Архитектура Брунеллески Филиппо

Творчество Филиппо Брунеллески ознаменовало переломный момент в истории архитектуры, для которой в будущем стали характерными тщательная и методическая разработка проектов и приведение их в соответствие с законами перспективы и с окружающим городским пейзажем. Реферат по дисциплине Строительство и архитектура на тему: Биография и творчество архитектора Филиппо Брунеллески понятие и виды, классификация и структура, 2016-2017, 2018 год.

Основатель архитектурной традиции

Поначалу для этого использовались уже существующие госпитали и монастыри. В 1398 году Брунеллески вступил в "Арте делла сета" и стал золотых дел мастером.

Конкурс был проигран Брунеллески, -- рельеф Гиберти превосходил его художественно и технически (он был вылит из одного куска и был на 7 кг легче Брунеллески). Тем не менее для Брунеллески это был очень важный период. Все постройки Брунеллески поражали современников неведомыми прежде строительными приемами. Круг его деятельности и интересов не ограничивался архитектурой. И этот храм, конечно, был посвящен богу войны Марсу.

За первой поездкой последовали другие. Так зарождающийся Ренессанс освобождался от пут Средневековья.

• Брунеллески ФилиппоАрхитектура и биография
• Брунеллески – выдающийся архитектор раннего Возрождения
• Мировая художественная культура (10 класс)
• Биография и творчество архитектора Филиппо Брунеллески
• Великий итальянский архитектор и скульптор Филиппо Брунеллески
• Базилика Сан-Лоренцо и Старая сакристия
• Купол собора Санта Мария дель Фьоре

Хороший мастер непрерывно следил за строительством, направлял работу каменотесов «словесно», показывая им необходимые для того или иного этапа рисунки. Несмотря на это работу Брунеллески не уничтожили с творениями других участников, но сохранили (ныне в Национальном музее, Флоренция), видимо, все же отметив ее как необыкновенно удачную. Эта раннехристианская базилика и определила форму новой церкви. Через дырочку видно баптистерий. Но, конечно, прошло достаточно много времени, чтобы купол наконец воссиял.

Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420-1436), возведенный над построенным еще в XIV веке собором Санта-Мария дель Фьоре. Благодаря такому подходу все несомые части оказываются гораздо более легкими, чем несущие. Основные пространственные элементы интерьера распределены по двум взаимно перпендикулярным осям, отчего возникает уравновешенная система здания с куполом на парусах в центре и тремя неравными по ширине ветвями креста по его сторонам. Ее крупнейшие представители — Николай Кузанский, Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола, Парацельс, Джордано Бруно — делают средоточием своих размышлений проблему духовного творчества, которое, охватывая все сферы бытия, тем самым бесконечной своей энергией доказывает право человека называться «вторым богом» или «как бы богом». Открытие перспективы.

В своих постройках (Старая сакристия церковь Сан-Лоренцо, окончена в 1428 центрическая капелла Пацци во дворе монастыря Санта-Кроче, начата в 1429 базиликальные церкви Сан-Лоренцо, 1422-46 и Санто-Спирито, начата в 1444 воспитательный дом, так называемый Оспедале дельи Инноченти, 1421-44 центральная часть палаццо Питти, начата в 1440) Брунеллески одним из первых в зодчестве Италии творчески осмыслил и оригинально истолковал античную ордерную систему. Они пользовались огромным успехом. Но этот архитектурный тип Брунеллески радикально переработал прежде всего благодаря совсем новому пропорциональному строю. Периодизация и регионы.

Законотворчество в режиме онлайн. Дж. (рис. 6. ) Заказчиком этой небольшой постройки был богатый купец Андреа Пацци, принадлежавший к старому аристократическому роду.

1. Цветущий город и семейство Медичи
2. Ранние годы Филиппо Брунеллески
3. Филиппо Брунеллески (1377—1446) – первый архитектор Ренессанса
4. Напишите отзыв о статье Брунеллески, Филиппо
5. Отрывок, характеризующий Брунеллески, Филиппо
6. Брунеллески Филиппо итальянский архитектор
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Купол стал главной точкой отсчета в местной системе координат. Приют является национальным центром детства и юности. Сознание в состоянии выбора -- ему посвящены как медитации философов, так и выступления религиозных деятелей всех конфессий: от лидеров Реформации М. Лютера и Ж. Кальвина, либо Эразма Роттердамского (проповедующего «третий путь» христианско-гуманистической веротерпимости) до Игнатия Лойолы, основателя ордена иезуитов, одного из вдохновителей Контрреформации. Тогда Брунеллески ударил яйцо о мраморную доску и заставил стоять. Это был своеобразный реванш, взятый Брунеллески после провала при осаде Лукки.

С XIX в. «флорентийский младенец» стал в ряде стран символом педиатрии. В 1398 году Брунеллески вступил в «Арте делла сета» и стал золотых дел мастером. Причем (и это с гордостью подчеркивается библиографами) на ведуте зритель видел настоящее небо, отражавшееся в серебрянной пластинке. Внутренняя часть капеллы была готова лишь в 1443 году, когда строился палаццо Питти.

Совету города Брунеллески предложил сделать лёгкий 8-гранный купол из камня и кирпича, который собирался бы из граней-«долей» и скреплялся вверху архитектурным фонарем, кроме того, он вызвался создать целый ряд машин для подъёма наверх и работы на высоте. В церкви Сан-Лоренцо он возвёл Старую сакристию (около 1419-29 годов) – квадратное в плане сооружение с зонтичным куполом, структура которого подчёркнута выделенными цветом элементами ордера. Разработанные в Воспитательном доме тектонические принципы, выражающие своеобразие ордерного мышления Брунеллески, получили дальнейшее развитие в старой сакристии (ризнице) церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1421-1428). Он выполнял заказы коммуны, деньги брались из государственной казны.

Брунеллески использовал ордер в сочетании с планом 3-нефной купольной базилики в церквах Сан-Лоренцо (с 1421 года) и Санто-Спирито (с 1434 года). Кострами инквизиции он был отмечен на площадях города. Универсальные претензии искусства, которому в идеале должно быть «доступно все», весьма близки принципам новой ренессансной философии.

Вазари. Периодизация и регионы. Флоренция служила своеобразной моделью современного города блистательных изобретений и открытий, который часто называли «новыми Афинами». Закат Флоренции оказался трагичен. Интерьер Старой сакристии – первый в архитектуре Возрождения пример центрической пространственной композиции, возрождающей систему купола, который перекрывает квадратное в плане помещение, внутреннее пространство сакристии отличается простотой, четкостью, уравновешенностью. (рис. 3) Брунеллески ввел плоское кассетированное перекрытие, боковые капеллы, парусные своды в капеллах трансепта и в каждом из звеньев боковых кораблей.

Однако проблема человека (или человеческого сознания) и его укорененности в Боге все равно остается общей для всех, хотя выводы из нее могут носить самый различный и компромиссно-умеренный и дерзкий «еретический» характер. Оно было построено любимцем Козимо Медичи, архитектором Микелоццо. Почувствовав уверенность в своих силах, он решается принять участие в работе уже довольно серьезного уровня. Базилика, которая стала усыпальницей клана Медичи, недалеко от Санта Мария дель Фьоре.

1. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ТВОРЧЕСТВА ФИЛИППО БРУНЕЛЛЕСКИ
2. Реферат: Биография и творчество архитектора Филиппо Брунеллески

Так он получил заказ на его возведение. Воспитательный дом организован просто: аркады его лоджии раскрыты в сторону Пьяцца Сантиссима Аннунциата, — здание фактически является ее ажурной «стеной». Все помещения объединены вокруг квадратного двора, в левом крыле лоджии находится специальная ниша (rota), где люди могли анонимно оставить подкидыша. Вновь был объявлен конкурс проектов по возведению мраморного фонаря. Брунеллески укреплял берега Арно, строил мосты. Филиппо оставался в Пистойе до 1401 года. Подобное интеллектуально-творческое устремление может включать в себя — наряду с античной и библейско-евангельской традицией — сугубо неортодоксальные элементы гностицизма и магии (так называемая «натуральная магия», сочетающая натурфилософию с астрологией, алхимией и другими оккультными дисциплинами, в эти века тесно сплетается с начатками нового, экспериментального естествознания). Он должен был строиться на деньги, оставленные по обету завещанием знаменитого кондотьера Пиппо Спано.

Воспитательный дом – так называемый Оспедале-дельи-Инноченти (1419-1427 годы завершён в 1445 году) задуман как идеальная композиция с квадратной в плане площадью, обрамлённой лоджиями зданий. Квадратная в плане (1213 метров) Старая сакристия была построена в 1421-1428 годах и считается первой самостоятельной центрической постройкой Ренессанса.

Портики, лоджии с колоннами, правильные внутренние дворики и исполненные символического смысла подземные помещения для работ и трапез. Им стал Лоренцо Гиберти, как и сам Брунеллески, золотых дел мастер. Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» -- благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок).

Во время пребывания Филиппо в Риме с ним почти неизменно был Донателло.

Альберти в «Трактате о живописи». Можно видеть его высоту. Брунеллески увлекается архитектурой, а Донателло – скульптурой. Паруса, люнеты, двери и участки над ними украшены рельефами, которые выполнил Донателло.

