Архитектура Эпохи Ренессанса

Именно Италия в эпоху Ренессанса прославилась своими великими мастерами, которые внесли неоценимый вклад в развитие изобразительного искусства, скульптуры и архитектуры. Но как определить отличия эпохи Ренессанса от Средневековья в архитектуре.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )

Архитектура зрелого периода не содержит уже никаких элементов готики, орнаментальные украшения применяются в меньшем количестве, основное внимание уделяется архитектурным ордерам, пропорциям фасадов и их частей. Для облицовки кирпича использовали штукатурку, мрамор, камень. Монетный двор – это суровое и внушительное здание, украшенное колоннами дорического ордера и очень похожее на фортификационное сооружение.

Законченный (со многими изменениями в местном вкусе) значительно позже архитектором Г. Солари, Оспедале Маджоре и теперь удивляет посетителя размахом и красотой своих окруженных двухъярусными аркадами дворов, которые были первым в Милане образцом этого характерного для Флоренции архитектурного мотива. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре имел двухскорлупную конструкцию.

Обелиск производит впечатление легкого солнечного луча. В фасаде палаццо впервые применена ставшая впоследствии одной из самых распространенных тема пилястр, поэтажно расчленяющих рустованную стену. Такие места для сидения получили название касса-панка (cassa-panca).

Петра. Кроме того, в фасадах присутствует ритмичность в расположении окон, карнизы. К 17 в. ренессансный стиль в архитектуре стал популярным в разных странах Европы, сочетаясь с этническими традициями.

Но в постройке Микелоццо еще сохраняются некоторые средневековые черты. По-другому, как известно, этот период – Эпоха Возрождения. Традиционная композиция базилики с трансептом, хором и куполом над средокрестием имеющая в плане форму латинского креста, впервые в истории архитектуры получила здесь новую пространственную трактовку. Передние опоры заменяются брусками или хорошо профилированными точеными столбиками, но остается опускающаяся донизу дощатая задняя стенка. Это стремление, толкавшее ломбардских мастеров к свободному сочетанию византийских, романских и, наконец, античных архитектурных форм, привело к созданию жизнерадостного, пестрого, подчас атектоничного, но пленяющего своей живописностью северного варианта итальянского зодчества кватроченто и достигло своего апогея в таких произведениях, как капелла Коллеони в Бергамо (1475) архитектора Амадео или в им же начатом (в 1491 г. ) фасаде церкви павийской Чертозы (церковь строилась с 1453 г. архитектором Гвинифорте Солари и другими).

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)

Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них – элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. Второй ярус фасада Лоджии инкрустированный мрамором золотисто — желтых оттенков. Большое внимание уделялось созданию силуэтов зданий и поражающих воображение перспектив. В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. Первые архитектурные работы — двор м-ря Санта Мария делла Паче (1500—1504 гг. ) и колокольня церкви Санта Мария дель Анима. Полукруглый купол покоится на высоком барабане.

Такие же точные пропорции были установлены для мелких частей строения. Характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон. В течение XVI в. сундуки окончательно теряют свою прямоугольную форму. Часто используется купол на парусах известный уже раньше (например, храм св.

Архитектура эпохи Возрождения: особенности Ренессанса

Кроме того, в здании библиотеки должен был располагаться государственный архив. Палаццо дель Те (Палаццо Те) – загородная вилла маркиза Федерико II Гонзага в болотистой местности, окружающей Мантую.

представляет собой наиболее сохранившийся замковый комплекс Раннего Ренессанса во Франции. Неслучайно Сансовино расположил оба здания рядом друг с другом на центральной площади Венеции – площади Сан-Марко. В изготовлении столов повторяются приемы и мотивы украшений, которые пришли из Италии. Точно такое же впечатление глубины, возникающее от площади перед собором Св.

Но в XV—XVI вв. Начало нового стиля было положено в Италии. Он считается автором «гигантского ордера» – пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада. Другим примером этого стиля в архитектуре является Палаццо дель Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками. Оно было построено из каменных блоков с грубой поверхностью. VI. Недостроенная верхняя часть главного фасада над раскрепованным антаблементом была задумана с оригинальными кривыми полуфронтонами над боковыми нишами и высоким с полукруглым завершением окном-нишей в центре. Правда, внешне Микеланджело придал куполу иную выразительность.

16). Матвея в Ор Сан Микеле во Флоренции) и с Донателло (наружная кафедра собора в Прато, 1425—1438 гг., купель сиенского баптистерия, 1425 г., гробницы папы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии, около 1427 г. и кардинала Бранкаччи в Неаполе, 1426 г. ). Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившим вектор развития архитектуры Ренессанса палаццо Медичи-Риккарди, построенный Микелоццо ди Бартоломео, палаццо Строцци Бенедетто да-Майяно и Кронака, палаццо Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), палаццо Ручеллаи Леона Баттиста Альберти. Два главных архитектора того времени строили церкви обоих типов. Наиболее ранним из крупнейших произведений Брунеллески был купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (1420—1436).

Они отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из левкаса (смеси мела, гипса и клея), которые потом золотятся. Микеланджело также меняет традиционное представление об итальянских палаццо.

Среди архитектурных экспериментов Альберти по созданию нового типа церковного здания заметное место занимает сооруженная по его проекту церковь Сан Себастьяно в Мантуе (начата в 1459 г., впоследствии сильно перестроена). Те, кто занимается изучением человеческого, получают в конце XV в. название гуманистов. Такова, например, сакристия церкви Сан Спирито (1488—1492) во Флдренции, выполненная им в содружестве с архитектором Кронака, — центрическое восьмигранное сооружение, увенчанное зонтичным куполом.

Представителями ренессансной архитектуры были Виньола (Иль-Джезу в Риме, вилла Фарнезе в Витербо), Вазари (галерея Уффици во Флоренции), А. Палладио (виллы, базилики, театр в Винченце), Галеаццо Алесси (церковь Мадонны де Кариньяно, дворец Спинола, дворец Саули в Генуе), Бальдассаре Перуцци (Фарнезинская вилла, палаццо Массими в Риме), Рафаэль Санти (дворец Пандольфини во Флоренции), Антонио да Сагалло (палаццо Фарнезе в Риме), венецианец Якопо Татти Сансовино (библиотека св. Во времена Ренессанса были значительно расширены и углублены знания о мире, стало уделяться большое внимание роли человека в мире и обществе. Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента.

Вместе с собором Святого Марка, библиотекой Сан-Марко и другими зданиями Дворец дожей образует главный архитектурный ансамбль города. в городах Северной Италии начался важный этап развития торговых и общественных отношений.

Бенедетто да Майано (Бенедетто ди Леонардо да Майано, 1442—1497 гг. ) построил палаццо Строцци во Флоренции (с 1489 г. ) и портик церкви Санта Мария делле Грацие близ Ареццо (около 1490 г. ). В 1405—1409, 1411—1415, 1416—1417 гг. Архитектура служила мощным орудием, с помощью которого католическая церковь подчеркивала свое значение и силу. Нижние планки выполняются в виде опор, а верхние – в виде локотников. Перуцци (1481—1536 гг. ) родился в Сиене, где расписал, вероятно в качестве помощника Пинтуриккио, капеллу Сан Джованни в соборе (1501 г. ) и построил дворик оратории св.

Возник эклектичный, но весьма оригинальный прием декорировки. Двухэтажное прямоугольное в плане здание скуолы предназначалось для учебных целей, а также в качестве приюта и больницы. Помимо ковров (украшавших лишь самые богатые интерьеры), расписных или кожаных занавесей, а также шерстяных или хлопковых покрывал в большей части комнат практически не было постоянных предметов обстановки.

Архитектура эпохи Возрождения в Италии

Строительство собора прерывалось и к 1360 г. его план существенно изменился. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти— Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Однако храм построен не был, сохранились лишь эскизы и чертежи.

Однако уже в 1460-х гг. было начато возведение самого грандиозного из готических -соборов Италии. Пробуждение наступало постепенно. В это время были широко распространены стулья и кресла нескольких типов. Многие римские папы этого периода не были чужды гуманистических идеалов.

Доклад: Архитектура эпохи Возрождения

В течение длительного времени Микелоццо был придворным архитектором семьи Медичи. Главный фасад палаццо скомпонован исключительно просто: над рустованным первым этажом — два верхних гладко оштукатуренных этажа с тонко и богато украшенными наличниками окон (Круглые окна третьего этажа — позднейшего происхождения. ) завершаются легким деревянным карнизом. Перуцци были выполнены многочисленные живописные, архитектурные и декоративные работы: роспись капеллы в церкви св.

Бесчисленные лампады освещают спуск в подземелье.

Архитектура эпохи Возрождения: гуманизм, запечатлённый в камне

Круглый зал находится в центре виллы и имеет верхний световой фонарь под куполом. Отталкиваясь от принципов композиции флорентийского палаццо со стенами, расчлененными поэтажным ордером, Пьетро Ломбарди сочетает их с традиционной схемой венецианского дворцового фасада. Ренессансная архитектура Северной Италии была более нарядной и прихотливой. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти.

последователями Брунеллеско). Во многом они были сходны с более ранними домами.

Архитектура и скульптура РенессансаКультура и зодчество эпохи Возрождения

Купола опирают на 4 массивных столба. Самым известным представителем этого периода был Донато Браманте (1444-1514), следовавший в возведении зданий классическим принципам. Его последователями были Бальдассаре Перуцци, Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло. Наиболее значительным произведением Росселино является ансамбль городской площади в Пиенце, небольшом итальянском городе, названном по имени папы Пия II (Эней-Сильвий Пикколомини), который благоустроил и реконструировал свой родной город Корсиньяно. Метопы украшены эмблемами папского достоинства. На пространстве небольшой трапециевидной площади, примыкающей к главной магистрали города, размещены четыре здания: дворец папы (палаццо Пикколомини) и дом епископа, образующие боковые наклонные стороны трапеции собор, занимающий почти все пространство ее широкого основания и на противоположной стороне — ратуша.

В декоре применяются орнаменты гротеска. канделябра, о котором ранее уже шла речь. В Италии на базе античного наследия начинается невиданный до тех пор расцвет искусства. Руст, рустовка, рустик (от лат. В это время античное наследие полностью вытесняют средневековые элементы в строениях.

Так, ему принадлежит замысел внутренней отделки флорентийской церкви Сан-Лоренцо, построенной ранее Брунеллески, в том числе и скульптурное убранство саркофага флорентийских правителей — Лоренцо и Джулиано Медичи. Стремление к использованию древнеримских мотивов вытеснило остатки готики. Цоколь и карниз верхней части сундука сильно профилированы. Края доски сиденья и нижняя кромка короба сиденья профилируются. Фасад дворца украшается яркими декоративными элементами геральдического характера (лилиями фамильного герба Фарнезе). Ему принадлежит проект собора св.

