Архитектура В Стиле Ампир

Ампир (фр. style Empire— «имперский стиль»)— стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Настольные часы в стиле ампирСтиль ампир получил распространение во многих европейских государствах и развивался на протяжении трёх первых десятилетий XIX в. В Российской империи этот стиль появился при Александре I и господствовал в архитектуре до 1830-1840 гг. Стиль ампир в российской скульптуре и архитектуре господствовал всего 10 лет (1830-40 гг).

Уже во второй половине XIX века ампир сменился эклектичными течениями, которые стали знаком заката классицизма как ведущего архитектурного стиля. Стиль русского ампира занимал главенствующие позиции в монументальном и архитектурном искусстве Советского Союза 1940-50 годов. Архитектурные элементы в виде лепнины из гипса украшают фасад дома в стиле ампир. Ампир (от фр. empire style— «имперский стиль»)— стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве.

Ампир – архитектурный стиль Франции начала XIX века. Стиль ампир в архитектуре ориентируется на образцы зодчества времен Древнего Рима. Здания и целые архитектурные ансамбли в стиле сталинского ампира можно найти в Киеве, Москве и Минске.

Ампир – это стиль архитектуры и интерьера, который является своеобразным отражением римской классики в сочетании с египетскими мотивами. На фото четко видны строгие черты ампирского стиля в архитектуре здания. Все архитектурные элементы в стиле ампир располагались упорядочено, с соблюдением симметрии и равновесия. Здания в стиле ампир имели характерные для античности Древнего Рима архитектурные формы.

Ампир (поздний классицизм) – это архитектурный стиль, органично соединивший в себе римскую классику с египетскими мотивами.

Примеры стиля ампир в архитектуре Франции и России

В 1802-1813 гг. Колонна весит 600 тонн. В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». – М., 1989.

В мебели и гарнитурах преобладают тянутые, вялые волнистые очертания. Ампирный диван, обязательный преддиванный круглый, овальный или прямоугольный стол на одной широкой вазообразной стойке (или в виде тумбы) и несколько расставленных вокруг него стульев или кресел, большое зеркало или картина над диваном в богатой раме из красного дерева или карельской берёзы являлись непременными атрибутами меблировки русского жилища того времени. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов.

Опоры и подстолье преддиванных столиков также украшались резьбой или золоченой бронзой. Выявляется структура вещи, каждый элемент мебели имеет свои ясно обозначенные границы. Бертель Торвальдсен (Bertel Thorvaldsen) (1770 — 1844) — один из наиболее талантливых представителей позднего западно-европейского классицизма в скульптуре.

С приходом стиля ампир искусство становится болеё масштабным, монументальным. Французский ампир несколько отличался от классицизма. Выдающийся образец кровати этой эпохи – кровать императрицы Жозефины. Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компьен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюильри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806-1808). Возведенная Лепером и Гондуэном мемориальная Вандомская колонна (колонна Великой армии) покрыта листами бронзы, перелитой из австрийских орудий. Этот стиль стал в Америке первым национальным стилем под названием «греческое возрождение».

История декоративных стилей: ампир

В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». Вкладное сиденье устанавливается между боковыми стенками рам стула на поперечные бруски. Отмечается зеркальная симметрия. Новые черты придал ампиру завоевательный поход Наполеона в Египет. Династия Бонапартов сохранила свою эмблему – золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение и восходили к эпохе Меровингов.

– 1849 гг. ). Спинкам стульев придается изогнутая форма лиры. Стасов (1769 – 1848 гг. ), автор целого ряда интерьеров и мебели Большого Царскосельского дворца в начале 1825 г. Им был создан один из шедевров – т. н. Заказы для провинции (московских помещиков) имеют мягкие формы, они не так нарядны и официальны, отличаются более домашним внешним видом.

Ампирский стиль как основоположник прекрасной моды

Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Наряду с другими группами советских архитекторов конструктивисты (братья Веснины, Гинзбург, И. А. Голосов, И. И. Леонидов, А. С. Никольский, М. О. Барщ, В. Н. Владимиров и др. ) вели поиски новых принципов планировки населённых мест, выдвигали проекты переустройства быта, разрабатывали новые типы общественных зданий (Дворцы труда, Дома советов, рабочие клубы, фабрики-кухни и т. д. ). В стремлении буржуазии, победившей и отказавшейся от «королевского» направления, в подражании быту или нравам древних римлян много было театрального или показного. В 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле».

Сервировочные круглые столы, узкие серванты, предназначенные для фарфоровой посуды. Одну из главных ролей в оформлении фасадов, оконных и дверных проемов играл плоский гипсовый лепной орнамент. Иногда он применяет также бледно-зеленые и бледно-сиреневые тона.

Ампир как средство укрепления власти Наполеона

А в его Турецком будуаре "наполеоновский ориентализм доходит почти до кича. Однако ввозить в Россию мебель, купленную во Франции было категорически запрещено. Передние ножки прямые точеные, суживающиеся книзу. В связи с предложением идеального города Шо (1785--1804) он спроектировал кладбище в форме круга, собор и домик сторожа в форме шара. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде.

На высоте сиденья рамы стягиваются двумя поперечными брусками. Нижний край отделывали синелью, пайетками и блестками. в эпоху Великой Французской революции и отличался ярко выраженным гражданским пафосом. С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники – бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов.

Стиль ампир в архитектуре: имперский размах

Выявляется структура вещи, каждый элемент мебели имеет свои ясно обозначенные границы. Стасов, О. И. Декольте тоже были максимально открытыми.

В 1806-1836 гг. В центре будуара в виде арки ставили зеркало псише. Сонтон).

так под влиянием раннеромантических течений возникает эстетика историзма и эклектики. Ампир активно использовал пластические идеи древнеегипетской архитектуры, делая большие нерасчленённые поверхности стен, массивные колонны и пилоны, обеспечивая четкость и геометрическую правильность построения цельных объемов и т. п.

Более строгий характер сохраняла архитектура сооружений гражданского назначения. Его имя ассоциировалось у современников с высшими достижениями мебельного искусства. Авторами были Персье и Фонтен. Он почти не применяет орлиных лап и голов, львиных масок, птичьих крыльев и т. п.

Элементами мебели и интерьера до сих пор служат колонны, музыкальные инструменты (например, арфы), вьющиеся растения. Русская ампирная мебель отличается от французской и английской. Стулья делаются проще, чем кресла. Росси) и его общественные сооружения (Адмиралтейство по проекту Д. Захарова, 1806-1823, Горный институт по проекту Н. Воронихина, 1806) до сих пор собирают толпы туристов не меньшие, чем Триумфальная арка в Париже. Кресла принимают форму древнеримских. Стойки спинки соединяются поперечной доской, обычно украшенной резьбой невысокого рельефа. Эти отношения были прерваны войной.

Ампир в интерьере исторических и современных помещений

Его берлинские постройки -- Новая гауптвахта, Старый музей, а особенно Драматический театр с редкостным по качеству интерьером в стиле классицизма -- возникают на основе новых принципов, которые предвещают будущее развитие «модерна». Но по сравнению с предыдущими зданиями добавились мотивы выразительной монументальности и воинской силы: массивные портики (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военная эмблематика в деталях и декоре (дикторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). Шею и руки оставляли открытыми. Наиболеё ярко стиль ампир проявился в архитектуре. – С. 160.

Цвета преобладали яркие: зелёный, синий, пурпурный, золото. Особенности «довоенного» архитектурного стиля самого начала XIX в. связаны с иными источниками идеями и деятельностью одного из самых выдающихся русских государей – императора Александра I Павловича (1801-1825). В начальный период ампира большую популярность имели большие диваны, стоящие на тумбах, подобных пилонам, опирающиеся на львиные лапы и имеющие глухие локотники (боковины). empire – империя и лат. С поздним классицизмом были связаны датчане X. Ф.