Между арками и архитравом укреплены майоликовые медальоны работы Делла Роббиа с изображением спеленатых младенцев (своей простой окраской— синим и белым— они делают ритм колонн мернее, спокойнее). То есть путь к ренессансной архитектуре шёл через возрождение античной. Вот почему, быть может, его «молодость» не только воздействует на нас своим непосредственным обаянием, но и воспринимается как глубокая мудрость.

Идеи купольного сооружения, заложенные в старой ризнице Сан Лоренцо, получили дальнейшее развитие в одном из самых прославленных и совершенных творений Брунеллески – капелле Пацци (1430-1443). Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377-1446). Он происходил из солидной образованной семьи, в которой людей искусства считали презренными ремесленниками. Прим. XV век ведь называют золотым веком флорентийского искусства.

Именно это он вводит и этому будут подражать потом другие мастера. Более темные по цвету пилястры, архивольты, арки, гурты и ребра купола, а также связующие и обрамляющие элементы (круглые медальоны, наличники окон, ниши) вырисовываются своими четкими очертаниями на светлом фоне оштукатуренных стен. Перестройка церкви Сан Лоренцо растянулась на долгие десятилетия. Купол – восьмигранный стрельчатый свод готического типа. Около 1420 года, то есть тогда, когда шли особенно горячие споры о том, как воздвигнуть купол флорентийского собора, Брунеллески построил две капеллы – в Сант-Якопо Сопрарно (не сохранилась) и в Санта-Феличита (сильно перестроена в позднейшее время).

Законотворчество в режиме онлайн. Вопрос 33. Этапы истории искусства Италии — родины Ренессанса — долгое время служили главной точкой отсчета. Благодаря им об изобретении Брунелесски мы не раз слышали и читали, но почти уверен, ни один из вас ни разу не встречал никаких его рисунков, выполненных в соответствие с правилами этой системы. Мне кажется, что это было примерно в 1415 году от рождества.

Его округлый силуэт, столь непохожий на готические изломы, поднимался высоко над городом. Фасад церкви Сан-ЛоренцоСакристия строилась, а с другой стороны находились остатки старой церкви Сан-Лоренцо, которые ещё не были сломаны. Заключение не заставило Брунеллески покориться и вскоре цех вынужден был уступить: Филиппо освободили по настоянию музея Опера дель Дуомо, поскольку без него не могли продолжаться строительные работы.

По углам ряд колонн имеет по пилястре, над каждой из них покоится архитрав, который тянется над всеми арками. Брунеллески разработал проект первого детского приюта в Европе, который открылся в 1444 г. (название дал библейский сюжет «Избиение младенцев» по приказу царя Ирода) на небольшой площади Сантиссима-Аннунциата (итал. Piazza della Santissima Annunziata). Задетый тем, что проиграл конкурс, Брунеллески покинул Флоренцию и отправился в Рим, где, возможно, решил в совершенстве изучить античную скульптуру (некоторые учёные отодвигают дату путешествия, некоторые вообще считают его плодом фантазии биографа, некоторые— что таких путешествий было несколько и они были недолгими). Второй источник включен в известную серию «Жизнеописаний» Джорджо Вазари и во многом повторяет очерк Манетти, в том числе и его различного рода неточности и ошибки, которые выверяются современными исследователями по архивным документам.

Вообще 200 золотых флоринов — это была очень большая сумма на тот период. Один из основоположников архитектуры Возрождения и создателей научной теории перспективы. Брунеллески воплотил классический замысел не в полновесных формах античного зодчества. Снаружи церковь выглядит как 16-угольник с нишами на 8 сторонах. Удивительно, но прямолинейные и изогнутые плоскости стен капеллы сохраняют присущую храмам Брунеллески легкость, внутренние и наружные членения тяготеют к плоскости, плоским пилястрам отдается предпочтение перед полуколоннами, благодаря чему маскируется массивность скрытых за ними столбов.

Снова его друг-соперник переходил ему дорогу. Среди них -- статую Марии Магдалины, сгоревшую в Санто-Спирито во время пожара 1471 г. Около 1409 г. (между 1410-ми и 1430-ми гг. ) Брунеллески создал деревянное «Распятие» в церкви Санта-Мария Новелла, по свидетельству его биографов -- вступив в дружеский спор с Донателло. Но Медичи не были тиранами.

Франкль). Среди участников Брунеллески был самым молодым художником наряду с Лоренцо Гиберти. Она должна была стать светлой (и снаружи тоже) и просторной. Это был своеобразный реванш, взятый Брунеллески после провала при осаде Лукки. И хотя часто говорят, что Кватроченто — это Раннее Возрождение, а есть еще в XVI веке Высокое, мы увидим, что высота флорентийского искусства невероятна. Периодизация Возрождения определяется верховной ролью изоискусства в его культуре.

Согласно Манетти, задетый тем, что проиграл конкурс, Брунеллески покинул Флоренцию и отправился в Рим, где, возможно, решил в совершенстве изучить античную скульптуру (некоторые ученые отодвигают дату путешествия, некоторые вообще считают его плодом фантазии биографа, некоторые -- что таких путешествий было несколько и они были недолгими). Флоренции было чем гордиться: здесь впервые были провозглашены демократические принципы: «Свобода есть неотъемлемое право, которое не может зависеть от произвола другого лица». Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, «чувство прекрасного») постоянно пересекаются. Внутренний дворикДвор остался открытым сзади и получил фасад лишь через сто лет (в 1558 г., архитектор Б. Амманати).

Также ко времени его работы в качестве ювелира принадлежат две полуфигуры пророков (в квадрифолиях) и две фигуры отцов церкви (Амвросия и Августина). В XI-XII веке он был перестроен и облицован бело-зеленым мрамором. В центре расположен окулюс (как в римском Пантеоне), ему вторит целый пояс круглых окон у основания купола.

Вазари. Самым важным новым качеством в пространственной композиции здания явился принцип «открытого плана», который включает в себя такие элементы окружения, как уличный проезд, проходной двор, связанные системой входов и лестниц со всеми основными помещениями. Затем, после тринадцатилетнего перерыва, с 1418 года он регулярно избирался в Совет дель Дудженто и одновременно в одну из «палат» – дель Пополо или дель Коммуне, причем не пропускал почти ни одного заседания.

Здание увенчивалось куполом и фонарем. Брунеллески укреплял берега Арно, строил мосты. Филиппо Брунеллески (итал. Первоначальную базилику середины XI века и колокольню (1278-1279) сносили постепенно, дабы не нарушать ход церковной службы.

Все помещения объединены вокруг квадратного двора, в левом крыле лоджии находится специальная ниша (rota), где люди могли анонимно оставить подкидыша. По счастью, его сохранили в качестве исторического свидетельства конкурса (Национальный музей, Флоренция). Он все пытался проверить и как интересно он проверял свою перспективу. Более темные по цвету пилястры, архивольты, арки, гурты и ребра купола, а также связующие и обрамляющие элементы (круглые медальоны, наличники окон, ниши) вырисовываются своими четкими очертаниями на светлом фоне оштукатуренных стен.

Итак, Брунеллески участвует в конкурсе на украшение рельефами врат баптистерия. В плане здания, который решен в виде обстроенного по периметру большого квадратного двора, обрамленного легкими арочными портиками использованы приемы, восходящие к архитектуре средневековых жилых зданий и монастырских комплексов с их защищенными от солнца уютными внутренними двориками. Это же до известной степени относится и к истории научного познания искусства Брунеллеско. Брунеллески, любивший механизмы, предложил сделать иначе: работать без лесов. Брунеллески Филиппо, Брунеллеско (Brunelleschi, Brunellesco) (1377-1446) итальянский архитектор, скульптор и учёный.

Сознание в состоянии выбора — ему посвящены как медитации философов, так и выступления религиозных деятелей всех конфессий: от лидеров Реформации М. Лютера и Ж. Кальвина, либо Эразма Роттердамского (проповедующего «третий путь» христианско-гуманистической веротерпимости) до Игнатия Лойолы, основателя ордена иезуитов, одного из вдохновителей Контрреформации. Брунеллески воплотил классический замысел не в полновесных формах античного зодчества. В работе над скульптурами Брунеллески помогал Донателло (ему было тогда 13 или 14 лет), — с этого времени дружба связала мастеров на всю жизнь.

Эти особенности получили отражение и в его внешнем облике. Формируются типы совершенно круглой, требующей специального обхода статуи, конного монумента, портретного бюста (во многом возрождающие античную традицию), складывается абсолютно новый тип торжественного скульптурно-архитектурного надгробия. В детстве он изучал латинский язык и античных авторов, что явилось основой для развития его будущих интересов и вкусов: тяготение к римскому прошлому как к «золотому веку» и неприятие «варварского» искусства, под которым во времена Ренессанса подразумевалось все средневековое.

«Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело -- это художники -- символы великого рубежа Нового времени как такового. Затем мальчиков учили читать и писать, а в дальнейшем они получали знания по способностям. Воспитательный дом организован просто: аркады его лоджии раскрыты в сторону Пьяцца Сантиссима Аннунциата— здание является её ажурной «стеной».

Благодаря какому-то особому чувству меры, Брунеллески в контексте всей архитектуры Возрождения кажется самым «греческим», а не римским мастером, при том что ни одной греческой постройки он видеть не мог. Это органически расчлененный объем, «осеняющий, – по выражению Альберти, – все тосканские народы». Существует мнение, что победа Гиберти была результатом интриг в комиссии. Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех — в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех -- в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. При этом первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж.

