Церковник должен был стать «светским» деятелем, обладающим светской образованностью и манерами и всю свою деятельность слепо подчинить железной дисциплине строго централизованной на новых, «военных» началах организации церкви. Творчество О. Пение этого периода. Но искусство барокко не получило широкого развития во всей Франции. Классицизм видел в классической ордерности разумное начало и соответственно воплощение «естественного» тектонического закона архитектуры.
Это прежде всего глубокая осмысленность и логика приема «ордера в стене», который зодчие Италии разрабатывают вплоть до позднего Палладио (см. В середине XVIII столетия в зодчестве Италии начинается поворот от барокко к классицизму. В Австрии по указанию императрицы Марии Терезии построен ансамбль Шёнбруннского дворца. Одна из газетных публикаций об этом так и называлась – «Футуристы на Кузнецком».
XVII век ознаменован зарождением современного философского материализма и начал диалектического метода в философии, намеченных еще на заре века гением Бруно. Из храмов этой эпохи, находившихся в самой Греции, можно указать на храм Геры в Олимпии, храм Зевса в Афинах, храм Аполлона в Дельфах (одно из самых знаменитых и роскошных святилищ древней Греции) и храм Афины Паллады на острове Эгине, получивший в новейшее время громкую известность по скульптурным группам, украшавшим его фронтоны и хранящимся ныне в мюнхенской глиптотеке. От радиально-кольцевой структуры города уйти еще надолго вряд ли удастся. Площадь Капитолия, как прототип позднейших городских площадей.
Первая треть века— время начала разделения дотоле единого искусства архитектуры на «инженерию» и «искусство», что остается типичным в развитии архитектуры капитализма на протяжении всего XIX столетия. Может быть в ясную логику и трезвость мышления, присущих всему развитию художественной культуры французского народа и внес свою природу «острый галльский смысл». И все же необходимость в обновлении стихийно сложившихся в средние века городов потребовала продолжения начатых в конце XV и 1-й половине XVI в. мероприятий по упорядочению уличной сети, расчистке захламленных территорий, застройке пустырей и по городскому водоснабжению. архитектурные элементы, выделяющие их среди жилых домов. За- городное строительство.
Это пышное сооружение со статуями на фасаде, открытой лестницей и небольшой башенкой, может служить примером провинциального французского «барокко» истоки которого идут от узорочья. Ратуши. Церковное зодчество Франции имело лишь одну прочную традицию — готическую. Что. Недаром опера, как и органная музыка, становятся ведущими в музыкальной культуре барокко. Так, архитекторОсман создает проект реконструкции улиц Парижа, шаменитые Елисейские поля.
Ответов на них и не ждали. Глава об архитектуре Франции имеет два раздела. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность. Выполнение сложных куполов или изогнутых в плане арок, которые создавались в это время (композиции Борромини, Гварини и многих других мастеров), было бы невозможным без точного математического расчета разрезки блоков для их кладки. Комфортабельная в быту система двух параллельных анфилад (Во-ле-Виконт) сменяется в Версале единой грандиозной анфиладой, которая становится непременным образцом в планировке городских аристократических отелей. Обычно появляется в период смены больших художественных систем48.
Лоренцо Бернини (1599-1680) как архитектор. Рим как центр художественной жизни Италии в этом столе тии. Опираясь на критерий разума, французская литература XVI столетия выдвигает идею «разумно» организованного единого монархического государства (Дю Белле, Боден, Монтень). Некоторые из них, как Брест, получили дальнейшее развитие.
Такое расхождение между «словом» Академии и «делом» Версаля — результат исторически свойственного этой архитектуре глубокого дуализма, какого не знала классика Возрождения. Заимствовав формы от античной архитектуры, византийское зодчество постепенно их видоизменяло и в течение V века выработало, преимущественно для храмоздательства, тип сооружений, по плану и всей конструктивной системе существенно отличающийся от типа древнехристианских базилик. Вобан усовершенствовал защиту города системой рвов, бастионов, куртин. Атеистический постулат бесконечности мира по-новому формирует эстетическое мировоззрение.
Так создается Версаль Ардуэна Мансара и Ленотра — идеальное воплощение абсолютизма в архитектуре и вместе с тем высокий пример устремленности архитектурного гения нации к созданию новых, «совершенных» форм мира природы в соответствии с законами человеческого разума. Архитектурные элементы гробниц Ме- дичи. В каком смысле понятие «классика» может быть отнесено к этой архитектуре авторами данной книги. Их решающее значение для дальнейшего развития архитектуры Западной Европы. Мысль и чувство самой эпохи разделились. В 1675 г. получает звание академика Ж. А. Мансар, а в 1685 г. — Пьер Бюлле. Первоначально как термин логики слово baroco означало нечто, отклоняющееся от нормы, правильности, ясности и вместе с тем красоты, однако вне всякой связи с искусством (еще Винкельман в середине XVIII в. не называет искусство барокко этим словом, но говорит die Moderne).
Система новых мощных укреплений придала городу форму неправильного пятиугольника. Сохранились рисунки интерьера дворцов Правосудия в Париже и г. Ренне (С. Отсюда будет долго черпать творческая мысль архитекторов в тех практических задачах, которые время и церковь поставят перед ними в грядущем XVII столетии.
Столь же разноречиво трактуется разными авторами такое понятие, как классицизм, у одних— в качестве категории стиля, у других — надстилевого понятия, характеризующего длительный период в развитии архитектуры охватывающий ряд стилевых этапов от конца готики до рококо (Откёр, Лаведан), а также и в качестве некой внестилевой «окраски» (Farbung), якобы всегда присущей архитектуре при ее обращении к античным формам (Гидион (Sigfried Giedhion. Проект «Лучезарного дома» в Марселе. Палладианские формы остаются типичными для английского классицизма и в следующем столетии.
Поиски в этом направлении (отели Жаба и Бове — Антуана Ленотра, рис.
Теоретические работы зодчих (К. Перро, Ф. Блондель). Лебрен парк —Андре Ленотр). Стали излишней роскошью гробницы типа мастаба.
Воздействие Версаля на развитие градостроительных приемов шло и от его парка. Сложные пластические и пространственные трансформации ордера, к которым приходит архитектура барокко, часто понимаемые только как уход в чистую декоративность и нарушение законов тектонической логики ордерных форм (что верно, если подходить к оценке барочной ордерной концепции с неприложимым к барокко критерием классики Возрождения), закономерно вытекают из новой тектонической природы архитектурных построений барокко. Создание площади перед со- бором Петра и проект башен главного фасада.
Но и просвещенные феодалы не отвергали подражание античным формам. Возникновение в самом конце Х1Х века т. н. Попытки восстановления городов.
Работы по приспособлению средневековых городов к нуждам буржуазного общества проводились в Лондоне, Вене, Париже и других городах. В центре двора находился жертвенный камень. Парламентская Фронда (1648) была грозным сигналом резкого обострения противоречий между буржуазией и господствующим режимом. Объём работ был колоссальным и они продолжались в течение 9, 5 лет. Сама архитектура вовлекается в массовое театрализованное действие, которое для въезжающего в Рим начинается чисто сценическим эффектом трехлучевой въездной панорамы города (пьяцца дель Пополо).
Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. Общест- венные сооружения.
Суть в том, чтобы декоративное применение ордера (а декоративным по преимуществу он был и в классике Возрождения) по-новому подчинить тектонической правде сооружения, стеновой массив которого приобретал новое качество доминирующей образно выразительной архитектурной формы. Её храм превосходил храм Ментухотепа и размером и богатством декора. XVI в. ищет пути к раскрытию пространства внутреннего двора (палаццо Фарнезе в Риме), еще не посягая на незыблемость традиционной формы замкнутого каре. И это естественно. Внутренний дуализм буржуазного развития (как и феодализма) заложен в его классовой сущности и вот таким образом в рамках капиталистической системы непреодолим. Виллы и загородные дома уже невозможно было от них отличить.
В эту эпоху был преодолен разрыв между внутренним и внешним пространством в архитектуре и были найдены высокие градостроительные формы их единства — преодолен ограниченный эстетикой Ренессанса смысл самого понятия «архитектурное пространство», оценку которого теперь эстетически определял критерий) бесконечности. Рост международного престижа Рима не мог не импонировать широким кругам итальянского общества, к тому же во многом искренне захваченного духом религиозного обновления (Тассо). Фасадные решения.
Дальнейший анализ вскрывает корни такого явления. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки и экономная «краснокирпичная» архитектура). Это положение остается отправным и в трактовке предмета авторами настоящей книги. Получает художественную трактовку тема страсти.
Вопрос о ее первоначальной композиции. Видимый мир реальной природы воспринимался как естественное и прекрасное окружение человека, внешняя природная среда — как естественное обрамление монументальных воплощений его «героического» образа в «идеальных» формах архитектуры. Со всех четырёх сторон от основания к вершине пирамиды ведут четыре крутые лестницы, сориентированные по сторонам света. Архитектура Франпии второй половины ХУП века. Могучей пластике «ордера в стене» фасада Бернини Перро противопоставил новую, французскую интерпретацию фасадной композиции, где ордер, понятый иначе, высвобожден из тела стены и вынесен вперед в форме классических колоннад и портика, создающих общий фронт протяженной горизонтали фасада.
Изменяется планировочная специфика дворцового жилища. Появление новых зданий.
Здание Государственного хранилища мебели (Гард-мебель) и другие сооружения.
Французские авторы (Откёр, Лаведан) сами называют 1-ю половину XVII в. временем «соблазнов» и «искушений» барокко. Вёльфлин сделал и решающий шаг в научном обосновании (в формальном плане) стилевого понятия «эпоха барокко».
По-своему сказались новые условия на экономике Франции, а также колонизаторской Испании приток награбленного за океаном золота стал роковым для собственной, еще недавно цветущей экономики этой страны. В них Лодолли предстает как «пурист» и «ригорист», борющийся против излишних украшений и иллюзионистских фокусов. Для названных стран — это одна из особенностей их национальной архитектурной культуры. На этой почве начинается бурный прогресс научной мысли и научных исследований в области естествознания и физико-математических наук. В Во-ле-Виконт Лево и Ленотр (парк) создали ансамбль частного загородного дворца, достойного стать резиденцией самого- монарха, что молодой король и не замедлил подтвердить жестоким низвержением его владельца, королевского сюринтенданта Фукэ. Его деятельность как скульптора-декоратора а архитек- тора.
Стихийное начало выступает на первый план и в новой эмоциональной окраске человеческих образов. Он был возведен под руководством египетского зодчего Имхотепа и отражал замысел самого фараона (замысел несколько раз претерпевал существенные изменения).
Эти признаки новой репрезентативности отражают общую тенденцию в эволюции дворцового типа в XVII в., характерную для всей архитектуры феодального абсолютизма. Каждый император старается оставить о себе память каким-либо значительным сооружением. ВИА, т. V, глава 1).
Такой образной «функции» стеновых масс сооружения подчинены и ее выражают новые усложненные ритмы и новая пластика ордера в архитектуре барокко, художественная система форм которой по-своему синтезировала то новое и плодотворное, что несли в себе эстетическая мысль и художественное мировоззрение времени. В отличие от гуманистического идеала Возрождения он носит определенный сословный характер.
Другие оперируют тем же понятием «эпоха барокко» имея в виду не стиль, но самое время, период в истории духовной культуры — Barock-Zeitalter (Зедльмайр, Кроче, Гидион, Виттковер, Хютер) подобно гётевскому понятию Geistesepochen., т. е. Использование законов перспективы в ее построении. Пример парижских площадей начала века получил широкое распространение далеко за пределами самой Франции, оказав революционное воздействие на развитие европейской градостроительной мысли.
