, как и сами стены зала, была обтянута красной тканью с золочеными русскими гербами. Затем роспись покрывалась лаком. Кутузова, М. Б.

Теперь областей стало больше. Создаются целые ансамбли убранства помещений. В эпоху барокко мебель делается из ореха, более пригодного для резьбы и полировки.

Строительная техника стиля барокко

В XVIII веке барокко приживается и в России. Он получил одобрение царя Петра. Затем как бы происходит скачок, собор вырастает до своего естественного размера. Knorpel – хрящ и Werk – труд, дело) и ормушля (от нем. VIII. 1), храмы Сан-Филиппо Неро и Сант-Иво во дворе университета (рис.

Столы выпускаются со столешницами различной формы. Использование цветного мрамора из-за его относительно высокой цены делало его в Италии доступным лишь для очень богатых людей. Основной стиль – барокко.

Правый луч — виа Рипетта (пробитая еще при Льве X, 1513—1521) — соединял площадь дель Пополо с портом Рипетта на р. Тибре, тоже обслуживавшим паломников (рис. Подобным образом выполняются и табуреты, которые также обиваются разрезным бархатом. В данной работе Гауди полностью избегал любых средневековых элементов. Росписи словно прорывали плоскость стен или потолка, не учитывая конструктивные особенности архитектуры. Только в 1880- х гг.

Эта барочность, по убеждению А. Карпентьера, знаменует собой «кульминационную точку, расцвет определенной цивилизации». Личные пристрастия Петра III выразились в архитектуре Михайловского замка, построенного в соответствии с его замыслом.

В Тронном зале, например, 50 резных пилястр подпирали потолок, который был украшен великолепным плафоном исполненным французским живописцем Л. Каравакком. Во дворцах стиля барокко парадные залы обычно устраивались на втором этаже. Согласно повелению Николая I, большую часть дворца надлежало «восстановить в прежнем виде» и вскоре было не только восстановлено все испорченное пожаром, но и отделано с еще большей роскошью. Точка пересечения лучей была отмечена установленным Д. Фонтана обелиском (1589), впервые внесшим в первоначально удлиненное пространство площади черту регулярности, а несколько позднее ее композиция приобрела симметрию благодаря постройке двух купольных церквей (начаты Райнальди в 1662 г., см. Петра в Ватикане.

Впервые в Царском Селе В. Растрелли появился еще в 1749 году, когда во дворце делались балконы у Среднего дома, устраивалась балюстрада и золотились орнаменты на фасаде. Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара.

Характерные произведения барокко

Особенно это отражается в ландшафтах парков и садов. «Ворота под короной» представляют собой своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки. В искусстве итальянского Барокко классицистические формы, сложившиеся еще в античности и «возрожденные» на рубеже XV- XVI вв., стали трактоваться по- новому, необычно, «неправильно» (соответственно названию стиля) – романтично. Доменико Фонтана.

В XVIIвеке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма. Вот таким образом его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 1550—1555 годах) небольших размеров. Остроконечные кровли заменены плоскими.

Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII века. Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (1507—1573). В поздний период появляются инкрустация и вставки из палисандрового, чёрного, амарантового (фиолетового) и розового дерева, что значительно обогатило декоративное решение разнообразных мебельных объектов. Скульптура, украшавшая город изображала не только мифологические персонажи и животных.

Россия. Вся композиция построена на контрастах, заострена.

Спинка имеет полукруглое завершение, также украшенное резьбой. необычайно мистический, экзальтированный оттенок. Стендаль в начале 19 века писал: «Если иностранец, придя в собор Святого Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль». Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Такие черты барокко в архитектуре стали антиподом ренессансного представления о гармонии.

В протестантской Голландии, которая после буржуазной революции 16в. Стиль Вре-демана де Бризе наиболее наглядно проявился в мебели Антверпена. В таком контексте Август II Сильный – «человек неуравновешенной художественной фантазии», достойный представитель своей эпохи, когда «культ богатства, роскоши, придворности и взрывоопасной радости жизни» противопоставляется гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса».

Позже эту величественную площадь предполагалось украсить монументами. Стасов свел к единой гармонии, придав «Военной галерее 1812 года» подчеркнуто торжественный облик. Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVIIвека. Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668— 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа. Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга).

Стиль барокко: происхождение и развитие

В XVIIвеке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма. Центром архитектурного творчества в Европе была Вена. По иной версии фасад весь испещрен шрапнелью. Стасов восстановил Петровский зал, посвященный памяти императора-преобразователя. Band – лента, перевязь и Werk – труд, дело). В конце XVI – начале XVII вв.

Вот таким образом начиная с 1580-х гг. Ныне существующий Зимний дворец своими размерами и великолепием отделки затмил все прежние.

Теперь Цвингер сооружается для триумфа и зрелищ, главный замысел архитектора сочетает в своей композиции формы римской площади (форума) и стадиона-цирка. На то есть и простое объяснение – другие времена – другие стили в архитектуре. Иностранная мебель существовала во дворцах рядом с изделиями, выполненными в Петербурге.

И действительно, В. П. Декор интерьера маскирует конструкцию помещений, чему способствует пышная орнаментировка (мелкие резные ассимитричные формы, раковины и гирлянды, бронза, зеркальные поверхности). Однако стиль рококо быстро выдыхается и архитектура вновь возвращается к классике. формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. 8).

Стиль барокко в архитектуре европейских стран

Эту обивку исполнили во Франции на лионской фабрике Ле-Мира. В Палермо, напротив нормандского дворца, достраивавшегося в XVI—XVII вв., был поставлен памятник Филиппу V Бурбонскому (короновался как король обеих Сицилий в 1735 г. ). Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Чернышева. Юра во Львове, загородная резиденция митрополитов в Оброшине.

Именно его работой является монументальная больница Сантьяго и дворец Каденас (Palacio de las Cadenas). И. Грабарь (русский художник искусствовед, музейный деятель. 1871-1960гг. ) писал об итальянской архитектуре эпохи Барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн и их, где только можно, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба. Нарышкинское барокко характерно стилевым смешением приемов готики, ренессанса, раннего барокко – маньеризма, ему присущи внутреннее напряжение, динамизм, «узорочье». Такие кресла и диваны имеют изогнутые резные ножки, которые оканчиваются птичьей лапой, держащей шар. Тектоника призвана показать, что строение надежно, устойчиво, способно создать человеку надежную защиту, укрыть его от невзгод и при этом «не придавить» тяжестью стен или других архитектурных элементов. Вот таким образом и Барокко иногда называют «стилем католицизма» или «искусством иллюзии. Повсеместное распространение получили многосрубные храмы с грушевидными главами.