Вот почему творчество Брунеллеско – крайне неблагодарная область для любителей выискивания «влияний». Высота флорентийского собора 114 метров. У вас есть мой проект, у вас есть Гиберти с его надзорной комиссией, вот пусть они и строят».

Центром ренессансных новаций, художественным «зеркалом эпохи» явилась иллюзорно-натуроподобная живописная картина, в религиозном искусстве она вытесняет икону, а в искусстве светском порождает самостоятельные жанры пейзажа, бытовой живописи, портрета (последний сыграл первостепенную роль в наглядном утверждении идеалов гуманистической virtu). Тот же приём применён в ансамбле площади Сантиссима-Аннунциата (предположительно осуществлён по рисунку Брунеллески, около 1447 года). Ее крупнейшие представители -- Николай Кузанский, Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола, Парацельс, Джордано Бруно -- делают средоточием своих размышлений проблему духовного творчества, которое, охватывая все сферы бытия, тем самым бесконечной своей энергией доказывает право человека называться «вторым богом» или «как бы богом». Как я уже говорила, что Брунеллески очень увлекался механизмами и в это время вообще все любили всякие механизмы, подъемные машины, заводные будильники и так далее. Филиппо оставался в Пистойе до 1401 года.

Один из изобретателей (вместе с Л. Б. Альберти и Л. Гиберти) прямой перспективы – способа передачи трёхмерного пространства на плоскости с единой точкой схода (устраивал оптические сеансы, в том числе с 2 выполненными им ведутами – флорентийского баптистерия и Палаццо Веккьо). В 1419 году по его проекту было начато строительство Воспитательного дома для младенцев, оставшихся без родителей (Ospedale degli Innocenti – «Приют невинных»), который и стал фактически первой постройкой эпохи Возрождения в Италии. Наибольший вклад из них внес академик Борис Раушенбах.

Filippo Brunelleschi (Brunellesco), 1377-1446) – величайший архитектор Раннего Возрождения, гений своего времени и родного города Флоренции. Таким образом, полвека потребовалось на завершение работ по строительству этого величественного храма Флоренции, до сих пор остающегося визитной карточкой города. Филиппо Брунеллески принадлежит также сооружение Воспитательного дома, в котором проявились лучшие традиции античного искусства. Леонардо да Винчи «Анатомический чертеж».

За изучение перспективы взялись лучшие мастера Флоренции— Л. Гиберти (в его рельефах для Дверей Баптистерия) и Мазаччо (в своей фреске «Троица» в церкви Санта-Мария-Новелла, перспективу которой, скорее всего, разработал Брунеллески), немедленно внедрившие этот обретенный опыт познания реального мира в свои произведения. Роль искусства. Богословскую программу капеллы разрабатывал А. Траверсари— ему принадлежит идея разместить в этом здании Греко-латинскую Академию (впоследствии Козимо предлагавший закончить строительство на свои средства, собирался устроить здесь Академию рисунка).

Начало творчества. Они в буквальном смысле соперничали друг с другом за право пригласить того или иного мастера для создания шедевра в их городе. Груз поднимался на особо прочном канате длиной 183 метра и весом почти полтонны изготовленном по заказу Брунеллески на судоверфях в Пизе. И даже как-то они там свою нужду справляли.

Все это очень в эту эпоху, конец средневековья, Возрождения, все это было очень связано. Они возникают и развиваются по образу и подобию молодого организма. Не очень понятно.

Он 153 метра в длину и 90 метров в ширину. Они были изгнаны и с ними расправились очень жестоко. Это единственная часть храма Сан-Лоренцо, которую можно с точностью приписать Брунеллески.

Если сопоставить с этим дошедшие до нас произведения Брунеллеско, то прежде всего бросается в глаза, что все формальное внешнестилистическое богатство римской архитектуры никакого влияния на них не оказало. По всей видимости, обслуживающие помещения (кухня, столовая, жилье прислуги, комнаты администрации) были расположены на первом этаже, а спальни и помещения для занятий – на втором. Скульптура Брунеллески. В работе над скульптурами Брунеллески помогал Донателло (ему было тогда 13 или 14 лет), -- с этого времени дружба связала мастеров на всю жизнь. Это прежде всего Воспитательный дом.

(Много позже Микеланджело с восхищением назовёт его двери «Вратами Рая». ) К началу строительства купола Гиберти был самым прославленным мастером во Флоренции и пользовался покровительством влиятельных вельмож. Для них античная культура, античная архитектура была маяком. Интерьер Старой сакристии – первый в архитектуре Возрождения пример центрической пространственной композиции, возрождающей систему купола, который перекрывает квадратное в плане помещение, внутреннее пространство сакристии отличается простотой, четкостью, уравновешенностью. (рис. 3) Брунеллески ввел плоское кассетированное перекрытие, боковые капеллы, парусные своды в капеллах трансепта и в каждом из звеньев боковых кораблей. Это — флорентийский Воспитательный дом для подкидышей, к постройке которого Брунеллески приступил в 1419 г. Чисто ренессансные легкость и изящество отличают это создание знаменитого зодчего, вынесшего на фасад широко открытую арочную галерею с тонкими колоннами и этим как бы связавшего здание с площадью, архитектуру — «часть жизни» — с самой жизнью города. За изучение перспективы взялись лучшие мастера Флоренции — Л. Гиберти (в его рельефах для Дверей Баптистерия) и Мазаччо (в своей фреске «Троица» в церкви Саната Мария Новелла, перспективу которой, скорее всего, разработал Брунеллески), немедленно внедрившие этот обретенный опыт познания реального мира в свои произведения. Более общими периодами являются Раннее Возрождение (14-15 вв. ), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее а также Среднее (или Высокое) и Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм.

То есть действительно это была честь флорентийцев – все-таки справиться с этим куполом. Флоренция оказалась окруженной широким кольцом крепостей.

Ребра каждой из граней подчеркиваются рельефными тягами. Простой орнамент, частично изобретённый самим Брунеллески, вносит отпечаток лёгкости, гармоничность, настроение этого церковного здания – наивной радости бытия. Но в конце концов, когда дело заспорилось, все только удивлялись.

Он ездил в качестве консультанта в Феррару, Римини, Мантую, проводил экспертизу мрамора в Карраре. Зарабатывая на жизнь ювелирным делом, свободное время Филиппо посвящал изучению римских развалин. Белая штукатуренная стена и членения из pietra serena (местный камень благородного серого цвета) — вот те два основных материала, к которым особенно любил прибегать мастер. Во всяком случае до примерно 18 века мало что сохранилось.

Благодаря какому-то особому чувству меры, Брунеллески в контексте всей архитектуры Возрождения кажется самым «греческим», а не римским мастером, при том что ни одной греческой постройки он видеть не мог. Среди множества представленных проектов, рисунков и моделей выделялся фантастический проект архитектора Филиппо Брунеллески (1377 — 1446). Достоин упоминания один эпизод из юношеского периода жизни Филиппо: в октябре 1367 года его отец участвовал в комиссии по обсуждению очередного проекта купола недостроенного флорентийского собора, ради чего были приглашены наиболее состоятельные граждане города.

И действительно, можно подумать, что само небо завидует ему ибо постоянно и часто целыми днями поражает его молниями». Брунеллески предложил сделать лёгкий 8-гранный купол из камня и кирпича, который собирался бы из граней-«долей» и скреплялся вверху архитектурным фонарем.

По-видимому, в этой ссоре виноват был не один Буджано. Он включен в сложные отношения с миланскими герцогами. Архитектор Брунеллески выполнил план и модель будущего храма и в 1436 году началась закладка фундамента, но вскоре из-за недостатка средств работы остановились.

Брунеллески вёл обширные фортификационные работы, укреплял берега Арно, строил мосты. Работал во Флоренции. Тем более, что само понятие «Возрождения» имеет -- в контексте церковных реформ -- и второй смысл, знаменуя не только «обновление искусств», но «обновление человека», его нравственного состава. Правильно говорят, что без Медичи, может быть и эпоха Возрождения выглядела бы иначе. Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь. Боковые нефы базилики— не сквозные, как это было традиционно, а образованы цепью одинаковых квадратных помещений, перекрытых сводами.

К тому же он начинал свое художественное образование в мастерской ювелира. Согласно Манетти, Брунеллески создал несколько статуй из дерева и бронзы. Тема была задана для всех одна: «Жертвоприношение Авраама». Но если отвлечься от заумности всех этих названий, суть ренессансной перспективы сводится к простейшему набору действий – берем абсолютно плоский прямоугольный фасад (то, что мы сегодня называем ортогональной проекцией) и к нему добавляем одну или две боковые (верхние) поверхности, ориентированные к одной точке схода, чаще всего расположенной на линии горизонта. Однако, несмотря на описанное Гиберти в его «Воспоминаниях» единодушие судей в выборе именно его рельефа победителем, скорее всего, некие интриги окружали историю конкурса (Манетти считает, что должен был победить Брунеллески).

Купол (его высота составляет 42 м) был построен без опирающихся на землю лесов он состоит из двух оболочек, связанных нервюрами и горизонтальными кольцами. В 1439 году строительство было продолжено, но продвигалось медленно. Разработанные в Воспитательном доме тектонические принципы, выражающие своеобразие ордерного мышления Брунеллески, получили дальнейшее развитие в старой сакристии (ризнице) церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1421—1428). Начатое в 1446 г. строительство было прервано смертью архитектора. Ф. Брунеллески родился во Флоренции в 1377 г. в семье нотариуса.

