Архитектура И Скульптура Древней Греции Кратко

Скульптурные и архитектурные особенности Древней Греции

Многие говорят о «греческом чуде». Лишь так можно было передать красоту и изящность человеческого тела. Некрасивость понималась и изображалась просто как физический недостаток. Под его руководством исполнено скульптурное убранство Парфенона.

Он был мужественным, простым и мощным. Целый год они ткали и вышивали его.

Архитектура Древней Греции (кратко)

Все, кто пишет о греческом искусстве, отмечают в нем удивительное сочетание наивной непосредственности и глубины, реальности и вымысла. Оно прославлено терракотами мастеров Танагры. Обилие статуй характерно даже для небольших городов. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости. Сражения, схватки, подвиги героев Этими воинственными сюжетами переполнено искусство ранней классики.

Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом — пусть будет» — и официально признали его сыном Зевса. Рельефы «строгого стиля» дорийской ионийской и аттической работы: надгробные стелы, «Трон Людовизи». до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370 — 350 гг. Примитивный геометрический узор (треугольники, звездочки) гомеровской эпохи, располагавшийся поясами по всей поверхности сосуда, постепенно уступил свое место изображениям людей и животных.

Скульптор запечатлел атлета, бросающего диск, в момент наивысшего напряжения сил. Здесь же находилось святилище Эрехтея, почитаемого наравне с Посейдоном. Пракситель является певцом женской красоты, которую чтили греки.

Фирман гласил, что «никто не должен препятствовать увезти ему несколько камней с надписями или фигурами с Акрополя». Наступила эпоха эллинизма — объединение под эгидой монархии эллинской и восточной культур. Последнему приписываются также статуи Аполлона Бельведерскогои Дианы Версальской. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII — VI вв.

Фидий среди греков изобразил себя, а также Перикла. В V веке до н. э. храмы были из камня, часто из мрамора.

440 года, дошедший до нас только в сухих мраморных копиях (Неаполь, Национальный музей). В регулярном городе было организовано хорошо налаженное водоснабжение (вода подавалась по трубопроводу иногда за много километров) и система канализации, отводящей нечистоты за пределы города. статуй. Наиболее полно духовную атмосферу жизни классической Греции с ее гражданственностью и гармонией отразила архитектура.

Вокруг агоры размещались здания общественного назначения: булевтерии (совет общины), пританеи (для торжественных приемов), лесхи (развлекательные клубы), театры, стадионы, фонтаны, места для прогулок. Скульптурный декор работы Фидия прославлял богиню Афину и ее город. Однако элементы регулярности в V IV вв. до н. э. Два основных типа ордера дорический и ионический сформировались еще в VII VI вв. Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета.

Архитектура Древней Греции: кратко, самое главное

Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии. до н. э. ), Эрехтейон интересный своей расчлененной композицией и применением фигурных, в виде несущих корзины девушек, колонн (так называемых кариатид), храмы Аполлона в Дельфах, в Дидимах около Милета и многих других. Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев. Первоначально греки строили храмы из дерева. Статуя была сделана из дерева.

Искусство эпохи эллинизма переживало период бурного расцвета. Подарок Афины был признан более полезным и она стала покровительницей города. Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. Кроме этого, в скульптуре IV в. до н. большее место, чем раньше, заняли жанрово-бытовые мотивы, оттеснившие на задний план религиозные и гражданские.

Крыши храмов были двускатными, покрывались мраморной черепицей. В строительстве архитекторы для подпорки потолка и крыши применяли деревянные столбы. Легкая расцветка оживляла мрамор Парфенона. – Изучить особенности храмов разных территорий Греции.

Его прославленные при жизни работы известны по мраморным копиям (оригиналы были бронзовые) или не сохранились вообще. Миф показывает, какое значение в Афинах придавали разведению олив. Здесь разрабатывался образ сильных, атлетически сложенных обнаженных мужчин.

архитектура и скульптура древней греции кратко

Их соорудил архитектор Мнесикл в 437 – 432 годах до н. э. Сохранились метопы греческих храмов на Сицилии: храма Малых метоп 570-550 годы до н. э., храма С в Селинунте 540-530 годов до н. э. (Палермо, Национальный музей) В первом из них сохранилось изображение Похищения Европы интересное тем, как скульптор передал среду происходящего действия. Коры создавались с двумя целями: во-первых, они посвящались богам. Целый год они ткали и вышивали. Рядом с ней крошечная фигурка Персея, вносящая в композицию асимметрию.

Участь титанов решена, боги торжествуют победу. Не современники, а потомки оставили нам лики Сократа, Аристотеля, Еврипида, Демосфена и даже легендарного Гомера, вдохновенного слепого сказителя.

Архитектура и скульптура Древней Греции

Троянский жрец Лаокоон подвергся страшному наказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своих сограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянного коня («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »). до н. э. греческая культура стала одной из самых развитых систем древнего мира. В святилище Зевса в Олимпии на священном участке (Альтис) находился ряд храмов, самый величественный из которых был посвящен громовержцу. На акрополе против входа — огромная статуя богини Афины, отлитая Фидием из бронзы. Дорический ордер – самый прочный и тяжеловесный.

Борода и венец – из сверкающего золота. Тело и психика осознавались в нераздельности. Храм Афины Афайи (ил. 3) стоит на грани архаического периода и эпохи расцвета эллинского зодчества. или она придерживала край своей одежды. и другие.

Архитектура и скульптура древней Греции

вв. Она выполнена из позолоченной бронзы, возвышалась у входа Родосской гавани. Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы.

в Греции возникла ордерная система. Ремесленные мастерские с вредным производством (керамические, кожевенные) переносятся на окраину города. Он чуть повернут в сторону Пропилеи и играет роль маяка для процессий, огибающих скалу. Это было основным направлением того времени. За это боги наслали на него громадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. "Дискобол").

Движение фигур не бывает ни беспорядочным, ни чрезмерно возбужденным, ни слишком стремительным. Кажется, что пройдет немного времени и он повернет голову и шагнет вперед. Гармония создаётся уравновешенностью всех форм, лишённых при этом строгой фронтальности. Назначение скульптур было самым различным: религиозное (разработка образов наиболее чтимых богов и героев), эстетическое (скульптура служила украшением площади, здания, святилища) идеологическое (прославление гражданина и воина, физически крепкого, мужественного, с чувством собственного достоинства, жизнерадостного). Греческая экономика с товарным производством, построенная на началах частной собственности, обеспечивала получение прибавочного продукта за счет более организованной и эффективной эксплуатации работников, создавала достаточные материальные возможности для культурного творчества. Храмы воздвигались как земные жилища богов.

И условная «улыбка» — чуть приподнятые углы рта — только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке. Высота скульптуры – 32 метра. Такова древнегреческая скульптура (Дискобол). Битва страшна. Во время греко-персидских войн (480 – 479 годы до н. э. ) он был полностью разрушен, позднее под руководством скульптора и архитектора Фидия началось его восстановление и реконструкция.

(рис 4). На фронтонах храма Афины в Эгине — борьба греков с троянцами. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства.

Архитектура, скульптура и живопись в Древней Греции

Ансамбль афинского Акрополя включал специально построенный и художественно оформленный проход на Акрополь Пропилеи, к которым примыкали помещение для картинной галереи (пинакотека) и маленький храм в честь богини победы Ники. Высота колонн равна 10, 4 м, они составлены из 10-12 барабанов. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п. ), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. Эта девушка была обвинена в кощунстве, а затем оправдана восхищенными ее красотой судьями. Этот скульптор, работая в различных эллинских полисах, создавал мифологические сцены и изображения богов. Капитель завершала ствол колонны.

высокая — 450 — 430/420 гг. 430 года Иктином. Подарок Афины был признан более полезным и она стала покровительницей города. Греческое зодчество классического времени развивалось на основе так называемой ордерной системы, ставшей великим завоеванием мировой архитектуры.

Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. Когда позже, в VII – VI вв. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Скульптура Парфенона сильно пострадала. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию.

Пластическое искусство эпохи эллинизма характеризуется стремлением к эффектности, грандиозности и показной пышности – эти черты были унаследованы им от восточных монархий. Вся входящая в его ансамбль скульптура так или иначе передаёт дух его искусства. В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом — покрывалом или легким одеянием — хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Размеры капителей (верхних частей колонн) и баз (оснований) также исходили из пропорций человеческого тела. Миф показывает, какое значение в Афинах придавали разведению олив.

В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией — фронтоныи метопыв дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) — в ионическом. Образцы ранней круглой скульптуры грубоваты, статичны. Воспевал этот автор чувственную красоту тела и радость жизни.

В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы. Статуя бога Гелиоса является ярким тому примером. «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. 520 года (оба в Национальном музее в Афинах). Тема восточного фронтона – рождение любимой дочери Зевса.

Монархия Селевкидов в Сирии сохраняла лишь призрак самостоятельности. Фриз Парфенона считается вершиной греческого искусства эпохи высокой классики.

Греческая скульптура V в. до н. э. Творения великих мастеров не оставляют никого равнодушным. Лисипп натуралистично изображала глаза и волосы статуй. Таким образом можно было развернуть фигуру и создать ощущение движения. Ионический стиль возник в Ионийской области Малой Азии.

Архитектура и скульптура Древней Греции и Рима

Постепенно шествие приближалось к Парфенону. Оно и понятно. Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. Формы этой статуи повторяются в большинстве произведений скульптора и его школы.

Храм представлял собой дорический периметр, окруженный колоннадой из 46 колонн. В соответствии с установленной целью были поставлены задачи курсовой работы. Таков его знаменитый «Дискобол». Но эта реконструкция была подвергнута строгой критике и храм был разобран. Особенно часто она проявляется, когда создаются древнегреческие скульптуры богов. до н. э., но в V IV вв.

