Архитектура Модерн

Великолепный образец национально-романтического направления в архитектуре "русского модерна". Архитектурный дизайн начала ХХ века, главным образом, в стиле модерн, принято считать образцовым примером гезамкунстверка. Стиль модерн (ар нуво) в архитектуре проявился в конце XIX века. В стиле модерн представляло свои разработки архитектурное бюро «Gesellius-Lindgren-Saarinen» (его создал Элиэль Сааринен и компаньоны).

Рационалистический модерн – 1910 -е годы – заключительный период эволюции архитектурного стиля – характерен тем, что прослеживается отказ от перегрузки архитектуры модерна элементами из других архитектурных стилей и прежде всего пластикой. Была создана объединившая архитекторов модернизма организация – Международные конгрессы современной архитектуры (франц. Архитектура модерна— архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-е—1910-е годы в рамках художественного направления модерн. Модерн в архитектуре и модернизм часто путают. Модерн в архитектуре 20 века был не так распространен в Англии, как в других европейских странах.

Основные черты модерна в архитектуре – это декоративность и рациональные конструкции. После 1914 года стиль модерн в русской архитектуре севера подвергался критике. Необходимо заметить, что в то время как одни архитекторы и историки архитектуры считают перечисленные выше направления разновидностями модерна, другие полагают, что это самостоятельные стили (см. 1841 – 1918 гг. ) представил иной модерн в архитектуре Вены в расписном здании Майолике-хауз (Majolikahouse) (1898), Здании почты в Вене (1910).

Характерный образец модернистской архитектуры Санкт-Петербурга – проект П. Сюзора на Невском проспекте: дом компании "Зингер" (сегодня здесь располагается "Дом книги"). Модерн в архитектуре Брюсселя – отель Тассель демонстрирует новые архитектурные формы. Архитектура эпохи модерна стремительно переосмысливала старые и открывала новые художественные формы и приемы. Архитектуру модерна отличает отказ от классических линий и углов. В современной застройке Петербурга могут быть выявлены переосмысленные заново элементы архитектуры модерна.

Пожалуй, самым известным представителем стиля модерн в архитектуре является испанец Антонио Гауди. Направление стиля модерн в архитектуре – северный модерн – – было развито в Финляндии, Швеции и в Петербурге. Особенности модерна в архитектуре Испании в том, что он основывался на возрождении культуры Каталонии. Дом Мюллера в Праге – представитель геометрического модерна в архитектуре.

Например, выделился русский модерн в архитектуре. Ведущую роль в архитектуре модерна Северной Америки играла Чикагская школа. Например, для архитектуры Райта в англоязычных изданиях применяют термин «modern architecture», но относится она к модернизму. Северный модерн в Санкт-Петербурге потерпел влияние шведской и в особенности финской архитектуры, став основным течением в строительстве города в начале 20 века.

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий использование новых технологий (металл, стекло). Отличительные черты модернизма: разрыв с исторической традицией, отказ от декорирования архитектурных форм и переход к сугубо экспериментальному, новаторскому формообразованию, выявляющему функциональную и конструктивную основу сооружения. Модерн в архитектуре – новый стиль, зародившийся в Европе в конце 19-го века (1890-е гг. ) и продолжавший свое развитие до Первой мировой войны. Главной особенностью искусства Модерна является то, что новое в нем формировалось прежде всего в области архитектуры, декоративного и прикладного искусства.

К архитектурным стилям модернизма относят направления, которые возникли в противовес романтике модерна. Виктор Орта (Victor Horta 1861—1947 гг. ) бельгийский архитектор, один из основателей стиля модерн (Art Nouveau) в архитектуре. Что такое современный модерн – это философия иррациональности и интуитивное восприятие окружающего мира на стыке с архитектурной бионикой: стремление конструкций ввысь, перетекание природного окружения внутрь постройки плюс использование строения природных конструкций.

Модернизм в архитектуре – совокупность явлений, возникших под влиянием идей художественного модернизма в 1910 – 1920-х гг., когда эксперименты беспредметного искусства (в первую очередь кубизма) распространились на скульптуру и пространственные конструкции. Расцвет архитектурного стиля модерн в Европе и Америке приходится на 1890 – 1914 годы, дальше помешала Первая мировая война. Русский модерн в архитектуре имел ярко выраженные национальные черты. Модерн в архитектуре Москвы представлен довольно широко. Модерн в архитектуре России, а точнее – ее северных областей, развивался с начала ХХ века.

Одна из основных работ модернового архитектора Фёдора Шехтеля, являющаяся памятником архитектуры — особняк Дерожинской А. И. В условиях растущей потребности жилья архитектурные излишества модерна были не нужны и только мешали. Стиль модерн в архитектуре напрямую связан и с декором внутренних помещений. Модерн отличается большим разнообразием характерных элементов за счет синтеза ряда направлений в искусстве – живописи, пластики, архитектуры, прикладного творчества.

Большое влияние на развитие архитектурного стиля модерн имели работы знаменитых художников и скульпторов этой эпохи, таких как Густав Климт, Альфонс Муха, М. А. Врубель, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, скульпторов, таких как Огюст Роден, Камилла Клодель и другие. Мы рассмотрели стиль модерна в архитектуре на примере разных стран, в том числе и Испании, где этот стиль называют модернизмом. Модерн можно отнести к направлению в архитектуре и искусстве, которое характеризуется отказом от геометрической прямолинейности и воплощением творческих идей в проектах, с естественными природными мотивами.

Следует заметить, что в России термин рационализм (архитектура) обычно применяют не к модерну, а к более позднему авангарду. Сегодня в среде исследователей архитектуры нет единого мнения, можно ли отнести эти направления к модернизму или постмодернизму или же их появление свидетельствует о рождении новой архитектурной парадигмы. Национальный театр Хельсинки (Suomen Kansallisteatteri) – пример финского модерна в архитектуре – «югенд».

Стиль модерн в архитектуре России носил самобытный характер и проявился двумя главными направлениями: петербургским и московским. Главными идеологами архитектуры модернизма выступили: Ле Корбюзье В. Гропиус, Б. Таут в Германии, З. Гидеон в Швейцарии М. Я. Архитектурный модерн в Европе был распространен в 1890-1910 гг.

Для архитектуры модерна характерна антиэклектическая направленность, поиски стиля. Модерн — изысканный, чувственный стиль, подарил человечеству великолепные образцы архитектуры, сыграл поворотную роль в дальнейшем развитии городской среды. Еще до того, как был создан целостный архитектурный образ, черты модерна появились в здании церкви работы Поленова и Васнецова.

В США получила известность чикагская школа модерна Луиса Салливена (Louis Henry Sullivan 1856 -1924 гг. ), сторонника сочетания органической и рациональной архитектуры. Заключительный период развития в отечественной архитектуре стиля модерн в 1910– 1916 годах подготовил и обеспечил переход к новой 30 мировой интернациональной стилистике, к конструктивному в архитектуре. Модерн в архитектуре Петербурга позднего этапа привлекал все больше молодых мастеров.

Стиль модерн в архитектуре — описание и фото коттеджей

Модерн закончился с началом Первой мировой войны в 1914 году. Вновь входят в моду среди петербургской и московской знати и богатых купцов массивная резная мебель, двери, стенные панели, внутренние лестницы и перегородки, украшенные мотивами орнаментов «масверка», «льняных складок», стрельчатыми арками, трилистниками, крестоцветами, четырехлопастными розетками и др. Была создана живая композиция из готического, рокайльного и японского стилей. Таким началом могло служить все, что угодно: исторические и национальные стили, элементы народного и примитивного искусства, природные формы, геометрический мотив, новые конструкции и свойства новых материалов – стали, стекла, бетона.

Однако мерцающие стены позволяют распознать принципы декорирования, введенные Вагнером. П. Ю. Сюзор). Во многих петербургских зданиях «классического модерна» стиль не проявляется в «чистом виде». Многим, вероятно, тогда казалось, что на их глазах создается абсолютно новое искусство.

Декоративные элементы – главные отличия стиля архитектора. Меблировку дополняли несколько шкафов и чайный стол. Он принял твердое решение перенести в Брюссель все лучшее в парижской традиции. На Матильденхёхе он построил Эрнст-Людвиг-хаус (1899 – 1901) – общий дом-мастерскую, в которой в 1901 г. состоялась выставка колонии художников под названием «Документ немецкого искусства».

На работы Годуина очень повлияло искусство японской мебели – деревянные детали гарнитуров окрашивались в светлые тона (серый или белый). К этому стилю относится и Дом Ф. Г. Бажанова (архитектор Ф. П. Алёшин), до настоящего времени там сохранился подлинный интерьер парадных помещений квартиры Бажанова: Парадной лестницы, Приёмной, Кабинета, Холла, Гостиной, Фойе, Малой и Большой столовых, Белого зала. В 1901 г. Эндель вернулся в свой родной город Берлин, где семь лет спустя издал Красоту большого города (Die Schonheit dergrofien Stadt). Шехтель проектировал дома и для себя.

Модерн в архитектуре: 30 примеров

Такую продукцию выпускали в 1870 – 1880-е гг., мастерские Н. Свирского, И. Андриевского и др., а также фирма «Лизере», которая имела большой мебельный магазин на Невском проспекте в Санкт-Петербурге. Они поняли и приняли сам принцип восточной живописи и графики. В 1900 – 1903 гг.

Васильев — Мечеть в Петербурге, В. Васнецов — церковь в Абрамцево, А. Щусев — собор Марфо-Мариинской обители в Москве), доходных многоквартирных домов, среди которых дома «дешевых квартир» для рабочих. В отделке используются текучие, «органические» линии интерьер украшен растительным орнаментом из кованой бронзы.

Другие мастера – К. Бугатти (1856 – 1940 гг. ), Э. Кварти и К. Дзен (1851 – 1918 гг. ) экспериментировали с экзотическими материалами и восточными мотивами. Еще одно выдающееся произведение Шехтеля – особняк Дерожинской.

Он вызывающе инороден и архитектурному стилю города и эпохе — даже нынешней. Это одно из основных течений искусства модерна получило название «флореального» (от лат. в Кропоткинском переулке Ф. О.

Как и в эпоху Рококо, в моду входили бледные тона: серо-голубой, оливково-зеленый, «соломенный», палевый, бледно-розовый. В 1900 – 1905 гг. Встал вопрос — можно ли реализовать в камне то, что художник творит на листе бумаги. Еще одно выдающееся произведение Шехтеля – особняк Дерожинской. Другой яркий пример— магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх. Произведения А. Лооса (Adolf Loos) – дом Мюллера в Праге в (1928-1930 гг. ), сельский дом Кунера в Пайербахе. Примечательный проект был полностью подготовлен Макинтошем.

Одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна в Санкт-Петербурге является дом компании «Зингер» (сейчас «Дом книги») на Невском проспекте. Другие интерьеры оформлены в стилях Ампира и «четвертого рококо». В сравнении с ней станковая живопись и скульптура этого периода беднее. Кекушева в Глазовском переулке, 8.

Во всем творчестве Гауди присутствует очарование новизны стиля. На практике это правило реализовано неимоверно многогранно. Этот термин, обозначающий новое искусство, впервые появился на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne»), который издавался в Брюсселе, начиная с 1881 г., О. Маусом. Самым изысканным частным домом работы Орты в Брюсселе является отель Сольвей (1894 – 1900) на Авеню Луиз, который он построил для одного из членов семейства Сольвей.

Одновременно со стилем модерн в архитектуре появился так называемый северный модерн. Детские комнаты и спальни, например, делаются больших размеров и с хорошим освещением. Европейцы не до конца понимали своеобразие восточной культуры, ее музыку, театр. Пей в США и др. ), модифицировавшие или даже отрицавшие доктрину функционализма.

Бинга, Ж. де Фера, Э. Гайяра и Э. Колонна. За основу нового течения были взяты монументальные постройки древнего Новгорода и Пскова. Они тосковали по «стилю» и они создали его. Излюбленной формой для балконов был многоугольник с выступающими консолями, создающими романтическое настроение благодаря своей простоте. «комната улиток», которая предназначалась для обедов и бесед, получила такое название по необычайной форме буфета, вмонтированного в спинку дивана и стульев биоморфических форм «Кобра». Кусевицкой, жене известного дирижера.

Постройки Гауди настолько пластичны, что часто напоминают скульптуру. Расположенный напротив него западный фасад, посвященный Страстям Господним, был построен в 1954 г. по эскизам, сделанным Гауди в 1917 г. Особенности стиля «Модерн» Модерн – новый стиль и первый этап развития новой архитектурной системы. Образцом совершенства он считал куриное яйцо и был уверен в его феноменальной прочности.

Стиль модерн в архитектуре: описание и фото-примеры

и живописцев. Эти приемы в петербургскую архитектуру ввел Лидваль. Металлические конструкции позволили создать первые небоскрёбы (16-этажный Монаднок-билдинг, 1893), в которых кирпич превращался в декоративный элемент. «Ворота в Китай»), а в 1895 г. магазин «Maison de LArt Nouveau» (франц. Особняк почти сразу же был продан фабриканту О. Листу, затем Н. К. Рационалистические тенденции и Неоклассицизм породили оригинальную «модернизированную классику».

