Архитектура Франции

Стиль выжил в Италии дольше, чем в большинстве стран Европы, отчасти из-за его имперских римских ассоциаций и отчасти потому, что он был возрожден как национальный архитектурный стиль после объединения Италии в 1870 г. В этот период во Франции появляется стиль Наполеона III или стиль второй Империи с 1848 – 1870 гг. Эта разновидность позднего классицизма возникла во Франции в период с 1800 по 1815 гг., которая проявляется в моде, архитектуре, живописи и декоративно – прикладном искусстве во время правления Наполеона. Архитектура Ренессанса или как по-другому называют, архитектура эпохи Возрождения, во Франции появилась в начале 16 века и распространялась до 70-х годов. Начавшееся проникновение во Францию итальянского Возрождения заметно отразилось на архитектуре замка Гайон в Нормандии (рис. Архитектуру дворца Мезон-Лаффит дополняет регулярный французский парк с обширным партером, боскетами и густыми зелеными насаждениями.

Знаменательно, что в этот период для строительства архитектурных сооружений стали приглашать не знаменитых мастеров барокко, как, например, Бернини, а французских архитекторов, мало к тому времени известных. Однако, в отличие от архитектуры Франции того периода, церковь имеет сводчатые потолки. Ну и конечно же, современная архитектура Франции. Помимо исторических памятников архитектуры во Франции есть и современные постройки, которые так же удивительны и необычны по сравнению с архитектурой прошлых веков.

В следующие столетия вплоть до настоящего времени архитектурные стили Франции претерпевают значительные изменения и на сегодняшний день переплетаются между собой в великолепных памятниках старины и современных сооружениях. Достоверная история французской архитектуры начинается с эпохи средневековья, с XI века ибо достоверных сведений о более ранних кельтской и франкской культурах не сохранилось. Стиль архитектуры Франции никого не разочарует. Французская архитектура зрелого Возрождения появилась в других условиях. Что касается романского стиля в архитектуре, то он получил распространение на территории Франции уже в одиннадцатом веке.

В начале 14 века архитектура Франции заметно видоизменяется. Большинство архитекторов этих школ принадлежало к корпорациям или семьям, в которых сохранились свои традиции, чем объясняется разнообразие местных стилей архитектурных школ различных областей Франции. В развитии французской архитектуры XVI века можно выделить два основных этапа.

В первой половине и середине XVII столетия во французской архитектуре складываются и постепенно укореняются принципы классицизма. Франция подарила миру множество памятников архитектурного значения, которыми не перестают восторгаться люди всего мира независимо от национальности, места жительства и социального положения. История архитектуры Франции живет и дышит в каждом старинном здании, она отражена в разнообразии архитектурных стилей и направлений.

Архитектура Франции данного времени (так называемый стиль империи – «ампир») представляла собой новую страницу в развитии классицистической архитектуры. Кроме храмовых памятников, в истории французской архитектуры важное место занимают сооружения военного и гражданского характера. Экономика Франции начала стремительно расти при его правлении и это привело к огромным изменениям в архитектуре и градостроительстве.

Если у Вам есть, что добавить по поводу архитектуры Франции, пишите в комментариях или воспользуйтесь обратной связью и мы обязательно дополним статью полезной информацией. Сложение и укрепление национального абсолютистского государства выдвинуло как основную проблему в архитектуре французского ренессанса создание ансамбля дворца и города. Готическая архитектура во Франции представлена различными соборами в Париже, Шартре и других городах. Она демонстрирует стремление Франции к прогрессу, ее архитектурную смелость и то, что страна не застыла в развитии.

Дворец признан шедевром архитектуры и культурным достоянием Франции, является одним из самых популярных достопримечательностей для туристов. Это необычный трехэтажный жилой дом со стеклянным фасадом, построенный по проекту специалистов из французской архитектурной компании Peripheriques architectes. В развитии архитектуры Возрождения во Франции можно выделить два периода.

Классицизм в архитектуре Франции представляет и Версальский дворец, который считается высшей точкой развития этого стиля. Архитектура Возрождения появляется во Франции, вследствие устойчивости средневековых традиций, на целых сто лет позже Италии – в начале 16 века и распространяется до семидесятых годов, до гугенотских войн. Кроме храмовых памятников, в истории французской архитектуры важное место занимают сооружения военного и гражданского характера.

Архитектура Франции. Из-за популярности ее архитектурных достопримечательностей, Франция — бесспорная чемпионка мирового туризма. Дух захватывает от архитектуры Франции.

24 шедевра современной архитектуры Франции, которые должен увидеть каждый

Это деловой район Дефанс с огромной прямоугольной аркой и небоскребами, Центр Помпиду (Бобур), стеклянная Пирамида во дворе Лувра, Новое здание Оперы на площади Бастилии. Небольшие церкви в Сен-Лё-дЭссеране, Лонпоне и Аньеце, близ Клермона (в департаментах Уазы и Сены и Уазы), начатые постройкой в эпоху возникновения готического стиля и быстро оконченные, отличаются удивительной соразмерностью своих пропорций и, в этом отношении, гораздо поучительнее, чем большие соборы Шартра, Реймса и Амьена, хотя и принадлежащие эпохе высшего расцвета готики, но строившиеся в продолжение нескольких столетий, которые наложили свой отпечаток на их отдельные части. Иллюстрации к нему были сделаны Ж. Гужоном, написавшим и краткий вводный текст. Заключается в том, что боковой распор (давление) сводов среднего нефа принимают на себя своды боковых нефов. Наиболее парадными были задуманы дворовые фасады. Таким образом, появляется Зеркальная галерея, которая замыкает Залы Мира и Войны. Гранд Опера. Гигантский ордер.

Однажды его даже подарили. Одним из главных центров которой был монастырь Клюни в Бургундии. Сохранившаяся их часть позволяет в полной мере представить себе общий замысел авторов. В столице Италии Франсуа встретился с художником П. Миньяром. Вместо однообразия в малом масштабе, водворилось однообразие в огромном размере. Рубеж XV и XVI вв.

Современная архитектура Франции

Замок строился примерно десять лет (1501—1510 гг. ). Официальное открытие нового концертного зала Зенит в Страсбурге, рассчитанного на 10 тысяч зрителей, состоялось в 2008 году. Из мастеров скульптуры молодой художник увлёкся менее «классичным» фламандцем Ф. Дюкенуа и северянином Джамболоньей, который в его глазах воплощал традиции великих мастеров Возрождения, боготворимых им. Замок Вилландри весь напоен радостью и яркими красками. Кафедральный собор Сен Трофимявляетсясердцем Арля и жемчужиной романского стиля. Преизбыточность пластики.

Марии Магдалины и с тех пор стал важным местом паломничества.

Классицизм в архитектуре Франции

Жак-Жермен Суфло принялся за разработку проекта, ведь он тогда недавно вернулся из Италии. Место усадебных замков занимают городские особняки, так называемые отели. Весь архитектурный ансамбль оформлен под его центральный объект – «донжон».

Но самым большим и парадным помещением дворца является Зеркальная галерея. Единственная забота зодчих— достижение возможно большей высоты храма и блеск его отделки. Св. Ардуэн-Мансар умел объединять различные элементы в единое художественное целое. Здесь нет никакой оболочки – всё прозрачно, сплошное стекло. 20).

В северной части города парк Ла Виллет (La Villette), спланированный Бернаром Чуми, выглядит городом-садом, в котором находится целый ряд сооружений: от «Зенита», где даются большие эстрадные представления, до удивительного «Геода» (круговая кинопанорама) Адриана Фэльсиндера и Центра Музыки, где архитектурно-акустическая часть выполнена по замыслу автора, Кристиана де Порзампара.

Характерное для классицизма прошлого века большое единство образных решений наружного облика и внутреннего пространства к началу 18 в. распадается. Центральный портал (перенесенный в Париж) был решен в трех ордерах, размещенных в их классическом соподчинении (нижний -- дорический, над ним ионический и верхний -- коринфский). Центральный неф освещается через окна в стенах над боковыми нефами. Обилие пластики.

Традиционная тема загородного замка решена здесь абсолютно по-новому. Этот ансамбль. В планировке церквей французская архитектура вплоть до конца XVII в. проявляет разительное тяготение к традициям средневековья: ни общее размещение, ни соподчинение нефов, ни статическая система почти не подвергаются изменениям и столь велико уважение к освященному типу, что в XVII в. Орлеан перестраивает свой собор в готическом стиле, а бенедиктинцы для своейцеркви Сен-Мексаностанавливаются на украшениях «пламенеющего» стиля. В общем, сохраняется только план: нервюрные своды заменяются сводами с кладкой в перевязь, вместо аркбутанов возводятся массивные котрфорсы, вместо пучкообразных колонок —пилястры. ЦерквиСен-Рок, Сен-Сюльписпредставляют собою те же готические церкви, но построенные более дорогими способами и украшенные орнаментами, заимствованными у классического искусства. также Каркасная система готической архитектуры). Пропорции и ордерные членения церкви сдержанны и строги.

Вокруг хора – полукруглая галерея – обход хора. архитектором Виктором Луи (1731—1807). Планировщиком площадей и архитектором основных зданий был ученик Бофрана Эмманюэль Эре де Корни (1705—1763), работавший главным образом в Лотарингии. Сейчас для посетителей открыто много комнат.

Экскурсия по архитектурным местам Крыма

Но один из замков еще помнит звук его шагов. Современники скульптора не могли не заметить этого. Внутренность апартаментов Анны Австрийской в Фонтенбло, сохранившиеся не переделанными старинные комнаты в Люксембургском дворце, в Париже, тамошний Отель-Мазарен (теперь часть Национальной библиотеки), некоторые части Отеля-Ланбер и особенно большая галерея нижнего этажа Лувра, выходящая лицом на Сену, дают прекрасное понятие о том, чего достигла французская архитектура в начале XVII столетия при отделке внутренности дворцов и аристократических жилищ, — о её роскоши без беспорядочной спутанности, о соответствии между живописными и скульптурными украшениями, о соразмерности деталей с целым и в особенности о грандиозности общего вида, какой не бывало в комнатном убранстве ни во времена готики, ни в эпоху Возрождения. Ориентировано на площадь Карузель изначально строится как музей, но выглядит как дворец (не как музеи неоклассицизма).

Всё это создаёт обилие бликов. Получился так называемый «колоссальный стиль». Здание музея в первую очередь отличает его оригинальная крыша. Расположенная в ней композиция «Сошествие Святого Духа»является ярким образцом бургундской скульптуры: центральную гигантскую фигуру Христа, наставляющего святых апостолов, окружают «всенароды мира». Здание Парижской оперы – один из ярких примеров эклектики (1785, арх. 1850-1851 гг.

Основные этапы развития французской архитектуры – вв

Смертельный удар, нанесённый феодализму Людовиком XI, перемена способов ведения войны итальянские походы Карла VIII, Людовика XII и Франциска I, проникновение в общественную и частную жизнь большей утончённости и роскоши— все эти обстоятельства, влияя одновременно, привели в XVI столетии к возникновению нового стиля, «французского ренессанса», представляющего собой удачное и красивое слияние античных деталей с коренными национальными формами. Раскрытое пространство, единое и целое. Во время великой революции многие церкви во Франции были упразднены и разрушены.