Шедевры архитектуры стиля АМПИР

Иногда передние ножки представляют собой гермы, которые доходят до локотников и служат им опорой. Рисунок обивки мебели, стены, элементы интерьера, паркет и отделка потолка – все сочеталось и гармонировало между собой. меблируются авторской мебелью. Слава превратила его в первого живописца Империи. Центральную часть его спинки украшают фигурки двух грифонов с вазой между ними. Витражи модерна уже не абстрактны, как готические, а несут в себе бионические природные формы. В качестве обивки для мягкой мебели и стульев часто применяли кожу и шёлк.

В стране восходящего солнца место для отдыха располагается в центре комнаты. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830—1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром». Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. С редкой для первой половины XIX в. последовательностью Шннкель придерживался в своих работах принципа взаимозависимости формы и функции. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830 – 1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром». В то время даже скромные кровати представляли собой монументальность, строгость и величие. Иной, чем ранее, характер приобретают люстры.

Такой тип конструкции стула или кресла продержался в русской мебели весьма долго. еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж. -Ф. В мраморе создана и одна из самых знаменитых его статуй — статуя античного героя Ясона.

Архитектура и скульптура стиля ампирТворчество Бертеля Торвальдсена

На полы настилается паркет, в основном, подобранный из цветных пород дерева. Томира и его мастерской. А в его Турецком будуаре наполеоновский ориентализм доходит почти до кича.

Дворянские усадьбы, в подражание императорскому двору, также меблировались в стиле ампир. Особого внимания заслуживает центральная прямоугольной формы плакетка с рельефной композицией Аполлон и музы (по мотивам картины итальянского художника XVII в. Гвидо Рени), а также медальоны с античными головками, фигуры муз изображения орлов, дельфинов, маскаронов. Настолько был силен гипноз французской моды.

Ампир в архитектуре, примеры зданий которого не походили на более «собранный» классицизм, в отличие от предыдущих направлений имел достаточно космополитический характер исключающий в силу своей регламентированности создание местных школ. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Для этой цели надевались рединготы – пальто из лёгких шерстяных тканей прилегающего силуэта. «Английским ампиром» иногда условно называют «стиль Георга IV» (1820-1830), наступивший после «английского стиля регентства» или «ридженси».

Стиль Ампир в интерьере: примеры оформления, фото

Стены покрывали панорамные обои с изображением африканских лесов или долин. Вначале в этом стиле решаются резиденции родственников Наполеона в Италии и их обстановка. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом».

Она прямоугольная, массивная, низкая и темная: черная, каштановая или выполненная из красного дерева. и русской – это строгое подчинение её формообразования законам классической архитектуры: трехчастным делением основного объема на основание (цоколь), тулово (основную часть) и завершающую верхнюю часть, что подчеркивалось обычными для зодчества членениями в горизонтальном и вертикальном направлениях. Дополнительными украшениями для головы служили обручи, диадемы или фероньерки. Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия.

Но сам император желал больше пышности и великолепия. Особенно популярны были венки из лавровых или дубовых листьев, колосьев и живых цветов. За пределами центра Бове построил Градскую больницу за Калужской заставой.

Хотя некоторые считают это направление в искусстве и зодчестве узким и ограниченным, оно, тем не менее, опиралось на художественное наследие греческого архаизма и императорского Рима, черпая оттуда мощь и величие вычурных, но красивых элементов, тогда как его предшественник — классицизм — был ориентирован, в основном, на мягкие и гармоничные элементы.

Ампир: наполеоновские планы в исполнении Сталина

В своих прическах модницы ампирского стиля подражали греческим и римским образцам – высоко собранные волосы заплетались в косы (также использовалась специальная сеточка). Хотя эти мастера, работавшие совместно и построили ряд сооружений, в основном они были декораторами и большая часть их деятельности связана с оформлением интерьеров и работами для художественной промышленности.

В начале XIX столетия эта связь стала еще более прочной и идейно обоснованной, поскольку формы искусства египетской империи времени Рамзесов и древнеримских императоров соединились в художественных амбициях французского узурпатора. Мягкую и светлую гармонию искусства и демократическую строгость предыдущего стиля сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля первой Империи». Авторами были Персье и Фонтен. Стволы колонн окрашены в цвет стен и имеют золоченые капители.

Элегантная кушетка (рекамье), с плавным высоким изголовьем в форме лебединой шеи или гондолы. Но сам император желал больше пышности и великолепия. Композиция ампирного орнамента близка к римским образцам.

Богатство и роскошь: дома в стиле ампир (48 идей королевского дизайна)

Вдохновленные идеями Давида архитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен выполняли в стиле ампир дворцы и усадьбы Наполеона I (Мальмезон, Фонтенбло, Версаль, Лувр и Тюильри). Объем зала разделен колоннами на три части. К достижениям стиля ампир можно отнести: Круглый миниатюрный столик на одной ножке (гефидон), а также новые типы шкафов (секретеры с надстройками в виде шкафов для хранения книг). Эйбушитц, 1898 Сандуновские бани, архитектор Б. В. Попав в Россию, этот стиль стал похож в большей степени на римский классицизм, нежели на «наполеоновский» ампир. Он знаменит реконструкцией Москвы после пожара 1812 г. Роль Бове в создании облика Москвы можно сравнить только с работой К. Росси в Санкт-Петербурге. Во время Отечественной войны О. Бове участвовал в ополчении, а после окончания войны начал восстанавливать Москву. Под началом Бове в центре Москвы были перестроены Торговые ряды в стиле классицизма напротив Кремля, которые не сохранились проведена реконструкция Красной площади снесены земляные укрепления вокруг Кремля и засыпан ров разбит Кремлёвский (Александровский) сад построен Манеж создана Театральная площадь с Большим (Петровским) театром. По мнению специалистов, особым своеобразием обладал «московский ампир» в стиле деревенских усадеб, который называют еще столичным классицизмом. Благодаря посредничеству французских архитекторов, классицизм из Европы попадает на американский континент, где в 1791 г. по проекту П. Ш.

Достижения Англии в области интерьера связаны с именами братьев Адам, уделявшими внутренней отделке помещений особое внимание. породы. Они спроектировали арку Победы на площади Карусель (1806 г. ) и многочисленные парадные интерьеры.

Весьма часто потолки, в подражание древнеримским, делаются кессонированными. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. К 1804 г. платье становится закрытым до шеи, появляются рукава, а шлейф полностью исчезает.

Столь прекрасный стиль ампир в архитектуре

АЛЕКСАНДРОВСКИЙ КЛАССИЦИЗМ – историко-региональный стиль русского искусства начала XIX в. Проявился, главным образом, в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве Петербурга до начала Отечественной войны 1812 г. Другие историки архитектуры называют этот неповторимый стиль, следующий за екатерининским классицизмом, либо просто русским классицизмом, либо «высоким классицизмом». Русский ампир оказался мягче, свободнее, пластичнее французского и, кроме того, делился на «столичную» и «провинциальную» версию (имеются в виду загородные усадьбы). Его строительство началось в 1819 и закончилось вместе с внутренней отделкой в 1825 году. Они не оставили после себя школы и стиль александровского классицизма стал перерождаться в «русский ампир» К. Росси и В. Стасова. В центре на верхнем выступе бюро установлена бронзовая скульптурная группа из трех мифологических персонажей: Минервы, Клио и Виктории.

Триумфальные ворота также были возведены по проекту Бове у Тверской заставы. Подобная мебель обычно изготовлялась руками крепостных мастеров. Ни одно здание в Петербурге не могло быть построено без «высочайшего апробирования чертежей».

