Архитектура Готики Кратко

Готика в архитектуре средневековой Европы

Постепенно сложилась так называемая связанная система: на каждый квадрат широкого главного нефа приходилось по два меньших, боковых. Между тем обстоятельства настоятельно требовали увеличения внутреннего пространства храма. Создание огромного (153м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран. В Венгрии готика распространилась в конце XIII-XV вв.

Внутреннее пространство собора — это царство вертикальных линий, стройных каменных столбов каркаса, соединенных стрельчатыми арками. Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. Нижняя Тура Земское училище. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры.

У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. Ланглуа предложил термин «gothique flamboyant» (франц. На территории Российской империи крупнейшим заказчиком неоготических сооружений в начале XX века выступала католическая церковь, развернувшая программу строительства костёлов для своей паствы (состоявшей преимущественно из польской диаспоры, широко представленной в крупных городах на просторах империи).

Известно, что Браманте, которому папа поручил обеспечить технически эту возможность, решил подвесить к потолку на канатах подмостья (нечто вроде люлек) и для этого во всем потолке пробил дыры. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Заслуга Готики состоит в создании целостной конструктивной системы.

Особенности готического стиля в архитектуре

Внутри собор тоже сильно пострадал. Среди городов, наиболее пострадавших от эпидемии, выделялась папская столица Авиньон. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Окна и поверхности стен часто разделены каменной резьбой на ряды прямоугольных панелей.

Ватикан) в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». мощи «королей» привезены в Кёльн в 1164 г. по распоряжению императора Фридриха I Барбароссы из Милана, где они тогда находились.

Готический стиль в архитектуре: описание и фото-примеры

Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). Город рос и нужно было, чтобы храм мог вместить всех жителей.

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. На гражданские постройки Италии готика оказала еще меньшее влияние. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. Его проект создал архитектор Герард фон Риле, (или Мастер Герхард). Первый рельеф, «Тайная вечеря», воспроизводит сцену крестьянской трапезы – грубые миски, нарезанный толстыми ломтями хлеб.

Красные и синие колонны несут вызолоченные лиственные капители. Франция. Образ Христа как «Светоча мира» очень часто встречается в живописи и в литературе той эпохи.

Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Пила была вновь изобретена лишь в начале XIV в. в Германии и с этого времени появилась возможность вместо тесаных толстых, грубо обработанных топором досок получать тонкие и ровные пиленые. Церковь поделена на два яруса равной площади (600 м2), но разной высоты. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. 344. ). 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида.

Готический стиль в архитектуре: простыми словами

Тяжелый и твердый, он превращался в легчайшее кружево резьбы. Император Карл IV (1346-1378) повелел облицевать стены капеллы отшлифованными агатами, аметистами, хрисопразажи и другими камнями, упоминаемыми в Апокалипсисе, в описании «Нового Иерусалима». Её гармонично дополняют мансардные и слуховые окна, а также шпилеобразные и купольные конструкции, напоминающие башенки (пинакли). Учитывая значительный угол наклона, в качестве кровельного материала чаще всего применяется черепица (металлическая или битумная). Для визуального увеличения высоты и усиления вертикальной направленности важной частью внешнего декора являются заострённые кованые элементы. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, Северная Германия, Польша).

Освобождённые от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. их нельзя было отвести назад, а резная вертикальная спинка не способствовала удобству сидящего человека.

Грааля. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. Наумбургский мастер и его помощники выполнили рельефы алтарной преграды западного хора с изображением «Страстей Христовых», группу «Распятье с предстоящими» и 12 статуй донаторов в самом хоре. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора.

Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен.

Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. В 1389 г. в Париже во время торжественного въезда в город Изабеллы Брабантской с башни собора Нотр-Дам «с помощью искусных орудий спускался Ангел», увенчивая королеву короной. Помимо многоцветных витражей, своды «нижней церкви» по синему фону расписаны золотыми лилиями Бурбонов. Софии в Константинополе (532-537). В Англию готический стиль принес французский мастер Гийом из Санса, начавший в 1174 г. (примерно через тридцать лет после формирования этого стиля во Франции) перестройку восточной части собора в Кентербери.

Краткая история архитектуры готического стиля

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Интерьер храма становился высоким и светлым. Даремский собор меньше всего пострадал от поздних перестроек, но имеет «британские» черты— мощные прямоугольные объёмы, прямоугольная башня, более насыщенный декором западный фасад, чем в собор в Кане. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность.

Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Артели каменщиков работали там, где возводились большие постройки, куда их приглашали и где они были нужны.

В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Разнообразятся композиции соборов. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Огромный собор в городе Дарем строили по плану собора Св.

Основные черты строения аббатства Сен — Дени повторил возведенный в XII в. знаменитый собор Нотр-Дам в Париже или собор Парижской Богоматери. работал в соборе Нотр-Дам в Париже).

contreforse -- «противосила»), связанных с пятами сводов наклонными арками, получившими название аркбутанов (франц. Усиливающийся боковой распор при увеличении высоты здания удавалось компенсировать системой наружных опорных столбов – контрфорсов (франц. Стены, кажется исчезают в потоках света, льющихся из огромных окон с цветными стеклами. Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. Купол— элемент архитектуры, детально разработанный ещё архитекторами Древнего Рима.

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Со временем готический стиль распространяется и на гражданские постройки (дворцы, дома, административные здания). Переусложнённые готические потолки в «»— характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали ещё в 17 веке игнорируя европейские стили и европейский опыт. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Интерьеры не воспринимаются как единое целое. Затем зеркально выстраивался второй равнобедренный треугольник.

Нервюры сводов со временем усложняются. Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Зрелый стиль французской готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие.

Нижний ярус имеет толстые по-романски нерасчлененные столбы. Несмотря на то, что строения в романском стиле продолжали возводить еще долго после возникновения готики, можно, однако, сказать, что в целом этот стиль присущ раннему этапу развития феодального общества, когда основной формой существования людей было сельское поселение с замком — крепостью, который господствовал над ним, а роль города в общественной жизни была очень незначительной. Его взгляд, задумчивый и ясный (как такое можно изобразить в камне- поражает). Мода на готику вернулась в середине XVIII века, первоначально получив распространение среди британских аристократов.

«Мастер из Наумбурга» на протяжении десяти лет (1255-1265гг. ) возводил в раннеготическом стиле западный хор Наумбургского собора. В миниатюрах (часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объема. К ним относились как к живым: фигурам святых поклонялись, а изображения адских сил и фантастических чудовищ наводили ужас. Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича (лекальный кирпич), который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение.