Это был пример переосмысления формы и конструкции скамьи с переметом – изделия русской меблировки XVII в. Спинка, выполненная в виде дуги, была покрыта резным орнаментом невысокого рельефа, а в её центральной части была вырезана шутливая надпись: «Тише едешь – дальше будешь». Резные панно кресел-бержер, стульев, диванов имели формы гибких ветвей, цветков ирисов. «беспорядочный»), как называли его современники Гимара. Новый стиль в разных странах стал называться по-разному.

Типичная черта северного модерна — драконы-кронштейны балкона (в Норвегии этот вариант модерна даже назывался «Драконный стиль»). Его витражи красуются на лучших зданиях страны. Национально-романтическое направление модерна наиболее полно проявилось в русском модерне. Он отвечал запросам массового индустриального общества. В кабинете Николая II обшивка стен и потолка была выполнена панелями полированного красного дерева из которого была сделана и встроенная мебель: угловые диваны, книжные шкафчики, стойка для бильярдных киев. Дягилева проводились регулярные выставки живописи. Известный английский архитектор Хью Макей Бэйли Скотт (1865 – 1945) был плодовитым и влиятельным мастером известным своими смелыми, с широким коньком, домами в народном стиле, который походил на стиль К. Ф. А.

Эти украшения он умело сочетает с экзотическими породами дерева. Как и Л. Н. В. Васнецов проектирует знаменитый фасад Третьяковской галереи в Москве. 15. 15. 1). В 1898 году правление Страхового Общества «Россия» объявило конкурс на проект нового доходного жилого дома.

Характерные черты архитектуры модерна

К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль 1913—1914). Отсюда название: орнаментально-декоративное течение. Antoni Plаcid Guillem Gaud i Cornet. Самое знаменитое творение Гауди в Барселоне – церковь покаяния Саграда Фамилиа («Святого Семейства») – имеет запутанную историю.

Отсчет окончательного формирования, а затем победоносного шествия стиля Модерн по Европе, традиционно ведется с парижской выставки 1900 года. Павильоны выставки, легко воздвигнутые на берегах Сены благодаря новейшим технологиям Чикагской школы, демонстрировали совершенно новую архитектуру. Сооружение получилось грандиозным, состоящим из двух отдельных шестиэтажных корпусов. В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор – С. А. Бржозовский). К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль 1913—1914).

Работы Гауди: Каса Батло (1906), Каса Мила (1910), Парк Гуэль (1914) собор Саграда Фамилия. Начало зарождения новой эстетики мы находим уже в 1880-х гг. Неорусский стиль становится своеобразным вариантом русского модерна. Инициатива по созданию таких художественно-ремесленных мастерских исходила, в конечном итоге, от фирмы, основанной в 1861 г. английским художником и социал-реформатором Уильямом Моррисом (1834 – 1896). Метнер, в 1913 году останавливался Клод Дебюсси. «Venetian revival»).

Первым архитектором, который создал настоящий интерьер в стиле ар нуво, был бельгиец В. Орта (1861 – 1947 гг. ). Ольбрих также построил несколько домов в колонии, в том числе и свой собственный (1899) в изощренном «югендстиле». Стены, потолки, карнизы облицовывались дубом или буком или просто окрашивались под дерево. Майоликовые панно также являются примером воплощения в русском искустве мифологических мотивов северного фольклора — солнца, медведя (медведь на шипце южного фасада почти буквально совпадал с рисунками известного финского художника А. Галлена, опубликованными в русской печати), быка, рыб, змей и гигантских цветов. Картина развития искусства в это время усложняется тем, что в период Модерна существовали произведения не только в «стиле модерна».

Произведения восточного искусства коллекционировали Эмиль Золя и братья Гонкур. Первым по времени произведением модерна в России считается дача великого князя Бориса Владимировича, построенная архитекторами Шернборном и Скоттом в 1897 году в Царском Селе1. Знанием и умением обладали именно практики — инженеры, строители мостов, стекольщики.

Возможно, это новодел, но, вероятно, более или менее повторяющий первоначальный вариант. вздохом умирающего столетия». К моменту приглашения художников в Дармштадт самым известным сооружением Ольбриха являлся Дом венского Сецессиона (1897 – 1898) – дом для выставок и клуб вновь созданной группы архитекторов, живописцев и скульпторов, выступивших против официального вкуса Академии. Это общество возникло из движения того же названия, боровшегося за возрождение художественных ремесел и выступало против снижения художественного уровня продукции вследствие перехода к промышленному производству. Впрочем, подобные устремления были особенно актуальны для «fin de siecle».

Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. в Москве с большим успехом прошла выставка шотландского художникаЧарльза Рени Макинтоша.

Дом компании «Зингер» был построен в 1902— 1904 по проекту архитектора Павла Сюзора. В эти же годы создавали свои лучшие творения приверженцы «чистой классики», стилизаторы И. Фомин, А. Таманян, И. Жолтовский, В. Щуко. Образцом модерна Хоффмана является дом банкира Пале Стокле (1905 – 1911 гг. ) в Брюсселе. Металлические конструкции позволили создать первые небоскрёбы (16-этажный Монаднок-билдинг, 1893), в которых кирпич превращался в декоративный элемент.

Belle Epoque) оказывается при ближайшем рассмотрении не такой уж прекрасной. Впервые при строительстве использовали каркас из металла, что снизило конструктивную нагрузку на стены и позволило установить окна – витрины. Сохранились холл с лестницей, гостиная с камином, вестибюль с витражами. Но наиболее интересными с точки зрения новаторского подхода считаются здания универсальных магазинов такие, как брюссельский «Инновассион», выстроенный Орта в 1901-м. Чаще всего в таком стиле отделывались столовые. Помимо мебели стиля модерн фирмами Мельцера в Петербурге и Шмита и Фишера в Москве производилось много мебельных объектов в старых эклектических стилях, которые имели большой спрос, т. к.

9 невероятных произведений архитектуры в стиле модерн в Москве, входящих в культурный фонд столицы России

Стены окрашиваются в насыщенные цветовые тона – синие, зелёные, жёлтые, которые служили как бы цветовым фоном для «классической» мебели, расставленной, как полагается, в строгом порядке вдоль стен. В русле первого направления работали такие мастера как В. Валабрега (1861 – 1952 гг. ) и А. Лауро (1861-1924 гг. ). В проекте современной церкви св. Сопоставления по принципу контраста для модерна не характерны. В доме постоянно бывали композиторы С. В. С целью расширения выпуска изделий в неорусском стиле члены абрамцевского кружка в 1885 г. организовали столярно-резчицкую мастерскую, а в 1889 г. – керамическую мастерскую-студию, где стали выпускать керамическую посуду, вазы, майоликовые облицовочные плитки и др.

Его появлению способствовало обострение социальных противоречий на рубеже веков. Эшби Гильдии ремесленников. Руководство Талашкинской столярной мастерской после ухода Малютина было возложено на А. Зиновьева (1880 – 1941 гг. ), который проработал там с 1903 по 1905 гг. Здание стало ярким образцом модерна.

Как и в искусстве французского Ампира начала XIX в. (сравн. Все эти сочетания форм и цвета организуются обычно по принципу уподобления, нюанса. Один из первых особняков в стиле модерн известный как дом О. Листа (Н. К. Популярность этого движения продлилась до начала I Мировой войны. Например, X. Берлаге (1856 – 1934 гг. ) представляет рационалистическое направление и создает функциональную мебель с ярко выраженной конструкцией и минимумом резного декора.

Недаром существует понятие – Москва Шехтеля. Ярко выраженное чувство новизны, характерное для архитекторов «арт нуво» и их заказчиков, отчасти определяло быстро менявшуюся архитектурную атмосферу в Брюсселе, Барселоне, Турине и Милане, которые в 80-е и 90-е гг. Тем не менее, все эти термины – не синонимы, они имеют разный смысл. Такой модерн-декор использовали в своих сооружениях В. Орт (Victor Horta. Саграда Фамилия строится с 1883 года, но причина такого «долгостроя» отнюдь не в грандиозности проекта.

В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Более рациональный вид имеет построенное им мощное здание почты и сберегательной кассы право на создание которого он получил в 1903 г. по итогам конкурса и которое сооружалось в два этапа (1904 – 1906 и 1910 – 1912). Симметрия и зрительное равновесие частей столика нарушены стоящим под углом на стойках разной высоты зеркалом, асимметричной, сложной формы столешницей, двумя маленькими искривленными, как бы «идущими» ножками и двумя высокими ножками, выполненными в подражание ногам фантастического животного с имитацией суставов, бахромой волос в месте крепления ножек к коробке подстолья и маленькими копытцами внизу. Выработались абсолютно новые принципы построения жилого пространства, основанные на свободной планировке.

Вот таким образом оформление особняка богаче — это и кронштейны, поддерживающие крышу (след франко-бельгийского Ар Нуво) и решетки ограды и балконов и керамическая плитка и визитная карточка Валькота. Другой яркий пример— магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх.

Орнамент декора в стиле модерн в архитектуре

Кроме того, в модерне абсолютно перестал фигурировать ордер (сочетание несущих и несомых частей стоечно-балочной конструкции: колонны с капителью, базой и иногда с пьедесталом, а также фриз, карниз и проч. ). Под влиянием Г. Обриста (1862 – 1927 гг. ) находились проектировщики, которые представляли второе, экспрессивное направление. Получает развитие многоэтажное строительство. Ф. О. Один из красивейших городов мира испанская Барселона, застроен домами в стиле модерн. Это придавало некоторую мистичность, загадочность и уберегало «стиль модерн» от излишней рациональности. Одновременно модерн нёс в себе и противоречие, т. к.

В 1907 г. он пристроил своеобразную Свадебную башню, которую венчали пять круглых выступов, напоминающих трубы органа. Щербову, представляет собойсамый необычный памятник модерна Петербурга. От огромного общественного здания до дверной ручки, от монументальной мозаики до изящной вазы на столе, от живописного полотна до ложки и вилки – все это носило на себе отпечаток этого стиля, если за дело брались художники, архитекторы, дизайнеры модерна. Дом торгового товарищества «Братья Елисеевы» Дом был построен в 1902— 1903 годах архитектором Гавриилом Васильевичем Барановским.

Все признаки модерна здесь налицо — это развитие свободной внутренней планировки наружу, выявление ее на фасадах, отсутствие симметрии, активное включение живописных фрагментов (знаменитая мозаика «Ирисы») использование цвета на поверхности стен.

Закономерно обращение М. Врубеля, как и многих других мастеров Модерна, к керамике. Другой яркий пример— магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх. Осуществление своих проектов никому другому он просто не доверял. Кроме постройки многих частных домов, в которых он первый в России стал облицовывать фасады, без штукатурки, обожженным в сильном огне кирпичом и естественным камнем («кирпичный стиль»), он принимал большое участие в сооружении дворца великого князя Владимира Александровича (ныне Дом ученых), создал проекты театров в Киеве, Иркутске, Нижнем Новгороде и Тифлисе и православной церкви в Киссингене, перестроил фасад Мариинского театра после пожара в 1880-х, соорудил вокзал в Одессе. Среди зданий Петербурга выделяется дом компании «Зингер» на Невском проспекте, в котором размещен магазин «Дом книги», возведенный по проекту архитектора П. Сюзора.

Малютин построил в Талашкине театр и храм-усыпальницу. Японским искусством увлекались французские художники, художники группы «Наби» и «Эстетического движения», объединения, возглавляемого писателем Оскаром Уайлдом. архитектор П. Сюзор). В Испании в рамках неопластицизма и органической архитектуры модерна работает гениальный архитектор и художник А. Гауди (1852 – 1926 гг. ), уникальный органический стиль которого, проявившийся в виде волнообразных и динамических скульптурных форм, оказал большое влияние на творчество современников. Рассказывают, например, что для скульптурной группы «Бегство в Египет» он сделал гипсовый слепок с понравившегося ему ослика, с большим трудом уговорив на это владельца животного.

Модерн в архитектуре – совершенство стиля

«Я наполняю карманы Дона Эусебио, — сокрушался он, — а Гауди их опустошает. ». Параболическая арка у Гауди, например, символ Святой Троицы. Главная характеристика стиля — избавление от четких и угловатых форм. Ф. Линдваль построил в Петербурге гостиницу Астория в 1913-1914 гг. Потолок был украшен зеркалом, которое обрамляли стебли цветущих роз.

В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. В отличие от предшествующего направления, модерн сочетает в себе множество различных течений искусства и не стремится в точности копировать идеи прошлых веков. В Бельгии и Франции – ар нуво (от фр. Поэтажное членение фасадов напоминает какие-то наслоения или напластования. Гиршович, следуя образцу, сымитировал в нижней части стен рваный горшечный камень в искусственном материале. Гауди спроектировал и построил сказочный парк Гуэли, дом Каса Мила (Ла Педрера»), похожий на скалу, Касса Батльо – частный дом, созданный по мотивам барселонских легенд.