Стиль Ампир В Архитектуре Сочинения и курсовые работы

В. К. Иванова под ред. Представители интеллигенции воспринимались как носители нового типа сознания и социального действия, как «новые люди» или «нигилисты». Его основные элементы, почерпнутые из античного искусства, уже содержались в Классицизме «стиля Людовика XVI» и были кристаллизованы, в «стиле Директории». Русский ампир был несколько мягче французского. Росси был принят двором и по его проектам строились дворцы всем детям Павла I — построен дворец в Твери для Екатерины Павловны, перестроен Аничков дворец в Петербурге для Николая (будущего царя).

Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Такой экзотический декор лишь усиливал театральность обстановки всего интерьера. Казаков, Дж.

Стиль ампир – Имперский стиль в одежде и архитектуре

Архитектурный стиль 1800-1830 годов носит название высокого классицизма. Они спроектировали арку Победы на площади Карусель (1806 г. ) и многочисленные парадные интерьеры. Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Позже, в 1863 году, здесь была установлена копия статуи Наполеона, но восемь лет спустя, во времена Парижской коммуны, статуя снова была демонтирована и восстановлена окончательно только тремя годами позже. Если классицизм настаивал на достоинстве человека и соразмерной этому достоинству архитектуре, то ампир утверждает совершенное превосходство императора (термин «ампир» происходит от французского empire – «империя») над странами и народами. Он был мягче и пластичнее. – С. 219.

В истории искусства наиболее заметное место занимает эклектизм архитектуры середины--2-й половины 19 в., чрезвычайно широко и зачастую некритически использовавшей формы различных исторических стилей (готики, ренессанса, барокко, рококо и др. ) характерно, однако, что этот архитектурный и оформительский эклектизм с его свободои выбора архитектурных и орнаментальных мотивов оказал значительное влияние на становление целостного в своей сущности, но питающегося из самых разнообразных источников стиля модерн. Подобные скульптурные украшения иногда делались из бронзы. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. Воронихин, А. Д. вышло столь же грандиозное «Описание Египта» Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона.

В России становление и развитие ампира приходится на начало XIX в. и время правления Александра I (1801 – 1825 гг. ). Для изготовления гарнитуров используется орех, а также красное дерево. – С. 169. В связи с предложением идеального города Шо (1785-1804) он спроектировал кладбище в форме круга, собор и домик сторожа в форме шара. Гладь стен подчеркнута усложненными тематическими скульптурными композициями. Это направление, получившеё название стиля Регентства (Regency) и наступивший после него стиль Георга IV (1820 – 1830 гг. ) зародились еще в классических интерьерах и мебели братьев Адам.

Завершающий «аккорд» русского ампира

С наступлением эпохи ампира искусство делается более масштабным и монументальным. Династия Бонапартов сохранила свою эмблему — золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение и восходили к эпохе Меровингов. Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур».

imperium – власть).

Истоки стиля ампир в архитектуре

– С. 142 – 143.

Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнаменталистов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. Подобно мастерам античности Торвальдсен работал в основном в мраморе. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма.

Слава художника превратила его в первого живописца Империи. Вместо локотников они имеют высокие боковины с резными колонками. Фрейденберг, 1894--95). Более строгий характер сохраняла архитектура сооружений гражданского назначения. Прием «перетекания» форм из одной конструктивной части в другую (например из ножек в сиденье -- в креслах, стульях или же из ножек в закрытую часть комода) постепенно выходит из употребления.

Пика. Родоначальником стиля ампир в архитектуре Санкт-Петербурга являлся К. Росси – русско-итальянский зодчий, сумевший сгладить его холодность и жесткость. Эпоха ампира в России была весьма непродолжительной. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян». Их локотники поддерживаются резными фигурами лебедей, грифонов, львов и пр.

Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. Как правило, яркая обивка дивана и кресел гармонировала с декором стен. В моду входят круглые столы-геридоны, жардиньерки-подставки для цветов и столики для умывания в виде античных жертвенников (трипосы).

Лучшие примеры ампира во Франции

А. первоначально сложился во Франции на рубеже XVIII-XIX вв.

Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. В это время весьма модными становятся т. н. Но были и свои особенности. – М., 1983. С ними тонко сочеталась мебель новых форм. Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компъен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806-1808).

осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам исполненным во время похода бароном Д. -В. Если представители дворянской интеллигенции последекабристского времени были обречены на положение «лишних людей», то интеллигента-разночинца его социальный статус понуждал к той или иной практической деятельности. Шальгрена.

Шею и руки оставляли открытыми. указывают на то, что большая часть работы над ним была выполнена Гамбсом в конце XVIII в. в подражание работам своего учителя Д. Рентгена.

Окна плавно очерченных линий несмело выглядывают из-под железобетонных надбровий, увитых сложными лепными украшениями. Они творчески развивали идеи классицизма, сохраняя при этом стилевую чистоту. золотыми и украшенные позолоченными или посеребренными накладками. В 1781-1793 он учился в Академии художеств в Копенгагене. Анны в Брно. Ножки часто делали в виде лап животных или птиц. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи».

Пьер Поль Прюдон «Жозефина Богарне» (1805)Ампирный силуэт был создан по типу античных пеплосов и хитонов. Стиль ампир (или поздний классицизм, как еще его называют) родился с амбициями Наполеона Бонапарта и длился три десятилетия – ничтожный срок для архитектурного стиля. Средитечений модерна его творчество было настолько обособлено, что его выделили особым названием – антониогаунд. Его творчество, пожалуй, одно из самых противоречивых явлений в европейской архитектуре.

Истоки и судьба ампира в Европе

С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами». Русский ампир поразил мир градостроительными решениями. В этот период подъем переживает и русское мебельное искусство. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. – С. 129.

Русская аристократия подражала нравам парижских Салонов, как бы заранее капитулируя перед узурпатором. В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». Сохраняя такие достоинства декора из традиционного искусственного камня, как привлекательный внешний вид и прочность, он обладает рядом преимуществ: он легкий и не создает дополнительной нагрузки на стены (что существенно, если вы заранее не рассчитали прочность несущих стен и фундамента с учетом декоративных элементов из искусственного камня). также арматура трофеи фасции). С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». Временем второго Британского ампира считается викторианская эпоха 1830-1890-х гг.

Роль цвета в создании интерьера

– М., 1979. Высокая мебель избегается. Подобные места для сидения входили в меблировку как дворянских, так и купеческих домов. В 1809-1813 гг.

Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде. Ф. Степанова, Л. С. Попова) и практичные модели рабочей одежды (Степанова, В. Е. Татлин). Александр был обуреваем страстью к строительству и прекрасно разбирался в архитектуре. Первоначально этот тип кресел был выработан во Франции как кресло к письменному столу.

Фото идеи – ампир в интерьере современных помещений

Отмечается зеркальная симметрия. И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». Тематика ампира в значительной степени связана с героическими, триумфальными мотивами. В 1802-1813 гг. вышло столь же грандиозное «Описание Египта» Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона. Мебель в стиле ампер отличалась функциональностью, удобством и изяществом.

Направление в русском (СССР) искусстве 1920-х гг. «Английским ампиром» иногда условно называют «стиль Георга IV» (1820-1830), наступивший после «английского стиля регентства» или «ридженси».

Спустя годы Торвальдсен был избран ее президентом. К. Ф. так под влиянием раннеромантических течений возникает эстетика историзма и эклектики». Большие зеркала на двух подставках с отделкой бронзой, низкие кресла, позаимствовавшие римские формы, всё очень напоминает экспозицию выставочных экспонатов, где царит во всём некая театральность, весьма характерная для дворцовых интерьеров во Франции. Однако она получается не такой тяжеловесной и прямолинейной.

Становится излюбленным мотив триумфальной арки. Наподобие римских триумфальных арок она имеет скульптурное оформление (Марсельеза), выполненное скульптором Ф. Рюдом. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля русского (петербургского) ампира. В 1806-1836 гг.

В первую очередь применяется доведенная до совершенства техника фанерования. В это время в России большое разнообразие получает мебель для сидения. В ампирном стиле меблируется дворец Жерома Бонапарта в Портичи и т. п. Иногда формы античной мебели для сидения заимствуются почти без изменений.