Реферат: Архитектура эпохи Возрождения

Построено за 18 месяцев в 1524-1525 гг. Все эти процессы происходили постепенно, в течение длительного времени. Делаются и более простые столы, столешницы которых украшаются наборным деревом. VI. 9).

предположительно архитектором Филиппо Календарио. Это главное здание Венеции было прежде всего резиденцией дожей (выборного главы Венецианской республики). Микелоццо ди Бартоломео (Микелоццо Микелоцци, 1396—1472 гг. ) родился во Флоренции в семье портного и в юности работал на монетном дворе. Находится на площади Святого Марка рядом с одноимённым собором. Именно в это время формируется истинно национальное французское мебельное искусство. Интересно, что помимо храмов происходил и поиск архитектурных форм идеального города. Кроме этого в проектах предусматривалось наличие нескольких рыночных площадей. Художники принадлежали к цеховым организациям, причём художники зачастую относились к цеху аптекарей (фармацевтов), а скульпторы – к каменных дел мастерам.

Доски спинки и ножек могут иметь небольшой наклон.

В эпоху Ренессанса (15-17 вв. ) громадные сооружения средних веков сменились зданиями, напоминающими своими формами и декором античные сооружения. Глубокая резьба иногда покрывается позолотой и местами имеет прописанный цветной фон. Таковы, например, окна с центральным импостом и двумя арочками, вписанными в общую арку проема, мощный первый этаж с маленькими оконными проемами, приподнятыми высоко над землей. Обмирщение идеологии проникло далеко, угрожая главным источникам доходов курии. Архитектурные работы Брунеллеско во Флоренции или около нее: купол Санта Мария дель Фьоре (1417—1446 гг. ) Воспитательный дом (с 1419 г. ) церковь Сан Лоренцо и старая Сакристия (с 1421 г. ) (проект позже перерабатывался) палаццо ди Парте Гвельфа (проект заказан в 1425 г., строительство — 1430—1442 гг. ) капелла Пацци (с 1430 г. ) оратория Санта Мария дельи Анджели (после 1427 г. ) церковь Сан Спирито (начата в 1436 г. ).

Наиболее выдающимся памятником архитектуры эпохи творчества Палладио является знаменитая вилла Ротонда под Виченцей (пригород Венеции). В Северной Италии (в Ломбардии и Венеции) вместо резьбы начали широко применять инкрустацию из дерева разных пород и слоновой кости, т. н. Общая концепция проектов, так и осталась прежней. Леон Баттиста Альберти в посвящении Брунеллески своего трактата о живописи говорит, что это сооружение, «вздымающееся к небесам», «осеняет собой все тосканские народы». Скуола ди Сан Марко в Венеции (1485—1495), построенная рядом с церковью Сан Джованни э Паоло архитекторами Пьетро Ломбарди и Моро Кодуччи (ок.

На ларцах, украшенных углубленной резьбой, часто встречается орнамент заплетённой лозы с изображениями животных (средневековый мотив), а также более реалистически трактованные изображения человеческих фигур. В соборе Святого Петра за главным престолом находится большое пространство, в конце которого возвышается вызолоченное кресло Апостола. В общей композиции трехэтажного дворца с внутренним двором и в расположении его помещений Альберти строго следовал сложившимся традициям. Речь идет о церкви Сант Андреа в Мантуе (начата в 1472 г. ), по своим размерам и замыслу представляющей самое значительное произведение Альберти.

Архитектура эпохи возрождения (ренессанса)

Скрещивающиеся ножки-опоры таких стульев (кресел) имеют плавно изогнутую форму их нижние и верхние выступающие над уровнем сиденья концы соединены поперечными планками. Конструкция купола собора Св. Здесь большую роль играли декоративные детали, внешняя отделка поверхности стены. Крупнейшим творением Браманте является собор св. Стенки наиболее ранних итальянских ларцев (XV в. ) собираются с помощью весьма примитивных приёмов ящичной вязки, когда отдельные доски сбиваются под прямым углом деревянными гвоздями (нагелями). В первом Этаже размещались кухня, кладовая и общая комната (столовая), во втором — две-три жилые комнаты.

Это был прообраз современного секретера. Теперь они сужены книзу, рельефная резьба покрывает переднюю и две боковые их стенки. Вот таким образом если у Альберти было найдено своеобразное равновесие между стеной и членящими ее ордерными элементами, то у Росселлино стена преобладает над ордером.

От этого незначительного изменения размера и возникает ощущение устремленности ввысь. Филиппо Брунеллеско (1377—1446) — первый великий мастер архитектуры нового времени, крупнейший художник изобретатель и ученый-теоретик. VI. В европейской культуре того времени аскетизм и догматизм средневековья сменяются новыми ощущениями смысла жизни, широкими возможностями человеческого разума и опыта. войсками императора Карла V Микеланджело предложили перестроить площадь Капитолия. С помощью ордера пилястр зодчие расчленяли стену на несущие и несомые части, выявляя действующие на нее усилия сводчатого перекрытия и придавая сооружению необходимую масштабность и ритм. Чертозской мозаикой украшались курульные кресла, маленькие ларцы и даже кассоне.

Она расположена в узком и длинном средневековом дворе монастыря и представляет собой прямоугольное в плане помещение, вытянутое поперек двора и замыкающее одну из его коротких торцовых сторон. Все более важным материалом становятся строительные растворы. Среди этих мастеров особое место занял Браманте, который сыграл такую же основополагающую роль в кульминационном этапе развития гуманистической архитектуры, какую Брунеллеско сыграл в начальном. В эпоху Возрождения продолжилось возведение частных дворцов – палаццо. Таковы, например, круглые медальоны внутри здания, круглые майоликовые кассеты купола под портиком, раскрашенный терракотовый фриз с головками ангелов и рельефы с изображениями апостолов, приписываемые самому Брунеллески.

Брунеллеско ездил в Рим, где изучал памятники архитектуры. Гармоничная классическая архитектура Иниго Джонса (1573-1652 гг. ) сильно отличалась от ограниченного в основном декором стиля Возрождения, который был характерен для английской архитектуры XVI в. Джонс сам побывал в Италии и в деталях изучил архитектуру Ренессанса, в особенности работы Андреа Палладио. Поверхность дерева после выглаживания обычно вощилась. В этом содержалось одно из главных нововведений французской манеры убранства интерьера. В этой капелле впервые стали проявляться тенденции архитектурного стиля маньеризм (поздний ренессанс) (рис. Здание это не было закончено. Петра в Риме. В области зодчества Милан был необычайно консервативен.

Появляется новый тип так называемых пластинчатых (или дощатых) стульев. Число церковных и королевских заказов в Англии времен Реформации было весьма ограниченно.

В архитектуре Венеции большую роль играли общественные сооружения, возводимые гражданскими благотворительными братствами, так называемые скуолы, предназначенные для общественных собраний, филантропических и просветительных целей. Этими особенностями развития Венеции вызвано появление в ее архитектуре в XI—XIV вв. Сундук как бы приподнялся над полом, профили его нижней части теперь плавно сводятся к ножкам, благодаря этому зрительная тяжесть его объёма стала уменьшаться.

Общая характеристика архитектуры Возрождения

Умный политик и хитрый дипломат, Козимо Медичи продержался у власти почти тридцать лет. Петра в Риме, по мысли Микеланджело, была приближена к конструкции купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Вот таким образом первые три четверти XV в. в Венеции получили широко распространенное название «венецианской готики», тогда как последняя четверть этого века обычно именуется «ранним венецианским Возрождением».

Крупнейшими и ведущими архитекторами периода позднего ренессанса были архитекторы А. Палладио (1518–1580) и Д. Виньола (1507–1573). Самым крупным произведением Лаураны является Палаццо Дукале в Урбино. Главные архитектурные работы: палаццо Медичи (Риккарди) во Флоренции (1444—1452 гг. ) виллы в Кафаджоло (1454 г. ) и в Кареджи (1459 г. ) фасад церкви Сант Агостино в Монтепульчано (с 1432 г. ) перестройка монастыря, библиотеки и церкви Сан Марко (1437—1451 гг. ) работы в церкви Сантиссима Аннунциата (1444—1455 гг. ) во Флоренции, палаццо Строццино там же (1457 г. ) капелла Медичи в Санта Кроче во Флоренции (около 1445 г. ) табернакли в церквах Сан Миньято (1447—1448 гг. ) и Сантиссима Аннунциата (1448 г. ) там же перестройка двора палаццо Веккио во Флоренции (с 1454 г. ) банк Медичи и, возможно, капелла Портинари в церкви Сант Эусторджо в Милане (1462—1468 гг., см. Здесь сильнее, чем где-либо, сказывалось наследие средневекового зодчества. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти – Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Иногда здесь делалась опорная консоль в форме большого акантового листа.

Здание завершено единым ордерным карнизом. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Сооружение венчалось мощным карнизом. Приемы восточного мастерства проникали в Италию через Венецию, которая вела интенсивную морскую торговлю со странами Востока. Исключительное архитектурное мастерство и зрелость композиции палаццо Пацци (закончен до 1445 г. ) и вместе с тем свойственное именно Брунеллески юношеское обаяние художественного образа наводят на мысль о том, что палаццо строился по его проекту. Интерьер старой сакристии — первый в архитектуре Возрождения пример центрической пространственной композиции, возрождающей систему купола, который перекрывает квадратное в плане помещение.

Кирпич по — прежнему остается привычным материалом, конструктивным и декоративным. Купол очень плоский, но он увенчан огромным фонарем, который визуально уравновешивает огромную массу купола. В 1477—1490 гг. Границы между этими периодами не всегда четко определены (ср. Архитектура этого периода характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма.

Потолки стали делать под античность. Одновременно изучал законы перспективы ему приписывают картины с иллюзорными эффектами изображающие площади — Соборную и Синьории (1410—1420 гг. ). Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален.

Первым его зодчим был великий Донато Браманте. VI. 5). Этому сложному и противоречивому процессу сопутствовали два явления всемирно-исторического значения: «Возрождение» (Ренессанс) и «Реформация».

В 1420 г. Брунеллески выиграл городской конкурс. В этот период вводится в обиход и целый ряд новых декоративных элементов, в том числе т. н. Таким образом, палаццо этого периода становятся прототипами будущих общественных зданий.

