Построена за один сезон при новгородском князе Ярославе Владимировиче. Метафизические идеи христианской религии художники облекали в человеческие образы, создавая впечатление, что «Бог с людьми пребывает», как некогда писали побывавшие в константинопольской Софии послы князя Владимира.
Все эти черты станут типичными для архитектуры Владимиро-Суздальской земли. К этому времени как раз относятся и первые случаи раскопок древних памятников. Строгий, простой и суровый храм прекрасно сочетался со скупым равнинным пейзажем.
Небесная иерархия, начиная с Христа в куполе и кончая фигурами святителей в апсиде, представлялась как подобие земных связей, соподчинения. Начиная с XII в. кирпичные храмы новгородцы стали покрывать побелкой. (Согласно же одному ста ринному источнику, князь построил храм «на лугу», печалясь о смерти любимого сына Изяслава. ) Церковь Покрова на реке Нерль – как будто типичный одноглавый четырехстолпный храм XII в. В нем налицо все характерные для владимирского зодчества черты: щелевидные окна, перспективные порталы, ар катур ный пояс по фасадам и карнизу апсид.
Гораздо более оригинален собор Спасо-Евфросиниевского монастыря (сооружен до 1159 г. ), автором которого был зодчий Иоанн. Уже начатые стройки были заморожены или закрыты. Здесь была похоронена супруга Владимира, византийская царевна Анна и он сам, умерший в 1015 году. Так укрепилось международное положение Киевской Руси. Владимиро-суздальское зодчество выделяется также обилием скульптурного рельефа.
Книжный мастер учился на образцах монументальной живописи. Сохранившийся памятник тех лет – Золотые ворота во Владимире, построенные в западной части города, обращенной к Москве и названные так в подражание Киевским: две мощные опоры (триумфальная арка одновременно и узел обороны) с надвратной церковью Ризположения (1164). Всего сохранилось порядка 150 из всех, что существовали ранее. Кроме того, зодчие столкнулись и с непривычными строительными материалами. Земляные валы, окружавшие город, создавали как бы идеализированный образ горы.
На валах были воздвигнуты деревянные стены. Дольше всего киевские традиции сохранялись в Чернигове. Именно тогда получил распространение крестово-купольный тип храма, просуществовавший вплоть до XVII столетия, система стенописи и иконография, которые легли в основу всей живописи Древней Руси.
В 9 т. М., 1987. Достаточно вспомнить, например, знаменитые фрески церкви Спаса на Нередице близ Новгорода (конец XII в. ).
Помимо известного музея в Кижах существуют также такие музеи как Малые Корелы в Архангельской области, Витославлицы в Новгородской области, деревянная архитектура Сибири представлена в музее Тальцы в Иркутской области, деревянное зодчество Урала— в Нижне-Синячихинском музее-заповеднике деревянного зодчества и народного искусства. Этому очень способствовало принятие Христианства. Наряду с каменными храмами строились деревянные церкви, которых было большинство.
Его меч — символ светской власти, твердой и непоколебимой. Впервые внимание исследователей начали привлекать общие проблемы истории зодчества. В Смоленске использовали красновато-лиловый песчаник. Недаром еще Владимир Мономах построил Ростовский собор по образцу киевского Успенского (в «тую же меру», как сказано в Печерском патерике – сборнике сказаний о монахах Киево-Печерского монастыря). Техника огневого золочения получила широкое распространение на Руси.
На столь же высоком уровне находилось во Влади миро-Суздальской земле и прикладное искусство достаточно вспомнить медные западные ворота уже упоминавшегося Суздальского собора, расписанные «жженым золотом» (сложная техника так называемого огневого золочения, «золотой наводки», напоминающая офорт в графике) или браслеты владимирских кладов, в которых рисунок орнамента (например, двойной контур фигуры) находит аналог в пластике соборов. Южные двери посвящены «деяниям ангелов», которые издавна были «покровителями» князей. И уже с глубокой древности слово «икона» стало употребляться и употребляется до сих пор как прямое название для получивших широкое распространение в живописи византийского мира отдельных самостоятельных изображений, как правило, написанных на доске. В центральной апсиде на ее вер хней вогнутой поверхности в конц е – предстает Богоматерь Оранта в молитвенной позе, с воздетыми вверх руками, – заступница, позднее в народе получившая имя «Нерушимая стена», образ, восходящий к языческому образу праматери. Древнее искусство Руси развивалось в общем средневековом направлении.
Гордо возвышается собор над Клязьмой. Другая артель с начала XII века бродит от Новгорода к Пскову, а затем к Старой Ладоге и в 60-е годы возвращается в Новгород, где строительство прерывалось на 30 лет.
Князь построил церковь неподалеку от своих палат после кончины любимого сына Изяслава. Оригинальным памятником церквей шатрового типа является Воскресенская церковь в Кевроле Архангельской области (1710). Насколько самостоятельным было зодчество Древней Руси.
Данную работу я начну с определения архитектуры, а также определения древнерусской архитектуры. Архитектура-это искусство и наука строить, проектировать здания и сооружения (включая их комплексы), а также сама совокупность зданий и сооружений, создающих пространственную среду для жизни и деятельности человека. Как и хрущёвки, брежневские дома выполнялись в стиле функционализма, однако имели более разнообразные архитектурные формы: дома башенного типа («свечки»), длинные многосекционные («китайские стены»), ступенчатые изогнутые и переменной этажности. По его проекту были построены такие здания как Александровский дворец (1792—1796), Здание Смольного института (1806), здание Академии наук (1786—1789) и др. Четыре центральных столба соединяются арками, поддерживающими через паруса барабан купола. 10-13 век дал евангелие и традицию, – так писал впоследствии Пушкин.
Подтверждением тому являются многочисленные шедевры архитектуры. Это относится, например, к Георгиевскому собору в Юрьеве-Польском (1230-1234). В 1136г. Для приготовления красок камни измельчали в порошок, добавляли связующее, чаще всего желток, а также камедь (растворимую в воде смолу акации, сливы, вишни, алычи). На одном из фрагментов фрески сохранилась часть лица (какого-то святого. ) с огромным глазом живопись, по характеру своему напоминающая эллинистическую.
В искусстве Древней Руси круглая скульптура не получила развития. В это время была создана азбука. Первые постройки возводились в строгом соответствии византийским традициям. В память об удачном походе суздальских войск на волжских булгар был заложен один из самых поэтических древнерусских храмов – Покрова на Нерли (1165).
Терема избы, молельни, – все возводилось из дерева. На что черт отвечает: «Друже богатый испей горящего пламени». Сразу после принятия христианства в Киеве был построен храм Успения Богородицы, так называемая Десятинная церковь (989 – 996) – первый известный нам каменный храм Киевской Руси. Остальные же не указывали принадлежность к церкви. Ее фигура гораздо более стройна, чем фигура Оранты в Киевской Софии. Новгородское княжество развивалось на просторах от Балтики до Ледовитого океана и Урала.
Влияние греческих мастеров отчетливо прослеживается в архитектуре Спасо-Преображенского собора в Чернигове (1030-е годы). Весьма показательно в этом отношении и изображение Страшного суда. Ряды плинфы перемежались слоями известкового раствора. Христианство поднимало авторитет князя, а сила и могущество молодого государства придавали размах христианским обрядам и христианскому искусству. В ней нет и следа грузности и тяжеловесности, свойственных собору Спасо-Преображения в Переславле-Залесском. Монументальная икона Дмитрия Солунского (конец 12- начало 13 в. ) предположительно связана с Всеволодом III, патроном которого считался Дмитрий Солунский.
И хотя он писал, что цель его раскопок «открыть место погребения великих князей и архипастырей рязанских», гораздо больше его интересовала сама архитектура раскапываемых памятников и исследование он проводил, «чтобы лучше можно было иметь понятие об архитектуре XII века». Некоторые из них восходят к искусству предшествующих столетий, что объясняется ролью и авторитетом главного храма византийской столицы. Они предназначались для торжественного, церемониального въезда в столицу с южной стороны. Апостолы и ангелы со скорбью и тревогой взирали на полное греховности человечество для вящей убедительности некоторые сцены ада снабжены поясняющими надписями: «Мраз», «Скрежет зубом», «Тьма кромешная». Надпись около голого богача, сидящего на скамейке в аду. В жилищном строительстве на смену хрущёвкам пришли более комфортные «брежневки», названные в честь возглавлявшего СССР Леонида Брежнева. С принятием новой религии в 988-м году в нее вошли традиции античной в первую очередь греческой цивилизации. В настоящее время более или менее изучено около 160 памятников русской архитектуры домонгольского времени, а общее количество известных памятников (включая и такие, от которых сохранились лишь жалкие следы) приближается к 200.
В миниатюрах рукописей того времени имеются и портретные изображения, например: великокняжеской семьи в «Изборнике Святослава» – рукописи, скопированной дьяконом Иоанном с болгарского оригинала (1073, ГРМ) Ярополка и его семьи в Трирской псалтыри исполненной для жены князя Изяслава Гертруды (Трир, 1078 – 1087). Еще сильнее орнаментальное начало прослеживается на сохранившихся ликах святых во фресках церкви Благовещения около деревни Аркажи (сейчас она в черте города), волосы и бороды которых моделиро ваны с помощью линеарных бликов – «пробелов». Собственно Пятницкий храм является модификацией уже найденного образа нарастающего движения (благодаря высокому постаменту центральной части, несущему барабан и главу) – в Спасо-Преображенском соборе Евфросиньевского монастыря в Полоцке исполненном зодчим Иоанном в 1159 г. в старинной технике «полосатой» кладки с «утопленным рядом» и сохранившем прекрасные фресковые росписи, еще ожидающие своей полной расчистки. Каменное строительство получило определенное развитие с конца 10 начала 11 веков, что было граничит с крещением Руси и первоначально преобладало в церковном зодчестве.
Или икона «Спас Нерукотворный» (также XII в. ), на которой Христос со своим выразительным изломом бровей предстает грозным, все понимающим судьей человеческого рода. Оно было составлено дьяконом Григорием в 1057-м для Остромира (новгородского посадника). Особое место в нем по праву занимает архитектура. Одним из первых храмов такого типа принято считать Малый собор Донского монастыря (1593).
при князе Владимире Ярославиче в центре кремля. Древнерусский человек воспринимал ее как заступницу. Оно преломляло восприятие жизни через призму Христианства, соблюдало принятую иконографию. Так укреплялось международное положение Киевской Руси.
Несмотря на принятие новой веры, оно продолжало существовать во многих регионах.
Стремясь подчеркнуть предназначение и характер живописи византийского православного мира, зачастую к ней целиком, а не только собственно к иконам относят термин «иконопись». Его стены содержат свыше 600 рельефов. От этого времени сохранилось несколько замечательных серебряных церковных сосу дов: два подписных кратира (сосуд для Евхаристии) мастеров Братилы и Косты и два сиона (церковные сосуды в виде модели храма) – блестящие произведения русских златокузнецов (все середины XII в., Новгородский историко-архитектурный музей-заповедник). Заставки заполнены фантастичным растительным орнаментом.
Но эти основы были переработаны и приобрели на Руси свои специфические, глубоко национальные формы. Говоря о процессе создания иконы, следует отметить высокую сложность и тонкость работы. Первое. Византийские храмы строились из плинфы – плоского кирпича. Говорят, что архитектура— это душа народа, воплощенная в камне.
В росписи принимал участие известный иконописец Дионисий. Помимо Киева большую роль играли такие города, как Чернигов, Полоцк, лежащий в северных истоках пути «из варяг в греки» Новгород. В 1918—1923 годах он руководил разработкой генерального плана «Новая Москва», этот план стал первой советской попыткой создать реально исполнимую концепцию развития города в духе большого города-сада.
Прекрасная иконописная, фресковая, мозаичная живопись наполняла и другие храмы Киева. Те же мастера, что строили Софию Киевскую, принимали участие в строительстве Софийского собора в Новгороде, сооруженного в 1045 – 1050 гг. Из византийской традиции заимствована и традиция украшения внутреннего пространства храмов мозаикой, благодаря яркости и легкости светового решения, также символизировавшей единение земного и небесного начал церкви. Наивысшего расцвета достигла архитектура в период правления Боголюбского. Тем не менее культурные достижения средневековой Руси являются неотъемлемыми ценностями государства.
Внутри сохранилась часть фресок 12-го века, например, композиция "Страшный суд".
Степень применения и распространенность музыкальных инструментов были различными. Этому характеру образа соответствует и яркий, сияющий колорит иконы. Она представляет собой сложную двухстрочную систему многих специальных знаков, располагавшихся над основной строкой текста.