Архитектура и скульптура древней греции

Мирон изображал свои статуи в движении. Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску. Ярость битвы, страстный порыв, страдание и боль, составляют темы его произведений ("Менада", "Мелеагр", рельефы для Галикарнасского мавзолея). Сперва выступил он в качестве живописца, а затем перешел на скульптуру.

Их воплотили в своем творчестве величайшие греческие скульпторы IV в. до н. э. Третий период – эпоха эллинизма (320-е годы IV в. - I в. н. э. ) – время возникновения греко-восточных монархий и интенсивной экспансии эллинской культуры в новые города Малой Азии и Египта, ставшие крупными центрами торговой и культурной жизни. в. Вертикальной осью всего ансамбля была статуя стоящей с копьем Афины Воительницы. Виды скульптуры: рельеф (плоская скульптура), мелкая пластика, круглая скульптура.

Особенности архитектуры древней Греции

Она ваялась в человеческий рост или чуть меньше его. Для равновесия необходима внешняя опора. Другим стало и отношение к богам. Третий ярус увенчивал купол, на котором стояла 7-метровая статуя бога морей Посейдона.

Основные принципы регулярного города заключались в следующем: 1) выбор для города (если он основывается заново) благоприятной в климатическом отношении, снабженной питьевой водой, на пересечении торговых путей, удобной для обороны местности, 2) составление генерального плана застройки, рассчитанной на долгие годы, 3) применение планировочных, пересекающих под прямым углом осей, предполагающих сетку параллельно-перпендикулярных улиц, 4) разбивка города на равные кварталы, внутри-квартальная планировка и блочная застройка кварталов. Особое развитие в эпоху эллинизма получило строительство общественных зданий – театров (в Дельфах, Пергаме, Сиракузах), библиотек (в Александрии, Антиохии) и сооружений научно-практического назначения (Фаросский маяк). При всем композиционном единстве он поражал своим разнообразием. Растут критические настроения. Это произведение искусства заняло по праву почетное место в списке чудес света.

А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. Жестокой казнью закончилась жизнь этого скульптора. Храм уже не являлся основным типом здания эллинистической архитектуры, хотя во всех городах по-прежнему строили большое количество храмов в честь различных богов, да и сам тип храмового здания изменился (стал больших размеров имел роскошную отделку, двойной ряд колонн, окружающий стены храма, так называемый диптер).

Архитектура и скульптура Древней ГрецииКультура и зодчество античного мира

Дорическую колонну принято сравнивать с образом героя, а сам ордер символизирует его силу. до н. э. ) и Мавзолеяв Галикарнассе (ок. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Но даже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, что представляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) присел отдохнуть на придорожный камень, чтобы потом продолжать полет на своих окрыленных сандалиях. Обычно храм стоял на ступенчатом основании.

В скульптурах Мирона уже нет ничего от архаики, что наглядно демонстрирует его «Дискобол» – подобно пружине закрученная фигура, готовая в любой момент распрямиться и послать диск. Они ограничились лишь тем, что стесали лица девушек. С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов. 590 года до н. э. (Керкира, музей. ) Здесь изображен миф о Медузе-Горгоне и Персее. История культуры Греции хронологически принято делить на крито-микенскую эпоху (до XII в. до н. э. ), гомеровский период (XI-VIII вв.

Эльджин заполнил такими «камнями» 201 ящик. Представление о подлинной пластике мастера даёт бронзовая статуэтка юноши 3-й четверти V века до н. э. (Лувр).

Древние скульптуры Греции: от куросов до Бельведерского торса

Важнейшую роль играни храмы, которые символизировали водную и небесную стихии. Название он получил от дорических племён, которые его создали. Греки, подчеркивал Дж.

К VI в. оформляются дорический и ионический варианты ордера. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. Главнейшей задачей Мирона было выразить возможно полно и сильно движение.

Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Молодой обнаженный атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль. Вот таким образом гармония тела, внешнее совершенство – непременное условие и основа идеального человека. Намного позже был создан курос из Дельфт (ил. 9), ок. Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 — 500 гг.

Зритель не замечает ограничивающих рамок архитектуры, создающей пространство для скульптур. 430 года, также сохранившийся лишь в многочисленных копиях. Своей стройностью и легкостью колонны обязаны тому, что они чуть-чуть сужаются кверху. Хотя колонны довольно стройны, но антаблемент тяжеловат. Кипучей строительной деятельностью было ознаменовано в Афинах правление Перикла.

И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей — например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур.

В 460-450 годы в Аттике работал скульптор Мирон из Элевфер. Областью распространения древнегреческой (эллинской) культуры была не только Греция, т. с. южная часть Балканского полуострова. Более изящные, стройные и вместе с тем отличающиеся некоторой вычурностью декоративные убранства постройки ионического ордера были представлены в этот же период храмами Геры на о. Самосее, Артемиды в Эфесе (считавшийся одним из «семи чудес света»). Здесь изображены последние минуты грандиозной борьбы богов и гигантов за власть над миром и людьми.

Архитектура, скульптура и живопись Древней Греции

Можно указать на несколько условий такого невиданного подъема (1, с. 67). Легкая расцветка оживляла мрамор Парфенона. Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкой лестницы. Он включал ряд сооружений – пропилеи (парадные ворота), храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы). Фриз изображал битву греков с амазонками — воинов-мужчин с женщинами-воительницами.

На Акрополе находился и храмовый ансамбль Эрехтейон, который (по замыслу его создателей) должен был связать воедино несколько святилищ, располагавшихся на разных уровнях, — скала здесь очень неровная. К тому же не все произведения этого рода являются «типажными», есть и такие, которые согреты чувством, — можно назвать терракотовую статуэтку «Старый учитель» исполненную аттическим мастером. Вход обычно украшался фронтоном треугольной формы.

Архитектура и скульптура классического периода Древней Греции

Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. В это время появляются два основных типа одиночной скульптуры – обнаженного юноши (курос) и задрапированной женщины (кора) с характерной, так называемой архаической улыбкой. Судя по ним, она достигла высокого уровня не только в практике, но и в теории.

К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Новое, свойственное ранней классике понимание гармонии можно увидеть в бронзовой статуе «Возничий» ок. Иктин и Калликрат, продумав каждую мельчайшую деталь, создали здание, поражающее удивительной соразмерностью, предельной простотой и чистотой всех линий. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов — «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Другое значительное произведение ранней классики — так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. kalos – прекрасный и agathos добрый). Но не спрашивайте почему.

От статуи Афины Промахос взгляд вошедшего направлялся к расположенному справа Парфенону, обращённому ко входу на Акрополь западным фронтоном, который был виден и издалека. V IV вв.

Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Статуя Афродиты, традиционно называемая Венерой Милосской, была найдена в 1820 году на острове Мелос и сразу получила всемирную известность как абсолютное создание греческого искусства. Войны Пергама с галлами — только один из эпизодов. Заслуживают внимание статуи и рельефы других построек афинского Акрополя.

Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме. В те времена города строились по единому принципу: в центре – укрепленный холм (акрополь), вершину которого украшали святилище и храм, воздвигнутый для бога-покровителя полиса вокруг холма размещались жилые дома, объединенные в кварталы для разных слоев населения, где, например, ремесленники одной профессии проживали компактно, отдельными слободами. 1. 2 Архитектура Великой Греции. Архаический идеал – это молодой и прекрасный бог (или богиня), находящийся на пороге своего выхода во взрослый мир – реальный, деятельный, творческий.

Завистливые афиняне приговорили Фидия к заключению, несправедливо обвинив в святотатстве. Именно возможность чтения и компетентного суждения о прочитанном была важным стимулом для творчества греческих мыслителей (2, с. 92). Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Афина воткнула в землю копьё и в этом месте выросло оливковое дерево.

17 Художественная культура древней Греции

Тяжеловесные объемы тел суровы, в них четко выявлены тектонические членения. Ему принадлежит статуя "Дорифор" ("Копьеносец"), а также "Диадумент" и "Раненая амазонка". В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Наиболее популярными художественными образами были образы величавого, могущественного и спокойного божества (мужского и женского), обнаженного воина-атлета.

В создании этого великолепного рельефа на котором были изображены около трёхсот человеческих фигур и двухсот лошадей, также принимал участие Фидий. Храм Афины Афайи на острове Эгине. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни. Множество историй граничит с этой скульптурой.

Рим). Ее художники не всегда прибегали к мифологическим сюжетам, как это было в классическую эпоху.

Архитектура и скульптура архаического периода искусства Древней Греции

Древние греки раскрашивали мраморные статуи в телесный цвет и рисовали им глаза. Высоких художественных достижений греки добились в области архитектуры. Великие скульпторы V в. до н. э. - Фидий, Мирон, Поликлет. К сюжетам античных пьес не раз обращались драматурги последующих эпох.

Это поза мечтательного отдыха. Статуя Мирона «Дискобол», скульптура Зевса, выполненная Фидием для храма Зевса в Олимпии и считающаяся одним из чудес света, его статуи Афины Девы для афинского Парфенона, Афины Воительницы для Акрополя, его 160-метровый панафинейский фриз на внешней стороне стены Парфенона изображение летящей Ники Пеония вот некоторые всемирно известные шедевры V в. до н. э. Замечательными творениями греческого гения стали статуи работы Поликлета «Копьеносец-Дорифор», «Раненая амазонка» «Афродита Книдская» и «Гермес с младенцем Дионисом» Праксителя «Менада» Скопаса, «Аполлон Бельведерский» Леоха-ра. Ее откопали в Риме в начале 16 века и вскоре она получила мировую известность 4.