Помимо построек Филарете (к которым относится и главная башня миланского замка 1451 —1454) значительное влияние на современников оказал и его трактат «Сфорцинда», где особое место занимают проекты идеальных городов и многочисленные варианты композиций центрических сооружений. Индивидуальность каждого здания обусловлена здесь как его назначением, так и его взаимодействием с другими постройками ансамбля, требующими соподчинения второстепенного главному: величественный собор с колокольней монументален, дворец папы торжественен и наряден, здание ратуши — сдержанно и сурово, дворец служителя церкви скромен и прост. Высокий цоколь, как в античных римских храмах, приподнимая здание над землей, придает ему особую внушительность и величие. Альтенбургская ратуша, часть Кельнской ратуши (Klner Rathaus), Гейдельбергского замка (Heidelberger Schloss), Фюрстенгоф (Вильмар) в Германии.

Они лишь дают обобщающее представление архитекторов Ренессанса об идеальной сооружение. Ведущим архитектором раннего ренессанса был Ф. Брунеллески (1377–1446), которого часто называют архитектором нового стиля. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом (балочное перекрытие пролёта или завершение стены), увенчаны фронтоном.

Он имеет форму высокой, к верху утонченной колонны, но не круглой, а шестигранной. 6. 2). Однако в архитектуре ренессанс стал проявлять себя несколько позднее, чем в живописи или скульптуре. Отталкиваясь от римских классических образцов с ордерной аркадой (Колизей), Альберти глубоко переработал эту тему, придав ей иной художественный смысл и новую пластическую выразительность. Эту теорию идеального храма развивал архитектор Леон Батиста Альберти. Маленькая горизонтальная доска образует сиденье, которое обычно имеет восьмигранную форму. Как и в готический период строительство было сконцентрировано в городах.

История архитектуры Возрождения

В 1489 г. в Риме для папы Рафаэля Риарио по проекту Браманте начинают возводить палаццо Канчеллерия (дворец канцелярии). 1440—-1504), является одним из крупнейших зданий этого типа. Декорированные «голландские» фронтоны украсили многие дома, построенные в это время, особенно в Восточной Англии имевшей тесные связи с Нидерландами. Создается новая, буржуазная культура избравшая своей моделью античную культуру ее идеалы получают новую жизнь, что и дало название этому мощному социальному движению — Ренессанс, т. е. Возрождение. Участвуя в раскопках древних зданий в Риме и склепов, которые получили название гротов, в 1516 – 1518 гг., Рафаэль, увидев ранее неизвестные ему античные орнаментальные композиции, ввел их в роспись стен Лоджий в Ватикане.

Капелла носит название Темпьетто Сан-Пьетро ин Монторио. 1472 г. купол относится к 1763 г. ) в Риме Альберти приписывают без достаточных оснований палаццо Венеция и фасад церкви Сан Марко, а также участие в составлении проектов перестройки Рима при папе Николае V. Теоретические сочинения Альберти — «Десять книг о зодчестве», «Три книги о живописи», «О статуе», «Математические забавы» и др. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Новый архитектурный и художественный стиль развивался под сильным влиянием античного греческого и римского наследия.

В Риме можно отметить малый и большой венецианские дворцы Бернардо ди Лоренцо, Чертоза в Павии Боргоньоне, палаццо Вендрамин-Калерджи П. Ломбардо, Корнер-Спинелли, Тревизан, Кантарини и дворец дожей в Венеции. На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. Во второй половине 15 века во Флоренции строится много дворцов городской знати. В конце XV в. после завоевания турками Константинополя, Трапезунда и Мангупта (княжество на Крымском полуострове) начинается упадок средиземноморской и причерноморской торговли.

Из всех этих сооружений наибольший интерес представляет палаццо Пикколомини (1460 —1464), в котором традиционная схема флорентийского палаццо с внутренним двором осуществлена Росселлино с большими, чем в предшествующих сооружениях, размахом и законченностью всех частей и деталей. При этом ренессанс старается преодолеть массивность и простое нагромождение объемов и для облегчения конструкции в системе сводов применяются различные дополнительные элементы, которые оставляются открытыми и иногда трактуются как детали художественного решения (например, затяжки). Низкий купол во всю ширину здания должен был завершить объем здания тяжелой полусферой.

Особенности архитектуры Возрождения

При гонениях на христиан во времена Нерона он был распят в Риме вниз головой. Ансамбль площади кажется симметричным только в плане. Образцом ренессансного искусства является собор в Павии. Для интерьеров эпохи Возрождения характерно (по примеру Древнего Рима) стремление как бы увеличить реальное пространство помещений с помощью фресковых росписей, станковых картин или даже скульптуры. Екатерины.

Особенно богато декорированы локотники и их стойки. В 1477 г. Браманте участвовал в росписи фасада палаццо дель Подеста в Бергамо. Крупнейшим из учеников и последователей Альберти был Бернардо Росселлино (1409—1464).

Но он ничем не напоминает строгие и торжественные дворцы Флоренции. В последние годы жизни Рафаэля по его рисункам различными мастерами было построено несколько дворцов: палаццо Видони-Каффарелли палаццо да Брешия и палаццо дель Аквила в Риме (окончены в 1520 г. ) палаццо Пандольфини во Флоренции (1516—1520 гг. ). С 1520 г. Перуцци был назначен коадъютором строительства собора св. Все размеры ордеров определяются с помощью модуля. Онуфрия (вместе с Пьетро дАндреа из Вольтерры), строительство виллы Фарнезина (1509—1511 гг. ) и роспись зала во втором ее этаже, фасад церкви Сан Пьетро ин Монторио, роспись капеллы Понцетти в церкви Санта Мария делла Паче (1516—1517 гг. ), модель купола собора и укрепления в Карпи (1515—1520 гг. ), проект церкви Сан Джованни деи Фьорентини (участие в конкурсе 1520 г. ), рисунки костюмов и декораций для представления комедии «Каландры» (1520 г. ), рисунки и модель фасада собора Сан Петронио в Болонье (1522 г. ), строительство виллы для кардинала Тривульцио вблизи Тиволи (1521—1524 гг. ), планы замка Капраролы (те же годы), строительство палаццо Спада (1523—1530 гг. ) и Оссоли (около 1525 г. ) в Риме.

Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Многие зафиксированные в этих картинах архитектурные мотивы предвосхищают практику Высокого и позднего Возрождения, свидетельствуя об огромных знаниях и новаторском мышлении их создателя.

Из других построек считается принадлежащим Лауране оригинальный палаццо Префеттицие в Пезаро, бывшей резиденции Сфорца. Прежде всего это касалось защиты города. Это оказало существенное влияние на стремление зодчих к повышенному декоративному эффекту, к почти ювелирной проработке архитектурных деталей фасадов, широкому применению полихромной мраморной облицовки и мелкой расчлененности архитектурных форм.

Удачное соединение анфиладного принципа композиции с центрическим (восходящее к планировке античных римских терм) и компактное построение плана в виде квадрата обусловили монументальную выразительность и цельность объема здания, что особенно подчеркивается его постановкой на мощном стилобате, образующем открытую террасу по периметру здания. Образцы, близкие к своим идеалам, они видели в античности. Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Помимо собора Св. Значение Рима в общественной и художественной жизни быстро возрастало.

Итаяьянская храмовая архитектура Раннего Возрождения

Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. VI. 4). Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI в. и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Фасад (наружная, лицевая сторона здания) в архитектуре Возрождения симметричен относительно вертикальной оси.

Первый период пребывания в Риме (1503— 1527 гг. ) он начал с изучения и зарисовок античных памятников. по проекту Джулио Романо. Росселино (1409—1464 гг. ) был главным архитектором собора Флоренции, достраивал фонарь его купола. Написанный Серлио трактат «Архитектура», первая иллюстрированная книга, сыграл важную роль в распространении знаний об архитектуре Высокого Возрождения Италии. Фасады этого дворца построены по принципу членения их на три яруса. Джулиано да Майано (Джулиано Леонардо дАнтонио, 1432—1490 гг. ) родился близ Фьезоле, умер в Неаполе.

Дворцы Флоренции эпохи Возрождения

ниже). Так, одним из первых известных нам далматинских мастеров, работавших в Анконе, был строитель собора в Шибенике Юрий Далматинец, получивший в Италии местное имя Джорджо да Себенико (Георгий из Шибеника). Это могли быть большие виллы, расположенные в сельских поместьях или маленькие виллы, построенные среди виноградников и садов неподалеку от города. По проекту Сансовино строят монетный двор, библиотеку и лоджетту. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи.

Во времена Средневековья человек объявлялся орудием Бога исполнителем его воли и произведения искусства отчуждались от авторов. Новые тенденции в архитектуре Венеции проявились только в последней четверти XV в. До этого времени она находилась под влиянием средневековых строительных традиций городов северного побережья Адриатики (Падуя и др. ), Византии и в большой мере Востока. Архитектурные работы: во Флоренции — палаццо Ручеллаи (1446—1451 гг. ), лоджия и капелла Ручеллаи при церкви Сан Панкрацио (закончены в 1467 г. ), хор церкви Сантиссима Аннунциата (1472—1477 гг. ), фасад церкви Санта Мария Новелла (1456—1470 гг. ) в Римини — церковь Сан Франческо (1450—1461 гг., повреждена во время последней войны и теперь восстановлена) в Мантуе — церкви Сан Себастьяно (1460—1472 гг. ) и Сант Андреа (нач.

Все это в сочетании с войнами, потрясавшими страну с последнего десятилетия XV в., привело к заметному ограничению спроса на произведения искусства и к резкому свертыванию строительной деятельности. Иногда передняя стенка кабинета откидывалась и превращалась в столешницу. VI.

Архитектура Рима эпохи Раннего Возрождения

Сохранился принадлежавший Джонсу экземпляр трактата Палладио «Четыре книги об архитектуре» с его пометками. Со всех четырех сторон фасада устроены лоджии. Формальный язык античного искусства был поставлен на службу идеалам новой эпохи.

Его брат — Бенедетто да Майано — флорентийский скульптор, архитектор и резчик по дереву. Из его работ следует выделить двор Бельведера в Ватикане (проект с 1503 г., строительство окончено после смерти Браманте), а также восьмигранный двор и винтовую лестницу-пандус при вилле Иннокентия VIII.

здесь же работал римлянин Джулио Романо. Над росписью свадебных сундуков трудились известные итальянские художники. Таким образом, пропорции здания, его членения и формы определяются системой классического ордера, что составляет наиболее примечательную особенность этой постройки, дающей самый ранний пример использования ордера в композиции городского палаццо Возрождения. Но развитие ренессансной архитектуры происходило неравномерно. Петра, которым он занимался, по-видимому, с 1505 г. и до самой смерти.