По его проектам возведены каменный Елизаветинский корпус (впоследствии названный Екатерининским), строится новая «императорская мыльня» и рядом с ней деревянный флигель для царской свиты, помещение кухни переделывается в парадный Ассамблейный зал. Часто маскароны подбирались по теме сооружения, на котором они устанавливались. Масштаб деталей становится несопоставимым с пропорциями человека.

Наличники дверей и окон тоже были сделаны из лазурита, украшающие камины фигуры — из каррарского мрамора, двери — из лучшего дуба, паркет набран из 12 самых ценных пород «заморских деревьев» — физитового, розового, амаранта, эбенового дерева и желтого сандала. Заказы на них поступали из всех европейских стран. В таких столах особенно обильно декорируются подстолье и ножки.

Богатым узорам потолка соответствует и прекрасный паркетный пол, выложенный из 16 пород дерева фигурной мозаикой и покрытый рисунком. Ножки внизу стянуты проногами в виде простых прямоугольных в сечении брусков.

Из общего ряда можно выделить наиболее ярких архитекторов того времени. Установленные под ними консоли имеют явно декоративные функции. Обильная лепнина барокко сменяется незамысловатыми гирляндами классического дизайна. Нижние части стен Лионского зала Ч. Камерон облицевал лазуритом нежно-синего цвета. Задачи этой мануфактуры были определены весьма обширные. Дж.

Колыбель Петровского и Елизаветинского барокко

Наиболее радикальное течение римского барокко – «стиль иезуитства», который наиболее ярко проявился в церкви ордена иезуитов Иль Джезу (её постройка 1573-1584 гг. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Здесь активно используются роспись, отделка мрамором и золочёным деревом, лепка (стукко), скульптура, живописные картины и др. По одной из многочисленных версий после захвата города площадь Святого Нери использовалась франкистами для массовых расстрелов.

В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Отделка интерьеров Зимнего дворца была поручена архитекторам Ю. М. Вилла ещё сильно отделена от окружающей среды, замкнута на себя, как большинство зданий Возрождения, а её архитектура тоже уравновешена, как и большинство сооружений эпохи Возрождения. Основателем нового стиля считают Микеланджело. В. Растрелли внес изменения и в комплекс построек, расположенных вокруг дворца Монплезир.

Русская архитектура эпохи барокко

Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). Картина эта была написана в 1730 году в Лондоне венецианским художником Амикони по заказу русского посланника при английском дворе А. Кантемира, поэта и сатирика. Выступ центрального ризолита с выступающими портиками, увенчанными скульптурой, своей живописностью нарушает монотонность фасада и придает ему эффектность. В XVII в. большое распространение получили изделия из фарфора и фаянса. Очень своеобразный пример представляет собой площадь св.

Валериани — итальянским декоратором и живописцем. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Фасады зданий стали похожи на изысканные торты. Многие образцы западноевропейской мебели того времени копировались местными мастерами (в основном, крепостными людьми) – эти копии были весьма невысокого уровня и в плане конструкции и в плане декоративной обработки, т. к. Существует дух Барокко, так же как существовал имперский дух. Игнатия в Риме (1684 г. ) А. Поццо был архитектором, живописцем, скульптором.

Торжественные здания Мачуки, Вандельвиры и де Силоэ ушли в прошлое. Видный общественный деятель того времени Ф. Прокопович писал об этом дворце: «Дом сей столь чудного дела, что такого Россия до днесь не имела». Особый интерес в Английском парке представлял дворец-сюрприз «Березовый домик» — небольшое одноэтажное здание, своим внешним видом напоминавшее деревенскую избу, наружные стены которой были покрыты березовой корой.

1. Архитектура Ренессанса и Барокко в Испании
2. Совет 3: Музеи мира, декорированные лепниной
3. Совет 4: Как научиться определять стили в архитектуре
4. Совет 5: Куда сходить в Берлине
5. Сан-Карло алле Куатро Фонтане, Рим
6. Государственный Дом Инвалидов, Париж
7. Собор Святого Иакова, Сантьяго-де-Компостела, Галисия
8. Характерные черты архитектуры БАРОККО

Его яркими представителями были Растрелли, Ухтомский, Земцов. Их заменяют шкафы, кабинеты и бюро-кабинеты. Особо ценился длинноворсовой генуэзский бархат. Дальнейшая судьба Петергофской мызы связана с ростом новой российской столицы. Однако в процессе 40-летнего строительства (собор был закончен в 1857 г. ) и его стиль и отдельные архитектурные детали и внутренняя отделка претерпели определенные изменения в соответствии с изменившимися вкусами и стилем эпохи. С особой тщательностью В. П.

Бандини, 1595). Петра. По чертежам архитектора А. Менеласа в «Александрии» возвели дворец «Коттедж», фермерский павильон, караульный домик у въезда в «Александрию» со стороны Петербургского шоссе и другие строения. В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIIIв., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. VIII. 6). Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами.

1. Барокко в Священной Римской империи
2. Здания периода раннего Возрождения
3. Особенности Ренессанса в Андалусии
4. Лучшие работы испанской архитектуры
5. Барочные дворцы на французский манер

Это единственная страна Европы, которая в конце XVI в. возвращается к готическому стилю в архитектуре. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678).

элементами декора. В этом и заключалось историческое значение этого стиля и его «революционная» сила.

Убранство этого зала было создано после пожара 1837 года заново, а до него на этом месте располагалась гостиная Александры Федоровны — жены Николая I, отделанная по проекту О. Монферрана. Множество образцов барокко на территории нынешних Польши и Украины (тогдашней Речи Посполитой).

• Новое направление неоклассицизм
• Словари и энциклопедии на Академике
• Барочное строительство в России
• Архитектурная энциклопедия второй половины века
• Ещё документы из категории строительство

Барокко в переводе означает: жемчужина неправильной формы. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. К концу XVIII века Царское Село в летнее время стало почти постоянным местом пребывания двора Екатерины II. Если такой стол выполнялся из простого дерева, то он часто окрашивался зеленой краской.

Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (1507—1573). Дворец Монплезир («Мое удовольствие», «Моя услада») строился восемь лет. В огне погибли интерьеры, созданные В. Растрелли, Д. Кваренги, О. Монферраном, К. Росси. В Италии это Франческо Борромини (1599-1677), который начинал свою деятельность как каменщик в соборе Св. Петра, но впоследствии стал помощником Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) Микеланджело Буонаротти и Пьетро да Кортона. Местная архитектурная школа известна под названием украинского барокко.

Пластическое решение форм мебели для сидения было усложнено. VIII. 13) и отель де Субиз – дворец герцогов де Субиз в Париже. Подстолье выполнялось весьма массивным и имело, как правило, ящики. и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. С особой любовью и тщательностью Петр I разработал план Монплезира.

Была заменена и прежняя обивка стен новой — из лионского бархата. Чаще над входной дверью, аркой, окнами. Французский барочный стиль надолго становится высшим критерием красоты и роскоши. К концу 1723 года на месте старых деревянных хором под руководством архитектора И. Ф. Значительно повлияли на стилистику мебельного декора проекты художника Вреде-мана де Бризе, который выпустил в то время сборник своих разработок (Differents Pourtraics de Menucerie).

1, 2). А как же классика, неужели удалось надолго избавиться от столь привычных архитектурных форм. Германия.

В архитектуру вводятся криволинейные формы и планы. Однако многие образцы мебели не только ввозились, но и изготавливались, например, в Оружейной палате Московского Кремля. Вслед за этим были инкрустированы «жемчужными раковинами» и перламутром полотнища дверей, фанерованные «разноцветными заморскими и другими деревьями», с тем, чтобы «двери видом были согласны полу».

Лестницы вестибюля по бокам не имеют перил. Из всех загородных парков и дворцов Санкт-Петербурга с именем Петра больше всего связан Петергоф. Поверхности украшались мозаикой из слоновой кости. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. 12). В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Иллюзию бесконечно раздвинутого пространства усиливал плафон «Триумф России», созданный «профессором пространства» Дж.

Он выделил продольную ось собора и его центр — подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 1624—1633), в котором нет пи одного спокойного контура. В какой-то степени это был возврат к философии готики, поскольку стиль отражал идеологию католицизма: экспрессивность, мистицизм иллюзорность, присущие барокко, характерны и для мировоззрения католиков. Правда, кровати с пологом были достаточно редким мебельным объектом и встречались лишь в царских палатах.

Как это ни парадоксально покажется на первый взгляд именно в стенах итальянских Академий зарождались новые теории «вымышленной гармонии», никак не связанной с реальностью видимого мира. Английский путешественник Кар так, например, рассказывал о них: «Описывать Петергоф может только одно перо, обмакнутое в море радуг и огней».

Петергоф. Петра в Риме.

открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Особенно ошеломляло декоративное убранство Большого зала или «Светлой галереи», как она именуется в старых описях. Кроме того, она была сильно прострелена, а во многих местах осыпалась еще и от протечек. Зодчий пристраивает к дому Апраксина с западной стороны новый корпус, развернув его наиболее длинным фасадом вдоль Адмиралтейства. Многие скульптуры Цвингера выполнены в мастерских ваятеля Б. Пермозера. Историзм «говорит» лишь о том, что искусство этого периода обратилось за темами и образами к истории.

К концу XVIII века работы по отделке дворцовых интерьеров продолжили архитекторы И. Е. Г. Дехио в своем труде «История немецкого искусства» тоже писал, что Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». В середине XVIII в. во Франции начинает возникать новый архитектурный стиль, который от французского слова "рокайль" (раковина) стали называть стилем рококо.

А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля – казались недосягаемыми. возникновении нового типа человека». Центр его выделен широким, пышно декорированным ризалитом, который прорезают три въездные арки. Не случайно X. Зедльмайр назвал формы искусства Барокко «агрессивно-телесными».

Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIIIв., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени3. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Версаль, который был создан архитекторами Л. Лево, Ж. А. Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (1646—1708) — он придал дворцу строгий импозантный характер.

производится главным образом упорядочение городской планировки, прокладка улиц в сложившейся застройке, организация новых и художественное переосмысливание пространства старых площадей перед наиболее значительными зданиями или в местах пересечения наиболее ответственных улиц, а строительство новых городов и крепостей практически прекращается, то в Сицилии не только осуществляются с большой активностью реконструктивные градостроительные работы, но и строятся заново целые города. Мебель была обита той же тканью, что и стены, а также красным сафьяном.

Такие шкафы также имеют сильно выступающий карниз, который поддерживается консолями в виде детских головок и хорошо декорированный орнаментальной резьбой невысокого рельефа фриз. Такая кувшинообразная форма ножек оказала сильное влияние на русскую мебель.

VIII. 5). Пол Танцевального зала покрывал великолепный наборный паркет, узоры которого были составлены из различных по форме кусочков орехового и черного (эбенового) дерева.

освободилась от испанского владычества, архитектура отличается сдержанность и простотой. Гамбургские (по другим сведениям, Аугсбургские или Нюрнбергские) мастера создают (в 1682 – 1684 гг. ) серебряный двойной трон для юных царей Ивана Алексеевича и Петра Алексеевича. Он возвел этот дом по заказу семейства Кальвет. Здесь, очень точно совпало определение с качественной характеристикой стиля. Чаще всего напротив лестницы устраивался специальный балкон для оркестра, который исполнял в честь гостей соответствующую музыку.

Красивая церковь стиля барокко – одно из самых восхитительных зданий Вены. Тогда-то и появился новый стиль барокко, который допускал, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи, а не натуральными дорогостоящими материалами. Градостроительные мероприятия в данную эпоху неизменно связаны с проблемой водоснабжения. Эти колонки предназначались для двух царских скипетров и одной общей державы.

В этом стиле все доводилось до бурлеска. Вернемся во времени в эпоху, предшествующую появлению стиля барокко. Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей.