Они исполнены в красном шифере, подчеркнуто плоскостны и лапидарны. Возрастает роль церкви на всей обширной территории древнерусского государства. Но те, что сохранились, естественно имели культовое назначение. сохранилось всего пять. Необходимо было построить специальные печи для обжига и выделки извести. Здесь шло интенсивное строительство, здесь работали талантливые художники. Ее пропорции абсолютно другие, апсиды вытянуты, главный объем храма прямоугольной формы.
Неизвестный нам автор не только подробно описал руины, но и сделал схематическую зарисовку плана. В летописи сказано, что в строительстве Покровского храма принимали участие мастера «от всех земель». В сущности именно этим объясняются и сужение прясел южного и северного фасада, примыкающих к абсиде (Тот же прием используется впоследствии в новгородской архитектуре второй половины 12 в. (церковь Георгия в Старой Ладоге, церковь Петра и Павла на Синичьей горе в Новгороде), но он нисколько не облегчает храмов, а, наоборот, усиливает их грузность и массивность. ) и богато профилированные порталы и маскировка узких щелевидных оконных проемов с помощью дробного профиля и ажурный скульптурный декор, с большим тактом примененный в украшении фасадов. Со временем появился поперечный неф и базилика приобрела крестообразный план. Существует легенда о том, что Андрей Боголюбский вез из Киева икону «Владимирская богоматерь», не доезжая до Владимира 10 км, кони споткнулись и это было расценено князем как знак строить тут свою пригородную резиденцию. Софийский собор – большой пятинефный храм с крестово-купольной системой сводов. Эта икона отличается симметричностью, правильностью и скульптурной лепкой светлого лица. По словам летописца, «Бог привёл мастеров из всех земель», в числе которых были и пришельцы с романского Запада, присланные к князю Андрею якобы императором Фридрихом Барбароссой. Золотые ворота венчала надвратная церковь Благовещенья.
В киевском храме среди многочисленных фресок имеются также и сугубо светские росписи: на южной стороне центрального нефа изображены фигуры доче рей князя Ярослава, а на северной – его сыновей (сохранились фрагментарно). сцены из жизни Христа и Марии) и Страсти Христовы. Возникновение этого примитивного пиктографического письма («черты и резы») исследователи относят к первой половине I тысячелетия н. э. Область применения его была ограниченной.
В этот же период он проектирует дом князя Абамелик-Лазарева (набережная реки Мойки, 21), дом Оболенского на озере Сайма и дом А. Г. Гагарина в имении Холомки в Псковской губернии. За его валами и стенами нередко скрывалась вся застройка. Толщина стены выявлена и в проёме арок и в ширине лопаток. Пространственное же решение здесь — это, собственно, то, что получается.
Появились любители-археологи интересовавшиеся древнерусской архитектурой. Он посвящен новому празднику богородичного цикла – празднику Покрова. Живопись подкупольного пространства и апсид была исполнена в технике мозаики.
В княжение Всеволода III, прозванного за многочисленное потомство Всеволодом Большое Гнездо, Успенский собор во Владимире получил тот облик, который знаком нам. Сохранилось и несколько рельефов монументально-архитектурного назначения (два XI в. найдены в стене типографии Киево-Печерской лавры и два Михайловского Златоверхого монастыря, XI – XII вв., ГТГ). Среди дошедших до нас самых ранних новгородских икон имеются шедевры мирового значения.
Конец Х-XI в. – время развития культуры Киевской Руси, достигшей своего наивысшего расцвета в период правления Ярослава Мудрого (1019-1054). Такой обычай русские князья переняли у византийских императоров. Но типичным храмом феодальной поры становится не этот величественный шестистолпный собор, а небольшая кубической формы одноглавая церковь с од ной или тремя апсидами из которых две боковые бывают понижены, – такая, например, как церковь Спаса на Нередице 1198 г., построенная (уже в соответствии со вкусами новгородского посада) князем Ярославом Владимировичем на городище, куда он был изгнан новгородским вече. Все центральное пространство храма в плане образует крест, отсюда название системы подобного храма – крестово – ку польная.
Земли Владимира и Суздаля, бога тые лесами и реками, простирались от Устюга до Мурома. На хорах (по-древнерусски – полатях) церковную службу слушали представители княжеской семьи с приближенными. Дмитровский собор во Владимире-на-Клязьме 1191г Выполнен с той же конструктивной и объемно-планировочной логикой, что и церковь Покрова на Нерли.
Суздальские мастера прикладного искусства создали в 20-30-х гг. Стилобат с так и не построенной восьмой сталинской высотки был использован при строительстве гостиницы «Россия». После революции востребованным оказался и Алексей Щусев. Храмовая архитектура времени Андрея Боголюбского более разнообразна.
В иконописи рядом с живой еще киевской традицией, когда иконы сохраняют праздничный характер исполнены изысканным письмом, с введением золота, складывается и другая линия письма – более примитивного, в котором многое заимствовано от народного искусства. Славяне стали использовать для записи родной речи греческие буквы, но «без устроения», т. е. не приспособив греческий алфавит к особенностям фонетики славянских языков (протокириллица).
Созданы были даже образцы –«прописи, » «подлинники, » лицевые и толковые (в первых показывалась, как надо писать, во вторых это «толковалось, » рассказывалось), но и следуя каноном и вопреки им умело проявить себя богатая творческая личность художника. Храм шестистолпный, пятиглавый, пятиапсидный. Их основной герой – это богатырь, защитник народа. Наконец, в написанной Н. Н. Ворониным и М. К. Каргером главе «Архитектура» двухтомной «Истории культуры Древней Руси» (подготовлена к печати перед войной, но издана только в 1951 г. ) таких памятников 77.
мы встречаем уже полностью сложившийся тип храма, получивший широкое распространение. В лице ангела больше твердости, но и оно выражает беспокойство и глубоко скрытую печаль. На фасаде, особенно на барабане и апсидах, немало декоративных элементов. Долгое время страна была деревянной. Но те, что сохранились, естественно имели культовое назначение. Живопись подкупольного пространства и апсид была исполнена в технике мозаики.
Образ Христа в иконе «Спас Нерукотворный» (конец 12 в. ) исполнен большой внутренней силы. Также в этом стиле работают Резанов, Горностаев и др. Наиболее известным её примером является загородный дворец царя Алексея Михайловича в селе Коломенском (1667—1681). Трудно переоценить значение принятия Христианства.
Так же как и первая композиция, он прославляет княжескую власть. Десятинная церковь была богато «изукрашена»: об этом свидетельствуют фрагменты фресок и мозаик, плит наборного пола, обломки ко лонн, куски резных капителей и шифера. Храм Покрова на Нерли близ Владимира (1165 г. ) – наиболее абсолютное творение владимирских зодчих в его композиции пластика стен выразительно подчеркивает конструктивную систему не только путем выделения пилястр и закомар, но и очень рациональным использованием декора. Полукруглое завершение прясла, форма которого определяется посводным покрытием, называется закомарой.
Письменные источники свидетельствуют, что она была украшена бронзовой квадригой лошадей («четыре коне медяны»), двумя античными статуями, вывезенными князем Владимиром из Корсуни (Херсонес). В центральной апсиде на ее верхней вогнутой поверхности в конце – предстает Богоматерь Оранта в молитвенной позе, с воздетыми вверх руками, – заступница, позднее в народе получившая имя «Нерушимая стена», образ, восходящий к языческому образу праматери. На стенах размещались Праздники (т. е. Внутри сохранилась часть фресок 12-го века, например, композиция "Страшный суд".
Построен из белого камня в сочетании с кирпичом. Именно поэзией ибо первоначальной магической силы в этих мотивах уже не было. Тут же располагались княжеский дворец, хоромы дружины и городской знати. Историки архитектуры расходятся во мнениях относительно того, какими были взаимоотношения каменной и деревянной архитектуры, какая из них оказывала влияние на развитие другой.
Именно на таком фоне представлены «Еван, Георгий и Власий» в иконе из собрания ГРМ (вторая половина XIII в. ). Княжеский терем и главные святыни города – соборы – стояли высоко над Днепром, «на горе». VIII). По своим размерам (особенно Софийские соборы Киева и Новгорода) они относятся к крупнейшим культовым сооружениям эпохи. Споры о том, какая из них появилась раньше, велись достаточно долго.
Заметным памятником, завершившим развитие школы в XII веке, стала церковь Спаса на Нередице (1198). Ч. 1. В архитектуре второй половины XI в. влияние церкви сказывается в усилении аскетизма в художественном облике храма по сравнению с праздничным, ликующим образом первой половины столетия. Наиболее важные места интерьера (главный купол, паруса, подпружные арки, центральная апсида) украшены мозаикой. В 1960-х годах вновь появляются здания, символизирующие будущее и технический прогресс. Новгородская «классика» отличается простотой, глубиной и одновременно праздничным, красочным восприятием мира и являет собой наступление зрелого периода в художественной культуре Древней Руси.
Древнерусские мастера были искусны в разного вида техниках: в скани (так называлось искусство филиграни изделий из тонкой проволоки), зерни (маленькие металлические зернышки, напаянные на изделие), черни (изделия из серебра украшались сплавом из черного порошка: рельеф сохранялся серебряным, а фон заливали чернью), особенно в самом изысканном виде искусства – финифти, т. е. технике эмалей, выемчатых и перегородчатых. Вещи, найденные в кладах (браслеты, колты, висячие кольца, диадемы, ожерелья), украшены изображениями животных, некогда имевшими символическое значение (ритуальное, значение оберега и т. д. ). Церковь рухнула во время штурма Киева монголами в 1240 году. На стенах размещались Праздники (т. е.
К Руси это относится с некоторой поправкой. Другим известным произведением Воронихина является здание Горного института (1806—1811).
Это, конечно, не портреты, а обобщенные типы, в которых выразились присущие новгородцам черты: твердость духа, умение постоять за себя, отстоять свою, правоту, характеры сильные и цельные. К этому же периоду относится возведение одного из древнейших загородных жилых комплексов – дворца в Боголюбове, включавшего двухэтажный жилой дом (дворец), храм, каменные лестницы и переходы, соединявшие между собой отдельные здания. С. ПО). Возведена в Коломенском в 1528—1532 годах (предположительно итальянским архитектором Петром Францизском Ганнибалом, по русским летописям Петром Фрязином или Петроком Малым)3 на правом берегу Москвы-реки. Местный камень плохо поддавался резьбе и новгородские храмы, по сути, не имеют декора, в нем трудно сохранить четкость, геометричность линий, как при кирпичной кладке, – и кривизна возведенных без отвеса стен, неровность плоскостей придает новгородским храмам своеобразную «скульптурность», пластичность.
В пределах стен такие города могли иметь достаточно большие территории. В куполе в окружении четырех архангелов – храни телей трона всевышнего – изображен Христос Все держитель (по-гречески Пантократор). На одном из фрагментов фрески сохранилась часть лица (какого-то святого. ) с огромным глазом – живопись, по характеру своему напоминающая эллинистическую. Ей в истории отводилось великое назначение.
Храм был расписан сверху донизу. В 1484—1490 годах псковскими зодчими был построен Благовещенский собор. Всего у собора 13 глав, не считая завершений башен. Храм приобрел башнеобразный характер, типичный для многих построек последующих столетий.
В экстерьере домонгольского храма отличительной чертой является членение фасада плоскими вертикальными, пилястрами (по-древнерусски – лопатками) на прясла. Для историков архитектуры дореволюционного времени такой вопрос даже не возникал. Новгород превратился в вечевую республику. В. О. Ключевский писал: «Замечательно, что в обществе, где сто лет с чем-нибудь назад еще приносили идолам человеческие жертвы, мысль уже училась подниматься до сознания связи мировых явлений. Самые ранние древнерусские иконы имели традиции, как уже говорилось, византийской иконописи, но очень скоро на Руси возникли свои самобытные центры и школы иконописи: Московская, Псковская, Новгородская, Тверская, среднерусских княжеств, «северные письма» и др. Монументальная, торжественная икона Дмитрия Солунского, (к XII в. ) привезенная из города Дмитрова идеальной правильностью, симметричностью и «скульптурной» лепкой очень светлого лица напоминает ярославскую оранту.
Возможно именно для этого храмы и были придвинуты к городским укреплениям. Целый мир русской жизни открывается в былинах. Единственный в мире пятишатровый храм— Троицкая церковь в селе Нёнокса.