Сила мысли и благородная «героическая» страсть, о которой говорит Бруно, для него неразделимы, как неразделимы они и в этическом облике самих героических личностей Бруно, Кампанеллы, Ванини.
В самом Версале тип загородного жилого «шато» с парком перерастает в тип абсолютистского паркового города-резиденции. Богданов, вполне в духе своей теории, создает (по замыслу Фремптона) необходимое равновесие в диалоге архитектуры и философии. Постройка этого храма ещё не была окончена, когда началось сооружение Пропилеев — торжественных ворот акрополя, в которых архитектор Мнезикл сумел прекрасно сочетать дорический стиль с ионическим, применив первый к фасаду, а второй — к внутренней колоннаде. Стало привычнее воспринимать и создавать исторические реалии по принципу «или-или», а не в логике спасительного, создающего и накаливающего ценности, объединительного «и-и».
Европейское градостроение XVII — начала XVIII в., как правило, фортификационное имело большой практический опыт и было хорошо вооружено теорией строительства сравнительно небольших новых городов-крепостей, по типу которых был первоначально разработан и план Петербурга (проект Леблона). Города Лонгвин (1679) и Неф-Бризак в Эльзасе (1698) были построены Вобаном в форме правильного восьмиугольника с шахматной планировкой в центре размещалась квадратная площадь с въездами по углам. Вторая четверть XVII в. — начало недолгого «золотого века» Голландии, когда ее национальная буржуазия, сбросив иго испанского феодализма, находилась в зените своего экономического, политического и культурного процветания.
Формируются новые музыкальные жанры — опера, оратория инструментальная музыка. Вообще расцвету архитектуры французского классицизма 2-й половины XVII столетия создание больших публичных площадей в Париже (как и в других городах) не свойственно. Этот процесс растянулся на два столетия и осуществлялся тремя последовательно нарастающими волнами национальных буржуазных революций: нидерландской (1566), английской (1642) и французской (1789). И хотя Вёльфлин, как он сам отмечает, относил свои выводы только к непосредственному предмету своего анализа — изобразительному искусству и архитектуре Италии от начала XVI по 1-ю треть XVII в., его открытия, став основополагающими, дали почву для новых, широких обобщений в области стилевой периодизации европейского искусства в целом и понятие «эпоха барокко», равноправное понятиям «эпоха готики» и Возрождение, получило право гражданства в науке. В XVII и XVIII столетиях не только становится всеобщим абсолютное владение классическим ордером, но и самый его принцип творчески модернизируется, чтобы перед лицом иных задач иной эпохи ордер мог по-новому стать действенным оружием архитектуры. Устойчивость готических традиций в архитектуре ХУI иначала ХУП века.
Конкурсный проект Дворца Лиги на- ций в Женеве. Преооладание в них парадных помещений. Созвездие мировых имен. «Эпоха барокко» для них — понятие стиля.
В этом направлении барокко делает крупный и принципиальный шаг вперед. Участие в его сооружении Лево, Жюля Ардуэна Мансара, Лебрена, Ленетра. Но не только это. Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Главную его особенность составляет употребление купола для покрытия средней части здания (центрально-купольная система). Дом Су порта в Сарагоссе, дворец епископов в Алкала де Хенарес. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа.
Пюже). Зато классицизм свободен сохранять неизменность «идеального» ордерного строя своей модели независимо от различий сопоставления ордера и стены. Татлина «Контррельефы» и предшествующие им «материальные подборы», как их называл сам художник. Семенова «Благоустройство городов», вышедшая в Москве на излете 1912-го года (по возвращении автора из Лондона), а в 1913-м году Семенов запроектировал первый в стране город-сад – поселок у станции Прозоровская Московско- Казанской железной дороги. Политические победы феодализма в результате трагического исхода крестьянских войн (в Германии, Чехии, на юге Италии и в прочих странах), не без помощи церкви, довершили дело.
Корбюзье -. Как обозначение стиля термин (переделанный в немецкое существительное der или das Barock) определяется с 80-х годов прошлого столетия благодаря трудам Гурлитта и Вёльфлина (Cornelius Gurlitt. Ее разрушительные последствия. Но все же рождались новые стили и направления: эклектика и модерн.
Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. В этом — его главная историческая миссия и прогрессивный вклад в передовую культуру эпохи. В приемах сочетания стены и ордера классика Ренессанса находит свою традиционную форму и свой ордерный метод построения тектонического образа. Отмечая в данном явлении известное разграничение эстетической культуры народов разных географических широт, он видит в нем проявление различий расового темперамента эмоциоцально-экспансивного романского Юга (барокко) и трезво рассудочного германского Севера (классицизм). В этом труде Белидор развивал теорию сводов Делягира.
Первая, декоративно-ор- наментальная стадия модерна. Большое внимание уделялось постройке новых домов, мостов и особенно каналов. Но здесь открывается и другая сторона вопроса. Здесь приводится одна из таких работ, выполненная в 1913-м году из дерева, металла и кожи.
Самая большая из них была создана зодчим Хемиуном для фараона Хеопса. Классовое расслоение внутри себя самой и растущий антагонизм между собственной верхушкой и эксплуатируемыми ею массами народа буржуазия преодолеть не может. Не в пример своему деду, Людовик XIV не любил Парижа. Baemae- декоративный подход к ордеру (дом Пеллер в Нюренберге).
Первая мировая война внесла вполне ожидаемые коррективы – выставка не состоялась. Теперь масштаб идеала вырос до надчеловеческого «величества» фигуры совершенного монарха, а критерием разума был непререкаемый авторитет официальной догмы разумного. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). Момент изменчивости, «движения» света и цвета их нарастания и угасания («одновременно радость и печаль»), сменяющих в живописи постоянство и покой «локального» цвета и симметрии, — все это теперь неотделимо от самого понятия живописного образа. Очень характерна для западной науки «этническая» концепция Певзнера.
Возобновление жилищного строительства в Лондоне, Стокгольме, Хельсинки и других городах. Эти проблемы будут решены Ленотром в Версале. Приемы сценической архитектурной композиции, требующие виртуозного владения наукой перспективы, которую, заметим, в совершенстве разрабатывает архитектура барокко, оттачивает до тонкости мастерство архитектурной «мизансцены». Национальная трагедия духовно сразила слабых и укрепила сильнейших.
Терезы, лестница Ватиканского дворца, фонтан на площади Навона). Хрустальный дворец в Лондоне Щж. Оттоновский период следует за Каролингским и предшествует появлению романской архитектуры. Отсюда критическое отношение ко всему привносимому извне, в том числе и к барокко.
Продолжительность эпохи Возрождения в разных странах была различной. Другой великий классик Ренессанса — Микеланджело — в своих поисках эмоциональной «напряженности» образов архитектуры еще ранее наметил форму сочетания стены и ордера, в которой элемент ритмического движения, заложенный в переходах ордера в стену, получает новую силу выразительности (как в верхнем ярусе двора палаццо Фарнезе). Поздняя — конструктив- ная стадия модерна. Тот же принцип планировки в отелях начала XVII в. : Сюлли в Париже (1600—1620) на улиде Антуан, арх. Градоустройство и архитектурное формообразование не избежали этой участи.
Другая заключается в том, что пафос барокко — не в уходе от реального в мистику, а во внутренне присущем этому искусству стремлении к ее преодолению. Гинзбург также жил в Италии. В области техники декора общим в XVII и XVIII вв. Крестьянская вей- на и революция в Германии. Следствий два: 1 – полная утрата представлений о понятии «современность» 2 – потеря уважения к архитектуре в современном обществе. Еще ранее Гук (1678) дал формулу основного закона упругости. Центрами строительства в стиле классицизма стали княжеские дворцы-резиденции. К числу наиболее известных солнечных храмов принадлежит храм Ниусирра в Абидосе8.
Учреждение Французской академии (1634) и вслед за этим Королевской академии живописи и скульптуры (1648) намечает новые пути развития национальной культуры Франции, в частности формирование ее современного литературного языка, который, так же как французский вкус в искусстве и французский придворный этикет, становится международным эталоном аристократизма почти во всем абсолютистском мире тогдашней Европы (не считая Италии и Испании).
Цэкстон), комплекс Пентрального рынка в Париже (В. Показательна в этом смысле история строительства генерального собора католицизма св. Представители наиболее могущественных фамилий итальянской знати, занимавшие папский престол в середине XVII в. (Урбан VIII Барберини, 1633—1644 Иннокентий X Памфили, 1644—1655 и Александр VII из семейства банкиров Киджи, 1655—1667) их многочисленные родственники и другие крупнейшие строительные заказчики Рима откровенно стремились к роскоши и великолепию своих дворцов и вилл, которые за полвека до этого, вероятно, вызвали бы суровое порицание. В прямой связи с достижениями экспериментальной науки формируется передовая философия времени. Луи Нобль).
И если интересы церкви нередко уводили творческую мысль архитекторов в художественной трактовке пространства в сферу чисто иллюзорных эффектов оптического обмана (лестница в Ватикане Бернини), то те же интересы, преломленные архитектурой сквозь призму широко истолкованных общих задач градостроительства Рима, открывали перед зодчими барокко богатые возможности творческого переложения всего широкого опыта художественной культуры своего времени на градостроительный язык архитектуры. Получает развитие многоэтажное строительство. Таким является взгляд на развитие архитектуры после Возрождения как на смену двух архитектурно-стилевых эпох: эпохи барокко — от конца Возрождения до нового большого идеологического сдвига, абсолютного прежде всего движением французского буржуазного просветительства (середина XVIII в. ) — и эпохи классицизма, завершающейся в первые десятилетия XIX в. В этой схеме факт перелома в середине XVIII столетия признается бесспорной истиной и получил исчерпывающее научное освещение в литературе.
Постоянные изменения творческой направленности, которые зачастую не вытекают из логики, формирующей профессиональные тенденции, а в большей мере – подвержены различным, преходящим умонастроениям, но при этом ломающим, как правило, «жизнь и судьбу» больших и малых городов, не позволяют сформировать полноценно работающие представления о связности, протяженности, закономерностях формотворческих преобразований, без которых невозможна современная архитектура. В Сицилии насчитывается свыше 20 колоссальных памятников этого рода, а именно в Селинунте, Акраганте (Агридженто) Сиракузах и Эджесте (Сегесте). Единой в общих тенденциях было развитие европейской строительной техники XVII и XVIII вв.
Специфика образного строя искусства и архитектуры при этом часто нивелировалась и понятие «барокко» все более становилось некоей абстрактной временной категорией искусства, которая охватывала собой все, что рождал художественный гений века: от экзальтированной эмоциональности Борромини до спокойной гармонии Франсуа Мансара, от новой обращенности к натуре в реализме Караваджо до рафинированного классицизма Пуссена. Типичные в этой связи поздние пейзажно-мифологические композиции Тициана («поэзии»— по определению самого мастера) были поэтической формой выражения этого нового строя чувств и представлений. Абсолютизм выдвинул и свой новый тип репрезентативного столичного города-резиденции (Версаль).
Экономика и культура дотоле цветущих городов шли к упадку. Красота и правда тектонических образов классицизма— в самой «идеальности» классических ордерных построений, а не в образной правде их связи со стеной, что было условием красоты в архитектуре Возрождения. Марк Аврелий — колонну своего имени по образцу Траяновой. Наглядно можно убедиться в справедливости этого умозаключения на одном примере. Версаль решительно закрепил перешедшее к Франции архитектурное первенство в Европе. Выставочный зал площадью 72 тыс. кв. м.