Возникновение стиля модерн в архитектуре и прикладном искусстве граничит с основанием общества «Искусства и Ремесла» (1883), влияние которого распространилось на европейский континент. «дощатый стиль» или «квадратный Хофман» (Quadrat Hoffmann). «Природные» композиции начинают занимать главенствующие позиции.

В отличие от внешней, формальной схемы Классицизма такая асимметрия проистекает от органичного движения объемов «изнутри наружу». Особенности стиля «Модерн» Жилой дом, точнее особняк или загородный дом, дача – основная тема и самое полное воплощение идей раннего модерна. Этот стиль, прежде всего, связан с именем архитектора Джеймса МакЛарена (1843 – 1890). и форм мебели, возникла в начале сложения неорусского стиля в рамках модерна. Центральное главное окно вытянулось на высоту всего здания до карниза и представляет собой подобие триумфальной арки, а аттик (участок стены, расположенный над завершающим архитектурное сооружение карнизом) дополнен двумя цилиндрами из бетона – символами века машин.

В этом здании прослеживается влияние «северного» варианта модерна, пришедшего к нам из Скандинавии и пропагандирующего возврат к «доклассическому» искусству. По проекту Коровина была выполнена деревянная комната, которую стали называть чайной. Эти художники мечтали покинуть башню из слоновой кости «чистого» искусства, разрушить стену, разделяющую искусство «высокое» и прикладное, окружающее повседневный быт человека и сделать последнее красивым и стильным. Австриец Йозеф Хоффман (Josef Hoffmann 1870 – 1956гг. ) построил в Брюсселе Дворец Стокле (1911г. ) – вестник приближающегося функционального стиля. В архитектуре и искусстве интерьера обычно выделяют два временных периода развития модерна: ранний модерн (1895 – 1905 гг. ) и поздний модерн (конец 1900-х-1910-е гг. ). Макинтош не признавал классический язык, но на него глубокое впечатление произвели стиль шотландских крепостей и усадеб известный под названием «баронского стиля», а также произведения Пьюджина и Раскина интерес к художественным ремеслам и эстетика символизма изложенная У. Р. Литаби в книге Архитектура, мистика и миф (Architecture, Mysticism and Myth, 1891).

Стиль модерн в архитектуре и интерьере

Например, расстекловки окон второго и третьего этажей — на втором этаже окна характерной для модерна трехчастной формы с плавным изгибом посередине и с верхней частью из маленьких прямоугольников (как и у окон шехтелевского же театра МХТ в Камергерском переулке). Головин показал интерьер, оформленный как русский теремок. В Вене в стиле модерн работал Отто Вагнер (Otto Wagner. Видимо, такое впечатление обеспечивается вертикальными цветовыми полосами (светлые пилястры и зеленые промежутки между ними) — если бы полосы были бы вдоль здания, оно бы казалось длинным и низким. неорусского стиля, в деятельности абрамцевского кружка и мастерских в Талашкино.

Антресоль была украшена резьбой в виде растительных орнаментов, аналогичных рельефам стен. Замок имеет все классические черты модерна: ассиметричную форму, необычную расстановку окон (по диагонали), балконов, порталов, неровную поверхность каменной кладки в сочетании с кирпичом и яркими витражами в окнах. Боясь потонуть в пошлости обыденной, художники выдвинули утопическую идею панэстетизма, заключающуюся в том, что этику можно преодолеть эстетикой и с помощью высокого искусства оказаться «по ту сторону добра и зла». Эксцентричный и специфически декоративный новый стиль использовался для отделки крупных магазинов, которые в это время начинают строиться в больших городах Европы и Америки, символизируя, таким образом, процветание и могущество торговли.

Реферат на тему Архитектурный стиль модерн

И. Лидваль, 1913 – 1914). Первым памятником, выявившим тенденции модерна в русской архитектуре, была церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцево (1881– 1882 гг. ), над которой работали В. М. Васнецов, В. Д. Поленов и 35 А. С. Мамонтов. Комплекс на Сретенском бульваре возводили три года и завершили строительство в 1902г. Образцом неоклассицизма может считаться кресло в форме ампирного «корытца» из красного дерева, которое было сделано в кустарных мастерских Звенигородского уезда Московской губернии. Ставя перед собой задачу эстетической гармонизации общества, архитекторы в своих поисках коснулись, конечно, не только индивидуального строительства, но и строительства промышленных зданий (Типография Левинсона Ф. Шехтеля в Москве), железнодорожных вокзалов, общественных и коммерческих учреждений, культовых зданий (Ф.

Диагональная ось, связывающая все объемы, является их равнодействующей. В Бельгии, как и во Франции, его называли ар-нуво. Г. В. Барановский). Панно в «готическом зале» созданы по рисункам М. А. Врубеля. Каждая страна дала собственное название новому стилю. А ведь рядом с его сказками в камне знаменитые постройки Корбюзье выглядят унылыми коробками. «жизненного ритма», присущего всему органическому миру, которому должны были следовать мастера модерна.

Начало истории этого стиля можно соотнести с сооружением в Брюсселе по проекту В. Орта (1892 – 1893 гг. ) особняка для инженера Тасселя, хотя самые первые признаки нарождающегося модерна проявились в Западной Европе в печатной продукции (книжной и журнальной графике, плакате), в рисунках обоев и набивных тканях уже с 1880 г. Но по-настоящему ощутимые черты стиля модерн можно обнаружить в интерьерах бельгийского архитектора и художника Ван де Велде. Леопольда (1905 – 1907), которая служит часовней в больнице Штайнхоф под Веной, Вагнер вернулся к более богатому, фантастическому стилю здания Сецессиона своего ученика Ольбриха. Вторая выставка была задумана как постоянно действующая экспозиция художников объединения «Мир искусства» – Л. Бакста, Е. Лансере, А. Бенуа, К. Коровина, М. Врубеля, Я. Головина и С. Малютина. Во время поездки в Брюссель он был вдохновлен работами Орты. С одной стороны, здание не граничит с окружающим ансамблем, что считается градостроительной ошибкой, с другой стороны, это пример удачной планировки в сложных условиях затесненного участка (1902—1904, архитектор П. Ю. Сюзор). Произведение Ф. Шехтеля – особняк С. Рябушинского в Москве (1900– 1902 гг. ), в котором «застывшая волна» лестницы особняка напоминает скульптуру, ее форма вызывает в воображении фантастическое чудовище, она изобразительна и абстрактна в одно и то же время.

Главный флигель (1897 – 1899) из граница, с огромными, обращенными на север окнами мастерских выражал бескомпромиссный функционализм, смягченный поэтичной асимметрией. В голландском варианте ар нуво, также как и в бельгийском, просматривается преемственность идей английского художественного направления «Искусств и ремёсел». Возвышенность, устремленность в надзвездные выси, с одной стороны, высокий уровень бытового комфорта, функциональность, с другой, — качества слитые в модерне воедино. Чистые геометрические формы «Школы Глазго» оказали большое влияние на развитие нового стиля в Австрии, Германии и России, где выставка архитекторов и художников «Школы Глазго» прошла в 1902 – 1903 гг. Это прослеживается в интерьерах и мебели 3.

Обивка мебели и драпировки дверных проемов выполнены из английского бархата с рисунком изображающим крупные стилизованные маки с пышными листьями.

Линия, как говорили мастера того времени, «становится духовно несущей», выполняя роль основного выразительного элемента, объединяющего общим мотивом и ритмом все составные элементы целого. Ольбрих строит в центре Вены выставочное здание сецессиона в том же лаконичном стиле. Актуальность темы.

в соответствие сознания зрителя специфическому «восприятию жизни». работы. На модернизм как продукт рационалистического мышления повлияли успехи промышленной революции, филосовской теории, обосновывающие универсальность научно-технического прогресса (прежде всего марксизм) также и появление новых строительных технологий (многоэтажного каркаса, большепролётных металлических конструкций и сплошного остекления, пассажирского лифта, железобетона), существенно расширивших возможности архитекторов.

Последователи архитектора О. Вагнера в архитектурном стиле модерн в 1900-1910-х гг. Французский мастер использовал стилизованные природные формы, сочетания золота, «оконной эмали», янтаря, слоновой кости, бриллиантов, серебра, алюминия и простого стекла. Эти помещения обычно состояли из гостиной, кабинета хозяина, столовой. В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор— С. А. Бржозовский).

В каждом подъезде были электрические лифты – редкость для Москвы того времени. (1872-1874) В 1891 г. знаменитая актриса Сара Бернар заказала ювелиру Рене Лалику (1860-1945) парюру (комплект украшений). Немецкое «Jahrhundertwende» – «поворот столетий», как подмечено А. Русаковой, лучше определяет содержание этого периода, чем традиционное французское выражение «fin de siecle» – «конец века». Металл у него обнажён, все конструкции из него изгибаются, закручиваются, переплетаются, превращаясь в сложный художественно-выразительный декор. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. В конструкциях распространяются каркасные формы.

С одной стороны, здание не граничит с окружающим ансамблем, что считается градостроительной ошибкой, с другой стороны, это пример удачной планировки в сложных условиях затесненного участка (1902 – 1904, архитектор П. Ю. Сюзор). Общее неприятие художниками модерна отживших академических норм и правил побудило их обратиться не к прошлому искусства и не к будущему, которого они не понимали, а к природе, которая стала неиссякаемым источником для мастеров первого, натуралистического, «растительного», «флореального» течения искусства модерна.

Архитектура стиля модернАнтонио Гауди Собор Саграда Фамилья

Во Франции ведущим архитектором «арт нуво» был Гектор Гимар (1867 – 1942), обучавшийся в Школе декоративного искусства, а начиная с 1885 г. – в Школе изящных искусств, которую он покинул в 1889 г., не закончив курса, чтобы начать работу в строительной компании. Например, знаменитый особняк З. Морозовой в Москве, созданный Ф. Шехтелем и М. Врубелем, в котором его экстерьер и интерьер являются свободными романтическими фантазиями на историческую тему (готики, ампира, рококо).

Он любил буйство красок и форм, его увлекали цвета живой природы и многие его работы (даже незавершенные) отличаются неуемностью цветовых оттенков, разнообразием отделочных материалов и способов облицовки. Поскольку отправной точкой архитектуры модерна является Эйфелева башня (1889), то за данным стилем закрепилось французский синоним «ар нуво» (фр. Хофман создает свое лучшее и весьма характерное для его стиля архитектурное произведение – дом банкира и собирателя произведений искусства А. Стоклё в Брюсселе в стиле геометрического течения модерна, который теперь называют «Музеем сецессиона». Второй особняк и сейчас стоит на стыке Ермолаевского переулка (дом 28) с Трехпрудным (сейчас в нем находится посольство Уругвая). Но как в период господства постмодернистской архитектуры (1970-1980-е годы), так и позднее парадигма модернизма (разрыв с традицией, отказ от декора и формальные эксперименты) сохранялась и в творчестве отдельных архитекторов (Р.

Особенности развития архитектуры стиля модерн Особенности стиля

Этот новый стиль возник в условиях смешанного производства (ремесленного и фабричного) и противоборства сторонников рукотворного и промышленного воспроизводства предметного мира, став переходным этапом от стилевой мешанины XIX в. к рационализму индустриальной эпохи XX в. Мастера модерна сделали попытку на рубеже веков обобщить мировой эстетический опыт, синтезировать ранее существовавшие художественные течения и традиции Западной Европы и Востока. А похоронили его там, где он жил и работал, — в крипте недостроенного собора. Столовый гарнитур дополняли зеркала в белых рамах, белый камин с зеркалом, гобелен напротив окон и горельефные десюдепорты над дверями зелёного морёного дерева.

На Пречистенке – построенный тем же Кекушевым доходный дом Исакова. Образцом модерна является и кованая ограда, окружающая здание.

«Стиль модерн» в архитектуре 20 века

Это был Дон Эусебио Гуэль — человек с тонкой душой и тугим кошельком. В этом особняке все объемные элементы сосредоточены вокруг центральной оси. Проектированием мебели увлекается Врубель, который для парка в Абрамцеве сделал скамью, покрыв её сиденье и спинку зелёной майоликой с фантастическими птицами и женскими головками (1899 – 1900 гг. ). Модерн оказал влияние на декоративно-прикладное искусство, на культуру быта.

В нём появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. Нимейер Э. Д.

Модернизм — архитектурный стиль

И сами его предметы, как у Галле имели текучие, уподобленные природным формы. В русском искусстве самым ярким представителем романтики периода Модерна был Михаил Александрович Врубель (1856-1910) гениально одаренный художник польского происхождения (польск. Новые материалы и технологии позволили повысить этажность зданий, увеличить масштаб арок и окон (витрина).