Тема 10 Архитектура и скульптура Древней Греции эпохи ранней классики

Элементы правильно спланированного и благоустроенного города появились еще в классическое время, но полное использование градостроительных принципов регулярного города и их самое широкое распространение при основании многочисленных новых городов произошло лишь в эллинистический период. Здесь же находилось святилище Эрехтея, почитаемого наравне с Посейдоном. Это художественное изменение порождает и некоторую перемену в тематике. В целле находилась статуя бога, которому был посвящен храм. Стены Акрополя круты и обрывисты.

Некоторые работы этого автора считаются даже чересчур смелыми для этой эпохи (например, статуя мальчика, вынимающего занозу). На Акрополе находился и храмовый ансамбль Эрехтейон, который (по замыслу его создателей) должен был связать воедино несколько святилищ, располагавшихся на разных уровнях, – скала здесь очень неровная. Статуя отлита была из бронзы. Они могли иметь религиозные или политические функции.

Крутой склон Акрополя был использован для устройства здесь театра Диониса на 17 тыс.

В V IV вв. Именно это делает греческих богов изваянных древними скульпторами, неповторимо прекрасными. Полны напряженной жизни статуи Поликлета.

Ее позолоченные шлем и остриё копья моряки видели, ещё подплывая к Пирею. Лисипп стремился создавать жизненно достоверные статуи и портреты. Жар умерен близостью моря.

искусства портрета, античная скульптура вообще не знала. Тогда же определились основные конструкционные и художественные особенности двух главных архитектурных ордеров: дорического, особенно широко распространившегося на Пелопоннесе и в городах Великой Греции (Южная Италия и Сицилия) и ионического, пользовавшегося особой популярностью в греческой части Малой Азии и в некоторых районах европейской Греции. – Рассмотреть особенности той или иной скульптуры в отдельности. Уже в IV веке греки почитали с помощью скульптур своих полководцев. Первым мастером сложных бронзовых отливок был Мирон – создатель знаменитого Дискобола. Средства на восстановление этого храмового ансамбля (как и на восстановление многих других сооружений Акрополя) дал Генрих Шлиман.

Скульптура Древней Греции кратко

до н. э. «богатый стиль» — 420 — 400/390 гг. Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства. При этом лицо его спокойно и сосредоточенно, что подчеркивает гармонию и красоту человека. Индивидуализации и психологизации образов, т. е.

Зачастую мрамор служил материалом для фигур, несмотря на его хрупкость. Она видна до пояса. Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Таким образом, литература по этой теме богата и многообразна.

Особенности архитектуры Древней Греции

2. 2 Куросы и другие типы мужских фигур. Внутри стены дома расписываются фресками, на полах выкладывается мозаика. Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянской войне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского поэта Вергилия. В IV в. достигло расцвета искусство малых форм, отмеченное грацией и изяществом. Но главными «героями» остаются боги и «идеальные» люди. Отсутствие одежд никого не шокировало. Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» — себя, как личность, а не только как часть общественного целого.

В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» — скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. Другие девушки высоко поднимали над головой священные сосуды для жертвоприношений. Этот фриз считается одной из вершин классического искусства. Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. В Родосе была воздвигнута грандиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, потом разрушенная землетрясением ее изваял Харес, ученик Лисиппа.

Работы велись под руководством великого Фидия. Центральная часть храма — прямоугольное помещение (24, 1х13, 1 метров). В таком случае курос устанавливался в храме и на нём делалась дарственная надпись. Для бесед и отдыха греки любили собираться в тени портиков. Простейший тип храма состоял из одного помещения, открытого с торцовой стороны. Однако сохранен классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами. Тогда скульптора обвинили в безбожии.

Колонна не имеет базы и стоит прямо на стилобате. классический период (V в. до н. э. – 338 г. до н. э. ). Он стоит на стилобате (69, 5 м в длину и 30, 9 м в ширину) – трёх мраморных ступенях, общая высота которых составляет около 1, 5 метров и был покрыт с черепичной кровлей. Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, — грязи тут не бывает.

Живая грация этих фигур, мечтательных, задумчивых, шаловливых, — эхо искусства Праксителя. Пропилеи — монументальные ворота с колоннами в дорическом стиле и широкой лестницей. Не уцелела и статуя Зевса.

до н. э. ), архаический период (УП-У. Одежда богини была сделана из золота.

Предмет исследования данного реферата – скульптура Древней Греции. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Она относится к раннему периоду строгого стиля — примерно около 470 года до н. э Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример тому—суд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор. Есть нечто предвещающее Микеланджело в напряженных ракурсах тел, в их титанической мощи и трагедийном пафосе. В пропорциях храма чувствуются архаические черты. Самой знаменитой работой Поликлета был бронзовый «Дорифор» (копьеносец) ок. Позднее (при реставрации портика кариатид в 1845—1847 годах) Британский музей прислал в Афины гипсовый слепок статуи, увезенной лордом Эльджином.

Принцип строительства городов или греческая мифология и её отражение в архитектуре

Изменились исходные принципы и художественные образы, разрабатываемые мастерами. По сравнению с дорическим стилем, колонны ионического стиля более нарядны и стройны. В центре представлен Аполлон, властно простёрший свою руку.

Над статуей был устроен гипефр. Характерно исчезновение архаической улыбки, присутствующей ещё на первом фронтоне. Диаметр их основания – 1, 9 м, у угловых колонн – 1, 95 м. Кверху диаметр сужается. Хотя впоследствии Парфенон подвергся большим разрушениям, он и сейчас поражает зрителей своей красотой. Были разработаны различные типы храмовых зданий, от скромных героонов в честь героев до величественных громадных храмов в честь главных богов.

Статуя сохранилась хорошо, но у нее отбиты руки. Надпись на каменном пьедестале гласила: «Афиняне посвятили от победы над персами». Дорога подходила к верхней террасе, на ней возвышался огромный, господствующий на всем склоне горы Парнас храм Аполлона, к нему примыкал театр, где проходили музыкальные состязания в честь Аполлона. сделалась образцом классического совершенства. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э Его характерные памятники — рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо.

Классический период: архитектура Древних Афин

Портики украшали храмы и другие здания. Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих глаз. Начинают охотно изображать детей, слуг, стариков иноземцев, неимущий люд. до н. э. Три важнейшие особенности придают ей исключительный характер: полнота, разнообразие и известная законченность составных частей культуры (литературы искусства, философии) ее гуманистическая направленность большой вклад греков в сокровищницу мировой культуры, создание шедевров, обогативших культурное творчество следующих поколений и прочно вошедших в жизнь народов Средиземноморья и Европы. Но подобие относительное: «частный человек», которого политические бури не касаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древних восточных государствах.

Пушкина. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности». Создавались в основном, обнаженными, с безмятежным выражением лица и архаической улыбкой. Одеты коры в задрапированный складками хитон, помогавший скрывать некоторую асимметрию скульптур. Рельефы изображали торжественно шествие афинян в праздник, посвященный богине.

Он размещался на четырехступенчатой террасе, размер его основания равен 69, 5х30, 9 метра. В V IV вв. Архаическая застылость фигур была преодолена.

Они соответствуют геометрическим членениям квадратов метоп. С данной фигурой связано множество историй. Однако до нас дошла только мраморная копия, сделанная римлянами с оригинала.

Архитектура Древней Греции: кратко

Младший современник Мирона – Поликлет (2-я пол. Вообще, следует отметить, что, в отличии от куросов, коры никогда не ваялись обнаженными. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни.

Метопы храма посвящены подвигам Геракла. К более поздним работам Поликлета относится Диадумен ок. Искусство уроженца о. Парос скульптора Скопаса полно драматизма. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Ярчайшим новатором выступил аттический скульптор Мирон. Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света.

Посмотрите видео об архитектуре Древней Греции

Но эта реконструкция была подвергнута строгой критике и храм был разобран. Преодолеть неподвижность помогает хиазм или иначе, контрапост. Она были лишена симметричной застылости.

до н. э. до н. э. ). Остальные разделы курсовой работы построены аналогичным образом. В храме также находились могила и святилище первого легендарного царя Аттики Кекропа. Акрополь изображён во время праздника туда несут сосуды с маслом и вином и ведут животных для жертвоприношений. (Очень хорошая их коллекция хранится в ленинградском Эрмитаже. ) Некоторые статуэтки воспроизводят известные большие статуи, другие просто дают разнообразные свободные вариации задрапированной женской фигуры.

Но точное предназначение портика до сих пор неясно, ведь «портик» означает преддверие, а в данном случае портик не имел дверей и отсюда нельзя попасть внутрь храма. Именно оно считалось основой мира. Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма. Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги. Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию.

Драматизму многофигурной скульптурной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репрезентативность фигур их позы и движения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истинность их переживаний. Произведение Никия Персей и Андромеда скопировано на одной из фресок в Помпеях. Цветная иллюстрациях I. Афинский акрополь в V веке до н. э. Акрополь стоит на холме.

Их целью было показать совершенную телесную красоту. Лисипп был придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд его портретов. Празднество состояло из торжественной процессии (помпы), принесения гекатомбы (100 голов скота) и общей трапезы, спортивных, конных и музыкальных состязаний. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа». А в искусстве «государственном», официальном, в больших общественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности. Иные новшества появились во фризе храма Аполлона в Бассах, построенного ок. В течение третьего периода, то есть в самую блестящую пору греческого искусства, дорический стиль, продолжая быть господствующим, делается легче в своих формах и смелее в их сочетании ионический же стиль входит все в большее и большее употребление и, наконец, постепенно получает право гражданства и стиль коринфский.

Невольно думается: должно быть, нешуточными были дионисийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящие игры». Фидий также создал бронзовую скульптуру Афины Воительницы, которая была установлена на площади перед Парфеноном. Более сложным типом являйся храм, окруженный двумя рядами колонн (диптер).