Развитие городов привело к возникновению новых типов сооружений. Архитектор А. И. В отличие от стиля, который не зависит от субъективной воли архитекторов и складывается непроизвольно в силу объективного свойства архитектуры как искусства отражать в общей совокупности своих свершений эстетическую концепцию породившей ее эпохи, художественная система архитектуры (система художественных форм, стилевая художественная система) создается как прямой результат целенаправленных творческих усилий. Продолжают строиться ратуши, дворцы правосудий, архиепископства, торговые дома, больницы. Уже отмечалось (Гурлитт), что в переходе барокко Рима к формам высокого стиля сказалась известная волна северного влияния на юг — Фландрии на Италию.
Здесь же, на Кузнецком, в 1914-м году любили собираться московские футуристы. Эпоха классицизма совпала по времени с эпохой буржуазных революций — английской в 1688 г., французской — через 101 год. Здесь встречаются две принципиально различные художественные концепции из которых одна ложится в основу рационалистической эстетики классицизма XVII в. с его культом разума в ущерб чувственному началу и стремлением к разработке абсолютных истин «правильного» искусства. Приемы их решений.
Они составляли несущий остов. Проблему целостного единства конструкции и фасада впервые осознал Брунеллески, хотя он и не разрешил проблему ни в одной из своих работ. Могучим порывом к новому единству предстала в соборе св. Эта схема эволюции стиля была им детально разработана в сопоставлении искусства итальянского ренессанса и барокко. Это была древняя, пришедшая из поздней античности тосканская форма ордера, сохраненная романской архитектурой Флоренции (Проторенессанс) и переданная ею Возрождению.
Немногие государства, сохранявшие независимость, — это морские республики Генуя (с Корсикой) и Венеция (с ее владениями в Истрии, Далмации и на Ионических островах) да герцогство Савойское, простиравшееся до Ниццы, — переживали явный упадок. Так, Бринкман, выдвигая критерий «чувства пространства» (Raumgeftihl), видит архитектурный принцип барокко в господстве пространственной доминанты, Гидион — в подчинении индивидуального общему. Мастера высокого итальянского барокко сами называли стиль и приемы своего искусства «большой манерой» (maniera grande). Исходя из развития художественного видения, Вёльфлин различал три последовательные имманентные ступени развития стиля (архаика, классика, барокко) во всякой художественной культуре. Не только формы, но самые явления природы во всей мощи и красоте их стихийного «действа», как шумящий поток низвергающихся тяжелых масс воды, казалось, только что прорвавшей темницу недр, как камни и скалы, с титаническим усилием противостоящие ее напору, тяжелые и темные массы ныне гигантских теснящих друг друга кипарисов, наконец, стремительные спады и подъемы рельефа — весь этот круг стихийных явлений и картин природы привлекается для обогащения образного языка архитектуры, придает самой архитектуре силу и звучание одухотворенной естественной стихии.
Не отрицая роли особенностей народной культуры в сложении стилевых форм искусства, нельзя не видеть неисторичности подобного аргумента, к тому же вступающего в противоречие с реальностью: романская Франция являет собой в эту эпоху пример классической строгости и сдержанности стиля в противоположность эмоционально окрашенному искусству, в частности немецкого Юга. Италия, занимавшая в XII—XIV вв. Использование в отдел- ке зданий элементов исторических стилей прошлого, в, их внешне-де- коративном восприятии.
Ежегодно в дни осеннего и весеннего равноденствия можно наблюдать уникальное зрелище «Пернатого Змея». На то много причин.
Собор св. де Бросс).
Идеологическая программа абсолютизма включала планомерное создание унифицированного общегосударственного «лица» архитектуры. Большое внимание уделяет Кольбер строительству городов и новых промышленных центров, созданию Академии архитектуры (1677 г. ). В отличие от многочисленных попыток во что бы то ни стало вписать всю историю искусства полутора веков в прокрустово ложе единого традиционного стилевого понятия «барокко», процесс сложения стиля трактуется как резко дифференцированный в нем усматривают два одновременно существующих больших потока, один из которых и составляет собственно мир барокко, ведущий свое начало от художественной культуры Италии конца XVI и XVII столетия. Этот временный разрыв между теорией и практикой, которые на протяжении трех веков развивались в Италии в неразрывной связи, показывает, с одной стороны, сузившиеся экономические возможности, приведшие к резкому сокращению строительной деятельности в стране, а с другой, — своеобразные истоки итальянского классицизма, значительно отличавшиеся от классицизма абсолютистской Франции и Англии. Первая последовательная и очень принципиальная критика барочной архитектуры была развернута францисканским монахомКарло Лодоллив школе для молодых венецианских нобилей в конце 1750 и в самом начале 1760 г. Мысли Лодолли, критиковавшего барокко за неоправданные излишества и формализм, четко потребовавшего от архитектуры возвращения к трезвому функционализму, были последовательно изложены лишь через четверть века после его смерти в трактате Андреа Меммо, но несомненно оказали широкое влияние задолго до этого.
Все это как в Италии, так и во Франции имело свою историческую природу. Светское начало шире проникает в музыку. Перекрытие венчается большим куполом на высоком барабане. Учение о пропорциях (Ф.
В этом своя условность тектонического принципа и свой декоративизм. Подобно сменяемому заднику сцены этот фон заглублен (и затенен) в колоннадах, приближен вплотную к колоннам (и освещен) в центральном ризалите и, наконец, совмещен с ордером в единой плоскости фасада в крыльях. Появляются новые населенные места уже без крепостных укреплений.
Geschichte des Barockstils in Italien, 1887 Heinrich Wolfflin. В XVII в. происходит процесс перерождения укрепленного замка в неукрепленный дворец. На первый план выдвигаются дипломатия и педагогика. Он сочетал регулярность архитектурного пространства итальянских площадей Возрождения (Капитолий в Риме) с фламандской системой обстройки площади цепочкой индивидуальных домов. Барочный образ сложен и противоречив.
Оно дает привилегии иностранным мастерам и субсидии отечественным фабрикантам. Такая общая тенденция поисков (Экуан, Во-ле-Виконт) становится ясной и целенаправленной творческой программой прогрессивного французского мастера середины XVII в. в связи с событием, которое стало переломным в стилевом развитии французской архитектуры. Разнообразие архитектурных приемов, вызывающееся раздробленностью страны. Рационалистическим положениям ведущего мыслителя первой половины века — Декарта, чья философия в области этических проблем далеко не свободна от печати аристократизма («разум — достояние благородных представителей мыслящей интеллигенции, чувства — удел необразованной массы»), противостоит материалистическая концепция философии Гассенди, основанная на примате чувственного опыта и оказавшая сильное влияние на развитие реалистических тенденций во французской литературе XVII столетия (Сирано де Бержерак, Мольер, Лафонтен).
Высокая квартирная плата, типичная для капиталистических стран. ДОрбэ), в Тулоне — арсенал (арх. В то время как к северу от Альп частичная победа различных форм протестантизма во многом охладила былую остроту борьбы передовой общественной мысли с церковными догмами католицизма, в Италии, в обстановке наступления и террора католической реакции, эта борьба именно теперь была особенно актуальной и протекала в острых схватках католицизма и философского материализма. Это время — пора великих научных открытий Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Гюйгенса.
XVII век был ознаменован «завоеванием» архитектурой Западной Европы Южной и Северной Америки. Городские сооружения как основные в период Возрождения в Испа- нии.
Антонин Благочестивый строит в Риме храм Антонина и Фаустины. Эта планировка имела неудобство: единственный двор был и парадным и хозяйственным. Музыкальная культура XVII и, в особенности, XVIII в. — классика европейской музыки.
Католицизм нуждался в новых, более изощренных средствах борьбы. Католицизм больше не нуждался в терроре. Вернемся в 1913-й год. Вырабатывается новое отношение к цвету использование символов.
Невозможность его реализации. Так, в российской практике, русский стиль К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства, но практически не применялся в частных постройках. Разрыв между основой решений (его плановой, объемно-пространственной и конст- руктивной композицией) и внешней отделкой. Но таким оружием располагал противник.
Изменяется понимание связи архитектуры и природы. Spatbarocker und romantischer Klassizismus. Подлинной законодательницей новых архитектурных «мод» выступает Франция в период блеска наполеоновской Империи. Оформление фасадов строилось на чередовании горизонталей террас с вертикалями колоннад.
Вступают в действие новые методы церковной пропаганды католицизм идеологически и организационно перестроившийся, берет установку на широкое использование прогрессивных достижений во всех областях светской общественной жизни, культуры и искусства в интересах духовной (и материальной) гегемонии папского феодализма (иезуитизм), что, однако, не препятствует святым отцам продолжать насаждение церковного обскурантизма. В дальнейшем с распадением «большого стиля» придворной культуры в начале следующего столетия намечается сильная противоположная тенденция в развитии типа отеля, которая приводит к сложению новых совершенных форм аристократического жилого дома в отелях рококо 1-й половины XVIII в. «Отель» — общепринятый во Франции XVII—XVIII вв. Тень ступенчатых рёбер пирамиды падает на камни балюстрады.
Он представлял собой сочетание трех поставленных друг на друга кубов. Появилось новое понятие «барочный классицизм», впрочем, лишь вскрывавшее несовершенство существующей стилевой терминологии. Современная ему музыка (Моцарт) и поэзия (Гёте, Шиллер) — «классические». Декоративный подход к архитектурным формам.
В ряде стран (Италия, Германия) происходит закрепление феодальной раздробленности — основного препятствия на пути формирования национального рынка, важной предпосылки сложения национальных государств. Его печать ложилась и на новое жилище теперешнего дворянина, где комфорт и благородная «разумная» сдержанность и логика классических форм должны были говорить о высокой интеллигентности и личном благородстве сановного владельца. Он очень упростился. 47, 2) иЖуж Консюль— Жана Рише, отелиАмело-де-Бецей— Д. Готтара (рис. Стихийный порыв чувств, выраженный в бурном движении сложно изогнутого тела и бушующая природная стихия, слитые в единой симфонии движения, — так синтезирует в своих монументальных образах это новое эстетическое мировоззрение в живописи Тинторетто, в творчестве которого «аполлоническое» начало искусства Возрождения отступает перед «дионисийскими» силами новой эмоциональности. В 1913 году в выпускном гимназическом аттестате одну из первых строк занимала дисциплина «пролегомены».
Центр и Восток Европы оказались в стороне от этого развития. Великолепен Сенат Парижа, выходящий на улицу Турнон. Лемюэ) имеет такой двор. Постановкой ориентиров в створе улицы (обелиски Рима) выявляется развитие уличного пространства в глубину, в даль. Это понятие может говорить о многом.
Динамика развития типологии архитектуры 1-й половины XVII в. во Франции показательна.
Переход модерна от сложных и надуман- ных форм к более простым и конструктивным. Парковое строительство. Парковая планировка была блестящей школой планировки городов. Это и сделал Клод Перро в. своей знаменитой колоннаде Лувра. Но эту параллель отнюдь нельзя понимать расширенно.
Античные нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Художественный образец придворного «хорошего вкуса» и жесткость регламентированного правила сменили одухотворенную разумом высокую индивидуальную утонченность образов Пуссена и Франсуа Мансара. К концу периода Древнего царства появляется новый тип здания — солнечный храм. Но объективно эти поиски несли в себе начало нового понимания тектонического образа.
Позже термин «классицизм» послужил также для стилевой характеристики архитектуры 2-й половины XVII в. определенного круга стран. Контроль осуществлялся и через династические связи и посредством полицейских мер, оправдывавшихся усилившимся разбоем и бродяжничеством (прямых следствий крайнего обнищания деревни). Но это и период резкого обострения антагонизма между правящей патрицианской верхушкой и народными массами. Оперы в Копенгагене, Осло, Париже (на площади Бастилии) – прочтение современности в архитектуре, адекватное современному мировосприятию и пространствопониманию, находящему полноценное равновесие в диалоге культуры и цивилизации. На Руси, например, таких было много.