Характеристика готического стиля в архитектуре

Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами –это стимулировало искусство витража. Этот стиль хорошо демонстрируют интерьеры королевской капеллы Сен-Шапель.

Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). На что Микеланджело отвечал попросту: «Святой отец, в те времена люди золота на себе не носили, а те, что там изображены, слишком богатыми никогда не были, но были святыми людьми, так как презирали богатство». Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина.

Архитектура 12-13 вв. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. В водах реки плескались обнаженные девы изображая морских сирен.

В английской готике период наивысшего развития стиля характеризуют термином «tracery» (англ, «узорчатость, разводы»), означающем качество «вибрирования, колебания стены» от игры световых лучей на тончайшем кружевном орнаменте. augere – укреплять, поддерживать) и четырех стрельчатых «щековых» арок. Воздействие венецианской готики сказалось на архитектуре Далмации (Хорватия), Греции, Крита, Кипра. navis – «корабль»), – естественным образом обращалось к алтарю. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины— дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке— ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник. Всё это – готика. Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта.

Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Характерные для романского стиля четыре башни, расположенные попарно, были заменены на две, очень большие, ограничивавшие с двух сторон плоскость переднего фасада. Но пример не имел последствий и его не копировали. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. В Польше готика развивалась в XIII-XV вв.

Первая треть XVIвека. Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. Софии в Константинополе (532-537). Кроме того, они иногда связывали основные нервюры между собой поперечными нервюрами, так называемыми контрлиернами. Нагрузку такого перекрытия несли стены их приходилось делать массивными, с маленькими окнами.

Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. Такой стиль получил выразительное название «пламенная готика». Контрфорсы были известны в архитектуре и ранее – в качестве утолщений наружных стен или ступенчатых «подпорных» столбов их можно видеть в византийских и романских постройках. В течение одного столетия меняются башни западного фасада. При жизни Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен.

Согласно легенде, огромный Кёльнский собор заложен в 1248 г. знаменитым теологом и алхимиком Альбертом Великим (1206-1280) для того, чтобы поместить в его алтаре останки «Трех святых королей» – Каспара, Мельхиора и Валтасара – трех волхвов, принесших дары в Вифлеем в ночь Рождества. н. э. ), которых римляне называли «готами». Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа.

Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. Каркасные арки называли нервюрами (франц.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием. Более того, ему угрожало полное разрушение. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков.

Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Развитие и процветание готического архитектурного направления историки относят к эпохе Средневековья (XII—XVI в). Возрастали и темпы строительства.

В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. Во Франции готика называлась более правильно – «стрельчатым стилем».

Петра (ок. Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. В центре композиции – Христос.

Основные черты готики в архитектуре

Любая из многочисленных статуй, расположенных внутри и снаружи, выглядит живой, настолько тонко в ней переданы человеческие чувства и черты. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

opus franci-genum – «франкское творение»), сотворенный, по словам Сюжера, «многими мастерами разных народов» и вскоре действительно развившийся в истинно интернациональный стиль, распространялся «из района, который умещался в радиусе менее чем в сто миль с центром в Париже». Император Карл IV (1346-1378) повелел облицевать стены капеллы отшлифованными агатами, аметистами, хрисопразажи и другими камнями, упоминаемыми в Апокалипсисе, в описании «Нового Иерусалима». На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509).

В верхней, освященной во имя Святого Креста, молилась королевская семья, приближенные. gotico от лат. Величественный купол таки создадут, но в эпоху Возрождения. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. С середины XIII века величественные соборы строились в древних европейских странах – в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221 – 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи. Это были табуреты и стулья, выполненные на базе старинных Х-образных табуретов, стульев и курульных кресел.

Благодаря этому зданию Сен-Дени прослыл родиной готики. В Средневековье активно развивалось искусство светской живописи, которое в основном проявлялось в портрете.

В течение одного столетия меняются башни западного фасада. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12.

Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции. Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром. Дополнительный декоративный эффект достигается за счёт контраста этого широкого плоского резного орнамента, натёртого воском и слегка заглублённого плоского фона.

Наиболее «готическим» сооружением Италии стал Миланский собор, который сохранял и готичность и парадоксальность. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. Попадая внутрь, верующий ощущал благоговейный трепет. Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде).

Каркасная система в готической архитектуре

Оно включило и свой круг всю сумму средневековых знаний, сложных и противоречивых представлений и переживаний. Стены среднего корабля в готических храмах состоят внизу из широких арок, отдаленных одна от другой только подпирающими их пилястрами выше их идет трифорий -- узкий проход, открывающийся в средний неф аркадами, еще выше -- огромные окна. Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр.

В соборе Парижской Богоматери они не имеют наверший. Третий по посещаемости монумент Парижа. Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. 476). Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве.

Готический стиль в архитектуре: история

Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XVвв. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов.

Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Понятное построение и «зальность» присуща и интерьеру Санта Репараты, несмотря на готичность столбов и каменные своды без обильного рисунка нервюр. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н.

Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза. В конце 13 в. начато строительство главного собора Флоренции— Санта Репарата. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Чехии). Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел.

Готический стиль в архитектуре: элементы

Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Большие «розы» размещаются не только на западном, но также на северном и южном фасадах трансептов. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Помимо шкафов большое распространение в Англии получили низкие и широкие поставцы – coupe board.

Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. Под влиянием готики находилось и книжное искусство, расцвет которого пришелся на XIII – XIV века. Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке.

Строительство аббатства Сен-Дени в XIII в. продолжал Пьер де Монтрёй (он же в 1265-1267 гг. Особенность готического стиля – дематериализация формы. Аббат Сугерий был одним из самых образованных людей своего времени. Микеланджело исполнил для нее сотни рисунков, многие из которых сами по себе шедевры.

Этапы развития готического стиля в архитектуре

«Микеланджело понял, – рассказывает Вазари, – что Браманте либо небольшой мастер своего дела, либо небольшой его друг». На главном (западном) фасаде наряду с богатой типично готической пластикой (стрельчатые многоуступчатые очертания проемов, ажурность и скульптурность элементов, преобладание в деталях вертикальных членений, развитое круглое окно-роза и т. п. ) еще сильно ощущаются горизонтальные членения, господствует строгая симметрия. Их заменили решетка окон и арочные проемы, своды приобрели сложный арочный рисунок. Св.

Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. Крестоносцы донесли принципы готики до Родоса, Кипра и Сирии. 1476 г. ) его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Собор в Реймсе (XIII в. ) – один наиболее ярких примеров, в котором готическая конструкция сочетается с чрезвычайно богатой пластикой. Треугольные вимперги над порталами маскируют горизонтальные членения фасада. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Кирпичная готика Германии и Польши

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Ещё во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы.