Скульптуры древней Греции: названия в эллинистическую эпоху

Возникали новые города крупнейшие центры складывались, однако, вне пределов Греции. Храм представлял собой дорический периметр, окруженный колоннадой из 46 колонн. Правильный, нежный овал. Постройки эллинистического времени отличала тяга к колоссальному, своего рода гигантомания (алтарь Зевса в Пергаме). В ней воспета и воплощена при помощи изобразительных средств красота тела человека, ее идеал.

В скульптуре первой половины века, когда шли войны с персами, преобладал мужественный, строгий стиль. Его можно измерить, можно пересчитать даже все его камни. Мы видим, как разнообразны художественные течения эллинизма: в одних продолжаются (и подчас возводятся на новую ступень) былые классические традиции, в других берут начало искания, которые будут подхвачены только в следующие эпохи. Плащ Зевса перекинут через его левое плечо. Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто.

В IV веке творили три скульптора, работы которых были признаны величайшими – Пракситель, Скопас и Лисипп. появился еще более нарядный и изысканный коринфский ордер. Высказывалось много предположений о том, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко. Согласно мифу, победителем был Пелоп, в честь которого и были учреждены Олимпийские игры, возобновленные потом, как гласило предание, самим Гераклом. мест и специального помещения для музыкальных состязаний -Одеона. Топливо подавалось на вьючных животных, поднимающихся на самый верх по винтовой дорожке внутри здания (7, с. 127).

Когда наконец победа над галлами была одержана окончательно, в честь ее и был воздвигнут алтарь Зевса, законченный постройкой в 180 году до н. э. На этот раз долголетняя война с «варварами» предстала как гигантомахия — борьба олимпийских богов с гигантами. Предусматривалось выделение городского центра, застроенного зданиями общественного назначения (храмами, помещениями для должностных лиц, портиками для прогулок), торговой площади -- агоры (иногда общественный центр совпадал с агорой иногда они разделялись). В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом. Основой ансамбля была извилистая, поднимающаяся из долины священная дорога (дорога процессий), по сторонам которой находились сокровищницы нескольких десятков греческих городов.

Он символизировал мужскую силу. Типичными образцами дорического ордера с такими характерными для него особенностями, как суровая мощь и тяжеловесная массивность, могут считать храм Аполлона в Коринфе и храмы Посейдонии (Пестум) на юге Италии. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. Это надгробие воина — он держит в руке копье, рядом с ним его конь.

Море обозначено волнообразными силуэтами двух дельфинов. Иногда создавались в парной форме. Все части тела еще строго обособлены друг от друга, механичны. Ее одежда, шлем и щит были сделаны из чистого сверкающего золота, а лицо и руки сияли белизной слоновой кости.

Убедительной реконструкции не найдено, в сущности, в ней и нет нужды. За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб. Края фронтонов (треугольный выступ, образуемый двускатной крышей) имели скульптурные украшения. Во время освободительной войны 1821 – 1827 годах греки итурки поочередно осаждали Акрополь, бомбардируя его сооружения, в том числе и Эрехтейон. архитекторы Иктин и Калликрат из пентелийского мрамора.

Большое влияние на искусство Афин 5-го века до н. э. оказали работы Мирона (достаточно вспомнить знаменитый Дискобол, выполненный из бронзы). Нечистоты выводились через канализацию за пределы города. Рельефы на метопах (плитах фриза) изображали битвы греков с амазонками и кентаврами, что символизировало борьбу добра и прогресса со злом и отсталостью. Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей). Согласно мифу, в споре победила Афина, подарившая жителям этой страны оливковое дерево.

После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферы влияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи — преемники. 105) Парфенона стояли группы статуй. Мотивы росписей на вазах напоминают рисунки на восточных коврах. Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела.

Исключительного совершенства достигла архитектура. Древнейшие развалины храмов относятся к эпохе архаики, когда вместо дерева в качестве строительного материала стали использовать желтоватый известняк и белый мрамор. Особенностью италийских рельефов является приземистость пропорций. Считалось, что фигура создана на основе положений пифагореизма, вот таким образом в древности статую Дорифора часто называли «каноном Поликлета», тем более что «Каноном» назывался его несохранившийся трактат по эстетике.

Пракситель «Афродита Книдская» (350-330 гг. Поликлет создавал образ героически прекрасного человека, что, собственно, было центральной темой всего греческого искусства, едва ли не единственным предметом изображения которого был человек или же антропоморфное божество.

Дорифор более тяжеловесен и коренаст по сравнению с гибким и стройным Апоксиоменом. Даже у Праксителя в группе «Гермес с Дионисом» Дионис мало похож на младенца по своей анатомии и пропорциям.

Существует три основных стиля таких сооружений. Он стоит неподвижно перед зрителем. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Этим отличался Деметрий из Алопеки.

Акрополь в Афинах: уникальный ориентир древнего города

Ее посвятил Аполлону некий Мантикл. Никто вам не сможет ответить. ». Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, а плащ – перекинут через левое плечо. Со стороны главного (западного) фасада прорублены более частые ступени, предназначенные для людей. А. С.

Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. B битве при Херонее (в 338 г. до н. э. ), где были разгромлены войска греческой антимакедонской коалиции, участвовал 18-летний сын Филиппа — Александр, будущий великий завоеватель. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. 4 На сюжет «Лаокоона» писали поэмы. Прямая линия носа продолжает линию лба и образует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол).

На белых колоннах нет ярких рисунков, как это встречается в египетских храмах. Падение в 146 году до н. э. Карфагена было переломным событием Рим завладел и Грецией, до основания разрушив Коринф. Весь пронизанный светом, он кажется воздушным и легким. Помимо фронтонов рельефами украшались метопы дорических храмов. В этом случае кора держала какой-нибудь предмет, связанный с занятием бога, которому она была посвящена и на её основании вырезалось посвящение богу имена скульптора и человека, оплатившего выделку статуи (патрона). Такая солнечная и воздушная. Образуя надежную опору, пальцы ног вдались глубоко в песок.

Большой славой у современников пользовалась «Менада». В результате завоеваний Александра Македонского во второй половине 4 века до н. э. Но и самый выбор сюжета и трактовка его глубоко пессимистичны. Кроме того, Лисипп создал новое ощущение времени в скульптуре. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Основные элементы греческого зодчестваВажную роль играла в греческой архитектуре колонна: её формы, пропорции и декоративная отделка подчиняли себе формы, пропорции и отделку других частей сооружения она была модулем, определяющим его стиль. Греческая архитектура делится на несколько периодов. Вещественных памятников архаического периода (VII до н. э. до времён Солона (590 до н. э. ) не сохранилось. Ранне-классический период (590 до н. э. – 470 до н. э. ) – в основном дорический стиль, сначала тяжёлый и неизящный, потом делающийся более лёгким, смелым и красивым. до н. э. ).

Непоседливые, пылкие и деятельные боги Греции походили на самих греков. При всем композиционном единстве он поражал своим разнообразием. Это создавало впечатление величия и силы. Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Другими шедеврами родосской школы были знаменитые скульптурные группы «Лаокоон и его сыновья» (I в. до н. э. ) изображающая мучительную смерть троянского жреца и его сыновей от змей (эпизод из Троянской войны) и многофигурная группа изображающая казнь злой царицы Дирки сыновьями Антиопы так называемый «Фарнезский бык» (II в. до н. э. ). Скульптура изображает отчаянные и явно напрасные, усилия героя высвободиться из тисков чудовищ, которые плотными кольцами обвили тела трех жертв, сдавливая их и кусая.

Парфенон воздвигли в 447 – 432 годах до н. э. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей». В VII в. до н. э. Лисипп уменьшил голову и туловище фигур по сравнению с ногами и руками.

Строительство городов велось с учетом климатических и других экологических факторов. Одна группа изображала сцену из мифа о споре Афины и Посейдона.

Он окружён каменными стенами, сохранившимися от того времени, когда здесь была крепость. В 5 веке до н. э. По выражению Плутарха, в Афинах «в это время создавались произведения, необычайные по своему величию и неподражаемые по простоте и изяществу». На каждой колонне выточено по двадцать каннелюр. В искусстве, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. В основе древнегреческой драматургии лежат мифы.

Статуя Зевса производила такое впечатление, что, по словам древнего автора, люди, удрученные горем искали утешения в созерцании творения Фидия. Лицо его грубо, нос расплющен, уши распухли. Храм Зевса в Олимпии является высшим достижением в развитии дорического периптера.

Оставшиеся в живых родственники смотрят на умершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку сам он (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы.

В их творениях образы становятся более реалистичными, если можно сказать, даже «живые», уменьшается схематизм, который был характерен для архаической скульптуры. Зевс был изображен на троне. Дорический стиль возник в Спарте.

Особенной популярностью пользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем. (ранняя архаика — около 650 — 580 гг.

Статуи создавались по заказу граждан греческих полисов и эллинистических царей. Одновременно развивается и монументальная скульптура, оформляющая архитектурные постройки. В точности совпал этот вес с количеством золота, предоставленным ему. Он размещался на четырехступенчатой террасе, размер его основания равен 69, 5х30, 9 метра.

История Древнего Египта: кратко

(Парфенон в современном виде изображён на рисунке 108 и в конце книги. ) Внутри Парфенона было два зала. Метопы храма С отличаются необыкновенно сильной передачей пластики фигур, представляющих собой горельеф, приближающийся к круглой скульптуре. Проведенная работа по решению задач привела к следующим результатам. В целом архитектурный ансамбль афинского Акрополя отличался большим художественным вкусом.

На фронтонах (см. Индивидуализм как одна из черт мировоззрения проявился в области скульптуры в повышенном интересе к портрету отдельных лиц (1, с. 88). до н. э. ) и римский период (146 г. до н. э. – IV-V вв. В пределах целлы находилась статуя Зевса работы Фидия.