Она увенчана огромным куполом, который окружают колонны. Это были по большей части переделанные римские виллы, в которых главной залой (aula) служил имплювий, защищенный от непогоды крышей, а вокруг него располагались побочные помещения.

Строительные приёмы и формы в архитектуре Франции

Образцом городских укреплений служат прекрасно сохранившиеся стены и башни Каркассона в Провансе (12—13 вв. ). метров, с ванной и кухней. Дворцы и замки.

(один из важнейших признаков). Всемирные выставки – это визитные карточки эпохи. 12, 13). Он уподобляет это зрелище сну, заколдованному царству.

1. Архитектура Франции — начала веков
2. Архитектура Франции 17-18 веков
3. Архитектура Франциивторой половины 17 века
4. АРХИТЕКТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ВО ФРАНЦИИ (НАЧАЛО ВЕКА — 1570 ГОД)
5. Святая Троица на острове Ватерлоо

Эстетические идеалы Большого стиля. Самым известным аржитектором того времени стал Ле Корбюзье (1897-1965). Трехэтажное здание расчленено в первых этажах ордерами, верхний этаж трактован аттиковым.

Горделиво откинута голова, лицо обрамляют пышные локоны. План их становится более правильным, господские помещения расширяются за счет уменьшающихся оборонительных укреплений окружные стены и башни снабжаются вверху зубцами и увенчиваются узкой, высокой крышей, причем под ней, у зубцов, устраивается обход с отверстиями (mchicoulis), чтобы оттуда стрелять в осаждающих замок из арбалетов, бросать на них камни или лить горячую смолу. Расцвет имперских городов – Вормс, Шпейер и Майнц. Делорм тяжеловеснее и суровее Леско и Гужона.

• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Самое интересное в виде мозаики
• Сооружения военного и гражданского характера
• Архитектурная энциклопедия второй половины века

Сам план в какой-то мере базиликальный. Любопытно, что кроме сходства с птицей, на станции можно отыскать и «силуэты» людей, скрывающиеся в колоннах в интерьерах станции. Ардуэн-Мансар еще больше увеличил дворец, возведя два крыла длиной по пятьсот метров каждое под прямым углом к южному и северному фасадам дворца. Среди них — крылатый бык, ангел, крылатый лев, орел. Вторая стена укреплялась не так сильно, как первая и шла ниже её, по склону горы, на которой стоял замок она окружала собой довольно значительное пространство, так называемый «нижний двор» (basse-cour), где находились кладовые, конюшня, некоторые жилые дома и нередко домашняя часовня.

Это среда общественная, а не индивидуальная. Вся отделка зал, комнат и лестниц принимает причудливо изогнутые, закрученные изломанные формы (стиль рококо). Здание будет иметь огромное количество повторов.

Богатый декор. Рейнская школа. При Меровингах усадьбы королей, равно как и свободных франков, принадлежавших к их свите, оставались неукреплёнными и лишь иногда бывали обнесены частоколом и рвами. Построенные с тех пор французские замки можно разделить на две категории.

1. Суфло и церковь Святой Женевьевы
2. Архитектура Франции: ампир, барокко, классицизм
3. Интересные и познавательные статьи о Франции
4. Наполеон Бонапарт и Триумфальная арка
5. Топ достопримечательностей (1325)

Главный фасад подчеркнут мощным глубоким шестиколонным портиком с фронтоном. Характерное отличие зданий дальнейшего времени заключается в способе их постройки.

Полуколонны и пилястры, заполняя простенки, группируются попарно или пучками. Порой над средокрестием воздвигается купол. К числу наиболее характерных сооружений этого типа принадлежит небольшой замок Азэ-ле-Ридо (1518—1524 гг. ), построенный на небольшом островке на реке Эндре. В своей практике он последовательно проводил этот тезис.

1. Напишите отзыв о статье Архитектура Франции
2. Отрывок, характеризующий Архитектура Франции
3. Архитектура Франции начала 19 – го века
4. Архитектура Франции середины и конца 19 – го века
5. Жилые дома и сооружения общественного назначения
6. Треугольное здание во Франции («Парижский Треугольник»)

Иногда появлялась реакция против этого направления, как, например, в Доме Инвалидов, но подобные здания составляли исключения и «колоссальный» стиль господствовал до конца XVIII столетия. Среди других построек Лево – загородных дворцов, отелей и церквей – выделяется оригинальностью композиции и чертами зрелого классицистического стиля монументальное здание Коллежа четырех наций (1661 – 1665), созданное по заданию кардинала Мазарини для обучения уроженцев различных провинций Франции.

и так и оставшееся не совсем законченным (рис. Все делается своеобразно стильным и вскоре эта стильность получает изящество. В XII и XIIIвв. Хотя фигуры выглядят несколько неестественно, стремительность движений всадников и их вдохновенные лица говорят о скорой победе над ужасным чудовищем.

• Современная пристройка дома во Франции
• Небольшие модульные апартаменты домов Парижа
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Цистерцианский монастырь Фонтене
• Профессиональный фотограф и графический язык

Мотив аркады в нижнем ярусе. В этот период строится и Триумфальная арка в Париже в честь Наполеона и его побед. Второй – ландшафтная архитектура, включающая в свой состав, в большей мере, организацию садово-паркового пространства (парки, бульвары, скверы, также «малые» архитектурные формы – беседки, фонтаны, мостики).

Основные принципы стиля. К особо выдающимся сооружениям французской гражданской архитектуры рассматриваемого периода следует причислить дворцы в Сент Антонене и Оксерре (оба — первая половина 12 в. ныне Ратуша и Префектура). 9, 10).

На Сите находится Собор Парижской Богоматери («Нотр-Дам де Пари») — «сердце Парижа». Строительство было начато в 1699 году.

Замечательна «Битва архангела Михаила с драконом». Его хорошо видно из бойниц его дозорной башни. Во время великой революции многие церкви во Франции были упразднены и разрушены. Его замысел и лег в основу дальнейшего строительства.

На фасаде – гигантский ордер. От дворцов двух первых франкийских династий не дошло до нас никаких следов знаем только, что Меровинги и Каролинги имели резиденции в Суассоне, Компьене, Аттиньи, Ножане и в других пунктах. В нем соединились элементы классицизма и барокко.

Архитекторы, украсившие Париж означенными зданиями, Арман (строитель двух огромных гостиниц, Grand Htel и Htel du Louvre), Лабруст, Манжен, Лефюель, Давиу и др., не пренебрегая прежними образцами, как отжившими свой век и бесполезными, не считали, однако, своей обязанностью держаться их безусловно и вполне независимо старались выказать каждый свой собственный талант в произведениях, удовлетворяющих столько же условиям истинной художественности, сколько и требованиям современной жизни. Автором проекта выступил всемирно известный японский архитектор Шигеру Бан. Готическая архитектура Франции берет свое начало в 12 веке. Архитектурный ансамбль Версаля дополняло построенное в парке по проекту Ардуэна-Мансара здание Большого Трианона (1687 – 1688) – интимной королевской резиденции. Среди теоретиков зодчества выделяется аббат Ложье, чьи изданные в 1753 г. «Этюды по архитектуре» вызвали оживленный отклик в широких кругах французского общества.

Достопримечательности в Париже встречаются буквально на каждом шагу. Впрочем, никто не отвергал какой-либо одной системы. Интересным образцом бургундской архитектуры является и церковь св. Если вдруг кто-то не попал на авиашоу, то не стоит огорчаться, ведь можно посетить музей, посвященный авиации.

Строители и точное время постройки этой части дворца остаются неизвестными. В этом упадочномнейтральность. Закономерно, что именно Жирардону поручили реставрацию многочисленных античных статуй в королевских собраниях и среди наиболее ответственных работ — восполнение отсутствующих рук в группе «Лаокоон». Наиболее яркая и эпохальная постройка – Пэкстон. Над порталом проделывается круглое окно, так называемая «роза».

В Версале эта идея была реализована полностью. Вместо однообразия в малом масштабе, водворилось однообразие в огромном размере. Высота внутренних корпусов разная и зависит от высоты соседних зданий. Высокий донжон крестообразно разделен на четыре одинаковые части с круглыми угловыми башнями, заключающими в себе отдельные группы помещений все строения расположены вокруг замкнутого двора, углы которого также закреплены круглыми башнями (южные угловые башни остались недостроенными).

К слову, нелишними бы здесь были интересные дизайнерские потолки. Фонтенбло. Спустя два года работы были закончены. Интерес к ренессансной архитектуре. Смертельный удар, нанесенный феодализму Людовиком XI, перемена способов ведения войны итальянские походы Карла VIII, Людовика XII и Франциска I, проникновение в общественную и частную жизнь большей утончённости и роскоши— все эти обстоятельства, влияя одновременно, привели в XVI столетии к возникновению нового стиля, «французского ренессанса», представляющего собой удачное и красивое слияние античных деталей с коренными национальными формами.

Построенные с тех пор французские замки можно разделить на две категории. Для композиции дворца типично единство внутреннего пространства и объема здания, отличающее произведения зрелой классицистической архитектуры. Любопытно, что в процесс строительства первого в мире объекта гиперархитектуры было вовлечено около двух тысяч квалифицированных специалистов. Крупным произведением Франсуа Мансара является также церковь женского монастыря Валь де Граc (1645 – 1665), построенная уже после его смерти.

Некий парадный фасад Англии на выставке. Через эту же башню можно спуститься во внутренние покои замка. Обязательно – художественный раздел.

1862. Римский собор св. Надо отметить, что все строения оформлены в едином стиле.

Все остальные части стены оставлены абсолютно глухими, без проемов. Этот павильон не столько вмещал людей, сколько пропускал их через себя. 22). Хор имел обход и был обрамлен венком капелл.

Вторая поездка в Рим, без сомнения, связана с началом работы над группой Аполлона. Лучшие образцы замков феодального стиля XVI столетия – Виньи, Шамбор и Пьерфон. Разработка проекта была поручена в 1755 г. Жаку Жермену Суфло (1713—1780), только недавно вернувшемуся из поездки в Италию.

Мадридский замок. На фасаде ничто не выдаёт особенности интерьера.

Его площадь стала осью дальнейшего развития Парижа. Замок спроектирован таким образом, что кажется ассиметричным, хотя это не так. Национальная библиотека Парижа. Однако в годы Великой Революции этот символ монархии не уцелел.

На протяжении всей многовековой своей истории он принадлежал одной и той же семье. В первую очередь Клод Перро – ученый-теоретик – продвинулся в архитектурной практике благодаря родственным связям (Шарль Перро был секретарем Жан-Батиста Кольбера, занимавшего с 1664 года пост главного инспектора королевских строений).