(1509—1512 гг. ). От эпохи Античности ренессанс перенял логичную ордерную систему. Мебель украшается также инкрустацией из камня и пластинками цветного мрамора. Более темные по цвету пилястры, архивольты, арки, гурты и ребра купола, а также связующие и обрамляющие элементы (круглые медальоны, наличники окон, ниши) вырисовываются своими чёткими очертаниями на светлом фоне оштукатуренных стен.

Архитектура Возрождения или Ренесанс стиль архитектуры

Петра в Риме с симметричной композицией: в плане – это объединение квадрата с крестом. В конце XV в. возникает ещё один центр мебельного искусства в Болонье, где особую популярность имели столы простой формы, ножки которых выполнялись в виде точёных балясин. Пластическая выразительность облика здания и его интерьеров ещё больше усилены благодаря наличию круглой скульптуры, свободно размещенной в пространстве и рельефов Жана Гужона. Последней культовой постройкой Брунеллески, в которой наметился синтез всех его исканий, была оратория (часовня) Санта Мария дельи Анджели во Флоренции (начата в 1434г. ). 1, 2). Это время появления новых типов мебели: шкафов-бюро, мягких стульев и кресел, пластинчатых стульев, кабинетов. В формообразовании подобных мебельных объектов, предназначенных для хранения вещей и сидения, в их декоре (обработке профилей, заимствованном растительном орнаменте и др. ) просматривается явная стилистическая связь с саркофагами древнеримской эпохи.

Ренесанс стиль архитектуры фото

Среди выдающихся северных памятников можно назвать Лоджию дель Консильо (строение муниципалитета) в Вероне. Огромный купол этого храма виден отовсюду, но исчезает по мере приближения к нему. Основные архитектурные работы: руководство строительством урбинского дворца по проекту Лаураны и, вероятно, самостоятельная отделка некоторых помещений (1475—1480 гг. ), дворец в Губбио (1476—1479гг. ), палаццо дельи Анцизни в Анконе (1486г. ), палаццо дель Комуне в Иези (1486 г. ), церковь Сан Бернардино близ Урбино (между 1482 и 1491гг. ), церковь Санта Мария дель Кальчинайо близ Кортоны (1485 г. ). Структура стены хорошо выявлена легким декоративным характером руста в междустолпиях, большими полуциркульными оконными проемами и гладкой фактурой пилястр, как бы уходящих в толщу менее прочной стены. стр.

Знание итальянской архитектуры распостранялось в Северной Европы двумя путями: через архитектурные трактаты, переведенные на голландский и другие языки и через архитекторов, работавших в Италии. Дома ставились вплотную друг к другу и выходили на улицы или каналы только узкими фасадами.

Он предложил считать главным мерилом («модулем») ордеров длину радиуса нижней части ствола колонны. Как и в период Тюдоров, строилось мало церковных зданий, но зато было возведено несколько «домов чудес» в стиле короля Якова. Изобретение станка для выработки тонких листов фанеры по своей значимости для развития мебельного производства имело такое же важное значение, как повторное изобретение пилы (начало XIV в. ) для получения уже не рубленных топором, а пиленых досок. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Он следовал стилю Высокого Возрождения, который в самой Италии уже вытеснялся барокко.

Другой распространенной формой мебели для сидения продолжают оставаться курульные кресла. Во второй половине XV в. здесь работали архитекторы П. Ломбардо и М. Кодуччи. На рубеже 15-16 веков в Европе возникла абсолютно новая архитектурная система – стиль Ренессанса. Продолжил строительство собора архитектор и художник Рафаэль Санти.

Эта деталь широко использовалась в архитектуре домов и общественных зданий. Популярны глухие своды и купола, оставляющие много места для росписей. Папа Лев X заказал Рафаэлю проект дворца для своего брата Джулиано Медичи. Именные капеллы богатых флорентийских семейств сооружены также вдоль боковых нефов. Для Раннего Возрождения характерны два типа церквей.

Характеристика архитектуры Возрождения

Он составил план собора по образцу греческого равноконечного креста. В Урбино он работал как военный инженер и архитектор около десяти лет. Кроме того, с именем Брунеллеско связаны следующие постройки: палаццо Питти (проект мог быть выполнен в 1440—1444 гг., строилось в 1460-х гг. ) палаццо Пацци (проект был заказан в 1430 г., выстроено в 1462—1470 гг.

По своей форме дворец канцелярии – это огромный параллелепипед, разделенный по фасаду на три яруса. В центре площади возвышается конная статуя императора Марка Аврелия (прижизненное изображение римского императора). Классическая простота, ясность и завершенность композиции оказалась в явном противоречии с культовым назначением здания, в котором отсутствовало помещение хора (места для алтаря).

Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Членения фасада с помощью ордерных систем сделаны более выразительными. Дрессуар служил для хранения сосудов, столовых приборов и ценных вещей. Расположенный на втором этаже большой зал (перестроенный Вазари в 50-х годах 16 в. ) также расчленен пилястрами в простенках окон и в углах помещения.

Примером вполне сформировавшегося венецианского дворца раннего Возрождения может служить построенный Пьетро Ломбарди палаццо Вендрамин-Калерджи в Венеции (1481 — 1509). Некоторые идеи были воплощены в жизнь. Здание делилось на 3 этажа, подчеркнутых на фасаде горизонтальными тягами. Каменная кладка стены главного фасада изображена посредством сграффито и инкрустированного рельефа (возможно, что на применение расписного архитектурного декора Кронаку натолкнули аналогичные росписи интерьеров древнеримских памятников).

Из входного вестибюля в верхние этажи ведет одномаршевая парадная лестница.

Венеция, в которой проживало 125 тыс. В это время стираются границы между светским и церковным искусством, т. к. Работал вместе с Антонио да Сангалло (старшим и младшим), с Кронакой и Б. дАньоло. Рафаэль (1483—1520 гг. ) родился в Урбино — одном из культурных и художественных центров Италии.

Стволы колонн или пилястр покрываются каннелюрами или резным плоским орнаментом. Трехчастная система членений фасада является одновременно и основой ритмического чередования в интерьере больших и малых капелл, образующих аналогичную вестибюлю трехчастную пространственную ячейку. На площади сконцентрированы основные общественные сооружения города, представляющие городские власти — духовную и светскую. В XIII–XIV вв.

Наиболее ярким представителем стиля ренессанс в Париже можно считать Отель де Билль (парижскую ратушу), но наиболее значительным, конечно же, является Лувр – королевский дворец, возведенный по проекту П. Леско в 1518–1578 гг. Архитектурные элементы становятся неотъемлемой частью фасада.

В 1502 г. он построил Темпьетто во дворе церкви Сан Пьетро ин Монторио. Позднее сотрудничал с Гиберти (в 1420—1424 гг. Внутренний двор окружен двухъярусной галереей.

Однако еще в 1420 г. началось возведение церкви Сан-Лоренцо (1420–1429) (рис. Но наиболее крупным архитектором из числа выходцев из Далмации был Лучано да Лаурана (1420/25 —1479). При нём и его ближайших преемниках, в Риме созидается множество монументальных зданий, считающихся произведениями искусства. Гуманисты ренессанса боролись с церковь и с аскетизмом средневековья.

Разработанные в Воспитательном доме тектонические принципы, выражающие своеобразие ордерного мышления Брунеллески, получили дальнейшее развитие в старой сакристии (ризнице) церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1421—1428). В начале 16 в. представителем архитектуры эпохи Ренессанса считается Донато дАнджело Браманте (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante. Петра в Риме (1467—1472 гг. ). Например, подобным палаццо можно считать дворец Строцци (1489–1504), построенный по проекту архитектора Джулиано да Сангалло (рис. Во Флоренции он руководил деревообделочной мастерской, где работали его братья Бенедетто и Джованни.

Архитектура эпохи Возрождения (Ренессанс)

Бенедетто да Майано) капелла Барбадори в церкви Санта Феличита (1420 г. ) вилла Питти в Рушано под Флоренцией второй двор монастыря Санта Кроче (построен по измененному проекту Брунеллеско), аббатство во Фьезоле (Бадья Фьезолана, перестраивалась в 1456—1464 гг. Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием. Архитектурный язык Высокого Возрождения стал более монументальным и продуманным.

Они обработаны врезанными в углы тоненькими трехчетвертными колонками, а рустованные оконные наличники имеют килевидное арочное завершение. Вот таким образом наиболее дальновидные представители папства с большой решимостью старались использовать те настроения общества, которые они оказались бессильными преодолеть (гибкость и приспособленчество всегда были свойственны католицизму). Торжественный интерьер церкви напоминает залы венецианских дворцов. В страстную пятницу эти святыни показываются народу для поклонения. Кроме традиционных строительных материалов в период Ренессанса используются и некоторые новые.

Высота окон, выходящих на главный фасад, составляет 8 метров. Выполнил надгробье Арагацци (около 1437 г. ) в соборе в Монтепульчано. Так, перестраивая дворец герцогов Фарнезе по заказу нового папы Павла III (Фарнезе), Микеланджело полностью меняет главный фасад здания. Образцом для подражания считался римский Пантеон.

1. Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)
2. Архитектура Возрождения (Ренессанс)
3. Архитектурный стиль: Возрождение
4. Архитектура Раннего Ренессанса в Италии (15 век)
5. Архитектура: Ренессанс (Возрождение)

Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Например, палаццо Питти (Palazzo Pitti. Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451) — наиболее законченное творение Альберти в светской архитектуре, показывающее зрелость и остроту его композиционных замыслов. Много работ было выполнено Рафаэлем для Киджи: помимо участия в строительстве виллы «Фарнезина» (начата в 1509 г. многие исследователи приписывают ее полностью Рафаэлю) и в ее росписях («Триумф Галатеи», 1515 плафон с историей Психеи, 1518), он построил в том же районе Трастевере еще несколько зданий из которых частично сохранились лишь конюшни на улице Лунгара. В каждой стране Европы были собственные черты и особенности строительства. Ренессансный стиль в архитектуре воплотился в замке Экуанский (chteau dcouen – ныне Национальный музей Ренессанса), дворце в Блуа (chteau de Blois) во Франции.

Отличие архитектуры стиля ренессанс в том, что она приобретает более светский и жизнеутверждающий характер. Это строения со сводами и стенами из кирпича (крестовые, коробовые, парусные, сомкнутые, купольные и сферические) с частичным использованием деревянных элементов в балочных конструкциях перекрытий этажей, в стропилах наклонных крыш. Стоящая рядом библиотека является полной противоположностью монетного двора.