Дело в том, что древняя Фламиниева дорога была главным подъездным путем к Риму. Немецкое слово «zwinger» является производным от таких понятий, как «обуздывать», «брать в тиски». Помимо Рима великолепные памятники барокко сохранились в Венеции. Все эти приемы получили яркое выражение еще в годы понтификата Сикста V (1585—1590), который задумал соединить важнейшие для католической церкви места паломничества — сохранившиеся и реконструированные раннехристианские базилики — прямыми магистралями. В архитектуре Англии новый стиль выступает неким дополнением к классицизму. Основоположником нового направления стал любитель античности Хуан де Эррера. Купола церквей становятся сложной многоярусной формы.

Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, чёткости, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике ренессанса. относится ко времени раннего барокко). Криволинейные, округлые контуры придают декору динамику и живописность.

Для архитектуры барокко (Л. Для отделки различных деталей интерьера, а также кровельных покрытий применяется техника золочения. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах.

В парках устраивались каскады фонтанов и фейерверков. Реальная тектоника означает, что зрительное восприятие соответствует конструкции строения, а мнимая тектоника, антитектоника, напротив, создает иллюзорные образы. Используются также другие типы мягкой мебели для сидения, обитые кожей, тканью с вышивкой или шелковой тканью. Барочность – более чем стиль Барокко.

Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Дом Кальвет сооружался, как доходный. В его каменном массиве преобладают горизонтали. Декором служили герои мифологических и библейских преданий, фигуры – аллегории. В 1638 г. он возводит в Риме храм Сан-Карло у четырех фонтанов (рис.

Отсюда впечатление какого-то движения, непрерывного бега линий и потока форм». На здании суда самыми универсальными являлись маски сатиров, львов и богини правосудия. Это противоречило зрительным впечатлениям. Своеобразную "фазу барокко" проходило античное искусство в III- II вв. Новый Зимний дворец (строившийся с 1732 по 1737 год), хотя и был возведен очень изящно, но во многих отношениях оказался не совсем удобным из-за чего и был перестроен в царствование Елизаветы Петровны. Это время называется периодом контрреформации.

Теперь мебель делается из ореха, а также из других привозных пород дерева. Спинки делаются с отвалом, появляются более удобные локотники.

Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков. Тогда же создается парковое кольцо города на месте бывших укреплений и по проекту архитектора Л. Гильдебранда возводится летний дворец Бельведер (1723) (рис. В Испании архитектура барокко находила отражение на фасаде здания и внутреннем оформлении. 11) здания и аркады соединяющей их виа Рома были полностью перестроены арх.

В Австрии, Баварии и Франции развивается несколько иной стиль барокко – классицистический. Одного из путешественников того времени, подъезжавшего к Петербургу со стороны Московского тракта, сильно поразила открывшаяся перед ним широкая панорама: «Не успел я, приблизившись к Петербургу, усмотреть золотые шпицы его высоких башен и колоколен как увидел издалека превозвышающий все кровли верхний этаж, установленный множеством статуй, нового дворца Зимнего, который тогда только отделывался». Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи.

В ренессансе свет равномерно рассеян, в барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, прорывающийся через полураскрытый проём. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый- гуманист Пико делла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все.

Одно из стилистических течений итальянского барокко назвали «стилем иезуитов» или «трентино». Сам фасад дворца настолько сильно ритмически расчленен мощными «ударами» белых колонн, выделяющихся на голубом фоне, что ни о какой монотонности не может быть и речи. Если в эпоху Ренессанса расчеты строились на соотношении простых чисел, то, как и раньше в готике, в архитектуре эпохи барокко, стала использоваться система триангуляции (способ расчета пропорций на основе равностороннего или равнобедренного треугольника, который считался символом «Божественной гармонии»). Например, ансамбль Капитолийского холма в Риме (1546 г. ) объединил несколько дворцовых зданий вокруг трапециевидной в плане площади с ведущей к ней парадной лестницей. Ведущим архитектором того периода был Ж. Мансар (1648– 1708), его именем были названы мансарды. Элементы декора этого стиля внушительны по объему, в них часто применяется резьба, металлические накладки из бронзы и благородных металлов, а также мозаика из различных пород дерева (интарсия).

Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы («Скала реджа», 1663—1666), соединяющей собор св. Для Чесменского зала, куда и были помещены картины Ф. Гаккерта, прославляющие честь российского флота, по рисункам Ю. М. Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Своеобразной эмблемой Барокко можно считать фантастическую композицию И. Б. Фишера фон Эрлаха «Памятник Александру Великому», отражение юношеской мечты великого Микеланжело – сделать огромную скульптуру, превратив в нее горный пик в Карраре. Позднее Ассамблейный зал стал называться Арабским.

соединения им персонализма и субъективизма и. выдвижение личности на сверхличностную роль». Место это назвали Питерхов, что по-голландски означает Петров двор. Барокко (что в переводе с итальянского буквально означает причудливый, странный) был зарожден в Италии и вскоре охватил большинство стран Европы и Америки (преимущественно Центральной и Южной). Все храмы этого направления небольшие, с центрическим внутренним пространством. Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две — три ордерные «декорации» разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства. Особое место занимают флорентийские бюро-кабинеты с их сложными и изысканными формами.

В «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца, созданной К. Росси, запечатлен подвиг русского народа в разгроме Наполеона. «Здесь развивалась архитектура еще более барочная, варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, перед чрезмерностью которого бледнеют даже самые смелые произведения европейского Барокко». Когда изображались различные плоды, то мозаика иногда даже делалась рельефной.

Георгиевский зал — «Большой тронный зал» Зимнего дворца — являлся местом проведения всех торжественных церемоний, демонстрировавших мощь и величие Российской империи. Установленные под ними консоли имеют явно декоративные функции. Волюты – декоративные завитки – становятся огромными (например, на фасаде церкви Иль-Джезу в Риме).

Апраксина, выделявшийся своими размерами, а также пышностью и богатством отделки. Она предпочла вместительный дом фельдмаршала графа Ф. М. Поблизости от дворца возводили себе дома придворные и дворяне, жаждавшие попасть ко двору. Пример архитектуры барокко на фото внизу: план церкви Сан Иво («иезуитов стиль») архитектора Ф. Борромини представляет собой «Звезду Давида» – два пересеченных равносторонних треугольника. Отмечают также, что «благодаря особенности формообразования именно стилю Барокко легко удавалось внедрять классическую ордерную архитектуру в иную культурную среду» и в этом проявлялась важная «цивилизующая роль» стиля Барокко.