От своей предшественницы эпоха приняла эстафету мысли и творческого поиска в архитектуре. Упомянем только комплекс «Утро России» Ф. Шехтеля (1907 год), чтобы убедиться в том, сколь плодотворным оказался основной творческий принцип модерна – «изнутри – наружу». Во второй половине и, особенно в последней трети XVII в., в русской архитектуре определяется новая ведущая тенденция, типическая для всей русской культуры той эпохи творческая мысль архитекторов обращается к поискам форм и средств выражения новых образов, созвучных во многом уже светской идеологии.
Идея «бесконечного», присущего природе, сменяет собой идеал «завершенности» единичного целого, как абсолютного в своем строении организма, несущего в себе (в эстетике Возрождения) идею завершенности гармонического единства природы еще в рамках птолемеевой модели мира. Но рабочая активность масс теперь понималась не как функция несения и поддержки (что получило свое высокое выражение в ордерных построениях классики Возрождения), а как полное новой одухотворенности и силы стихийное движение масс, проявляющее себя в активности их пространственно- формирующей функции. Пространственное разнообразие достигается сочетание нескольких форм. Свои демократические художественные формы создает народный театр, театр улиц и площадей. Взгляд Бруно на искусство исходит из признания закономерности многообразия индивидуальных проявлений, форм и родов художественного (поэтического) творчества как результата многообразия «способов человеческого чувствования».
Ордер Возрождения родился во Флоренции в форме аркады на колоннах Госпиталя Брунеллеско. И Ренессанс решал проблему пространства в ансамбле (у Альберти площади — открытые «залы» города), но исходя из абсолютно иного понимания связи объемов и пространства, чему классический пример — Капитолий Микеланджело в Риме. Очень сдержано функционализм относится и к введению цвета в архитектуру. Вторая главная задача — широкое военно-крепостное строительство, в чем достижения французской фортификационной науки (Вобан) признаются образцовыми. Наивысшего подъема Египет достигает при правителях III и IV династий.
Версаль — воплощение «большого стиля» архитектуры французского абсолютизма и идеологическая форма утверждения его превосходства над церковным абсолютизмом папства. Портал университета в Саламанке. Между капителью и тяжёлым перекрытием египтяне помещали значительно меньшую по размерам плиту абаку, незаметную снизу, в результате чего, казалось, что потолок, расписанный под звездное небо с золотыми звёздами, парит в воздухе. Основные центры германского барокко, важнейшие мастера и их. постройку. Бальтрад), лондонский вокзал Кинг Кросс (Л. Париж в этот период отходит на второй план.
Положение о стилистическом раздвоении архитектуры XVII — 1-й половины XVIII в. мы связываем с определенным архитектурным содержанием понятия «стиль». Но за эффектным зрелищем, рассчитанным на восприятие наивной толпы, в образах барокко живет и свое возвышенное отражение по-новому увиденной реальной действительности мира, представшей взорам эпохи в бесконечности космоса и вечности движения «одухотворенной» материи. Вторая мировая война. Барокко формирует внешнее пространство, понимая его как внутреннюю среду по отношению к формирующим его массам. У нее есть своя (в каждом регионе – собственная) укорененность во времени.
Наступило господство придворной «версальской» художественной культуры. Сами французы называют эту архитектуру и ее формы своей национальной классикой. Влияние этого итальянского сооружения безусловно имело место (церковь в Рюэли, в г. Ришелье и др. ), но степень этого влияния преувеличена.
В одном только Париже в 1-й половине XVII в. их возведено более 20. В культовой архитектуре Франции этого времени, очень многообразной, еще сильны традиции готики и Ренессанса:Нотр-Дам в Гавре (1606—1608), Сент-Этьен-дю-Мон в Париже, Сен-Пьер в Оксереи др. Французские иезуиты считали идеалом красоты барочную церковь Иль Джезу в Риме. Здание было возведено всего за 16 недель.
ВИА, т. IV «Архитектура готики в Италии»), что характерная планировочная схема ренессансного палаццо в виде замкнутого каре с внутренним жилым двором не была созданием самой архитектуры Возрождения. Вопросы городского ансамбля в решении площади перед собором. Начало архитектуры итальянского барокко обычно связывают с постройкой в Риме первой церкви иезуитов Иль Джезу (план Виньолы 1578 г. ), которая в своей общей схеме давала новую программу композиции церковного здания. Богданова стоит в одном ряду с выдающимися архитекторами, в основном, эпохи авангарда. Эклектизм в архитектуре. На смену Меровингской эпохи пришла эпоха Каролингов (780 — 900 гг).
Появляются новые журналы, декларирующие это направление и критикующие эклектизм. Дрезден (Саксония). Про- грессивные и негативные стороны модерна.
Но исторически кризис Ренессанса начался еще в начале 16 века. Вторая половина XVII в. — время, когда французская архитектура, пройдя до того длительный путь заимствований и «ученичества» у итальянской архитектуры Возрождения, а также маньеризма 2-й половины XVI в., освобождается от всех чужих влияний и создает свою целостную и стройную стилевую систему, в которой теперь утверждает единство своих новых общенациональных форм. Версаль должен был затмить Рим. Момент перехода — середина диалектической триады — соединяет в себе оба начала движения— исходное и конечное («несет в себе одновременно и радость и печаль») — и в единстве этих противоположностей «дает нам высшее наслаждение» (Бруно).
Увеселительный комп- лекс Цвингер. Архитектура классицизма Франции 2-й половины XVII в. была прямым продолжением и развитием архитектуры Возрождения так же, как и итальянское барокко.
Почему это стоит сделать. Архитек- тор Л. Салливен (1856-1924). Впервые этот принцип проявляется в здании Леона Баттисты Альберти — Базилике ди Сант Андреа в Мантуе.
Деятель- ность Микельанджело (1475-1564) как архитектора. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий использование новых технологий (металл, стекло). Значит, придется искать пути для ее совершенствования и переосмысления.
Его постройки и архитектурно-декоративные сооружения. Выставку предполагали проводить регулярно, с двухлетней периодичностью (прообраз современных биеннале). На базе этой «программы» и был создан орден иезуитов. 58) впервые в архитектурной практике было построено только из стекла и металла. Пестротой эклектической обработки отличались фасады доходных домов, банков, вокзалов. У Палладио она «опрокинута» в античность античное — мера вечно прекрасного.
Гибель Византии и открытие Америки передвинули ее на запад. У французской архитектуры были и свои античные воспоминания, ведущие в Ним к классическому псевдопериптеру «Maison carre» и другим остаткам галло-римской классики, отзвуки которой сохраняла и романская архитектура Юга Франции. Согласно ей разум вырабатывает правила, которые имеют абсолютную ценность.
Причины были и личные (страшные воспоминания детских лет времени Фронды) и государственные, кратко сформулированные королем в словах: Letat — cest Moi. Барокко, создавая ансамбль, стремится к всемерному растворению единичного в выразительном «монологе» целого. Однако размеры их значительно уменьшились, материалом для строительства служили не двухтонные блоки, а кирпич-сырец изменился и способ кладки. Новое время — XVII и XVIII вв.
Во Франции потребность в создании повышенной комфортабельности жилого быта, чисто французской commodite (удобство, комфорт), стимулировалась возросшим общественным значением женщины, занявшей в XVII столетии видное место в светской жизни искусстве и литературе. «Работа» несущих массивов и в барокко оставалась предметом ее выявления ордером. Классический пример — городище Йосиногари (совр. Абсолютизм в качестве государственной системы, сам исторически вступивший в противоречие с критерием разума, однако именно теперь (и во многом потому) выступает носителем разумного начала в культуре и искусствах, предоставляя широчайшие возможности художественной: реализации высоких идеалов рационализма и классицизма своего времени в монументальных формах невиданного еще великолепия резиденции короля-Солнца.
47, 1), дома на ул. Короневский дворец, памятник великому курфюрсту. Вобан внес много нового в науку фортификации. Развитие точных наук вносит новое и в область архитектуры. В этом церковь еще раз прибегала к старым испытанным методам борьбы с «ересью».
Типологически отель не следует смешивать с более поздним городским типом индивидуального жилища — богатым особняком, который появляется в начале XIX в. на новой социальной и планировочной основе. Не таково положение в историографии архитектуры XVII—XVIII вв. Эти ее качества были критерием высокой профессиональности в глазах французских мастеров.
Такая расслоенность архитектуры как результат социальных различий, будучи общей для европейских стран феодального абсолютизма, неизбежно обусловливала и общность существенных признаков архитектуры господствующих классов этих стран это — общность ведущих типов сооружений (дворец, церковь), общность основных композиционных принципов архитектуры (симметрично-осевое построение планировочных систем) и, наконец, общность ее устремлений к предельной репрезентативности. В активном взаимодействии архитектурных масс фасада и формируемого им пространства как бы возникает драматическая коллизия столкновения двух стихий, некое исполненное бурного движения театрализованное «действо» архитектуры, в котором рождается синтетическое третье, несущее в себе оба борющихся начала — сложный пластико-пространственный, барочный строй фасада церкви.
Таковы отели Парижа:Эзелен— Л. Лево (рис. А. Мансара: отели Лорж, Ноэль в Сен-Жермен-ан-Ле, дом Мансара на ул. Орнаментация, декоративная скульптура и жи- вопись в постройках периода барокко. Сооружения, возведенные к Международной Парижской выставке 1889 года — Эйфелева башня (Г. Эйфель) и Галерея машин (Дюбер и Коттансэн) их совершенная по тому времени конструкция.
В то время, как орден цистерианцев поддерживал традицию строительства монастырей в деревнях (например, в Корине, Доберане и Одентале близ Кельна), в городском строительстве соперничали епископы, горожане и так называемые нищенствующие ордены. В Париже строитсятеатр «Комеди Франсез» (арх. Великолепны интерьеры замка.
Новые ратуши во Франции возводились на больших площадях, как ратуша в Лярошель (1595—1606). Приемы композиции итальянского барокко. Заальпийская архитектура, поздно порвавшая с готикой и пережившая в XVI столетии начальный период освоения классических форм (в разных странах по-разному, но всюду еще на базе прочных готических традиций), продолжает развиваться в рамках своих позднеренессансных тенденций. Идеалом искусства оставался разум. Вспомним, что 1913-й год – это эпицентр развития архитектуры модерна в России, становления ее рациональной ветви. Картина «Лесоруб», в частности, яркий тому пример.
Но дворцы уже не были главным объектом строительства. Новый, повышенно чувственный критерий монументального единства архитектуры, «космические» масштабы этого единства, как оно было воплощено Микеланджело в соборе св. Это был реалистический (в историческом аспекте) путь преодоления в архитектуре города пережитков средневековой планировочной и пространственной структуры и переход архитектуры на новую исторически более высокую ступень в развитии градостроительного метода. Небывалой глубины и содержательности достигает изобразительное искусство. Блондель) составляет краеугольный камень архитектурной теории классицизма.
Вокруг пирамид рядами располагались мастабы. Король предпринимает ряд реконструкций в прямом соответствий с возросшими практическими потребностями города, а также требованиями новой культуры городской жизни. С попытками выработки новых концепций архитектуры выступают Г. Земпер, Э. Виоле ле Дюк. Как и пирамиды, солнечный храм соединялся крытыми переходами с воротами в долине.
Делягир (1695 и 1712) и Купле (1729—1730) сформулировали основные положения, на основе которых Перроне составил таблицы для их расчета. Барочный синтез — это апофеоз торжествующего пространства.