Плавные гнутые формы ножек стульев и кресел иногда имеют вид лап льва или грифона. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Само ложе напоминает походную палатку римского полководца с шатром из алого кашемира. Стиль ампир возник во время правления Наполеона. Популярны кресла-гондолы (корытца) имеющие полукруглую в плане спинку, переходящую в локотники, которые часто украшаются резными фигурами лебедей. Особенно сильно это было заметно в цветовой гамме. Шинкель работал в художественной и строительной Академии в Берлине, откуда вышли наиболее видные творцы архитектуры XIX в. в Германии. Элементы резного декора (сфинксы, львиные маски), золотятся обязательно. Хорошим приобретением будет комплект антикварной мебели, элементов декора с античными или милитаристскими мотивами.

Женское тело было хорошо видно. Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности. Временем второго «Британского ампира» считается викторианская эпоха 1830-1890-х гг.

Словари и энциклопедии на Академике

Родоначальником модерна считают бельгийского художника-архитектора Виктора Орта. На подобный рискованный шаг — выстроить два одинаковых здания такой длины с ничем не перебиваемым ритмом колонн на довольно узкой улице и не вызвать ощущения унылой монотонности, мог решиться только очень талантливый зодчий. Продолжают делаться и прямоугольные столы на четырех свободно стоящих ножках, а также столы-консоли на ножках в виде герм, представляющих собой четырехгранный, расширяющийся кверху столб, увенчанный головой или бюстом мифологического персонажа, кариатид, грифонов или мумий, опирающихся на специальные хорошо профилированные подставки-постаменты (цоколи). Материалом для её изготовления служили берёза, липа, ясень. В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения.

«Узел Психеи» красовался на затылке и представлял собой незамысловатый пучок.

В модерне широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), таки металл как конструктивно-декоративный элемент. Проекты жилых коммун, фаланстеров (реализованных, однако, в очень незначительном количестве) сохраняли образ и пространственные особенности, характерные для позднего классицизма. В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда.

Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Весьма модными были в это время изделия из неглазурованного фарфора (бисквиты), керамика Севрских мануфактур под яшму или под мрамор и каменной массы фирмы Веджвуда в виде различных плакеток с белыми рельефами на античные темы на синем или оливковом фоне, которые развешивались строго симметрично на стенах или которыми декорировались мебельные объекты. Стены декорируются также пилястрами и полуколоннами. С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов. Или еще этот стиль называют «русским ампиром», но все же «имперские» черты проявились достаточно ясно в архитектуре. Эти отношения были прерваны войной.

диванные комнаты, в которых устанавливаются диваны, а на ковре перед ними – т. н. Полы настилаются паркетом, составленным из цветных пород дерева. Одним из лучших мебельных мастеров александровского и предыдущего периодов по праву считается Генрих Гамбс (1765 – 1831 гг. ) и его фирма, которую после его смерти возглавили его сыновья и преемники Пётр Гамбс (1802 – 1871 гг. ) и Эрнст Гамбс (1805. Но основными декоративными мотивами стиля Ампир оставались все же атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен.

Австрийская, немецкая итальянская и английская мебель ампира

Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. Давиду.

XIX в. ) была заменена на обивку светло-зеленого тона. Композиция ампирного орнамента близка к римским образцам. – М., 1984. Появляются: книжный шкаф, украшенный трельяжем, узкая горка для драгоценностей, узкий сервант, шкафы для фарфора, круглые сервировочные столы для фарфоровой посуды, клавикорды, псише и др. Это противопоставление дополнительно усиливается необычной плотностью орнамента и контрастами цвета.

Они обычно устанавливались в спальне симметрично по обеим сторонам кровати. На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям).

К началу 1770-х годов значительно меняется облик французской мебели. Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного классицизма. Иезуитская мораль «цель оправдывает средства» порождалась искренним в большинстве случаев стремлением служить народу – крестьянству, пролетариату, с готовностью пожертвовать ради высокой цели и своей жизнью. Рациональность конструкции, простота сборки, высокая прочность и жесткость, удобство обеспечили такому типу стула или кресла широкое распространение. В период Второй Империи во Франции, годы правления императора Наполеона III (1852-1870), получил развитие помпезный и эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром.

На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнамента-листов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров.

Ампир в интерьере: особенности стиля

В ампирном интерьере весьма значительную роль играют зеркала. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. За откидными столешницами секретеров скрываются многочисленные ящички, ниши, полочки, которые отделываются дорогими породами дерева, зеркалами, бронзой и др. Настолько был силен гипноз французской моды.

Скульптурная обработка в интерьерах уступает место живописной. В 1793 г. был заложен первый камень в фундамент здания Капитолия (У. Это уже была декларация эклектики. генерала де Голля).

Типичным примером таких решений стала улица Риволи в Париже. Зданиям самого различного назначения стали придавать античные архитектурные формы. Вся мебель окрашена здесь в белый цвет, а резьба невысокого рельефа позолочена.

Императорской символикой (орлы, звезда, буква N), дерево использовали красное, для мебели люкс, для мебели проще мастера при работе с местными породами, предпочитали применять корень, который походил по рисунку древесины на красное дерево. Характерной особенностью застройки Москвы 1870--90-х гг. Позже в России стали использовать карельскую березу. Его придворными архитекторами стали Ш. Персье и П. Фонтен, ранее, в 1786-1792 гг., учившиеся в Италии, в Риме. В период Второй Империи во Франции, годы правления императора Наполеона III (1852-1870), получил развитие помпезный и эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром.

Важным пластическим элементом становится портик, в то время как стены снаружи и изнутри членятся мелкими пилястрами и карнизами. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. стало появление монументальных, представительных, нередко перегруженных декором иногда причудливых и вычурных по своим формам зданий, тем не менее достаточно органично «вошедших» в структуру города (Государственный банк на Неглинной улице, архитектор К. М. Зеркала помещают на шкафах, зеркалами отделываются потолки ванных комнат.

К. Ф. Здания начали отделывать позолотой, а колоннады стали нарядней и масштабней. Прежде всего, это Е. Л. эстетические принципы современной архитектуры.

Подобного единства решения градостроительных задач мы, пожалуй, не встретим больше нигде. Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фон-тена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнамента-листов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров.

Имперский декор: богатство и изысканность

Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнаменталистов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма. Этот стиль прославлял государственное могущество России, выражал патриотические чувства.

В своей мебели А. Н. Это бюро не только прекрасный образец мебельного искусства, но и сложное техническое сооружение, снабжённое потайными механизмами.

В период Второй Империи во Франции, годы правления императора Наполеона III (1852-1870), получил развитие помпезный и эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром. Кваренги, Тома де Томон, К. И. Входят в моду изделия из стекла или фарфора синего цвета, расписанные красками, в т. ч. Но в основном ножки идут прямо от подлокотников. В качестве косяков в них используются бронзовые золоченые античные колонны или фигурки «Ники», богини победы. Стиль Ампир в интерьере имеет и некоторые новинки.

Узнай стоимость написания твоей работы

К инженерам-строителям отошла значительная часть строительства зданий. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Эти отношения были прерваны войной.

Ориентировался он на греческие и римские образцы, как и его предшественники веком раньше. Всегда эти поверхности подчеркиваются контрастно нанесенным орнаментом (часто рельефным), мотивы которого заимствовались из египетского, греческого, этрусского, римского искусства. Эти принципы были полностью реализованы в его проектах торгового дома и обсерватории в Бонне, маяка в Арконе, храма в Потсдаме и мелких сооружений в парке Сансуси, а также в других постройках 30-х годов.

С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». Постепенно такие инструменты стали заменяться на фортепиано.

архитектурный стиль ампир интерьер

Настолько был силен гипноз французской моды. Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям). Он был мягче и пластичнее.