Правящие круги Европы стараются подчеркнуть свою мощь путем внешнего выражения. Однако внутренняя отделка «Березового домика» резко контрастировала с его убогим внешним видом. Петра в Риме. Такой прием использовался при возведении многих парадных резиденций, как наиболее торжественный и все же на этот раз он не имел аналогий. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах.

VIII. 4). Соответственно в интерьерах преобладали зеркала, паркет и парчовые каскады. В сравнении с прежним интерьер В. П. По определению Гурлитта, это понятие выводится «в силу особого способа существования личности», когда возникает «попытка реконструкции средневекового христианского единства. И в этом отношении Рим явился образцом.

Лучшая работа в стиле барокко в Венеции – это храм Санта-Мария делла Салюте (1682, арх. Пьячентини в 1931 —1937 гг. Первые признаки стиля барокко в России следует искать во времена правления царя Алексея Михайловича (1645 – 1676 гг. ). Во Франции – Франсуа Мансар (1598-1666) и Луи Лево (1612-1648), работавшие на Людовика XIV, в Австрии – Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе). В прекрасных парках вырубались деревья, в печках-времянках оккупанты жгли дубовую обшивку стен, резьбу, паркет и даже великолепные лаковые панно.

Здесь он изучает арены и площади античности и эпохи Возрождения и впоследствии архитектор сам назвал Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем). Петра. Мастера отливали их из гипса или делали из камня.

В начале XVII в. в результате длительной борьбы Нидерландов за независимость от владычества Испании происходит деление страны на две части: северные провинции, которые стали называться Голландией и её южные провинции, которые, оставшись под испанской короной, стали называться Фландрией. В качестве декоративного элемента часто использовался резной узор в форме ормушля (от нем. От всех чиновников дворцового ведомства брали письменное заверение, «что они ни к каким тайным обществам принадлежать не будут». Здесь все подчинено одной общей идее движения масс и пространства.

Края столешниц обрабатываются резным орнаментом. В годы Великой Отечественной войны немцы до основания разрушили новый Большой дворец. Стулья и спинки обивались сукном, бархатом или тисненой кожей. Более десяти лет посвятил Петергофу выдающийся зодчий того времени Варфоломей Растрелли.

Характерной чертой этого стиля является стирание границ между классической эллинской, римской и восточной, азиатской культурами. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Архитектура барокко (фото внизу), относится к раннему периоду: в сооружении многократно повторены архитектурные элементы, благодаря выступающим полуколоннам – одинарным и сдвоенным, усиливается эффект светотени, что придает зданию динамичность. В мебели для сидения конструкция мест соединения отдельных элементов ясно видна. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа.

Взгляды на жизнь в эпоху Возрождения можно охарактеризовать простотой и ясностью. Но основной работой Мадерны была достройка собора Св. Г. Г. Этот стиль принято называть Большим стилем или стилем Людовика XIV.

Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере. Наряду с отремонтированным Большим дворцом и старым парком, в Петергофе возникает «Александрия», отразившая вкусы уже совсем другого времени. Левый луч — виа дель Бабуино (проложена при Павле III, 1534—1549) — был направлен к Квириналу. Лицевые поверхности ящиков кабинетов имели наборный из цветного камня рисунок птичек, плодов, цветов.

Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Иль Джезу имеет все признаки барочной постройки. В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIIIв., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. Дворец был небольшим двухэтажным зданием, выстроенным на «голландский манер», с двумя выступами по краям и центральным входом, к которому вело высокое крыльцо. Апраксина с четырьмя соседними зданиями — домами сановников С. Рагузинского, П. И. Все это было задумано и осуществлено для церемоний придворного быта, подчиненных строгому торжественному этикету.

Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Эпоха барокко оставила потомкам такой предмет, как шезлонг (chaislonge – «длинный стул», на котором можно сидеть и лежать, а также так называемые канапе –кушетки на шести или восьми ножках. Окончательный облик площадь дель Пополо приобрела лишь в эпоху классицизма (см. Все эти меры предосторожности были вызваны, помимо особого назначения Георгиевского зала, еще и громадными его размерами. Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь, богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало.

Теперь областей стало больше. Сооружавшийся под руководством Людовика XIV в 1660-х годах, дворец, в большей степени, включая Зеркальную галерею, был разработан архитектором Жюлем Ардуеном Мансаром. Так, собор в Зальцбурге строил итальянец Сантино Солари. Среди архитектурных приемов барокко: установка колонн группами, пучками, отодвинутыми от стен или напротив, словно бы «утопленных» в стены, что создавало эффект выступающих или отступающих поверхностей. Императрицу Екатерину II начинает тяготить это излишнее людское окружение вокруг ее резиденции и она повелевает создать (на большом расстоянии от дворца) особый квартал «Софию», куда и препровождаются все учреждения и «служилые люди».

Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Современники, сравнивая облик Петровского зала после восстановления его в 1838 году с прежним видом, отмечали, что «он много выиграл в отношении легкости и величия».

Новые манеры царского двора и нового русского дворянства, которые со времен Петра I настойчиво вводили в обиход на Руси, требовали и европейского типа дворцов, где можно было устраивать роскошные балы, торжественные приемы, давать богатые обеды. Французские гобелены пользовались необыкновенной популярностью.

В переводе с итальянского слово «барокко» значит «странный» и «причудливый». Отсюда можно было любоваться маневрами русского флота, столь любезного сердцу Петра. Фасад церкви очень сильно пострадал во время гражданской войны в конце 30-х годов 20 века. Храм был построен под покровительством императора Священной Римской империи Карла VI. Именно здесь следует искать суть всех противоречий искусства барокко. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах.

Визуальная функциональность сооружений барокко не всегда соответствует реальности. Если в самой Италии в конце XVI и XVII вв. Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). Будуары украшались шторами – плотными полотнами со сложным тканым рисунком. Их последовательно прививали архитектуре итальянцы Микеланджело Буонаротти (в свой поздний период) и Виньола. Центрами их производства становятся Невер, Руан и Мустье.

Ж. Мансар) (рис. «Военная галерея» была полностью уничтожена пожаром 1837 года, удалось спасти только портреты и канделябры. А. Карпентьер писал: «Дух Барокко может возродиться в любой момент. Большая часть изделий выполнялась по рисункам Лебрена. Отмеченная выше театральность, некоторая неестественность и даже иррациональность барочной архитектуры проявилась, например, в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо. Принцип ансамбля был заложен в планировке овальной площади дель Пополо (1662 г. ) при въезде в Рим с расходящимися от неё тремя улицами, площади перед собором Св. Хрустальная люстра – обязательная деталь любого интерьера «дворцового» типа.