Замок Брезе в долине Луары – абсолютно удивительное сооружение. Он был задуман обширным, прямоугольным в плане зданием с внутренними замкнутыми дворами. Появляется архитектура Франции эпохи Возрождения.

В 1125 году свод здания обрушился его удалось восстановить лишь через нескольколет. В этом упадочном стиле исчез как средневековый, так и античный тип. Самая замечательная часть фасада – на половину выступающая из него лестничная башня.

«Колоссальный стиль» первоначально употреблялся для зданий с фасадами значительного протяжения в обыкновенных же постройках он стал появляться только в середине XVII столетия, как, например, в ещё существующем роскошном замке Во-ле-Виконт, построенном Франсуа Мансаром для главного интенданта Фуке. Период раннего и зрелого рококо знает целую плеяду мастеров, создававших изысканные шедевры украшения внутренних помещений (Жиль Мари Оппенор, 1672—1742 Жюст Орель Мейссонье, 1693—1750 и другие). Стиль позднего Возрождения можно с таким же правом назвать «пламенеющим», как и позднюю готику ему также присущи тяжесть масс, пристрастие к ломающимся и вычурным линиям, к чрезмерному изобилию украшений, выбранных без строгой критики— пристрастие к консолям, свешивающимся вниз замкам и выступающим ребрам, от которых своды в некоторых французских церквах напоминают собой сталактитовые пещеры. Во время Великой французской революции в 1790 году храм был закрыт вместе со всем аббатством Клюни.

Стиль позднего Возрождения можно с таким же правом назвать «пламенеющим», как и позднюю готику ему также присущи тяжесть масс, пристрастие к ломающимся и вычурным линиям, к чрезмерному изобилию украшений, выбранных без строгой критики— пристрастие к консолям, свешивающимся вниз замкам и выступающим ребрам, от которых своды в некоторых французских церквах напоминают собой сталактитовые пещеры. Использование дневного света. В скульптурных композициях не кровле присутствует позолота.

Именно на нее ориентированы обе постройки площади Согласия — не случайно каждая из них не имеет акцентированного центра и является как бы лишь одним из крыльев целого. Именно в этот период было решено сделать из него усыпальницу.

Однако, этот блестящий стиль французского Возрождения вскоре искажается нагромождением частей сооружения и чрезмерностью пропорций украшений, неуклюжими и странными прибавками во флорентийском и венецианском вкусах. Иногда появлялась реакция против этого направления, как, например, в Доме Инвалидов, но подобные здания составляли исключения и «колоссальный» стиль господствовал до конца XVIII столетия. Характерно, что улицы, выходящие на площадь Станислава, отъединены от нее решетками.

Во времена реставрации и польской династии, архитекторов, точно так же, как и литераторов, делили на «классиков» и «романтиков» те и другие были не более чем подражатели: первые подделывались в своих созданиях под плохо известные им и ещё хуже понимаемые памятники античного зодчества, вторые— под поверхностно знакомые им произведения средневековой архитектуры. В них широко использованы мотивы барокко (круглые и овальные медальоны, сложные картуши, орнаментальные заполнения над дверями и в простенках) и дорогие отделочные материалы (зеркала, чеканная бронза, мрамор, позолоченная деревянная резьба, ценные породы дерева), широкое применение декоративной живописи и скульптуры – все это рассчитано на впечатление ошеломляющей парадности. Здесь он научился свободному обращению с мифологией и символикой. Пока этой чести удостоены только 71 человек.

По преданию, в Vвеке рядом с городом жил отшельник по имени Фрон (считается, что именно онявился носителемхристианствав регионе). Все служебные помещения размещаются в цокольном этаже здания. Об итальянском влиянии говорят четкое этажное членение здания сильными сквозными горизонтальными карнизами, широкие открытые лестницы и по-новому оформленные аркадные галереи. К числу его выдающихся произведений нужно отнести дворец Мезон-Лаффит (1642 – 1650), возведенный недалеко от Парижа для президента парижского парламента Рене де Лангей.

Некоторые, немногие, художники держались эклектического направления, признавая все стили одинаково образцовыми. Не повторяет конкретно какую-то постройку. Венок капеллы. Последние из неудачнейших его произведений – Гард-мёбль и Монетный двор в Париже.

Своим образным строем «Большой стиль» выражал идеи торжества сильной, совершенной королевской власти (Людовик XIV. ), национального единства, богатства и процветания, отсюда его эпитет «Le Grand». Наиболее распространенные, часто повторяющиеся в мемуарах и эстетических трактатах того времени слова: великий, величие, роскошный, праздничный. Росписями украшалось почти все внутреннее пространство храма, даже оконные стекла (витражи).

17). стиле исчез как средневековый, так и античный тип. Считается, что он построен по чертежам Леонардо да Винчи. По проектам Ж. Ардуэна-Мансара создаются новые крупные ансамбли площадей Вандомской и Побед, посвященные Людовику XIV.

Лишь окружавшие дворец Анэ рвы связывали его с традиционными элементами замков-крепостей. В общем, достаточно интересный и необычный дом, особенно выделяющийся на фоне остальных. Явственный отпечаток такого убеждения лежит на обстроившихся в ту пору парижских кварталах позади церквей Мадлен и Ntre-Dame-de-Lorette. Одним из соавторов проекта виадука выступил легендарный барон Норман Фостер. В результате создается такая негибкая конструкция, что малейшая осадка ведет к образованию трещин. Что касается крестовых сводов, то здесь система нервюр решительно оставлена применяется дорогостоящая кладка с перевязью, которую считают более монументальной, а клинчатым камням на ребрах свода придают сложные очертания, что делает их ломкими.

В глубине просматриваются здание оперы на площади Бастилии и четыре башни Национальной библиотеки Франции. Второй этап строительства (1661—68) связан с именами крупнейших мастеров — архитектора Луи Лево (ок. Именно вот таким образом архитектурные сооружения становятся изящнее и тоньше. Архитектура-главное искусство. Новым широко распространившимся типом общественного сооружения стал в этот период театр.

Одновременно и храм искусств и дворец. Деревянные перекрытия сохраняются в них до начала периода готики. 1612—70) и знаменитого декоратора садов и парков Андре Ленотра (1613—1700).

В XII и XIII вв. Этот католический храм, основанный в 1160 г. и достроенный только в 1245 г., представляет собой пятинефную базилику (длина — 130 м., ширина — 108 м., внутренняя высота — 35 м. ), являющуюся шедевром готического стиля. В интерьерах замка широко применены готические своды с нервюрами.

И весьма знаменательно, что одно из выдающихся архитектурных произведений этого периода — Пантеон — очень скоро превратилось из здания культового предназначения в общественный памятник. Иногда появлялась реакция против этого направления, как, например, в Доме Инвалидов, но подобные здания составляли исключения и «колоссальный» стиль господствовал до конца XVIII столетия. Его площадь находится почти в самом сердце города. 1852-1855 гг.

рис. При Меровингах усадьбы королей, равно как и свободных франков, принадлежавших к их свите, оставались неукреплёнными и лишь иногда бывали обнесены частоколом и рвами. Последние из неудачнейших его произведений— Гард-мёбль и Монетный двор в Париже. 12 в. ).

Вторая стена укреплялась не так сильно, как первая и шла ниже её, по склону горы, на которой стоял замок она окружала собой довольно значительное пространство, так называемый «нижний двор» (basse-cour), где находились кладовые, конюшня, некоторые жилые дома и нередко домашняя часовня. Форма латинского креста выражается в плане яснее. Родился в Париже 25 сентября 1613 года в семье судьи Парижского парламента Пьера Перро и был младшим братом теоретика искусства и литератора Шарля Перро (1628—1703) известного французского писателя-сказочника, поэта и художественного критика, члена Французской академии с 1671 года. Но часто им приходилось платиться неуспехом за пренебрежение к требованиям здравого архитектурного смысла. Ее «крылья», весом 1300 тонн, закрывают собой основное здание вокзала. парижских особняках (отель де Тулуз и отель дЭстре) замечается облегчение архитектурных форм, свободное развитие декора.

1512--1570). большие замки обыкновенно окружались двумя концентрическими кольцами стен. В изображениях отсутствуют объемы, светотеневая моделировка. Романская архитектура.

К первой половине 13 века готика распространилась по всем землям Франции. Весь гарнитур выполнен под руководством Леонардо да Винчи, в стиле ренессанс. К этим более или менее просторным комнатам примыкали мелкие, устроенные в толще стен и служившие кабинетами или спальнями. С самого начала привлекает внимание спальня художника.

Известным французским теоретиком и архитектором был Жан Бюллан, также побывавший в Италии и написавший трактат о пяти архитектурных ордерах. Эти пилястры были заимствованы из галло-римского искусства. Этот бело-розовый замок стоит совсем недалеко от королевского замка Амбуаз.

Из сооружений общественного характера, построенных в Париже в предреволюционные десятилетия, выделяется Хирургическая школа Жака Гондуэна (1737-1818). Помещения были роскошно обставлены. Пристройки получили крепкую взаимосвязь с центральными корпусами. Эта штуковина была предшественницей небоскребов, но мало кто тогда это знал.

18, 19). Обилие великолепных светильников, дорогое дерево в паркете.

Венецианский посол, описывая в своем донесении из Франции один из королевских приемов в версальской Зеркальной галерее, говорит, что там было светлее, чем днем и глаза не хотели верить невиданным ярким нарядам, мужчинам в перьях, женщинам в пышных прическах. Идея противопоставления улицы и двора выразилась в выборе материала для отделки фасадов. Они начинают регулярно проводиться в европейских столицах. Сегодня в Пантеоне хранятся останки тел семьи Кюри, Вольтера, Руссо и т. д. Таков, например, особняк Мазарини в Париже.

Например, Дюма попал в Пантеон только в 2002 году. Жирардон воплощает здесь мощь, силу и величественную красоту античности. История этого замка знала взлеты и падения, дворцовые интриги и предательство.

Изящнее и легче главный фасад маленького замка в Шантильи. По всей стране широко развертываются градостроительные работы.

Многочисленную группу сооружений составляли городские и загородные дворцы аристократии и крупной буржуазии, так называемые отели и шато (замки). В 1547 году вышел первый французский перевод Витрувия. В общежитии 150 меблированных комнат площадью около 18 кв.

Важный вклад в теорию и практику французского классицизма внес Франсуа Блондель (1617 – 1686). Ясная логика архитектурных форм четко воспринимается при первом же взгляде.

Стиль позднего Возрождения можно с таким же правом назвать «пламенеющим», как и позднюю готику ему также присущи тяжесть масс, пристрастие к ломающимся и вычурным линиям, к чрезмерному изобилию украшений, выбранных без строгой критики – пристрастие к консолям, свешивающимся вниз замкам и выступающим ребрам, от которых своды в некоторых французских церквах напоминают собой сталактитовые пещеры. В основании ее лежит крест. Фасад большой протяженности (173 м) имеет центральный и два боковых ризалита, между которыми на монументальном гладком цоколе с редкими оконными проемами покоятся мощные (высотой 12 м) сдвоенные колонны коринфского ордера, поддерживающие высокий антаблемент и образующие затененные лоджии. По яркости замысла и гениальности воплощения эту группу часто сравнивают с выдающимся творением классицизма 17 века — трагедией Ж. Расина Ифигения». Возможно, такая долгая и не совсем радужная история дома-привидения дала возможность художнику Марселю Дюшану (1887-1968) пошутить над созданием нового имени для этого здания.