Таковы ратуши в Авиньоне, Солье, Пуаэре в Бургундии. Жолтовским особняк Тарасова в Спиридоньевском переулке в Москве. Широкое применение железных конструкций и железобетона, стекла больших размеров, перемещение наружных несущих стен внутрь зданий (каркасное строительство) развязали руки архитекторам-новаторам, позволили им отказаться от прежних строительных норм и правил, открыли пути для смелых экспериментов. В 1914-м он завершил обучение в Миланской академии художеств и вернулся в Москву, где поступил в Рижский политехнический университет, в те годы временно из-за военных событий, располагавшийся в Москве и получил второе образование по программе подготовки гражданских инженеров. Классический «ордер в стене» был образной формой выражения «работы» несущей стены.
Она построила свой храм рядом с храмом фараона Ментухотепа II. В журнале «Зодчий», самом авторитетном в те годы архитектурно-художественном журнале, в 1913-м году был опубликован сооруженный ранее архитектором И. В. В том же 1913-м году была создана и поставлена в Санкт- Петербурге опера «Победа над Солнцем». Таким образом, проблема сравнительно массового тиражирования как обретенных, так и вновь сочиненных текстов решалась сама собой. Классика входит во французскую архитектуру в форме еще по-готически высотного подобия выступающего портика (ворота в Анэ Делорма).
Неразрушимость принципа единства материального и духовного начал составляет имманентный закон самой архитектуры как искусства и необходимое условие формирования стиля вне единения «слова» и «дела» архитектуры понятие стиля в архитектуре — фикция. Разработка наиболее рентабельных типов односемейных квартир. Во время войн (1667, 1672, 1687 гг. ) Франция потеряла ряд земель, а в экономическом отношении уступила первое место Англии. Появились полотна с «металлопокрытием». klassizismus от лат.
В этой связи французская архитектура 2-й половины XVII в. представляется такой же национальной классикой (в оценочном значении этого понятия), какой в итальянской архитектуре был классический стиль ее Возрождения. На закате эпохи Возрождения Палладио и Скамоцци (итальянские архитекторы) выразили архитектурным языком направление классицизма. За ним стоял иной человеческий идеал. В 1729 г. вышла в свет многократно переиздававшаяся «Инженерная наука» Белидора, содержавшая критику тогдашней практики расчета балок и дававшая правила выбора для них безопасных сечений. Текст написал А. Крученых, музыку – М. Матюшин.
Пользуясь гипотезой Мариотта, Паран (1704 и 1713) определил различные сечения балок равного сопротивления и решил задачу обтески круглого бревна для получения балки прямоугольного сечения наибольшей прочности. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Кьюбит).
Уважение к математическим наукам выражается в балансе и гармонии элементов постройки. Почему (Зачем). Такое выявление выразительной формы пространства вытекает из его ведущей (в прямом и переносном смысле) художественной функции основного образного средства архитектуры. Вюрцбург (Прирейнский район) Епис- копский дворец. Слово «классицизм» (нем.
Исторические предпосылки разви- тия итальянской архитектуры в этом столетии. Это означает – надо единовременно отвечать на совокупность вопросов: Кто. Все колонны богато украшали цветным орнаментом и позолотой.
Однако засушливый климат Древнего Египта сохранил некоторые сооружения из кирпича-сырца — деревня Дейр эль-Медина, Кахун, город, достигший расцвета в Среднее царство (современный Эль-Лахун), крепостные сооружения в Бухене и Миргиссе. В пластике и рисунке — момент напряженного движения, порыва, действие в момент его свершения, как в ранних скульптурах Бернини («Аполлон и Дафна», «Плутон и Прозерпина», «Давид»). Дух искусства Франсуа Мансара и Пуссена одинаково не отвечал запросам двора. Но прошли еще десятилетия прежде, чем новые законы общественной жизни, законы капитализма, «вошли» в архитектуру изменив ее собственные законы развития, ее принципы и формы.
В градостроительстве это отказ от свободной и предпочтение регулярной системе застройки. Влияние церкви вносит элементы идеализма и черты дуализма в передовые философские учения века (как признание существования бога у Декарта), в чем проявляются сложные противоречия породившего их буржуазного сознания. Богданова в современную архитектуру сложнее. Пролог к опере принадлежит В. Хлебникову.
Французские академические издания распространяются во множестве по всей Европе. Язык барокко — язык масс и пространств. Мир окончательно стал иным, не вмещающимся в старые представления. Последовательное прочтение дальнейшей «топологии пути» такого подхода к формообразованию закономерно приводит к современному пониманию принципа самоорганизации и, как следствие – устойчивого развития архитектуры. Обострение противоречий между центром и окраинами.
Архитектурный стиль является характерной чертой метода истории архитектуры и может определяться, как совокупность основных черт и признаков архитектуры определённого времени и места, проявляющихся в особенностях её функциональной, конструктивной и художественной сторон (назначение зданий, строительные материалы и конструкции, приёмы архитектурной композиции). Постепенный глубокий упадок архи- тектуры как искусства. Среди общинников выделились богатые слои шаманов и военных.
Наличие внутренних замкнутых дворов. Откройте любую современную энциклопедию, правда, лучше зарубежную или иную серьезную книгу по кибернетике или синергетике и вы убедитесь в том, сколь существенна роль тектологии в становлении этих наук. Не стоит развивать эти соображения далее, поскольку подытожить их можно уже сейчас.
С этих позиций великий итальянский материалист страстно восстает против тенденций сухого рационализма, жестоко высмеивает «сторонников правил поэтики» («Существует столько родов и видов истинных правил, сколько имеется родов и видов настоящих поэтов»). Но главное — типологическая общность, что направляло мысль архитекторов часто на решение аналогичных строительных задач (возведение сложных купольных и сводчатых систем в кирпиче и естественном камне, освоение железа в качестве армирующего элемента каменной кладки, устройство крыш широко распространенного нового, «мансардного» типа и т. д. ).
Бразды государственного правления в 1085 году до н. э. перешли к Смендесу, выходцу из сословия жрецов затем троном овладели представители ливийской знати (основатель династии — правитель Шешонк I, вновь ненадолго объединивший Египет), которых сменяют династии Куша, Эфиопии и Ассирии. Барокко открывало первую страницу истории европейского градостроения нового времени. Особую известность получил заупокойный храм при пирамиде. Интенсивное развитие промышленности вызвало приток населения из деревень.
Введение третьей оболочки (несущий конус Кристофера Рена) было реализацией идеи Микеланджело, которую его преемники в постройке собора Петра не решились осуществить. Видное место в развитии светской культуры занимает театр — подлинное детище XVII столетия. Французские архитекторы-иезуиты, работавшие сначала в Италии (Этьен Мартельянж и Турнель), ввели во Франции церкви типа Иль Джезу. Но технические возможности и потребности общества изменились с античных времён. В заупокойный комплекс Джосера входили также южная гробница-кенотаф с примыкающей к ней молельней и двор для обряда хеб-сед (ритуального возрождения жизненной силы фараона в беге).
Иначе и быть не могло. Объединяет их как раз понятие «современность». Архитектура как бы обращалась к новому «языку масс», по-новому вовлекала массив стены в сферу своих образных средств. Однако в этом французские архитекторы, как и их современники в других странах, находятся в полной зависимости от насущных потребностей обороны. Новые города возникают и как укрепленные форпосты (но теперь уже в основном на окраинах государства) и как промышленные центры и как города-резиденции. Архитектумра модемрна (архитектура арнуво) -- архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-е--1910-е годы в рамках художественного направления модерн.
Этот исторический период нередко называют «временем пирамид» и его легендарные памятники не были бы созданы без блестящего развития в Египте точных наук и ремесел. Их развитию способствовали поистине революционные достижения в строительных технологиях.
Эта мысль исходила из новой градостроительной идеи (что было решающим. ) — обратить замкнутое, тяготеющее внутрь (к пространству двора) опорное сооружение города к его внешнему окружению, внешний аспект дворца сделать главным и использовать масштабные и ритмические возможности классического ордера в представительном фасаде дворца в качестве средства архитектурной организации открытых пространств города. Но тематику выставки сохранила для истории книга архитектора В. Н. Немало зданий, поразительных по своей роскоши, появилось в этот период в Малой Азии, в частности, знаменитый надгробный памятник карийскому царю Мавсолу (Мавзолей в Галикарнасе), храм Афины в Приене, построенный Пифеем, гигантский храм Феба Дидимского в Милете и величественный алтарь Зевса в Пергаме с превосходным скульптурным фризом, фрагменты которого перевезены в Берлинский музей. Ьащни и др. Если Возрождение (и то лишь в классике Ренессанса Италии) по- новому поняло пространство как форму выражения прекрасного в архитектуре, воплотив это прекрасное в «идеальных» пространственных системах, то новая эпоха была подлинно временем всеевропейского величия «архитектуры пространств».
Почти до конца XVII в. (1680-е годы) выходцы из Италии составляли наиболее квалифицированную часть основных кадров зодчих и мастеров-строителей в странах Центральной Европы, особенно в зоне Германии, где в результате Тридцатилетней войны (1616 — 1648) практически не осталось ни собственных строителей, ни своей строительной культуры. Сосредоточенная в городах и замках жизнь выходит на широкие просторы.
Данизи (1732) исследовал работу арок (опыты по разрушению моделей) Эйлер (1744 и 1757) анализировал механику стоек. Стиль раннего испанского Возрождения (стиль Платереско), Устойчивость obmsx решений идущих от готических и мавританских традиций. С ростом городов возрастает и строительство общественных зданий.
Третья точка зрения вообще исключает понятие «эпоха барокко» ибо видит в барокко лишь один из стилей данной эпохи (Певзнер, Тапье, Шарпентра). Ис- торические предпосылки Возрождения в Германии.
Его красота — в ничем не нарушенном покое его гармонической связи с окружающими его зданиями. План «Вуазен» – план перепланировки центральной части Парижа. Купол был уже известен в языческом Риме, равно как и на Востоке (напр.
Большая четкость и строгость общего решений при деструктивности отдельных элементов. Здесь мы стоим перед фактом разноречивости научных концепций в самых их основах. Сложность внешне объемных и внутрипространственных решений.
Архитектура Италии ХУП века. Была, наконец, своя типология, которая влияла на сложение ордерных приемов и форм. Политический и эко- номический упадок Италии.
Двор и Академия определяли теперь в целом единое унифицированное лицо «большого стиля» французской архитектуры. То есть, всего за 6 лет до разрушения Храма римлянами в 70 году39.
Понятие «европейская архитектура» расширилось до значения мировой архитектуры «европейского круга». Впервые в барокко улица в целом трактуется как особая форма ансамбля и протяженное пространство улицы получает целостную художественную трактовку. Над эскизом декораций и костюмов работал К. Малевич. Расходы на королевские постройки и содержание двора Людовика XIV — «короля-солнца» — были абсолютно непосильны для бюджета Франции.
Д. Пепельман. Исторически меняется природа этого единства — исторически меняются законы сложения стиля в архитектуре. XVII столетие именно в Италии, — время высокого расцвета театра и театральной культуры. Возводились арсеналы, строительные дворы, школы и больницы.
Н. А. Русская архитектура в конце XVII в. знала и борьбу различных ордерных концепций, в частности связанных с формированием двух архитектурных школ, обычно именуемых «нарышкинской» и «строгановской». Так, говоря о барокко, одни авторы подразумевают художественный стиль эпохи (Гартманн, Вейсбах, Кауфманн, Бичев, Артц). Если Возрождение вернуло архитектуре тонкий и гибкий инструмент ее искусства — классический ордер — и этим открыло путь от еще эпического величия готики к новой красоте «героического» образа, то наступившей затем эпохе меньше всего может быть брошен упрек в порче этого инструмента.