Четвертую станцу, так называемую «Залу Константина», заканчивали ученики уже после смерти Рафаэля (1517—1525 гг. ). В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными. Петра в Ватикане (рис. Браманте воспроизвел круглую форму римского храма с колоннадой вокруг целлы.

• Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
• Распространение культуры Возрождения по Европе
• Архитектура раннего возрождения
• Архитектура высокого возрождения
• Архитектура позднего Возрождения
• Как сочетать цвета в интерьере: основные схемы
• Основные тенденции в дизайне 2015 года

Изображения были почти монохромными, без оттенков. Помимо виллы Ротонда Палладио в Виченце перестроил здание базилики (рис. Вот таким образом идеи Возрождения означали не просто смену стилевых направлений и художественных вкусов, но и обусловили глубокие перемены во всех областях жизни того общества.

Выдающимся памятником этого периода является ратуша города Падерборна. Существенно новым в архитектуре палаццо Медичи-Риккарди является своеобразная тектоническая трактовка фасадов, основанная на принципах построения ордера, но без применения колонн или пилястр. Вилла очень хорошо гармонирует с окружающей природой. С 1482 до 1486 года Браманте реконструировал церковь Санта Мария Прессо Сан Сатиро (проект, возможно, начат в 1478 г. ) с 1492 г. перестраивал средокрестие и апсиды церкви Санта Мария делле Грацие (до 1497 г. ), дворы каноники и монастыря Сант Амброджо (работы прерваны в 1499 г. ).

При возведении сводов использовался как античный, так и средневековый опыт. Складывающийся новый архитектурный стиль получался, подобно древнеримскому, весьма эклектичным, а его формальные элементы были явно заимствованы из арсенала форм греко-римских ордеров.

• Практические советы по обустройству дачного участка
• Оформление комнаты отдыха в мансарде: 10 идей для комфортного времяпрепровождения
• Организация систем хранения в доме: 10 практических идей
• Модные тренды: 8 самых популярных предметов интерьера 2015 года
• Создаем идеальный сад: 7 советов по обустройству дачного участка
• Супергеройская квартира холостяка в Тайване
• 9 ключевых принципов организации пространства
• Жизнь на грани: потрясающая вилла

Понятие Ренессанс (Возрождение) появилось в 16 в., его ввел художник Джорджо Вазари, написавший трактат Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) Под этим термином он подразумевал возрождение интереса к античному наследию и возврат к античным элементам в искусстве, в частности, к ордерной системе в архитектуре. Проект Альберти был осуществлен только частично, ему принадлежат западный и южный фасады. Браманте обратился к античным источникам и возродил центрический тип храмового здания. К концу XV и началу XVI вв.

может служить примером здания-ротонды с центричным планом. После нанесения контура какого-либо изображения резцом фон вокруг него снимается на одинаковую глубину. Его архитектурные работы: фасад церкви Мизерикордиа в Ареццо (1433—1435 гг. ), палаццо Ручеллаи во Флоренции (по проекту Альберти 1446 г. ), ансамбль в Пиенце (1459—1463 гг. ).

1. Будим любовь вместе с ИКЕА: 10 идей по обустройству гостиной
2. Актуальный дизайн: 7 самых модных датских трендов
3. Осенние радости: простые способы сделать осень уютнее
4. Яркие краски: 10 лучших цветов для осеннего сада

Одно из главных культовых сооружений Альберти — церковь Сан Франческо в Римини (начата в 1446 г. перестройка ранее существовавшей готической монастырской церкви) — было задумано в виде величественного купольного сооружения — мавзолея для тирана Римини Сиджисмондо Малатесты, его родственников и сподвижников.

Ему приписывают порталы церквей Сан Доменико и Сант Агостино в Реканате (выполнены, вероятно, ломбардскими мастерами). Это подчеркнуто широкими пролетами упругих арок лоджии, опирающихся на тонкие, стройные колонны, стоящие на ступенчатом основании, приподнятом над уровнем площади. Отсутствие четвертой восполнено портиком, средняя часть которого выделена плоским куполом. Вот таким образом первенцем архитектурного стиля раннего Возрождения стал Воспитательный дом (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (начат в 1419 г. ).

13) является классическим примером возрождения в архитектуре понятия композиций. 4, 6, 7. ). Вся красота интерьеров дворцов обеспечивалась, в основном, декором пола, стен, потолка и с помощью некоторых мебельных объектов, которые служили надлежащим фоном для пышных костюмов того времени. В 1494 г. Микеланджело получил заказ на строительство во Флоренции церкви Сан Лоренцо. Они разрабатываются как целые скульптурные гротескные композиции. Титаническая мощь художественного образа проявляется здесь в гигантских рустах кладки трех единообразных по размерам и формам этажей и в огромных (высотой около 8 м) окнах-порталах. Тем не менее Кронака добился общей композиционной четкости при разнообразии интерьеров.

• Обои или краска: 5 аргументов в пользу каждого варианта
• Эргономика ванной комнаты: расставляем сантехнику и аксессуары правильно
• Яркая внешность: 10 домов с оригинальными фасадами для вашего вдохновения
• Украшаем сад: 6 интересных мастер-классов по декору своими руками
• Как обустроить мансарду: варианты оформления комнаты под крышей
• Краткий гид по орнаментам: какие узоры где использовать и с чем их сочетать

10). Особо интересен венецианский монетный двор, который возводился как символ устойчивости государства и денежной единицы – цехина, который чеканился тогда в Венеции, но был тогдашней мировой валютой (аналогом евро и доллара) (рис. Филиппо Брунеллески в 1417 г. выиграл конкурс по созданию проекта купола собора Санта Мария дель Фьоре, в своей работе он предложил восьмигранный пустотелый купол с двумя оболочками, облегчив вес свода, уменьшив силу распора, действующую на стены купола (купол строился в 1420 – 1436 гг. ). В Англии ренессанс проявляет себя только в декорировании зданий.

Но через семь лет Браманте умер и начатый им труд продолжил великий Рафаэль. Архитектура возрождения в Италии может быть разделена на два основных периода – ранний (XV век) и зрелый (XVI век). Фронтоны делают разрывными, а между боковыми их частями ставят бюст, статуэтку, вазу или небольшую триумфальную арку.

1. Бетон и компания: модные материалы для заборов в стиле контемпорари
2. Лучший проект недели по мнению редакции: «Апартаменты в ЖК Двинцев 14» – Сергей Саргин
3. Полный релакс: как создать сад, требующий минимального ухода
4. Архитектура Раннего Возрождения

Спуск этот окружен мраморной решеткой, но она всегда закрыта: богомолец может только преклонить колени перед ней.

Небольшая постройка, примыкающая к сооруженной ранее церкви, скомпонована как прозрачная, открытая со всех сторон лоджия, служащая входным портиком и папертью. По его проекту пятиугольный в плане феодальный замок, построенный по проекту архитектора А. Сангалло-младшего, был перестроен в изящный загородный дворец, вокруг которого создается целый садово-парковый ансамбль. Техника чертозской мозаики такова: многогранные разноцветные стерженьки из различных пород дерева и кости плотно склеивались между собой, образуя на торце задуманный рисунок.

Храм Иль-Джезу (рис. В Ломбардии стали настойчиво разрабатывать центрический монументальный тип композиции, до этого встречавшийся только в творчестве тосканских мастеров.

На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Здание окружено плотной застройкой, однако благодаря точным пропорциям ордера и соотношениям частей соооружения капелла настолько монументальна, что своим присутствием она как бы раздвигает окружающие стены домов и предстает во всем величии архитектурного замысла автора проекта (рис. Локотники делаются сквозными с грузными точёными подставками в виде баляс. В 1513 г. Рим должен был быть объявлен свободным городом.

• Архитектура Высокого Возрождения
• Архитектура Позднего Возрождения
• Воспитательный дом во Флоренции
• Общественные здания Северной Европы
• Архитектурная энциклопедия второй половины века

Их прочные экономические и культурные связи с североитальянскими городами (Венеция) и славянскими городами восточного побережья Адриатики в немалой степени предопределили своеобразное развитие местной архитектуры и участие в создании лучших архитектурных памятников этого периода славянских мастеров — выходцев из Далмации. Первым фасадом в стиле Возрождения считается фасад кафедрального собора Пиенцы (1459-1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (Росселлино) или Альберти. Жилые здания эпохи Возрождения часто имели карниз (выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений, мебели. Например, существовали стулья с четырьмя прямыми ножками квадратного сечения. В самом конце храма Дух Святой, в виде голубя, как бы из глубины неба осеняет молящихся. 18), «Парнас» и «Три добродетели» (1509—1511 гг. ) и вторая станца, фрески которой изображают «Изгнание Элиодора», «Мессу в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы» и «Встречу папы Льва I с Аттилой» (1511—1514 гг. ), были замечательным достижением монументального реализма в живописи и ее синтеза с архитектурой.

Простые и ясные интерьеры Ф. Брунеллески (1377 – 1446 гг. ), например, в капелле Пацци (1430 – 1461 гг. ) в церкви Санта-Кроче во Флоренции, оказали глубокое воздействие на последующее понимание внутреннего пространства. В интерьере это сходство сказывается в выделении на светлом фоне стены темных ордерных деталей, архивольтов арок, карнизов, тяг и в общей сдержанности отделки без применения обычной для Венеции мраморной инкрустации стен. Фронтон (от лат. Кроме урбинского дворца, Лаурану считают без достоверных оснований автором палаццо Префетиццио в Пезаро (Фабрицци, Виллих).

• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Наиболее значительное из его произведений — созданный им ансамбль городской площади в небольшом городке Пьенца (начат в 1460г. ) (Окружающие Площадь постройки возведены по заказу папы Пия II (Энеа Сильвио Пикколомини) в его родном городе Корсиньяно, названном позже в честь папы Пьенцей. ), который представляет собой единственный в архитектуре 15 в. пример единовременно задуманного и притом целиком завершенного ансамбля. Спинка и лицевые плоскости опорных частей досок украшаются обильной рельефной резьбой. Большинство черт этого типа зданий воплощено в Лонглите и Уоллатон-Холле.

Здесь впервые в 15 в. появилось стремление к симметричному построению всего комплекса дворца, когда главный вход, двор, садовая лоджия и сад с его аллеями расположены по единой композиционной оси. С 1466 г. Джулиано да Майано работал главным образом как архитектор во Флоренции, Неаполе, Сиене, Лорето и других городах: палаццо Спаннокки (1473—1476 гг. ) в Сиене, палаццо Пацци Кваратези во Флоренции (двор), палаццо дель Капитанио в Сарцане (перестроен), палаццо Веньер в Реканате (лоджия двора), Порта Капуана в Неаполе, собор в Фаенце, капелла Санта Фина в городском соборе Сан Джиминьяно, дворы монастыря Санта Фьоре и Санта Лучилла в Ареццо. В 1540 г. проект Палладио побеждает на конкурсе в Виченце и по нему перестраивается старинное готическое здание палаццио Публико.