Из строителей, которые могли играть руководящую роль в его создании, документально известно имя лишь Жака Сурдо, но есть основание предполагать участие в работах, связанных с декором дворца, Доменико да Кортона (Шарль Виар, которому долгое время приписывали фасад, оказался, по новейшим исследованиям, мифической личностью, никогда не существовавшей в действительности). В углу комнаты – действующий камин с гербом короля. Возникли псевдо- (нео-) готика, псевдовизантийский и неогреческий стили. Такая классицистическая основа создает ощущение ясной формы. Они сравнивали его с великими мастерами древности. Там же стоят красивые статуи богинь и муз, которые определяют назначение помещения.

большие замки обыкновенно окружались двумя концентрическими кольцами стен. 1540-х гг. ) и загородный дворец в Анэ (1552--1560), сохранившийся в натуре лишь частично. Сегодня здесь находится музей мастера. Это были по большей части переделанные римские виллы, в которых главной залой (aula) служил имплювий, защищённый от непогоды крышей, а вокруг него располагались побочные помещения. Эйфелева Башня была построена в 1889 году и имеет удивительную историю происхождения. Луи Висконти (Visconti).

Ватиканские дворцы (Сан-Дамазо и Бельведер), очевидно, по указанию самого Франциска I, послужили несомненным прообразом для наружного фасада северного крыла дворца в Блуа. Например, города Анришмон и Марль. Сходный мотив, однако уже в измененном виде, — колонны заменены пилястрами — звучит в двух соседних сторонах, но каждый раз иначе, поскольку из-за разницы уровней в одном случае здание имеет два этажа, в другом — три. Около двух тысяч рабочих было задействовано в строительстве замка. И здесь применен тот же мотив триумфальной арки, но истолкован он по иному и ордер связан со стеной теснее и органичнее, чем в Экуане.

Форма латинского креста выражается в плане яснее. Архитектура Франции 19 века – это стиль Наполеона третьего. Форма арок и оконных наличников полуциркульная и коробовая. Архитекторы, украсившие Париж означенными зданиями— Арман (строитель двух огромных гостиниц, Grand Htel и Htel du Louvre), Лабруст, Манжен, Лефюель, Давиу и другие, — не пренебрегая прежними образцами, как отжившими свой век и бесполезными, не считали, однако, своей обязанностью держаться их безусловно и вполне независимо старались выказать каждый свой собственный талант в произведениях, удовлетворяющих столько же условиям истинной художественности, сколько и требованиям современной жизни. Смертельный удар, нанесенный феодализму Людовиком XI, перемена способов ведения войны итальянские походы Карла VIII, Людовика XII и Франциска I, проникновение в общественную и частную жизнь большей утончённости и роскоши – все эти обстоятельства, влияя одновременно, привели в XVI столетии к возникновению нового стиля, «французского ренессанса», представляющего собой удачное и красивое слияние античных деталей с коренными национальными формами.

Анэ представляет собой следующий после Шамбора этап в развитии темы загородного дворца. Он обладал удивительным чувством ансамбля, стремясь к строгости в отделке. Характерная для раннего французского Возрождения комбинация готической конструкции с итальянскими формами и декором своеобразно выражена в Сен-Жерменском замке, построенном Пьером Шамбижем и его преемниками (1539—1549 гг. ).

Дух официальной торжественности царил в версальских покоях. С одной стороны, площадь мыслится как бы преддверием дворцовых комплексов Тюильри и Лувра: недаром к ней ведут из-за границ города три предусмотренных Габриэлем луча — аллеи Елисейских полей, мысленная точка пересечения которых находится во входных воротах Тюильрийского парка. Небольшое квадратное в плане здание обращено в пространство всеми четырьмя своими фасадами.

Город Везле выступал как начальный пункт второго крестового похода, атакже являлся началом «Пути Святого Якова», т. е. Итоги итальянских впечатлений и размышлений вылились у Мариньи в словах: «Я вовсе не хочу ни нынешних излишеств, ни строгости древних — немножко того, немножко другого». Это были по большей части переделанные римские виллы, в которых главной залой (aula) служил имплювий, защищенный от непогоды крышей, а вокруг него располагались побочные помещения. Дело при этом не ограничивалось возведением отдельных зданий. Наиболее известные работы Корбюзье из этой группы сооружений — вилла в Гарше (1927), вилла в Пуасси (1930) и поселок «Пессак». Характерные признаки архитектуры Ле Корбюзье— объёмы-блоки, поднятые над землёй свободно стоящие колонны под ними плоские используемые крыши-террасы («сады на крыше») «прозрачные», просматриваемые насквозь фасады («свободный фасад») шероховатые неотделанные поверхности бетона свободные пространства этажей («свободный план»). Стиль Людовика XIV.

Хор становится длиннее и иногда снабжается круговым обходом. Маршал и военный инженер-фортификатор Себастьян Вобан построил более тридцати новых укрепленных городов и реконструировал около трехсот старых. Его будут использовать и как прототип для отелей. Единственная забота зодчих – достижение возможно большей высоты храма и блеск его отделки. 21). Шамбиж возвел еще два этажа дворцовых помещений.

Город повернулся лицом к Гаронне — своему главному украшению. Более интересная парижская церковь Сен-Сюльпис, начатая также в 17 в. К 20-м гг. Днем солнечные лучи проникают через окна и обеспечивают дневной обогрев. Вследствие увеличения числа молящихся, вместимость романских базилик оказалась, однако, недостаточной и для устранения этого неудобства потребовалось сделать соответственные изменения в форме церквей. Последние исследования говорят о работе Жирардона в его мастерской. Декоративный характер. Луи Брезе женился на скандально-известной Диане де Пуатье.

Кристальный дворец. Замок носит название по имени первого владельца – Брезе. Им был о положено начало создания на месте снесенного перед началом работ старого готического замка-крепости Лувра -- нового дворца. Над порталом проделывается круглое окно, так называемая «роза».

Через два года архитектор Давид Леруа едет в Грецию и затем выпускает увраж «Руины прекраснейших сооружений Греции». Сооруженный в 1752—1755 гг., этот комплекс по своим формам и планировочным принципам выглядел уже некоторым анахронизмом в сравнении с новым движением в архитектуре, начавшимся в конце первой половины 18 века. Фасады корпусов были поделены на три яруса. Над входом размещены рельефы с изображение аллегорий войны и мира. Эта первое ренессансное сооружение Франции, хотя и сохраняющее отдельные готические черты.

Не исключена также возможность использования советов Фра Джокондо, заезжавшего в Гайон. Впрочем, никто не отвергал какой-либо одной системы. Завоевание ускорило формирование в Англии романской художественной системы. Кто-то восхищался, кто-то ругал. Окна с небольшим подоконником но высоте почти достигали потолка. Сложившиеся в то время два типа плана шато и отеля связаны своими корнями с готикой.

Арбетон достаточно эффективно был использован при строительстве здания «Газ Франции», башни Дефанса, аэропорта Руасси, жилого массива в Сан-Жевеньев де Буа. В одном из самых парадных помещений – овальном салоне – довольно строгий ордер коринфских пилястр, расчленяющих стену и расположенные между пилястрами арочные проемы и ниши сочетаются с пышно декорированным вторым ярусом стены, с грузными барочными по рисунку кариатидами, гирляндами и картушами. 1635 – 1697).

В Париже такой точкой является парк Тюильри с лучом — Елисейскими полями. Все делается своеобразно стильным и вскоре эта стильность получает изящество. Творчество Робера де Котта (1656—1735), преемника Жюля Ардуэна-Мансара на посту королевского архитектора (он завершил строительство прекрасной по своей строгой, благородной архитектуре капеллы Версальского дворца), являет убедительный пример этого.

Внутри роскошные материалы, обилие позолоты, хрусталя и мрамора. Чугунные тонкие опоры, система аркад на колонках. Когда все растительные формы были исчерпаны, в ажурной разделке оконных рам стали употреблять криволинейные изогнутые геометрические фигуры из которых одна, господствующая, похожая на рыбий пузырь или на качающееся пламя свечи, дала французскому позднеготическому стилю название «пламенеющего» (style flamboyant). большие замки обыкновенно окружались двумя концентрическими кольцами стен.

Дворец имеет П-образную форму, оба его крыла выходят к Луаре. Хор становится длиннее и иногда снабжается круговым обходом.

Проект известного декоратора Мейссонье (1726), попытавшегося перенести принципы рокайля на наружную архитектуру, был отвергнут. Такие сооружения представляют собой отдельную мощь, силу, самозащиту. Замок только на вид кажется фортом. В это время закладываются основы развития французской теоретической архитектурной мысли. Когда-то здесь стояла мельница, но в самом конце XV века её владелец интендант короля, решил перестроить её. Проектировал площадь архитектор Жюль Ардуэн-Мансар.

Архитектура их отличается сдержанностью и изящной простотой. Со стороны он выглядит не выразительно. 5 уровней структуры здания со стороны реки пронизывает «дыра» горизонтально внутрь и вертикально вверх через террасу к крыше. В 1540-х годах в развитии французской архитектуры происходят значительные изменения. Этот яркий пример классицизма расположен в первом округе столицы Франции.

10 комнат предназначены для людей с ограниченными возможностями. Одним из характерных ранних памятников этого направления может служить так называемый корпус Франциска I в замке в Блуа (1515--1525), особенно показателен его известный дворовый фасад с замечательной открытой винтовой каменной башней -- лестницей. Готическая архитектура во Франции сложилась к началу 12 века.

В огромных крыльях располагались помещения придворных, стражи и дворцовая церковь. Используются, хотя еще и в полную меру, различные пластиковые материалы. С разных мест площади памятник виден был по-разному. Также вокруг большой пирамиды устроены декоративные фонтаны, что в совокупности производит на туристов невероятные впечатления. Своего расцвета французская готика достигает в эпоху «лучистого» стиля (style rayonnant), яркими образцами которого являются соборы Шартра, Лана, Руана, Реймса, Амьена, Дижона и Sainte-Chapelle в Париже.

Важное изменение – возникновение нескольких типов сводов: цилиндрический, крестовый (образ. при пересечении 2 цилиндрических сводов, состоят из 4 треугольников, смыкающихся под прямым углом). Широко используются и металлические панели (железо, алюминий иногда с наведенным посредством разнообразных технологических приемов цветом), получающие при изготовлении рельеф.