Средневековые каменотесы со своим необычайным воображением и статическим чутьем смело конструируют большие по площади и высоте здания, которые в процессе развития готики становятся максимально облегченными, превращаясь по существу в каркасные сооружения. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. В этих храмах сохранились некоторые черты романской архитектуры: массивность гладких стен, скульптурная лепка объемов, грузность башен фасада, четкость композиции, спокойные горизонтальные членения на четыре яруса, монументальная простота массивных форм, скупость декора.

При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Мучители Христа кажутся бесстрастными, остановившимися в своем движении, словно участники «живой картины». Св. Перепуганные духовные пастыри могли предложить лишь молитвы и покаяния за грехи (флагеллантство). Войны с Тевтонским орденом стимулировали крепостное строительство, а развитие городов способствовало расцвету светской архитектуры (ратуша в Торуни, городские укрепления с барбаканами в Кракове и Варшаве (Ягеллонский университет в Кракове). Разнообразна и каменная резьба, для которой характерны разнообразные орнаменты: геометрический, сетчатый – и растительные узоры, разбивавшие окна на все большое число составляющих частей.

Каркас сундука также оковывается для прочности железными полосами, а над филёнками крепятся замки. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Здания, построенные в этот период, очень разнообразны.

Изучение наследия готической архитектуры

На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана.

Основными цветами этого стиля считаются синий, желтый и красный. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. Архитектурные элементы этой церкви представляют собой отдельный исторический интерес. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры.

Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света). Каркас нервюрного свода состоял из двух диагонально пересекающихся арок и четырех боковых – «щековых». Наиболее ярко готика в Италии проявилась в гражданском строительстве – ратушах (Палаццо Публико в Сиене, Палаццо дель Подеста во Флоренции) и дворцах (Дворец дожей в Венеции).

Возникновение готическойархитектуры во Франции

В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция. Византийские зодчие, заимствовав римский купол, в рамках разработанной ими крестово-купольной схемы «гасили» боковой распор четырех угловых устоев подкупольного пространства связанной системой парусов и малых куполов. слова nef от лат.

В 12-14 вв. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н.

Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. Самым ранним произведением с новой конструкцией свода считают церковь аббатства Сен Дени под Парижем. augive от лат.

Согласно легенде, огромный Кёльнский собор заложен в 1248 г. знаменитым теологом и алхимиком Альбертом Великим (1206-1280) для того, чтобы поместить в его алтаре останки «Трех святых королей» – Каспара, Мельхиора и Валтасара -трех волхвов, принесших дары в Вифлеем в ночь Рождества. В Средние века значительная часть Северной и Центральной Европы находилась в пределах Священной Римской империи или (как Нидерланды) под контролем германской епархии в Кёльне. Полуденное солнце давало тень на север (N), в этом направлении откладывалась половина ширины фасада (другая половина откладывалась в противоположном направлении), после чего на заданной ширине на земле выстраивался равнобедренный треугольник. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности.

Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Готическая эпоха являлась периодом интенсивного развития светской культуры. На готическую архитектуру Каталонии и Южной Испании оказало влияние мавританское искусство (1-нефный позднеготический собор в Жероне, 1325-1607).

Главный фасад пятинефной базилики легок, причем высота башен находит свое завершение в тонком изящном шпиле (над средокрестием), стремительно возносящемся к небу. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Вот таким образом строительство готических соборов часто растягивалось на несколько веков, правда, первоначальный замысел при этом не искажался.

Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Построение собора растянулось с 1386года до 1906— го. Иногда их делали даже больше, чем было нужно. Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста. Здесь теперь разыгрывают театральные представления, устраивают диспуты студенты.

Готический стиль в архитектуреГермании, Италии и Испании

Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Известны попытки еще примитивной инкрустации.

Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Архитектура готического собора – символ бесконечности. Оконные стекла в свинцовом обрамлении из выпуклого стекла, но без занавесей.

Франция: лучистая и пламенеющая готика

Готика (от греч. Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К. Филёнки украшались резным орнаментом. arcboutant – «опорных арок»). Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Высотной доминантой богатого исторического города Брюгге была и осталась величественная башня Торговых рядов (1283—1364гг. ), более схожих с другими образцами национальной архитектуры, лишенных легкомысленных узоров и лишних мелочей. Германия.

arcboutant – «опорных арок»). На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Водостоки и другие технические детали часто имеют вид фантастических животных.

Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. закрученных фиал и шпилей, напоминающих языки пламени). В эпоху романтизма на волне идеализации Средних веков готикой «заболела» и континентальная Европа. К середине XIII в. цвета становятся менее интенсивными и краска наносится прямо на стекло.

gothos из др. -верхн. -нем. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. В удлиненной базилике из-за асимметрии плана аналогичную задачу решить сложнее.

Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест. Одна из них — молодая, гордая и одновременно веселая — символизирует христианскую церковь. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

Но вместе с новой конструкцией появились и сложности. Для большей надежности столбы-контрфорсы нагружались башенками – пинаклями казавшиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом «придавливали» контрфорсы к земле. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.

Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. Нервюры сводов со временем усложняются. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала. Этот стиль хорошо демонстрируют интерьеры королевской капеллы Сен- Шапель. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры.

И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Ватикан) в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Практически все было отмечено печатью стилистического единства.

Помимо многоцветных витражей, своды «нижней церкви» по синему фону расписаны золотыми лилиями Бурбонов. Их суровый (в Сиене, Флоренции) или изящный (в Венеции) декор контрастировал с монолитной кладкой стен. На фасадах – стрельчатые арки и богатые архитектурно-пластические и декоративные детали. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. Готический стиль – (франц.

В капелле Св. Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. Готическая эстетика отличалась религиозной настроенностью и повышенной духовностью.

Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари. Они и впрямь состояли из больших кусков цветного стекла. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи.

Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. Все ее детали – «атрибуты чувства». «немецкая»). Физические свойства материала больше не определяли характер зрительного образа. Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик.

льняных складок или салфеток. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей. В больших кафедральных соборах насчитывают до двух тысяч скульптурных изображений. Кельнский собор отличается сухостью форм. gotisch итал. Боковой распор свода главного нефа передаётся с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы – контрфорсы.

Ранняя английская готика: интерьеры

Готика придала новый облик средневековой Европе. Переусложнённые готические потолки в «перпендикулярном стиле»— характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали ещё в 17 веке игнорируя европейские стили и европейский опыт.

Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич. Вначале (ок. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Технологию готической архитектуры изложил Чезаре Чезарино в комментариях 1521г. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

На юге Польши костёлы строились из камня и кирпича (костёл Девы Марии в Кракове), на севере – из кирпича (костёл Девы Марии в Гданьске). Небольшие сооружения вроде часовни Королевского колледжа до сих пор удивляют большими готическими окнами и переусложнёнными рисунками потолков. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Каждая сторона башни, в каждом этаже, почти сплошь занята окном. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены.

Англия: интерьеры в стиле украшенной готики

его настоятель аббат Сугерий, решил перестроить аббатство. Sainte Chapelle) – часовня – реликварий. В книге «Готическая архитектура и схоластика» Э. Панофский утверждал, что «новый стиль строительства» (лат. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент.

Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Барбары в Кут-на-Горе, зальные церкви Юж. Можно представить, какое магическое впечатление производили расписанные статуи в сумраке собора. Так, для готических соборов стало характерным большое богатство декора, нарастание черт реализма, а временами и жанровости в монументальной скульптуре.

Старые романские храмы были для этого слишком тесны. gothi, ср. -лат. Замечательна скульптурная группа графа Эккехарда и его жены Уты в соборе немецкого города Наумбурга. Расцвет чешской готики относится к XIV-XV вв.

В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Рассмотренная система постройки храмов значительно видоизменялась, в зависимости от эпохи, страны и материала (тесаного камня или кирпича).

Англия: готика в светской архитектуре

Готический облик Таллина определился в XIV-XV вв. (Вышгород и бюргерская часть города с ратушей, церковь Олевисте). Известны случаи, когда сравнительно небольшие городки, которые уже имели соборы, которые по размерам вполне удовлетворяли реальные потребности населения, строили себе новые, значительно больше, для того, чтобы их больше уважали соседи. Вернулся в Кёльн, где получил заказ на создание невиданного городского собора, где должны были хранить реликвии трёх волхвов («трёх царей»). Увеличить пространство, расширить такое здание не представлялось возможным.

Увеличить пространство, расширить такое здание не представлялось возможным. Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248) с многочисленными витражами. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского.

• Роль готической культуры в средневековой Европе
• Краткое сообщение о готический стиль
• ОСОБЕННОСТИ ГОТИЧЕСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ
• Готические здания в странах Европы
• Основное месторасположение стиля

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. 1520 см. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Браманте ответил, что подумает об этом после, по-другому же сделать нельзя. Стенами были обнесены и тогдашние города. Стиль поздней «пламенеющей готики» называют также маньеризмом средневекового искусства (термин возник от характерных для 1350-1550-х гг.

• Готика в современном строительстве
• Материалы для строительства в готическом стиле
• Элементы, определяющие готический стиль
• Готика и готический стиль в одежде
• Характерные черты соборного интерьера

Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. Стрельчатые готические своды и декор сочетались со статичностью архитектурных масс, пропорциональной ясностью просторных интерьеров, мраморной полихромной облицовкой фасадов и интерьеров (собор в Сиене, церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции). В плане все здания приобрели прямоугольную форму. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Каждая из них неповторима и по — своему раскрывает традиционные образы.

Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Хоры собора в Кентербери выстроил французский архитектор Вильгельм из Сана. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени).

Они и должны были, по убеждению большинства специалистов, оставаться прямоугольными. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Применение стрельчатого свода влечет, в свою очередь изобретение опорных арок (аркбутанов) исключительно готических архитектурных частей. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Во Франции этот стиль получил более точное название «style ogivat» (стиль стрельчатый). В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.

Известен также достаточно примитивный тип цилиндрического стула, который выполнялся на основе обычной бочки, к которой крепились несколько дополнительных деталей спинки. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Позднее, с развитием технологии мебельного дела, была создана отлично выполненная церковная мебель для ризниц, клироса и др., которая сильно повлияла на дальнейшее развитие мебели городских жилищ.

• Модные веяния средневековой Европы
• Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле
• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративно-прикладное искусство
• Знаменитый собор Нотр-Дам в Париже
• «Тело и душа» готического собора
• Франция: готические жилые дома и замки
• Англия: интерьеры перпендикулярного стиля

Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими.

Сохранился чертеж художника, дающий об этом представление. (церковь св. И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме. На фасадах ему отвечают массивные стены с контрфорсами. Однако особое место в развитие готической архитектуры занимает Италия. Э. Кон-Винер интересно подмечает, что готическая эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела», «освобождением движения во всех направлениях».

Они и должны были, по убеждению большинства специалистов, оставаться прямоугольными. Витражи можно определить как «прозрачную мозаику». Была изобретена еще одна опорная конструкция, подпирающая сооружение извне – аркбутан. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Такие ёмкости там назывались креденцей иногда имели форму высокого сундука с горизонтальной верхней поверхностью.

• Все темы рефератов / Искусство /

Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. В этих странах влияния итальянского Маньеризма и Барокко XVI-XVII вв. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Сохранился рисунок математика Строналоко (1391), показывающий триангуляцию поперечного сечения, собора по трансепту и средокрестию. )— период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XI— XII по XV—XVI века.

Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. По Сюжеру (французский эквивалент произношения Сугерий) храм – это корабль, символизирующий Вселенную. Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики.

В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Из них состояли порталы зданий. Такие же большие окна располагаются и по внешним стенам боковых кораблей. В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м).

Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Внутренний остов его все тот же, все то же последовательное расположение частей. Восстановление и реставрация памятников готической архитектуры идут рука об руку с тщательным изучением архивов, надгробий эпохи готики, археологическими раскопками. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. Это создало сильный боковой распор. Главные и наиболее характерные произведения готической архитектуры -- храмовые постройки. Это было переходное время, когда в морфологии мебельных объектов начинает ощущаться конструктивная и композиционная ясность и определённость, а все членения и профили специально подчеркиваются и проявляются во внешней форме.

В палаццо Веккьо намечаются черты, получившие развитие в архитектуре жилого дома, дворца эпохи Возрождения. В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Крупные сводчатые залы создавались в светских зданиях (биржа в Пальме на о-ве Мальорка, 1426-1451). Фасад сооружения достигал 135м в длину и имел башню 70 метров высотой. С представлениями о труде связаны и распространенные уже с позднероманского периода аллегорические изображения так называемых Свободных искусств.

Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Позы естественные, одухотворенные. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений.

Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу.

многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. В водах реки плескались обнаженные девы изображая морских сирен. Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа. Готическая роза – символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Главная апсида окружается снаружи «венцом капелл», рядом малых апсидиол, проход к которым осуществляется через амбулаторий или деамбулаторий, являющийся продолжением смыкающихся за алтарем боковых нефов. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена.