(рис. 1) Он задумал создать архитектурную вариацию на тему античности — как понимали ее в ту пору. Конкурс был проигран Брунеллески— рельеф Гиберти превосходил его художественно и технически (он был вылит из одного куска и был на 7 кг легче рельефа Брунеллески). Брунеллески лично следил за ходом выполняемых работ. К участию в нем допускались только флорентийские мастера, поскольку строительство купола считалось делом патриотическим.

По словам Манетти, Филиппо изучал «способы превосходных пропорций и то, как при легкости и малости затрат они могли все делать без изъянов». В сакристии отсутствуют колонны, то есть пространство является бесстолпным. К этому событию городская коммуна тщательно готовилась.

Здесь же, в Риме, молодой Брунеллески перешёл от пластики к строительному искусству. ТондоВ центре здания квадратный двор, окруженный аркадой (ряд одинаковых по форме и размеру арок) с приподнятым сводом. Конкурс под председательством 34 судей, на который каждый мастер должен был предоставить исполненный им бронзовый рельеф «Принесение в жертву Исаака», длился год.

В 1401 г. Филиппо Брунеллески вернулся во Флоренцию, принял участие в объявленном Арте ди Калимала (цех торговцев тканями) конкурсе на украшение рельефами двух бронзовых врат Флорентийского баптистерия. Он обхватывает весь внутренний периметр стен храма. Так что, видите, с Россией тоже здесь есть интересная связь. Это изобретение первым удостоилось патента, выданного мастеру во Флоренции в 1421 году.

И Палаццо Питти – еще один дворец. Вот этот огромный собор внутри.

Остальные пятеро уже снискали славу и почет, особенно Якопо делла Кверча. Он включен в сложные отношения с миланскими герцогами. Вот таким образом придется доверять описаниям библиографов и историков. Брунеллески применил много новых приёмов при создании его архитектурного облика.

Например, как этом рисунке. Предсказывая какое-нибудь событие или давая обещание, горожане ставили предельный срок: «когда достроят купол».

Так мы видим, например, нижний ярус фасада. Все постройки Брунеллески поражали современников неведомыми прежде строительными приемами. По видимому, в этой ссоре виноват был не один Буджано.

Он был тяжелее, чем у Гиберти, на 7 килограммов. Над скульптурным убранством уже готовой сакристии начинает работать Донателло (им выполнены медальоны в парусах). Эта раннехристианская базилика и определила форму новой церкви. Но дворец получился не таким, каким задумал его Питти, хотя это самый большой из палаццо Флоренции, выдающийся памятник архитектуры. Коммуна, которая здесь появилась, одна из ранних, превращается в синьорию именно потому, что с середины XV века власть во Флоренции захватывает клан Медичи.

А на самом деле все просто. Также писал сонеты. В краткие промежутки перемирий его посылали в Милан, Мантую, Феррару – по видимому, не только в связи с его профессиональными обязанностями, но и с дипломатической миссией. Воспитываясь у гуманистов, Брунеллески воспринял идеалы этого круга, тоску по временам «своих предков» римлян и ненависть ко всему чуждому, к варварам, уничтожившим римскую культуру, в том числе и к «памятникам этих варваров» (и среди них -- средневековым постройкам, тесным улицам городов), которые казались ему чуждыми и нехудожественными по сравнению с теми представлениями, которые составили себе гуманисты о величии Древнего Рима. Благодаря такому подходу все несомые части оказываются гораздо более легкими, чем несущие.

Ядро капеллы повторяет ризницу Сан-Лоренцо и расширяется по сторонам двумя помещениями. (рис. 6. ) Заказчиком этой небольшой постройки был богатый купец Андреа Пацци, принадлежавший к старому аристократическому роду. Идея была принципиально новой, но и осуществимой. Создал ряд проектов организации городского пространства.

Из Флоренции он уехал в Неаполь. Он ответил: «Пусть тот, кто сумеет поставить яйцо стоймя на мраморной доске и возводит купол».

Удивительно, но прямолинейные и изогнутые плоскости стен капеллы сохраняют присущую храмам Брунеллески легкость, внутренние и наружные членения тяготеют к плоскости, плоским пилястрам отдается предпочтение перед полуколоннами, благодаря чему маскируется массивность скрытых за ними столбов. Ни одно из начатых Филиппо больших строительств не было им закончено, на всех он был занят, всеми руководил одновременно И не только во Флоренции.

Все виды изобразительного искусства теперь так или иначе нарушают монолитный средневековый синтез (где главенствовала архитектура), обретая сравнительную независимость. И такие вот брутальные постройки тоже продолжают существовать. Однако все это не помешало Филиппо три года спустя снова «вступить в бой, не боясь риска». Индивидуальное, авторское творчество теперь приходит на смену средневековой анонимности.

Он сделал новый вид архитектуры, основанной на таких античных реминисценциях. Козимо, уже после смерти Джованни (в 1442 году), решил перенести семейную капеллу из боковой пристройки непосредственно в центр храма, что вызвало негодование прихожан. Филиппо Брунеллески был самым неименитым среди них, но, может быть, самым амбициозным, так как, когда 30 судей, а это было большое судейское жюри из очень знатных горожан, рассматривало представленные работы, то этот суд признал, что лучшими работами являются работы Гиберти и Филиппо Брунеллески. Дело в в том, что речь по идее должна идти о так называемой ренессансной перспективе, которая кроме этого известна как центральная перспектива, прямая перспектива, фронтальная (фасадная) перспектива, перспектива с одной точкой схода и т. д.

На стены, над которыми поднимается купол, наложены декоративные арки, над антаблементом в люнетах помещены полуциркульные окна. Изначально не были предусмотрены помещения для нянек и медсестер, для мытья младенцев, для стирки и сушки белья, даже собственно комнат для детей. Чтобы смягчить строгий ритм горизонталей и вертикалей, зодчий широко вводит круглящиеся формы — медальоны в люнетах, медальоны на фризах, круглые окна купола, сильно подчеркнутый архивольт алтарной арки, закругления окон. Славе архитектора и города способствовало и то, что купол освятил сам Папа Евгений IV. Сейчас еще трудно ответить на вопрос, каким образом удалось Брунеллеско в развалинах императорского Рима или в известных ему византийских постройках расслышать «умолкнувший звук божественной эллинской речи». Церковь Сан Лоренцо во Флоренции (рис. 2) была основана Святым Амвросием в 393 году, в XI веке была реконструирована в романском стиле. Очень важная тоже постройка Брунеллески — это капелла Пацци.

Сакристия Сан-Лоренцо— просторное (ок. Более темные по цвету пилястры, архивольты, арки, гурты и ребра купола, а также связующие и обрамляющие элементы (круглые медальоны, наличники окон, ниши) вырисовываются своими четкими очертаниями на светлом фоне оштукатуренных стен. Возведение здания было живым и органичным процессом. До 1436 года занимался возведением купола собора (рисунок и деревянная модель – 1417 год большая кирпичная модель – 1418 год, совместно с Нанни ди Банко и Донателло окончательная модель – 1419 год строительная программа – 1420 год, совместно с Гиберти) со световым фонарём (модель – 1432 год закончен в 1471 году) и эдикулами (закончены в начале 1460-х годов) выполнил сложные инженерные устройства для ведения строительных работ. «Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело — это художники — символы великого рубежа Нового времени как такового.

Брунеллески является одним из «отцов» и гениев Раннего Возрождения и его значение в развитии архитектуры столь же велико, как роль Мазаччо в живописи и Донателло в скульптуре. Хотя при таких объемах постройки и квадратном плане было не так сложно соорудить сферический купол наподобие средневековых византийских, Филиппо предпочел возвести купол, поверхность которого делится радиальными ребрами на 12 частей (так называемый зонтичный купол). Среди других построек Брунеллески – недостроенный дворец партии гвельфов (около 1430-34 годов), центральная часть Палаццо Питти (начата в 1440 году). Отсутствие четвертой восполнено портиком, средняя часть которого выделена плоским куполом.

Совету города Брунеллески предложил сделать легкий 8-гранный купол из кирпича, который собирался бы из граней-«долей» и скреплялся вверху архитектурным фонарем, кроме того, он вызвался создать целый ряд машин для подъема наверх и работы на высоте. Создал деревянное «Распятие» для церкви Санта-Мария-Новелла (около 1425 года). Все зашумели, считая, что могли бы повторить то же самое. В отличие от других флорентийских художников, чаще всего выходцев из менее обеспеченной среды ремесленников (Донателло, Бруни, Гиберти), Брунеллески был независим в финансовом отношении, так как нотариусы по тем временам составляли влиятельную силу, определявшую многие политические процессы в городе. Это были соперники Медичи.

Сложность восстановления творческого пути Брунеллески состоит в том, что не сохранилось ни графических документов, ни рисунков, ни архитектурных макетов (кроме одного), которыми мастер мог пользоваться при работе. Первым делом предстояло решить чисто техническую проблему. В 1434 году Буджано убежал из дома, взяв все деньги и драгоценности. Общее значение творчества Брунеллески для последующего развития архитектуры огромно.

Вот, например, тоже замечательный портрет Брунеллески, который написал Мазаччо. Помимо этого он интересовался математикой изучал военные и промышленные машины. Абелардо Ринсоли — Завтра Филиппо, все завтра, не спеши друг мой, ученик мой верный, сюда без сюжетаБасенное творчество И. А. Крылова.