В одном из кабинетов старого дворца и скончался великий преобразователь России. до н. э. Вот таким образом античным или "эллинистическим барокко"пергамской школы того времени. Этот прием применялся и в градостроительстве позднейшего времени во многих странах. Возводя здание, зодчий В. Растрелли сознавал, что сооружает не просто царскую резиденцию, потому сам подчеркивал, что дворец строится «для единой славы всероссийской». Картуши (от фр. Историки архитектуры считают, что основателем этого стиля является Микеланджело Буонарроти, который впервые назвал новые тенденции в архитектуре позднего Возрождения стилем маньеризма (манерным стилем).

В этом громадном сооружении нет ни однообразия, ни монотонности: его бесчисленные белые колонны то собираются в группы (особенно выразительно и живописно на углах здания), то редеют и расступаются, открывая окна, обрамленные наличниками с львиными масками и головами амуров. В окрестностях Рима строились богатые виллы. Интерьер и его элементы, как настоящий синтез искусств, стали играть весьма важную роль, указывая на социальный статус и материальное положение его владельца. Италия. Между помещениями находятся узкие галереи, которые украшаются коллекциями произведений искусства – картинами, скульптурами изысканными вазами на вычурных подставках.

Работавший в Турин архитектор Г. Гварини проектировал церкви с центричной и продольной композицией. Фамилия семейства Calvet разместилась на внешнем фасаде здания.

В Австрии это Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (они авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе), в Чехии – Франческо Каратти (автор Чернинского дворца), в России – Ухтомский Дмитрий Васильевич (1719-1774). Новый этап строительства Царского Села относится к 1740— 1750 годам. Петра в Риме.

Стены расчленены мнимыми окнами. VIII. 2). В мире существуют две портретные галереи, посвященные разгрому Наполеону: вторая в Виндзорском замке, где в «Зале памяти битвы при Ватерлоо» выставлены портреты, написанные Т. Лоуренсом. расписанное под мрамор дерево.

Во дворце было всего несколько комнат, но впоследствии к нему пристроили набережные палаты. Соколова Т. М. Этот процесс продлится до конца XVIII века. настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси». Это тоже трагедия военных лет.

Основателем этого направления стал член ордена иезуитов А. Поццо, автор росписи «Апофеосис» изображающей вознесение Игнатия Лойолы – главы ордена иезуитов – на плафоне церкви Св. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Ниже мы представляем 10 шедевров архитектуры барокко, одновременно религиозной и светской. 6) и первые улицы в духе барокко, пробитые или спрямленные в Риме во 2-й половине XVI в. Несмотря на застройку различными зданиями, они приобретают цельность благодаря архитектурным акцентам, сделанным в начале, конце, а иногда и где-либо посередине улицы. Сундуки (лари) и поставцы выходят из употребления. Места сочленений вертикальных (в виде пилястр) и горизонтальных весьма активных профилированных выступов на лицевой и боковых гранях корпуса шкафа украшаются (маскируются) львиными головами с металлическими кольцами во рту.

Этот вывод следует из «особенной уплотненности» развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов. Иль Джезу имеет все признаки барочной постройки. Кабинеты имели завершение в виде парапета, увенчанного балюстрадой. Эти два декоративных элемента были особенно характерны для фламандского барокко. Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVIIвека.

Барклая-де-Толли и некоторых других военачальников. Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем.

Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. саксонское искусство) предложил в начале XX в. термин "Человек Барокко". При помощи этой материи оформляли стены, окна и двери, мебель. Примером гигантизма может служить творчество архитектора Бернини (Жан Лоренцо Бернини (1598- 1680гг). В 1667 г. в Риме архитектор Бернини возводит знаменитую колоннаду на площади собора Св. 13).

Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, которые в общем составляют особенность этой культуры. Любой исторический период или стиль могли отныне стать прообразом для будущей постройки, в том числе и классика, но наравне со всеми. Портик этот, однако, так и не был построен. В 1710 году для консультаций по сооружению княжеской оранжереи Пеппельман едет в Вену, а затем и в Рим.

В 1693 г. художник А. Поццо, автор многих великолепных фресок в стиле квадратура, подготовил целый трактат о технике подобной живописи – Perspectiva pictorum et architectorum (Живописная и архитектурная перспектива). Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым — ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Такая же живописная сетка окружала зеркальные плафоны. Республика Соединенных провинций (современное королевство Нидерланды) стала независимым протестантским государством и там утверждается стиль готики как стиль национальной независимости. Сквозь Фламиниевы ворота в античных городских стенах в Рим прибывали многочисленные паломники и знатные иностранные гости и потому здесь, естественно, возникла потребность в создании парадной въездной площади (новый торжественный фасад ворот, называвшихся в это время уже Порта дель Пополо, был выполнен Бернини в 1655 г. ), органично связанной с основными городскими районами того времени (рис.

Старов и Д. Кваренги. В отделке часто встречается первая бука фамилии владельца дома С — Calvet. Стоят эти шкафы на шаровидных ножках. Вокруг деревянных хором и служб вскоре появились деревни, заселенные крепостными крестьянами, которых перевели сюда из подмосковных сел «на вечное житье». Позже создатель Золотой лестницы (Elcalera Dorada) в кафедральном соборе Бургоса приступил к реставрации кафедрального собора Гранады.

Проход под башней Кронентор вел через легкий мостик, перекинутый через обводной ров, к центральной аллее Остра. Стасова в «Военной галерее» более параден. Рассвет и максимальное выражение архитектура русского барокко получила во времена правления Анны леопольдовны и Елизаветы Петровны. Широко используются мягкие табуреты, стулья и кресла, а затем и диваны. 11). Градостроительные идеи Ренессанса, получившие свое выражение в трактатах и утопических проектах «идеальных городов» XV и XVI вв., были реализованы лишь в немногих, хотя и чрезвычайно важных начинаниях, да в ряде замечательных ансамблей, вкрапленных в застройку больших и малых городов (окруженные аркадами площади XV в., двор Бельведера в Ватикане и площадь Капитолия в Риме). Во Флоренции, в центре площади св.