Первым по времени произведением модерна в России считается дача великого князя Бориса Владимировича, построенная архитекторами Шернборном и Скоттом в 1897 году в Царском Селе (Московское шоссе, д. 11). Фирма Ф. Мельцера, которая проектировала интерьеры этих помещений, поставила, например, в Кленовую гостиную более сорока предметов встроенной и отдельно стоящей мебели, а также большую антресоль с лестницей из морёного клёна. Например, розовая ткань с палевым растительным орнаментом в одном месте, жёлтый муар – в другом, в третьем – обивка зелёным бархатом с тканым узором. Большое значение придавалось освещению днём и в вечернее время.

По воспоминаниям соучеников, Врубель слыл «чужаком» в классах петербургской Академии художеств и по-настоящему учился у любимых им мастеров Византии иконописцев итало-критской школы и мозаичистов собора Сан Марко в Венеции. Произведения часто натуралистичны, скучны и отдают пошлостью салона. В этом особняке все объемные элементы сосредоточены вокруг центральной оси. Другой яркий пример— магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, архитектор Г. В. Барановский).

Фото красивых домов в стиле модерн

В числе самых ранних архитектурных проектов Васнецова была сказочная «Избушка на курьих ножках» (1883 г. ), стоящая в Абрамцеве и Абрамцевская церковь (1881 – 1882 гг. ), спроектированные им совместно с художником В. Поленовым (1844 – 1927 гг. ) в стиле древнерусской архитектуры. Луис Тиффани был художником и дизайнером. В мебели Р. Римершмидта явно просматривается забота автора о её практичности. Та же двойственность отличает искусство английского художника Обри Бёрдсли (Aubrey Vincent Beardsley, 1872-1898).

К примеру, фантастические цветы в стекле Э. Галле и ювелирных изделиях Р. Лалика кажутся иллюстрациями к «Озарениям» («Illuminations») А. Рембо: О, потаенные самоцветы – раскрывшиеся цветы. Поскольку отправной точкой архитектуры модерна является Эйфелева башня (1889), то за данным стилем закрепилось французский синоним «ар нуво» (фр. Art nouveau, «новое искусство»), поскольку оно радикально отличалось от романтических попыток воспроизвести архитектурные образцы прошлого. Как одно из достижений модерна на выставке в Париже 1900 г. был представлен выстроенный по проекту Э. Гимара (1867 – 1942 гг. ) Кастель Беранже (замок Беранже) на улице Лафонтен в Пасси. В частности, для живописи Модерна характерен эклектичный прием соединения фантастических и натуралистичных элементов. 1867 – 1942гг. ), Маркуш Гейза (венгерский архитектор). Художественный стиль Ар Нуво эволюционировал.

Все эти течения и направления модерна шли в русле общего мировоззрения, можно сказать, своеобразной культуры «конца века» («fin de siecle»), которое характеризовалось, с одной стороны, поисками нового большого стиля, стиранием границ между массовым и элитарным искусством, а с другой – кризисом идеалов, духовной растерянностью и скептицизмом. Локотниками служили вырезанные из дерева топоры с топорищами. В 1900-1910-х годах, прежде всего в школе венского модерна – последователей архитектораОтто Вагнера использовались иные формы: прямые линии и углы, мотив «шахматной сетки».

Дома Бэйли Скотта и Вуасея обрели международную известность не в последнюю очередь благодаря публикациям в журнале The Studio. По замыслу собор должен стать архитектурным воплощением Нового Завета. Вагнер и его ученики разработали т. н. Архитектура и интерьер у него органично связаны. Облик Москвы конца XIX – начала XX века во многом определяют творения еще одного выдающегося мастера модерна, самого московского архитектора того времени – Федора (Франца) Осиповича Шехтеля (1859 – 1919).

Кроме того, в работах Салливена уже появляется принцип «органичной архитектуры», то есть стремление привязать строение к окружающему пейзажу, вытекание внешнего облика здания из его внутреннего содержания. Фасад облицован керамической плиткой имитирующей светло-коричневый кирпич. В рисунке декора часто использовались стрекозы, павлины, ласточки и даже змеи. Художник-эрудит, поэт и романтик, Шехтель использовал приемы стилизации. Город Нанси становится во Франции крупным центром изготовления мебели в стиле ар нуво.

Сказочная живопись жемчужных и радужных, опаловых красок, по словам художника, возникла под влиянием музыки, в которой он «слышал море» и «видел фантастические тона». 46 Стилевая целостность модерна достигается с помощью «внутреннего» структурного единства – органической целостности и неразъединимости полезного и прекрасного. Появление новых материалов и технологий, новых машин, механизмов и аппаратов (железнодорожный транспорт, телеграф, телефон, электрическое освещение, фотография и кинематограф, метро и т. д. ) изменили потребности и образ жизни людей того времени. Вход в Эрнст-Людвиг-хаус ведет через огромную арку, которая богато украшена символическими орнаментами и двумя огромными статуями они изображают мужчину и женщину и символизируют роль этого сооружения как «Храма Труда». Харатерно также и разнообразие в оформлении окон.

Направление модерн в архитектуре разных стран

volhva – нимфа р. Волхов). В 1924 году Гауди был сбит трамваем: вероятно, он пребывал в привычной отрешенности, когда переходил пути. В результате этих поисков появился новый стиль – модерн. Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам не занесены в реестр охраняемых государством памятников (последний крупный скандал связан с пожаром в доходном доме работы Кекушева здание долгое время было заброшено, по некоторым данным было незаконно заселено приезжими рабочими из ближнего зарубежья). Поэты-символисты не заставили себя ждать, воспевая «бледный идеал» и сравнивая молодое искусство с критомикенским, этрусским, «пламенеющей готикой» средневековья и французским Рококо. Все в интерьере Орта продуманно, живописно и пластически согласованно, вплоть до мебели, дверных ручек, светильников и цветных витражей в окнах и дверях. Вот таким образом подлинной основой «нового стиля» следует считать не идеологию рубежа веков, а смену принципов формообразования имеющую более глубокие внутренние причины.

Даже если в этих словах есть преувеличение (показательно использование термина «эпоха» вместо «период»), то в них отражен созидательный пафос того времени. Однако особенности трактовки форм, нюансы силуэта и внутренний декор демонстрируют новые – «модерные» черты, отсутствовавшие в стилизациях середины XIX в. Культ изогнутой линии, натуралистичность мозаичных изображений, стремление к синтезу разнохарактерных элементов отличают также архитектуру «романского возрождения» конца XIX в. в Западной Европе и США. Гауди развивал в своем творчестве т. н.

К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль, 1913—1914). Это классика модерна. В 1893 – 1898 гг. Такое отношение абрамцевских художников к воспроизводству предметного мира отличалось не только романтическим восприятием древней русской культуры и историзмом художественного мышления, но и стремлением найти опору обновления образно-пластического языка в прошлом опыте народного национального искусства. В творении Апышкова прослеживается стремление композиционных движений к центру.

Он, всю жизнь строивший дома для других, не имел ни семьи, ни своего угла. Общепризнанным пионером модерна стал Виктор Орта – бельгийский архитектор, с чьей «легкой руки» в строительстве стали применять стекло и металл – новые на тот момент материалы. Его внешние стилистические признаки столь характерны, несмотря на их разнообразие в разных странах, что даже непрофессионал их без труда распознает. Кубической композицией и пластическим цветочным орнаментом здание, похоже, было во многом обязано художественной галерее Уайтчэпел Гаррисона Таунсенда, но при этом оно было увенчано крайне оригинальным куполом – ажурной работой из позолоченных кованых лавровых листьев. Это национально-романтическое течение, рациональное или геометрическое, т. н.

Для него модерн в архитектуре явился благодатной почвой для дальнейшего развития. При отделке помещений таких домов архитекторы стремятся к точной передаче стиля того или иного выбранного стилевого оригинала прошлого. К этому стилю относится и Дом Ф. Г. Бажанова (архитектор Ф. П. Алёшин), до настоящего времени там сохранился подлинный интерьер парадных помещений квартиры Бажанова: Парадной лестницы, Приёмной, Кабинета, Холла, Гостиной, Фойе, Малой и Большой столовых, Белого зала. Развиваются различные стилистически многообразные версии модернизма (О. Пропагандой модерна активно занимался в Париже С. Бинг, который открыл в 1895 г. магазин под названием «Maison de LArt Nouveau», где продавались изделия многих художников нового стиля. Венский сецессион – практичный стиль с простыми и правильными геометрическими формами. Их образовывало, покрывая слой за слоем (до 15), жидкое разноцветное стекло с примесями металлов.

Характерна асимметрия фасадов зданий Модерна. Например, решетчатый стул из ясеня, спроектированный для «Хилл-хаус» в 1903 г., неудобен в практическом применении, если бы он не был частью задуманного как единое целое пространства интерьера. Другой яркий пример— магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх.

Из такого же материала выполнен мебельный гарнитур. 15. 51. 2 – 4). Здание как бы устремляется ввысь, подчеркнуто вертикальное членение.

Русская архитектура стиля модерн

Английский коммерсант Сэмюэл Бинг (1838-1919) в 1876 г. открыл в Париже магазин «La Porte Chinoise» (франц. Кричинского, оставшийся единичным в творчестве гражданского инженера, – словно преддверие архитектурного авангарда. Смелая композиция преобразуется в своеобразный монументальный гротеск. Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам не занесены в реестр охраняемых государством памятников (последний крупный скандал связан с пожаром в доходном доме работы Кекушева здание долгое время было заброшено, по некоторым данным было незаконно заселено приезжими рабочими из ближнего зарубежья). Отсюда термин «венецианское возрождение» (англ.

Мода на японские мотивы возродила ширмы, которые были особенно популярны в 18-м столетии. Стул декорирован резьбой имеет подкраску и матовую полировку. Балконы — это часть взволнованной массы, вырвавшейся за пределы тесных рамок стены. Лет, может быть, через пятьдесят, когда сломают окрестные дома, давая простор взгляду, собор Саграда Фамилия будет выглядеть таким, каким его задумал в прошлом столетии Антонио Гауди: со всеми восемнадцатью башнями, в число которых входит и 170-метровый «Христос» и «Дева Мария» и «евангелисты» и «апостолы».

Поскольку отправной точкой архитектуры модерна является Эйфелева башня (1889)3, то за данным стилем закрепилось французский синоним «ар нуво» (фр. Art nouveau, «новое искусство»), поскольку оно радикально отличалось от романтических попыток воспроизвести архитектурные образцы прошлого. Мебель опять начинает делаться из красного дерева и карельской берёзы и украшается золочёной бронзой или красится в белый цвет с золочением. Еще один образец русского модерна – магазин Елисеева (1902-1903 гг. Дом на Сретенском бульваре оказался тоже его первой серьезной работой. На основании анализа архитектурных памятников модерна в России можно выделить характерные признаки и отличительные черты архитектурного стиля модерн в России: отказ от традиционных архитектурных форм (ордерные колонны, элементы античного архитектурного декора), фасадов, традиционных композиционных построений (симметричность, античная ритмика) индивидуализация архитектурного творчества, уникальность и запоминаемость архитектурного образа опора новой архитектурной образности на новые строительные материалы (монолитный железобетон и бетон, металл, стекло, керамика) применение пластичных криволинейных форм в симметрии как в построении всей объемной композиции здания, так и в художественном образе фасадов (рельефы и горельеф, кованый металл).

На локотниках вырезаны бараньи головы. Рахманинов и Н. К. Архитектором был Раймондо дАронко (1857 – 1932), который при османских правителях работал тогда в Константинополе в стиле, ориентированном на турецкую архитектуру. В конце XIXв. В частности, они поддерживали основанную в 1885 г. бельгийскую Рабочую партию, для которой Орта подготовил проект Народного дома (1895 – 1900, снесен в 1964) в Брюсселе – этот заказ он получил благодаря своим связям с семейством Сольвей. Над входом на золотом мозаичном фоне выложены цифры 96 (дата постройки) и латинские буквы S и N (инициалы жены архитектора – Шехтель Наталья).

Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Мажорель выпускает мебель почти серийно, делая многочисленные варианты хорошо раскупаемых мебельных объектов. стиль практической полезности (от нем. При этом возрождалась старая традиция, когда архитектор рисовал все «до последнего гвоздя»: от общего эскиза сооружения до рисунков дверных ручек, оконных переплетов, светильников и каминов. В 1891 г. вышла в свет монография Э. Гонкура о японском художнике К. Утамаро.

Важнейшим программным для нового стиля стал лозунг Ван де Велде «Назад к природе» и провозглашенный им принцип т. н. Вообще для бельгийского ар нуво, в первую очередь для Орта, характерно использование изогнутых абстрактных согласованных линий, которым подчинены все элементы интерьера, включая мебель. В качестве украшения в основном использовались растительные орнаменты (ирисы, вьющиеся растения, водоросли), фигуры животных – все, что граничит с природой.

Наготу осеняют, пронзают и скрывают радуги, травы, море. Во Франции: «флореальное» или Ар Нуво («Новое искусство»), в Австрии и Шотландии – геометрическое, в Германии близкое французскому Ар Нуво искусство именовали югендштилем, в Италии – либерти, в Польше – «сецессией». Несколько по-другому работает другой знаменитый бельгиец А. Ван де Велде (1863 – 1957 гг. ), который предпочитал более функциональный подход к формообразованию. Идея применения стального каркаса как несущей конструкции впервые появилась в Чикаго (Чикагская школа, Луис Салливен, Франк Ллойд Райт).