При этом проблема человека (или человеческого сознания) и его укорененности в Боге все равно остается общей для всех, хотя выводы из нее могут носить самый различный и компромиссно-умеренный и дерзкий «еретический» характер. Несмотря на это работу Брунеллески не уничтожили с творениями других участников, но сохранили (ныне в Национальном музее, Флоренция), видимо, все же отметив ее как необыкновенно удачную.

Филиппо оставался в Пистойе до 1401 года. Тут Брунеллески превзошёл сам себя. Работал в основном во Флоренции.

Готический каркас расчленяется на ордер и арку и приобретает новый тектонический смысл. Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» — благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок). В течение нескольких десятков лет собор простоял с отверстием в центре перекрытия. Совету города Брунеллески предложил сделать лёгкий 8-гранный купол из камня и кирпича, который собирался бы из граней-«долей» и скреплялся вверху архитектурным фонарем, кроме того, он вызвался создать целый ряд машин для подъёма наверх и работы на высоте.

В 1434 году Брунеллески начал строить ораторий делла Сколари альи Анджели, примыкавший к флорентийской церкви Санта-Мария дельи Анджели, принадлежавшей конвенту Ордена камальдолезцев. Был даже сочинен панегирик, восхваляющий церковь Сан-Лоренцо: «понастоящему прекрасную, величественную, огромную, великолепную и редкостную она воздвигнута по желанию Козимо».

varietas) особенно высоко ценилось в эпоху наиболее свободного творчества. И. В. Жолтовский как-то сказал, что никогда нельзя предвидеть, что сделал бы Брунеллеско при тех или иных условиях. С каждым десятилетием XV в. светское строительство принимает в Италии все больший размах. Гордон Байрон: личность и творчествоЖурналистское творчество как профессиональная деятельностьЗападно-европейская скульптура конца XVIII в. – начала XIX в. Творчество Кановы, Торвальдсена, Шадова, Флаксмана. Западно-европейская скульптура конца XVIII в. – начала XIX в. Творчество Кановы, Торвальдсена, Шадова, Флаксмана. Мифотворчество как источник положительных эмоцийМифотворчество МосковииМифотворчество МосковииОткрытие управляемого идеомоторного движения, «райские зоны» в комплексе с творчеством — основа альтернативы алкоголизму и наркомании. Вот смотрите.

Само собой такой вариант Брунеллески изобразить не мог. Сам собор тоже возводился невероятно долго (проект 1296 г. Арнольфо ди Камбио, далее Джотто, Андреа Пизано и Симоне Таленти). Сквозь неё он смотрел то на зеркальце, зажатое в левой руке, то на фасад Сан-Джованни. Тогда Брунеллески, ударив яйцо о мраморную доску, заставил его стоять. Его нижний этаж открывается девятью аркадами на стройных изящных колоннах, под арками располагаются девять прямоугольных окон.

К тому же Филиппо Брунеллески был человеком опыта. Флоренция оказалась окруженной широким кольцом крепостей. Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые -- при всем обилии тогдашних талантов -- стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее). Оно было подобно огромному кратеру и никто не знал, как решить эту задачу.

Тем более, что само понятие «Возрождения» имеет — в контексте церковных реформ — и второй смысл, знаменуя не только «обновление искусств», но «обновление человека», его нравственного состава. Она оказала огромное влияние на развитие итальянской и всей мировой архитектуры. Тогда же началась война Флоренции с Луккой, которая продлилась до 1433 года. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (госпиталя) Оспедале дельи Инноченти на площади Сантиссима Аннунциата (1419-1445). Так свободная Флорентийская республика бросала вызов тирании Милана. Здание увенчивалось куполом и фонарем.

Конкурс был проигран Брунеллески, — рельеф Гиберти превосходил его художественно и технически (он был вылит из одного куска и был на 7 кг легче Брунеллески). Слова Микеланджело оказались пророческими. Сын нотариуса Б. Липпи.

Воздвигнутый Брунеллески восьмигранный величественный купол Флорентийского собора (1420-36) – первый крупный памятник ренессансного зодчества и достижение инженерной мысли в Италии. Проанализировать несколько басен. Вопрос 33. О Филиппо Брунеллески сохранилось несколько биографических очерков. В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. Да простит меня автор, не знаю его имени, но предполагаю, что это Jim Anderson. Его отец занимал видное положение и в качестве доверенного лица «Совета десяти» (чрезвычайной комиссии) совершал дипломатические поездки в соседние государства.

Купол Брунеллески должен был состоять из двух концентрических оболочек: внутреннюю, видимую изнутри собора, покрывала внешняя, более широкая и высокая. Это разнообразие (лат. По всей видимости, обслуживающие помещения (кухня, столовая, жилье прислуги, комнаты администрации) были расположены на первом этаже, а спальни и помещения для занятий – на втором.

Только в 1446 году была завезена первая колонна (за 12 дней до смерти Брунеллески). Однако, несмотря на описанное Гиберти в его «Воспоминаниях» единодушие судей в выборе именно его рельефа победителем, скорее всего, некие интриги окружали историю конкурса (Манетти считает, что должен был победить Брунеллески).

В 1398 году Брунеллески вступил в Арте делла сета и стал золотых дел мастером. Архитектор собора – Арнольфо ди Камбио, кампанилу собора строил великий Джотто. Купол кафедрального собора Санта-Мария-дель-Фьоре (или просто Дуомо) до сих пор самая высокая постройка во Флоренции, его высота 114, 5 м. Он спроектирован таким образом, чтобы внутри могло поместиться все население города «великое. И здесь особенно хочется отметить фреску Беноццо Гоццоли в семейной капелле Медичи, «Шествие волхвов».

Франкль). Архитектор предлагал строить купол без традиционных деревянных опор. То есть оно такое, кажется, простое, а на самом деле там есть свои интересные вещи.

Сделаны были леса только на самом верху, чтобы рабочие могли сверху располагаться. Вскоре после приезда во Флоренцию Брунеллески увлекся сложной инженерной задачей— возведением купола над кафедральным собором города (1420—1436), его сооружение началось почти одновременно с постройкой Сан Лоренцо. Средства на строительство выделили Медичи – олигархическое семейство, представители которого с XIII по XVIII в. неоднократно становились правителями Флоренции.

Кроме того, есть вероятность, что он и раньше занимался зодчеством, просто за пределами Флоренции или даже Италии (хотя этому нет подтверждений). Сам мастер так говорил о своем творчестве: «Если бы мне довелось выполнить сотню моделей церквей или других зданий, я бы их все сделал разнообразными и различными». То есть Сан Лоренцо уже была базилика, а ее нужно было переоборудовать. Многие мастера безуспешно пытались сделать это. по уставу монахи не могли общаться с миром. Новое здание начали со стороны хора еще при приоре Дольфини, к которому восходит центральная капелла хора (1419).

Лишь в 1461 г. была закончена кладка фонаря, а спустя ещё семь лет мастеру Андреа Верроккьо (1435/1436 — 1488) было поручено выполнить большой медный шар и увенчать его крестом. Конкурс под председательством 34 судей, на который каждый мастер должен был предоставить исполненный им бронзовый рельеф «Принесение в жертву Исаака», длился год. В начале XV в. Флоренция претендовала на роль главного города Италии, противопоставив себя «вечному городу» — Риму. Конкурс был организован в 1401 году.

Зрителю, чтобы охватить взглядом весь фасад Баптистерия нужно постоянно поднимать и опускать голову и (или) глаза, рассматривая объект как-бы отдельными кадрами. Так он получил заказ на сооружение. От Брунеллески потребовали раскрыть свои секреты. Здесь сжигали книги Данте и Петрарки, «непристойные» картины, скульптуры, гравюры и рисунки известных мастеров. Победителя ждала награда в 200 золотых флоринов и вечная слава в придачу. Когда объявили конкурс на вторые двери флорентийского Баптистерия, он, по-видимому, жил уже во Флоренции, ему исполнилось двадцать четыре года. Если для восточнохристианского искусства античность была связана с Грецией, то, конечно, здесь была своя античность – Рим.

Именно после нее он отправляется в Рим вместе со своим другом Донателло, где они в течение долгих лет исследуют античные памятники, в том числе знаменитый Пантеон и его купол, ставший основой для главного произведения Филиппо. В 1440 году, в зените славы, Брунеллески получил заказ на постройку палаццо Питти. Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческий ум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь в состоянии чуткого и непрерывного диалога. При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны «божественной Природы».

Гильдия купцов выделила средства, на которые мастера содержались в течение полутора лет, пока работали над своими вариантами рельефов. Почти одновременно с постройкой Сан Лоренцо Брунеллески начал возведение купола над кафедральным собором города –Санта Мария дель Фьоре (1420-1436). Из Флоренции он уехал в Неаполь.

При этом они поставили одно условие. В 1398 году вступил в цех ювелиров выполнил серебряные фигуры для алтаря собора в Пистое (1399-1400 годы). Кремовая поверхность капеллы снаружи подчеркнута геометрическими формами из темного камня. Конкурс был проигран Брунеллески, -- рельеф Гиберти превосходил его художественно и технически (он был вылит из одного куска и был на 7 кг легче Брунеллески).

В 1421 году была проведена торжественная церемония в честь начала работ и закладки нового алтаря: процессия вышла из базилики, обогнула ее и направилась к кампаниле (колокольне).