Боковины диванов имеют формы на мотив рога изобилия. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг». Идеи утверждения имперского величия и воинской славы реализовались в ампире через искусство многочисленных символов и знаков.

На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Локотники кресел часто опираются на резные фигуры орлов, львов или лебедей. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. Столы в это время делаются круглыми и прямоугольными, близкими к стилям Людовика XVI и цопф, громоздкие диваны имеют высокие боковины, декорированные колонками. В московской архитектуре второй половины XIX в. наряду с «русско-византийским стилем» в крупнейших государственных и церковных постройках и «русским стилем» в общественных сооружениях, призванных выразить возрождение национальной культуры, во многих зданиях (в том числе абсолютно нового типа, таких, как вокзалы, банки, торговые, конторские здания, крупные доходные дома) использовались элементы «европейских», так называемых «исторических», стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика).

Рисунок обивочных тканей обычно был вышит шерстью или выткан золотыми нитями. – М., 1982. А. стремился приблизиться к античности больше, чем классицизм. В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». Деноном. Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира».

Им удалось добиться единства решений целых улиц. Для форм локотников (боковин) диванов часто использовался мотив рога изобилия. Бюро богато декорировано золочёной бронзой. Конструкции табуретов были настолько замысловаты, что из них можно было сделать мольберт. Возникло разделение труда инженеров и архитекторов.

Часто использовалась раскладная мебель. В начале XIX столетия эта связь стала еще более прочной и идейно обоснованной, поскольку формы искусства египетской империи времени Рамзесов и древнеримских императоров соединились в художественных амбициях французского узурпатора. Но сам император желал больше пышности и великолепия. Скульптор А. -Д.

По мнению специалистов, особым своеобразием обладал «московский ампир» в стиле деревенских усадеб, который называют еще столичным классицизмом. этот музыкальный инструмент (по существу, рояль) имел вертикально расположенные струны. В эпоху ампира, по сравнению с предыдущим стилем, мастера-мебельщики не применяют каких-либо новых приемов при отделке мебельных объектов.

Гладкие поверхности спинок и локотников покрывались фанерой высокого качества из красного дерева или карельской берёзы. Она приобретает черты классицизма (стиль Людовика XVI). По одному мебель делается парадной, по другому – бытовой, камерной. Эти отношения были прерваны войной.

Список использованной литературы

Египетская экзотика была модной в среде римских патрициев, она проникала в жизнь Вечного Города. Появившаяся в это время форма камина имитирует античные древнеримские мраморные надгробья. Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур».

Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». Ткани тоже кремовые и белые, преимущественно натуральные: хлопок и шелк. Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма. С 1805 г. Томир был "придворным чеканщиком" Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники – бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов. Это единство противостояло неумолимо надвигающейся эклектике. Нижний край часто отделывали блестками.

Продолжает делаться мебель, окрашенная в белый цвет, декоративная резьба которой золотится или тонируется под старинную античную (патинированную, зеленую) бронзу. В стиле пестумского храма было выстроено А. Воронихиным одно из первых зданий Александровского времени в Петербурге – Горный институт на набережной Невы с монументальными скульптурными группами, по моделям С. Пименова и В. Демут-Малиновского, также стилизованными под архаику изображающими поединок Геракла с Антеем и Похищение Прозерпины (1806-1808). А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами». В это время в России работают великие архитекторы: А. Н.

Ансамбли Санкт-Петербурга (по проектам К. И. И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи». Леду. Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур». А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами». В стиле ампир был построен Прадо -- музей в Мадриде (архитектор X. де Виланева) кафедральный собор в Остржигоме (1822 -- 1856) по проекту архитектора И. Хилда Национальный музей в Будапеште (первая половина XIX в. ) по проекту М. Поллака и многие менее крупные постройки в других европейских странах.

С одной стороны на площадь выходит фасад Публичной библиотеки (1828-32), другой ее фасад обращен на Садовую улицу. Это одно из заимствований из Древнеримской культуры. Так, Пьер Виньон (1762—1828) при постройке парижской церкви Мадлен, дополнившей ансамбль площади Согласия, обратился к величавой и компактной форме периптера.

так под влиянием раннеромантических течений возникает эстетика историзма и эклектики". антиками (вазами, скульптурой, посудой и т. д. ). Захаров, М. Ф. Иногда потолки расписываются по белому фону, а вся живописная композиция обрамляется широким бордюром.

• На смену изысканности и тонкости
• Характерные черты французского акмпира

аквила), связки копий, щитов и ликторских топоров (см. Иногда даже платья из тонких материй смачивали водой, чтобы они прилипали к телу4.

Декоративное убранство фасадов, а особенно интерьеров достигает невероятной изощренности. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. Типичным примером таких решений стала улица Риволи в Париже. Его берлинские постройки – Новая гауптвахта, Старый музей, а особенно Драматический театр с редкостным по качеству интерьером в стиле классицизма – возникают на основе новых принципов, которые предвещают будущее развитие «модерна». Считается, что именно он стал делать мебель из красного дерева простых прямолинейных форм, украшенную латунными узкими полосками (тягами), подчеркивающими вертикальные и горизонтальные членения мебельного объекта.

Те же черты характеризуют и Триумфальную арку (арку Звезды) на площади Звезды в Париже (архитектор Шальгрен). Отделка и меблировка всех помещений велась по проектам Фонтена и Персье. Томира и его мастерской. Им удалось добиться единства решений целых улиц. Временем второго «Британского ампира» считается викторианская эпоха 1830-1890-х гг. Мебель, выполненная из березы (карельской), применялась в интерьере российских построек.

Окна занавешивали или отказывались от них совсем, дабы защитить интерьер от реалий. Настолько был силен гипноз французской моды. Потолки выглядят как произведения искусства.

Таким образом, с проспекта открывается красивый вид на центральную часть дворца. Скульптор А. -Д. Хронологические рамки оригинального французского «Стиля Империи» узки, – они ограничены, с одной стороны, концом правления Директории (1799) или годом коронации Наполеона (1804), а с другой – началом реставрации Бурбонов (1814-1815). С поздним классицизмом были связаны датчане X. Ф.

Ножки приобретают круглое или квадратное сечение, они становятся прямыми и стройными. В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов. Оформление интерьеров составляет наиболее сильную и значительную сторону их творчества. Осип (Иосиф Джузеппе) Иванович Бове (1784-1834) – российский архитектор итальянского происхождения.

К началу 1770-х годов значительно меняется облик французской мебели. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян». Конструктивизм сыграл заметную роль в развитии плакатной графики (фотомонтажи братьев Стенбергов, Г. Г. Клуциса, Родченко) и конструирования книги (использование выразительных возможностей шрифта и других наборных элементов в работах Гана, Л. М. Лисицкого и др. ).

Ампир в своем наиболеё рафинированном виде проявился в интерьерах загородных резиденций, которые вначале возводились для Первого консула, а затем императора Франции Наполеона. складывается стилевое направление, близкое к французскому стилю ампир. Достаточно вспомнить Арку Генерального штаба и ансамбль Дворцовой площади, Площадь искусств и Михайловский дворец (ныне Русский музей), здания Сената и Синода или знаменитую улицу Зодчего Росси. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде.

Балдахин теперь подвешивается на раму, которая крепится к потолку. Росси (1775 – 1849 гг. ), который уже с 1816 г. для возводимых им зданий сам проектирует мебель. Сам Наполеон восхищался «эпосом Оссиана» (стилизацией под шотландский эпос) наравне с Гомером. Росси, В. П. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже».

Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям). во всех странах Западной Европы и России, стал завершающей стадией эволюции классицизма. Японский стиль по свидетельству дизайнеров, самый востребованный сейчас этностиль.