Характер их весьма многогранен: комический, нейтральный, романтический, устрашающий. Бить ими нужно было по металлическим изображениям клопов. Затем к нему пристроили вытянутые галереи, замыкавшиеся павильонами.

Со стороны реки он воспринимается как нескончаемая двухъярусная колоннада. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Например, на входных дверях кольца он заменил молотками. Петра в Риме. Культура эпохи Барокко оказывается «специализирующейся на порождении гениев.

Барокко в переводе означает: жемчужина неправильной формы. Впрочем, это голландское влияние сохраняется частично до самого рубежа XVII – XVIII вв. Абсолютно особой красотой отличается Малахитовый зал Зимнего дворца. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (1598—1680) был разносторонне одаренным человеком. Версаль—это ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А.

В это время создается имидж этого стиля. Различные художественные (а иногда антихудожественные) вкусы заказчика начинают играть определяющую роль в сложении архитектурного образа здания.

В конце XVII в. такой вид волнистых обрамлений проник в Россию и получил название флемованных дорожников. Под «палатками маленькими» надо подразумевать Монплезир, который во многих документах именуется «палатками». Торжественный пафос интерьера усиливается при помощи обилия тяжелых тканей, ковров, богатых сверкающих люстр, позолоченной лепнины, в которой преобладает тематика изображений листьев и плодов, картуши и маскароны. Но скульптура и сама по себе служит украшением города. Культура эпохи Барокко оказывается "специализирующейся на порождении гениев.

Элементы, выполненные из материи, должны были сиять особой роскошью. Мягкая мебель (табуреты, стулья и кресла) массивна, украшена резьбой, часто с позолотой и обита темным бархатом с крупными узорами или глазетом – тканью с вплетенными золотыми или серебряными нитями. Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. Получают распространение также витые точеные ножки и проноги с прямоугольными или квадратными утолщениями (перехватами) в местах соединения отдельных частей конструкции.

Кроме того, пилястры дополнительно украшаются вставками из цветного дерева. Двери, ведущие в Танцевальный зал, были выполнены наподобие триумфальной арки с парными колоннами и фронтоном, над которым по сторонам от царского герба располагались аллегорические статуи — «Верность» и «Справедливость». Дом Кальвет – знаменитая работа архитектора Гауди. Маскарон устанавливался на заметной части фасада. Датой основания Петергофа считается 1714 год, когда Петр I издал указ: «В Петергофе палатки маленькие против текена зделать», то есть построить по заданному чертежу.

Наряду с восторженными отзывами о Большом Царскосельском дворце, в 1770-е годы стали раздаваться и критические замечания: его по-прежнему находили красивым, однако уже несколько тяжеловесным и устаревшим по стилю. Эти перспективные росписи как нельзя лучше выражали эстетический идеал искусства барокко – бесконечности пространства, движения масс, света и цвета. Купол «Ворот под короной» увенчивался королевской короной, которую поддерживают четыре позолоченных геральдических орла с польского герба. Тем не менее, господство стиля Барокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный исторический период, часто называемый «эпохой Барокко» — около двух столетий (1550- 1750 гг. ).

Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. В этом случае именем Барокко называется «та особенность целостности в культуре эпохи, которая позволяет рассматривать ее как художественный феномен, так как это период гегемонизма стиля, завоевания им одной из главных функций в культуре». Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров. Примером такого обращения к архитектурным образам ренессанса и французского классицизма стал Исаакиевский собор в Петербурге (1817), построенный по проекту Огюста Монферрана, первоначально созданному вполне в ампирном духе. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Главными чертами этого стиля стали напряженность, гигантизм и эмоциональная насыщенность.

Его проект в итоге стал примером чисто французского барочного архитектурного стиля. По проекту архитектора Ю. М. Образцом мебели петровского барокко может служить трон Петра I, украшенный серебром. Односторонним и неполным было бы суждение о том, что, например, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями.

Продолжают существовать сундуки с разнообразными формами декора лицевых фасадов. В архитектуре Мексики, Аргентины, Уругвая складывался фантасмагоричный стиль именуемый «ультрабарокко». Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. Архитектор сам лично планировал каждую архитектурную деталь, каждый элемент декора.

Из материалов применяется травертин, доломит, мрамор, базальт. Он занимался проектами зданий по предварительному заказу богатых горожан. Инкрустация паркета и дверей перламутром у современников Ч. Камерона вызывала ассоциации с оформлением «Золотого дома» Нерона, отделанного внутри (по свидетельству Светония) золотом, самоцветами и перламутром. В большой мере необходимость в этом возникла в результате стихийного бедствия — разрушительного землетрясения 1693 г. Многие города в районе Гиблейских гор были сравнены с землей и восстанавливались и отстраивались заново в 1-й половине XVIII в. на основе прямоугольной сети улиц. В центре его расположена правильная шестигранная площадь, к которой (посередине каждой стороны) сходятся шесть ведущих от ворот улиц.

Маньеризм оставил свой вклад в стиле барокко в архитектуре. По отделке самым роскошным в Большом дворце был Танцевальный зал. Как внешнее, так и внутреннее пространство включается в эту неистовую борьбу. Сквозное единое движение создавалось анфиладой. Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем.

Существует дух Барокко, так же как существовал имперский дух. Церкви украшали масками, несущих смысл добродетели и грехов.

В 1541 г. в Риме была основана «Академия гнева» – для «борьбы с Классицизмом», следующему исключительно «канонам древних». Он не несет в себе оттенка оценочного, осуждающего, как это было с термином «эклектика», гораздо более принятым для определения стиля архитектуры и декоративно-прикладного искусства в 1830-1880 гг. Петра с Папским дворцом. Стиль барокко выработал свою особую орнаментику, которая весьма широко применялась и в архитектуре для украшения, в первую очередь, фасадов и в убранстве интерьеров и в декоративно-прикладном искусстве и в декоре мебели. Продолжая работы своих непосредственных предшественников по упорядочению римской уличной сети (Пий IV пробил двухкилометровую улицу, ведущую от вершины Квиринала к микеланджеловской Порта Пия, 1561 Григорий XIII спрямил древние пути, связывавшие базилики Санта Мариа Маджоре и Сан Джованни ин Латерано, 1572—1585), Сикст V привлек к своим реконструктивным работам арх.