5 главных достижений древнего Египта

В центральном нефе стояла статуя Афины Парфенос работы Фидия. Это антовый храм или "храм в антах". Главное помещение греческого храма составляет глухой каменный объем – целла.

Но гармония духа колеблется. Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела. Здания театров и стадионы устраиваются в наиболее удобных местах.

Прежде созерцание культовой статуи или совсем запрещалось или позволялось с уровня пола. Весь пронизанный светом, он кажется воздушным и легким. Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда как в скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке его поверхности достигали совершенства. На изображении ниже представлена статуя Минотавра работы этого скульптора. Спящий малыш изображен и на скопасовском надгробии юноши, в уголке у его ног.

• АРХИТЕКТУРА И СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
• Скульптура Древней Греции: фото
• АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА И ЖИВОПИСЬ
• Доклад: Скульптура Древней Греции
• Список использованной литературы
• Особенности планирования городов

Скульптурные портреты уже передают индивидуальные черты. Юноши и девушки везли за собой модель священного панафинейского корабля с прикрепленным к его мачте пеплосом (покрывалом). до н. э. ). Ее можно сравнить с образом прекрасной девушки. до н. э. Дорический периптер с 6X13 колоннами (их высота – 10, 5 м, нижний диаметр равен 2, 25 м) отличается чрезвычайной гармоничностью пропорций.

Статуя была сооружена на средства от добычи, захваченной афинянами в Марафонской битве. Высочайшими качествами обладают сохранившиеся фигуры восточного фронтона — лежащий Кефал (или Дионис) и сидящие Мойры (или Афродита, Пейто и Диона). до н. э. поздняя классика — 400/390 — ок. Каждая древнегреческая скульптура наделена загадочностью, притягивающей до сих пор. На фронтонах Парфенона стояли группы статуй.

Вот таким образом её часто называли гекатомпедон (стофутный храм). Своей стройностью и легкостью колонны обязаны тому, что они чуть-чуть сужаются кверху. Он был построен из мрамора. Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона.

• Описание презентации АРХИТЕКТУРА И СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ по слайдам
• Архитектура архаики: греческая ордерная система
• Другие скульпторы классического периода
• Другие скульпторы и их творения

Но поза совсем не воинственна, члены тела расслаблены, голова опущена. Однако этот покой не статичный, свойственный древнеегипетским статуям. Вот таким образом головы – совсем не главные части фигур. эллинизм (конец IV-. Глубокий эстетизм греческой культуры в значительной степени был порожден красотой окружающей природы.

Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости. Освещение внутри храма было естественное – через решетку при входе (оттуда проникал в храм солнечный свет). Известна его статуя "Апоксиомен" (атлет, очищающий с себя песок). Его специальностью были портреты.

1. Быт, культура, религия и наука Древней Греции
2. Эллинистический период ( – века)
3. Скульптура Архаики Древней Греции
4. Монастыри Метеоры: Греция и ее православное наследие
5. 10 интересных книг о Древней Греции: список
6. «Вулкан»: игровые автоматы, официальный сайт
7. Вулкан Делюкс — игры высокого уровня
8. Игровые автоматы: играть бесплатно и без регистрации

Самыми знаменитыми скульптурными школами эпохи эллинизма были пергамская и родосская. Впоследствии Плиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится сто других колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, где бы он ни стоял». Лишенная крыльев богиня не могла больше летать и навсегда должна была остаться в Афинах. Статуя была сооружена на средства от добычи, захваченной афинянами в Марафонской битве. После походов Александра вообще многое изменилось в отношении к иноземцам.

Период эллинизма был временем основания множества новых и благоустройства древних городов. характерен ростом городов, расширением масштабов строительства. В греческой архитектуре господствовали три стиля: дорический ионический, коринфский.

1. 70 лучших фильмов про Древнюю Грецию
2. Список фильмов про Древний Египет
3. 70 легендарных фильмов о мифах Древней Греции
4. Изобразительное искусство Древней Греции
5. Реферат: Скульптура Древней Греции

Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Но то, что у прежних скульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом. В большом храме внутренние апартаменты состояли из зала, где находилась статуя главного божества города (Зевса, Посейдона, Геры, Афины, Аполлона и др. ) и второго помещения, где хранилась священная утварь, а также храмовые, а зачастую и городские сокровища. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. Почти одновременно с ним явились ещё два памятника, гармоничностью своих пропорций обличающие в их исполнении аттическое понимание ионического стиля, а именно маленький храм в Илиссе (теперь разрушенный) и Храм Ники Аптерос (Ники Бескрылой) при входе в афинский акрополь. Храм Ники стоит на выступе скалы.

И дело не в том, что греческая природа очень щедра к человеку и легко предоставляет ему все блага, а в том, что она побуждала людей к труду, требовала от них трудолюбия как необходимого условия существования. А внутри находилась знаменитая скульптура Зевса работы Фидия. При этом то, что сплошной ионический фриз целлы зрительно членился колоннадой на отдельные отрезки, напротив, подчеркивало непрерывность движения процессии. до н. э. высокая — 580 — 530 гг.

Афина воткнула в землю копьё и в этом месте выросло оливковое дерево. Ордер – это порядок связи несущих (колонны) и несомых (антаблемент, включавший архитрав, фриз и карниз) частей здания в стоечно-балочной конструкции. Родосская школа развивала традиции знаменитого Лисиппа. Пройти к ней можно было через дверь с восточной стороны.

Все здания богато украшались скульптурой и произведениями живописи. «Не рабы они у смертных, не подвластны никому», — говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». Величайшим достижением греческого строительного искусства были храмы.

Мы рассмотрели скульптуру Древней Греции на протяжении всего периода ее развития. Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен — оно самоценно. Группа «Афина и Марсий» представляет миф о флейте, проклятой Афиной потому, что при игре на ней раздувались щеки и уродовалось лицо. Искусство Лисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма.

Храм был заложен после 500 г до н. э. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). речи, позволявшая эллину выражать легко и точно каждую свою мысль и настроение со всеми их оттенками, сообщили древнегреч. Одним из гениальных творцов Эллады был Фидий из Афин (около 496 – 432 гг. Она водружена на ступенчатое основание – стереобат и окружена по периметру колоннами.

Пракситель пользовался огромной славой, был богат. Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин. Статуи богов сооружались в храмах и на городских площадях. Он проводил их на базе философско-математической школы им же и основанной. Тренированные мускулы взбугрились под упругой кожей руки, отведенной назад.

Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала. Ранняя классика (вторая четверть Vв. Архитектор Гипподам из Милета (V в. до н. э. ) предложил отказаться от хаотичной застройки городов и ввести их регулярную планировку. Между антами часто располагались две колонны. Во многом этому способствовало фанатичное уничтожение произведений искусств христианами.

В этом смысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портретов масками, снятыми с лица модели (что было широко распространено в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). Нужно упомянуть еще одно прославленное произведение мастеров родосской школы, относящееся уже к 1 веку до н. э., — скульптурную группу «JIaoкоон». А статуя Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности.

В каждой из них есть свой оттенок пластического состояния. Мать гигантов Гея молит пощадить ее сыновей, но ей не внемлют. Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего. Колонны этого ордера помещались преимущественно внизу архитектурного сооружения. Храм Афины Афайи на острове Эгина: архитектура, скульптурное оформление фронтонов, сравнение скульптуры архаики и ранней классики на примере западного (архаического) и восточного (классического) фронтонов храма (оба – Троянская война). Формы этой статуи повторяются в большинстве произведений скульптора и его школы.

Сотворенный шедевр был настолько велик и знаменит, что у его автора сразу появилась множество завистников. На белых колоннах нет ярких рисунков, как это встречается в египетских храмах. Отличается совершенством форм и идеалистичностью. Но это не спокойный и доблестный атлет – гражданин классического времени, а, как правило, правитель или его сатрап с властным, надменным взглядом, выдающим огромную силу воли (статуя «Эллинистический правитель»).

объяснение к рис. Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой — гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). 525 года (Дельфы, музей) изображающий гигантомахию. Язык тела был и языком души. вв. Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны.

Леохар во всех своих творениях демонстрирует виртуозную технику. Вновь возникшие под их правлением государства были уже не греческими, а греко-восточными. В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в его идеальном варианте. до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355 — 330 гг.

Его внутренние членения тоже архаичны: фриз больше архитрава. В VII в. до н. э. Поместить в центре террасы сцену — и дело кончено. Он дружил с Александром Великим и делал его скульптурные портреты. Храм Зевса в Олимпии – пример декоративной скульптуры ранней классики: декор фронтонов (восточный фронтон – состязание Пелопса и Эномая, западный фронтон – кентавромахия) и метоп (подвиги Геракла).

архитекторы Иктин и Калликрат из пентелийского мрамора.

В это время получает развитие ордерная система. Двигались всадники на конях, шли государственные мужи, воины в доспехах и молодые атлеты. Их соорудил архитектор Мнесикл в 437—432 годах до н. э.

Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет. Крышу храма поддерживали простые деревянные столбы. Еще один замечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) — алтарь Зевса в Пергаме. Это дело рук архитектора Калликрата (вторая половина V веке до н. э. ). За несколько столетий искусство вазовой росписи претерпело большие изменения.

Греки доводили обработку архитектурных построек и всех без исключений деталей декора до высочайшей степени совершенства и отточенности, обогащали скульптурой. Кора – статуя молодой женщины, стоящей в скованной позе. Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения и духовно нравственного склада, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, целомудрие, мужество и разумность.