• Итальянская мебель Раннего Возрождения
• Словари и энциклопедии на Академике
• Архитектура Возрождения (Ренессанса)

При разграблении Рима Перуцци был взят в плен и выпущен за выкуп, после чего возвратился в Сиену, где был назначен главным архитектором республики (с июля 1527 г. ) и работал над строительством укреплений и собора (с 1529 г. ). Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI веке и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Ярким примером фландрского ренессанса является ратуша города Антверпена (XVI в. ) (рис.

Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Оттуда он распространился на Испанию, Португалию, Далматинское побережье (город-государство Дубровник), Францию, Фландрию и всю остальную Европу. В стиле Ренессанс выстроен монастырь Эскориал (искусствоведы его называют «монотонной симфонией в камне») архитектор Х. де Толедо, Х. де Эррера (Juan de Herrera 1530-1597 гг. ), в Испании. В формировании архитектуры раннего Возрождения в Венеции большую роль играло семейство Ломбарди во главе с Пьетро Ломбарди (1435 — 1515) — выдающимся скульптором и зодчим.

Помимо всего прочего аркады скрывали назначение частей здания. Альберти был не только крупнейшим архитектором середины 15 в., но и первым энциклопедистом-теоретиком в итальянском искусстве, перу которого принадлежит ряд выдающихся научных трактатов, посвященных искусству (трактаты о живописи, скульптуре и архитектуре, включая его знаменитый труд «Десять книг о зодчестве»). Стена опять приобретает свое первоначальное тектоническое значение. Гуманистов начинают широко привлекать к работе в курии со второй половины XV в. Рим поспешно менял свои средневековые одежды на новые. В комнатах той поры располагалось только самое необходимое.

Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи. Его сооружения были более легкими и изящными по сравнению с античными образцами, лежащими в основе его творчества.

Эти шкафы имеют меньший объём и отличаются весьма гармоничными и лёгкими пропорциями. VI. Андреа Пизано, Франческо Таленти, для средневековой строительной техники Италии оказалось непосильной задачей. Отдельные элементы идеального города были воплощены и за границами Италии. Марка, палаццо Корне). Джулиано да Сангалло (1445—1516 гг. ) родился в семье Франческо Джамберто во Флоренции.

В 1465 г. он находился при дворе Сфорца в Пезаро и в том же году переехал в Мантую. Петра и начал строительство палаццо Массими (1535 г. ). Браманте также консультировал при строительстве укреплений в Имоле, Фолиньо и др.

Свое влияние на развитие французской архитектуры оказал и Себасть-яно Серлио, который в 1540 г. прибыл из Венеции в Фонтенбло, где он построил для кардинала Феррары разрушенный сегодня Гранд Ферраре – городской дом (отель), который стал почти на целое столетие французским образцом этого типа здания. Высшее достижение римского кватроченто и первое произведение нового века, образец вполне зрелого «классического» стиля Возрождения — Канчеллерия остается загадкой для историков, еще не пришедших к согласию относительно ее автора и доли возможного участия Браманте в ее создании. Вторым важным проектом Браманте стали масштабная перестройка Ватикана и перестройка старого собора Св.

11). Края локотников заканчиваются волютами, а ножки стоят на специальных брусках-подставках, украшенных львиными лапами. В письме своему дяде Рафаэль писал: «Я не могу жить в другом месте, только в Риме — и это из-за своей любви к строящемуся храму, который я возвожу Где оно, на всем свете место более достойное, чем Рим и есть ли более благородное предприятие, чем сооружение собора Св. Петра. ». Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Обычно в таких дворцах наиболее чётко выделялся вестибюль (для приёма посетителей), библиотека (что не удивительно в век начала книгопечатания и широкого распространения книг), кабинет-студиоло и галереи. VI. 6).

Два верхних яруса прорезаны множеством двойных арочных окон. Самое раннее из римских сооружений, с которым связывают имя Браманте, — палаццо Канчеллерия (1483—1526 гг. ), первое римское сооружение общеитальянского значения и один из самых величественных и строгих дворцов столицы (свое название он получил от папской канцелярии, помещенной в нем вскоре после завершения постройки). Косяки, филёнки, карнизы, фронтоны заполнены элементами различных орнаментов. Вентури).

Прямые ножки и проноги такого кресла покрыты резьбой. делал двери баптистерия и статую св. Специфика стиля архитектуры Ренессанса, была создана творчеством зодчих, переосмысливших античное наследие, включая ордерную систему, которая и стала стилеобразующей.

Архитектура Высокого Возрождения. С 1500 г. Рафаэль работал в мастерской Перуджино, где в 1504 г. написал «Обручение Марии» («Спозалицио», ныне в музее Брера в Милане) в 1505 г. переехал во Флоренцию, где выполнил много живописных работ. Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему. Такое сочетание придает зданиям величественность и монументальность. Самым важным новым качеством в пространственной композиции здания явился принцип «открытого плана», при котором сооружение Брунеллески включает в себя такие элементы окружения, как уличный проезд, проходной двор, связанные системой входов и лестниц со всеми основными помещениями.

К первым архитектурным произведениям Рафаэля относится церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509 г. ) и капелла семьи Агостино Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512—1520 гг. ). Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459 – 1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма. Эта идея более или менее сознательно присутствовала также в проповедях Савонаролы (1452—1498 гг. ), который, опираясь на мелкую буржуазию и на бедноту, в течение почти десяти лет правил Флоренцией и тщетно призывал к церковной реформе и к очищению нравов ради спасения отечества, в деятельности и в сочинениях Макиавелли (1469—1527 гг. ), искавшего спасения в неограниченной диктатуре идеального «князя» и, наконец, даже в беззастенчивой политике папы Александра VI и его прославившегося своими злодеяниями сына, Цезаря Борджиа, который мечтал стать во главе единой итальянской империи. Так, появляется сводчатое перекрытие над всем нефом. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа.

С этого времени для изготовления мебели вместо дуба используется орех. Например, это отказ от каркасной каменной основы конструкции готики и предпочтение новой конструктивной системы – простой, вполне гибкой, экономичной и даже облегчающей труд архитектора. Такой орнамент, а также маскароны (декоративные маски в виде фантастических изображений головы животного или человеческого лица), сфинксы, тритоны, крылатые амуры стали излюбленными декоративными мотивами в мебели того времени.

Тем не менее, форма зданий и их назначение, как и основные принципы градостроительства изменились с античных времён. VI. 2). Историческая синхронность новаторского акта Брунеллеско в архитектуре и творческих открытий Брунеллеско, Донателло и Мазаччо в изобразительных искусствах на базе нового научного метода (перспектива, анатомия, светотень) придают убедительность факту начала Ренессанса. Он победил, так как предложил возвести купол на октагонс без коренных лесов и тем самым снизил стоимость и трудозатраты. человек, открывала перед ними широкие возможности.

Представителем этого периода был Донато Браманте (1444 – 1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам.

В 1398 г. Брунеллеско вступил в цех шелкопрядильщиков (куда входили и ювелиры) и в 1404 г. получил звание мастера. Но общая тенденция развития ренессансной архитектуры проявилась достаточно ярко. Сундук начал утрачивать характер простого ящика.

К счастью, гений Микеланджело мы можем оценить и по другим его произведениям. Ларцы обычно богато декорировались. В соответствии с этим интерьер церкви оказывается более расчлененным и сложным. Этот фасад с большой входной аркой и гигантскими пилястрами на всю высоту стены (прототип так называемого большого или колоссального ордера, охватывающего несколько Этажей) до венчающего ее треугольного фронтона скомпонован на основе того же мотива трехпролетной римской триумфальной арки, как и церковь Сан Франческо в Римини. Петра гению Микеланджело принадлежат реализованные проекты площади Капитолия с дворцами. Здания приобретают монументальный, величественный облик. чертозскую мозаику.

Самым ярким выразителем новых архитектурных тенденций во флорентийском зодчестве второй половины 15 в. был Джулиано да Сангалло (1445 — 1516). Практически Ренессанс — период наступления штукатурки в архитектуре. Он работал также в Фабриано, Эмполи и Пистойе. Четыре громадных столба поддерживают среднюю арку свода.

Чаще всего в оформлении зданий присутствует коринфский ордер с разнообразными видоизменениями капители. VI. 8). Прежде всего надо отметить город-крепость Ла-Валетту – столицу мальтийских рыцарей. Для всех ордеров высота антаблемента должна была составлять четвертую часть высоты колонны, а подставки (если он был) — третью часть.

Новый стиль сильнее проникает в нехрамовую архитектуру: дворцы правителей, городских властей и знати, ранее подобные крепостям, не во всём отойдя от средневекового облика изменяются, очевидно желание архитекторов соблюсти симметричность и гармонию пропорций. В Ломбардии была распространена также интарсия из светлых и темных пород дерева. Оба они происходят от античных и ранних христианских зданий. гротески, т. е. Основоположником нового стиля и крупнейшим его представителем в начале 16 века был Донато дАнджело Браманте (1444—1514). Собственный архитектурный стиль подчеркивал автономность данной области.

К архитектуре Ренессанса относится замок в Фонтебло (Chteau de Fontainebleau), Ане (Chteau dAnet), Тюильри (Tuileries) архитектора Филибера Делорма. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. С 1534 г. Перуцци был назначен главным архитектором собора св.

Некоторые авторы приписывают ему наряду с Лаураной постройку палаццо Префеттицио в Пезаро. Сами святые мощи апостола Петра скрыты от взоров. На протяжении 10 лет расписывалась самим Романо и его учениками.

Таким образом, стена приобретает свое первоначальное тектоническое значение. 1490 г. ) — проявились его приверженность к формам, восходящим к Брунеллески и его незаурядное декоративное мастерство. В новых социальных условиях произошло коренное обновление средневековых типов зданий — городского жилого дома, монастырского комплекса, культовых сооружений сложился новый облик общественного центра города, связанного со всей его планировочной структурой. Столовые были, в общем, не известны. Это отвечало и структуре его внутреннего пространства, развитие которого идет от крупного октагонального ядра к более мелким и сложным формам капелл.