Наподобие римских триумфальных арок она имеет скульптурное оформление (Марсельеза), выполненное скульптором Ф. Рюдом. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам исполненным во время похода бароном Д. -В. На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. После Египетского похода Наполеона (1798 -1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль». Весниными проекте Дворца труда для Москвы (1923) с его чётким, рациональным планом и выявленной во внешнем облике конструктивной основой здания (железо-бетонный каркас).

кровать-ладья, предназначенная, как тогда говорили, облегчить течение жизни. В период Второй Империи во Франции, годы правления императора Наполеона III (1852-1870), получил развитие помпезный и эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром. Представителями позднего классицизма были также Р. Миле и Д. Хобан, разработавшие проект Белого Дома в Вашингтоне. Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута».

Война с Наполеоном не повлияла на художественные пристрастия Александра. Так же как и его предшественник – классицизм, ампир ориентируется на архитектурные образцы античности, взяв из них мотивы для воплощения идеи величественности и мощи воинской силы: монументальные, массивные портики, сочетание простых геометрических форм с военной эмблематикой в архитектурных элементах.

оссианизм). Выпуклость спинки плавно переходила в ножку. Копируются трехногие античные табуреты, найденные при раскопках Геркуланума и Помпей. Не изменились формы и используемые породы дерева. Большую роль в меблировке русских домов начинают играть диваны.

Такими фигурками ещё поддерживаются подлокотники кресел, если те заканчиваются возле сиденья. В архитектуре царило засилье эклектики и украшательства. еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж. -Ф. Томира и его мастерской.

Быковский, 1893--95 Международный торговый банк на Кузнецком мосту, архитектор С. С. Русская аристократия подражала нравам парижских салонов. Основная черта ампирной мебели, в т. ч. Комоды делаются иногда без ножек и стоят прямо на цоколе имеют мраморную верхнюю доску. Всего же по его проектам были построены или перестроены 13 площадей и 12 улиц. Прежде всего, это Е. Л. Булле -- автор проекта мавзолея Ньютона (1784 г. ) в виде пустотелого шара, Ж. Лекен – автор проектов идеальных сооружении на революционную тематику. С одной стороны на площадь выходит фасад Публичной библиотеки (1828-32), другой ее фасад обращен на Садовую улицу.

Главным их украшением служат великолепные люстры с хрустальными подвесами. Он был учеником Ф. Жилли известного своими проектами памятника Фридриху Великому, а особенно Национального театра в Берлине (1797), которым показал связь архитектурной формы с назначением здания. Наиболее значительной личностью был К. Н.

Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла, то художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима. Стиль ампир возник во время правления Наполеона. В композиции целого и деталей, объемов и планов преобладает симметрия. Такое сиденье делается трапециевидной формы. Применяются гирлянды и венки императорские орлы, военные римские доспехи, мелкий позднеримский акант, античный геометрический орнамент (меандр и др. ), фигуры в античных одеждах, вазы, пальметты, лира, маскароны, рог изобилия, подражание помпейским канделяберным композициям, реже – мотивы фауны египетские темы: сфинксы, мумии, обелиски. Истоки стиля уходят к Античному Риму с его тяготением к грандиозности и симметрии.

41. Для отделки поверхностей используют натуральное дерево, зеркала, бронзу.

Для декорирования широко использовали такие материалы как мрамор и бронзу. Наиболее значительной личностью был К. Н. Леду. В 1809-1813 гг. Их мерный ритм создает ощущение торжественности и монументальности.

Особое место в мебельном искусстве принадлежит зодчему К. И. Укрепления частей уже не «стираются» и не маскируются, все большую роль играет прямой угол. Скульптор А. -Д. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную.

В. Л. Глазычева. Это стремление к простоте проявляется сначала в одежде, а затем в мебели и интерьере.

Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». А картина Жерара «Оссиан, вызывающий призраков» (1801) исполненная по заказу Наполеона для дворца Мальмезон, вызвала шумный успех в Париже (см. Александровский ампир, начиная с 1830 г., особенно в столичных городах, сменяется новыми стилевыми направлениями, но продолжает жить в провинции и в усадебной архитектуре России до самой середины XIX в. Сохранившиеся памятники русского ампира своим изяществом, завершенностью и согласованностью своих элементов, величием и торжественностью напоминают нам о золотом веке художественной культуры России. Булле – автор проекта мавзолея Ньютона (1784 г. ) в виде пустотелого шара, Ж. Лекен – автор проектов идеальных сооружении на революционную тематику. Украшением поверхностей служат накладки с позолотой или из бронзы.

Шальгрена. клавишная арфа или клавицериум, в виде большого шкафа, т. к. Жардиньерки нередко имеют форму античных бронзовых алтарей. Этот стиль стал в Америке первым национальным стилем под названием «греческое возрождение». Анны в Брно.

Они дополнены резьбой, лепниной, золочением. Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. Другое, более редкое название ампира – неоримский стиль. Цветовое решение характеризуется светлыми пастельными тонами. Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг. На первый план вышло строительство крупных общественных зданий.

мебельные емкости декорировались колонками и пилястрами с капителями, фризами и карнизами и имели четкие членения и пропорциональную согласованность своих основных формообразующих элементов. Тот же принцип планировки типичен для Детройта (1807), Нью-Йорка (1811) и других американских городов. Применяются гирлянды и венки императорские орлы, военные римские доспехи, мелкий позднеримский акант, античный геометрический орнамент (меандр и др. ), фигуры в античных одеждах, вазы, пальметты, лира, маскароны, рог изобилия, подражание помпейским канделяберным композициям, реже -- мотивы фауны египетские темы: сфинксы, мумии, обелиски. В России ампир главенствовал в архитектуре до 1830—1840гг. Династия Бонапартов сохранила свою эмблему – золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение и восходили к эпохе Меровингов. Верхняя поперечная планка спинки изысканной линией плавно переходит в изогнутые бруски локотников.

Он был учеником Ф. Жилли известного своими проектами памятника Фридриху Великому, а особенно Национального театра в Берлине (1797), которым показал связь архитектурной формы с назначением здания. Это уже была декларация эклектики.

Позднее, став придворными архитекторами императора, Персье и Фонтен возглавили работы по переделке помещений других королевских дворцов в Тюильри, Сен-Клу Фонтенбло, Лувре и др. Для обивки использовали шелк или бархат. В России самым выдающимся архитектором ампира был Карл Иванович Росси.

Олицетворением столичного «петербургского ампира» был К. Росси, который и смягчил своим итальянско-русским вкусом жесткость наполеоновского стиля. В 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле».

Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля "русского (петербургского) ампира". Прославленным мастером-бронзовщиком являлся П. Томир, работавший в самом тесном контакте с Жакобом Демальте и вместе с ним участвовавший в осуществлении проектов Ш. Персье и П. Фонтена. Сегодня это легко осуществимо с помощью применения фасадных облицовочных термопанелей, одновременно создающих "кирпичный" фасад благодаря клинкерной плитке и утепляющих ремонтируемый фасад. Являясь выражением имперских притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство, этот стиль насильственно насаждался на чуждую ему почву завоеванных стран.

Несмотря на «многостилье», эклектика тяготела к созданию больших городских ансамблей в «русском» или «европейском» стилях (Красная и Лубянская площади, застройка Китай-города). В стремлении буржуазии, победившей и отказавшейся от «королевского» направления, в подражании быту или нравам древних римлян много было театрального или показного. Мода на все французское появилась еще при императоре Павле. Основное внимание он уделял изучению античной скульптуры и произведений Рафаэля.

Другое, более редкое название ампира – неоримский стиль. Другое, более редкое название Ампира – неоримский стиль. Формы добротно изготовленных стульев и кресел имеют хорошие пропорции и изящный абрис. В стремлении победившей буржуазии, отринувшей королевские стили, во всем подражать быту и нравам древних римлян было, конечно, много театрального, показного.

Сонтон). Эти отношения были прерваны войной.