Флорентийская республика благодаря ему и некоторым другим мастерам заняла виднейшее место среди конкурировавших друг с другом областей и городов Италии и возглавила новые движения в искусстве в центральной ее части, в то время как север страны оставался еще очень консервативным. Но Брунеллески отказался и передал заказ Гиберти целиком.

Одна легенда рассказывает, что обоим мастерам было предложено разделить работу поровну. Между арками и архитравом которых укреплены майоликовые медальоны-тондо работы Делла Роббиа с изображением спеленатых младенцев (своей простой окраской — синим и белым — они делают ритм колонн мернее, спокойнее). В 1429 году началось бурное строительство на территории монастыря, возводили новый дормиторий (общую монастырскую спальню) и новициат (помещение для монастырских послушников). Любая традиционная форма, попадая в руки Брунеллеско, становится «новой» формой, несущей на себе след его почерка.

Многие пытались и, естественно, у них ничего не вышло. Возрождение самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Франкль).

Более общими периодами являются Раннее Возрождение (14-15 вв. ), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее а также Среднее (или Высокое) и Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые — при всем обилии тогдашних талантов — стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее).

Герардо Гварди называл его талантливым дилетантом, растрачивающим свои умения на «дьявольские оптические иллюзии». Философия и религия.

Свою творческую энергию Альберти направил на изучение античного наследия.

В 1401 г. Филиппо Брунеллески вернулся во Флоренцию, принял участие в объявленном Арте ди Калимала (цех торговцев тканями) конкурсе на украшение рельефами двух бронзовых врат Флорентийского баптистерия. Подобное интеллектуально-творческое устремление может включать в себя -- наряду с античной и библейско-евангельской традицией -- сугубо неортодоксальные элементы гностицизма и магии (так называемая «натуральная магия», сочетающая натурфилософию с астрологией, алхимией и другими оккультными дисциплинами, в эти века тесно сплетается с начатками нового, экспериментального естествознания).

Трудность возведения купола заключалась не только в огромных размерах перекрываемого пролета (диаметр купола у основания составляет около 42 метров), но и в необходимости возвести его без лесов на высоком восьмиугольном барабане с относительно небольшой толщиной стен. Это правда. Для XV века, во всяком случае, для первой половины его, это было обычным. Во время пребывания Филиппо в Риме с ним почти неизменно был Донателло. В этих поисках впервые была открыта (или вновь открыта), согласно традиции, восходящей ко 2-й половине XV в., прямая перспектива. Леонардо да Винчи «Анатомический чертеж».

Архитектор сказал: «Пусть тот, кто сумеет стоймя утвердить яйцо на мраморной доске и возводит купол». Философия и религия. Напомню, что Пацци — это было тоже такое достаточно богатое, влиятельное семейство.

Хотя, как утверждают исследователи, он всегда предварительно проектировал постройки, следуя в этом устоявшимся принципам архитекторов своего времени (Филарете, Бернардо Росселлино, Леона Альберти). И даже Брунеллески, который вводил более легкую архитектуру, он строил и такие дома. В 1419 г. цех Арте делла Сета поручил Брунеллески постройку Воспитательного дома для младенцев, оставшихся без родителей (Оспедале деи Инноченти — Приют невинных, действовал до1875 г. ), ставшего фактически первой постройкой эпохи Возрождения в Италии.

После неудачи в конкурсе изучал в Риме античные памятники (по преданию, вместе с Донателло). Скульптура Брунеллески.

Мы начинали с палаццо Медичи-Риккарди как с одного из первых светских зданий. В 1429 году началось бурное строительство на территории монастыря, возводили новый дормиторий (общую монастырскую спальню) и новициат (помещение для монастырских послушников). И вот эти механизмы помогли ему возвести купол без лесов.

Принадлежал к блестящей плеяде гуманистов, включавшей Л. Б. Альберти (посвятил Брунеллески свой трактат «О живописи»), Мазаччо, Луку делла Роббиа, П. П. Тосканелли, Л. Бруни и др. Так он еще глубже проникся духом античности.

Возрождение самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. В 1404 году упомянут (вместе с Гиберти) как консультант строительного комитета собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Двор остался открытым сзади и получил фасад лишь столетие спустя (1558 г., архитектор Б. Амманати) и хотя дворец в целом и был, в конце концов, закончен, но совсем иначе, чем задумал его Питти, кроме того передний фасад был значительно удлинен в течение последующих столетий, так что первоначальное впечатление сильно изменилось. Сейчас оно называется палаццо Медичи-Риккарди, неподалеку от базилики Сан Лоренцо.

Франкль). О существовании этих пейзажей мы можем судить только по документам.

Согласно Манетти, в 1425 году Брунеллески написал две ведуты с применением данного метода и с использованием специального устройства наподобие камеры-обскуры: на одной изображался баптистерий Сан-Джованни, на другой – вид площади Синьории. Гармоническая соразмерность, легкость и изящество, присущие стилю Брунеллески, особенно заметны в этом небольшом шедевре. Самым красивым и величественным был купол Брунеллески. Белая штукатуренная стена и членения из pietra serena (местный камень благородного серого цвета) -- вот те два основных материала, к которым особенно любил прибегать мастер.

В этом цехе, занимавшемся производством шелковых тканей, пряли также золотые и серебряные нити. Он становится одним из претендентов на украшение вторых дверей баптистерия Джованни во Флоренции (первые были уже украшены Андреа Пизано). (рис. 1) Он задумал создать архитектурную вариацию на тему античности -- как понимали ее в ту пору. В такой отнюдь не благостной обстановке и началось возведение «Куполоне» («куполища» или Большого купола). Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца 14-15 вв. ) была особенно значительна.

Колонны несут возложенную на них тяжесть без всякого усилия, без всякого напряжения. Над аркадой шел антаблемент, а над ним возвышался восьмигранный барабан с круглыми окнами, вписанными в декоративные люнеты. При этом, несмотря на описанное Гиберти в его «Воспоминаниях» единодушие судей в выборе именно его рельефа победителем, скорее всего, некие интриги окружали историю конкурса (Манетти считает, что должен был победить Брунеллески).

Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. В одном из своих творений он восхваляет Флоренцию за ее древность (город основан в римские времена), а также за то, что она имела собственные Капитолий, Форум и храм Марса. Тогда же он смастерил несколько хитроумных часов. Перестройка церкви Сан Лоренцо растянулась на долгие десятилетия.

Смеясь, Филиппо ответил, что и купол они построят, если увидят его чертежи и модель. С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. В 1398 г. Брунеллески вступил в Арте делла Сета, куда входили золотых дел мастера. Во Флоренции, куда он время от времени, видимо, возвращался из Рима, он расставил на улице такие сконструированные перспективы (доски с изображением Баптистерия и Собора, вида Пьяцца Синьория), силуэты которых он вырезал и которые с определенной точки зрения сливались с изображенным зданием (например, с Баптистерием).

По четырем стенам этой капеллы замечательное шествие, где все семейство Медичи отмечено. Манетти полагал, что Брунеллески позаимствовал его «у древних» во время его пребывания в Риме, но большинство современных специалистов сходятся на том, что ребристо-парусная конструкция, впервые примененная Филиппо в двух куполах Сакристии – в основном помещении и в алтаре, средневекового происхождения. Таким образом, путь к ренессансной— возрожденной античной— архитектуре в значительной мере шёл через воспоминание о временах раннего христианства и его архитектуре. Роль искусства.

Только для Брунеллески важно было подчеркнуть красоту страдающего Христа, а, как мы потом увидим, когда будем говорить о Донателло, у его друга, у Донателло, победило стремление к реализму и он показал не только красоту, но и ужас этого тела. С XIX в. «флорентийский младенец» стал в ряде стран символом педиатрии. Однако, несмотря на описанное Гиберти в его «Воспоминаниях» единодушие судей в выборе именно его рельефа победителем, скорее всего, некие интриги окружали историю конкурса (Манетти считает, что должен был победить Брунеллески). Портик был завершен в 1424 г., тогда же последний раз упоминается имя Брунеллески. Открытие перспективы.

И вот Брунеллески, чей проект купола был безоговорочно принят попечителями, был вынужден работать бок о бок со своим невыносимо удачливым соперником. И вот Брунеллески-то с этим и справился. И не только во Флоренции. В тот раз победителем вышел Гиберти. Эти особенности получили отражение и в его внешнем облике. Во Флоренции, куда он время от времени, видимо, возвращался из Рима, он расставил на улице такие сконструированные перспективы (доски с изображением Баптистерия и Собора, вида Пьяцца Синьория), силуэты которых он вырезал и которые с определенной точки зрения сливались с изображенным зданием (например, с Баптистерием).

Воздвигнутый Брунеллески восьмигранный величественный купол Флорентийского собора (1420-36) – первый крупный памятник ренессансного зодчества и достижение инженерной мысли в Италии. Раннехристианская архитектура не считалась варварской, её античные колонны относились ещё к «хорошему стилю». Также Манетти сообщает, что Брунеллески перестроил для своего родственника Аполлонио Лапи дом, ставший «целесообразным, удобным и приятным».

И вот это вот деление на раннее и высокое, может быть, достаточно условно. В настоящее время это один из самых крупных музейных комплексов Флоренции (здесь помещаются Палатинская галерея, Галерея современного искусства, Музей серебра, Музей фарфора, Музей карет и Галерея костюма). Филиппо Брунеллески умер в 1446 г. А в XV веке Флоренция становится самым влиятельным городом в Италии. Внешнее оформление церкви Сан-Лоренцо созвучно оформлению Старой сакристии.