Наиболее распространенные декоративные мотивы – вьющийся стебель, акантовый лист, музыкальный инструмент, городской пейзаж, натюрморт. Другие работы Браманте в Риме: хор церкви Санта Мария дель Пополо (1509 г. ), здание папского трибунала с церковью Сан Бьяджо делла Паньотта (не закончено), двор Сан Дамазо в Ватикане (1510 г., завершен Рафаэлем), собственный дом (снесен в XVII в. ), церковь Сан Чельсо э Джулиано (1510—1514 гг. ). Такой шкаф, поднятый над полом и поставленный на подставку или на ряд ножек, стянутых проногами, включал в себя три или пять рядов маленьких ящичков, наружная сторона которых была богато инкрустирована. При входе в базилику взорам представляется бесконечная нижняя ветвь ее креста, почти в 100 сажень длины. Эта территория была защищена вторым рядом стен, за пределами которых город разросся в период начавшегося экономического расцвета (Во Флоренции в XIV в. было около 100 000 человек населения: 30 000 ремесленников-ткачей, 300 башмачников, 150 каменщиков и ковровщиков, 300 адвокатов, 100 судей, 60 лекарей, 100 фармацевтов, 80 менял и др. ).

VI. 3) и купола собора Санта-Мария дель Фьоре. VI. 7). Здание окружено колоннадой тосканского ордера.

Андреа Палладио в основном работал на севере Италии – в Венеции и Виченце. Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. Кроме того, он выполнял живописные и многие инженерные работы по реконструкции герцогского замка Карманьола (1491 г. ) и укреплению Кревола в долине Оссола (1498 г. ), участвовал совместно с Кристофором Рокки в экспертизе, переработке проекта и строительстве собора в Павии (1487—1488 гг. В одних случаях планка спинки выполняется съёмной, тогда стул (кресло) может складываться, в других случаях спинка крепится наглухо к локотникам и, несмотря на то, что конструкция такого места для сидения имеет как бы оси вращения деталей сидений и ножек, стул складываться не может. Среди них были Себастьяно Серлио, Микеле Санмикеле и Якобо Сансовино.

Свою творческую деятельность он начал как скульптор и участвовал в конкурсе на бронзовые двери флорентийского баптистерия. Был главным инженером во Флоренции (1497 г. ) и главным архитектором строительства собора св. Эпоха Возрождения (Ренессанс) в Италии охватывает XV – XVI века. Прежде чем разобраться в этом вопросе, необходимо ознакомиться с самим сооружением.

Такой шкаф служил для хранения деловых бумаг, денег, драгоценностей. К площади ведет мраморная лестница, украшенная изваяниями Кастора и Полидевка. Собор Святого Петра — это первое, что привлекает в Риме не только паломников, но и всякого путешественника. Сила его «дальнего действия» определяется не только его гигантскими абсолютными размерами, не только упругой мощью и вместе с тем легкостью взлета его форм, но тем сильно укрупненным масштабом, в котором решены части здания, возвышающиеся над городской застройкой, — барабан с его огромными круглыми окнами и крытые красной черепицей грани свода с разделяющими их мощными ребрами.

В XVI в. центром итальянский архитектуры становится Рим. Например, город-замок Дуино (ныне во владении князей Турн унд Таксис) вблизи от города Триеста, город-крепость Пальма-Нуово около Венеции (рис. VI. Планировочная схема Флоренции (рис. Вот таким образом античные памятники внимательно изучались, формы их использовались при создании новых сооружений.

Так, например, Якобо Сансовино (1486–1570) поручили перестройку и достройку здания старых Прокураций. т. II, кн. С 1503 г. — член цеха каменщиков и плотников.

VI. В итоге проект собора претерпел изменения.

Большую популярность к концу XV в. приобретают изображения на лицевых и внутренних (наиболее часто) сторонах филёнок шкафов и кабинетов, а также на стенных деревянных панелях, перспективных видов архитектурных сооружений, многолюдных процессий, различных тематических картин, выполненных в технике интарсии. Моменты затишья вновь сменялись усобицами. Фрески третьей станцы исполнялись в значительной части учениками мастера по его рисункам. В центрах мебельного производства Средней Италии (в Риме, Сиене, Болонье) мебельные объекты имели крупную декоративную резьбу. В более поздний период резьба становится более пышной и выполняется в высоком рельефе. По сообщению Вазари, Перуцци начал книгу о римских древностях и комментировал Витрувия.

В этом в архитектуре Возрождения проявляются наследие готических приемов архитектуры и соображения экономии (можно не переживать о том, как выглядят скрытые от зрителя боковые фасады). 1) четко отражает основные стадии развития города. Этот храм, построенный Браманте. Трудность возведения купола заключалась не только в огромных размерах перекрываемого пролета (диаметр купола у основания составляет около 42 м), но и в необходимости возвести его без лесов на высоком восьмиугольном барабане с относительно небольшой толщиной стен. Это — 1420 г., появление первой постройки Брунеллеско в «классических» формах (Оспедале дельи Инноченти) и начало широкого художественного движения «rinascimento» («Возрождения») в культуре Флоренции. Он используется и в конструкциях и в элементах оформления. Точное время переезда Рафаэля в Рим не известно, но в октябре 1509 г. он получил постоянную должность «апостольского живописца» при дворе папы Юлия II, поручившего ему расписать папские комнаты (станцы) в Ватикане.

Главным центром искусства и культуры Возрождения стала Флоренция. В Милане он также сначала занимался живописными работами. В Воспитательном доме (приюте покинутых младенцев) филантропическая функция этих учреждений известных еще в средневековье, впервые облечена в архитектурные формы крупного общественного здания, занимающего видное место в городе. Их устройство отвечало новому порядку литургии и функциональным требованиям. Проектом было предусмотрено возведение двух куполов.

Вместе с Донателло им выполнена замечательная по композиции и архитектурным деталям декора наружная кафедра собора в Прато (1430-е гг. ), удивляющая ранней зрелостью классических форм. Кроме того, Франциск I приказал построить многочисленные дворцы в центральной Франции – в провинции Иль-де-Франс, в частности, Мадридский замок и Загородный замок Фонтенбло (60 км от Парижа), который вместе с пристройками 1528 – 1540 гг. Участвовал в возведении фортификационных сооружений в Валь дЭльза (1479 г. ), Сарцане (1483—1488 гг. ), Борго Сан Сеполькро, Кортоне, Ареццо, Пизе и Ливорно. Четвертый этаж со стороны главного фасада занимает большая открытая лоджия.

Чертозами назывались в Италии монастыри, основанные монахами картезианского ордена. Само подстолье украшено по углам львиными масками с висящими под ними точеными шишками.

Микеланджело впервые в этой своей работе применил одновременное соединение скульптурной пластики и архитектуры в интерьере капеллы. Ранний ренессанс складывается первоначально во Флоренции, но архитектурные памятники этого периода есть и во многих других городах Италии: Мантуе, Падуе, Вероне, Урбино, Прадо. Достоинство (dignitas) как выражение величия было девизом Альберти и самой характерной чертой его архитектурных произведений. Вместо дуба основным материалом мебели становится ореховое дерево.

(Например, в Чертозе Повийской – монастыре недалеко от Милана).

Размеры, которые рассчитал Виньола, не соответствуют ни одному из реально существующих памятников античности. rusticus – простой, грубый) – рельефная кладка или облицовка стен камнями с грубо отесанной или выпуклой лицевой поверхностью (так называемыми рустами). В целом для творчества Альберти и того архитектурного направления, которое складывается к середине 15 в., характерно возобладание античных, главным образом римских принципов композиции и форм.

Подобным североитальянским путем развивалась и архитектура Венеции. Квартира располагалась обычно в двух этажах. Капелла увенчана куполом с фонарем.

Он сохранил план греческого креста, но для купола базилики воспользовался планом Пантеона. Таким образом создается плоский узор на плоском фоне. Во дворце заседали Большой совет и сенат, работал Верховный и тайная полиция. был архитектором собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, в 1490 г. принимал участие в конкурсе проектов фасада собора. Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру.

Этому способствовала живучесть феодальных пережитков и связанных с ними цеховых традиций среди многочисленных в Ломбардии ремесленников-строителей. Тем самым архитектор подчеркивает единство образа и гармонию.

Это и называется маньеризмом. Направленность на утилитарное, житейское мироощущение, характерное для античности, на земные ценности способствует появлению наук, целью которых является изучение человеческого (от лат. Наиболее крупное его произведение — палаццо Гваданьи. Декор сундуков (ларей), особенно их лицевых граней, делается весьма изысканным со строго симметричным расположением орнаментации из канделябров, тонких веток аканта, с выходящими из них фигурами и головками, массивных венков, висящих на тоненьких ленточках, медальонов и др.

Наиболее выдающимся архитектором этого периода стал Донато Браманте (1444–1514). 15). В нижней части доски ножек скрепляются специальным бруском. Основные постройки: вилла Поджо а Кайяно (1480—1485 гг. ) церковь Мадонна делле Карчери в Прато (1485—1491 гг. ) во Флоренции — монастырь августинцев (начат в 1488 г. ), сакристия церкви Сан Спирито (1488—1492 гг. ) совместно с Кронакой, палаццо Гонди (1490—1494 гг. ), собственный дом (теперь палаццо Панчатики Хименес, 1490—1498 гг. ), двор и фасад церкви Маддалена деПацци (начат в 1492 г. ), палаццо Строцци (1489—1505 г. ) совместно с Б. да Майано и Кронакой купол церкви в Лорето (1490—1500 гг. ). Позже строил в Губбио, Иези и Анконе.

Вторым после Брунеллески великим итальянским зодчим раннего Ренессанса был Леон Баттиста Альберти (1404—1472). Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. В XIII — XIV вв. Интересно, что первым ренессансным зданием Флоренции стал комплекс Воспитательного дома (приют для детей-сирот), спроектированный Брунеллески в 1421 г. (рис.

В то время как произведения эпохи Возрождения, даже небольшие здания или просто проекты были аккуратно задокументированы с самого своего появления. Будучи художником в юности, Романо, придя в архитектуру, стал нарушать правила используя изящество и насыщенность живописи в симметричном характере зданий того времени. Вместе со средневековой церковью здание скуолы образует небольшую площадь.

В 1499 г. после взятия Милана французами и падения Сфорца Браманте переехал в Рим, где первоначально был занят живописью, зарисовками и обмерами античных памятников. Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора. Лучано ди Мартино да Лаурана (около 1425—1479 гг. ) происходил родом из местечка Врана, близ Задара. Но лучшие художники и зодчие Италии тянулись в Рим не только в надежде на щедрых вельмож. К античному периоду относится ядро современного города, где сохранилась характерная для римских лагерей прямоугольная планировка с ярко выявленными кардо и декуманус (взаимно-перпендикулярные, пересекающиеся главные магистрали) и центральной площадью на их пересечении.