Уже в период поздней готики столярное искусство было весьма развитым, что послужило основой для выполнения ещё более сложных задач в эпоху Возрождения. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы.

Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. По формам декора различают стили: ранний («ланцетовидный» собор в Солсбери), «украшенный» (близкий к «пламенеющей» готике (собор в Эксетере, между 1275-1375) и «перпендикулярный», отличающийся дробным ритмом вертикалей на стенах и окнах и прихотливым плетением нервюр на сводах и потолках (капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446-1515).

(Домская церковь в Риге замок в Цесисе, XIII-XVI вв. ). Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей. Фаворский свет).

Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (Воспитательный дом). Кнуда в Оденсе), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430). 476).

слова nef от лат. В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор. Для французской Готики канонической стала конструкция каркасного свода, состоящая из двух полуциркульных диагональных арок – они назывались «ожива» (франц.

По замыслам зодчих, рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют также элементы, типичные для русской архитектуры и ведущего в то время направления— классицизма. Вот таким образом закономерно, что начало истории готического стиля документально зафиксировано в провинции Иль-де-Франс, маленьком «островке» на севере Франции с центром в г. Париже. От этого возникали легенды об оживающих статуях, описанные позднее в эпоху Романтизма в популярных «готических романах».

Вместо закругленных арок появились заостренные, стрельчатые. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470. В живописи появляется портрет.

В 1508 году, несмотря на сильное сопротивление противников и соперников Микеланджело, в первую очередь Браманте, друга и ревностного защитника Рафаэля от любого посягательства на его славу, могущественный папа Юлий II призвал Микеланджело из Флоренции в Рим, чтобы тот расписал плафон (потолок) Сикстинской капеллы в Ватикане. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Такая конструкция более совершенна, она переносит тяжесть перекрытия со всей плоскости стены на угловые опоры.

Одной из главных особенностей готического стиля стала дематериализация формы.

При значительной высоте стен среднего корабля, прозванных большими и многочисленными пролетами, они не представляют, сами по себе, надлежащей устойчивости и могли бы разъехаться в стороны, даже несмотря на легкость покоящихся на них сводов вот таким образом, для обеспечения прочности стен, воздвигался снаружи, у стен боковых кораблей, ряд солидных устоев, так называемых контрфорсов и от них перекидывались к стенам среднего корабля опорные арки, так называемые аркбутаны (arcs boutants), причем иногда, если стена была очень высока, такие арки делались не в один ряд, а в два, один над другим. При этом подражании природы отдавалось предпочтение отросткам и почкам.

Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137-1144). к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор. Абсолютное решение этой задачи мы находим в храме Св.

Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера. По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии. В соборе Парижской Богоматери они не имеют наверший. Стена как конструктивная часть здания становилась излишней она либо превращалась в легкий простенок, либо заполнялась громадными окнами.

Из пасти искусственного дракона, поражаемого Гераклом, вылетали живые птицы. Материалом служили твёрдые породы дерева. Стиль стал быстро развиваться и уже ранние английские готические здания (построенные примерно в 1170-1280 гг. ) отличаются от французских образцов того времени, как в плане, так и в деталях.

Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. С середины XIII века начинается строительство зданий светского назначения— городских ратуш, рынков, цеховых домов, а также роскошных замков знати.

Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке.

«немецкая»). Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам) — самый внушительный и, несомненно, самый замечательный памятник ранней готики, он служит ее символом, воспринимается как одно из высочайших воплощений французского художественного гения. Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения не найдено). Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). «поздняя готика»).

Вначале (ок. Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была церковь Богоматери в городе Трире (начата в 1230 году). Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. Исключением стал Кёльнский собор, что напоминает французские модели. В Германии расцвет готики относится к середине XIII века (западный хор собора в Наумбурге).

«странная, особенная, готика»), затем появилось название «Spatgotik» (нем. — строили чисто для красоты. Согласовать высоту арок между собой проще всего было, придав им вместо полукруглой заостренную, стрельчатую форму. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа.

Большое пространство перекрыть таким способом невозможно. Во Фрейбургском соборе (ок. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы.

Вообще эти сооружения представляют длинный фасад с поднимающейся над его серединой высокой башней (beffroi), с небольшими башенками, балдахинчиками или группами фиалов по углам и с широкими и высокими главным фасадом в виде мощной стрельчатой арки. В колониях смешение готики с национальными традициями давало такие причудливые гибриды, как индо-сарацинский стиль.

Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Скульптурный декор собора сохранился лишь па тимпанах, па вогнутых поверхностях портала, в цокольном ярусе. «Встречаясь с Микеланджело, папа напоминал ему часто: «Не сделать ли капеллу красками и золотом побогаче, ведь она бедновата», – рассказывает Вазари.

Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. относятся раннеготические памятники Литвы (замок в Тракае), в XV-XVI вв. Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция. Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы.

Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки («отели») богатых горожан. 1476 г. ) его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Византийские зодчие, заимствовав римский купол, в рамках разработанной ими крестово-купольной схемы «гасили» боковой распор четырех угловых устоев подкупольного пространства связанной системой парусов и малых куполов. navis – «корабль»), – естественным образом обращалось к алтарю.

Абсолютное решение этой задачи мы находим в храме Св. Конструктивная основа собора – каркас из столбов (в зрелой готике – пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Секретарь французского исторического комитета -старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «» с архивными текстами именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Вита и Карлов мост в Праге, зальный храм св.

Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. Но обоим этим памятникам еще далеко до настоящей развитой готики. Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет. Появление готического стиля совпало с изменениями в средневековом обществе: начали формироваться централизованные государства, росли города, развивалось градостроительство. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками.

Для него характерны условность в изображении волос и глаз (знаменитые миндалевидные глаза, заимствованные у персонажей Доменико Венециано) и идеализация черт лица. При этом используются относительно небольшие обработанные камни. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Сохранены свидетельства о приглашении французских мастеров в Британию. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ).

Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. Фигуры и лики святых наделены добротой и мягкостью, в них мирское «уживается» с возвышенным.

Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др.

Вот таким образом они начали придавать контрфорсам ступенчатую форму, относительно узкую наверху и более широкую внизу. В XVI веке готические конструкции были перенесены в испанские колонии в Америке. Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики. Она располагается на земле по непреложному закону. Елизаветы в Марбурге (начата в 1235 году) и Магдебургский собор (начат в 1209). Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. Эта новая форма столбов соединяет отдельные свои части под общей капителью.