Из известных 39 писцов, только 15 были представителями духовенства. В сравнительно ранних постройках Киевской Руси (Софийский собор в Киеве) использовалась византийская смешанная кладка из плинфы и камня на цементом растворе: каждый ряд камня чередовался с двумя-тремя рядами кирпича, служившими как бы выравнивающим слоем. На знаменитых фресках в Софийском соборе изображены музыканты и плясуны. Отдельно надо сказать о пятиглавии храма.
Археологические исследования Золотых Ворот удивили ученых найденными остатками ее убранства: фресковой росписью, кубиками яркой прозрачной смальты, фрагментами мозаики. Вещи, найденные в кладах (браслеты, колты, висячие кольца, диадемы, ожерелья), украшены изображениями животных, некогда имевшими символическое значение (ритуальное, значение оберега и т. д. ). Уникальны светские фрески Софии Киевской: два групповых портрета Ярослава Мудрого с семьей и эпизоды придворной жизни (состязания на ипподроме, фигуры скоморохов, музыкантов, сцены охоты и т. п. ). Интересно развивается живопись и в рукописной книге.
Так, в Новгороде сложилась традиция строительства небольших по объему одноглавых церквей инициаторами возведения которых выступали жители конца (района) или улицы, а также купеческие корпорации (например, церковь Ивана на Опоках). К сожалению, Киевская София была перестроена в XVII в., как многие русские храмы на Украине, в духе «украинского барокко», в результате чего исчезла характерная для нее пирамидальность, постепенное наращение масс от галерей к боковым куполам, а от них к центральному, что определяло облик всего храма. Первой известной по летописям каменной постройкой Руси можно считать Десятинную церковь (церковь святой Богородицы) в Киеве, сооруженную в первые годы после Крещения Руси, в 989-996 годах и сочетающую в себе традиции и приемы византийской и болгарской церковной архитектуры. Массивность же приводит к своеобразной выразительности храмового интерьера. В экстерьере домонгольского храма отличительной чертой является членение фасада плоскими вертикальными, пилястрами (по – древнерусски – лопатками) на прясла.
Со временем стала независимой новгородская церковь. Псалмопевца окружают святые, охотники, мчащиеся всадники, борцы и т. д. Но больше всего здесь фантастических животных — грифонов, барсов, львов с «процветшими» хвостами и других сказочных зверей и птиц, а также изображений деревьев. Уникальная архитектура Киевской Руси – это симбиоз всего лучшего в культуре восточнославянских племен, великой Византии, племен кочевников, а также своей собственной. Прежде всего это было граничит с полученным ими заданием. Используются традиции строительства из прошлого, в частности, «сталинская архитектура» в Триумф-Палас. В некоторых источниках есть указания на достаточно раннее появление нотных записей. В русских храмах XII в. начали применять порядовую технику кладки, т. е. Иконографический тип ее – «Умиление» (Богоматерь, держащая на руках младенца Христа и прижимающаяся к нему щекой) – стал излюбленным на Руси.
Смысл последних в том, чтобы дать место пространству. Такое решение интерьера как бы приближало молящихся к центру богослужения, а через него и ко всему божественному (сакральному) пространству, объединяло церковь земную и небесную. Трубы, например, выступали как сигнальные средства на охоте. в Новгородской Софии характеризуется наивысшей степенью условности застылых фигур, столь привычной для ранней поры древнерусского искусства если во фрагментарно сохранившейся живописи Рождественского собора Антониева монастыря (1125) ощущается влияние романской и балканской школ, а в сцене «Иов с женой» Николо-Дворищенского собора очевидна классическая традиция киевских памятников, то в живописи Георгиевского собора в Старой Ладоге, где работал византийский мастер, превали рует плоскостное, линейное, графическое начало (например, в фреске «Чудо Георгия о Змие» с ее изысканным линейным ритмом и колоритом, в которой святой Георгий-з мееборец воспринимается как доб лестный воин, защитник рубежей земли русской). Поселения славян на этих территориях появились с незапамятных времен. В «Крещении Христа» он обратил особенное внимание на характерные детали, которые сообщили сцене большую жизненную достоверность и в то же время дали возможность сосредоточить все внимание на изображении крещения.
1164) во Владимире, фрагмент княжеского дворца в Боголюбове (1150-е) и церковь Покрова на Нерли (середина XII в. ). 10-13 века стали переломными в развитии зодчества. В начале XIX века в московской архитектуре также начинает преобладать ампир. Здесь почти невозможно их разделение. Господствующее положение занимает теперь одноглавый трехнефныи шестистолпныи храм.
был достаточно укрепленным городом, стена, воздвигнутая на мощном земляном валу, была деревянной, легко воспламеняющейся, но ворота в ней – уже каменные. Уже на I всесоюзном археологическом совещании, состоявшемся в Москве в 1945 г., было отмечено: «Подлинная и полная история древнерусской национальной архитектуры может быть лишь результатом археологического раскрытия ее памятников и их реконструкции». Лучшими примерами памятников середины XVII века также принято считать церковь Троицы Живоначальной в Никитниках в Москве (1653), Троицкую церковь в Останкине (1668). Остальная часть храма украшена фресками (сцены из жизни Христа, Богоматери изображения проповедников, мучеников и др. ).
Их расположение традиционно, канонично. Эмаль чаще всего сочеталась с золотом, а серебро – с чернью. Храм был расписан на следующий год после постройки, в 1199г. «Город Ярослава» был много больше, чем «город Владимира». В них, кроме богослужебных текстов, присутствуют и нотные обозначения крюки и знамена.
Успенский был шестистолпным одноглавым крестово-купольным храмом с притвором. На этих землях князья основывали новые города: Ярослав Мудрый дал начало городу Ярославлю, Мономах основал город своего имени – Владимир, Юрий Долгорукий – Переславль-Залесский, в котором построил собор Спаса Преображения, а в своей княжеской резиденции Кидекше – церковь в честь князей-мучеников Бориса и Глеба (1152). Идея сильной княжеской власти в значительной мере лишает образ «святости», но это не ведет к отказу от отвлеченности иконного письма. Видимо, с XIII в., может быть с XIV в., кондакарная система на Руси вышла из употребления.
гласит: «Отче Авраме, помилуй мя и поели Лазоря, да умочит перст свой в воде и устудит ми язык из (не)могаю бо в пламени сем». Собственно Пятницкий храм является модификацией уже найденного образа нарастающего движения (благодаря высокому постаменту центральной части, несущему барабан и главу) – в Спасо-Преображенском соборе Евфросиньевского монастыря в Полоцке исполненном зодчим Иоанном в 1159 г. в старинной технике «полосатой» кладки с «утопленным рядом» и сохранившем прекрасные фресковые росписи, еще ожидающие своей полной расчистки. Около 1156 г. за городской чертой (теперь в центре Пскова) был возведен Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря – с сильно подчеркнутой крестово-купольной схемой плана, с массивным, несо размерно тяжелым куполом на столь же широком барабане. В 1054 году умирает Ярослав Мудрый и между его сыновьями начинаются «кторы» (раздоры), которые как зараза распространяются среди русских князей. Три широких центральных прясла трех фасадов украшены фигурой Давида-псалмопевца, с гуслями на коленях, в окружении зверей и птиц, пою) все многообразие мира, прославляющего «всю тварь земную» («Хвалите господа на небесах, хвалите его все твари земные»).
«Подудельный» по отношению к Чернигову Вщиж, состоявший из детинца и предградья, по общей площади равнялся одному лишь черниговскому детинцу. Старый город Мономаха был расширен и обнесен крепостной стеной. Затем листы покрывали ртутью и золотом и нагревали.
Фигуры евангелистов сходны с фигурами апостолов Софийского собора в Киеве. Все же остальное пространство занято изображением зверей и «птищ», в изобилии заполнено растительным орнаментом, мотивами сказочными и бытовыми (охотник, дерущиеся люди, кентавр, русалка и пр. ). Величественный шлем мощного барабана сверкает золотом.
И так архитектура Киевской Руси. Софийский собор был пятиглавым. Всё это были большие сооружения, скорее всего, пятиглавые.
Как и западное и восточноевропейское, это течение оставалось в большей степени церковным. Софийский собор в Новгороде ставится после пожара деревянной Софии в 1045 – 1050 гг. Каменное зодчество пробивалось с трудом в силу экономических причин.
Расцвет новгородского зодчества относят ко второй половине XIV века, в эпоху максимального могущества Новгородской республики. Этюды оп истории русского искусства. От его древних рубленых стен с каменными и деревянными башнями сохранились остатки земляных валов и белокаменные западные Золотые ворота (1164) — великолепный памятник крепостного зодчества 12 в. Расположенный на высоком берегу Клязьмы, древний Владимир производил живописное впечатление. Своеобразие его архитектуры – в новых соотношениях уже известных форм, возникших под влиянием конкретных условий и требований строительства.
Стены и потолки расписывались мозаичными изображениями евангельских сцен, образами Христа и апостолов. Золотые ворота — крепостная башня с широким (7, 5 м. ) проездом. XII – середина XIII века. И недаром, может быть, родственны сами слова «гора» и «город».
История существования мозаики насчитывает несколько тысячелетий. Все стены и своды покрыты фресками, зрительно увеличивающими внутреннее пространство. Из III-Новгородской летописи мы узнаем имя мастера: «А мастер трудился Петр».
В домонгольскую пору политическим и культурным центром русской земли был Киев – «мать городов русских», как называли его в древности современники, сравнивая по красоте и значимости с Константинополем. На фасадах она сочеталась с системой пилястр и закомар, выражавших внутреннюю структуру. гласит: «Отче Авраме, помилуй мя и поели Лазоря, да умочит перст свой в воде и устудит ми язык из (не)могаю бо в пламени сем». Несмотря на обилие иностранных архитекторов в России начинает формироваться новая собственная архитектурная школа. Сооруженный в Киеве Софийский собор уже отражает сочетание русских и греческих традиций.
Свое собственное лицо новгородская школа обре тает в XII в. и в живописи. Интересно отметить, что если техника кладки и убранство галицких храмов граничит с романским зодчеством, то план этих четырехстолп-ных крестово-купольных церквей типичен для русской архитектуры XII в. Заметим здесь же, что в те страшные десятилетия второй половины XIII в., когда большая половина русских земель была выжжена монголо-татарами, для Галича и Волыни (западной части княжества) это было относительно благополучное время. В настоящее время можно считать установленным, что Кириллом во второй половине IX в. был создан глаголический алфавит (глаголица), на котором были написаны первые переводы церковных книг для славянского населения Моравии и Паннонии.
Церковь Пантелеймона близ Галича (начало XIII в. ) с ее перспективным порталом и резьбой капителей говорит о высоком уровне галицкой архитектурной школы. Свое собственное лицо новгородская школа обретает в XII в. и в живописи. Создавшие их художники стремились с особой полнотой наделить образ Иисуса Христа божественной силой и величием. Все перемешано: люди, звери, реальное и сказочное, – и все вместе составляет единство. Земли Владимира и Суздаля, богатые лесами и реками, простирались от Устюга до Мурома.
Демократическая простота, строгость, внушительная сила – его эстетический идеал. (Согласно же одному старинному источнику, князь построил храм «на лугу», печалясь о смерти любимого сына Изяслава. ) Церковь Покрова на реке Нерль – как будто типичный одноглавый четырехстолпный храм XII в. В нем налицо все характерные для владимирского зодчества черты: щелевидные окна, перспективные порталы, аркатурный пояс по фасадам и карнизу апсид. В храме наряду с шатром были применены пристенные пилоны, что позволило построить огромное здание невиданных пропорций, с «летящей» архитектоникой.
Вторая система нотации – зна-менная существовала одновременно с кондакарной. Затем сюда были перевезены останки легендарной княгини Ольги. Северные русские храмы весьма разнообразны по стилям и формам (см. Многие из мотивов имеют давнюю «языческую историю», навеяны языческой символикой, некогда имели древний магический, заклинательный смысл (мотив «древа жизни», образы птиц, львов, грифонов, двух птиц, сросшихся хвостами и пр. ).
Так, по легенде и возник Боголюбовский дворец (1158 – 1165), вернее, настоящий замок-крепость, включавший собор, переходы из него в княжеский терем и т. д. Перед собором на площади стоял восьмиколонный, завершаемый шатром, киворий (сень) с водосвятной чашей. 1036). «Мы взяли из Византии евангелие и традицию», – писал А. С. Пушкин. Центральный четвериковый объём покрыт шатром на «крещатой бочке» с пятью декоративными главками и окружён прирубами с трёх сторон.