Если в Москве главная роль принадлежала Шехтелю, то в Петербурге – Лидвалю, который утвердил своеобразный петербургский вариант «модернклассицизма». В России одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна является Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом Книги») на Невском проспекте в Санкт-Петербурге. Апышкову удалось создать произведение, относящееся к вершине русского модерна. Характерными чертами для модерна стали замена четких геометрических форм более сглаженными и плавными линиями, присущими живой природе использование новых материалов и технологий (применение бетона, металла и стекла) использование большого количества декоративных элементов как при оформлении фасадов, так и при внутренней отделке интерьеров.

Шехтеля. Только этот и никакой другой ослик в точности соответствовал внутреннему зрению художника. столяров». Незаурядный талант и богатейшая фантазия автора послужили появлению двух десятков удивительных проектов. Модерн отказывается от коридорной планировки в пользу своеобразно понятой центрической.

В 1901 – 1902 гг. Как подлинный романтик он ощущал прошлое живым настоящим. Кроме того, здесь предвосхищаются эстетические принципы и приемы, свойственные авангардной архитектуре двадцатых годов прошлого века. Одной из самых известных работ архитектора является Отель Гимар, который он подарил своей жене. Все формы, в том числе купол и его ребра изготовлены из позолоченной меди. Характерным примером этого стиля были здание профсоюза гранильщиков алмазов (1898 – 1900) в Амстердаме с его приземистым, грубоватым лестничным пролетом, окруженным кирпичной кладкой с белой и желтой глазурью и здание Амстердамской биржи (1898 – 1903), для которого он еще раньше (1884 – 1885 и 1896) готовил проекты в стиле привычного историзма.

Современные дома в стиле модерн

В Континентальной Европе также возникают объединения художников, развивающих новую стилистику: Германия — «Объединенные художественно-ремесленные мастерские» и «Немецкие мастерские художественных ремесел», Австрия — «Венские мастерские», Франция — «Нансийская школа», Россия — «Мир искусств». Стоун и И. М. Крупнейшим представителем английского и шотландского модерна является Ч. Макинтош (1868 – 1928 гг. ), который во многом определил направление развития европейского модерна и его геометрического течения. Трепетное отношение архитекторов к природным качествам материалов и их «правдивой» демонстрации особенно хорошо чувствуется в постройках северного модерна, в Петербурге, в Финляндии. Также поступает другой бельгийский художник этого времени Г. Серрурье-Бови (1858 – 1910 гг. ), элегантный внешний вид мебели, которого достигался эстетикой её конструктивных элементов, а не применением каких-либо декоративных украшений.

Врубеля. Таким началом могли быть растительные, природные формы (флореальное течение) исторические и национальные стили, элементы народного искусства (романтическое течение) геометрические мотивы и новые материалы, конструкции и технологии обработки материалов (геометрическое, конструктивное течение) строгие неоклассические формы (неоклассицизм) и др. Все детали кресла имели матовую полировку.

Модерн — художественное направление в искусстве, скульптуре и архитектуре, распространившееся по территории европейских стран к концу 19-го века. К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль 1913—1914). Европейские философы начинают употреблять такие понятия как «нирвана», «карма» и т. д.

Вот таким образом, вернувшись в Москву, Шехтель оформил интерьеры уже согласно новым канонам модерна, в переделке же внешнего облика здения его возможности по понятным причинам были ограничены. Декоративный эффект мебели придавался с помощью различных цветовых тонировок дерева, окраски, металлических и керамических вставок и т. д. Деньги выделяются под громкое имя, проект ведет один человек. Для этого привлекаются всевозможные художественные средства, как чисто архитектурные — силуэт, композиция объемов, форма крыши, декоративные детали, так и живописные — цвет внешних стен и деталей, мозаика на фасаде и в интерьере и т. д. Памятники стиля модерн все достаточно легко узнаваемы.

Модерн в архитектуре на примерах Санкт — Петербурга и Москвы

(рис. Образно-символический язык форм модерна здесь особенно ярок. Штукатурные работы выполнялись подрядчиком A. M. Все его искусство демонстрирует приверженность художника природе.

Согласно первоначальному проекту, фланкирующие окна странные полукруглые каменные цилиндры должны были быть выполнены в виде скульптур, однако даже в нынешнем неуклюжем состоянии они способствуют возникновению полной достоинства геометрии.

Зато угол дома, смотрящий на Сретенский бульвар, отмечен эркером оригинальной архитектуры. Все помещения обставляются удобной и менее громоздкой, чем прежде, мебелью. Другое течение национально-романтического направления представляет «северный модерн». Их опоры тоже имеют причудливую органическую форму, вызывающую ассоциации со скелетом.

Абстрактные, сильно стилизованные природные формы стали определяющей характеристикой творчества Б. Панкока (1872 – 1943 гг. ) и А. Энделя (1871 – 1925 гг. ), которые увлекались природными мотивами и применяли в декоре слабую резьбу и неяркую окраску. Окончательно утвержденный проект (1897 – 1898) предполагал создание крупного общественного сооружения с грубыми, в значительной степени лишенными украшений кирпичными стенами, смелой колокольней и окнами с сетчатыми переплетами.

Появляются новейшие техники и способы исполнения живописных и скульптурных творений. Для творчества Й. Хофмана, создателя «Венских мастерских», лучшего ученика Вагнера, характерен созданный им стиль, основанный на сочетании прямых линий, квадратов, окружностей и «шахматной клетки», т. н. Большим спросом начинает пользоваться мебель, выполненная из серого морёного клёна. Особняк С. Рябушинского в Москве (1900– 1902 гг. ) Становление композиционных, конструктивных и декоративных приемов модерна, а также изменения, происходящие в творчестве таких архитекторов, как Ф. О. Шехтель, В. Ф. Валькот, Л. Н. Кекушев, И. А. Фомин можно проследить на примере московских особняков той эпохи.

Эксперимент С. С. Вот таким образом в произведениях модерна непременно присутствует некоторая вялость, нарочитая анемичность очертаний, характерная «остановка» динамизма кривых, особенно спиралевидных, линий. Это деление по вертикали на части поддерживается восприятием крыши не как единого целого, а фактически как нескольких крыш, что в целом вызывает у зрителя впечатление, что здание состоит из нескольких «узких» частей. Шехтель привлек тогда еще малоизвестного художника М. А. art nouveau – новое искусство) в Австрии – сецессион (от лат. Jugend-stil – молодой стиль) в Италии – либерти (по фамилии английского коммерсанта и владельца фирмы А. Либерти, который пропагандировал модерн в этой стране и от англ.

Выставка 1900 года: начало новой архитектуры

Модерн трактует стену не только как конструктивный и статичный по определению элемент. Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности. Особняк напоминает маленький средневековый рыцарский замок-крепость из сказки.

Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья — эркеры, романские башенки и т. д. ), придавая сооружениям несколько романтический характер. Модерн отказывается от коридорной планировки в пользу своеобразно понятой центрической. Характерными чертами для модерна стали замена четких геометрических форм более сглаженными и плавными линиями, присущими живой природе использование новых материалов и технологий (применение бетона, металла и стекла) использование большого количества декоративных элементов как при оформлении фасадов, так и при внутренней отделке интерьеров.

Проекты домов в стиле модерн — фото

В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор— Бржозовский С. А. ). Эта вера, которую он разделял с Обристом, была почерпнута из авторитетного учения по психологии эстетического восприятия Теодора Липпа (1851 – 1914), у которого Эндель с 1892 г. изучал в Мюнхене философию и эстетику. Одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна в Санкт-Петербурге является дом компании «Зингер» (сейчас «Дом книги») на Невском проспекте. Эта бабочка облетела все страны Европы и, перелетев океан, добралась даже до Америки.

Идея целостности и системного единства проявилась в проектировании им Школы искусств в Глазго (1897 – 1899 гг. ), жилых домов: «Уинди-хилл» (1901 г. ) для своего друга Дэвидсона, «Дом любителя искусств» (1901 г. ), «Хилл-хаус» (1902 – 1903 гг. ) для издателя У. Блэки интерьеров чайных салонов в Глазго и др. Первым по времени произведением модерна в России считается дача великого князя Бориса Владимировича, построенная архитекторами Шернборном и Скоттом в 1897 году в Царском Селе (Московское шоссе, д. 11). и их подчиненность избранному ритму, графической теме и др. Например, журналы «Строитель», «Зодчий», архитектурные ежегодники и другие издания рассказывали на своих страницах о новинках архитектуры.

Одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна в Санкт-Петербурге является дом компании «Зингер» (сейчас «Дом книги») на Невском проспекте. Вот таким образом в период Модерна существовали разные стилистические течения. По проекту Бенуа и Лансере экспонировалась столовая с мебелью, покрытой белым лаком.

Модерн в архитектуре стран Восточной Европы

Германн Обрист, швейцарец по происхождению (1863 – 1927), в 1894 г. направился в Мюнхен, где в 1897 г. участвовал в создании Мюнхенских объединенных мастерских ремесла как искусства. Зимина. Особняк Листа 1898— 1899 архитектор Лев Николаевич Кекушев. Г. В. Барановский).

Все в этом доме, включая мебель, было создано по рисункам Ф. О. Это был собственный дом Л. Н. Виктор Александрович Шретер (1839—1901 гг. ) русский архитектор немецкого происхождения. Увлечение Обриста природой привело к появлению немецкого варианта ар нуво. Ювелирная отделка деталей использование необычных материалов проникают в живопись.

В особо торжественных случаях С. Бернар любила показываться в украшениях работы Р. Лалика «стрекоза» и «клубок змей». Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам не занесены в реестр охраняемых государством памятников (последний крупный скандал связан с пожаром в доходном доме работы Кекушева здание долгое время было заброшено, по некоторым данным было незаконно заселено приезжими рабочими из ближнего зарубежья)4. Фантастические, мистические чувства пронизывают самую знаменитую постройку Гауди собор Саграда Фамилья (Святого Семейства) в Барселоне. Наряду с этим новаторским, свойственным модерну приёмом, архитектор использовал характерный для традиционной архитектуры метод подчёркивания уличного фасада здания, декоративная обработка которого наиболее богата и разнообразна. Возрожденный манерами модерна (Ар-Нуво) витраж приобрел новое звучание.

И это им удалось. florealis – растительный, floris – цветок) или «ар нуво». Внутренняя часть спинки и низ сиденья украшены бронзовым орнаментом. Московский водопровод в то время работал плохо и состоятельные обитатели дома «Россия», разумеется, не могли зависеть от его капризов. В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор— С. А. Бржозовский).

Стиль модерн в Северной Америке

Модерн имеет сравнительно короткую историю – примерно с 1895 г. по 10-е гг. Другой яркий пример – магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902 – 1903, архитектор Г. В. Барановский). Формы этих стульев намного опередили свою эпоху, они современны и выпускаются по сей день. Все без исключения постройки Гауди – шедевры, в которых отражена архитектура модерна. Ольбрих был учеником ведущего венского архитектора Отто Вагнера (1841 – 1918), который, начиная с 1870 г., очень много строил на Рингштрассе в свободных вариациях неоренессанса. Так, например, Макинтош показал мебель для салона в черно-белых тонах, Ольбрих представил столовый гарнитур из клена «птичий глаз» с декором из плоских металлических накладок, вставленных в дверцы буфета.

wrobel – воробей). Исключительно органично выглядела и импозантная удлиненная мебель.

Модерн в искусстве, архитектуре и интерьере

В 1890-1900-х гг. 1852- 1926 гг. ). Вуасея (1857 – 1941). Будучи учеником не менее известного мастера — художника школы «Нанси» Э. Галле, Тиффани использовал в росписи флореальные мотивы.

Возрождается анфиладность, комнаты опять делятся на жилые и парадные. Модерн в своей поздней стадии немного «успокоился». «Готический зал» особняка поражает ощущением подлинности средневековья. Но здания Макинтоша внешне были очень простыми, практически лишенными декора.

На антресоли был сформирован уголок со встроенным диваном. Более того, нет ни одного крупного музея, посвященного самым ярким представителям московского модерна — Ф. Шехтелю и Л. Кекушеву. Модернисты считали возможным с помощью архитектуры улучшить и даже кардинально изменить структуру общества в соответствии с социалистическими идеалами они провозгласили утопическую концепцию «строительства жизни», согласно которой заложенная в архитектурном проекте программа должна обусловливать общественные процессы, протекающие в здании, посёлке или городе. Модерн декоративного толка флореального течения продолжил на Западе свое развитие и выродился в искусство ар деко, которое почти не коснулось мебелестроения молодого советского государства. Особняк по стилю близок к английскому (шотландскому) варианту модерна. Примерно в это же время по эскизу В. Шутова, который владел в Петербурге мебельной мастерской, было сделано известное кресло под названием «Дуга, топор и рукавицы» (1871 г. ).