После посещения Италии ему очень захотелось построить что-то подобное тем дворцам, которые он там видел и подарить замок даме своего сердца. Здесь явственно чувствуется воздействие византийского искусства как в деталях (в костюмах), так и в приемах живописи. Последние из неудачнейших его произведений— Гард-мёбль и Монетный двор в Париже. Создателем его богатого майоликового украшения, как, вероятно и проекта, был Джироламо делла Роббиа (сын Андреа делла Роббиа, который украсил своими майоликами Воспитательный дом Брунеллеско во Флоренции).

Но успех группы был предопределён не только обращением к античному образцу. Впрочем, никто не отвергал какой-либо одной системы. Все это придает облику дворца монументальную представительность и парадность.

Обстановка жилых помещений двинулась, в сравнении с прежней, значительно вперёд. 24), перестроенного около 1530 г. и принадлежащего испанскому купцу.

Вскоре Суфло отказался от этой идеи, он ограничился только постройкой церкви. Претерпевает изменения и архитектурный стиль эпохи. В этом упадочном стиле исчез как средневековый, так и античный тип.

Такие сборные элементы фасадов из «арбетона» легко увязываются с различными конструктивными системами — металлическими, железобетонными, как сборными, так и монолитными. Всемирная выставка – апогей цивилизации. В истории романской архитектуры первое место принадлежит Франции. Внутри первой находились донжон, главное по назначению и величине здание в замке, представлявшее собой большей частью солидную каменную четырёхугольную башню с выступающей из её стены башенкой для лестницы, ведшей в верхние этажи и беффруа (befroi или belfroi), ещё более укреплённая высокая башня, назначенная служить убежищем для обитателей замка в том случае, когда донжон уже достался в руки неприятелю. Итальянскому мастеру уже в первый период была поручена планировка сада.

Ежегодно музей посещают около полумиллиона посетителей со всего мира. В настоящее времябазиликаобъявлена национальным достоянием. Большой стиль – (франц. Невероятно стильный концертный зал рассчитан на 2400 зрителей. К типу базилики не прибавилось ничего нового, но все её части видоизменились.

Обычно нижний этаж занят торговыми помещениями. Средневековые традиции были настолько сильны, что даже классические ордеры приобрели в постройках первой половины века своеобразное истолкование. Достоверная история французской архитектуры начинается с эпохи средневековья (X в. ). Множество высоких окон хорошо освещает внутренние помещения.

25). Данное явление привело к серьезным изменениям в градостроительстве и архитектуре. И наоборот, все эти качества усматриваются в архитектуре древних.

Из Шамбора им заимствована равномерная расстановка пилястр (с игнорированием расположения окон) из Мадридского замка — треугольные фронтоны над окнами и большие полуциркульные арки (с окнами) с круглыми медальонами в пазухах (в фасаде здания так называемой галереи Генриха II, см. Скульптурная обработка деталей (в этом фасаде впервые во Франции) достигла высокого художественного уровня, причем обломы, раньше отличавшиеся тонкостью, хрупкостью и перегруженностью резьбой изменились в сторону большей пластичности и простоты классических профилей. Очень остроумно и абсолютно по-новому решает Габриэль границы площади.

Один из виднейших архитекторов рококо Жермен Бофран (1667—1754) в своем трактате «Livre dArchitecture» (1745) прямо говорил, что в настоящее время декор интерьера — это совсем отдельная часть архитектуры, которая не считается с декором наружной части здания. Магдалины в Везеле (первая треть 12 в. ). Вскоре после своего основания в IX в. бенедиктинский монастырь в Vezelay приобрел мощи Св. Стиль Габриэля как будто отвечает требованиям Мариньи, но это чрезвычайно самобытное и органическое явление, порожденное естественным, «глубинным» развитием зодчества Франции. Замок Сен-Жермен. Она названа в честь потомка Генриха 4. Владелец замка обыкновенно занимал комнаты верхнего этажа главной башни, украшенные с особенной роскошью: в них почти всегда находилось по большому камину с громадным каменным колпаком.

Как будто дворец. Первое строение этого направления появилось в северной части страны. Стена насыщенна украшениями, но не перегружена ими.

Вследствие увеличения числа молящихся, вместимость романских базилик оказалась, однако, недостаточной и для устранения этого неудобства потребовалось сделать соответственные изменения в форме церквей. Красота извлекается из гармонии простых, легко воспринимаемых форм из ясности пропорциональных отношений.

Площадь была задумана по королевской схеме. Появилась во дворце новая должность – архитектор короля или первый архитектор. В период формирования регулярного французского парка садовод становится архитектором и скульптором, он мыслит пространственными категориями и создает из элементов живой природы – умело подрезанных кустов и деревьев, цветущих поверхностей партера, зеленых лужаек, водной глади прудов и бассейнов – подобие "зеленых городов" со множеством разнообразных, уходящих вдаль улиц и площадей, украшенных скульптурой, бассейнами и гротами.

Теперь масса в опорах и стена может быть тонкой. Типичны синие фоны, богатый и яркий колорит. На возведение государственных заказов выделяются огромные финансовые средства. Первый опубликовал по возвращении трактат «Обозрение древностей Геркуланума с несколькими размышлениями о живописи и скульптуре древних» и затем повел в печати очень острую борьбу против принципов рокайльного искусства, за строгость, чистоту и ясность архитектурных и декоративных форм.

Луара вся напоена творениями Леонардо да Винчи. Для наружной архитектуры типичны такие готические черты как выделение лестничных клеток в отдельные башни значительная высота парадных этажей достаточно большие, а в главном зале очень большие окна с каменными переплетами высокие крыши люкарны с их богатым увенчанием ряд декоративных деталей, например, завершение стены зубчиками, узорный барьер по низу крыши и т. д. Влияние итальянского Возрождения проявилось главным образом в декоративной обработке интерьеров, а также в декоре несколько более позднего бокового корпуса. На антаблементе портика установлены статуи муз и богинь, определяя назначение здания. Лестницы в башнях заменены пандусами, поднимающимися вокруг шестиметрового (в диаметре) пустотелого цилиндра использованного под житницу.

Важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны ("звериный стиль"). Стены сделаны из бетона и минералваты, что позволяет разумно использовать электроэнергию. Огромное очень высокое помещение, огромная вместимость. План их становится более правильным, господские помещения расширяются за счет уменьшающихся оборонительных укреплений окружные стены и башни снабжаются вверху зубцами и увенчиваются узкой, высокой крышей, причем под ней, у зубцов, устраивается обход с отверстиями (mchicoulis), чтобы оттуда стрелять в осаждающих замок из арбалетов, бросать на них камни или лить горячую смолу.

Римский собор св. Формирование и широкое распространение связанной романской системы. Нормандское завоевание 1066 г. способствовало преодолению прежней обособленности Англии.

Театральное здание потом имело отклики в разных европейских странах. Небольшие церкви в Сен-Лё-дЭссеране, Лонпоне и Аньеце, близ Клермона (в департаментах Уазы и Сены и Уазы), начатые постройкой в эпоху возникновения готического стиля и быстро оконченные, отличаются удивительной соразмерностью своих пропорций и, в этом отношении, гораздо поучительнее, чем большие соборы Шартра, Реймса и Амьена, хотя и принадлежащие эпохе высшего расцвета готики, но строившиеся в продолжение нескольких столетий, которые наложили свой отпечаток на их отдельные части. Правда, донжон, круглые башни, машикули, наполненный водой ров, дозорная галерея продолжали жить и в первой половине XVIв., но пробивка окон, украшение стен и другие переделки и добавления абсолютно изменяют прежний суровый крепостной облик этих сооружений. Зап. экседра исчезает, главный вход в собор всегда на западе, парадный портал.

На протяжении своей истории, сооружение несколько раз подвергалось реконструкции. Паломничество и многочисленные нововведения (в том числе пришедшие с севера) полностью изменили архитектурный облик храмов во Франции. Над порталом проделывается круглое окно, так называемая «роза». Вместо однообразия в малом масштабе, водворилось однообразие в огромном размере. В эту переходную эпоху складывается и расцветает творчество наиболее пленительного мастера французской архитектуры Жака Анжа Габриэля (1699—1782).

Во времена реставрации и польской династии, архитекторов, точно так же, как и литераторов, делили на «классиков» и «романтиков» те и другие были не более чем подражатели: первые подделывались в своих созданиях под плохо известные им и ещё хуже понимаемые памятники античного зодчества, вторые— под поверхностно знакомые им произведения средневековой архитектуры. Примечательно, что его особняк стоит недалеко. Должны быть представлены все достижения народов, все проекты. Архитектор понял свою задачу гораздо шире, чем его заказчик.

Обильно присутствует скульптура. Тогда же убрали множество роскошных украшений и скульптур. Верхний ярус укорочен, завершается он балюстрадой (ограждением, состоящим из ряда фигурных столбиков, соединённых перилами) и скульптурными группами, которые создают ощущение пышного убранства, хотя все фасады имеют строгий вид. Он видел в природном окружении объект разумной человеческой деятельности. Последние из неудачнейших его произведений— Гард-мёбль и Монетный двор в Париже. Новое здание Лувра.

Боковые нефы не имеют эмпор и стена среднего нефа до яруса окон расчленяется только служебными колоннами, поддерживающими пяты сводов (Шпейерский, Вормсский и Майнцский соборы церковь Сайта Мария им Капитоль (1045 —1065) в Кёльне). Ф. Делорм также выступил как теоретик. XX века, отвечают стремлению дать стимул творческому воображению архитекторов. IV. 25). Это павильон для всемирной выставки.

Вот таким образом, например, в Париже, церковь Марии Магдалины вышла слепком с античного коринфского храма Ntre Dame de Lorette (архитектор Леба) и St. -Vincent de Paul (архитектор Гитторф)— более или менее хорошие подражания римским базиликам первых времён христианства St. -Clotilde (архитектор Го)— неудачный опыт постройки в новоготическом стиле. Этот портал являлся границей между двумя мирами — божественными мирским. Неудивительно, что по форме здание напоминает взлетающую птицу. Становится ясно, что необходимо возводить новые абсолютно иные жилые дома-особняки.

Корбюзье отверг старую эстетику с ее боязнью форм, рожденных машинным производством. Оживилась строительная деятельность в Париже. Если попытаться найти архитектурные аналоги, то они легко проводятся – это литература и публицистика (утопические и социалистические идеи). В 1671 году Перро стал одним из основателей Королевской академии архитектуры в Париже. Ярко и чётко кристаллизовались особенности нового стиля и нового вкуса.

рис. Этот период во Франции ознаменован ростом городов, развитием садов и парков. Базилика Брезе-ла-Ви (ряд святых, кот. благославляет спаситель.

паломнической дороги в испанский город Сантьяго-де-Компостела. В то же время это путешествие дает яркое свидетельство того, как по-разному понимали обращение к античному наследию и какие различные выводы делались отсюда представителями господствующего класса и самими художниками. Неудивительно, что Жирардон получил возможность для плодотворной работы. Развивается экономика.