Наиболее распространенной в строительстве храмов техникой кладки в Киевской Руси была так называемая смешанная – «opus mixtum» – стены воздвигали из более тонкого, чем современный, кирпича-плинфы и камня на розовом известковом растворе – цемянке. Все его стены, своды, столбы, как ковром, были покрыты изображениями.
«И тоска разлилась по Русской земле и грустная печаль течет по Земле Русской», – сказано в «Слове о полку Игореве». Интенсивное строительство происходило в 11 и 12 вв. пo деревянным сваям. Применялась и скрытая кладка с утопленными рядами кирпича. Святой Дмитрий Солунскии на мозаике Михайловского Златоверхого монастыря представлен в рост в виде молодого воина с мечом (изображение находилось на внутренней стороне алтарной арки). Но русские мастера перенесли свой богатый опыт резчиков по дереву на изделия мелкой пластики, в искусство алтарных преград, в резьбу по камню, в литье (в частности монет).
В XII в. на смену «полосатой» системе кладки приходит новая, порядовая равнослойная из кирпича прямоугольной формы. Ступенчатая пирамида Собора воскресила стиль деревянного зодчества. 13 в. уникальный памятник — великолепные двери суздальского собора. в крупнейших русских городах были построены самые величественные храмы до монгольской Руси: собор Софии в Киеве (1037 г. ), Спаса Преображенский собор в Чернигове (1036 г. ) и собор Софии в Новгороде (1045- 1052 гг. ).
Не менее искусны были новгородцы и в художественных ремеслах. Вход на хоры был, по-видимому, через лестничные башни кроме того, хоры, вероятно, соединялись переходами с дворцом и епископским двором. Она напоминала языческого идола, языческого «болвана» и потому не была популярна. Огромное строительство было развернуто Андреем во Владимире.
Она очень больших размеров, крестово-купольная, шестиярусная. На протяжении XI и в XII в. христианство завоевывает прочные позиций. Крупнейшим архитектором Петербурга после Захарова был Василий Петрович Стасов. С принятием византийской религии стала меняться вся культура Руси. трехапсидного храма. Могучий барабан центральной главы прорезан 12 высокими окнами.
Церковь Покрова на Нерли самый лиричный памятник русского зодчества. Солунского. В Новгороде с середины 12 века преобладают небольшие четырехстолпные одноглавые храмы (Петра и Павла на Синичьей горе, Спаса на Нередице и др. ). Для него была характерна замкнутость натурального хозяйства. Так, о любимом русском богатыре Илье Муромце говорилось: «Куда не махнет, тут и улицы лежат, куда отвернет – с переулками».
в Новгородской Софии характеризуется наивысшей степенью условности застылых фигур, столь привычной для ранней поры древнерусского искусства если во фрагментарно сохранившейся живописи Рождественского собора Антониева монастыря (1125) ощущается влияние романской и балканской школ, а в сцене «Иов с женой» Николо-Дворищенского собора очевидна классическая традиция киевских памятников, то в живописи Георгиевского собора в Старой Ладоге, где работал византийский мастер, превалирует плоскостное, линейное, графическое начало (например, в фреске «Чудо Георгия о Змие» с ее изысканным линейным ритмом и колоритом, в которой святой Георгий-змееборец воспринимается как доблестный воин, защитник рубежей земли русской). Началось строительство в 1158г. в Киеве был возведен Софийский собор (исследователи считают наиболее вероятной летописную дату строительства – 1037 г. ). Еще в языческую пору на Руси была развита архитектура, в основном деревянная: издавна славились русские «древодели».
Созданы были даже образцы – «прориси», «подлинники», лицевые и толковые (в первых показывалось, как надо писать, во вторых это «толковалось», рассказывалось), но и следуя канонам и вопреки им умела проявить себя богатая творческая личность художника. без "утопленного" ряда. Они исполнены в красном шифере, подчеркнуто плоскостны и лапидарны.
К сожалению, Киевская София была перестроена в XVII в., как многие русские храмы на Украине, в духе «украинского барокко», в результате чего исчезла характерная для нее пирамидальность, постепенное наращение масс от галерей к боковым куполам, а от них к центральному, что определяло облик всего храма. Одним из самых распространённых архитектурных типов стал шатровый храм. Новые постройки возникают почти беспрерывно. Храм одноглавый, кубического типа, четырёхстолпный, трёхапсидный.
Типовая архитектура продолжала своё развитие вплоть до распада СССР. При Ярославе Мудром в 1130-е гг. Пятницкая церковь в Чернигове (конец XII – начало XIII в. ) – яркий пример первой тенденции. Именно поэзией ибо первоначальной магической силы в этих мотивах уже не было. В 1185 – 1189 гг. князь Андрей Боголюбский ушел из Киева во Владимир.
Мозаики покрывали наиболее важную в символическом смысле и наиболее освещенную часть храма – центральный «купол», подкупольное пространство, «алтарь» (Христос Вседержитель в центральном куполе и Богоматерь Оранта15 в алтарной апсиде). Могучие колоннады собора охватывают полуовалом площадь, открытую на Невский проспект. Аналог Нередицкой церкви, с небольшими модификациями, можно найти в церкви Георгия в Старой Ладоге (вторая половина XII в. ). Еще сильнее орнаментальное начало прослеживается на сохранившихся ликах святых во фресках церкви Благовещения около деревни Аркажи (сейчас она в черте города), волосы и бороды которых моделированы с помощью линеарных бликов – «пробелов». Соч. Однако уже не пятинефные, а трёхнефные, в крайнем случае — с галереями.
Строгий ритм, торжественная каноническая неподвижность фигур святителей (они представлены в фас, между ними определенное пространство: фигура – цезура, фигура – цезура) не лишает их одухотворенные лица индивидуальности. По этому фрагменту можно судить об уровне искусства Киевской Руси в целом. Если фресковая роспись 1108г. Стройность и ясность пропорций сообщали ему спокойное величие и гармонию. В куполе в окружении четырех архангелов – хранителей трона всевышнего – изображен Христос Вседержитель (по-гречески Пантократор).
Суздальские врата богато орнаментированы, здесь встречаются изображения фантастических животных, знакомые уже по владимиро-суздальским рельефам. Другое направление в новгородской иконописи представляет хранящаяся в Русском музее икона изображающая Иоанна Лествичника, Георгия и Власия (13 в. ). Киевская София – пятинефный, пятиапсидный, 13-купольный храм. Одним из лучших произведений Воронихина является Казанский собор в Петербурге (1801—1811).
Из них стала постепенно складываться новая культура Руси. Как говорил игумен Даниил, «не хитро, но просто». Идея церковной субординации ясно выражена в главных соборах городов Киевской Руси. Однако этот контраст не нарушает целостности. В XII-XIII вв. С первых же лет византийское церковное искусство на Руси испытало на себе всю мощь русской народной культуры и народных эстетических представлений (однокупольный византийский храм на Руси XI в. преобразовался в многокупольную пирамиду, основу которой составляло русское деревянное зодчество).
Десятинная церковь была богато «изукрашена»: об этом свидетельствуют фрагменты фресок и мозаик, плит наборного пола, обломки колонн, куски резных капителей и шифера. Успенский собор стал центральным зданием в архитектурном ансамбле Владимира. Говорят, что архитектура – это душа народа, воплощённая в камне.
В домонгольскую пору политическим и культурным центром русской земли был Киев – «мать городов русских», как называли его в древности современники, сравнивая по красоте и значимости с Константинополем. Древнейшие мозаики создавались из разноцветных глин, в греко-римских сооружениях они применялись для отделки интерьера, для них использовали гальку и разнообразные камни. Своеобразие галицко-волынской культуры особенно проявилось в стиле летописей, в сложном витиеватом их слоге со смелыми, неожиданными оборотами: «Начнем же бесчисленные рати и великие труды и частые войны и многие крамолы, восстания и многие мятежи»- такими словами начинается Галицко-Волынская летопись.
Для культуры Древней Руси существенно то, что идеальная картина мироустройства в главных своих чертах в готовом виде была привезена из Византии. Росписи храма должны были передать основные положения христианского вероучения, служить своеобразным «евангелием для неграмотных». Постепенно складывалась национальная школа зодчества.
Но русские мастера перенесли свой богатый опыт резчиков по дереву на изделия мелкой пластики, в искусство алтарных преград, в резьбу по камню, в литье (в частности монет). Постепенно строгие Храмы середины 12 века (церковь Бориса и Глеба в Кидекше, близ Суздаля) сменяются сооружениями, призванными выразить растущую мощь Владимирского княжества, его возвышение среди других княжеств Руси (Успенский собор, крепостные золотые ворота во Владимире, княжеский дворец в Боголюбове, церковь Покрова и Нерли). Ч. 1. Собор был воздвигнут в центре Владимира, на высоком берегу Клязьмы, возвышаясь над городом. Но, судя по оставшимся памятникам их всё-таки на Руси было немало.
Следует отметить, что на развитие духовной сферы влияло и славянское язычество. Также известны его работы, выполненные в «неорусском духе», такие как павильоны русского отдела на Международной выставке в Глазго (1901) и московский Ярославский вокзал (1902). В силу своей значимости они были каменными.
Прототипом бесстолпных храмов XVII века является Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Рубцове (1626). Сохранилось и несколько рельефов монументально-архитектурного назначения (два XI в. найдены в стене типографии Киево-Печерской лавры и два – Михайловского Златоверхого монастыря, XI-XII вв., ГТГ). Изначально в Десятинной церкви была устроена княжеская усыпальница. Наряду с этим Древняя Русь находилась в постоянном контакте с южными славянами Черноморья, странами Западной и Центральной Европы и другими, осваивая достижения их культур, а в последующем и сама воздействуя на них. В западной части помещались хоры с них открывалось не только обширное подкупольное пространство, но и алтарное помещение, перед которым находилась невысокая преграда. Таких нотированных Кондакорей за XII-XIII вв.
Среди инструментов популярными были ударные (накры, бубен), духовые (рожок, рог, дудка, жалейка), струнные (гусли). Икона выполнена на серебряном фоне в сдержанной и сумрачной гамме. Древнейшим считается Остромирово Евангелие.
Наряду с увеличением на фасадах значения пилястр, прясла (участки стен между пилястрами) полностью освобождены от неконструктивных деталей и лишь верх барабанов украшен арочным поясом – своеобразным отзвуком, выявленных на фасадах арочно-сводчатых конструкций. Яркими центрами русского классицизма стали Санкт-Петербург и Москва. Византийская кладка постепенно уступает место самобытным приемам. (Сейчас они реставрированы. ) Киев XI столетия был достойным соперником Константинополя или, как его тогда называли на Руси, Царьграда. Фрески покрывали стены сплошь, снизу доверху, как ковер, независимо от тектоники стены.
В работах Ф. И. Шмита, Л. И. Некрасова, Н. И. Брунова была значительно продвинута вперед разработка основных проблем истории древнерусского зодчества. Ярославскую оранту напоминает торжественная икона Дм. Иоанн, которого новгородский мастер именует «Еваном», так же прямолинеен, как и «отцы церкви» Нередицы, однако менее неприступен. Оно шло по специально составленным певческим книгам. Церковь Спаса на Берестове (пригородная резиденция князя), возведенная Владимиром Мономахом уже в начале XII в., с ее «полосатой» кладкой завершает собой ряд построек этой эпохи, равно как и постройки начала XII в. в Новгороде: церковь Благовещения на Городище (1103), Никольский собор на Ярославовом дворище (1113), пятью главами подражающий Новгородской Софии, Рождественский собор Антониева монастыря (1117) и Георгиевский собор Юрьева монастыря (1119), не случайно повторяющий композицию церкви Благовещения – расположенный на другой стороне Волхова, он как бы открывал собою вид на Новгород со стороны озера Ильмень.
Известнейшим произведением Щусева стал Мавзолей Ленина на Красной площади в Москве. Золотые ворота не сохранились. Ею были выполнены, например интереснейшие композиции Васильевских дверей новгородского Софийского собора (1336 г., в настоящее время находятся в г. Александрове). ). Так, в сцене «Евхаристии» в фигурах нет тяжеловесности, свойственной софийским мозаикам. В ней есть много общего с фресками Нередицы.
На основу крестово-купольного храма были поставлены тринадцать глав нового храма. Славянское язычество проявлялось практически во всех сферах жизни населения. Ее фигура достигает почти 5-м. Митрополичий двор был обнесен кирпичной стеной. Название «Владимирская» возникло после того, как в 1155г.
Они были воссозданы в 1982 году по реставрационному проекту И. Лопушанской и С. Высоцкого. Устремленность ввысь подчеркнута пучковыми пилястрами сложного профиля. Изображения плоскостны, что характерно для средневекового искусства.