Вскоре после приезда во Флоренцию Брунеллески увлекся сложной инженерной задачей — возведением купола над кафедральным собором города (1420–1436 гг. ), — его возведение началось почти одновременно с постройкой Сан Лоренцо. В 1418 году синьория Флоренции объявляет конкурс.

Ну, конечно, говоря о Медичи, мы не можем обойти палаццо Медичи. Во Флоренции, куда он время от времени, видимо, возвращался из Рима, он расставил на улице такие сконструированные перспективы (доски с изображением Баптистерия и Собора, вида Пьяцца Синьория), силуэты которых он вырезал и которые с определенной точки зрения сливались с изображенным зданием (например, с Баптистерием). В результате конфликта Филиппо оказался в долговой тюрьме. И, кстати сказать, человеческий глаз тоже не может видеть такую картину.

Сущность этого обаяния точнее всего можно было бы передать одним словом: молодость. Занимался оформлением религиозных праздников (представление в церкви Санта-Мария-дель-Кармине на празднике Вознесения, 1439 год, описано в путевых записках суздальского архиепископа Авраамия). Ну это, конечно, не ново, так как большие готические соборы Европы, собственно, на это были и рассчитаны, но в Италии это был первый такой случай огромного собора. 11 м ширины) квадратное помещение, перекрытое куполом. БРУНЕЛЛЕСКИ (Brunelleschi) Филиппо (1377, Флоренция – 15. 4. 1446, там же) итальянский архитектор, скульптор изобретатель, сценограф.

Но его жизнь была связана не только с зодчеством, но и с политикой. Но еще более интересно оно внутри, в своих интерьерах. Мало-помалу они начали осознавать, насколько блестящей (и рискованной. ) была его затея. Несмотря на это работу Брунеллески не уничтожили с творениями других участников, но сохранили (ныне в Национальном музее, Флоренция), видимо, все же отметив её как необыкновенно удачную.

Стройка осуществлялась за счёт благотворительности флорентийских олигархов. До 1427 г. работами руководил сам архитектор Брунеллески – это был первый этап строительства. Воспитательный дом был официально открыт лишь в 1445 г. Это было первое сиротское учреждение (приют) такого масштаба в Европе. Воспитательный дом принимал бездомных детей, подкидышей и предоставлял им возможность интеграции в общество. Тем не менее именно здесь, в одной из старейших церквей Флоренции, был такой важный заказ. зритель продолжал видеть Сан-Джованни.

Это была эпоха великих флорентийских «правителей-гуманистов», таких, как Колуччо Салютати, Леонардо Бруни и Поссио Браччолини, чьи имена вошли в историю итальянской литературы. Этой изобретательной новой технике попеременной кладки горизонтальных и вертикальных рядов кирпича «в елку» суждено было стать характерной чертой всех соборов, возведенных Брунеллески, — как больших, так и малых. Так оно называется, такое длинное название. Интересно, что эта фреска была написана на сюжет прибытия волхвов в Вифлеем, так как во многих городах, а во Флоренции это делалось с особо пышным великолепием, на праздник волхвов все выходили в город, шли вот таким шествием к собору и там тоже приносили дары, то есть все население города включалось в шествие волхвов. В 1401 г. Филиппо Брунеллески вернулся во Флоренцию, принял участие в объявленном Арте ди Калимала (цех торговцев тканями) конкурсе на украшение рельефами двух бронзовых врат Флорентийского баптистерия.

Все же поражение это весьма ощутимо задело художника. В результате конфликта Филиппо оказался в долговой тюрьме. Универсальные претензии искусства, которому в идеале должно быть «доступно все», весьма близки принципам новой ренессансной философии. Но нужно помнить, что в то время профессия обычно переходила «по наследству» от отца к сыну, уже с 12-13 лет мальчики были прикреплены к мастерским и их сфера деятельности была определена заранее и до конца дней. Копия медальона была размещена на фасаде здания Вестминстерского детского госпиталя в Англии.

Медичи покровительствовали художникам, поэтам, философам. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс, («эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320), частично совпадающий с периодом дученто (13 в. ), а также треченто (14 в. ), кватроченто (15 в. ) и чинквеченто (16 в. ). Место действия – Флоренция, площадь Сан Джованни.

В этом своем «индивидуализме» Брунеллеско, конечно, сын своего века, этой эпохи титанов и сильных характеров, когда именно сильная и яркая личность была носительницей прогрессивного начала в культуре. Это тоже такое новое качество. Среди них — статую Марии Магдалины, сгоревшую в Санто-Спирито во время пожара 1471 г. Около 1409 г. (между 1410-ми и 1430-ми гг. ) Брунеллески создал деревянное «Распятие» в церкви Санта-Мария Новелла, по свидетельству его биографов — вступив в дружеский спор с Донателло. Крупные фортификационные работы велись в Пистойе, Лукке, Пизе, Ливорно, Римини, Сиене и в окрестностях этих городов. Даже ходили слухи, что Медичи перестанут его финансировать.

С одной стороны итальянцы все время пытались повторить купол Пантеона. Он считал, что истинное знание дает не средневековая схоластика, а античная мудрость. О ней тоже пойдет сегодня речь.

Фасад оратория Брунеллески вывел во двор монастыря, т. к. Брунеллески желал сделать восприятие реконструированных им терм и театров более наглядным и попытался создать из своих планов геометрически-перспективные картины для определенной точки зрения. Между арками и архитравом которых укреплены майоликовые медальоны работы Делла Роббиа с изображением спеленатых младенцев (своей простой окраской — синим и белым — они делают ритм колонн мернее, спокойнее). Сохранилась «Новелла о Грассо» Антонио Манетти, где Брунеллески выступает в качестве одного из главных героев. Брунеллески получил полную самостоятельность.

Оспедале дельи Инноченти или Приют для Невинных (название дал библейский сюжет «Избиение младенцев» по приказу царя Ирода), был предназначен для детей-сирот и подкидышей он должен был стать прежде всего Воспитательным Домом, а не лечебным учреждением, под одной крышей предполагалось объединить ясли, школу, разного рода мастерские предполагались также медицинское обслуживание, аптека и церковь. В работе над скульптурами Брунеллески помогал Донателло (ему было тогда 13 или 14 лет)— с этого времени дружба связала мастеров на всю жизнь.

За изучение перспективы взялись лучшие мастера Флоренции -- Л. Гиберти (в его рельефах для Дверей Баптистерия) и Мазаччо (в своей фреске «Троица» в церкви Саната Мария Новелла, перспективу которой, скорее всего, разработал Брунеллески), немедленно внедрившие этот обретенный опыт познания реального мира в свои произведения. Согласно Манетти, Брунеллески создал несколько статуй из дерева и бронзы. Он расположен на покатой площади Питти.

Согласно Манетти, его биографу, он создал несколько статуй из дерева и бронзы. В свободное же время он целиком отдавался изучению римских развалин и влияние римских впечатлений можно отметить в творчестве обоих мастеров. Новое здание начали со стороны хора еще при приоре Дольфини, к которому восходит центральная капелла хора (1419). Согласно Манетти, задетый тем, что проиграл конкурс, Брунеллески покинул Флоренцию и отправился в Рим, где, возможно, решил в совершенстве изучить античную скульптуру (некоторые ученые отодвигают дату путешествия, некоторые вообще считают его плодом фантазии биографа, некоторые — что таких путешествий было несколько и они были недолгими). Декор фасада храма, к сожалению, так и не был завершен.

Идея купола— восьмигранного стрельчатого свода— готическая и была уже намечена строителем собора Арнольфо ди Камбио, кампанилу собора строил, как обычно считается, великий Джотто.

Несмотря на это работу Брунеллески не уничтожили с творениями других участников, но сохранили (ныне в Национальном музее, Флоренция), видимо, все же отметив ее как необыкновенно удачную. Благодаря какому-то особому чувству меры, Брунеллески в контексте всей архитектуры Возрождения кажется самым «греческим», а не римским мастером, при том что ни одной греческой постройки он видеть не мог. Периодизация Возрождения определяется верховной ролью изоискусства в его культуре.

Первоначальную базилику середины XI века и колокольню (1278-1279) сносили постепенно, дабы не нарушать ход церковной службы. Автор конкурсного рельефа "Принесение в жертву Исаака" для дверей флорентийского баптистерия (1401, Национальный музей, Флоренция). В здании сохранено ясное чувство пропорции. Воспитываясь у гуманистов, Брунеллески воспринял идеалы этого круга, тоску по временам «своих предков» римлян и ненависть ко всему чуждому, к варварам, уничтожившим римскую культуру, в том числе и к «памятникам этих варваров» (и среди них — средневековым постройкам, тесным улицам городов), которые казались ему чуждыми и нехудожественными по сравнению с теми представлениями, которые составили себе гуманисты о величии Древнего Рима.

В 1401 г. Филиппо Брунеллески вернулся во Флоренцию, принял участие в объявленном Арте ди Калимала (цех торговцев тканями) конкурсе на украшение рельефами двух бронзовых врат Флорентийского баптистерия. В начале XV века было решено построить еще один приют на небольшой площади Сантиссима-Аннунциата (Piazza della Santissima Annunziata), как учреждение нового типа. Ниже я попробовал сфотошопить нечто подобное.

А в зеркальце снова видно баптистерий. Церковь Сан Лоренцо во Флоренции (рис. 2) была основана Святым Амвросием в 393 году, в XI веке была реконструирована в романском стиле.