В те же годы, кстати, в немецком городе Майнце Иоганн Гутенберг начал коммерческое применение своего гениального изобретения — «искусственного письма», то есть книгопечатания. Чикагская школа архитектуры. До середины XVII в. искусство и архитектура Италии остаются ведущими в Западной Европе. ПравлениеГенриха IV Бурбона (период правления1594-1610)стремилось к централизации государственной власти. Ему противопоставляется мир иных стилевых форм (классицизм), центром которого является художественная культура Франции по преимуществу (как у Певзнера, Тапье). Для него «Париж стоил мессы» (переход Генриха IV в католичество) ибо государство — это был Париж, столица Франции и резиденция ее королей.
Типы построения: симметрия, пропорциональность и перспектива. Середина столетия была временем крутого подъема чиновных и финансовых верхов, вчерашней крупной буржуазии, представленной теперь в лице сановного «дворянства мантии» — интеллигентной «элиты» Франции тех лет, в чьем самосознании культ разума сочетался с еще не умершим духом патрицианского достоинства. Усиление католической реакции. Для Декарта и Пуссена он воплощался в идеальном этическом облике «мыслящей личности», столь выразительно переданном в чертах автопортрета самого Пуссена.
Таманян в 1913-м году завершил строительство дома Щербатова на Новинском бульваре. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса.
Это в полной мере относится и к сценическому искусству. Напротив, барочное пространство несет в себе качество «возрастающего движения красоты» (Милициа), являет взору развертывание наиболее впечатляющих зрительных аспектов целого. Первая такая площадь (Вандомская) относится, по существу, уже к началу XVIII столетия (проект площади 1699 г. ) и характеризует дальнейшую стадию градостроительной «стратегии» абсолютизма, ознаменованную возведением парадных мемориальных площадей в крупных городах. Ведущим типом сооружений эпохи возрождения становится богатый жилой дом. Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх.
Клери (рис. Отсюда — общность художественной функции соединенных в синтезе искусств. Всему этому противостоит иная тенденция. В живописи — новое богатство светотеневых и колористических градаций.
Разумеется, там рассказывается о наследии Малевича и Татлина, Леонидова и Мельникова, братьев Весниных и Гинзбурга и других крупнейших мастеров архитектуры первой трети ХХ века. Дворцы, загородные виллы и церкви как основные типы сооружений этого пе- риода. Эстетическими постулатами функционализма становятся предельное упрощение форм (до куба, пирамиды, цилиндра), отказ от декорирования (орнамент – это преступление) и стремление к минимальной обработке поверхностей: если дом построен из железобетона, его фасады оставляют необработанными и некрашеными, если из кирпича – его зачастую даже не штукатурят. Его строили на возвышении и обносили стеной. Но смысл этого понятия был уже иным, чем в 1-й половине века.
Сложные театрализованные «постановки» плафонных композиций барокко в обширных дворцовых залах и крупных церквах, разрывающие рамки реального пространства и уводящие взор в «бесконечность» раскрывающихся иллюзорных просторов, немыслимы без опыта и большой культуры сценического искусства. Архитектурно-декоратив- ные работы Бернини. Систему «ордера в стене» от Возрождения наследует барокко, по-новому трактуя смысл сочетания стены и ордера. Оттоновский ренессанс (951-1024 гг) возник в Германии во времена правления Отто Великого и черпал вдохновение из Каролингской и византийской эпох. Особое развитие получила группа центральных помещений, располагаемого по главной оси.
В подтверждение этого положения Людовик (вопреки тщетным уговорам Кольбера) собственной монаршей волей повернул государственную политику в области градостроительства на новый путь, характерный для времени кульминации французского абсолютизма и одновременно утраты им национально-прогрессивной роли во 2-й половине XVII в. Главной задачей французского градостроения становится создание города-резиденции Версаля, новой столицы Франции. В дальнейшем она становится самостоятельной преемницей их архитектурной традиции. Но мы далеки от объяснения тенденций, специфических в искусстве и архитектуре Франции конца Возрождения и более поздних, только чертами «национального темперамента». С этих позиций классицизм отвергал «неестественность» якобы произвольного, атектонического формотворчества барокко.
Классический пример градостроительных форм барочного пространства — площадь собора Петра в Риме (Бернини). Была привычная религиозная традиция, прочно вошедшая в быт, обычаи и искусство народа. Завершение высокого Возрождения в архитектуре Италии. Как указывал еще Вёльфлин, в нем появляются черты стихийной мощи. Строгость построения основных членений при большой пышности в разработке, особенно во внутренней отдел ке.
Усиливаются церковные тенденции в развитии искусства (Эль Греко и другие). Здесь нужно напомнить читателю (см. Рост городов.
Умение выбрать и «обыграть» выгодный аспект, незаметно подвести к нему зрителя с тем, чтобы в следующее мгновение поразить видом неожиданно раскрывшейся картины, составляет одну из сильных сторон искусства мастеров барокко. Уместно напомнить, что речь идет о ведущем впоследствии авторе Генерального плана реконструкции Москвы 1935 года. Такой она осталась для всех последующих поколений французских архитекторов. Берлин. (Восточная Германия). Работа по отделке и доработке отдельных частей здания Храма и строительство в системе дворов на Храмовой горе продолжалось ещё долгое время после Ирода. Утверждение капитализма в Западной Европе не было единовременным.
(563 х 124 м) был сооружен из одинаковых архитектурно-кон- структивных элементов — 3200 металлических колонн и 3200 металлических балок. Светотеневая моделировка фигур и предметов становится функцией движения света в пространстве (Караваджо). Классицизм ортодоксален в соблюдении логики ордера как тектонически организованной системы форм (в этом его кредо) и остается верным своему идеалу в классических портиках и колоннадах, откровенно наложенных на плоскость фасада.
Городское строительство. 47, 5). В Англии капитализирующаяся земельная знать сочетает в своем лице буржуазную и феодально-аристократическую идеологию — залог длительной устойчивости в дальнейшем развитии ренессансных традиций английского палладианства 1-й половины XVII в. (Иниго Джонс). Личная жизнь короля в Версале теперь — центр всей общественной жизни и образец аристократизма в жизни и быту.
Современная нам архитектура не с нами родилась. Большинство заявленных здесь вопросов были просто не востребованы. В сущности папская церковь продолжала и развивала во все более широком масштабе (особенно с начала XVII в. ) то, что в архитектуре Рима начинало Возрождение — воссоздание величия и великолепия Рима, но теперь уже как мировой столицы обновленного католицизма.
Англия оставалась верной палладианству своего позднего Возрождения с Иниго Джонсом во главе. В Древнем Египте этого времени заметно усиливается власть фиванского жречества при значительном ослаблении роли царского единодержавия. Это — регрессивный процесс феодализации в ряде стран, чье поступательное социально-экономическое развитие в предшествующую эпоху оказалось заторможенным или вовсе остановленным в силу ряда внутренних и внешних причин, как, особенно, в Италии и повсеместная борьба центробежных феодальных сил за стабилизацию своих классовых позиций, направленная прежде всего против централизующих национальных тенденций.
Ограниченность размеров нового жилищного строительства. Два основных этапа в развитии архитектуры испанского Возрож- дения. Этот храм вошёл в историю культуры под названием лабиринта. Это — принцип «контрапосто», выдвинутый искусством Ренессанса в качестве одного из важных положений его нового творческого метода.
Искусство глубоко проникает в дотоле нераскрытые сферы окружающей природной действительности, открывает новые формы ее воплощения. Само понятие природы и отношение к ней становились другими. Отель Лианкур (арх. Dictionnaire historique de Iarchitecture, 1795—1825). Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали внешние черты римской архитектуры.
Архитектура, стоявшая перед лицом новых исторических задач в градостроительстве именно здесь закладывала основы нового стиля и находила свою «большую манеру». На вторую террасу вела лестница, визуально являющаяся продолжением пандуса. В истории архитектуры разбираемой эпохи — это фактор первостепенного значения. префектура Сага). Убедительность объективно верных (в рамках формального анализа) и острых наблюдений Вёльфлина сыграла свою роль — он раскрыл глубокие различия между первым и вторым как искусством разных стилевых эпох. Лишь барокко кладет конец пережиткам средневековой замкнутости, еще сохранявшейся в архитектуре палаццо и создает новую, раскрытую композицию крупного городского дворца (палаццо Барберини в Риме). н. э. ).
В таком негативном смысле термин имел хождение и раньше в устах буржуазных просветителей 2-й половины XVIII в. в обобщающем понятии «барокко» звучала резкая критика всего, что в предшествующей архитектуре пышных дворцов и церквей не отвечало новому эстетическому идеалу. Так сложилось, что эпоха рококо прошла под знаком правления женщин. Во многих отелях середины XVII в. заметны черты еще не завершенного развития типа (отели Амело, Лувуа, Шамуа и др. ), в планах нет четкой взаимосвязи частей. Замки Л Гейдельберге и Ашафвноурге.
В дальнейшем развитии этого типа жилая и хозяйственная части дома разграничиваются. Эта идейная борьба свободной мысли с церковью велась во всеоружии «могущества пера и чернил» и «силы мысли» (Тарле), она получила в условиях Италии ярко выраженную социальную окраску. Плоскостная об- работка многоэтажных корпусов со щипцовыми фронтонами. Вельможа идеально олицетворял сословные порядки века, представлял его «лицо» и вносил свой критерий стиля в формы жизни, культуру, вкусы искусство, в создаваемую для него архитектурную среду — сколь в невиданно пышных палаццо барочного Рима, столь и в блистательных залах королевской резиденции Версаля. Важнейшей материальной предпосылкой решающего сдвига в характере и направлении развития архитектуры европейского Запада по преимуществу был промышленный переворот в странах быстровосходящего капитализма: Англии — в конце XVIII в. и Франции — на протяжении 1-й трети XIX в. Определяющими в архитектурном развитии стали новые типы зданий (доходные дома, деловые и промышленные сооружения), широкое распространение металла в качестве материала строительных конструкций. Другие важнейшие постройки Бернини (церковь Сан-Андреа дель Квиринале и дворец Киджи-Одескальки), участие в оформлении площади дель Пополо.
Художественный смысл (с отрицательной оценкой) термин получил лишь позднее, в поздние годы XVIII в. и только применительно к архитектуре. Основа классического стиля: рационализм и использование только функциональных деталей. Именно это теперь осуществлялось в наиболее прогрессивных для того времени формах в градостроительных мероприятиях папского Рима и абсолютистского Парижа. В функциональном отношении происходит кардинальное разграничение помещений по самостоятельным объемно пространственным группам – парадным, служебным, жилым.
Гробница фараона размещалась под колонным залом. Это — художественная «формула» стилистической концепции эпохи, данная с определенных творческих позиций. Участие Шлютера в постройке Арсенала. Развитие капитализма и воздействие его на развитие архитектуры XIX века. в католических странах при деятельном участии иезуитов закрепило за этой архитектурой термин «иезуитский стиль», который нередко отождествлялся с самим понятием барокко.
Ратуша в Реймсе (1627) — еще абсолютно средневековое сооружение. Переход Милана, Неаполя и Сардинии во владение Австрии (1713) ознаменовал конец политической независимости Италии. В новейшей западной литературе постепенно выявляется новая точка зрения. Вы не найдете в них следов корректировки «рабочих» направлений в творчестве или радикальных отклонений от первоначального проекта (замысла). В мире природы увидели величие Космоса, причем вне всякой связи его с самим человеком, подвластного своим, космическим законам бытия обожествленной Материи. Примером симметричного решения является отельЖаба— Л. Брюана.