В Юрьевском евангелии, созданном для игумена Юрьева монастыря Кириака в 1119 – 1128 гг., рисунок инициалов наведен одной киноварью, плоскостей, как плоскостна и древнерусская резьба мотивы заглавных букв необычайно разнообразны, от фигуративных (изображения людей и животных – лошади под чепраком, верблюда и т. д. ) до растительных. Пением сопровождалось богослужение. Это и понятно. Так, по легенде и возник Боголюбовский дворец (1158-1165), вернее, настоящий замок-крепость, включавший собор, переходы из него в княжеский терем и т. д. Перед собором на площади стоял восьмиколонный, завершаемый шатром, киворий (сень) с водосвятной чашей. Одним из самых известных классицистических зданий Москвы считается Дом Пашкова (1774—1776), предположительно построенный по проекту Баженова. Она должна была напоминать о законности и могуществе княжеской власти.
В результате золото накрепко соединялось с медью листа. При Юрии Долгоруком (сыне Владимира Мономаха) сформировался так называемый суздальский стиль – белокаменное зодчество. В «Устюжском Благовещении» видны настойчивые и более успешные, чем во фресковой живописи, поиски психологической выразительности. Из III – Новгородской летописи мы узнаем имя мастера: «А мастер трудился Петр».
Как правило, носителем такой неуемной силы является выходец из народа, крестьянский сын. Среди станковых произведений можно указать большую но размерам «Ярославскую Оранту» (точнее «Богоматерь Оранта – Великая Панагия», ГТГ) – произведение, по праздничному колориту перекликающееся с Оран-той Киевской Софии, но это лишь внешнее сходство. Однако особенности их соединения объясняются спецификой заказа черниговского князя.
Аналог Нередицкой церкви, с небольшими модификациями, можно найти в церкви Георгия в Старой Ладоге (вторая половина XII в. ). Все центральное пространство храма в плане образует крест, отсюда название системы подобного храма – крестово-купольная. Список литературы: Алпатов М. В. В нём нет ни одной черты, не известной константинопольскому искусству.
Он посвящен новому празднику богородичного цикла – празднику Покрова. Эмаль чаще всего сочеталась с золотом, а серебро – с чернью.
Надпись около голого богача, сидящего на скамейке в аду. Однако в 1185г. Полы были также мозаичные и из шифера. Средневековое русское искусство определялось христианским мировоззрением.
Образ здания приобрел черты динамичности, праздничности. Стиль монументального историзма до конца XI века не исчерпал своих возможностей. К числу его лучших произведений относят Спасо-Преображенский собор (1829), Нарвские триумфальные ворота (1827—1834), Троице-Измайловский собор (1828—1835). Человек как бы телесно увлекается ритмом массы, пространство приобретает характер защищённый и закрытый. В октябре 1930 года было возведено новое здание из железобетона, облицованное естественным камнем гранитом и лабрадоритом.
В стольном городе Мстислава – Чернигове – был заложен Спасо-Преображенский собор (ок. Например, в Новгороде, чтобы ускорить и удешевить строительство, мастера широко использовали местный строительный материал – известняковую плиту. Упрощение сказывается и в колорите.
В конце XI-XII вв. Его стены захватывающе высоки и неприступны. Фрески покрывали стены сплошь, снизу доверху, как ковер, независимо от тектоники стены. Еще в языческую пору на Руси была развита архитектура, в основном деревянная: издавна славились русские «древодели». В начале XX века получает развитие «неорусский стиль».
В Византии главы стоят всегда как бы раздельно, самостоятельно. Центром художественной жизни тогда становится новая столица Галицкого княжества – Холм, где особенно оживленное строительство ведется при князе Данииле. В сказаниях черноризца Храбра «О письменах» (конец IX — начало X в. ) сообщается, что «прежде убо словене не имеху книг, но чертами и резами чьтаху и гадаху». Как и все росписи средневековых храмов, они были «евангелием для неграмотных».
В архитектуре взаимосвязаны функциональные (назначение, польза), технические (прочность, долговечность) и эстетические (красота) свойства объектов. С. ПО). Если фресковая роспись 1108г.
Известнейшая его работа— особняк С. П. Рябушинского на Малой Никитской (1900)— основан на причудливом контрасте геометричной тектоники и беспокойного декора, как бы живущего собственной ирреальной жизнью. Иногда вместо четырехугольного сруба (четверика) сооружается восьмиугольный сруб (восьмерик). При этом следует отметить достаточно высокий для того времени научный уровень раскопок Д. Тихомирова, точность его описаний и грамотность чертежей. Закомары и архивольты порталов сохранили килевидную форму.
Внутреннее пространство было легко обозримо, несмотря на шесть крестчатых столбов. Искусство периода феодальной раздробленности. На рубеже IX—Хвв. Славяне, заселившие эти территории в IX X вв., слились-с местным и племенами финно-угорской груп пы (мерь, весь, мурома), создав очаг великорусской народности. Для начала умело выбиралась доска (чаще всего из липы), на поверхность которой наносился горячий рыбий клей (приготовленный из пузырей и хрящей осетровых рыб), плотно приклеивался новый холст-наволока.
И си вся видев, возрадуйся», – писал митрополит Илларион в «Слове о законе и благодати». Их расположение традиционно, канонично. Это удивительное решение в новгородском зодчестве раскрывает для нас красоту асимметрии. В период раздробленности Руси в различных княжествах и землях складываются самостоятельные архитектурные школы. В Черниговском соборе нет лёгкости — здесь ясно ощутима известная массивность оболочки.
повелением князя Ярослава, его сына – Владимира и архиепископа Луки (ПВЛ). Расположение рельефов «строчное», как в народном искусстве, в искусстве вышивки полотенец. Эта традиция живет в народе и до настоящего времени. Но эта весомость не переходит в ощущение тяжести — спасает ритм. Тип здания, первоначально имевшего пять нефов с открытыми галереями-гульбищами, близок к современным ему крестово-купольным храмам константинопольской школы, что говорит еще (как и само посвящение храма Софии в подражание Софии Константинопольской) об известной зависимости от византийского зодчества.
Большое влияние на развитие нового направления в архитектуре оказал дом-дворец Половцева на Каменном острове в Петербурге, построенный им в стиле русского классицизма. Летописи сообщают о приходе греческих мастеров для строительства первых храмов. На старых фасадах (в настоящее время внутренние стены крайних нефов) можно и теперь видеть изящный аркатурно-колончатый фриз с консолями и простыми капителями. Церковь Спаса на Берестове (пригородная резиденция князя), возведенная Владимиром Мономахом уже в начале XII в., с ее «полосатой» кладкой завершает собой ряд построек этой эпохи, равно как и постройки начала XII в. в Новгороде: церковь Благовещения на Городище (1103), Никольский собор на Ярославовом дворище (1113), пятью главами подражающий Новгородской Софии, Рождественский собор Антониева монастыря (1117) и Георгиевский собор Юрьева монастыря (1119), не случайно повторяющий композицию церкви Благовещения – расположенный на другой стороне Волхова, он как бы открывал собою вид на Новгород со стороны озера Ильмень.
Основание Санкт-Петербурга дало мощный толчок к развитию архитектуры России, с деятельностью Петра I начинается новый этап в развитии русского барокко— петровское барокко. Около 1156 г. за городской чертой (теперь в центре Пскова) был возведен Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря – с сильно подчеркнутой крестово-купольной схемой плана, с массивным, несоразмерно тяжелым куполом на столь же широком барабане. Архитектура непременно создает материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с их устремлениями, а также современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями. Скупо, но выразительно скульптурное убранство храма Покрова на Нерли в Дмитриевском соборе оно гораздо богаче. На смену сталинской пришла функциональная типовая архитектура. Был задуман проект Дворца советов.
Церкви стали возводить на местах, где ранее располагались капища. Аскетизм и строгость в живописи (иконопись, мозаика, фреска), возвышенность, «божественность» греческих церковных молитв и песнопений, сам храм, становящийся местом молитвенного общения людей, – все это было свойственно византийскому искусству. Характерен также принцип симметрии, которому следует художник.
В миниатюрах «Изборника Святослава» (1073) имеются портретные изображения великокняжеской семьи. Тем не менее некоторые основные плановые характеристики здания могут быть установлены. Помимо шатровых храмов в деревянном зодчестве встречаются и кубоватые храмы, название которых идёт от покрытия «кубом», то есть пузатой четырёхскатной кровлей. Традиционной была и резьба. Во Владимире второй половины XII-начала XIII в. строится ряд монументальных зданий, в том числе грандиозный Успенский собор, вначале построенный как однокупольный храм (1158-1160 гг. ), затем расширенный (1185-1189 гг. ).
А ведь мы знаем только малую часть того, что было создано в это время. создаются на деньги «уличан» (жителей одной улицы) или богатого боярина из местной известковой плиты, затертой раствором вперемежку с рядами кирпичей. м) хоры. В иконе «Успение Богородицы» в лицах апостолов запечатлена вся скорбь утраты. Типы русских деревянных храмов). Древнерусская архитектура в этом строении проявилась во всем своем великолепии.
Мир Византии, мир христианства привнес на Русь новый строительный опыт и традиции. Огромное место в декоре Софии занимает орнамент. Книги переписывались в основном в монастырях. Митрополичий двор был обнесен кирпичной стеной. Во фресковой технике в Киевской Софии выполнены многие сцены из жизни Христа, Марии и архангела Михаила («Встреча у Золотых ворот», «Обручение», «Благовещение», «Встреча Марии и Елизаветы», «Сошествие во ад») изображения праведников и мучеников и пр. На Руси было положено основание развитию монументальной каменной архитектуры. В простенках между 12 окнами барабана помещены фигуры 12 апостолов, в парусах, поддерживающих купол, – евангелисты, на подпружных арках в медальонах – «40 мучеников севастийских».
Образованный Изяславом, Всеволодом и Святославом «триумвират» был лишь ширмой — у каждого из них были свои интересы, точнее интересы своих земель.
Во многом близок Новгородской Софии также пятинефный Софийский собор в Полоцке (середина XI в. ), техника кладки которого аналогична киевской. В память об удачном походе суздальских войск на волжских булгар был заложен один из самых поэтиче ских древнерусских храмов – Покрова на Нерли (1165). Однако не эта идея лежит в основе скульптурного декора Дмитриевского собора – главным здесь является жизнеутверждающее начало, прославление всего живущего «мира». Это была большая 25-главая шестистолпная церковь, с двух сторон обнесенная пониженными галереями, что придавало пирамидальный облик всему храму (западная часть имела сложную, до сих пор до конца не выявленную планировку). В город-крепость вели несколько ворот.
На наволоку в несколько приемов накладывался левкас (основание для живописи), приготовленный из растертого мела, воды и рыбьего клея. Темп и своеобразие этого процесса с самых первых шагов его показывают, что русская культура той поры смогла не только быстро воспринять высокую и сложную традицию строительного искусства греков, но и творчески ее переработать и переосмыслить. Первоначально это был шестистолпный храм с одной главой. С восточной стороны он имеет пять апсид, а с остальных трех – галереи.
В редкой технике «а. Основателем «русско-византийского стиля» принято считать Константина Андреевича Тона, работавшего в середине XIX века. Близкой к новгородской традиции оказывается псковская архитектурная школа, поскольку в это время Псков входил в состав Новгородской земли. К числу главнейших его творений принято причислять Храм Христа Спасителя (1860) и Большой Кремлёвский дворец (1838—1849). Два обстоятельства были тому причиной.
Князь Владимир Святославич даровал церкви «десятину» своих доходов, отчего ее стали называть Богородицей Десятинной. Вероятнее всего, что Благовещенский и Никольский соборы также возведены зодчим Петром. Большого расцвета архитектура достигла в годы правления Андрея Боголюбского. Большая часть изображений дошли до нас в первоначальном виде. Среди работ Старова также известны Троицкий собор Александро-Невской лавры (1778—1786), Князь-Владимирский собор и др.
В XI в. он часто произносил свои проповеди под сводами Софии. зессо» («по-сухому», т. е. по сухой штукатурке, на тончайшей известковой подмаз ке), с графическим изяществом написаны фигуры Константина и Елены в Мартирьевской паперти Новгородской Софии. И мы не сможем объяснить собор, если будем исходить из быта и культуры славян XI века.