В белый цвет окрашивают потолки, по углам применяют простой декор. Подобные экраны значительно меньших размеров ставились также перед подсвечниками. Шинкель развил этот рациональный подход в теории и практике.

Важным предметом обстановки становится клавир. И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. Авторами были Персье и Фонтен. Томира и его мастерской.

Гарнитуры были созданы по рисункам К. Росси в 1819 – 1822 гг. Иной, чем ранее, характер приобретают люстры. Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг. В 1800 году он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». вышло столь же грандиозное «Описание Египта» Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона. Деноном.

Элементы пасторальности, характерные для стиля Людовика XVI исчезают. Ланфана был заложен Вашингтон. Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Фон заполняется слабо, орнамент располагается но краям поверхности.

Грифоны окрашены в черный цвет, а ваза и некоторые другие резные элементы – позолочены. Архитектура должна была прославлять и возвеличивать захватническую политику Наполеона. В 1793 г. был заложен первый камень в фундамент здания Капитолия (У. Династия Бонапартов сохранила свою эмблему – золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение и восходили к эпохе Меровингов.

С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов. Гладкие прически украшались цветами и красочными лентами, а также разделялись пробором.

Поверхности спинок и локотников диванов фанеровались красным деревом, а резные украшения выполнялись в форме музыкальных инструментов, лебедей, военных трофеев, орлов, львов и др. Стены помещений окрашивались в пастельные тона – сиреневатые, зеленоватые, жемчужно-серые. Именно на эти её качества опирался ампир. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение.

Мебель в стиле ампир характеризуется, как классический рационализм в теченииархитектурныхи интерьерных веяний. в виде «греческого» храмового сооружения периптерального типа.

Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф. эстетические принципы современной архитектуры. В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. Другой зодчий Александровского классицизма, француз Тома де Томон, перестраивая в 1806-1809 гг.

(в архитектуре, оформительском и театрально-декорационном искусстве, плакате искусстве книги, художественном конструировании, дизайне). Давиду. Другой особенностью петербургского стиля стал истинно русский градостроительный размах. На фасаде, который иначе выглядел бы почти классическим, каменные углы железных оконных фонарей выполнены так, чтобы подчеркнуть наличие внутреннего металлического каркаса.

Ненадолго появились шелковые платья с длинными шлейфами, вышитые золотом и серебром, широкие кружева и воротники «стюарт». Большой вырез платья при выходе на улицу прикрывали пелериной. Вместо неё применяется лепка из гипса или левкаса или же резьба из дерева, которые потом или золотятся или красятся в черный цвет или отделываются под старую (патинированную) зелёную бронзу. Таким образом, с проспекта открывается красивый вид на центральную часть дворца. В архитектуре стиль модерн расцвел бурно и пышно.

В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». И. Грабарь писал о том, что если во Франции «естественное развитие Классицизма было прервано холодной диктатурой Ампира», то по «странной прихоти судьбы Россия становится второй родиной нового стиля ибо в Петербурге продолжается развитие блестящих французских идей».

Иногда он определяется также термином ампир. массивны, прямоугольны, замкнуты. еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж. -Ф. Наряду с техникой набора в мебели широко применяется фанеровка. Здесь Воронихин использует, также как и для мебели Розового павильона, волнистую берёзу с её великолепным золотистым оттенком и красотой текстуры, которые здесь слегка подчеркиваются небольшими вставками черненого дерева.

Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». После Египетского похода Наполеона (1798-1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль». В 1806-1836 гг.

Задние ножки искривлены. в виде «греческого» храмового сооружения периптерального типа. Возможно именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий». Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Для модерна характерны силуэты и орнаменты, стилизующие в плавных, легко изгибающихся линиях формы растений и водяных раковин.

В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян». Украшением парадных комнат богатого дома служила также т. н. Стиль Ампир обогатил мебельные формы и рядом новых типов шкафов (горка, обработанный трельяжем книжный шкаф, состоящий из нескольких частей).

Стиль модерн оказал свое влияние также на строительство Венского метрополитена. Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг». Между ёмкостью и полкой установлены зеркала. Формы мебельных емкостей: шкафов, комодов, секретеров, бюро и др.

Фон заполняется слабо, орнамент располагается, но краям поверхности. Очень часто устанавливается кожаная мебель, а так же напольные светильники с тканевыми абажурами. Как элементы декора мебели, стиль Ампир в интерьере использует накладки из бронзы или с позолотой. При внешней и внутренней облицовке зданий использовались керамика и майолика. Идущий по спирали барельеф изображает события победоносной войны.

с чеш. Шинкель развил этот рациональный подход в теории и практике. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии.

Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг». Прием «перетекания» форм из одной конструктивной части в другую (например из ножек в сиденье – в креслах, стульях или же из ножек в закрытую часть комода) постепенно выходит из употребления. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф. Временем второго "Британского ампира" считается викторианская эпоха 1830-1890-х гг.

Возможно именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий». Типичная деталь – японская раздвижная стенка и конечно, бамбуковая мебель. На этой почве возникает конфликт между двумя типами интеллигенции. Для общественных зданий и особняков эклектики характерна отделка интерьеров в различных «исторических стилях» (классицизирующих, неоготическом, «мавританском» и др. ). Ампир относится к так называемым «королевским стилям», которые можно характеризовать театральностью в оформлении архитектурных построек и внутренних интерьеров. Их мерный ритм создает ощущение торжественности и монументальности.

В моду вошли шиньоны, а лоб прелестных дам скрывался под завитой челкой. Так «русский ампир» разделяется на два вида – столичный и провинциальный. Мебель изготовленная для столицы, более всего похожа на французский оригинал.

Иероглефы – почти неизбежный атрибут оформления жилья под Японию. Ампир рождает новые типы мебели.

Мебель подчинена архитектуре, она монументальна и имеет четкие конструктивные членения. Мастер представил Ясона в легком движении, словно стремящимся навстречу подвигам и славе. Это самая высокая в мире колонна изготовленная из цельного камня.

Другое, более редкое название Ампира – неоримский стиль. Огромное значение придается в нем выразительности текучих ритмов, цвета и фактуры узорной поливной керамической облицовки, кованного чугунного железа, оконных и дверных витражей. Другим известным архитектором в этом направлении является В. Стасов. осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам исполненным во время похода бароном Д. -В.

Имперские амбиции выражались в архитектуре и раньше, однако никто не делал этого с такой последовательностью и жесткостью, как Наполеон. Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». Воронихин (1759 – 1814 гг. ), спроектировавший Казанский собор и Горный институт. В 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле».

На подобный рискованный шаг – выстроить два одинаковых здания такой длины с ничем не перебиваемым ритмом колонн на довольно узкой улице и не вызвать ощущения унылой монотонности, мог решиться только очень талантливый зодчий. А в его Турецком будуаре «наполеоновский ориентализм доходит почти до кича. «Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского.

И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи». Он был построен в 1858 году по проекту О. Монферрана. Скульптурная обработка в интерьерах уступает место живописной. В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения. диванная комната. В качестве обивки подбирали ситец.

Отсюда правильное название стиля. боковой рамой и вкладным сиденьем. Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики. Воронихина, уже просматривается определенная тенденция формообразования русской мебели первой трети XIX в., которое идет по двум весьма самостоятельным направлениям.

А иногда, над такими лапами помещают фигуры львов, сфинксов или лебедей. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии. Другим известным архитектором в этом направлении является В. Стасов. И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи».

Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. Убранство помещений поражает своей целостностью, симметрией, законченностью. «Фасадная» архитектура эклектики, несмотря на некоторую дробность и монотонную повторяемость деталей, придала фронтальной поверхности зданий большую рельефность и живописность, в ней активно использованы рустовка, формы ордерного декора, богато украшенные наличники, тонко проработанная декоративная лепнина, стукковая скульптура, рельефы и статуи, в том числе фигуры атлантов и кариатид появление эркеров внесло в структуру декора сильные пластические акценты.