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. «пламенеющая готика»). У собора происходят важнейшие события. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла.

1133 г. ) новую конструкцию свода применяют в соборе г. Дарема в Англии. Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XVв. gotico – непривычный, варварский – (Goten – варвары) и сначала использовалось в качестве бранного.

Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь— шире. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию.

Величественные соборы и церкви этого периода имеют плавные удлиненные формы, причем линии в равной степени увлекают взгляд в горизонтальном и в вертикальном направлении. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Вытянута лишь алтарная часть.

Как и в парижском соборе Нотр-Дам, главный фасад— в три яруса, с ажурной розой посередине и двумя мощными башнями. Петра (ок. Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера.

Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной (нехудожественной) задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности – в высоты духа. Различия были и в отсутствии привычного трансепта. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном.

Вторым великим стилем средневековья была готика. Технологию готической архитектуры изложил в комментариях 1521г. В 12—14 вв. Сгорела деревянная крыша собора во Франкфурте— и критики замолчали. В 1389 г. в Париже во время торжественного въезда в город Изабеллы Брабантской с башни собора Нотр-Дам «с помощью искусных орудий спускался Ангел», увенчивая королеву короной. Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу.

Подобно тому, как в античности коринфской капителью были уничтожены последние следы тектоничности ордера, так и готическая капитель, украшенная натуралистически трактованными листьями, стала выражать не функцию опоры, а пластику «живой» растущей формы (рис. contreforse — «противосила»), связанных с пятами сводов наклонными арками, получившими название аркбутанов (франц. Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал.

На рубеже XI и XII вв. Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Примерно с середины XIII – XIV вв.

Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Стало популярным сооружение небольших капелл во дворцах, аббатствах, университетах.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Италия. Готический стиль возник в XII в. во Франции, в области Isle de France и Picardie.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. в 1935 году обнародовал капитальное исследование так называемого альбома Виллара де Оннекура, уникального памятника-рукописи и практически дневника архитектора эпохи готики первой половины XIII века. Там хранились реликвии. Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек.

Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система. Готическая архитектура обычно использовала тёсаные камни (песчаник, мрамор). Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. В интерьерах используется большое количество колонн, часто сделанных из мрамора или другого роскошного камня.

Вытянутый интерьер храма – неф (nef), по французски – navis, переводится как корабль. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов.

Стрельчатые арки стали одним из характерных элементов английской украшенной готики. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Большое значение имеет и более мелкая скульптура. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии.

В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Апостолы – широкоскулые, коренастые, никакой утонченности. Большой по размерам (158м в длину и 58м в ширину), он был одним из крупнейших храмов Западной Европы и типичным готическим долгостроем.

Интерьеры отличались легкостью и изяществом. Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. Конструктивные принципы готического сводчатого покрытия почти уничтожили боковое давление свода: слои камней при более крутой стрельчатой дуге лежат друг над другом, боковое давление превращается в давление к низу и сосредотачивается на нижних концах (пятах) дуги. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Во второй половине 13—14 вв. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. в Италии не отличалась стилевым единством. «Зрительный вес» камня не соответствовал физическому.

Большое пространство перекрыть таким способом невозможно. К XIV веку старый дворец обветшал и пришел почти в негодность, вот таким образом в 1309 году (при доже С. Дзиани) венецианцы стали возводить новое здание дворца, которое потом достраивали и расширяли вплоть до XVI века. Между тем обстоятельства настоятельно требовали увеличения внутреннего пространства храма. Однако в Германии, например, поставцы, обычно отличались от французских более простой прямоугольной формой корпуса и отсутствием сплошной задней стенки.

Интерьер храма становился высоким и светлым. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345-1503) и самое значительное кирпичное сооружение — дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Типичными мебельными изделиями являются высокие двухстворчатые шкафы с четырьмя, шестью или даже с девятью филёнками, а также буфеты лесенкой с балдахином и на высоких ножках.

Термин «готический стиль» в искусстве возник в далёкую эпоху Возрождения, сменив собой романский стиль, став при этом завершающей ступенькой всего искусства Средних веков. Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв.

Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. Они выполняли также роль домашнего клозета. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Треугольные вимперги над порталами маскируют горизонтальные членения фасада. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. 1520 см.

В середине XIV в. это же качество отмечается в германской готике вначале подобный стиль именовали «Sondergotik» (нем. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши.

Его высота отмечала половину длины главного нефа. Над арками боковых нефов тянется трифорий — фальшивая галерея, открывающаяся в центральное пространство короткими перебежками небольших аркад, дробящих своим ритмом мощные аккорды нижних аркад и готовящих восприятие огромных витражных стрельчатых окон и высоких нервюрных сводов перекрытия центрального нефа. Аркада второго яруса называется трифорием. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Эта «инновация», характерная именно для готики, похожа на растопыренные клешни краба.

Это создало сильный боковой распор. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Но лишь в готическом храме витражи стали необходимым элементом церковной архитектуры.

Среди них резко выделяются две фигуры. это соперничество создает несравненную четкость и уравновешенность. В Европе— это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора. Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины. Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235- 1283) на юго-западе сложился тип однобашенного собора (в Фрайбурге-ин-Брайсгау, Ульме) строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275-1334 Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объёмов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича.

Книжная миниатюра Готики, в сравнении с романской, характерна включением тончайшего, хоть и «колючего», растительного орнамента, похожего на античный акант, а строгий романский шрифт – каролингский минускул – сменяется причудливой вязью готического. Они лишь переходное звено между романской и готической архитектурой. nervure – жилка, ребро, складка). Но сразу бросались в глаза разительные отличия. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Внутреннее пространство Реймского собора отличает та же ясность структуры и стройность пропорций как целого, так и отдельных деталей. В южной Эстонии в XIV в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту).

Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создаётся рядами стройных столбов, мощным взлётом остроконечных стрельчатых арок, убыстрённым ритмом аркад верхней галереи (трифория). Высокая Готика есть в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Интерьер разделялся надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром. Двух-башенные западные фасады французских соборов с тремя «перспективными» порталами и узорным круглым окном («розой») в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений. gothique, нем.

Оно подменяло живое творчество богословской учетностью. Самое же устройство христианского храма остается незыблемым. Влияния английской, французской и немецкой кирпичной готики сказались на готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готические части – 1180-1320), Дании (собор св. Этим орнаментом здание покрывали снизу доверху. Крупные строительные работы были приостановлены в связи с распространением «черной смерти», страшной эпидемией чумы, охватившей Западную Европу в середине XIV века. Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов.

Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей.

В удлиненной базилике из-за асимметрии плана аналогичную задачу решить сложнее. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. Вершиной творчества «Мастера из Наумбурга» являются двенадцать фигур донаторов – основателей Наумбургского собора.

Троицы города Кане в Нормандии, Франция. Эпидемия «черной смерти», наоборот, привнесла хаос и в религиозную и в социальную жизнь. Слово готика не имеет отношения к германскому племени готов. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше.

В Латвии переход к готике произошёл в XIII-XIV вв. Вначале перестроили фасад и западную часть здания, на фасаде устроили три портала с широкими дверями для того, чтобы людям было удобнее заходить в здание, в 1151 г. были возведены башни.

Андреа Мантенья (Mantegna), (1431–1506), один из крупнейших живописцев эпохи Возрождения в Северной Италии. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен».

Из пасти искусственного дракона, поражаемого Гераклом, вылетали живые птицы. Готика распространилась также в Словакии, Словении, Трансильвании. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Нет единства и в деталях декора. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Красота и размеры собора свидетельствуют о значительности города, о богатстве его жителей. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. В отличие от системы пропорционирования, существовавшей в архитектуре Древнего Египта, Греции и Рима, основанной на диагонали двусмежного квадрата, средневековые аппараторы выработали иной способ, отчасти напоминающий «египетский священный треугольник». Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к.

Причем романский возник и получил распространение примерно на столетие раньше. Аналогичные фигуры можно видеть и в других соборах. Стрельчатые арки дверных проемов имели ребристую структуру, а сами двери делались из дуба.

В поздней Готике эта тенденция усиливается. Находится на территории бывшего Королевского дворца (затем Консьержери) на острове Сите в Париже. Многие головы и фигуры работы мастеров реймской школы прямо повторяют античные: «мужчина с головой Одиссея», «улыбающийся Ангел», статуи Марии и Елисаветы (на правой стороне центрального портала собора в Реймсе).

Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Теперь храмы стали строить огромными, высокими. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Вслед за собором устремились ввысь и городские дома.

В северных странах из-за недостатка строительного камня получает развитие своеобразный стиль «кирпичной готики» небольших, даже миниатюрных храмов. Нервюрные «опрокинутые арки» собора в г. Уэллсе на юго-западе Англии (1285- 1340) создают невероятный, фантасмагорический образ. Для поздней («пламенеющей») готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане). Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали.

Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. западный фасад Нотр-Дама- горизонталь соперничает с вертикалью. Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно. Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый). появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой».

Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа. Каркасные арки называли нервюрами (франц. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой.

Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Масверк выполняется приёмами углублённой резьбы, когда фон относительно орнамента углубляется, благодаря чему элементы орнамента тонко профилируются, очертания их сглаживаются и округляются. Четыре года изнурительного труда – это борьбы с собственным плохим здоровьем, с гнетом финансовых трудностей, с церковными проблемами, это недостаточное знание техники фресковой живописи (в какой-то момент фрески стали покрываться плесень и это приводило художника в отчаяние), это, наконец, назойливая нетерпеливость и вздорность папы. Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши. Средневековое искусство, в особенности готическое как его наивысшее, классическое выражение проникнуто чувственностью, экспрессией и невероятной осязаемостью Мистерий. Даже в архитектурных деталях осуществляется преодоление тектоники. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм.

Стены практически исчезли. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегчёнными небольшими сводами – распалубками. стал общеевропейским. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши.

Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, XIV-XV вв. ). В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне Гданьск, 1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Конструкция контрфорсов с аркбутанами составляет ведущую архитектурную тему боковых фасадов.

Известно лишь, что он приехал в Наумбург около 1240 года и обладал огромным талантом. Ясными, «зальними», лишенными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции— и Санта Кроче и Санта Репараты. В позднюю готику были известны и раздвижные столы.

Было создано много новых типов мебели и воскрешена к новой жизни забытая античная мебельная техника. В 1136-1140 гг. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Грааля. Промежутки между ребрами заполняются мелкой и легкой заделкой.

Э. Кон-Винер писал, что «у Ангелов высокой Готики женственная тонкость головы доходит до изящества, до изысканности, грациозная улыбка играет на тонко очерченных губах, волосы схвачены повязкой и красивые локоны образуют прическу, ближайшее подобие которой мы можем найти у женщин Аттики времен Фидия». С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Так, тема труда воплощена в серии месяцев года, данных как в виде идущих от древности знаков зодиака, так и через изображение трудов, характерных для каждого месяца. Во всяком случае, он никогда не имел дела с изогнутыми сводами, составляющими в Сикстинской капелле значительную площадь.

Первоначально пилястры были толстыми цилиндрами, сложенными из кусков камня, лежащих горизонтально друг на друге но потом, для того, чтобы эти куски не съезжали один с другого и лучше выносили давление арок, а также для красоты, придумали обставлять пилястры тонкими колоннами из цельных кусков камня, в количестве восьми: четыре, более толстые и называвшиеся старшими служебными колоннами (alte Dienste) ставились крест-накрест вокруг пилястр в промежутках же между ними помещались четыре более тонкие или младшие служебные колонны (Junge Dienste). Готические строители – архитекторы, аппараторы и «вольные каменщики» странствующих артелей соревновались в том, кто выше поднимет своды собора – символ свободы и независимости средневекового города. Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали. под руководством аббата Сугерия (Сюжера франц. Секретарь французского исторического комитета Эжен Дидрон-старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «Археологические анналы» с архивными текстами именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий.

Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. Внутренность готических церквей в отношении красоты и величественности не уступает их внешности. Готическая архитектура, в отличие от романской, давала возможность вытянуть постройку на неслыханную доселе высоту. Красные и синие колонны несут вызолоченные лиственные капители. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы.

Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. Родиной стиля считается север Франции, откуда пошло постепенное распространение его по всей Европе. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Сначала, новое направление демонстрирует себя в архитектуре зданий (монастырей, храмов и церквей) имеющих культовую, религиозную принадлежность. Следы раскраски сохранились в редких случаях. Каркас нервюрного свода состоял из двух диагонально пересекающихся арок и четырех боковых – «щековых».

Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений. Он имел пять нефов, семь часовен (по числу трёх Царей и четырёх евангелистов). Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Их творения пластичны, жизненны имеют большое количество деталей. Часто встречающийся образ Мадонны наделён чистотой и мягкой женственностью, а апостолы благородны и мужественны. К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре.