Несмотря на важность архитектурных памятников эпохи модерн для истории архитектуры и культуры России в целом, на данный момент не существует ни одного полноценного музея, посвящённого этому стилю. В частности, архитектор Германн Мутезиус (1861 – 1927) с 1896 по 1903 гг. Собственно ручной работе здесь не придавалось особого значения. Когда же он в 1894 г. стал профессором Венской академии, то в своих лекциях выступал за отказ от исторически выдержанных стилей – эту позицию он изложил в книге Современная архитектура (Moderne Architektur, 1895). Возможность использования новых пластичных материалов — железобетонных конструкций, в том числе на базе изогнутого стального профиля, распахнуло новые, абсолютно неосвоенные горизонты.

Орта много работал с таким новым для интерьера материалом как сталь. В Москве один из основоположников неорусского стиля архитектор И. Ропет (псевдоним И. Петрова) (1845 – 1908 гг. ) спроектировал дубовое кресло в стилистике XVII в. с точеными ножками и локотниками, гладким сиденьем и дискообразной резной спинкой. Параллельно с такими домами-особняками проектируются и строятся многоэтажные доходные дома с большими квартирами в неоклассическом стиле. К этой работе Ф. О.

Стиль модерн в архитектуре разных стран

Мебель, её формы и декор были связаны с интерьером.

Популярны растительные, нежные цветочные орнаменты, вязь. В 1893-м по проекту Орта строится первое в мире здание в стиле модерн – Дом Тасселя. Каждый из фасадов должен был увенчаться четырьмя башнями наподобие тех, что украшают фасад «Рождество», достроенный уже в 50-е годы. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин.

Характерные признаки стиля модерн

В украшении фасада он использовал кирпич, щебень, частично цветной мельничный камень, песчаник и глазурованную керамическую плитку, создав впечатляющую рекламу материалов «ручной работы». «Дом Нового Искусства»), в котором рядом с товарами из Китая и Японии продавались произведения французских художников Э. Галле, Э. Грассе, Э. Колонны, Р. Лалика, П. Боннара, Ж. -Э.

Г. В. Барановский). Такое сотрудничество было необходимо, так как в основном (за исключением геометрического модерна) для стиля характерны орнаменты, составленные на основе природных форм: изогнутых стеблей, листьев, лепестков, завитков волос.

Однако Апышков, следуя принципам фон Гогена, разработал собственную объемно-планировочную структуру, в которой проявил смелость в сочленениях объемов, рациональной организации пространства внутреннего. Спустя два-три года парижане называли «новый стиль» «гонкуровским» (в эти же годы в Англии, где всегда сильнее ощущались рационалистические тенденции, «новый английский стиль» именовали «яхтенным» (англ.

Особенности стиля «Модерн» Композиционный, пространственный, часто даже геометрический центр особняка – холл с парадной лестницей. В 1900 г. в Вене, а затем в 1902-1903 гг. В России утвердился термин «Модерн» (в западноевропейском искусствознании он не используется, обычно применяют название «Ар Нуво», а слово «модерн» означает просто современный, актуальный, передовой). Стилизованные цветы и насекомые (особенно стрекозы) становятся для него важнейшими декоративными и структурирующими форму мотивами. В 1898 – 1899 гг.

учитывался индивидуальный вкус заказчиков. Г. В. Барановский). Кекушев, Ф. О. П. Ю. Сюзор). Видное место в гостиной занимали жардиньерки и кашпо с цветами.

В доме, как правило, выделялась группа парадных помещений, предназначенных для гостей. Созданный им своеобразный причудливый стиль получил название каталонского модернизма. Влияние Ч. Макинтоша сказалось и на работах К. Мозера (1868 – 1918 гг. ), который проектировал не только мебель, но и изделия из стекла и металла, посуду, ювелирные украшения игрушки, театральные декорации и интерьеры в целом.

Эскизы Обриста к вышивкам, которые часто содержали кривые линии иначе называемые «ударом бича», оказали влияние на Августа Энделя (1871 – 1924), переоформившего фасад снесенного ныне фотоателье «Эльвира» (1896 – 1897) в Мюнхене, украшенный удивительно динамичным, абстрактным штуковым рельефом, напоминающим гигантских морских коньков в красном и бирюзовом цветах. В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор— Бржозовский С. А. ).

В настоящее время в доме находится посольство Аргентины. Центральное главное окно вытянулось на высоту всего здания до карниза и представляет собой подобие триумфальной арки, а аттик (участок стены, расположенный над завершающим архитектурное сооружение карнизом) дополнен двумя цилиндрами из бетона – символами века машин. «Мы гребень вставшей волны», – писал Валерий Брюсов.

Именно его авторству принадлежит проект Оперного театра в Киеве (Национальный академический театр оперы и балета Украины имени Т. Шевченко). В рекламных проспектах тех лет, в т. ч. Над каминной полкой установлено овальное зеркало на плоском щите-подставке. Решающий перелом в развитии архитектуры наступил, однако, после первой мировой войны. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Многие мастера испытали на себе влияние его стиля и подражали ему.

Напишите отзыв о статье Архитектура модерна

На архитектуру портала оказал влияние стиль примечательных лондонских домов МакЛарена на Палас-корт, 10 и 12 (1889 – 1890), в Бейсуотере, а также художественной галереи Уайтчэпел (1897 – 1899) в Лондоне, построенной Чарльзом Гар-рисоном Таунсендом (1850 – 1928), проект которой был опубликован в 1895 г. в номере журнала The Studio. Композицию «Принцесса Грёза» художнику удалось реализовать в майоликовом панно на фасаде одного из лучших зданий московского Модерна – гостиницы «Метрополь» (проект архитектора В. Валькота 1898-1903). О своей картине «Сирень» (1900) художник сказал, что не хотел бы видеть ее в музее, так как «музей – это покойницкая», а желал бы видеть ее «вделанной в стену в жилом доме, чтобы она абсолютно слилась со стеной».

Был сформирован запрос на формирование новой эстетики. Мейер, Р. Монео и др. ) и в идеях неомодернизма (использующего формальный лексикон раннего модернизма), деконструктивизма, хай-тека, нелинейной архитектуры – новых течений, которые в то же время восприняли постмодернистcкую критику модернизма. Окна стали органичным выражением стиля. Таково искусство Густава Климта (Gustav Klimt, 1862-1918) – австрийского живописца, театрального декоратора и художника-графика.

Архитектурное решение здания навеяно образом английского викторианского дома. Диван и стулья изготовлены фирмой Ф. Мельцера.

Отрывок, характеризующий Архитектура модерна

Технической новинкой — система вентиляции. «Его искусство – одно из лучших выражений той влюбленности в странное, которая охватила людей в конце XIX века». Стиль модерн возник в конце 19-го столетия и пришел на смену эклектике.

Одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна в Санкт-Петербурге является Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом Книги») на Невском проспекте. В центре внимания художников и архитекторов Школы Глазго, лидером которой был Макинтош, были строгие геометрические формы, во многом предвосхитившие прямоугольную функциональность искусства XX в. Макинтош вместе с женой возглавил объединение шотландских художников «Группа четырех», которое работало в стиле модерн. На возникновение «нового искусства» повлиял Романтизм в формах национально-романтического движения, начавшегося в Европе после наполеоновских войн и символизма, оформлявшегося в отдельное течение западноевропейского искусства в 1870-1880-х гг.

Еще ранее, в 1856 году, Ф. Бракмон открыл парижанам красоту японских гравюр. Вторая прачечная, оборудованная специальным подъемником, была на чердаке. В архитектуре модерна в Петербурге течение модернклассицизма близко соприкасалось с «северным модерном». Например, спроектированное Вагнером кресло для Агентства печати газеты «Цайт» из гнутого бука с накладками из алюминия на локотниках и концах ножек представляет собой яркий пример рациональной конструкции и простой, лаконичной и, одновременно, гармоничной формы без излишнего декора (рис.

Архитектура периода Модерна сложна, многообразна, метафорична. Три ириса (бутон, расцветший и увядающий) символизируют три возраста человека – детство, зрелость и старость. Существовала и собственная телефонная станция. За американским модерном закрепилось название органической архитектуры, поскольку здания органично вписывались в окружающую среду, что отразилось в фильме Кинг-Конг (1933), когда гигантская обезьяна приняла небоскрёб (103-этажный Эмпайр-стейт-билдинг) за скалу.

Западноевропейская мебель модерна

Разрабатывается новый тип плана, тяготеющего к квадрату, с такими же преимущественно квадратными комнатами, группирующимися вокруг холла. Фактуры Модерн интенсивно акцентирует фактурные свойства материалов, противопоставляя их былой бесфактурности. органическая архитектура и неоклассицизм. Наиболее ярким проявлением неорусского стиля времени модерна было творчество В. Васнецова (1848 – 1926 гг. ).

Московский модерн наиболее последовательно выявил особенности нового стиля. По сей день работы архитекторов, дизайнеров и художников радуют своими решениями. Композиция выражала веру Энделя в художественное значение Ет-pathie, т. е. Дом «Россия» – буквально энциклопедия эркеров самой различных форм, размеров и композиции.

Модерн стал стилем, который совмещал в себе стремление совместить практичность и искусство, сделать прекрасным привычное и повседневное. С. Малютин (1859 – 1937 гг. ), работая в стиле модерн, создал большое количество произведений в области архитектуры, живописи, графики, театральных декораций, костюма, декоративно-прикладного искусства и мебели. Причем условность подобных приемов не лучшим образом сочеталась с натурализмом пошловатых аллегорий в духе модных венских салонов академической живописи. В связи с этим возникает проблема отделения понятий периода Модерна от «стиля модерна»: второе понятие уже первого. также Органическая архитектура). Однако, некоторые сооружения напоминали и европейские образцы: гостиница «Метрополь» архитектора В. Валькота (1903 г. ), памятник модерна – Дом Зингер (ныне Дом Книги) в Санкт-Петербурге (1902-1904 гг.

Воздух подавался в квартиры с помощью специальных вентиляторов. Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам не занесены в реестр охраняемых государством памятников (последний крупный скандал связан с пожаром в доходном доме работы Кекушева здание долгое время было заброшено, по некоторым данным было незаконно заселено приезжими рабочими из Ближнего Зарубежья). Столь необычное сооружение относят к течению «византийского возрождения» конца XIX – начала XX вв. Предпочитались лилии, камыш, цикламены ирисы, орхидеи, кувшинки.

В это время было создано много нового в самой структуре жилых помещений. Вот таким образом изменения коснулись деталей. Мебельные гении занимались также художественной росписью.

Художники – представители течения «прерафаэлитов» в своих работах использовали флоральные орнаменты. Отличительными особенностями стиля модерн являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. В усадьбе Абрамцево в 1877 г. Ропет построил деревянную «Баню-Теремок», украшенную резьбой.

Под воздействием прямых линий мебели Макинтоша «флоралист» Виктор Орта заявил: «Я отошел от цветов и листьев и занялся стеблями и палками». Наиболее знаменитое его творение, которое он не успел завершить при жизни, это храм Саграда Фамилия (Святое семейство). А уже в 1894 г. этот термин сделал программным в своем искусстве бельгиец Ван де Велде.

«yacht style»). Вторая причина – поиски «большого стиля», стирающего границы между элитарным и «массовым искусством». Своего «Демона» Врубель изобразил среди таких фантастических растений-кристаллов.

Архитектура модерна в Германии, Австрии, Италии

Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам не занесены в реестр охраняемых государством памятников (последний крупный скандал связан с пожаром в доходном доме работы Кекушева здание долгое время было заброшено, по некоторым данным было незаконно заселено приезжими рабочими из ближнего зарубежья)18. К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль, 1913—1914).

По сути, речь шла о создании нового мира, а не о реконструкции или обновлении былой стилистики. Не менее оригинален особняк Эль Каприччо, а диковинный Парк Гуэль – целая череда уникальных строений, будто выросших из земли извивающаяся, как змея, «бесконечная скамья», колонны, как деревья. За пределами Глазго Макинтош построил два дома – Уиндихилл (1899 – 1901) в Килмакольме и амбициозный Хилл-хаус (1902 – 1903) в Эленсбурге. Модерн уже в то время называли «последней фазой искусства прошлого века. Внимание привлекает необычная текучая форма лестницы.

Описание презентации Особенности развития архитектуры стиля модерн Особенности стиля по слайдам

Зарождалось конструктивистское течение. Кусевицкой), был построен в Москве в 1898 – 1899 гг. Расходы на архитектурные чудачества Гауди приводили управляющего Гуэля в ужас.

Появление принципа построения зданий «изнутри-наружу» и в связи с этим раскрытость композиций и многообразие формы объектов, огромное внимание, уделяемое интерьеру, поскольку именно он образует ядро, определяющее наружный облик здания. Идеи модерна захватили умы многих русских архитекторов и художников, в т. ч. В 1930-х гг.