Перед лицом идущей к своему расцвету новой блестящей светской культуры абсолютистской Франции сама церковь должна была по-новому стать «светской», но еще более ослепительной в своем блеске. XVI в. был временем всеобщего повышенного интереса к познанию природы — научному (итальянская натурфилософия) и эстетическому (средствами архитектуры и изобразительного искусства). Отсюда постоянные смены «творческой направленности» в архитектуре на протяжении всего двадцатого века через каждые 15-20 лет, бесконечные корректировки генеральных планов городов несмотря на то, что ритмы и продолжительность жизни городов и их жителей существенно разнятся.
Значение стилевого термина архитектуры и изобразительного искусства слово (классицизм) получило также только в конце XIX в. как обозначение сменяющего барокко художественного стиля 2-й половины XVIII в. Перенесение на другие области искусства термина «классицизм» не коснулось. Здесь ясно различимы две принципиально разные формы образного утверждения «разумного» начала. Отсюда — своя логика и свои формы сочетания классического ордера и стены в архитектуре классицизма, великолепно продемонстрированные Перро в фасаде Лувра: неизменность избранной системы (спаренный ордер), пространственно и пластически обыгранной контрастами различного ее сопоставления с фоном стены. Асимметричность решений.
Нужно сказать, что в ведущих странах того времени, какими были Голландия, Англия, Франция, сочетание экономического и культурного подъема с высокоразвитыми формами светской общественной жизни привело к разработке высоких образцов комфортабельного жилого дома. К современному значению термина (гостиница) понятие «отель» здесь отношения не имеет. Страна была главной ареной феодально-католической реакции.
Плановое решение (с узкими замкнутыми внутренними дво- рами, окруженными аркадами). «Искушений — не значит победы» — метко добавляет Лаведан. Жилища начала периода Дзёмон имели простую конструкцию. Этимология слова «барокко» неясна. лидер французско конструктивизма, 5 те- зисов Корбюзье. Активное применение им железо- бетонных конструкций.
Характеризовался появлением новых материалов и технологий. Продолжается разработка плана «идеального города». Сила ренессансного синтеза — в гармоническом согласии целого, построенного на единстве четких контрастов, где каждый «голос» выразительно оттеняет звучание других. Сопоставление проектов собора по замыслам Браманте и Ми- кельанджело. Мы можем уверенно сказать, что барокко Рима знаменует собой новый градостроительный стиль и рядом с традиционной датой начала барокко (1580), закрепленной постройкой церкви Иль Джезу, поставить другую дату — 1585 г. — начало широкой градостроительной реконструкции Рима на новых исторически прогрессивных началах. Широкое распространение этой схемы в церковной архитектуре XVII и XVIII вв. Римляне не строили частных домов, подобных храмам. Они были на прямоугольные или круглые в плане.
Munchen, 1922, S. 9. ). Для разгрузки движения парижские «диаметры» соединились кольцевыми бульварами.
Отношение к ордеру в итальянском барокко. В 1-й половине XVII столетия складываются в своих основных планировочных формах типы французского аристократического жилища, как правило дворянства мантии, богатый городской «отель» и загородный «шато» (замок). Во французских дворцах конца XVI — начала XVII в. он акцентирует выступ ризалита. Renaissance und Barock, Miinchen, 1888). Индивидуализм египтян проявился, прежде всего, в том, что каждый стал заботиться о собственном бессмертии. Большое значение для развития архитектуры имели всемирные промышленные выставки.
Но Палладио — классик. Концепция выставки строится на развертывании во времени ленты современной архитектуры. Pelican Books, London, 1942. Новизна заключалась в новой эстетической концепции ордера.
В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. Центрическое сменяется протяженным, круг — эллипсом, квадрат — прямоугольником, стабильность и четкость ясных, уравновешенных пропорций — сдвигами ритмического пропорционального строя, пропорциональным «многоголосием». Все эти сооружения (обычно в три этажа иногда с мансардой) построены, как правило, с профессиональным размахом, разнообразием плановых и фасадных решений, отличаются ярко выраженной индивидуальностью. Впервые Шарлем и Луи Жибером в 1691 —1694 гг. Поиски направлены на разработку нового единства в сочетании стены и ордера, что, в частности, получило свое особое выражение еще в творчестве позднего Палладио в форме новой тектонической системы стены-колонны (палаццо Капитанио), где эти два начала даны как бы в состоянии перехода, преодоления одной тектонической стихии другой и их слияния в новом пластически обогащенном целом.
48, 1), Монморенси— Жака Моро (рис. К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. An Outline of European Architektur. Национальная миссия феодального абсолютизма во Франции была завершена. Начисто ли.
Шла борьба строгой рационалистической линии, проникнутой духом ясной логики и чувством меры и сильной струи декоративных тенденций маньеризма, которыми отмечено развитие французского искусства конца XVI — начала XVII в. Это прямое противопоставление — в начале века де Бросса и Дюсерсо Младшего (как в литературе — Малерба и прециозных поэтов салона маркизы де Рамбуйе), позднее — Франсуа Мансара и Лемерсье. Тонкий и гибкий инструмент ордера, которым мастера Возрождения умели художественно преображать и делать «говорящей» плоскость стены, сменяется в классицизме застылостью нёподвижной ордерной схемы. Однако декоративные приемы уже в скором времени перестали привлекать архитекторов модерна. Это прежде всего — новое видение действительности.
Леско (середина XVI в. ), перестроенном 100 лет спустя Мансаром (рис. в различных европейских странах. Собственных дом становится как-бы общественной характеристикой владельца, выполняя помимо жилых функций и много общественных.
Архитектура Возрождения в Германии (ХУI — нач. Её основанием служила естественная скала. Начало архитектурного развития Северной Америки (США, Канада) по существу относится к XVIII в. Возникшая на девственной культурной почве архитектура этих стран, тогда еще колоний, была в рассматриваемый период длительно зависимой от архитектурного развития метрополий — Франции и главным образом Англии. Рим, в 1-й половине XVII в. — общепризнанный центр архитектурной науки и образования, остается в глазах значительной части Европы таким и до конца столетия.
Постепенно утрачивалось многовековой лидерство церковных сооружений. Он создает ее основную материальную базу и организационно ее направляет. Нельзя обойти вниманием и то, что в 1913-м году Жолтовский в очередной раз ездил в Италию (историки обсуждают, 25 или 28 раз он побывал там).
Для одной группы — это активный процесс сложения современных национальных государств, движимый нарастающими силами капиталистического развития и завершающийся государственным объединением наций в той или иной исторически необходимой форме: буржуазной республики (Голландия), буржуазно-дворянской парламентской монархии (Англия), сословной монархии феодального абсолютизма (Франция). Самые ранние стоянки культуры Яёй найдены в Западной Японии на островах Кюсю и Хонсю. Мюнхен (Бавария), франсуа Кювилье. В архитектуре Возрождения критерием ансамбля было, как правило, выразительное сочетание самостоятельных композиционно завершенных архитектурных объемов или их элементов (фасад), часто построенное на художественном контрасте («контрапосто»), — род свободного «диалога» отдельных архитектурных единиц, создающих ансамбль (площадь в Пиенце). Теперь в центре внимания — самый город. Рост эмоционального начала был заложен в эволюции эстетического мировоззрения Ренессанса Италии уже в первые десятилетия XVI в. Мысль и искусство Возрождения оказались перед лицом неизбежности моральной катастрофы и гибели своих больших идеалов.
Последняя из них, совершенная народом Франции, державы, определявшей лицо эпохи, привела к решающему перелому в общем соотношении классовых сил на всем континенте, с чем по праву связывают начало капитализма в Европе. Их просто не строили. Это был новый во французской архитектуре градостроительный подход к ордерной композиции здания, который, однако, в силу резкого нарастания абсолютистских тенденций в архитектуре тех лет вошел в градостроительство Парижа лишь в XVIII столетии (площадь Согласия), а позже как достояние градостроительного метода европейской архитектуры был доведен до высшей формы развития уже в иных исторических и национальных условиях строительства Петербурга начала XIX в. Новым в фасаде Лувра Перро был отнюдь не самый мотив свободно стоящей колоннады он был известен и ранее. увидеть ее в движении.
Дворец Амалиенбург под Мюнхеном. ВХУТЕМАС – Высшее художественно-техническое училище – уникальное учебное заведение, просуществовавшее менее десяти лет, а, по сути и того меньше, поскольку в середине двадцатых годов оно было преобразовано во ВХУТЕИН – институт, в котором подверглись корректировке тектологические основания вновь создаваемой системы обучения и воспитания профессионалов «высшей пробы». Раздробленность страны.
стиля, модерн, пре- тендовавшего на роль нового всеобщего архитектурного стиля. Этим мы правильно свяжем рубеж, отмечающий рождение барокко, с важным переломным моментом в развитии творческого мышления мастеров архитектуры, с ее переходом на новые позиции градостроительного метода. Остекленные элементы и стальные рамы положили начало так называемой ажурной архитектуре.
ведущее место в Европе, к началу XVII в. оказалась на окраинах ее экономической и политической жизни. Упадок ремесленного производства и торговли, а вместе с этим ослабление роли городской буржуазии привели к усилению земельной аристократии и церкви, без поддержки которой не могла в то время обойтись никакая общественная сила. После окончания религиозных войн страна сильно изменилась. Другая, защищая перед лицом воинствующего католицизма свой «героический» идеал человека, отстаивает право искусства на свободу и силу индивидуального творческого самовыражения ищет богатства и полноты тех чувственно насыщенных образов, которые, в концепции Бруно, это искусство рождает «в жизненных испытаниях». В 1707 г. Грегори предложил рассматривать кривую свода как перевернутую линию висящей цепи и на этом принципе Кристофер Рен (1675—1710) построил кривую купола собора Павла в Лондоне, а Полени (1743) применил цепную линию в анализе деформаций купола собора Петра в Риме. Петра как одно из совершеннейших созданий архитектуры Возрожде ния. Замок в Во-ле-Виконт.
Жилые дома и дворцовые сооружения этого. времени. Служебные помещения изолированы от общего движения и отнесены на торцевые части здания. Пространственные структуры. Вокруг 1913-го года группируются всемирно известные работы В. Е. Классицизм ограничивает свободу ордерной палитры рамками отобранных классических моделей и схем ибо в них заключен критерий «правильности» и «разумности» архитектуры.
Отражение готикии мавританского стиля в ранней cvasss (стиль мудехар). Ренессанс рассматривал античный ордер как человеческую меру прекрасного в архитектуре. В итальянской живописи конца XVI столетия впервые появляется пейзаж как самостоятельный живописный жанр, причем облик природы наделяется выражением эпического величия, в нем звучит «героическая» нота (как в пейзажах Аннибале Карраччи).
Значение придворно- го этикета для композиции дворцовых сооружений. Роскошными были внутренний замкнутый двор и парадные залы. Подобно этому в передовом изобразительном искусстве намечаются две ветви: более аристократического по духу французского художественного классицизма 1-й половины XVII в. в лице его основоположника и главы Никола Пуссена, а также Дюге, Клода Лоррена и другого течения, созвучного более демократическим настроениям тогдашней французской интеллигенции и, в отличие от классицизма, чуждого всякой обращенности к «идеальному» образному миру античности.
Лондонская площадь Ковент Гарден — прямое повторение Королевской площади (Вогезов), сыгравшей роль исходного образца в сложении композиционных форм площадей как Лондона, так и ряда других городов Англии. Столь же признанными в науке являются общая характеристика и обозначение второго звена в этой периодизации как эпохи классицизма (или неоклассицизма). Франпузская архитектура второй половины 1920-х и 1930-х годов.