Все это подстолье стоит на массивном основании, также сплошь покрытом резьбой. В первую очередь это относится к стилистике таких элементов конструкции и декора как витые колонки в виде пилястр, витые ножки стульев, кресел и столов, шаровидные опоры, столярная разработка филенок и т. д. Одновременно ему хотелось каким-нибудь образом возвести здесь и оранжерею.

Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656—1667). Термин «русское барокко» принимается не всеми, в любом случае он условен и его следует брать в кавычки. Мягкую обивку имеет и центральная планка спинки.

Барочные фонтаны поражают богатством пластики. Так, например, С. Гурлитт полагал, что ни одна из существующих формул барокко не подходит для Цвингера а то, что эти формы — не рококо, по его мнению, «вообще не требует затраты слов». По верху галерей все павильоны Цвингера на втором этаже связывались между собой. Об этом в 1966 г. в Нью- Йорке опубликована книга Р. Вентури «Сложность и противоречие в архитектуре». Контрасты масштабов игра света и тени интенсивные глубокие цвета (золотистый, розовый, голубой) – все это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира.

Растительный орнамент в эркере бельэтажа дает понимание о хобби хозяев. Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями — «Французский», «Немецкий», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора». Лепнина в стиле барокко отличается детализацией флоральных мотивов.

В эти годы Россия стремительно догоняла Европу и в оригинальной архитектуре, созданной Растрелли, соединились композиционные приемы европейского Классицизма, Барокко и французского Рококо. Этого и не потребовалось. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Фасад Римской церкви Иль Джезу становится образом, который поддерживается в строительстве большинства церквей не только Италии, но и Франции, Белоруссии, Украины и др.

Общий периметр этих пространств обрамлен одноэтажными арочными галереями (собственно помещениями оранжереи) с плоской крышей — променадом. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные.

V111. 3). Карлскирхе была построена в промежутке между 1716 и 1737 гг. Парадные помещения Большого дворца В. Растрелли расположил анфиладой. Определение «петербургское барокко» граничит с тем, что стиль получил развитие во время царствования Петра I и его прямых наследников. относится ко времени раннего барокко). VIII.

На камне, находящемся посредине над ними – замковом камне. Из орнаментации, заимствованной от Раннего итальянского Возрождения, мебельщики начинают использовать (в конце первой половины XVI в. ) гротескный орнамент Высокого Возрождения. Дж.

Стасов много сделал для улучшения художественных достоинств интерьера Петровского зала. После смерти Петра I его Летняя резиденция стала «коронной» собственностью русских царей, но принадлежала только тому из Романовых, кто вступал на престол. ниже), завершивших клинообразные участки между лучами. Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, Бернини определил и главную точку зрения на собор, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. Кровати делаются с балдахином и подобным образом украшаются.

После пожара при переустройстве была изменена и планировка этого зала, например, были убраны печи, а вместо них устроено воздушное амосовское отопление. Этот кабинет находился как раз под вторым окном нижнего этажа Старого Эрмитажа.

Полная замкнутость площади (вливающиеся в нее улицы практически незаметны для зрителя), мягкие контуры окружающей ее сплошной застройки и членящие пространство фонтаны Бернини, безошибочно определившего их размеры, композицию и расположение, придают этой площади исключительное очарование, превращая ее в один из прекраснейших открытых «залов» города (неудивительно, что ныне на ней часто устраиваются различного рода выставки). Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVIIвека. К. Томмази заложил для князей Лампедуза город Пальма ди Монтекьяро. Эти фасады, как правило имеют строгие архитектурные членения, карнизы и консоли.

А. Карпентьер писал: "Дух Барокко может возродиться в любой момент. Этим устремлениям отвечает и новый архитектурный стиль, зародившийся в недрах позднего Возрождения и получивший наименование барокко (причудливый, странный). Монплезир был окружен прибрежной террасой, с которой взору открывались морской простор и синеющие очертания Кронштадта и Петербурга. Кажется, что находишься в весьма пространном, многообразно расположенном дворе.

Несколько позднее, в период высокого барокко, заметно растет интерес к форме самой площади и ее архитектурной организации не только посредством окружающей ее застройки, но и с помощью расположенных на ней скульптур, фонтанов, умелого использования рельефа и рисунка замощения. Мансар был смелым для своего времени градостроителем, создателем строго квадратной Вандомской площади в Париже, однако победителем конкурса на проект достройки Лувра стал не профессиональный архитектор Мансар, а архитектор-любитель К. Перро (врач по профессии). Созданный им шатер-киворий (29 м. в высоту) в соборе Святого Петра ошеломляет зрителя своими масштабами, несоразмерными с размерами человеческого тела. Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета, кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн.

Л. Лево) (рис. Теперь областей стало больше. Столы функционального назначения делаются со столешницами круглой, шести- или восьмиугольной формы. Оканчиваются такие ножки внизу птичьей лапой, зажавшей шар.

В это время по-настоящему складываются принципы и приемы ансамблевых построений. Характерный пример раннего фламандского барокко – жилой дом выдающегося живописца и государственного деятеля П. Рубенса, построенный в 1613 г. в Антверпене. Однако осуществить свой план Г. Земперу не удалось.

Обычно таким образом декорировались под мрамор деревянные стенные панели. Но от здания к зданию он набрал опыт.

Екатерининский дворец. На дверях размещалось панно – настоящее произведение искусства. Стены расчленены мнимыми окнами. Б. Лонген).

Таков грандиозный, перенасыщенный скульптурой фонтан Треви (1735—1762), низвергающий из искусственных скал целый поток воды в широкий водоем. до н. э. Вот таким образом античным или «эллинистическим барокко», называют искусство Малой Азии, Сирии, скульптуру мастеров пергамской школы того времени. Неподалеку от них располагался конюшенный двор, жилые избы для конюхов и кучеров, сараи для карет и колясок, скотный и птичий дворы, «чухонские» риги, русский овин, гумно, амбары и житницы. Французский просветитель Жан Жак Руссо считал этот стиль проявлением дурного вкуса и «искажением прекрасного», да и не он один. Иностранным мастерам вменялось в обязанность обучать приставленных к ним учеников.

Браунштейна и «палатного мастера» И. Ферстера был выстроен каменный дворец, который в истории Царского Села известен под названием «Каменных палат Екатерины I».

---