К моменту их завершения во многих европейских странах, в частности, в Англии и в Австрии, получило распространение течение, названное неоготикой и развившееся на почве национального романтизма. Храм XIII века – теперь уже не только место для богослужения. Исполнена в готическом стиле. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора— мозаиками, тёсаными деталями, рельефами. В плане они членятся на отдельные части.

Украшенная готика преобладала в Англии примерно в 1290-1350 гг. Первый из двух ярусов (нижняя капелла) имеет три нефа и укреплён стройными и вплотную примыкающими к стенам контрфорсами, которые принимают на себя распор широкого центрального пролёта. В соборах Германии главный неф получает поперечную аркаду – леттнер. В одном случае строителей ограничивала длина брёвен деревянного перекрытия в другом – боковой распор каменных сводов, «разваливающий» стены. Микеланджело противился этому заказу, но, в конце концов, подчинился требованию папы.

Слово происходит от итал. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений.

Другими ранними творениями немецкой готики являются церковь св. Формы архитектуры стали выражать христианскую идею духовности, вознесения, устремления ввысь, к небу. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота — 13 м, ширина — 11 м, высота фигур до 2, 80 м). Родиной готики считается Франция.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Его залитое божественным светом пространство прекрасно воспринимается от самого входа — за 150 метров, неодолимо маня и притягивая к себе взоры и души молящихся.

В начале XIX в. французский историк Ш. -В. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. (собор св.

Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. Они располагались и на фасадах и в интерьерах. богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе и дом Перкуно в Каунасе. Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики— Франция.

Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. В поздний готический период широко использовали нервюры как декоративный элемент. В одном случае строителей ограничивала длина брёвен деревянного перекрытия в другом – боковой распор каменных сводов, «разваливающий» стены. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко.

Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. — Тюдоровская готика.

Но вместе с новой конструкцией появились и сложности. Сохранившиеся описания таких праздников поражают причудливой фантазией и красочностью. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Имя художника, трудившегося над созданием западного хора, остается до сих пор неизвестным.

Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. В готических статуях XIV- XV вв. nervure – жилка, ребро, складка). Об этом говорят нам Крестовые походы, песни трубадуров и философия того времени.

Они создавали как бы скелет свода. Ставший нормой крестообразный план представляет трехнефный или пятинефный корпус с мало развитыми транссептом (поперечным нефом), порою даже совсем без транссепта. К XIV-XV вв. Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий.

Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор. Вслед за реставрацией готических сооружений началась активная достройка готических соборов Испании, Германии, Чехии (заброшенных ещё во времена средневековья, как, например, Кёльнский собор), а в XX веке пришлось поднимать из руин готические соборы, уничтоженные за время мировых войн.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Сейчас готика по праву считается выдающимся архитектурным стилем средневековья.

Француз Виолле ле Дюк реализовал немало масштабных проектов реконструкции полуразрушенных памятников Средневековья, «додумав» недостающие элементы и приукрасив многие из них. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. мощи «королей» привезены в Кёльн в 1164 г. по распоряжению императора Фридриха I Барбароссы из Милана, где они тогда находились. В капелле Св.

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи.

Грандиозный Миланский собор в столице Ломбардии демонстрирует именно такую композицию. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани.

Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п. Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО). Одновременно (ок.

Чарующая мерцающим сиянием красок живопись витражей и особенно проникнутая высокой одухотворенностью готическая скульптура наиболее ярко характеризуют расцвет изобразительного искусства средневековой Западной Европы. Готические влияния имели место при создании трёх известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи— это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

И вообще, вся конструкция собора была устремлена ввысь, к божественному небу. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Они украшались переходящими в столбы стрельчатыми арками.

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Его взгляд говорит о том же: он понял мысли Учителя. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой.

Действительно, в период готики ведущее значение в архитектуре получают городские соборы – культовые и общественные центры городов. Сохранившиеся описания таких праздников поражают причудливой фантазией и красочностью. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее.

Новаторство Брунеллески заключалось в том, что он поднимает купол, делая его стрельчатым, а не плоским использует каркасные ребра (8 ребер дополнительные) и двойная оболочка внутри и снаружи (а между ними пустота), т. е купол максимально облегчился. Это и ратуши и здания купеческих гильдий, больницы и дворцы городской знати. Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей.

Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. В Испании обширные городские соборы (в Севилье) имели обычно чётко расчленённые декором на ярусы плоскости стен и небольшие окна. Уже в 12-13 вв.

Готическая архитектура— важная составляющая театральных декораций как Бальдассаре Перуцци, так и Себастьяно Серлио, который годами строил во Франции и собственными глазами видел прославленные образцы французской готики. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. Их взгляд более личностный индивидуальный. В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом.

Кроме сакральных сооружений, значительного развития достигло создание светских по назначению готических сооружений— ратуш, гильдийских зданий, рынков. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). В основном здание было уже возведено, однако задуманный в XIV столетии огромный купол не был осуществлен. Готический стиль – это художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средних веков искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 16 веков). Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Другое изобретение, широко применяемое в готическом строительстве, – стрельчатые проемы. Основным стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения.

Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. «Стиль самой жизни, по всем вероятиям, стал более взволнованным, кровь стала быстрее обращаться в жилах народа, чем в романскую эпоху. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. gotthus, греч.

Слово происходит от итал. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Собор был испорчен. В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов. Так устой превращался в пучок колонн. Трудно найти подходящие слова, чтобы описать впечатления от готического собора.

Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Даже в архитектурных деталях осуществляется преодоление тектоники. Эта титаническая работа заняла четыре года. Подобно тому, как в античности коринфской капителью были уничтожены последние следы тектоничности ордера, так и готическая капитель, украшенная натуралистически трактованными листьями, стала выражать не функцию опоры, а пластику «живой» растущей формы (рис.

К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). Столы в это время имеют, как правило, прямоугольную в плане столешницу и массивное подстолье, которое крепится к боковым щитам вместо ножек. Выдающимся памятником ранней готики стал собор Парижской богоматери, постройка которого началась в 1163 г. и закончилась к середине XIV в. Грандиозный пятинефный собор (длина 129 м, высота среднего нефа 32, 5 м, башен -- 69 м) внутри расчленен крестовыми нервюрными сводами по связанной системе с открытой галереей над боковыми нефами. Контрфорсы были известны в архитектуре и ранее – в качестве утолщений наружных стен или ступенчатых «подпорных» столбов их можно видеть в византийских и романских постройках.

Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. По плану Марко ди Кампионе— собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани.

В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Нервюрные «опрокинутые арки» собора в г. Уэллсе на юго-западе Англии (1285- 1340) создают невероятный, фантасмагорический образ.

---