Архитектурность построения мебельных объектов, в т. ч. Бове. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. В дворянских домах появляется т. н. Эти отношения были прерваны войной.

Трактовка форм отличалась сухостью и подчеркнутым рационализмом. Она приобретает черты классицизма (стиль Людовика XVI) См. : Гуляницкий Н. Ф. История архитектуры. Настолько был силен гипноз французской моды. Апофеозом этого русского направления является кафедральный Исаакиевский собор.

Известен большой гарнитур, выполненный К. Росси в 1817 г. для гостиной Аничкова дворца. В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда.

Оформление интерьеров составляет наиболее сильную и значительную сторону их творчества. Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. Знаменитый дом Эмиля Тасселя (1892-1893), профессора Брюссельского университета, стал своеобразным манифестом нового стиля. Но уже в 1814 г. в Париже император Александр встретился с П. Фонтеном и, еще до вторичного вступления союзных армий, получил тринадцать альбомов с рисунками пером и акварелью – проектами оформления интерьеров и мебели. Золочёные украшения видны и на шкатулке и на шкафу, а также на обложке книги.

В будуаре французской Императрицы Марии Луизы окно иметься лишь на потолке, а двери вообще замаскированы. Слава художника превратила его в первого живописца Империи. Это было граничит с запретом ввоза в страну красного дерева.

Предметы украшали аллегорическими фигурками из бронзы. Архитектура должна была прославлять и возвеличивать захватническую политику Наполеона. Менялись своими ролями и целые комнаты. В 1809-1813 гг.

Рукомойники приобретают форму жертвенного алтаря (алтаря чистоты) или форму лиры, курительницы делаются в форме урны. Укрепления частей уже не «стираются» и не маскируются, все большую роль играет прямой угол. Но постепенно его ввели в состав гарнитуров для гостиных. П. Верлен назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Это течение известно под названиями: стиль модерн в России, ар-нуво в Бельгии и Франции, сецессион в Австро-Венгрии, югендштиль в Германии, стиль Альберти в Италии, модерн стайл в Великобритании, стиль Тиффани в США и т. д.

Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Город имеет прямоугольную основу уличной сети, разрезанную широкими диагоналями бульваров. Подъём в архитектуре и русском искусстве в целом был вызван универсальностью, целостностью и упорядоченностью новой художественной системы, её внутренней логикой и завершенностью. Строгая симметрия, уравновешенность элементов вот что царит в интерьере ампира.

Его фигура выполнена по античным канонам красоты. В Англии в период 1812 – 1830 гг. Но основными декоративными мотивами стиля Ампир оставались все же атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами (см. А картина Жерара «Оссиан, вызывающий призраков» (1801) исполненная по заказу Наполеона для дворца Мальмезон, вызвала шумный успех в Париже (см. В этом же стиле были построены еще два особняка – Эйтвельд и Сольвейг.

Мебель в ампире выглядит основательно и эффектно. Город имеет прямоугольную основу уличной сети, разрезанную широкими диагоналями бульваров. Вот таким образом у ампирной мебели преобладают горизонтальные формы. Но в 1811 г. скончался А. Захаров, в 1813 г. – Томон.

Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». Так, мебель обычно исполнялась на заказ из красного дерева либо ореха. С легкой руки Давида эта картина положила начало моде на стиль «рекамье».

Наиболее интересным в этом отношении является немецкий архитектор Бруно Таут (1880-1938). «Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского. Наряду с техникой набора в мебели широко применяется фанеровка.

В 1802-1813 гг. Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного классицизма. Орта показал себя мастером интерьера. Он требовал применения больших остекленных поверхностей.

создавались исходя из специфики того или иного интерьера, для строго определенного зала и определенного места. Ампирная мода ценила вытянутый силуэт, созданный с оглядкой на античные пеплосы и хитоны. Тот же принцип планировки типичен для Детройта (1807), Нью-Йорка (1811) и других американских городов. оссианизм). Стены украшают картины и портреты в массивных рамах. Любопытно, что вся эта мешанина из элементов римского и египетского искусства не переходила в открытую эклектику. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде.

Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Именно вот таким образом ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, готика, а непримирим к народным традициям). также арматура трофеи фасции).

стиль цопф. Ножки приобретают круглое или квадратное сечение, они становятся прямыми и стройными. После отечественной войны 1812 года ампир появился в России. аквила), связки копий, щитов и ликторских топоров (см.

Шальгрена. Его охраняли вырезанные по углам фигуры львов или сфинксов. Для московских интерьеров изготавливали мебель из дерева более простых пород – ясеня, ореха, липы. В то же время делается мебель для сидения, фанерованная красным деревом, карельской или волнистой берёзой, в которой почти нет украшений. В мебельных объектах, выполненных по рисункам А. Н.

Деноном. Бросается в глаза и богатый наружный декор с красочными интерьерами. Они творчески развивали идеи классицизма, сохраняя при этом стилевую чистоту. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Слава художника превратила его в первого живописца Империи. Здесь сохранился почти без изменений центральный Белоколонный зал. Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский.

или же колоннами с каннелюрами и капителями, завитками и т. п. Под платья-туники надевали рубашки или трико телесного цвета. В стиле ампир был построен Прадо – музей в Мадриде (архитектор X. де Виланева) кафедральный собор в Остржигоме (1822 – 1856) по проекту архитектора И. Хилда Национальный музей в Будапеште (первая половина XIX в. ) по проекту М. Поллака и многие менее крупные постройки в других европейских странах. Тематика ампира в значительной степени связана с героическими, триумфальными мотивами.

Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям). Одним из прекрасных мастеров русского классицизма и ампира был архитектор А. Н. Современников, которые совершали специальное паломничествов Брюссель для знакомства с творчеством Орта, поражали безордерность фасада особняка Тасселя, металлические переплеты больших окон эркера, как бы слившиеся с фасадом. Это уже была декларация эклектики. Мебель этого времени находится под сильным влиянием античных образцов и современной ей архитектуры.

Антонио Гауди-и-Корнет – самый необычный и своеобразный архитектор стиля модерн. Томира и его мастерской. В гостиных стояли еще и горки с декоративным фарфором и хрусталем. После Египетского похода Наполеона (1798-1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль».

Для изготовления мебели используют ценные породы дерева, натуральный мрамор или порфир. На основе разработок конструктивистов (А. Остерман-Толстой, Эрмитаж, Санкт-Петербург. Это новое направление стиля классицизма начало развиваться в эпоху Директории (1795 – 1799 гг. ), а затем при Консульстве (1799 – 1804 гг. ) и достигло расцвета в период между 1804 (год коронации Наполеона I) и 1813 гг., получив название ампир (от фр.

Архитектор Франсуа Шальгрен (1739— 1811) возвел как памятник военной славы императора величественную триумфальную арку (1806—1836) на площади Звезды (Этуаль, теперь пл. Затем в нижней части цоколя выдвигается подставка, на которой стоит складное кресло с локотниками, обитое зелёным бархатом.

Для вдовствующей императрицы возведен дворец на Елагином острове.

Прекрасно выполнены золоченые кресла и диваны для Греческого зала с ажурными спинками, украшенными грифонами и резными передними ножками в виде орлов, крылья которых соединены со спинками и служат локотниками. Вместе с тем в своей теоретической и практической деятельности конструктивисты допустили ряд ошибок (отношение к квартире как к материальной форме, схематизм в организации быта в некрых проектах домов-коммун, недоучёт природноклиматических условий, недооценка роли крупных городов под влиянием идей дезурбанизма). Сам Наполеон восхищался «эпосом Оссиана» (стилизацией под шотландский эпос) наравне с Гомером. над постановками В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова).

Многие интерьеры украшают колоннами, античными скульптурами, объемной лепниной. Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компъен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806-1808).

---