Он неподвижно стоит перед зрителем. до н. э. ), Зевса в Олимпии (архитектор Ли-бон, 465--456 гг. Широкая зигзагообразная дорога идет от подножия холма к единственному входу. Исполненная, по-видимому, во II веке до н. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласит полустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи изображающие богиню любви. Здесь в базе ритмической композиции лежит принцип перекрестной неравномерности движения тела (правая сторона, то есть опорная нога и опущенная вдоль тела рука, статичны и напряжены, левая, то есть оставшаяся сзади нога и рука с копьем, расслаблены, но в движении). Эгейское море усеяно сотней крупных и мелких островов.

Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Поликлет изображал атлетов в состоянии покоя. Невозможно представить себе греческую природу без моря. Храм Ники АптеросК этому периоду относятся Храм Ники Аптерос (Ники Бескрылой) при входе в афинский акрополь, роскошный храм Деметры и храм Эпикурейского Аполлона в Бассах (в Фигалейе, в Аркадии), храм Зевса в Олимпии, знаменитый по своим скульптурным украшениям, в особенности по колоссальной статуе отца богов исполненной Фидием. Период эллинизма (338 до н. э. – 180 до н. э. ) отмечен влиянием чувственности и изнеженности Востока, проникших в Элладу. Одна группа изображала сцену из мифа о споре Афины и Посейдона. Существовала Пифагорова школа по принципу числа.

н. э. ). и фолос, если позади колоннады имеется закрытое помещение. Только продольные желобки (каннелюры) покрывают их сверху донизу, от чего храм кажется выше и еще стройнее.

Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. Эгида), «базилики» и храма Деметры (Пестум) и др. Лишь крайние правые фигуры на западной стене целлы были развернуты вправо, указывая, что фриз идёт и по южному фасаду. В многочисленных парковых и камерных скульптурах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», превращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон — в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу.

Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света. 520 года (Афины, музей Акрополя), от которого сохранилась замечательная группа восточного фронтона изображающая Афину, повергающую наземь гиганта. Интересны так же метопы сокровищницы и небольшого храма из святилища Геры близ Пестума в устье реки Селы (второй четверти и конца VI века до н. э., Палермо, Национальный музей). Не случайно именно в Греции V IV вв. Культура греков прежде всего создавалась на базе более динамичного способа производства, рационально организованного хозяйства.

Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. Её опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков.

– Исследовать эволюцию становления скульптурных образов. Иным по своему характеру был храмовый ансамбль Дельф -священного города Аполлона. Такого типа «натуралистические» изображения стали впоследствии распространенными в эллинизме еще более неприглядного кулачного бойца изваял аттический скульптор Аполлоний уже в I веке до н. э. То, что заранее бросало тени на светлый строй эллинского миросозерцания, наступило в конце 4 века до н. э. : разложение и гибель демократического полиса.

Художников (Апеллеса, Протогена и др. ) стали интересовать душевные проблемы людей их сомнения и поиск истины, а также состояние в трагические моменты (скульптурная группа Лаокоон). Теперь они действуют, движутся появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Нравы и формы жизни, а также формы религии действительно стали смешиваться в эпоху эллинизма, но дружба не воцарилась и мир не настал, раздоры и войны не прекращались. Точно так же на скале, которая почти на 150 метров возвышалась над Афинами и издавна служила естественным оборонительным сооружением, постепенно образовался верхний город в виде крепости (акрополя) с различными оборонительными, общественными и культовыми сооружениями. Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям.

В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Герои произведений афинянина Праксителя проникнуты безмятежной светлой мечтательностью, ни в коей мере не нарушающей единства их физического и духовного мира ("Афродита Книдская", "Аполлон Сауроктон", "Отдыхающий сатир" и особенно "Гермес с младенцем Дионисом"). Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». Здесь уместно сказать о греческих надгробиях вообще.

Особенно это заметно в эллинских храмах, руины которых можно увидеть в современной Греции. Вход на акрополь через портики правее их – небольшой храм богини победы. Вход на акрополь через портики правее их-небольшой храм богини победы. Действительно, оно не знало того скрупулезного анализа характеров, того культа индивидуального, который возникает в новейшие времена. В 1830 году (после провозглашения независимости Греции) на месте Эрехтейона можно было обнаружить лишь фундаменты, а также архитектурные украшения, валявшиеся на земле.

У ног ее вилась змея — хранительница Акрополя. Леохар – афинский мастер, крупнейший из современников Праксителя. Прямоугольное здание храма окружали мраморные колонны. 320 гг. По наружной стене здания шёл пояс рельефов.

Курос – статуя молодого юноши – атлета. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй.

Это образ победителя в состязаниях, не прервавшего бег вопреки произошедшей неприятности. Большое значение придавалось пейзажному окружению храма и святилища. Средства на восстановление этого храмового ансамбля (как и на восстановление многих других сооружений Акрополя) дал Генрих Шлиман. Тяжеловестность господствует над соразмерностью. В 30 году до н. э. в состав Римской державы вошел Египет. Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея. В нём нет никаких лишних украшений.

Кажется, только теперь заметили, что ребенок — совсем особое существо, резвое и лукавое, со своими особенными повадками заметили и так пленились им, что самого бога любви Эрота стали представлять ребенком, положив начало традиции, утвердившейся на века. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. Парфенон — храм Афины-Девы (Парфенос) и потому в центре его находилась хрисоэлефантинная (выполненная из слоновой кости и золотых пластин на деревянной основе) статуя богини. Афинский Акрополь начал застраиваться еще во II тысячелетии до н. э.

Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». Такова эта древнегреческая скульптура, кратко описанная. Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее. Согласно древнему мифу, гиганты — великаны, обитавшие далеко на западе, сыновья Геи (Земли) и Урана (Неба), — восстали против олимпийцев, но были побеждены ими после ожесточенной битвы и погребены под вулканами, в глубоких недрах матери-земли, оттуда они напоминают о себе вулканическими извержениями и землетрясениями.

Он является создателем Афины Промахос на Акрополе (бронзовая статуя высотой около 17 м). В VI в. выработался единый общегреческий тип храма в форме прямоугольной, вытянутой в длину постройки, со всех сторон обнесенной колоннадой иногда одинарной (периптер) иногда двойной (диптер). Оно носило название Великих Панафиней. И так как не сохранилось ни одной неповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденном состоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданная нам античностью, как символ далекой Эллады. Скульптура. до н. э. появляются прославленные ораторы: Перикл, Клеон, Исократ, знаменитый Демосфен.

Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. Море играло огромную роль в жизни и отдельных людей и почти всех греческих полисов.

Городские власти тщательно следили за санитарным состоянием города. О живописи IV в. можно судить в основном по сведениям, сохранившимся у античных авторов. Этот фриз считается одной из вершин классического искусства.

Вместо этого на первый план выступили грубость, жестокость, беспомощность и трагизм. Она послужила оригиналом для бесчисленных копий. или зеркало. qh изображал Человека.

Далее даны определения основных типов скульптур: куросов и кор. Фигуры Тесея и Антиопы слились здесь в единый пластический монолит. Для нее характерно любопытство к житейским подробностям, к повседневности, ко всему тому, что позднее стали называть «жанром». Каждая фигура характерна своей неповторимой красотой, а все вместе они точно отражают подлинную жизнь и обычаи древнего города. Успехи драмы, красноречия и изучения форм политического общежития находились в ближайшей зависимости от демократического строя городских республик.

(Под именем ритма подразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. После этого он стал придворным мастером Александра Македонского, его сына. Её позолоченные шлем и остриё копья моряки видели, ещё подплывая к Пирею. до н. э. ). Здесь же возвышался и главный храм Афин – Парфенон, один из шедевров мировой архитектуры. Это лик человека, живущего напряженно и трудно, которому нелегко достаются его победы.

В этом случае, коре придавалось определенное сходство с усопшей. Отсутствие замкнутого слоя правящей, отделенной от основной массы гражданства бюрократии и наемной армии, концентрация власти в руках Народного собрания, ежегодно сменяемый и контролируемый аппарат управления, ополчение как основа военной организации порождали близость государственных институтов и основной массы гражданства, предполагали активное участие граждан в государственных делах, воспитание культурной и политически мыслящей личности. Греческие скульпторы научились передавать движения человеческого тела.

В основном это куросы — мужские фигуры и коры — женские. Легкая расцветка оживляла мрамор Парфенона.

создается из образов, набросанных разумом. преобладал ориентализирующий (восточный) стиль. литературе гуманистический характер и обеспечили за нею общечеловеческий интерес. В Элладе сложилось 2 архитектурных стиля – ордера: дорический и ионический.

Он умело изображал людей и животных, но бессмертную славу принёс ему «Дискобол». С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство. Самым любимым видом искусства у древних греков (эллинов) была скульптура. Постепенно шествие приближалось к Парфенону. Статуи Поликлета полны напряженной жизни.

На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Всю современную скульптуру можно считать в той или иной степени продолжением традиций Древней Греции. kalos – прекрасный agathos добрый).

Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. до н. э. ). Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. Центральная группа борцов, расставив ноги, сцепившись руками и сомкнув лбы, образует уравновешенную замкнутую фигуру, наподобие треугольника, боковые фигуры ее фланкируют — почти геометрическое построение, несмотря на естественность телодвижений и поз.

Не такой уж большой труд пройти его из конца в конец – на это уйдет всего несколько минут. Здесь перед нами не сражение, а жестокая казнь неповинных: ведь Лаокоон не совершил никакого преступления, напротив, выполнял свой долг, предостерегая троянцев тем более ни в чем не виноваты его дети. до н. э. )– объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации в период после завершения Греко-персидских войн (многие города разрушены, необходимость градостроительства, недостаток средств), термин «строгий/суровый» стиль применительно к искусству ранней классики. Греки овладели морем, оно стало частью их жизни, быта, культуры. Но и греческое искусство постепенно эволюционировало в сторону индивидуализации и открытой эмоциональности, конкретности переживаний и характерности, что становится очевидным уже в эпоху поздней классики, в IV веке до н. э. В конце V века до н. э. пошатнулось политическое могущество Афин, подорванное длительной Пелопоннесской войной. Греки большое значение придавали архитектуре общественных зданий – храмов, гимнасиев, толоса (места собрания должностных лиц). (ранняя классика или «строгий стиль» — 500/490 — 460/450 гг.

Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Этого художника высоко ценил Пракситель, доверяя ему тонирование своих мраморных статуй. Самым торжественным моментом праздника было всенародное шествие на Акрополь.

Тот или иной стиль наиболее четко выражались в храмах. Только продольные желобки (каннелюры) покрывают их сверху донизу, от чего храм кажется выше и еще стройнее. Стены украшало скульптурное изображение величественного шествия на Великих Панафинеях.

Наблюдение Лессинга верно: античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются в группе «Лаокоон». Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным. Он сохраняет форму традиционного дорического периптера: три ступени основания, колонны с желобками, антаблемент с метопами, двускатная кровля. Это придавало им цвет человеческого тела. Он любил изображать атлетов, находящихся в состоянии покоя. К последним относятся статуи победителя в беге Лада и превращенной в телку Ио.

Храм имеет по 8 колонн на фасадах и по 17 по бокам (учитывая угловые). Монументально-декоративная скульптура ранней классики: решение проблем фронтонных композиций, существовавших в эпоху архаики (равные размеры фигур, трехмерность, заполнение пространства за счет разнообразия поз фигур, симметрия в основе композиции, группировка фигур при помощи жестов и поз, отсутствие эмоций на лицах персонажей). В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н. э. ) стоящая служанка подает своей госпоже, которая сидит в кресле, ящичек с драгоценностями, Гегесо берет из него ожерелье привычным, машинальным движением, но вид у нее отсутствующий и поникший.

Одним из выдающихся художников Эллады был скульптор Мирон из Элевсины (середина V в. до н. э. ). Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то была гибель в борьбе. В Парфеноне всё очень просто и очень строго. Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Выдающиеся скульпторы эпохи – Агесандр, Афинодором, Полидор.

Основным видом этих сооружений были храмы, которые являлись не только культовыми, но отчасти и общественными зданиями. По одной этой бронзовой фигуре с ее крепкой, литой пластикой можно почувствовать полную меру человеческого достоинству как его понимали древние греки.

Младший современник Мирона, прославленный Поликлет, в отличие от Мирона, никогда не изображал быстрых движений и мгновенных состояний его бронзовые статуи молодых атлетов находятся в спокойных позах легкого, размеренного движения, волнообразно пробегающего по фигуре. Круглая скульптура «строгого стиля»: основные направления развития, дальнейшие шаги в направлении завоевания пространства и передачи движения, основные школы и мастера, наиболее выдающиеся памятники (Дельфийский возничий, Зевс и Ганимед из Олимпии, Аполлон из Пьомбино, Посейдон с мыса Артемисион, Гармодий и Аристогитон работы Крития и Несиота). Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассические скульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского «Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, зато они выигрывают в жизненности.

Одним из гениальных творцов Эллады был Фидий из Афин (около 496—432 гг. Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос и нижняя часть. Простота и красота идут рука об руку в классическом мире. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна.

Пряди волос, трактованных очень естественно, прилипли к потному лбу. Великий немецкий просветитель Лессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическими искусствами. Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повторяющим тип классического атлета. Иное творческое начало имели скульптуры Праксителя. Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат.

Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, — один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. Самым торжественным моментом праздника было всенародное шествие на Акрополь. Она была первым в греческом искусстве изображением обнаженной богини. 600 года (Афины, Национальный музей) и статуя конца VII века (Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Впрочем и самый канон пересмотрен. В одном из них стояла одиннадцатиметровая статуя Афины работы Фидия. Парфенон воздвигли в 447—432 годах до н. э. В храме стояла деревянная скульптура Афины инкрустированная золотом и слоновой костью. 470 года (Дельфы, музей), где передача мелких натуралистических деталей (вены, ногти, пушок на висках) не мешает монументальности образа в целом.

Лисипп был уроженцом пелопонесского города Сикион, но много лет жил в Македонии. Завершал скульптурный декор Парфенона фриз, на котором была представлена торжественная процессия во время праздника Великих Панафиней. Вместе с тем преобладание утилитарных типов сооружений, стремление к практицизму и голому рационализму вело к утрате чувства прекрасного, того очаровательного эстетизма, который столь свойствен классическому зодчеству.

Над ней работал 12 лет, не покладая рук, Харес, ученик Лисиппа. Строители Парфенона сумели создать необыкновенное по красоте здание. Прямо за пропилеями высилась огромная статуя Афины-воительницы.

Однако «жанровые» мотивы, такие как «Мальчик, вынимающий занозу», на самом деле продолжают ряд этически значимых образов. Отсюда уже он проник в собственно греческие области. Более других они передают хмельной пыл сражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Красной нитью через всё эллинское искусство проходило изображение человека.

В этом поистине классическом сооружении представляют особый интерес знаменитые фронтонные скульптуры. Считается, что на архитраве первого яруса колонн стоял второй, поддерживавший перекрытия. Но слава его была огромной. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира.

Граждане знали в своем государстве всех в лицо. Льстивости или искусственной героизации в них нет сохранившаяся в эллинистической копии голова Александра исполнена в традициях Скопаса, чем-то, напоминая голову раненого воина. Своего рода малой скульптурой, получившей распространение в самых широких слоях населения, были небольшие фигурки из обожженной глины (терракота). Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческими буквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков — «сочинений, просиявших во всех областях знания».

Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар» иноземец, но умирает он героической смертью и это показано. На площади пергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинное историческое событие — победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшими Пергамское царство. Разнообразны были типы греческих храмов.

Равное положение граждан перед законом вводит механизм ограничения в агональную культуру: на первый план выдвигаются мирные добродетели (справедливость, рассудительность, благочестие), а необходимость поддержания общего блага ставит граждан в позицию принудительного социального творчества. И победа художника оказалась полной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи». Украшал голову бога венок из ветвей маслины, что являлось символом его миролюбия. Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства.

Пракситель следует традициям Поликлета использует найденные им мотивы движений, но развивает их так, что в них просвечивает уже иное внутреннее содержание. Как пишет Плутарх, Александр считал себя примирителем вселенной, «заставляя всех пить из одной и той же чаши дружбы и смешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни».

Следует вот таким образом признать, что в статуе Аполлона Бельведерского античный идеал начинает становиться уже чем-то внешним, менее органичным, хотя в своем роде эта скульптура замечательна и знаменует высокую ступень виртуозного мастерства. Лицо не выражает никакого определенного переживания или индивидуальных черт характера, но и в нем затаены возможности разнообразных переживаний. Взять того же Копьеносца.

Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанный ею козленок 3. Дерзнувший подобрать флейту Марсий в испуге отпрянул от разгневанной богини. Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э. Целла, располагавшаяся с востока имела длину в 29, 9 м (ширина 19, 2 м), что составляло 100 греческих футов. Они поддерживали балки перекрытия и двускатную крышу.

Фактически, за сто лет (начиная с 490 г. до н. э. ), греческие мастера совершили эволюцию от архаичных четырехфасадных изображений до великолепных статуй, до сих пор восхищающих нас своим совершенством. Отсюда-то та характерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению.

Греки охотно украшали здания, особенно храмы, самой разнообразной скульптурой. Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чем Праксителю. Во-вторых, коры устанавливались на кладбища, чтобы отмечать могилы знатных граждан. Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип перекрестной неравномерности движения тела (правая сторона, то есть опорная нога и опущенная вдоль тела рука, статичны и напряжены, левая, то есть оставшаяся сзади нога и рука с копьем, расслаблены, но в движении). Думали даже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует: «Энеида» была написана позже.

Двигались всадники на конях, шли государственные мужи, воины в доспехах и молодые атлеты. Огонь маяка (горели специально просмоленные поленья) с помощью зеркал был виден на расстоянии до 60 км. Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины – знак миролюбия грозного бога. Лицо, руки и ноги статуи были покрыты тонкими пластинками из слоновой кости.

Ярким было творчество Скопаса (сохранился скульптурный портрет Александра Македонского). влияние греческой культуры и искусства распространилось на обширные территории. Именно в вазовой живописи раньше, чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. В Эллинистическую эпоху число таких статуй выросло. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Кроме того, появляются скульптурные многофигурные композиции и рельефы. И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, — не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон).

Тело было из слоновой кости, волосы — золотые, мантия — золотая, эмалированная. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры — голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобисаи Битонаиз Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. Даже спокойно стоящие фигуры наполнены скрытым движением и полнотой жизни.

Здесь же находилось святилище Эрехтея, почитаемого наравне с Посейдоном. И только в период ранней классики (490 – 450 года до н. э. ) появляется многофасадность, когда статуя обрабатывалась по кругу и рассмотреть ее полностью можно было только с нескольких позиций, а статика уступила место динамике. Лисипп переосмыслил канон Поликлета, ваял тела людей с более легкими, удлиненными пропорциями. В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран.

Подбородок крупный и круглый. Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особенно в голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. Этот победитель в кулачном бою нимало не похож на полубога, просто развлекатель праздной толпы.

У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, он чиновник, он ученый. Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было.

Портик — один или несколько рядов колонн, поддерживающих крышу. Антаблемент состоит из трех горизонтальных балок, расположенных по порядку снизу вверх: архитрав, фриз, карниз. Ваялись во фронтальной позе, с выдвинутой вперед левой ногой (этот мотив греки позаимствовали из египетской культуры, где таким образом изображали фараонов), с широкой грудью, мощными руками и мускулистым телом. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесил их. Афины Парфенос, облицованной золотом и слоновой костью, а также Зевса Олимпийского.