Когда все растительные формы были исчерпаны, в ажурной разделке оконных рам стали употреблять криволинейные изогнутые геометрические фигуры из которых одна, господствующая, похожая на рыбий пузырь или на качающееся пламя свечи, дала французскому позднеготическому стилю название «пламенеющего» (style flamboyant). Это оказалось возможным благодаря ее разносторонней ориентации. Главным декоративным украшением их является эффектная колоннада посередине фасада. Как уже говорилось итальянские походы и более близкое знакомство с Италией открыли французам новые образцы аристократического жилища-дворца. Хор становится длиннее и иногда снабжается круговым обходом.

Новый век – новые веяния. Внешне он уже почти ничем не напоминает замка-крепости.

Последние десятилетия Эйфелева башня неизменно красится в так называемый «коричневый-эйфелевый» — официально запатентованный цвет, близкий к естественному оттенку бронзы Вес металлической конструкции башни — 7 300 тонн (полный вес 10 100 тонн). Стали появляться современные районы, которые сильно отличаются от исторических зданий.

Эта скульптура самая «античная» из всего созданного мастером. Также план сборов чётко подчинён модулю – расстоянию между 2 столбами. Новые потребности эпохи поставили проблему создания типа городского жилого дома-особняка.

Проект очень экономичен и удобен. Линия пленэра и, опять же импрессионизм. Внешние стены облицованы темным синевато-серым кирпичом. Вместе с тем искусство ренессанса во Франции носило глубоко своеобразный характер. Эпоха Возрождения – блестящий этап в развитие французской культуры и искусства. Среди этих строителей на первом месте следует назвать подрядчика Жилля Лебретона, возводившего (начиная с 1528 г. ), частично на старых фундаментах и с сохранением некоторых частей старого замка, дворцовые здания вокруг так называемого Овального двора и некоторые другие корпуса дворца (рис.

В этом же направлении — лицом к дворцу — ориентирован конный монумент Людовика XV. В летний период комната охлаждается за счет проветривания в ночное время суток. Более классические пропорции, правильное построение фигур.

Именно в общественных постройках ярче всего выражаются принципы новой архитектуры. (См. Суфло, кроме того изучал античные памятники Пестума. Вначале возникали сооружения, общий замысел и композиция которых -- объемная, плановая, так же, как и конструктивные приемы, были еще целиком связаны с традициями готического зодчества, но в их декоративных элементах уже явно сказывалось воздействие итальянских приемов (замок Гайон, алтарная часть церкви Петра в Кане интерьер церкви Евстафия в Париже). Самые значительные из архитектурных работ Бюллана – замки Экуан и Шантельи. Искусствоведы считают прообразом Вандомской колонны обелиск Траяна в Риме.

Школа синих фонов. Сюлли подготовил организацию центральной власти, Ришелье завершил ее, — и вот возникает официальная архитектура, план получает размах, дотоле неизвестный. Вместо того чтобы избегать — как это делалось раньше и как мы это делаем теперь — такого плана, где комнаты следуют непосредственно одна за другою, прибегают, подражая Италии, к такому расположению, где помещения взаимно связаны, где залы располагаются анфиладой, так что посетителю приходится пройти ряд приемных и галерей, в которых сопровождающая его свита останавливается сообразно своему рангу и званию, пока, наконец, в конце этого перехода не попадают в «кабинет», где хозяин дает аудиенции. Во время революции Пантеон был немного видоизменен.

Острова Сите и Сен-Луи образуют исторический центр города. Вся отделка зал, комнат и лестниц принимает причудливо изогнутые, закрученные изломанные формы (стиль рококо). В 1679 году «Купальню Аполлона» описал Фелибьен: «Солнце, завершив свой путь, спускается к Фетиде, где шесть её нимф прислуживают ему, помогая восстановить силы и освежиться, группа из семи фигур белого мрамора, четыре из которых выполнил Франсуа Жирардон и три — Тома Реньоден».

Руководил работами в начальный период строительства (с 1528 г. ) француз Пьер Гадье. Все постройки зодчий оформил в едином стиле. Внутренность апартаментов Анны Австрийской в Фонтенбло, сохранившиеся не переделанными старинные комнаты в Люксембургском дворце, в Париже, тамошний Отель-Мазарен (теперь часть Национальной библиотеки), некоторые части Отеля-Ланбер и особенно большая галерея нижнего этажа Лувра, выходящая лицом на Сену, дают прекрасное понятие о том, чего достигла французская архитектура в начале XVII столетия при отделке внутренности дворцов и аристократических жилищ, – о её роскоши без беспорядочной спутанности, о соответствии между живописными и скульптурными украшениями, о соразмерности деталей с целым и в особенности о грандиозности общего вида, какой не бывало в комнатном убранстве ни во времена готики, ни в эпоху Возрождения. В Версале эта идея была реализована полностью. Внутри первой находились донжон, главное по назначению и величине здание в замке, представлявшее собой большей частью солидную каменную четырехугольную башню с выступающей из ее стены башенкой для лестницы, ведшей в верхние этажи и беффруа (befroi или belfroi), еще более укрепленная высокая башня, назначенная служить убежищем для обитателей замка в том случае, когда донжон уже достался в руки неприятелю.

Там упокоены останки ученых историков, философов и писателей. В то же время строители дворца, как наследники готики, пристроили парадную винтовую лестницу, выделив ее в особую часть, подчеркнули люкарнами вертикали оконных осей (не смущаясь асимметрией их расположения), переработали ренессансный карниз и балюстрады, придав им свойственную готике декоративную насыщенность и сохранив некоторые готические детали, например, химер водостоков. Архитектура замка стала более открытой, что сказалось в его рассредоточенной планировке и расстановке ряда основных сооружений, обращенных к окрестностям, по краю плато. Главная идея творческого тандема архитекторов заключалась в расположении всех технических конструкций (арматурные соединения, лифты и эскалаторы, трубопроводы) снаружи здания, что позволило освободить максимум полезной площади.

Ги де Мопассан говорил: «Я буду там обедать, так как это единственное место в Париже, откуда не видно этого уродства». Особенно эффектно концертный зал смотрится ночью. Зодчие, приступив к решению этой задачи, вскоре убедились в возможности значительно уменьшить объём стен церквей и через надлежащее распределение точек сопротивления давлению каменных масс сообщить сооружению большую высоту и вместительность. Над террасой Лево Ардуэн-Мансар надстроил еще два этажа, создав вдоль западного фасада знаменитую Зеркальную галерею, замыкающуюся залами Войны и Мира (1680—86).

С этим связан отказ от регулярного, «искусственного» парка и расцвет пейзажного сада. Ближе к середине века архитекторы стали смешивать стили разных эпох. Замок только на вид кажется фортом.

Иногда появлялась реакция против этого направления, как, например, в Доме Инвалидов, но подобные здания составляли исключения и «колоссальный» стиль господствовал до конца XVIII столетия. Изначально постройку задумал еще Людовик 15. Интерьеры новых зданий были украшены богатой мебелью и деликатными тканями.

Фасад церкви расчленен на два яруса, каждый из которых имеет свой ордер. Въездные ворота в Анэ уподоблены массивной трехпролетной триумфальной арке. План их становится более правильным, господские помещения расширяются за счёт уменьшающихся оборонительных укреплений окружные стены и башни снабжаются вверху зубцами и увенчиваются узкой, высокой крышей, причём под ней, у зубцов, устраивается обход с отверстиями (mchicoulis), чтобы оттуда стрелять в осаждающих замок из арбалетов, бросать на них камни или лить горячую смолу.

Все это дает возможность пластического обогащения ритмической разработки фасадов. Заводы «Арбетон» (интересен перевод названия — «художественный бетон»), обладая, впрочем, небольшими производственными мощностями имеют гибкую технологию, позволяющую им производить объемные всевозможные очертания панели. В романской живописицентр. место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе ("страшный суд" и т. д. ). Впрочем, контрфорсы были недостаточны и наряду с ними здесь же применены металлические затяжки.

Стиль этот пришёлся как нельзя более по вкусу Людовику XIV и вследствие того сделался обязательным как для правительственных зданий, так и для домов высшего сословия. — Скорее можно говорить о действительно огромном влиянии идей Лебрена на скульптора. В архитектуре замка Люневиль, в отелях в Наиси, построенных в 1720-е гг., чувствуется следование традициям классицизма — четко выделяется центральная часть, подчеркнутая портиком с колоннами или пилястрами.

Цил. свод очень тяжелый и требовал очень толстых стен, возникало ощущение тяжести. Среди других архитектурных произведений Перро — столь же стилистически строгое здание парижской Обсерватории (1667-1672).

Официальное открытие Центра Помпиду-Мец состоялось 12 мая 2010 года. Мастер никогда не был ни в Италии, ни тем более в Греции. Лемюэ оставил нам сборник планов жилых домов XVII в, «для лиц всякого звания». Так, согласно одной легенде, в долине Луары появился величественный замок Шамбор. Разнообразие конструкций и декоративного убранства позволяет различать ряд местных школ. Автор проекта – французский архитектор Жан Нувель. Наряду с Лемерсье крупнейшим зодчим первой половины столетия был Франсуа Мансар (1598 – 1666), построивший большое количество загородных дворцов-замков, городских особняков (отелей), а также культовых зданий.

В постройках 1760—1780-х гг. Характерное отличие зданий дальнейшего времени заключается в способе их постройки. Таким образом, помещение можно охладить к моменту утреннего повышения температуры а снизить тепловые нагрузки как раз помогает теплоизоляция. В 1673 году он выполнил перевод архитектурного трактата Витрувия долгое время считавшегося лучшим и издал аннотированный перевод античного труда Витрувия «Десять книг об архитектуре», а также в 1683 году архитектурное исследование «Система пяти видов колонн согласно методу древних».

«Grand maniere», Le style Louis Quatorze) – художественный стиль одного из самых ярких периодов в истории Франции, «золотого века» французского искусства второй половины XVII столетия. Новое здание в первую очередь примечательно венчающим его куполом чернильного цвета. Рядом он возводит два министерских корпуса, которые образовали Двор Министров.

Ардуэн-Мансар на этом не остановился. Часть окон была заложена кирпичом, что придало строению строгий и слегка мрачный вид. Вот таким образом, например, в Париже, церковь Марии Магдалины вышла слепком с античного коринфского храма Ntre Dame de Lorette (архитектор Леба) и St. -Vincent de Paul (архитектор Гитторф) – более или менее хорошие подражания римским базиликам первых времён христианства St. -Clotilde (архитектор Го) – неудачный опыт постройки в новоготическом стиле. Корбюзье — убежденнейший конструктивист. 9, 10).

Собор в Норвиче (1096 г. ) собор в Или, Даремский собор (1096—1133). Церковь была перекрыта характерным для этой школы коробовым сводом имеющим в сечении не полуциркульную, как в большинстве романских церквей, а слегка заостряющуюся (стрельчатую) форму. Новый век – новые потребности. Спустя некоторое время после возвращения из мадридского плена (1526 г. ) Франциск I выразил желание перенести свою постоянную резиденцию с берегов Луары в Париж и его окрестности, где и начался в связи с этим период усиленного дворцового строительства.