Более того, он предложил систему механизмов, чтобы туда подавали кирпичи и не только кирпичи, но подавали и еду рабочим, чтобы они вообще не спускались. Не осуществлены планы других торжественных площадей (с дворцом Медичи перед церковью Сан-Лоренцо, 1434 год и перед церковью Санто-Спирито с открытым видом на реке Арно). При всей условности противопоставления «греческого» и «римского» нельзя теперь уже отрицать того факта, что архитектурные образы, созданные Брунеллеско, по своему композиционному строю, а тем самым и по своему идейному и эмоциональному содержанию естественно включаются в ту традицию мирового зодчества, которая ведет свое начало от античной Греции и которая через эллинизм и Византию с такой силой и самобытностью сказалась в древнерусском зодчестве. Вскоре после приезда во Флоренцию, Брунеллески увлекся сложной инженерной задачей— возведением купола над кафедральным собором города (1420—1436), его сооружение началось почти одновременно с постройкой Сан Лоренцо.

В этих поисках впервые была открыта (или вновь открыта), согласно традиции, восходящей ко 2-й половине XV в., прямая перспектива. После осмотра местности Брунеллески предложил проект. Вскоре Брунеллески в расстроенных чувствах покинул Флоренцию и отправился в Рим вместе со своим верным оруженосцем, коллегой и товарищем Донателло. Это была колоссальная стройка, вокруг которой в течение последующих 16 лет вращалась жизнь всего города. Более темные по цвету пилястры, архивольты, арки, гурты и ребра купола, а также связующие и обрамляющие элементы (круглые медальоны, наличники окон, ниши) вырисовываются своими четкими очертаниями на светлом фоне оштукатуренных стен. Здесь они как бы реабилитировались после своих войн и походов.

Ближе всего к идеальной центрической форме незаконченная церковь Санта-Мария-дельи-Анджели (начата около 1434 года) с объёмом в виде 16-гранника и куполом на 8-гранном барабане. Конфликт удалось решить в пользу большинства и капелла осталась на своем месте. Недаром Брунеллеско принадлежал к той славной плеяде «титанов», которые, воодушевляясь пафосом познания, умели гармонично сочетать в одном лице художника и ученого, зодчего и инженера, живописца и оптика, гуманиста и изобретателя.

Конкурс под председательством 34 судей, на который каждый мастер должен был предоставить исполненный им бронзовый рельеф «Принесение в жертву Исаака», длился год. Во время пребывания Филиппо в Риме с ним почти неизменно был Донателло. Но его жизнь была связана не только с зодчеством, но и с политикой. Впоследствии эта «дальновидная» мера аукнется закулисными интригами и кознями с обеих сторон. Они снизили налоги, когда взяли власть в свои руки, развернули большое строительство. Открытая лестница в 9 ступеней ведет во всю ширину здания к нижнему этажу, раскинувшемуся галереей из 9 полуциркульных арок, которые покоятся на высоких колоннах композитного ордера.

Теперь появляется схождение линий вверх. Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческий ум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь в состоянии чуткого и непрерывного диалога. В 1434 году Буджано убежал из дома, взяв все деньги и драгоценности.

В своих постройках (Старая сакристия церковь Сан-Лоренцо, окончена в 1428 центрическая капелла Пацци во дворе монастыря Санта-Кроче, начата в 1429 базиликальные церкви Сан-Лоренцо, 1422-46 и Санто-Спирито, начата в 1444 воспитательный дом, так называемый Оспедале дельи Инноченти, 1421-44 центральная часть палаццо Питти, начата в 1440) Брунеллески одним из первых в зодчестве Италии творчески осмыслил и оригинально истолковал античную ордерную систему. Квадрат стен завершается системой парусов, широких и изящных на них опирается купол (поднят на высоту 18 метров). Помимо этого в течение многих лет шла параллельная работа чисто инженерного характера: сооружались фортификационные укрепления в Пизе и Лукке, строились грузовые суда. Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания).

Его отличает невероятно утонченный и рафинированный римский вкус в деталях и пропорциях. Главная особенность заключалась в обращении мастеров к античной классике, ее переработке в русле новых идей, отказе от прежних принципов и возвращении к ордерной системе греко-римской архитектуры, во введении правил прямой перспективы и пропорций, которые соотносились с реальными размерами человека. Автор конкурсного рельефа Принесение в жертву Исаака для дверей флорентийского баптистерия (1401, Национальный музей, Флоренция).

«Цветком Тосканы» и «зеркалом Италии» называли Флоренцию — город, по праву носящий титул родины итальянского Возрождения. И перспектива для него была не просто способом передачи глубины пространства. В чем заключается неотразимое обаяние его искусства. Семья прожила всю жизнь в фамильном имении Спини на углу улицы Пьяцца-дельи-Альи, впоследствии дом перешел к Филиппо. Палаццо Медичи-Риккарди — это первое светское здание Ренессанса в городе.

А что же видит человек. Но, быть может, самый индивидуальный архитектор во всем мировом зодчестве.

Впоследствии капелла была сильно изменена по отношению к оригинальному замыслу. Начало творчества. А ещё через два года Филиппо Брунеллески получит заказ на возведение церкви Сан-Лоренцо, которая станет ещё одним его гениальным творением. Большой вклад в развитие архитектуры внёс Леон Баттиста Альберти (1404 — 1472) — блестящий математик и физик, поэт и музыкант, философ и скульптор. Его создания говорят о той же упругой силе, сочетающейся с нежностью, о тех же безграничных, неиспользованных возможностях, которые флорентийские художники XV века воплощали в юношеских образах Георгиев, Давидов и Себастьянов.

Алтарная ниша, примыкающая к сакристии с восточной стороны, также увенчивается куполом на парусах, внутри которых расположены изображения ракушек (мотив «конхи», популярный в период Раннего Ренессанса, но восходит к римскому наследию). При этом у Брунеллески вся система помещений, окружающих центр композиции – внутренний двор, – приобрела более упорядоченный, регулярный характер.

В XVI в. Флоренция уступает свою роль Риму, но остаётся одним из крупнейших городов Италии — «культурной провинцией», по праву гордящейся богатым прошлым. Символ Флоренции — собор Санта-Мария дель Фьоре (1296 — 1470). Донателло выполнил декоративные элементы – рельефы. Первое же систематическое изложение этой проблемы мы находим у Л. Б. Только через 40 лет Брунеллески предстояло решить проблему перекрытия собора. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии.

История основания церкви Сан-Лоренцо во Флоренции уходит в глубокую древность и относится ко временам святого Амвросия Медиоланского (393 год). Воспитательный дом организован просто: аркады его лоджии раскрыты в сторону Пьяцца Сантиссима Аннунциата — здание фактически является её ажурной «стеной». Позже лоджия была декорирована медальонами из глазурованной терракоты между архивольтами арок, созданными в мастерской Луки делла Робиа, вероятно Андреа делла Робиа в 1463—1466 гг. изображающими спеленутых детей также в левом крыле этой лоджии находится специальная ниша (rota), где люди могли анонимно оставить подкидыша. Литературный труд Антонио был написан уже после смерти архитектора (выпущен в 1462 году), что заставляет исследователей усомниться в подлинности всех описанных в нем событий. В 1401-02 годах исполнил бронзовый рельеф «Жертвоприношение Авраама» (Национальный музей Барджелло, Флоренция) для конкурса на оформление новых дверей флорентийского баптистерия (уступил первенство Л. Гиберти).

И вот этот Авраамий Суздальский описывает собор. Поистине вся жизнь Брунеллески исподволь вела его к этому куполу. Здание служило резиденцией сначала великим герцогам Тосканским, затем итальянских королей. Это было нечто большее. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии.

Конкурс под председательством 34 судей, на который каждый мастер должен был предоставить исполненный им бронзовый рельеф «Принесение в жертву Исаака», длился год. Опять же лучшими были признаны проекты Брунеллески и Гиберти. Между прочим, а что это за правила. Манетти полагал, что Брунеллески позаимствовал его «у древних» во время его пребывания в Риме, но большинство современных специалистов сходятся на том, что ребристо-парусная конструкция, впервые примененная Филиппо в двух куполах Сакристии – в основном помещении и в алтаре, средневекового происхождения. В 1398 г. Брунеллески вступил в Арте делла Сета, куда входили золотых дел мастера. То есть они хотели купол, но с этим куполом никто не мог справиться.

Однако все это не помешало Филиппо три года спустя снова "вступить в бой, не боясь риска". Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс, («эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320), частично совпадающий с периодом дученто (13 в. ), а также треченто (14 в. ), кватроченто (15 в. ) и чинквеченто (16 в. ). На паперти собора Санта-Мария-дель-Фьоре Филиппо Брунеллески показывал фокус.

Ясность и простота архитектуры Брунеллески – основная черта его таланта. Жители Флоренции хотели установить над собором огромный купол, но никому из архитекторов не удавалось перекрыть огромное пространство (диаметр купола в основании составлял 42 м. Напомним: диаметр купола собора Святой Софии в Константинополе составляет 31, 5 м).

Это «Исхождение Авраамия Суздальского, составленное во время путешествия русского посольства на Ферраро-Флорентийский собор». В 1401, участвуя в конкурсе скульпторов (выигранном Л. Гиберти), Брунеллески выполнил бронзовый рельеф Принесение в жертву Исаака (Национальный музей, Флоренция) для дверей флорентийского баптистерия.

---