Колористика московской архитектуры модерна

Благодаря такому пристрастию австрийского архитектора И. Хоффманна (1870-1956 гг. ) называли «квадратным Хоффманном». Им было дело до всего. Другой вариант модерна в архитектуре – определенная идея, которая находит свое отражение в декоре фасадов и внутренних помещений и превращает здания в фантазийные сооружения. Особую роль, несомненно, сыграл в строительстве особняка его владелец Павел Щербов, острого карандаша которого остерегались его современники, – блестящий карикатурист, яркая и своеобразная личность. Венский модерн складывался под влиянием английского и восточного искусства. На первой стадии развития, согласно лозунгу, выдвинутому Анри Ван де Велде: «Назад к природе», художники стремились освободиться от излишеств декора, свойственных эклектизму «викторианского стиля», Второго Ампира, Необарокко и «неоренессанса» середины XIX в. На второй стадии архитекторы Модерна переходили к целостному проектированию здания «изнутри наружу» (ранее господствовал противоположный метод отдельного оформления фасада по принципу «слоеного пирога»).

Архитектура модерна Информация о

Первым признанным архитектурным объектом в стиле модерн, считается отель —Тассель, построенный по проекту Виктора Орта в Бельгии, Брюссель. На фасаде установлены скульптуры А. Г. Адамсона «Промышленность», «Торговля», «Искусство» и «Наука». Ф. О.

Помимо Малютина большое влияние на произведения в неорусском стиле, выходившие из мастерских Талашкина, оказали М. Врубель и Н. Рерих (1874 – 1947 гг. ). Основная особенность, объединяющая все направления этого стиля – необычность, неповторимость, несхожесть с предыдущими стилевыми направлениями, несмотря на использование некоторых элементов из архитектуры прошлого. завершали убранство кабинета. Второе направление характерно для отечественной продукции фабричного производства. Свои идеи он воплотил при строительстве Венского метрополитена.

Рационализация планировки. Остальная мебель размещалась группами. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение. Здание было оснащено самыми передовыми технологиями того времени, начиная от лифтов и заканчивая автоматической очисткой крыш от снега. На фото можно видеть, как стиль модерн в интерьере идеально сочетает в себе различные материалы, отлично гармонирующие друг с другом (стекло, метал, камень, дерево, обои, роспись).

1. Пешеград – клуб любителей пеших прогулок
2. Развитие разностороннего и всеобъемлющего стиля Модерн
3. Модерн Австрии, Германии и Италии
4. Переворот в строительстве: новые материалы
5. Модерн в индивидуальной застройке
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Модерн в декоре, графике и живописи
8. Самое интересное в виде мозаики

Свою работу (и профессию) он рассматривал как миссию апостола, а эстетическим мечтам (в которых видел смысл жизни) придал религиозно-мистический характер. В проекте и создании библиотеки Зимнего дворца (1894 – 1896 гг. ) архитектором А. Красовским использовались мотивы английской готики. Мебель этой фирмы отличалась высоким качеством отделки, удобством и прочностью. В этих мастерских работали многие прославленные архитекторы, художники и графики, которые стремились создать немецкий интерьер в новой стилистике югендстиля. Стилистический диапазон искусства Модерна широк.

Стремление к такой целостности и есть главное качество искусства Модерна. Создаются компактные, экономичные и комфортабельные планировки.

1. Как сочетать цвета в интерьере: основные схемы
2. Основные тенденции в дизайне 2015 года
3. Практические советы по обустройству дачного участка
4. Оформление комнаты отдыха в мансарде: 10 идей для комфортного времяпрепровождения
5. Организация систем хранения в доме: 10 практических идей

Художники Модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях (например купол дома компании Зингер в Санкт-Петербурге). К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф.

Стены гостиной комнаты окрашены в разбелённый розовый цвет, типичный для времени модерна и обшиты деревянными панелями серого морёного клёна. Его «каталонский мистицизм», органичность и парадоксальность формообразования основываются на традициях готики и мавританского искусства и использовании природных мотивов в качестве основы построения форм объектов и их декорировки. Хотя по продолжительности модерн просуществовал недолго (всего 20-30 лет), влияние его в то время на все виды художественной деятельности огромно. По эскизу Зиновьева был сделан необычный дубовый стул простых форм с весьма причудливой по конфигурации спинкой, которая шла донизу и опиралась на два колеса. Однако отказ от идей художественного преображения жизни привел в последующем к отказу от художественности вообще и появлению авангардистских течений конструктивизма, функционализма, абстрактивизма, футуризма.

Самыми значительными в этом плане были выставки «Архитектура и художественная промышленность нового стиля» в Москве (1902 – 1903 гг. ) и «Современное искусство» в Петербурге (1903 г. ). Шехтелем было построено еще одно замечательное здание в стиле модерн. К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль 1913—1914). В 1905 – 1911 гг. Зонирование какой-либо комнаты на отдельные уютные уголки подчеркивалось, обычно, различными цветами обивки мебели, которой эти зоны обставлялись.

• Модные тренды: 8 самых популярных предметов интерьера 2015 года
• Создаем идеальный сад: 7 советов по обустройству дачного участка
• Супергеройская квартира холостяка в Тайване
• 9 ключевых принципов организации пространства
• Жизнь на грани: потрясающая вилла
• Будим любовь вместе с ИКЕА: 10 идей по обустройству гостиной

Удивительно, но именно в этой больнице Гауди и хотел умереть. Такую изогнутую линию, которая стала главным признаком ар нуво, потом назвали «удар бича». Драконы, чудовища, блестящие на солнце изразцовыми поверхностями, обилие цветных мозаик создают необычайно богатые живописные эффекты. Богато украшенные колонны (в том числе изогнутые, наклонные), арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление — вот характерные элементы Модерна, созданные благодаря новым технологиям века. Вюйара, А. де Тулуз-Лотрека, бельгийца Анри Ванде Велде, норвежца Э. Мунка, англичанина Ф. Брэнгвина, американца Луиса Комфорта Тиффани. Например, такие шедевры как особняки А. Дерожинской (1901 – 1902 гг. ), З. Морозовой (1893-1896 гг. ) и С. Рябушинского (1900-1902 гг. ) архитектора Ф. Шехтеля, Ярославский вокзал (1902 – 1904 гг. ) и здание Художественного театра (1900 – 1901 гг. ) в Москве того же автора, гостиница Метрополь в Москве архитектора В. Валькотта (1899 – 1906 гг. ), здания Ф. Лидваля и М. Лилевича в Петербурге и др. Дом 13 известен как особняк А. И.

орнамента и конструкций, отсюда происходила своеобразная «орнаментализация» конструктивных элементов: разнообразных бетонных и стальных каркасов, ограждающих решеток, перил, опорных колонн, мачт и т. д. Заказ выполнялся двумя мебельными фирмами Н. Свирского и Ф. Мельцера (рис. Вагнер был не только проектировщиком, но и педагогом и теоретиком.

Рубеж XIX-XX вв. фирмой Ф. Мельцера именно из такого материала. В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор— Бржозовский С. А. ). Модерн отказывается от традиционных архитектурных элементов в пользу новых плавных узоров, кованых металлических решеток и декоративного стекла. Совершенно «венской» деталью в глазах современников, по-видимому, выглядели золочёные завершения устоев аттика (в настоящее время окрашенные в серый цвет). 15. 41). Когда Гимар в 1895 г. во время поездки в Брюссель увидел работы Орты, он немедленно изменил проекты своего дома с роскошными квартирами на Рюде Аафонтен в Париже известного как Кастель Беранже (1894 – 1899).

1. Функциональная красота: используем стеклянные перегородки для зонирования помещений
2. Мебельная выставка: «Гранд» подготовил деловую программу для профессиональных игроков отрасли
3. Десять красивых и простых в исполнении осенних украшений для обеденного стола
4. Интересные и необычные места для использования насыщенных осенних тонов в интерьере
5. Остров сокровищ: 10 интересных вариантов кухонных островов для вашего вдохновения
6. Мастер-класс: черно-белые тыквы для Хэллоуина в скандинавском стиле
7. Осень в интерьере: используем осенние тона для уютной атмосферы дома

В отличие от поздней архитектуры, модерн сохраняет интерес к декору, который уже выражается в плиточной облицовке (майоликовые панно) и кованных металлоконструкциях. Для названий произведений искусства периода Модерна характерны экзотические определения: «павлиний глаз», «цвет красной парчи», «сине-зеленый атлас павлиньих перьев», «перламутр нежной ночи». Шедевр Хоффмана, Пале Стокле (1905 – 1911) в Брюсселе, является одним из самых утонченных и шикарных частных домов XX в. Он был построен для состоятельного банкира и коллекционера искусства Адольфа Стокле и очевидным образом испытал на себе влияние проекта Макинтоша, представленного на конкурс в 1901 г. под названием «Дом любителя искусства». Металлические конструкции позволили создать первые небоскрёбы (16-этажный Монаднок-билдинг, 1893), в которых кирпич превращался в декоративный элемент.

XX в., хотя его некоторые характерные признаки просматривались ещё с 1880-х гг. Итальянский стиль либерти распространился среди художников и архитекторов больших промышленных и малых городов (например, Милана, Пизаро и др. ). Жилой многоквартирный дом Каза Мила располагается на углу при пересечении двух улиц.

• Актуальный дизайн: 7 самых модных датских трендов
• Осенние радости: простые способы сделать осень уютнее
• Яркие краски: 10 лучших цветов для осеннего сада
• Обои или краска: 5 аргументов в пользу каждого варианта

Эта мебель принесла Бугатти настоящую славу эксцентричного художника. Одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна в Санкт-Петербурге является Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом Книги») на Невском проспекте. На смену ему пришел модернизм, а затем мир знакомится с минимализмом.

В широких изогнутых фасадах кирпич, природный камень, металл и стекло комбинировались с почти намеренной неуклюжестью, напоминавшей попытки, отраженные в Беседах Виолле-ле-Дюка, найти законы конструктивной «честности» архитектуры. В качестве альтернативы и реакции на «ортодоксальный» модернизм возникли архитектурные объединения 1960-х годов «Archigram» (Великобритания под влиянием футуризма), «Archizoom» (Италия идеи поп-арта) и др. Строительство церкви Святого семейства (так переводится название этого храма) началось в 1884 году и продолжается по сей день.

Новшеством стала крыша из стекла над внутренними дворами – атриумами. Одна из четырех представленных на выставке комнат, т. н. В модерне происходит чудо преобразования — поэтизация обыденного. Движение к этим помещениям осуществляется по солидной лестнице, знакомой по hotel particulier (городскому особняку) в Париже XIX в. Отель Сольвей представляет собой великолепный дом из великолепных материалов, в котором каждая деталь от изогнутых дверных ручек и фурнитуры до ламп является результатом мощной эстетической фантазии. Под «стилем модерна» понимают одно из наиболее ярких художественных явлений рубежа веков – флореальное течение, зародившееся в Бельгии и Франции и потому более известное в Европе под французским названием.

Г. В. Барановский). Характерными примерами подобного подхода могут служить здание Третьяковской галереи, построенной по проекту художника В. Васнецова и доходный дом Перцова, построенный по проекту художника С. Малютина. Перед камином поставлены круглый столик типа «геридон», два кресла морёного клёна с щитообразными спинками с обивкой кретоном и высокая декоративная подставка для ваз и цветов. Морозовой на Спиридоновке и Н. Рябушинского на М. Никитской в Москве.

1. Эргономика ванной комнаты: расставляем сантехнику и аксессуары правильно
2. Галерея фотографий по теме статьи

В большинстве случаев классицистические элементы выступали в подчиненном качестве.

XIX века претерпели изменения вследствие освоения современных промышленных технологий. Полками и так любимыми в модерне нишами оснащаются диваны, шкафы, буфеты, камины. Декоративное убранство фасадов, а особенно интерьеров достигает невероятной изощренности. Венский сецессион создали три крупных архитектора, которые проектировали и мебель: О. Вагнер (1841-1918 гг. ), Й. Ольбрих (1867-1908 гг. ) и Й. Хофман (1870 – 1956 гг. ). Гостиная делилась на несколько отдельных зон.

Собор Саграда Фамилья. Отсюда – основной метод формообразования модернизма: форму определяет функция (см. Стремясь к стилевому единству элементов интерьера, западноевропейские художники модерна приближались к идеалу синтеза, который был достигнут когда-то в искусстве рококо XVIII в., где мебель, например, была органично связана (иногда даже конструктивно) с архитектурным декором, являясь частью стенных панелей.

Ранее это было невозможно. Для дорогой мебели стали применять фанеровку и маркетри из карельской березы и ясеня. В результате он опубликовал множество книг об английской архитектуре, важнейшей из которых было его трехтомное исследование Английский дом (Берлин, 1904 – 1905). К этому стилю относится и Дом Ф. Г. Бажанова (архитектор Ф. П. Алёшин), до настоящего времени там сохранился подлинный интерьер парадных помещений квартиры Бажанова: Парадной лестницы, Приёмной, Кабинета, Холла, Гостиной, Фойе, Малой и Большой столовых, Белого зала. Ножки были волнообразными.