В первый период все строительство вели французские мастера (Гийом Сено, Жан Фуке, Колен Биар, Пьер Делорм) в традиционных готических формах. Вместо однообразия в малом масштабе, водворилось однообразие в огромном размере. Вверху и над вторым этажом контрфорсы связаны между собой арками. Готика выражена в общем строе здания: в асимметрии плана в выделении лестничных клеток в отдельные башни в огромной высоте крыш, с устройством в них дополнительного третьего этажа-мезонина в подчеркнутой взаимосвязи различных проемов по вертикали (арка, окно второго этажа, люкарна) и т. д. Готическими в подавляющем большинстве были и всевозможные архитектурно-скульптурные мотивы, например, обрамление окон с каменными крестовинами в них, увенчание стен и остроконечное завершение люкарн. Коробовый свод они стали заменять крестовым, полуциркульную форму арки стрельчатой.

Все делается своеобразно стильным и вскоре эта стильность получает изящество. Белая плитка. Для нормандских церквей типичны также помещенные над хорами крупные башни (чаще всего четырехугольные в основании), через окна которых освещается внутренность церкви. Интернациональный художественный центр для культуры XIX в. 480х1851 – это его размер в футах.

Большие башни служили для въезда на территорию дворца. Помещения дворца отличались роскошью и разнообразием отделки. Женевьевы, место хранения ее мощей. Часто при этом две высокие башни фланкируют западный фасад. По схеме первоначального проекта Шамбор тесно примыкает к готическому замку-крепости. ансамбль Версаля был перестроен, под руководством крупнейшего архитектора конца столетия Жюля Ардуэн-Мансара (1б4б—1708).

В основе площади лежит восьмиугольник. Надо отметить, что его задумка оказалась шире, чем идеи заказчика.

18 в. остался незавершенным главный фасад. Композиция ордера – его расположение на поверхности стены, пропорции и детали – подчиняется структуре стены, сложившейся в готической архитектуре, с ее четко выделенными вертикальными элементами несущего каркаса здания (простенками) и расположенными между ними большими оконными проемами. Помещение занято светом: яркий, сильный, дневной свет.

Примерно с 1508 г. ведущая роль перешла к итальянским мастерам, во главе которых стояли скульпторы-декораторы Жером Пашеро (Пакьяротти) и Бертран де Мейналь, работавшие в привычных для них формах декоративного искусства итальянского Возрождения. Центральная часть фасада Лувра своими величавыми формами подобна триумфальной арке. IV. 27, IV. 28). В построенных им в 1710-х гг. 14, 15, 16).

Ардуэн-Мансар построил также два корпуса Министров (1671—81), которые образовали так называемый «двор Министров» и соединил эти корпуса богатой золоченой решеткой. Новый арх. элемент – хор (место для священнослужителей). Король Франции Франциск I очень любил высокое искусство. Лучшие образцы замков феодального стиля XVI столетия— Виньи, Шамбор и Пьерфон.

В эти годы появляются увражи, посвященные памятникам античной архитектуры. Дворец Людовика XII в Блуа (начат в 1498 г. ) интересен характерным для того времени сочетанием готической композиции с частностями и деталями, навеянными зодчеством итальянского Возрождения (см. Институт арабского мира открылся в 1987 году в Париже. В 1630 году Франсуа Мансар ввел в практику строительства городского жилища высокую изломанную форму крыши с использованием чердака под жилье (устройство, получившее по имени автора название "мансарды"). Историки называют этот век в архитектуре эпохой классицизма.

Первый тип — с замкнутым прямоугольным двором, застроенным с трех сторон жилыми корпусами, а с четвертой стороны — каменной оградой с внушительными порталами. В основном проектируемые объекты имеют форму квадрата или прямоугольника. По обеим сторонам фасада возвышаются башни.

Школа белых фонов. В натуре была осуществлена лишь незначительная часть всего проекта. Пэкстон не был инженером, он был садовником. также Каркасная система готической архитектуры). Внутри каждого города имеется четкая прямоугольная система улиц с главной площадью. Порой над средокрестием воздвигается купол.

Жан Гарнье (Garnier). Архитектурные системы условно можно объединить в три большие группы: храмы с купольным перекрытием зальные, близкие в плане к базилике, но с одинаковой или почти одинаковой высотой всех трех нефов и базиликальные церкви с поднятым над боковыми нефами высоким средним нефом. Кроме того, они создают ощущение уединенности для сотрудников торгово-промышленной палаты.

Три этажа балконов с балюстрадами, расположенными диагонально, указывают на движение лестницы, вносят элемент динамики и напряженности ритма в оформление всего фасада. Шестидесятые годы для Жирардона стали особенно плодотворными. Внутренность апартаментов Анны Австрийской в Фонтенбло, сохранившиеся не переделанными старинные комнаты в Люксембургском дворце, в Париже, тамошний Отель-Мазарен (теперь часть Национальной библиотеки), некоторые части Отеля-Ланбер и особенно большая галерея нижнего этажа Лувра, выходящая лицом на Сену, дают прекрасное понятие о том, чего достигла французская архитектура в начале XVII столетия при отделке внутренности дворцов и аристократических жилищ, — о её роскоши без беспорядочной спутанности, о соответствии между живописными и скульптурными украшениями, о соразмерности деталей с целым и в особенности о грандиозности общего вида, какой не бывало в комнатном убранстве ни во времена готики, ни в эпоху Возрождения. Ш. Гарнье). Коробовый свод они стали заменять крестовым, полуциркульную форму арки стрельчатой. Располагая здание Коллежа на левом берегу Сены, Лево раскрывает мощные, широко развернутые полукружия его главного фасада в сторону реки и ансамбля Лувра таким образом, что купольная церковь, являющаяся центром композиции Коллежа, приходится на оси Лувра.

Курс на индустриализацию строительства, вырабатываемый еще на рубеже веков, постепенно становился определяющим и к сегодняшнему дню он диктует многие особенности художественных форм. Так образовался готический стиль, представляющий собой лишь развитие романского в сторону большей легкости, фантастичности и изящества. Грандиозным строительством замка Шамбор последовательно руководили французские мастера Жак и Дени Сурдо, Пьер Нево и другие. Единственная забота зодчих— достижение возможно большей высоты храма и блеск его отделки. Этот цельный блок стоит между хором и нефом и доминирует в восточной области храма.

Массивные пилястры внутри храма чередуются с легкими колоннами капители стараются подражать коринфскому и римскому орденам даже тогда, когда составлены из фигур людей и животных. На этом месте стоял средневековый замок с таким же названием, но старый замок не соответствовал новым требованиям: это было мрачное здание с небольшими помещениями, лишенными многих удобств (рис. 1У. 26). В Коллеже четырех наций (ныне здание Французской Академии наук) Лево развивает принципы классицистической архитектуры в условиях городского ансамбля.

Тесанный камень позволял воздвигать обширные здания и придавать им роскошную пластическую орнаментацию. Приемные залы были посвящены античным богам: Аполлону, Диане, Марсу, Венере, Меркурию. В городе Везле (Бургундия) находится шедевр бургундско-романского стиля XII в. – базилика Магдалины (церковь Сент-Мадлен). Во времена реставрации и польской династии, архитекторов, точно так же, как и литераторов, делили на «классиков» и «романтиков» те и другие были не более чем подражатели: первые подделывались в своих созданиях под плохо известные им и еще хуже понимаемые памятники античного зодчества, вторые – под поверхностно знакомые им произведения средневековой архитектуры.

Интересное пространство, которое совершенно открыто в окружающий пейзаж. Ведь здесь, по сути, два замка: один на земле, а другой (главный) – в подземелье. Оно усилило ее политические и культурные связи со странами континента и прежде всего с Францией. Обстановка жилых помещений двинулась, в сравнении с прежней, значительно вперёд.

Отличия – односторонняя ориентация. Не буквальное копирование.

Идея этого «дворца» важнее самого осуществления. Обстановка жилых помещений двинулась, в сравнении с прежней, значительно вперёд. Максимальная высота пантеона – около 120 метров.

В XII и XIIIвв. Из сооружений рассматриваемого времени сохранились ещё многие: так называемый «кухонный двор» в Фонтенбло, все здания на Place Royale в Париже, тамошний арсенал, отели Лесдигьер, Майенн, Сюлли и пр. Замок только на вид кажется фортом. Стремление придать королевскому дворцу новые масштабы и праздничный облик ярко выражено в замке-дворце в Амбуазе (1492—1498 гг. ), построенном для Карла VIII на месте укрепленного средневекового замка (рис.

Здание театра массивное и прямоугольное. Вместе с этим сооружением Гондуэн задумал перестройку всего квартала. (См. Проявление «Большого стиля» в декоре. Архитекторы использовали материалы исключительно высокого качества. Постройка его была задумана Людовиком XV как церковь покровительницы Парижа — св. Центр двора был украшен привезенным из Италии великолепным фонтаном.

Каждый из фасадов украшен четырьмя рефренными коринфским колонами. По проекту архитектора П. Леско (1500-1578), работавшего вместе со скульптором Ж. Гужоном (1510-1567), на месте замка возводят новое здание, квадратное в плане — благоустроенное, внушительное. Его фасад украшен двенадцатиколонным портиком. Выступая с позиций рационализма, он ратует за разумную, то есть естественную архитектуру. Затем он их соединяет богатой позолоченной решеткой.

Целью поездки было ознакомление с итальянским искусством — этой колыбелью прекрасного. На башню ведут лестницы из 1792 ступеней и лифты. В одних почти абсолютно сохранился тип замков времен феодализма у них огромные острокровельные башни и в середине четырехугольный двор, окруженный постройками. Строительство завершает Ардуэн-Мансар, который в 1678 – 1687 годах еще более увеличивает дворец пристройкой двух корпусов, южного и северного, длиной 500 м каждый и со стороны центральной части паркового фасада – огромной Зеркальной галереи длиной 73 м с боковыми залами Войны и Мира.

ХХ век характеризуется новыми веяниями в строительстве. После того как по инициативе Кольбера (с 1667) начались работы по расширению Лувра, Клод Перро фактически возглавил эти работы, оттеснив на второй план других членов комиссии — Луи Лево и Шарля Лебрена. Уникальность этого замка воспринимается не сразу.

Он стоит на открытом участке. Ее высота составляла 44 метра, а материалом для нее послужили австрийские и русские пушки. Получился так называемый «колоссальный стиль».

К числу наиболее характерных образцов нормандской архитектурной школы принадлежит церковь Сент Этьен в Кане (11 в., башни 12 в. ). 17). Восточный фасад Лувра, который часто называют Колоннадой Лувра, составляет часть ансамбля двух объединенных в XVII веке дворцов – Тюильри и Лувра. Колоссальный ордер издавна принадлежавший к типичным и излюбленным средствам Лево, ставится на цокольный этаж. В своих основных чертах она послужила прототипом для ряда других церквей того же ордена, как, например, церкви в Паре-ле-Мониаль (первые годы 12 в. ).