Наиболее могущественные патрицианские семьи, владевшие обширными землями в Лациуме, сделали Рим ареной политических схваток за власть в XV в., как и раньше, они неоднократно выступали против того или иного папы, демагогически возглавляя восстания горожан (для которых изжившая себя городская коммуна еще сохранила былой ореол демократизма) с целью захвата папского престола или выгодных церковных должностей. Сиденья таких стульев (кресел) делаются в виде плоской панели или в виде натянутого между ножками-опорами куска кожи или ткани. В 1468 г. Лаурану назначили главным архитектором урбинского дворца. Петра (с апреля 1514 г. — временно, с августа — при консультации Фра Джокондо, с июля 1515 г. — главным архитектором), участвовал в конкурсе на фасад церкви Сан Лоренцо во Флоренции, достраивал начатый Браманте двор Сан Дамазо в Ватикане, одновременно расписывая вместе с учениками его лоджии (окончены в 1519 г. ). Кроме того, во многих случаях фасады старых домов перестраивали по новой моде. Она стала образцом нового архитектурного стиля.

Гуманизм и возрождение положительных знаний расшатывали обветшалое мировоззрение церкви. Был, казалось, вновь открыт утерянный язык архитектуры самой античности, ее метод и средства, которых недоставало зодчим для создания той гармоничности, ясности и человечности образов, к чему стремилось искусство начала века и что в глазах самой эпохи было возрождением «античной» красоты архитектуры. Это хорошо заметно, например, по решению многих помещений Версаля.

В Англии в начале XVII в. можно говорить о стиле Якова, отчасти обязанного своим появлением массовому найму иностранных резчиков и мастеровых (в особенности – из Нидерландов). Такова его церковь Мадонны делле Карчери в Прато (1485 — 1491). Облицовка фасадов выполнена разноцветным мрамором. различных типов культовых зданий: пятикупольного, центрического, базиликального и других.

В церкви Сан Лоренцо эта традиционная схема плана получила существенные изменения. В конце жизни написал архитектурный трактат. Такая облицовка имела декоративно-пластическое значение.

Однако эстетическая изысканность дворца Ручеллаи так и осталась единственной в своем роде. В то время, как первое течение, с поразительной силой намеченное Брунеллеско, продолжалось в творчестве Альберти, Джулиано и Антонио да Сангалло, Лучано да Лаурана и Франческо ди Джорджо Мартини и понемногу охватывало центральную Италию, достигая на севере Мантуи, второе направление исходящее из Ломбардии и к середине века проникшее (как показано выше) в Венецию, было ограничено пределами северной Италии. Простота его форм и крупный масштаб контрастно подчеркнуты относительно более мелкой расчлененностью форм венчающего фонаря.

Произошло это в 1506 году, а всего храм строился 100 лет. Браманте заканчивал работу над палаццо Канчоллерия, которое начинал строить А. Бреньо.

После разграбления Рима в 1527–1528 гг. Под лоджиями и залом размещены комнаты для хозяйственных надобностей семьи. Одновременно Браманте строит дворец кардинала Риарио (Канчеллерия) и церковь Сан Лоренцо ин Дамазо. Для строительства этого храма Браманте выбрал мужественный дорический ордер. Архитектурные элементы фасада симметричны, набор тяготеет к античному – наличники с фронтонами на окнах и дверях, пиястры, декоративные барельефы и визуально разделяющие фасад карнизы.

Стиль Генриха II, который сохраняется даже в Позднем французском Ренессансе 80-х гг.

Донато Браманте (1444—1514 гг. ) родился в Монте Асдруальдо (теперь Ферминьяно) близ Урбино. Учился (по-видимому, вместе с братом Антонио да Сангалло Старшим) резьбе по дереву, работал во Флоренции, Риме, Милане, Неаполе, Перудже и многих других городах Италии, а также в Южной Франции. С середины XVI в. Париж становится центром европейского Возрождения. 12).

Крышка сундука изнутри покрывается росписью. Церковь Сан Дзаккария (начата в 1483 г. ), построенная Моро Кодуччи, дает пример более сдержанной и архитектоничной манеры. Альбертиевский фасад церкви Санта Мария Новелла (1456 — 1470) является перелицовкой ранее существовавшего фасада средневековой базилики. Однако можно проследить и некоторые общие признаки.

Кардиналы и папская курия были в те годы самыми устойчивыми заказчиками для художников и строителей. Фронтоны обычно треугольные, но бывают и другой формы. 1-я, Искусство Тосканы). Он имеет вертикальный стержень с симметрично расположенными направо и налево завитками и действительно напоминает канделябр, у которого рожки для свечей расположены поярусно. Дворец дожей в Венеции (Палаццо Дукале) – памятник итальянской готической архитектуры, одна из главных достопримечательностей города.

Петра в Риме (1514 г. ). Однако строительство города велось интенсивно лишь в течение пяти лет и было почти прекращено после смерти папы (1464 г. ). Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры.

Ордер завершается мощным антаблементом с балюстрадой.

Прямоугольная доска сиденья, вытянутого по ширине, украшалась резным подзором. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса.

Наиболее удобную и логичную систему разработал архитектор Виньола. Во второй половине XVI в. мебельное производство достигает больших высот в Генуе.

Под Римом было начато строительство виллы Мадама (с 1517 г. ). Колонны и пилястры нередко сплошь покрываются растительным или геометрическим орнаментом. В качестве основной несущей системы мастер применяет легкую арочную колоннаду с ордерным импостом между пятами арок и капителью, впервые примененную Брунеллески в интерьере базилик Сан Лоренцо и Сан Спирито. – studia humanitatis), в отличие от studia divina – изучения божественного. Отличительная черта общественных и богатых частных сооружений в Венеции 15 в. — дворцов патрициев и торговых магнатов, крупных культовых и общественных зданий (церквей, скуол, прокураций, библиотек) — необычайная живописность, декоративное богатство, разнообразие форм, красочное великолепие, применение дорогих отделочных материалов (мрамор, смальта, позолота). Недаром именно в Милане на рубеже 14 и 15 вв.

Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. В Монтепульчано он строил палаццо Риччи и Контуччи. Начиная историю архитектуры Возрождения в Италии с этой даты, авторы настоящего труда опираются, таким образом, на уже принятую в науке точку зрения, которая твердо базируется на переломном по значению историко-архитектурном событии: первом и решающем обращении архитектуры Флоренции (после периода готики) к заново «открытой» Брунеллеско системе классического ордера.

Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Альберти — автор ряда литературных произведений — стихов, диалогов. Это базилика и церковь или часовня с центричной планировкой. План базилики происходил от римских залов собраний.

Однако после смерти в 1519 г. правителя Флоренции Лорепцио Медичи Микеланджело смог построить небольшую капеллу – сакристию (усыпальницу) для Лоренцио. Передние ножки, продолженные вверх над сиденьем, служат опорой брускам локотников.

их масштабной мерой становится человек. Условно архитектуру стиля ренессанс можно разделить на три основных периода: ранний ренессанс (середина – конец XV в. ), высокий ренессанс (первая половина XVI в. ) и поздний ренессанс (середина – вторая половина XVI в. ).

Из других областей Италии самобытностью своих архитектурных традиций выделялась Ломбардия. В 1493 г. Браманте уехал из Милана. Оно открыло путь для широкого распространения техники фанерования, а вместе с ней и приёма украшения мебели интарсией и маркетри. Здание обычно состояло из трех четко обозначенных этажей, внутри находился дворик.

Однако Браманте при жизни не смог завершить строительство собора. Архитектурные работы: палаццо Строцци (двор и карниз), палаццо Гваданьи (1503—1506 гг. ), церковь Сан Сальваторе аль Монте (1475—1504 гг. ) во Флоренции и др. Собор Святого Петра. переработанные композиции, полученные на основе орнаментов, обнаруженных на стенных росписях при раскопках древних римских зданий и склепов, называвшихся там гротами.

Искусствоведы считают, что Ренессанс начался в 1401 г. В этот год мастера из Флоренции Филиппо Брунелески (Filippo Brunelleschi. 1377 – 1446 гг. ) и Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donate di Niccolo di Betto Bardi. около 1386-1466 гг. ) приняли участие в конкурсе по оформлению дверей флорентийского баптистерия, но не выиграли его и отправились изучать развалины Рима. курульные кресла. Станца, называемая делла Сеньятура, с фресками «Диспут», «Афинская школа» (рис.

В то же время, довольно много строили высокопоставленные придворные Елизаветы I. Историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал такие здания «домами чудес». Например, в проекте города Пальма-Нуово (арх. Эти пространства были как бы взаимно связаны.

Кронака (Симоне Поллайоло, 1457—1508 гг. ) с 1475 г. до середины 1480-х годов изучал античность в Риме, затем возвратился во Флоренцию. В 1497 г. Браманте начал фасад собора в Аббьятеграссо, оставшийся незаконченным.

Церковь Санта Мария деи Мираколи (1481—1489), построенная и богато украшенная Пьетро Ломбарди и его сыновьями, является первым культовым сооружением раннего венецианского Возрождения. Легкая аркада на колоннах заменяется ордерной аркадой. Эти особенности получили отражение и в его внешнем облике.

рис. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Длина каждой из последующих ступеней лестницы постепенно уменьшается. в дворцовых комплексах типа Эскориала и Версаля.

Ордерная трактовка фасада здания уничтожила характерный для более ранних флорентийских палаццо резкий контраст между уличным фасадом и более легкой и нарядной архитектурой внутреннего двора, способствуя также правильному выражению масштаба здания при включении его в ансамбль неширокой улицы. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Этот удивительный эффект достигнут благодаря хитроумному расчету архитекторов.

Широкое распространение получает орнамент из завитков на подставках для бюстов и на скамейках. начало строительство 1440 г. ).

Впервые в западноевропейском зодчестве художественный образ купола определен прежде всего его ярко выраженным внешним пластическим объемом ибо самые грандиозные купола средневековья являлись лишь сводами, которые перекрывали внутреннее пространство и, как правило, не играли столь значительной роли в объемной композиции здания. Основные архитектурные проекты и модели: модель дворца в Неаполе (1488 г. ) модель палаццо Строцци (1489—1490 гг. ) модель дворца Лодовико Моро в Милане (1492 г. ) модель дворца для Карла VIII (1494—1496 гг. ) модель галереи купола собора во Флоренции с Баччо дАньоло проект Сапиенцы в Сиене (1492 г. ) проект дворца Медичи на пьяцца Навона в Риме (1513 г. ) шесть вариантов проекта фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1515—1516 гг. ) проект собора св.

---