Продолжали создаваться композиции в духе Историзма и эклектики, стилизаций в русле национально-романтического движения. За американским модерном закрепилось название органической архитектуры, поскольку здания органично вписывались в окружающую среду, что отразилось в фильме Кинг-Конг (1933), когда гигантская обезьяна приняла небоскрёб (103-этажный Эмпайр-стейт-билдинг) за скалу. В модерне широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), таки металл как конструктивно-декоративный элемент. Наиболее яркий пример— Гаранти Траст Билдинг в Буффало. В общем, увлечение Востоком носило поверхностный характер. К этому стилю относится и Дом Ф. Г. Бажанова (архитектор Ф. П. Алёшин), до настоящего времени там сохранился подлинный интерьер парадных помещений квартиры Бажанова: Парадной лестницы, Приёмной, Кабинета, Холла, Гостиной, Фойе, Малой и Большой столовых, Белого зала.

В качестве украшения в основном использовались растительные орнаменты (ирисы, вьющиеся растения, водоросли), фигуры животных – все, что граничит с природой. В основе ее проекта лежал храм Спаса Нередицы конца XII в. близ Новгорода. Декоративные элементы (колонны, молдинги, карнизы) имеют особенно красивый и привлекательный вид благодаря прямым и волнообразным углубленным полосам, чередованию гладкой и шероховатой штукатурки с вылепленными на ней орнаментами из пышных веток и "небрежно" разбросанных цветов. Комиссаром России на выставке был сам Менделеев. Деревянные панели украшались пропиловочной резьбой на мотивы народных орнаментов.

Например интерьеры и мебель для санатория в Пуркерсдорфе (1904 г. ). После этого внешние стены апсиды (1891 – 1893) он построил в более свободном готическом стиле, чем Виллар.

Его мебель характеризуется своеобразным сочетанием стиля неорококо и натурализма. В период между 1900 и 1913 гг. В 1896 г. компания «Хонеман и Кеппи», в которой Макинтош с 1889 г. работал ассистентом, выиграла конкурс на строительство новой Школы искусств в Глазго (Glasgow School of Art). В русском модерне отчетливо просматривались черты национального зодчества: дом Перцова в Москве (1907 г. ) по проекту С. Малютина и Н. Жукова.

Одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна в Санкт-Петербурге является Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом Книги») на Невском проспекте. Врубель совместно с Коровиным создает в Абрамцеве в студии-мастерской (в Большом зале) камин «Лебедь», украшенный каминной полкой. Появление такого материала как железобетон дало возможность создавать сложные криволинейные фасады, карнизы, оконные и дверные проемы. Это чарующее сооружение.

Вот таким образом, к примеру, Неорококо, Неоготика, Неоклассицизм, «мавританский стиль», неорусский стиль или конструктивизм периода Модерна отличны от стилей под тождественными названиями других исторических периодов. Ярчайшим выражением стремления к синтезу разных видов искусства и преодоления границ отдельных методов, жанров, стилей являются творчество художников объединения «Мир искусства» и знаменитые «дягилевские сезоны» в Париже. Так, с 1895 г. в Лондоне по проекту архитектора Джона Бентли (1839-1902) возводился грандиозный Вестминстерский собор. Но исходный принцип компактной центричной композиции выдерживается неукоснительно.

Новое стилевое направление в России в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве становится ведущим примерно к 1900 гг. К нему тяготеют, в него выходят все основные помещения. 1841 -1918 гг. )- руководитель кафедры архитектуры в Академии пластических искусств.

Рассчитанные на состоятельных жильцов квартиры имели от трех до девяти комнат. Были созданы оригинальные пространственные решения фасадов и интерьеров с широким применением стекла и металла. П. Ю. Сюзор).

С одной стороны, здание не граничит с окружающим ансамблем, что считается градостроительной ошибкой, с другой стороны, это пример удачной планировки в сложных условиях затесненного участка (1902—1904, арх. Эти течения взаимодействовали между собой. Модерну принадлежит заслуга создания свободного плана. Отцом-основателем модерна в архитектуре считается бельгийский архитектор Виктор Орта. А в помощники ему правление назначило еще одного участника конкурса, уроженца Риги Отто Вильгельмовича Дессина.

Первым по времени произведением модерна в России считается дача великого князя Бориса Владимировича, построенная архитекторами Шернборном и Скоттом в 1897 году в Царском Селе (Московское шоссе, д. 11)15. Бинга для столовой своего павильона к Всемирной выставке в Париже 1900 г. Другие мастера модерна, члены парижской группы «Шестерка» : Плюме, Сельмершейм и Шарпентьер изготавливают мебель, которая не декорируется. К вопросам гигиены проектировщики теперь относятся с большим вниманием. secessio – отделение, уход) в Германии – югендстиль (от нем.

Эта тяга к театрализации, в т. ч. П. Ю. Сюзор). Однакозначительные изменения начались с его эскизов для восточного фасада поперечного нефа (построен в 1893 – 1903), посвященного Рождеству Христову. Характерным элементом интерьеров стиля модерн становятся полки, которые завершают деревянные стенные панели. Такой подход в архитектуре модерна привел к появлению асимметричных зданий с необычными формами и элементами конструкции.

Главными художественными центрами этого стиля стали Париж и Нанси. За американским модерном закрепилось название органической архитектуры, поскольку здания органично вписывались в окружающую среду, что отразилось в фильме Кинг-Конг (1933), когда гигантская обезьяна приняла небоскрёб (103-этажный Эмпайр-стейт-билдинг) за скалу. бельгийский архитектор), Г. Гимар (Hector Guimard. На окраине Барселоны Гауди спроектировал парк Гуэль (1900 – 1914), который должен был ассоциироваться с английской усадьбой. «Рисованности» объекта, его живописности, скульптурным формам мастера модерна уделяли повышенное внимание.

Выдающимся архитектором русского, московского Модерна былФедор Осипович Шехтель (1859-1926). Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. Кроме того, здесь находились «контора старшего дворника и его помощников» и помещение для четырех дежурных швейцаров.

архитектор Г. Барановский). интернациональными стали мотивы морской волны, вьющихся растений, цветов ирисов, лилий, цикламенов, а также рифмующихся с растительными формами лебединых шей, томных и бледных женских лиц – дев с длинными волнистыми волосами извивами рук и струящимися складками одежд. Схоластичны споры о том, следует ли считать Врубеля художником Модерна и символистом. Г. Морозовой в Москве (1893-1896).

Его работы, показанные на выставке в Дрездене в 1897 г., завоевали признание публики и положили начало широкому распространению нового стиля во всех странах Западной Европы и России. Часто Скотт экспериментировал и с открытой планировкой в стиле Фрэнка Ллойда Райта. Однако подобные соединения разнородных элементов не создают эклектического впечатления. Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам не занесены в реестр охраняемых государством памятников (последний крупный скандал связан с пожаром в доходном доме работы Кекушева здание долгое время было заброшено, по некоторым данным было незаконно заселено приезжими рабочими из ближнего зарубежья). Три биржевых зала внутри были образцами рационального строительства из кирича, железа и стекла, которые пришлись бы по душе Виолле-ле-Дюку. Наиболее распространенными мотивами стали: бутон (символ появления новой жизни), растения с длинными стеблями и бледными цветами, раковина, облако и др. Поиски новых способов формообразования привели Макинтоша к методу архитектурного проектирования «изнутри наружу».

Получает развитие многоэтажное строительство. Архитектура модерна разнообразна. Знаменитый «Удар хлыста» (Цикламен) Германа Обриста, стал парадигмой, первичной идеей и главным символом Модерна. Купол эффектен в белом интерьере, украшенном мозаиками Рудольфа Эттмара и цветным стеклом Коло Мозера (1868 – 1918). 1861 – 1947 гг.

В молодости Щербов много путешествовал, собирая различные экзотические предметы. Обивка дивана и стульев выполнена французским шелком. Другой яркий пример— магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх. К этому стилю относится и Дом Ф. Г. Бажанова (архитектор Ф. П. Алёшин), до настоящего времени там сохранился подлинный интерьер парадных помещений квартиры Бажанова: Парадной лестницы, Приёмной, Кабинета, Холла, Гостиной, Фойе, Малой и Большой столовых, Белого зала. В истории искусства Модерн так и остался «переходным периодом».

Узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений изгибы кровли, асимметричные формы проемов, прихотливый орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами сочетались с творчески переработанными формами стилей прошлого ("восточные" или "средневековые" арки, эркеры, башенки и т. д. ), что придавало сооружениям романтический характер. Гауди во всем был максималистом. За пристрастие к этим формам австрийского архитектораЙозефа Хоффманна (Josef Hoffmann, 1870-1956) прозвали «дощатым» или «квадратным Хоффманном».

Свою жену, певицу Н. И. Забелу, художник изобразил в образе царевны Волховы из оперы Н. Римского-Корсакова «Садко» (словенск. Несколько иное течение формировалось в среде французских писателей и поэтов-символистов. Но весьма интересен был и петербургский вариант. Проемы окон делаются более широкими для более полного освещения помещений.

При создании городского или загородного дома архитекторы полностью отказываются от анфиладности и переходят на свободную планировку, отдавая предпочтение компактному центрическому плану, когда помещения группируются вокруг какого-либо «общего» помещения: столовой или зала-холла, обычно занимающего высоту двух этажей. Дом, принадлежавший художнику П. Е.

«Ярким харизматическим примером модерна» называют металлическую Эйфелеву башню в Париже (1889 год), высота которой достигла 324 метров. Для такой мебели, часто весьма простых форм, декор создавался по мотивам стран Востока (в первую очередь, Индонезии). В подземных вокзалах из железа и стекла для венского метро (1894 – 1901) он воплотил свои принципы на практике, как и в поэтичном Майолика-хаусе (1898) – доходном доме, фасад которого был облицован плитками, декорированными цветными растительными орнаментами. «Прекрасная эпоха» (франц. Создавалось впечатление, что художника этого направления модерна не волновала «правда конструкции» и «правда материала», а больше заботила взаимосвязь и сочетание различных поверхностей создаваемых объектов: их фактур, текстур, цвета, декоративных мотивов и т. д.

Зайцевым. Но широкое воплощение идей модернизма ярче выявило его недостатки: жёсткость концепций, потерявшие актуальность принципиальная установка на «строительство жизни» и пафос техницизма, оторванность от реальной жизни, проявившаяся в невнимании к естественным процессам развития городов. Отсутствие трех традиционных бичей архитектора XIX века (давление эстетических воззрений заказчика, недостаток средств, отсутствие профессионалов — строителей), породило небывалый всплеск новых идей и парадигм.

В этом призрачном проекте (исполнен в 1906 – 1910) доминируют эркерные окна высотой 7, 5 м, освещающие библиотеку. На фасаде установлены скульптуры А. Г. Адамсона, символизирующие прогресс и швейную индустрию, основной профиль компании «Зингер». В основе модерна лежит стремление привести существующую эстетическую систему в соответствие с новыми реалиями жизни, противопоставить «новое искусство» историзму и эклектизму искусства второй половины XIX в., стремление вызвать к жизни новый большой стиль. «органической» архитектуры и неопластицизма с наибольшей силой проявил себя в творчестве испанского архитектора А. Гауди. Полное отсутствие ровных линий. П. Ю. Сюзор).

Примером может служить шкаф, который спроектировал Э. Гайяр по поручению 3. Цветы, что растут лишь в снах, Распускаясь, звенят и сияют. Термин «модернизм» применительно к архитектуре стал широко использоваться только с 1960-х годов архитекторы – представители модернизма использовали также термины-синонимы «новая архитектура», «современная архитектура», современное движение.

Кроме того, в модерне абсолютно перестал фигурировать ордер (сочетание несущих и несомых частей стоечно-балочной конструкции: колонны с капителью, базой и иногда с пьедесталом, а также фриз, карниз и проч. ). Характерно новое обращение художников Модерна к «египетскому стилю».

liberty – свободный) в России термин модерн (современный) стал общепринятым названием нового стиля. Он строился в «византийском стиле», по образцу церквей в Константинополе и Равенне, украшался цветными мраморами и мозаиками. Примером таким образом выполненной мебели может служить резной асимметричный туалетный столик для доньи Розы из дворца Гуэль (1886 – 1889 гг. ), эклектичные формы элементов которого заимствованы из арсеналов готики и барокко, а также у животного и растительного миров и фантастически переработаны. Интересно также сравнить «стиль Гимара» с флореальными мотивами неорусского стиля этого периода.

Art nouveau, «новое искусство»), поскольку оно радикально отличалось от романтических попыток воспроизвести архитектурные образцы прошлого. Его первый архитектурный шедевр – особняк 3. Стены были окрашены матовой масляной краской в розовый цвет и декорированы вертикальными рельефными стеблями «немецких роз», которые вверху под навесом-карнизом у потолка как бы распускались в листву и бутоны. Наблюдается интерес к прикладному искусству (одежда, посуда, элементы интерьера и прочее).

В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор— Бржозовский С. А. ).

---