Ничего мистического и иррационального — все разумно, строго и просто. Версальский дворец был выстроен в три периода: наиболее древнюю часть, обрамляющую Мраморный двор, составляет охотничий замок Людовика XIII, начатый строительством в 1624 году и в дальнейшем сильно перестроенный. Для Парижа Делормом был разработан проект большого дворца Тюильри, начатого строительством невдалеке от Лувра (1560-е гг. ).

Туда вкручиваются крюки, которые защелкиваются во вспомогательную раму через каждые 30 см. Для паркового строительства характерно то же стремление к естественности. В 1732 г. на конкурсе, объявленном на проект фасада, победил другой декоратор, Жан Никола Сервандони (1695—1766), обратившийся в своем решении к классическим формам. Вот таким образом, например, в Париже, церковь Марии Магдалины вышла слепком с античного коринфского храма Ntre Dame de Lorette (архитектор Леба) и St. -Vincent de Paul (архитектор Гитторф)— более или менее хорошие подражания римским базиликам первых времён христианства Базилика Святой Клотильды (архитектор Го)— неудачный опыт постройки в новоготическом стиле. Сохранение национального своеобразия и специфического характера романской архитектуры (вытянутость английских соборов в длину, «многосоставность» общего объема, своеобразный преизбыток форм, граничащий с раздробленностью).

Лучшие образцы замков феодального стиля XVI столетия— Виньи, Шамбор и Пьерфон. Замок построен по существу как открытый загородный дворец.

Многие выдающиеся деятели Франции покоятся под сводами Пантеона.

Тимпан фронтона богато декорирован скульптурным рельефом. Представление о живописи этой школы дают нам фрески церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату, дошедшие до нас почти в первозданном виде. Стены зданий периода Раннего Возрождения прорезаны высокими и узкими окнами.

Итальянизмы Шамбора и документальное указание на то, что Доменико да Кортона выполнил модель дворца (которая, по-видимому и была оригиналом для дошедших до нас гравюр XVII в. Андрэ Фелибьена), говорят о несомненном участии кого-то из итальянцев в проектировании не только декоративных частей и деталей, но и архитектурной основы дворца. Из первоначальных, более масштабных проектов (предусматривавших объединение Лувра с Тюильри в единый комплекс) к 1678 году были осуществлены лишь главный (восточный) фасад и более скромный, выходящий на Сену южный. Здания характеризуются высочайшими фасадами, крышами, а также мансардами. Построенные с тех пор французские замки можно разделить на две категории. Во время великой революции многие церкви во Франции были упразднены и разрушены. Теми же достоинствами, как и они, отличается большинство выросших в Париже при Наполеоне II значительных частных зданий, каковы, например, дома некоторых кредитных учреждений, акционерных обществ и проч.

Первый – архитектура объемных сооружений, включающая жилые дома, общественные здания (стадионы, магазины, торговые центры, кинотеатры и театры, детские сады и пр. ), промышленные сооружения. Архитектор Л. Лево в 1664 году завершает четырехугольную, с замкнутым двором, композицию Лувра постройкой его северного, южного и восточного корпусов. Жители Франции, отказавшиеся от ошибок массового градостроительства и обладающие огромным архитектурным наследием, способны изобрести новые урбанистические решения, которые приведут к строительству мира более благоустроенного, а значит – гуманного. Для того чтобы создать такую пустоту, «Якоб Макфарлейн» создал серии необычных элементов, как бы вынув из трехмерного пространства куба часть объемов, расположенных на трех уровнях: угол фасада, крыша и уровень этажа. Большой готический зал принимает вид галерей и служит для празднеств «парадная комната» представляет собою промежуточную комнату между приемными и кабинетом имеющим облик обычного жилого помещения, что придает приемам более интимный характер принимают в спальне, около кровати («rueiles») а то помещение, которое называли салоном, — просто проходная комната, соединяющая двор с садами. Из сооружений рассматриваемого времени сохранились еще многие: так называемый «кухонный двор» в Фонтенбло, все здания на Place Royale в Париже, тамошний арсенал, отели Лесдигьер, Майенн, Сюлли и пр. Широкомасштабные работы, предпринятые с начала 80-х гг.

Все крупные заказы сосредоточились в руках людей, симпатизирующих мастеру. В то же время архитектурно акцентирована лишь одна сторона площади — параллельная Сене. Необарокко.

В начале 18 в. основное строительство еще ведется аристократией, но его характер значительно меняется. Были построены множественные фортификационные сооружения, башни, бойницы – так и возник замок-крепость Шеверни. Центр здания отмечен внушительным портиком.

Государство охвачено градостроительными работами. Готическая архитектура. К типу базилики не прибавилось ничего нового, но все её части видоизменились.

Аркады с вспарушёнными куполами. Форма латинского креста выражается в плане яснее. Часто здание строилось одним архитектором, а оформлялось другим. Используя планировочный принцип Версаля, архитектор применил его к новому общественному и художественному организму — городу, решая его на более широкой основе.

Массивный объем прямоугольных очертаний поставлен на открытом участке площади. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. В 1678—89 гг. Неподалеку высится оригинальная романская часовня. Они автоматически сужают щели для пропускания света в солнечную погоду.

Используется естественное солнечное освещение. По словам Антти Ловага, прямая линия – это агрессия против природы. Они становились явлением всеевропейской значимости.

Строительство переместилось в города. Несмотря, однако, на все это, Шамбор — не готический замок, а ренессансный дворец. В нем соединились элементы классицизма и барокко. Благодаря Ардуэн-Мансару расширение Версальского дворца прибрело закономерный характер.

Типичны для своего времени башни по углам, наверху обходная дозорная галерея с ложными машикулями, остроконечные крыши и люкарны, а также пестрое сочетание готических и ренессансных деталей (рис. На месте двух прежних базилик здесь в 1088 г. была начата постройка третьей церкви (так называемой Клюни III), завершенной в 1107 г. Это была пятинефная базилика с двумя трансептами, расширенными с восточной стороны добавочными капеллами. Петра в Риме. Это обширное двухэтажное сооружение с большим двором. Другим примером умелого разрешения больших градостроительных задач является сооружение Ардуэном-Мансаром церкви Дома Инвалидов (1693 – 1706), завершающей огромный по размерам комплекс, построенный по проекту Либераля Брюана (ок.

Однако в 18 столетии архитектура Франции меняется. Но, несмотря на их военную внешность, видно, что строители заботились, главным образом, об их уютности для жизни: широкие четырёхугольные окна с крестообразными переплетами рам устроены во всех этажах башен и в соединительных стенах крыши снабжены красивыми слуховыми окнами, проходы позади зубцов играют роль единственно украшений. Когда все растительные формы были исчерпаны, в ажурной разделке оконных рам стали употреблять криволинейные изогнутые геометрические фигуры из которых одна, господствующая, похожая на рыбий пузырь или на качающееся пламя свечи, дала французскому позднеготическому стилю название «пламенеющего» (style flamboyant). Порой, над средокрестием воздвигается купол.

300 рабочих в течение двух лет, двух месяцев и пяти дней выполняли строительные работы. Здесь всё время царит день и солнечный свет. Есть некие итальянизмы. Южный фасад здания покрыт красными листами металла, которые выполняют несколько функций.

Ряд новаторских принципов площади Бордо — ее открытый характер, ее обращенность к реке, связь с городскими кварталами при помощи лучей-улиц — Жак Анж Габриэль вскоре блестяще развил в работе над площадью Людовика XV в Париже. Соответственно укрупняется масштаб ордерных членений. В Париже такой точкой является парк Тюильри с лучом -- Елисейскими полями. Стройка и контроль теперь находятся в руках страны. Вторая стена укреплялась не так сильно, как первая и шла ниже её, по склону горы, на которой стоял замок она окружала собой довольно значительное пространство, так называемый «нижний двор» (basse-cour), где находились кладовые, конюшня, некоторые жилые дома и нередко домашняя часовня. Это время – одно из самых ярких в развитии западной европейской культуры.

В строго упорядоченном построении интерьера уже отчетливо проявляются черты классицизма.

«Колоссальный стиль» первоначально употреблялся для зданий с фасадами значительного протяжения в обыкновенных же постройках он стал появляться только в середине XVII столетия, как, например, в еще существующем роскошном замке Во-ле-Виконт, построенном Франсуа Мансаром для главного интенданта Фуке. Южная Франция и особенно Прованс накрепко связаны с античностью. Творчество Габриэля как бы продолжило и развило ту линию французского зодчества, которая наметилась в поздних постройках Жюля Ардуэна-Мансара (Большой Трианон и капелла в Версале), в восточном фасаде Лувра. На каждом этаже окна обрамляли пилястры. Многоцветная гамма, чрезмерно огромные глаза). Его проектировали несколько архитекторов.

И в то же время эта разница не кардинальная — это как бы вариации одной темы. Вся отделка зал, комнат и лестниц принимает причудливо изогнутые, закрученные изломанные формы (стиль рококо). Строения богато украшают.

Французские строители внимательно присматривались к постройкам итальянского Возрождения изучая их по гравюрам, рисункам и отдельным небольшим произведениям, выполненным по французским заказам в Италии (гробницы, декоративные сооружения и т. д. ), а также перенимая новые приемы строительства путем непосредственного общения с итальянскими мастерами. Выделены углы здания (два ризолита).

Растет промышленность и торговля. В своей планировке городской отель был изолированным от городского окружения. Отражением эпохи ранней «строгой» готики является собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris). Огромный купол, который венчает композицию.

Но для того, чтобы башня отмечалась большей изысканностью и отвечала вкусам требовательной парижской публики, архитектору Стефану Совестру было поручено поработать над ее художественным обликом. Интересно, что это уже третий оперный театр, построенный в одном и том же месте. Поколению сорокалетних архитекторов предстоит строить дома и города будущего, которое, несомненно, будет отмечено развитием урбанизма. Франция является родиной готического стиля, его основой считается церковное зодчество.

более молодого поколения зодчих формируется уже новый Этап классицизма. Они посетили незадолго до того начавшиеся раскопки Геркуланума и Помпеи. Она была разрушена в начале 19 века. Здесь вообще нет никакого архитектурного убранства. Это тоже образец для всей Европы. В эту эпоху развиваются буржуазные отношения.

Он разрабатывает группу из трёх фигур, компонуя её по вертикали, добиваясь единства и цельности композиции. Признаки национальной архитектуры – высокие кровли (. ).

Новые населенные пункты вырастают вокруг королевских дворцов и замков. В этот период появились театры не только в Париже.

Внутри первой находились донжон, главное по назначению и величине здание в замке, представлявшее собой большей частью солидную каменную четырёхугольную башню с выступающей из её стены башенкой для лестницы, ведшей в верхние этажи и беффруа (befroi или belfroi), ещё более укрепленная высокая башня, назначенная служить убежищем для обитателей замка в том случае, когда донжон уже достался в руки неприятелю. Внутреннее пространство галереи иллюзорно расширено рядом крупных зеркал, расположенных в нишах против окон.

---