Для дальнейшего развития русской архитектуры особое значение имели две тенденции: первая – развитие тектонического типа путем введения новых конструктивных приемов и изменения объемно-пространственной структуры (некоторые храмы Приднепровья, Западной Руси), вторая – совершенствование крестово-купольного, храма путем сохранения сложившегося типа, видоизменяя в основном детали и элементы (храмы Владимиро-Суздальского княжества). Дмитрий восседает на троне с мечом, наполовину вынутым из ножен. Русское воинство держало в страхе и византийцев и хазар. Стиль модерн проникает в Россию из Запада и быстро находит своих сторонников.
Пантелеймон). Из них северный интересен тем, что он в уменьшенных формах повторяет центральный объём. В этой же западной части на втором ярусе располагаются хоры, где находились князь и его приближенные во время богослужения.
Но этим лишь доказывается сила и расцвет державы, здесь нет ни бессильного подражания, ни желания обязательно «превзойти» искусство византийской столицы. В фигуре Дмитрия Солунского (ГТГ), представленного в роскошных одеждах воина – княжеского патрона, некоторые исследователи видят портретное сходство с киевским князем Изяславом, в крещении Дмитрием.
Следует отметить, что если знаменная нотная система успешно расшифровывается, то кондакарные записи расшифровать не удалось. Наиболее распространенной в строительстве храмов техникой кладки в Киевской Руси была так называемая смешанная «opus mix tum» стены воз двигали из более тонкого, чем современный, кирпича-плинфы и камня на розовом известковом растворе – цемянке. В простенках между 12 окнами барабана помещены фигуры 12 апостолов, в парусах, поддерживающих купол, – еванге листы, на подпружных арках в медальонах – «40 мучеников севастийских». Это была главная площадь города того времени. Христианство рассматривало власть земных царей как «богом данную», эту идею киевские князья и их окружение немедленно усвоены. Очень важным и распространенным типом изображения Спаса в древнерусском искусстве был тип, получивший название "Спас Вседержитель".
Парадные Золотые ворота, верхний ярус которых представлял собой церковь Положения Риз Богородицы, были значительно перестроены на рубеже XVIII—XIX веков. Подлинной «энциклопедией средневековой жизни», по словам В. Н. Лазарева, художественным выражением средневекового мировоззрения были погибшие во время Великой Отечественной войны росписи церкви Спас-Нередицы. Все изображение в целом отличается плоскостностью и угловатостью рисунка. У подножия холма, «на подоле», жили купцы, ремесленники, городская беднота. Об этом говорит и сама архитектурная композиция собора.
Пятинефность не требовалась функционально, но такие черты великих традиций эпохи Ярослава Мудрого, как пятиглавие, башни (Михайловский собор Выдубицкого монастыря), круговые галереи (собор Дмитриевского монастыря), вероятно, производили впечатление построек не только княжеского, но и государственного значения. Древнерусские мастера были искусны в разного вида техниках: в скани (так называлось искусство филиграни изделий из тонкой проволоки), зерни (маленькие металличе ские зернышки, напаянные на изделие), черни (изделия из серебра украшались сплавом из черного порошка: рельеф сохранялся серебряным, а фон заливали чернью), особенно в самом изысканном виде искусства – финифти, т. е. технике эмалей, выемчатых и перегородчатых. Киев рубежа X – XI вв. В соответствии с изменением характера образа святого-воина изменился весь его облик.
Позднее складывалась новгородская школа живописи. Возведение каждой каменной церкви в Русской земле становилось событием, о котором подробно упоминают летописи. После распада СССР многие строительные проекты были заморожены или отменены. Её устремлённость ввысь создаётся прежде всего гармоничными пропорциями, трёхчастным делением фасадов, которое соответствует организации внутреннего пространства церкви, арочным завершением стен (так называемые закомары), ставшим лейтмотивом здания, повторяющимся в рисунке оконных проёмов, порталов, аркатурном поясе. За 1036-1052 гг. Есть версия, что черниговскую церковь строил зодчий Петр Милонег. Андрей Боголюбский возвел и главную святыню Владимира – Успенский собор (1158 1160), величе ственный шестистолпный храм, сложенный из больших, плотно пригнанных друг к другу плит местного белого известняка с забутовкой («бут» – щебень, строительные остатки, которыми заполняли пространство между двумя плитами).
Георгия (1230 – 1234): кубический храм с тремя притворами, к сожалению, перестроенный в XV в. и ставший в результате перестроек значительно более приземистым. Определенную роль, в особенности в период раннего средневековья, принадлежала церкви. Соч. Искусство Киевской Руси – недолгий по времени, но один из величайших периодов в отечественной культуре.
Русь приняла крещение от Византии и вместе с ним унаследовала представление о том, что задача живописи – «воплотить слово», воплотить в образы христианское вероучение. В это же время получает развитие гражданское строительство, в Кремле строится ряд зданий— палат, самой известной из которых является Грановитая палата (1487—1496). Прясла (пока еще очень скупо) украшены скульптурными рельефами. Под влиянием византийской цивилизации кардинально изменилась строительная культура Руси. Таков, например, «Ангел Златые власы», написанный, вероятно, в конце XII в. По всей вероятности – это фрагмент деисусного чина.
Русские князья выдавали своих дочерей замуж за иностранных государей. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Небольшие сельские храмы строились по типу избы, в основе которой всегда лежит венец из четырех бревен, образующих при соединении квадрат или прямоугольник, а вся изба представляет собой несколько венцов, наложенных друг на друга – сруб, покрытый двускатной или четырехскатной крышей. Она была привезена из Дмитрова. Как всякий собор, относящийся к земельному жанру культовой архитектуры.
На фасаде чередовался ряд кирпича с рядом цемянки и оттого он казался полосатым, что уже само по себе было решением декоративного оформления экстерьера. Первая была заимствована из византии. В них работали постоянные коллективы переписчиков. Притязания владимирско-суздальских князей на первенствующее положение на Руси и их действительное могущество были одной из причин интенсивного архитектурного строительства.
Особенно ощутимым было влияние Византии с момента принятия Русью христианства (в 988 г. ). Киев рубежа X-XI вв. Строительных артелей было совсем немного. Как и в Десятинной церкви интерьер Софии Киевской был необычайно богат и живописен: хорошо осве щенные алтарные помещения и центральное подкупольное пространство украшены мозаикой столбы нефов, более темные боковые помещения под хорами, стены – фресками. На прясле южного фасада изображен «Полет на небо Александра Македонского». Зодчий обладал огромной творческой фантазией и удивительным чувством целого.
Князь был ограничен в своих правах, а вскоре вообще выселен за черту Новгорода, на «городище». Особое место в русской жизни отводилось песням и пляскам. «Мы взяли из Византии евангелие и традицию, - писал А. С. Пушкин. И такая церковь была не единственной, что подтверждается раскопками. После пожара 1185г.
Выражением собственной роли и силы стала для многих городов живопись. Смальта очень часто использовалась в украшении древнеславянских храмов. На западной стене, как обычно, был представлен Страшный суд, что подкреплялось надписью: «Страшное судище».
Вот таким образом в 1-м томе капитальной «Истории русского искусства» И. Э. Грабаря изданном в 1910 г. и подведшем итоги дореволюционному этапу изучения древнерусского зодчества, данные археологических раскопок оказались абсолютно неучтенными. Это была большая 25-главая шестистолпная церковь, с двух сторон обнесенная пониженными галереями, что придавало пирамидальный облик всему храму (западная часть имела сложную, до сих пор до конца не выявленную планировку). Они являются частью национального наследия, величия и славы народа. Монументальные здания прошлого века сменились небольшими иногда даже «декоративными» постройками.
Сильно перестроенная со временем, Полоцкая София сейчас успешно изучается исследователями. В Дмитриевском соборе во Владимире (1194-1197 гг. ) применены те же пластические средства, но несколько изменены пропорции и обильно использована каменная резьба, сплошь заполняющая верхние участки прясел и поверхность барабана, Образ здания приобрел новые черты величия, богатства и праздничного великолепия в рамках той же тектонической системы. Архитектура Софийского собора оказала огромное влияние на последующее строительство. Особое влияние на духовную жизнь населения оказала литература 10-13 веков. Ячейки, примыкающие к подкупольному пространству, перекрыты цилиндрическими сводами. Кроме этого, в таких мастерских занимались составлением летописей.
Так, А. М. Павлинов в своей «Истории русской архитектуры» (1894) упомянул о 26 памятниках X—XIII вв., в «Истории русского искусства» И. Э. Грабаря (1910) их уже 38, в книге А. И. Некрасова «Очерки по истории древнерусского зодчества XI—XVII вв» (1936) — 55. «Прешла бе всех образов», – сказал о ней летописец. Его стены содержат свыше 600 рельефов. Как говорили современники, «Ярослав завершил то, что начал Владимир».
В город-крепость вели несколько ворот. Такие рукописи датируются 12-м веком. На воротах располагалась боевая площадка с несколькими рядами бойниц. При князе Юрии Всеволодовиче был построен собор Рождества Богородицы в Суздале (1122-1125, верхняя часть перестроена в XVI в. ), шестистолпныи, с тремя притворами и поначалу с тремя главами.
Избавление от него проходило стихийно. Каменное строительство на Руси началось в конце X столетия. В данный период развивается тип бесстолпного храма. Возможно, они украшали наружные стены каких-то храмов.
Старая киевская артель передана при этом временному союзнику — полоцкому князю. Левкас сушился и полировался. На западной стене, как обычно, был представлен Страшный суд, что подкреплялось надписью: «Страшное судище». Язык мозаик прост и лаконичен. С христианством на Русь пришла крестово-купольная форма храма – типичная для греко-восточных православных стран.
10-13 век стал периодом перехода от деревянных к каменным строениям. Ее монументальная и величественная фигура близка своими пропорциями к мозаикам Киева. Гражданская архитектура Владимиро-Суздальской земли сохранилась мало и фрагментарно. Князь выступал проповедником христианства и его защитником.
Элементы духовной жизни Византии были переработаны и получили специфические, национальные формы. после пожара храм был значительно перестроен. Облик Успенского собора (1158 – 1161) сильно изменился после пожара 1185 г. в 1185-1189 гг. Все три брата почти одновременно строят (или принимают участие в строительстве) соборов в своих «фамильных» монастырях: Изяслав — в Дмитриевском (Михайловском Златоверхом), Всеволод — в Выдубицком (1070-1088), Святослав — в Киево-Печерском (1073-1078). Наконец, в начале XX в. Д. В.
Золотые ворота в Киеве. Для искусства домонгольской поры характерна одна отличительная черта – монументализм форм. «Молодший брат» Новгорода Псков долго находился под его могущественным влиянием, но со временем обрел свой выразительный художественный стиль. Эти обстоятельства ознаменовали следующий этап, на который перешла культура Руси. На том же митрополичьем дворе были выстроены такие храмы, как церковь Ирины, церковь Георгия, правда, значительно более скромные и по размерам и по убранству (первая половина – середина XI в. ). Внутри сохранился замечательный резной иконостас.
Храм был расписан на следующий год после постройки, в 1199г. Некоторые иконы еще очень близки по стилю к киевским памятникам XI в. К числу таких икон относится вы тянутая по горизонтали икона с плечевым изображением «Деисуса» из московского Успенского собора (Христос, богоматерь и Иоанн Предтеча). Перестройка XV в. нарушила и его декоративную систему. Необычная, художественная резьба по дереву была привычным украшением древесных строений на Руси. (Сейчас они реставрированы. ) Киев XI столетия был достойным соперником Константинополя или, как его тогда называли на Руси, Царьграда. Книги очень ценились русскими людьми, недаром летописец писал: «Великая бывает польза от книжного учения».
Князь выступал проповедником христианства и его защитником. В поисках монументальной простоты архитекторы обратились к древним памятникам Новгорода и Пскова и к традициям зодчества русского Севера. Так в новую веру проникали элементы обожествления природы. Кирпич использован лишь в сводах и арках. Не случайно именно во второй половине 12 в. возникло самое замечательное литературное произведение Древней Руси — «Слово о полку Игореве», в котором общерусские общественные, эстетические и нравственные идеалы выражены в глубоко поэтических формах. Каждый, кто плыл по Волхову в Новгород, видел ее сверкающие купола издалека.
В средних закомарах, как и в церкви Покрова, также изображен Давид, а на одном из прясел помещен портрет князя Всеволода с меньшим сыном Дмитрием и подходящими к нему с двух сторон другими, старшими сыновьями. Эта небольшая однокупольная церковь стала поэмой из камня, в которой гармонично сочетаются скромная красота, тихая грусть, просветленная созерцательность архитектурных линий. Выявленная на фасадах кладка из грубых камней соответствует монументальному облику здания. во Владимире был возведён земельный собор во славу Богоматери – Успенский.