Гипотезы Галилея (1638) и Мариотта (1686) положили начало современной концепции работы балки и легли в основу конструктивного расчета балок. Preface). Значение большого искусства вернул архитектуре барокко Вёльфлин (Heinrich Wolfflin. Исторические предпосылки. Его связывают и с испанским barucco (неправильная жемчужина) и с итальянским baroc (c)o (один из видов силлогизма).
Новизна заключалась в функциональной дифференциации элементов конструкции. Это одна сторона вопроса. Пирамида Микерина осталась незавершенной и достраивалась сыном фараона не из каменных блоков, а из кирпича.
Дома дворянства и торговой бур- жуазии. Таковы церквиСен-Поль-Сен-Луи в Париже, Иезуитов в Блуа, построенные Мартельянжем, церковь в Авиньоне— Турнелем (1620—1655), Сен-Жерве в Париже— С. де Броссом и Метезо. В развитии русской архитектуры XVII столетие было переломным.
строитсяМедицинская школа. Буржуазия как восходящий класс в Италии отсутствовала. 19 в. Наблюдался стилевой кризис. Ренессансное пространство принципиально статично.
Вместе с тем столкновение и борьба исторических сил (одна в недрах другой) совершаются в обстановке широкой материальной и идейной мобилизованности каждой из них, что придает сложному течению этой борьбы характер длительного конфликта двух основных исторических тенденций, проявляющих себя во всех сферах общественной жизни, культуры и мировоззрения. Вводится коридорная система с целью изоляции помещений. Это искусство было исполнено уже иного отношения к человеку, к миру вне его иного понимания «героического образа», по-новому синтезирующего в себе начала человеческие и космические. Если Возрождение вернуло архитектуре тонкий и гибкий инструмент ее искусства — классический ордер — и этим открыло путь от еще эпического величия готики к новой красоте «героического» образа, то наступившей затем эпохе меньше всего может быть брошен упрек в порче этого инструмента. Не менее колоссален был сооружённый этим императором в Спалато (в Далмации) дворец из камней которого выстроена впоследствии значительная часть этого города.
Воспроизведение исторических прототипов. Это положение получает обоснование в академической архитектурной теории классицизма. Морфологические закономерности этого плана реализуются по сей день. Во 2-й половине XVIII в. Франция и Париж играют роль мирового (в рамках «европейского круга») центра распространения идей и устремлений в архитектуре, рожденных Просвещением и Революцией.
Гармоническое сочетание ясных цветовых контрастов уступает место сложным звучаниям переходных оттенков (поздний Тициан, Тинторетто и др. ). 48, 2) получают полное разрешение в работахЖ. Его основные ра- боты в области архитектуры.
Жака I Андруэ-Дюсерсо Тюбеф на улице Пти-Шан. Новый строй его образов был той художественной формой, в которой искало выход личное чувство титанической индивидуальности, чувство, ставшее главным содержанием и темой искусства этого мастера. Кипучей строительной деятельностью было ознаменовано в Афинах правление Перикла.
Но позже у Корнеля в героическом звучит трагическое («Гораций», «Цинна») — неизбежный отзвук трагедии собственного творчества поэта, как и лучших его современников (Пуссен) в условиях все более жесткого давления абсолютистского режима. Зна- geaae декоративной скульптуры. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI веке и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Метафизическая метафора индивидуальности человека. Особенно важным представляется вопрос о характере влияния Италии на архитектуру Франции.
На территории Западной Европы не осталось мусульманских государств. С памятью о вкладе А. А. Замок Во-ле-Виконтбыл построен в 1661 г. Луи Лево (интерьеры — арх. Ш. Зодчие-итальянцы несли за Альпы не только свое мастерство, но и новые архитектурные идеи. Так называе- мый стиль Людовика Х1У. Появление этого стиля сопровождалось активными выступлениями в печати его сторонников.
Отказ от плоских крыш. Асимметрия построения композиций. 14). Эта ярусная ордерная схема идущая от древней формы входа в замок, многократно варьируется вплоть до портика в центральном ризалите дворца Мезон (Maisons-Lafitte) Франсуа Мансара. Сплошное по- крытие стены орнаментальными мотивами.
Градостроительные установки Корбюзье книга «Урбанизм». Но художественно-мировоззренческое содержание стиля неотделимо от общей сферы явлений архитектуры (как духовных, так и материальных). Приемы композиции городско- го ансамбля. Однако за всей организационной мобилизованностью нового католицизма не таилось никаких духовных, моральных или мировоззренческих ценностей, которые контрреформация могла бы противопоставить стихийному напору идей научной и общественной мысли эпохи, в которых подчас и само религиозное чувство находило свое возвышенное проявление, созвучное новому мироощущению. По гипподамовой системе в разное время были распланированы многие как античные (Пирей, Родос, Фурии, Александрия Египетская), так и современные города. К. Малевич не только участвовал в дискуссиях футуристов.
Стиль носил разные названия: в России — модерн или стиль Рюсс, во Франции — Арт-нуово (новое искусство), в Германии — Югендстиль (стиль молдодых), в Австрии и Польше — Се цессия (раскол). Творческий путь Ле Корбюзье (род. 1887), Его основные сооружения 1820-30-х годов: виллы в Гар- ше, в Пуасси, поселок «Пессак». Это относится прежде всего к пропорциям пяти ордеров. В этом была своя тектоническая логика. В эклектике используются элементы «исторических» архитектурных стилей: неоренессанса, необарокко, неорококо, неоготики, псевдорусский стиль, неовизантийский стиль индо-сарацинский стиль, неомавританский стиль) Эклектике присущи, с одной стороны, все черты европейской архитектуры XV — XVIII веков, а с другой — в ней есть принципиально другие свойства. Из буржуазной верхушки формировалась привилегированная сановная прослойка высшей бюрократии абсолютистской системы — нефеодальное «дворянство мантии». Центром жилья был очаг, который был нескольких типов: земляным, горшковым и каменным.
Как показало время и судьба многих выпускников (как бы она ни сложилась в личном плане), славу ВХУТЕМАСа им удалось укрепить и приумножить. Помимо дипломов и знаний он усвоил в Италии, говоря его же словами: «стиль каждой эпохи архитектуры неповторим». Через Италию и страны Центральной Европы проходила экономическая «ось» континента в направлении северо-запад — юго-восток.
Археологи находят много укрепленных поселений с богатым археологическим материалом — керамическая посуда, бронзовые ритуальные изделия (украшения и колокольчики дотаку) и разнообразное металлическое оружие (мечи, наконечники стрел, наконечники гэ и копий). В высоком философско-этическом содержании творчества, в обобщенности образов, гармонии, уравновешенности, строгой логике композиции, наконец, в неизменно античной тематике произведений Пуссена конкретизировался теперь новый художественный метод искусства — метод классицизма, в котором прогрессивный французский рационализм 1-й половины XVII в. утверждал свое эстетическое кредо, заметим, прямо противоположное враждебным этому искусству тенденциям внешней репрезентативности и пышности придворного искусства (Вуэ), как и сухому официальному академизму. Строительство собора св. Петра и оформление площади Капитолия. Фасад и внутреннее устройство сооружения проектировались как единое, неотрывное одно от другого, целое.
Крупнейшие представители модерна- О. Вагнер (1841-1917), И«Ольбрих (1867-1908), Ван-деВельде. 1863- 1957) их основные работы. Но политическая катастрофа, постигшая Италию в начале XVI в. интервенция северных держав и знаменитый грабеж Рима теми же «варварами» (1527) рассеяли этот мираж. В значении «смехотворного» и «чрезмерного» слово имело хождение весь XIX в. и даже позже. Сохранившиеся примеры этого стиля находятся в Германии и Бельгии.
В итальянских палаццо ордер, как правило, следовал единой протяженной плоскости фасада. Бесконечность становится тем краеугольным камнем обновленного и более научно обоснованного пантеистического мировоззрения, которое вызревает в горниле мучительной борьбы противоречивых исканий сложного XVI в. и приходит на смену прежней философской концепции Возрождения (Бруно: «Если хотите, любите женщину, но не забывайте поклоняться бесконечности»). Как уже говорилось, деление по религиозному признаку играет в этом важную роль. Экономический упадок страны усугублялся политическими интригами и междуусобными войнами, раздиравшими мелкие итальянские княжества, а гнет помещиков и абсолютистских властителей усиливался гнетом иностранных завоевателей, неоднократно вторгавшихся в Италию на протяжении XVIII в. В конце XVII столетия габсбургская Испания господствовала в Милане на севере, в Неаполе и Сицилии — на юге, контролируя государства, расположенные между ними (герцогства Мантуи и Модены, Тосканы, Пармы и папские владения).
В архитектуре 2 -ой пол. В крупнейших добывающих и обрабатывающих районах возникают сотни новых городов. В настоящее время эти пирамиды представляют собой груды развалин. Как. В Испании завершилась Реконкиста иноверцы были изгнаны из ее пределов.
А. Шлютер. Renaissance und Barock, 1888). Оно становится традиционным, бесконечным интегрированным.
Не реакционным католицизмом была рождена архитектура барокко в Италии. Создание архитектурных академий в Па- риже и Риме. Догматический подход к вопросам архитектурной теории. Интенсивная строительная деятельность здесь никогда не утихала (со времени войны и разграбления Рима в 1527 г. ).
Как говорилось, тенденция к раскрытию двора наметилась в Риме уже раньше, а в конце XVI в. в дворцовой архитектуре другого города Италии — Генуи (Алесси) — было сделано на этом пути намного больше. Появились первые рабы. Одновременно вошла в употребление дощатая система Делорма.
Позиция советской науки в этом вопросе принципиально иная. Ратуша в Севилье (Дие- го ди Рианьо). Внешне-декоративное восприятие новых форм. Зрелищное, сценическое начало вообще присуще духу и приемам архитектуры барокко.
Разумное теперь — синоним прекрасного и вечный критерий красоты. В 1913-м году М. Я. Во-вторых, к концу того же года экспедиция Христофора Колумба открыла Новый Свет. Кроме того, церковь теперь столкнулась с новой опасностью, против которой индивидуальный террор был невозможен, — с выдвижением сильного светского национального государства (Франции) в качестве грозной международной политической силы, стремившейся освободиться от опеки Римской церкви.
Но и в XVII столетии архитектура Италии во многом продолжает сохранять свое ведущее место. ХУП вв. ). Работы по завершению дворца Фарнезе. Новые города строились на месте старых, вот таким образом древние поселения и не сохранялись. Этот взгляд изменился. Петра).
Строже формы ратуши в Труэ (1616, арх. Но барокко вносит в них принципиально новое.
Элементы формализма в его творчестве.
Намечается переход к новой трактовке тектонической формы. В г. Юнинг (1679) площадь оборонительных сооружений равна восьмикратной площади жилой части города. Турнель и дом, предлагаемый Мансаром в качестве образцового. На главных пересечениях закладывались парковые массивы и создавались площади.
Сосредоточенность светской жизни в столичных городах вызвала в 21 веке к жизни тип городского особняка. Процесс первоначального накопления и классовое расслоение буржуазии усугубляли зависимость ее верхов от центральной власти. Стремление мастеров барокко к синтетическим формам выражения архитектурного образа раскрывается в специфике барочного синтеза искусств в архитектуре. Это прежде всего — аналогичный в разных странах той эпохи характер резкой классовой поляризации в типологии, как и в общем развитии всей архитектурной культуры (в рамках феодальной системы) — культуры грандиозных дворцов и, подчас, убогого, хотя и хранящего свою традицию народного жилища.