Это стилизованные растения, реальные и фантастические животные (львы и сфинксы, птицы с головой человека и др. ), заимствованные греческими мастерами из искусства Сирии, Финикии, Персии и Египта. Винкельман И. И. История искусства древности. Греки создали собственный образ отдельно стоящей опоры – колонны.

Парфенон – храм Афины-Девы (Парфенос) и потому в центре его находилась хрисоэлефантинная (выполненная из слоновой кости и золотых пластин на деревянной основе) статуя богини. Это Пропилеи – монументальные ворота с колоннами в дорическом стиле и широкой лестницей. Этому способствовал и обычай раскрашивания отдельных частей сооружения. Фидий – боги в Греции есть не что иное, как образы идеального человека. В другом зале Парфенона хранилась казна Афинского государства и морского союза.

Пятый век в истории скульптуры Греции классического периода можно назвать «шагом вперёд». К аттическим куросам относятся так же статуя с мыса Сунион ок. Основным типом общественного здания по-прежнему остается храм. Скульптура В V веке до н. э. греки достигли изумительного мастерства в скульптуре. Четыре великих творения стоят и поныне на этом холме со скалистыми склонами. Проходишь мимо них почти равнодушно и вдруг останавливаешься перед какой-нибудь головой с отбитым носом, с попорченным глазом: это греческий подлинник.

510 года (Халкида, музей). В это время Леохаром была создана статуя Аполлона, очень популярная в древности. Александр Македонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Юноши и девушки везли за собой модель священного панафинейского корабля с прикрепленным к его мачте пеплосом (покрывалом).

Ее пропорции обычно приземисты и мощны. Это дело рук архитектора Калликрата (вторая половина V веке до н. э. ). Среди известных мастеров имя Фидия затмевает собой всю скульптуру последующих поколений.

В нем принимали участие не только граждане Афинского государства, но и множество гостей. Но еще Байрон назвал его вором. А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, то грозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», — как сказал о них И. С. Тургенев. В 1830 году (после провозглашения независимости Греции) на месте Эрехтейона можно было обнаружить лишь фундаменты, а также архитектурные украшения, валявшиеся на земле. Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны». Посейдон ударил своим трезубцем по скале и из неё забил источник воды.

Особое состояние «героического минора», переданное благодаря вниманию к оттенкам пластической формы, присутствует в «Раненой амазонке» (мраморная копия в Метрополитен-музее, Нью-Йорк). Главный храм акрополя — Парфенон — был сооружён в честь богини Афины — покровительницы города. Крупнейшие скульпторы ранней классики — ПифагорРегийский, Каламид и Мирон.

Примерами творчества пергамской школы являются скульптурные группы галлов (умирающий галл галл, убивающий себя и свою семью), в которых реалистически передан внешний облик галлов и дана глубокая психологическая разработка характера этих воинственных и бесстрашных варваров. «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолько классической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного «Лаокоона». Посейдон ударил своим трезубцем по скале и из неё забил источник воды. Статуи стояли на городских площадях, ставились на могилах. Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо.

до н. э. практически во всех греческих городах возникают мощные оборонительные сооружения, система крепостных стен с башнями, которые вносят элементы организации во всю городскую планировку. Особой жизнерадостностью отличались статуи девушек (по-гречески "кор"), которые выделялись нарядно исполненными одеждами, пышными прядями волос, загадочными улыбками. В устройстве храма появляется важное новшество. Живое движение передает драматичность происходящего. поздняя — 530 — 500/480 гг. ). Этих опасностей можно было избежать, если отливать фигуры из бронзы. до н. э. ).

Другие девушки высоко поднимали над головой священные сосуды для жертвоприношений. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V — IV вв. до н. э. Другим примером фронтонных композиций этого времени является скульптура храма Зевса в Олимпии 468—456 годов (Олимпия, музей).

В дошедших до нас фризах Парфенона работы Фидия можно уже видеть свободные позы, складки одежды или несущуюся в атаку конницу. Справа вырисовывался массив самого главного величественного здания Акрополя — Парфенона. Его творчество приходится на 460—420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «Канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела. Завистливые афиняне приговорили Фидия к заключению, несправедливо обвинив в святотатстве.

В многоэтажных постройках колонны этого ордера располагали сверху. На акрополе против входа – огромная статуя богини Афины, отлитая Фидием из бронзы.

Он был не только скульптором, но и архитектором. Щит Афины стал причиной этого. Это наиболее развитая, законченная и наилучшим образом сохранившаяся позднеархаическая постройка материковой Греции.

Город, пригород, фермы, поселки — вот и все. Разрабатывались два типа жилых домов: или это были несколько домов-квартир, образующих городской квартал или отдельно стоящий дом городская вилла, с множеством комнат, с внутренним двором, окруженным колоннами (так называемый перистильный дом). В дневное время, когда огонь был невидим, применяли дымовую завесу. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополяи из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Парфенон представляет собой дорический периптер с элементами ионического ордера (рис 3). Здесь представлены амазономахия и кентавромахия.

до н. э., начали использовать камень, колонны стали важным элементом любого сооружения. В настоящее время судить о композиции в целом позволяют её старые зарисовки.

Высота фигуры составила 13 метров. Для его творений характерны реализм и живость, являвшиеся в то время новаторскими. Два ряда дорических колонн (по 9 в каждом) заканчивались у стены поперечным рядом с тремя дополнительными колоннами и образовывали три нефа, средний из которых был значительно шире двух других. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Пухлые кудрявые малыши эллинистических ваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся с птицами, даже душат змей (это малютка Геракл). Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Главные, несущие части храмов (архитравы, колонны) вообще не окрашивались.

Классическая традиция не омертвела, она обладала потенциями саморазвития. Вот, например, статуя Дискобол (V в. до н. э. Музей Терм. А палестрам (гимнастическим школам) и гимназиям отводилиь целые архитектурные комплексы. Новые эллинистические города имели прямоугольную форму и весьма рациональную планировку.

В истории Древней Греции период эпохи архаики длился с VII по VI в. до н. э. Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы.

Мы видели, что уже «Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. Так, под руководством одного из архитекторов Парфенона, Иктина, были воздвигнуты роскошный храм Деметры и храм Эпикурейского Аполлона в Бассах (в Фигалейе, в Аркадии). И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона. Одним из мест их массового производства был беотийский город Танагра, вот таким образом эти изящные статуэтки часто называют по имени этого города танагрскими терракотами.

Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Храмовые здания в зависимости от количества колонн делились на несколько типов: храм «в антах» (две колонны перед главным входом), простиль (четыре колонны перед главным входом), амфипростиль (колонны поддерживали портик перед главным входом и такой же портик с колоннами располагался с противоположной стороны), периптер (когда колонны окружали храмовое помещение с четырех сторон) и самый сложный тип греческого храма двойной периптер, когда портик с четырех сторон здания поддерживался двойным рядом колонн. Но все же храм на вершине городского холма был главным и самым красивым сооружением полиса. Он укрывал от лучей палящего южного солнца, но не мешал ветерку освежать собравшихся. Она настолько торжественно эмоциональна. Ее можно описать так: 13-метровая фигура восседала на золотом троне. 630 г. до н. э., – бронзовая фигурка, которую называют Зевсом.

Об этом свидетельствуют раскопки храма Аполлона Терепиоса (Гермон), храма Геры (Олимпия), храма Афины (о. Одним из лучших портретистов IV в. до н. э. был Лисипп, прославившийся великолепными портретами Александра Македонского и статуей Апоксиомена (атлета, счищающего грязь после тренировки). Второй ярус выполнен в виде восьмигранной башни -- по направлению 8 главных ветров.

Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека. Такая цитадель называлась акрополем. В полутёмном внутреннем помещении у статуи бога могли бывать лишь жрецы, народ же видел храм только снаружи. Куросы были призваны олицетворять мужскую силу воинов. Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. Древнейшим из них был дорический стиль, который сложился уже в эпоху архаики. Грудь, руки, плечи, лицо выполнены были из слоновой кости.

Благодаря этому его статуи были более эластичными и гибкими. В одной руке он держал скипетр, в другой — изображение победы. Иное в Пергамском фризе — сражающимся здесь тесно, масса подавила пространство и все фигуры так сплетены, что образуют бурное месиво тел.

Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. Центральный памятник древнегреческой скульптуры ранней классики — фронтоны и метопы храма Зевса в Олимпии (около 468 — 456 гг. Велики достижения эллинских мастеров в области скульптуры. «Безрукость» Афродиты Милосской с течением времени стала как бы ее атрибутом, она нисколько не мешает ее красоте и даже усиливает впечатление величавости фигуры. Вместе с тем, он сумел объединить все метопы единым композиционным ритмом. Развитие скульптуры Древней Греции в этом периоде граничит с именами таких знаменитых мастеров, как Мирон («Дискобол», «Афина и Марсий», Поликлен (Среди его работ известны статуи "Дорифора" и "Диадумена") и Фидий («Афина Парфенос» и статуя Зевса в Олимпийском храме).

Искусство Древней Греции. 490 до н. э. -ок. Одним из раннеклассических примером взаимодействия скульптуры с архитектурой являются фронтоны храма Афины Афайи на о. Эгина 500—480 годов (Мюнхен, Глиптотека) изображающие войну греков с троянцами. Основой греческого зодчества, как и в архаическое время, был храм -самое абсолютное в принципе здание, в котором обитает прекрасное божественное существо.

К сожалению, лишь по копиям известна нам Афродита Книдская. Так же даны характеристики и описания дорийской и ионийской ордерной системы.

---