Полы были также мозаичные и из шифера. Традиция украшать храмы белокаменной резьбой продолжилась и при сыновьях Всеволода. Часто встречается также мотив женской маски. Таким образом возникает устойчивое равновесие масс и замкнутость формы, достигается внутренняя целостность и значительность художественного образа. Новгородский собор был начат в 1045 году, закончен в 1050 году полоцкий возведен, по-видимому, в 50-х годах XI века.
Иным становится и линейный ритм. Количество памятников возрастало довольно медленно. В 1760-х годах на смену барокко в русской архитектуре постепенно приходит классицизм.
То же произошло и с живописью. Начиная с XII в. лицо новгородской культуры стала определять торгово-ремесленная среда. Основа крестово-купольного храма была увенчана тринадцатью главами. Вся стена храма становилась полосатой, что создавало декоративный эффект.
Успенский собор во Владимире 1161г. Какая высокая, чистая красота в этом незабываемом образе.
Требование устройства обширных хоров изменившее структуру канонического храма — вписанного креста, привело к строительным новшествам. Отличие данного стиля от петровского заключается в его тесной связи с традициями московского барокко. Ступенчатость была одинаково выражена как во внешнем построении, так и в интерьере.
Живописная манера здесь более свободна, композиция динамичнее, краски ярче. Все перемешано: люди, звери, реальное и сказочное, – и все вместе составляет единство. В наружной отделке дворца использованы мотивы Теремного дворца: окна выполнены в традиции русского зодчества и украшены резными наличниками с двойными арками и гирькой посередине. Существеннейшим качеством Софийского собора является его триумфальность, праздничность. Постройка была осуществлена с размахом и значительными материальными затратами. Это происходит постепенно. 4 ноября 1955 года выходит Постановление ЦК КПСС и СМ СССР «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», положившее конец стилю сталинской архитектуры. Если при князе Андрее еще работали мастера «от немец», то украшение Дмитриевского собора скорее всего дело рук русских зодчих и резчиков.
Краски миниатюр изображающих евангелистов, яркие, наложены плоскостно, фигуры и складки одежд прочерчены золотыми линиями, что напоминает технику перегородчатой эмали. Однако в источниках указывается две азбуки – глаголица и кириллица. Древнейшая русская рукопись «Остромирово евангелие» (1056-57 гг. ) украшена изображениями евангелистов, яркие плоскостное наложенные фигуры которых сходны с фигурами апостолов Софии Киевской. Наиболее значительной в 12-13 веках становиться владимиро-суздальская школа. При нем же было создано чудо русской архитектуры -речь храм Покрова на Нерли. Крупнейшими московскими архитекторами второй половины XVIII века принято считать Василия Ивановича Баженова и Матвея Фёдоровича Казакова, сформировавших архитектурный облик Москвы того времени. Слои камней перемежевывались с выравнивающими рядами плинфы.
В 12-м столетии ремесло переписывания перешло в город. Преимущественно деревянный характер древнерусской архитектуры обусловил то печальное обстоятельство, что многие архитектурные памятники 10-17 веков оказались утрачены. (Вероятно, тогда они назывались не словом артель, а словом дружина. ) Первыми строителями были греки. Самым ранним памятником каменной архитектуры стала церковь Успения Пресвятой Богородицы (989-996).
На том же митрополичьем дворе были выстроены такие храмы, как церковь Ирины, церковь Георгия, правда, значи тельно более скромные и по размерам и по убранству (первая половина – середина XI в. ). При преемниках Всеволода III стали возвышаться другие города княжества: Суздаль, Нижний Новгород. Но оно не второстепенно. Архитектура Софийского собора оказала огромное влияние на последующее строительство.
С 1965 по 1979 проходило строительство Белого дома в Москве, по конструкции схожего со зданиями начала 1950-х годов. По этому фрагменту можно судить об уровне искусства Киевской Руси в целом. Всем известно о том, что к Руси этому относится только с некой поправкой. Четкое расчленение прясел по высоте декоративным поясом сопровождается уменьшением толщины стен в верхней части, что подчеркнуто пластикой пилястр, получивших дополнительно два уступа.
Другим известным памятником данного периода является Церковь Вознесения в Коломенском, являющаяся первым каменным шатровым храмом в России. Они отличаются простотой и некоторой тяжеловесностью форм. В таком виде тип крестово-купольного храма был заимствован из Византии на Русь после принятия христианства и закрепился в русской архитектуре (вплоть до настоящего времени).
Икона «Владимирская богоматерь» (ГТГ), вывезенная из Константинополя в Киев в начале XII в., – произведение византийского искусства. Византия оказала большое влияние на развитие духовной жизни населения страны. О монументальной живописи этой школы мы можем судить по сохранившимся фрагментам сцены Страшного суда Дмитриевского собора (конец XII в. ), росписи которого, по мнению исследователей исполняли как русские, так и византийские мастера. Рисунок в иконе спокоен, плавен, строится на определенных и легко заметных повторах. В плане он представляет собой трехнефное здание, близкое по схеме Десятинной церкви, но обладающее в восточной части, т. е. перед апсидами, дополнительным членением (так называемая вима), что характерно для памятников константинопольской архитектуры. Богатыри обладали огромной физической силой.
«И тоска разлилась по Русской земле и грустная печаль течет по Земле Русской», сказано в «Слове о полку Игореве». На Руси именно эту технику ждало большое будущее. На валах были воздвигнуты деревянные стены. Икона «Устюжское Благовещение» (конец 12 в. ) дает прекрасное представление о поисках монументального стиля.
В результате составился многоголосый хор, славящий жизнь и все сущее. Русские князья выдавали своих дочерей замуж за иностранных государей. Западные славяне искали с Русью дружбы, германские императоры заключали союзы. В XII в. на новгородских землях наметилось формирование местной, художественной школы.
В Ипатьевской летописи о нем говорится, что он «Володимиръ сильно устроил». А ведь мы знаем только малую часть того, что было создано в это время. Они пришли к осознанию лаконичной «пролетарской» эстетики, уже имея солидный опыт в проектировании зданий, в живописи и в оформлении книг. «Показаша путь новгородцы князю Всеволоду не хотим тебе, пойди камо хочеши», – записано в Новгородской летописи.
Несимметрично расположенные окна и неодинаковой высоты абсиды (средняя вдвое выше крайних) делали церковь очень живописной. Андрей Боголюбский возвел и главную святыню Владимира – Успенский собор (1158 – 1160), величественный шестистолпный храм, сложенный из больших, плотно пригнанных друг к другу плит местного белого известняка с забутовкой («бут»-щебень, строительные остатки, которыми заполняли пространство между двумя плитами). В период складывания и расцвета феодализма на Руси (конец X – XVII вв. ) искусство формировалось на основе достижений художественной культуры восточнославянских племен и обитавших до них на этих землях скифов и сарматов. Она была символом христианского града. Город был священной горой, неприступной твердыней. В науке долго шли споры о том, какая из этих азбук появилась раньше, создателями какой из них были знаменитые «солунские братья» (из Солуни, современный город Салоники).
Общее впечатление было величественным, необыкновенно торжественным. В миниатюрах рукописей того времени имеются и портретные изображения, например: великокняжеской семьи в «Изборнике Святослава» – рукописи, скопированной дьяконом Иоанном с болгарского оригинала (1073, ГРМ) Ярополка и его семьи в Трирской псалтыри исполненной для жены князя Изяслава Гертруды (Трир, 1078-1087). Город Владимир в правление Андрея Боголюбского (1157-1174 гг. ) и Всеволода III (1175-1212 гг. ) фактически стал столицей русских земель и вот таким образом здесь велось особенно широкое строительство. На Руси, несомненно и раньше люди умели выражать свои мысли на бумаге. Начиная с XII в. кирпичные храмы новгородцы стали покрывать побелкой. Славяне, заселившие эти территории в IX – X вв., слились-с местными племенами финно-угорской группы (мерь, весь, мурома), создав очаг великорусской народности. Материалы и строительная техника также аналогичны киевским.
Оказалось невозможно однозначно реконструировать план уничтоженной церкви. Если при князе Андрее еще работали мастера «от немец», то украшение Дмитриевского собора скорее всего дело рук русских зодчих и резчиков. Примечательна надвратная церковь Благовещенья у Ворот. Большая часть изображений дошли до нас в первоначальном виде. «Образ» по-гречески – икона. В этих приемах зодчие в значительной степени основывались на византийских традициях (Собор Соф) и в Новгороде (1045- 1052 гг. ) отличается от киевского большей массивностью, строгостью и лаконизмом.
Неотделима от самого предназначения древнерусской живописи и достигнутая ею высота. В конце 1940-х— начале 1950-х в Москве были построены «сталинские высотки», ставшие классическими образцами сталинской архитектуры. Некоторые ниши фасада ранее были украшены фресками. В ряду изобразительных искусств Киевской Руси первое место принадлежит монументальной «живописи». Русское воинство держало в страхе и византийцев и хазар.
Материал для строительства: камень В каждом княжестве предпочитали свой, местный, камень. С мастерством киевских художников связана и известная Ярославская оранта. И таких шедевров Новгородская земля дала немало. В киевском храме среди многочисленных фресок имеются также и сугубо светские росписи: на южной стороне центрального нефа изображены фигуры дочерей князя Ярослава, а на северной – его сыновей (сохранились фрагментарно).
Архитектору свойственны исполинские масштабы построек, пышность декоративного убранства, двух-трёхцветный окрас фасадов с применением золота. Следовательно, Спасо-Преображенский собор был заложен несколько ранее Софии. Следует сказать, что распространенность и степень применения инструментов была различной.
Как говорил игумен Даниил, «не хитро, но просто». Его план имел правильную геометрическую структуру, а стены и столбы были гораздо тоньше, чем в более ранних постройках. Она напоминала языческого идола, языческого «болвана» и потому не была популярна. Вторая причина — высота художественной традиции, лёгшая в основу зодчества Киевской Руси.
Иконописцы варили из льняного или макового масла олифу, которой покрывали живопись икон. Западные славяне искали с Русью дружбы, германские императоры заключали союзы. Вероятней всего влияние было двусторонним.
В начале XIX века в классицизме происходят существенные изменения, появляется стиль ампир. Суть образа не в предстоянии Богоматери Христу, как в Киеве, а в обращении ее к предстоящим, молящимся и не случайно мафорий напоминает покров в будущей чисто русского происхождения иконографии образа «Покрова».
Ритмично уходящие ввысь своды киевской Софии были увенчаны 13 главами. Вскоре после черниговского Спасского собора бы возведен Софийский собор в Киеве (1037). Здание церкви— это четырёхстолпная одноглавая постройка кубического типа. Древнейшие храмы Руси часто напоминают византийские образцы, но уже в 12 веке в храмовом строительстве отчетливо проявляются самобытные черты, определившие дальнейшее развитие русской архитектуры (соборы Антониева и Юрьева монастырей близ Новгорода и др. ) монументальный Георгиевский собор Юрьева монастыря строил первый известный по имени русский архитектор – мастер Петр.
Последовавшее за этим развитие архитектурной археологии дало очень значительные результаты. «Город Ярослава» был много больше, чем «город Владимира». Существует легенда о том, что Андрей Боголюбский вез из Киева икону «Владимирская богоматерь», не доезжая до Владимира 10 км, кони споткнулись и это было расценено князем как знак строить тут свою пригородную резиденцию. Пространство здесь не главное, оболочка слишком весома. Северо-запад Руси – Новгородская и Псковская и – в силу своего географического положения на окраине русских земель испытывал самые разнообразные художественные влияния. 31 июля 1957 года ЦК КПСС и Совет Министров СССР приняли постановление «О развитии жилищного строительства в СССР», положившее начало массовому строительству домов, получивших название «хрущёвки» по имени Никиты Сергеевича Хрущёва.
Примером подобного строения может служить Преображенская церковь в Турчасово (1786). Но согласованность и цельность черниговского пятиглавия производит особенное впечатление. Крупнейшие соборы домоногольской Руси были возведены в митрополичьей и великокняжеской столице — Киеве. Книги очень ценились русскими людьми, недаром летописец писал: «Великая бывает польза от книжного учения». Она проявляла враждебность к новым культурным течениям.
и закончилось в 1161г. «Полосатая» кладка чередующихся рядов кирпича и более широкого слоя – цемянки, тонкие колонки с капителями, подчеркивающие грани средней апсиды, окна и двухступенчатые ниши – все это придавало разнообразие и нарядность экстерьеру собора.
Живопись построена на контрастах ярких цветов (синие, желтые и белые одежды святых на красном фоне) изображение плоскостно, графично, фигуры фронтальны, причем, чтобы подчеркнуть главенствующую роль Иоанна Лествичника («Еван»), мастер делает его изображение подчеркнуто большим по сравнению с фигурами двух других святых. Древнейшей русской рукописью является «Остромирово евангелие» (РНБ), написанное в 1056 – 1057 гг. В кладке стен применялись кирпич, камень и известковый раствор. На этих землях князья основывали новые города: Ярослав Мудрый дал начало городу Ярослав лю, Мономах основал город своего имени – Влади мир, Юрий Долгорукий – Переславль-Залесский, в котором построил собор Спаса Преображения, а в своей княжеской резиденции Кидекше – церковь в честь князей-мучеников Бориса и Глеба (1152). Зодчие князя Андрея богато украсили собор.
Некоторым святым приписывалась роль прежних богов. В Ипатьевской летописи о нем говорится, что он «Володимиръ сильно устроил».
От XII в. до нас дошли замечательные творения новгородских живописцев: икона «Ангел Златые власы», где при всей византийской условности облика Ангела чувствуется трепетная и красивая человеческая душа. На что черт отвечает: «Друже богатый испей горящего пламени». Деревянное зодчество получило развитие и в дворцовой архитектуре.
Именно масса стала определяющим началом даже в интерьере Киевской Софии. Их своеобразие заключалось в сочетании местных особенностей и киевских традиций. Строили в технике смешанной кладки, которая широко использовалась еще в Древнем Риме. Усиление княжеских распрей в XII в. привело к активному обособлению отдельных земель.
Крестово-купольной формы храм – прямоугольный в плане, четырьмя (или более) столбами его интерьер делится на продольные (по оси восток-запад) части-нефы (три, пять или более). Княжеский терем и главные святыни города – соборы – стояли высоко над Днепром, «на горе». Расположение рельефов «строчное», как в народном искусстве, в искусстве вышивки полотенец. Бок о бок с византийскими зодчими там работали русские мастера.
Суть образа не в предстоянии Богоматери Христу, как в Киеве, а в обращении ее к предстоящим, мо лящимся и не случайно мафорий напоминает покров в будущей чисто русского происхождения иконографии образа «Покрова». В книге «Стиль и эпоха» он размышлял, что каждый стиль искусства адекватно соответствует «своей» исторической эпохе. В конце XII века были построены такие храмы как церковь Петра и Павла на Синичьей горе (1185), церковь Уверения Фомы на Мячине (1195) (на её фундаменте в 1463 году построена новая церковь с тем же именем).
Необыкновенно легок и светел интерьер церкви. Жест ее воздетых рук, повторенный Христом, не устрашает, а привлекает. Все же остальное пространство занято изображением зверей и «птищ», в изобилии заполнено растительным орнаментом, мотивами сказочными и бытовыми (охотник, дерущиеся люди, кентавр, русалка и пр. ).
Знаменитые фрески башни Софийского собора в Киеве дают изображение музыкантов и плясунов. 10-13 века на Руси характеризовались формированием самобытности областей страны. Конструктивизм стал одним из лидирующих архитектурных стилей 1920-х годов. Раскопки Десятинной церкви показали, что здание было возведено из плоских кирпичей византийского типа (плинфы) способом кладки со скрытым рядом. В искусстве Древней Руси круглая скульптура не получила развития.
Их нельзя спутать с византийскими, несмотря на кажущееся родство изобразительного языка. Их различие – это различие определенных этапов владимиро-суздальского зодчества.
Именно такими были не дошедший до нас Успенский собор Киево-Печерского монастыря (1073 – 1077, князь Святослав Ярославич), разрушенный во время Великой Отечественной войны, не сохранившийся собор Михайловского Златоверхого монастыря (1108 – 1113), собор Выдубицкого монастыря (1070 – 1088) и др. Бок о бок с византийскими зодчими там работали русские мастера. О монументальной живописи этой школы мы можем судить по сохранившимся фрагментам сцены Страшного суда Дмитриевского собора (конец XII в. ), росписи которого, по мнению исследователей исполняли как русские, так и византийские мастера. В массовом жилищном строительстве здания сталинской эпохи известны как «сталинки». Но не только эти важные смысловые атрибуты объединяют изображения Спаса Вседержителя. Это также свидетельствует об усилении потребности в литературе.
В 9 т. М., 1987. Захаров создал новое, грандиозное (протяжённость главного фасада 407 м) сооружение, придав ему величественный архитектурный облик и подчеркнув его центральное положение в городе.
Одной из последних построек домонгольской поры был Георгиевский собор в Юрьеве-Польском в честь св. Апостолы и ангелы со скорбью и тревогой взирали на полное греховности человечество для вящей убедительности некоторые сцены ада снаб жены поясняющими надписями: «Мраз», «Скрежет зубом», «Тьма кромешная». На Руси именно эту технику ждало большое будущее.
Чрезмерным представляется и скульптурное убранство его стен, хотя сама техника обработки камня здесь выше, а скульптурные образы обретают тонкость и сложность, незнакомые резчикам 12 в. Среди замечательных памятников живописи Владимиро-Суздальского княжества выделяются фрагменты росписи Дмитриевского собора конца 12 в. В частично сохранившемся «Страшном суде» (на сводах западной части храма) образы апостолов, ангелов, праведников отличаются психологической глубиной и сложностью. Первой церковью, родоначальницей стиля, сложенной из белого камня, блоки которого были идеально подогнаны один к другому, стала церковь Бориса и Глеба в селе Кидекше, в 4 км от Суздаля, на том самом месте, где якобы останавливались святые князья Борис и Глеб, когда они ходили из Ростова и Суздаля в Киев. При князе Юрии Всеволодовиче был построен собор Рождества Богородицы в Суздале (1122 – 1125, верхняя часть перестроена в XVI в. ), шестистолпныи, с тремя притворами и поначалу с тремя главами. Вероятнее всего, что Благовещенский и Никольский соборы также возведены зодчим Петром.
Достаточно плохо был развит обмен. Конструкция черниговского собора более проста: шестистолпный пятиглавый храм с нартексом (дополнительным поперечным нефомв западной части) и двумя лестничными башнями, ведущими на хоры. Храмы строились в смешанной технике: использовались и плинфа и камень. Так в куполе вместо Христа Пантократора была помещена композиция «Вознесение Христа» к Богоматери-оранте изображенной в конхе алтаря, с двух сторон двигалась процессия святых и святых жен, возглавляемая Борисом и Глебом в жертвеннике находились сцены жизни Иоакима и Анны, наконец, всю западную стену занимала огромная композиция «Страшный суд», которая отсутствует в Киевской Софии. Росту могущества Киева способствовало его географическое положение на пересечении торговых путей из Скандинавских стран на юг, в Царьград, с запада из Германии, до Хорезма. Города меньшего значения, отдававшиеся во владение младшим князьям (или куда посылались наместники) получали соответственно более скромные храмы.
Финансовые условия позволяли заметно ускорить темпы развития архитектуры. Мозаики собора Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве относятся к 1112 году (в настоящее время хранятся в верхних помещениях Софийского собора). Дмитриевский собор не устремлен ввысь, а торжественно, спокойно и величаво стоит на 1е. Стро гий ритм, торжественная каноническая неподвижность фигур святителей (они представлены в фас, между ними определенное пространство: фигура – цезура, фигура – цезура) не лишает их одухотворенные лица индивидуальности.
Следует упомянуть замечательные браслеты с позолотой из Владимирского клада (12-13 вв. ), где орнаментальные мотивы заключены в рамки, воспроизводящие архитектурные формы. Так возникла письменность 10-13 веков. Чаще всего это краснофонные иконы.
В летописи сказано, что в строительстве Покровского храма принимали участие мастера «от всех земель». Однако София Киевская не самый ранний из сохранившихся древнерусских храмов. Справедливо предположить, что это идеальное представление о князе – владыке и воине. В первой половине 11 века каменное строительство в Новгороде отсутствовало.
Вместе с этим церковь бережно относилась и защищала свои догмы. Сохранились Успенский собор (1158) и Золотые ворота (ок. Русь восприняла сооружение церквей по образу крестово-купального храма греков. Шедевром архитектуры классицизма XIX века принято считать построенный по проекту Захарова комплекс зданий Адмиралтейства (1806—1823). Сохранившийся памятник тех лет – Золотые ворота во Владимире, построенные в западной части города, обращенной к Москве и названные так в подражание Киевским: две мощные опоры (триумфальная арка одновременно и узел обороны) с надвратной церковью Ризположения (1164).
У подножия холма, «на подоле», жили купцы, ремесленники, городская беднота. Это была главная площадь города того времени.
По приглашению князя Андрея Юрьевича Боголюбского для дворцово-храмового строительства во Владимире и Боголюбове были приглашены зодчие «из немец». Новгородская торговля в XII в. приобрела международный характер. Она получила широ-кое развитие и после XIV в. заняла господствующее положение. Не случайно в рельефах рядом с фигурами Давида, Всеволода, Александра Македонского оказались фантастические образы животных.
сцены из жизни Христа и Марии) и Страсти Христовы. Средневековое русское искусство определялось христианским мировоззрением. Вытянутая по оси базилика имеет три продольных нефа. В период развития архитектуры до монгольской Руси, охватывающей в основном XII-начало XIII в., выделяется зодчество трех регионов: северо-западного (Новгород и Псков), юго-западного (Приднепровье, Рязанская и Галицко-Волынская земли, Западная Русь) и северо-восточного (Владимиро-Суздальское княжество). Во фресковой технике в Киевской Софии выполнены многие сцены из жизни Христа, Марии и архангела Михаила («Встреча у Золотых ворот», «Обручение», «Благовещение», «Встреча Марии и Елизаветы», «Сошествие во ад») изображения праведников и мучеников и пр.
В 13 в. Ярославль стал большим художественным центром. Своеобразный самостоятельный вариант рукописи типа «Остромирова евангелия» – «Мстиславово евангелие» (1103 – 1117), писанное в Новгороде Алексой, сыном попа Лазаря, для новгородского князя Мстислава. Успенский собор стал центральным зданием в архитектурном ансамбле Владимира. Своеобразный самостоятельный вариант рукописи типа «Остромирова евангелия» – «Мстиславово евангелие» (1103 1117), писанное в Новгороде Алексой, сыном попа Лазаря, для новгородского князя Мстислава. Новгородцы —прекрасные торговцы и моряки, были людьми смелыми и любознательными.
Так в разных землях Древней Руси в местных формах, с местными модификациями рождалась одна общая идея в архитектуре, в живописи, где мозаика уступила место фреске, в прикладных искусствах. Это главное здание МГУ на Воробьёвых горах, жилой дом на Котельнической набережной, гостиница «Украина», здание Министерства иностранных дел, жилой дом на Кудринской площади, высотное здание на площади Красных Ворот и гостиница «Ленинградская». Так изображены не известные в Византии животные, типично русские способы охоты. В 1836 г. Д. Тихомиров начал раскопки храмов в Старой Рязани.
Частично уцелели соборы Спаса на Берестове и Выдубицкого монастыря. Столбы здесь совсем не создают ощущение тесноты своим взлетом они подчеркивают «открытый» характер внутреннего пространства. Подлинной «энциклопедией средневековой жизни», по словам В. Н. Лазарева, художественным выражением средневекового мировоззрения были погибшие во время Великой Отечественной войны росписи церкви Спас-Нередицы. На этом троне – знак Всеволода Большое Гнездо.
В сцене Евхаристии фигуры апостолов переданы в сложных ракурсах, движения свободнее и живее, лица не так экстатичны, как в киевской мозаике. Среди станковых произведений можно указать большую но размерам «Ярославскую Оранту» (точнее «Богоматерь Оранта – Великая Панагия», ГТГ) – произведение, по праздничному колориту перекликающееся с Оран-той Киевской Софии, но это лишь внешнее сходство. На плане здания они образуют фигуру креста, над центром которого возносится большой купол. «Молодший брат» Новгорода Псков долго находился под его могущественным влиянием, но со временем обрел свой выразительный художественный стиль.
Следующий этап монументального строительства начался на Руси в 30-х годах XI века. Ее характерными чертами стали ясность идеи, реальность изображения, доступность. Обитые снаружи медными листами, они несут на себе 56 клейм с различными изображениями, выполненными оригинальным способом огневого золочения (Медные листы, прикрепленные к дверям, сначала покрывали черным лаком, потом острым инструментом прочерчивали рисунок, который травили кислотой. Это был храм-крепость.