Архитекторы Ренессанса

Представитель ренессанс-стиля в архитектуре архитектор Андреа Палладио (Palladio Andrea. 1508-1580 гг. ) создавал и церкви и загородные виллы, внедряя идею колоссального ордера на 2 или 3 этажа, это система получила название палладианского ордера. Большинство ренессансных зданий строило из этого времени, были итальянскими архитекторами, главным образом из Флоренции включая Франческо Фьорентино и Бартоломео Берреччи (Внутренний двор Wawel, Часовня Сигизмунда). Бальдассаре Перуцци, (1481–1536), был архитектором, родившимся в Сиене, но работающий в Риме, работа которого соединяет Высокий Ренессанс и Маньериста.

Петр был «самым большим созданием Ренессанса» и большое число архитекторов внесло их навыки в него. Так, в сооружениях раннего периода и стилей соответственно информация о возводивших их мастерах и архитекторах отсутствовала, с началом же стиля ренессанса все поменялось, все принимавшие участие в строительстве были задокументированы. Джованни Мария Фальконетто, архитектор-скульптор Веронезе, ввел ренессансную архитектуру Падуе с Лоджией Корнаро в саду Альвисе Корнаро.

Знаменитые архитекторы и дизайнеры

Издание альбома рисунков «Здания современного Рима или Сборник дворцов, домов, церквей, монастырей и других наиболее значительных общественных сооружений Рима» (фр. difices de Rome moderne ou Recueil des palais, maisons, glises, couvents, et autres monuments publics et particuliers les plus remarquables de la ville de Rome), опубликованное Полем Ле Таруиллом в 1840 вызвало рост всеобщего интереса к периоду Возрождения. Андреа Палладио в «Четырех книгах об архитектуре» (1570 г. ) высказал идею расположения дворцов на центральных площадях, которая была использована при создании дворцовых и трехлучевых композиций вплоть до конца XVIII в. Начиная со второй половины XVII в., в связи с развитием в городах крупной промышленности перед градостроителями возникают острые проблемы, связанные с водоснабжением, канализацией и т. п. Развитая центра города в эпоху Возрождения условно можно разделить на три основных этапа. Произошло это в 1506 году, а всего храм строился 100 лет.

Петр мучился и является таким образом наиболее священным местом в Риме. Разработанный Брунеллеши приблизительно в 1425 и 1428 соответственно, у обоих есть форма латинского креста. Примером может служить созданный в XVIII в. в Риме километровый проспект идущий от площади дель Пополо, замкнутый обелиском, к которому сходятся лучи диагональных проспектов. Главное содержание перемен – изменение мировоззрения.

Подобным североитальянским путем развивалась и архитектура Венеции. Строительство всего комплекса дворца, города и большого парка вблизи Парижа было начато в середине XVII в. и закончено в начале XVIII в. Главным композиционным центром являлся королевский дворец, перед которым расположена громадная площадь (площадь Армии).

Нет такой профессии — архитектор

Между архитектурными элементами происходит связь в виде гротескового орнамента (арабески). Огромный купол этого храма виден отовсюду, но исчезает по мере приближения к нему. Среди них были Себастьяно Серлио, Микеле Санмикеле и Якобо Сансовино.

Рафаэль Рафаэль, (1483-1520), Урбино, обученный под Перуджино в Перудже, прежде чем переехать во Флоренцию, некоторое время был главным архитектором Святого Петра, работая вместе с Антонио Сангалло. Купол вселил дальнейшие религиозные работы во Флоренцию. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон.

Глубокая резьба иногда покрывается позолотой и местами имеет прописанный цветной фон. Его слава не опиралась на его связь со Святым Петром, но в его здании дворца Фарнезе, «величайшего дворца этого периода», началось в 1530 году. Высота окон, выходящих на главный фасад, составляет 8 метров. Крышка сундука изнутри покрывается росписью.

Например, город-замок Дуино (ныне во владении князей Турн унд Таксис) вблизи от города Триеста, город-крепость Пальма-Нуово около Венеции (рис. Это усиленное внимание к декоративности и затушевывание рациональной основы зданий, заметные и в более ранних постройках зодчих итальянского Возрождения, привело во второй половине XVI в. к стилю барокко (дословно: вычурный). На ларцах, украшенных углубленной резьбой, часто встречается орнамент заплетённой лозы с изображениями животных (средневековый мотив), а также более реалистически трактованные изображения человеческих фигур.

Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. В начале 16 в. представителем архитектуры эпохи Ренессанса считается Донато дАнджело Браманте (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante.

Собор святого Петра и ренессансные палаццо

может служить примером здания-ротонды с центричным планом. В то же время, довольно много строили высокопоставленные придворные Елизаветы I. Историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал такие здания «домами чудес». На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. А началось всё с Италии.

Иногда они совершали ошибки и тогда здания рушились. Фасад дворца украшается яркими декоративными элементами геральдического характера (лилиями фамильного герба Фарнезе). VI. 3) и купола собора Санта-Мария дель Фьоре. по проекту Джулио Романо. Архитектура Ренессанса сосуществовала с готическим стилем в Богемии и Моравии до конца 16-го века (например, жилая часть дворца была построена в современном стиле Ренессанса, но ее часовня была спроектирована с элементами Готики). Позднее убранство рустами сохраняется лишь в обработке цоколей и на углах зданий.

Итальянские инженеры и архитекторы на службе армии

Ему принадлежит проект собора св. В центрах мебельного производства Средней Италии (в Риме, Сиене, Болонье) мебельные объекты имели крупную декоративную резьбу. Микелоццо Микелоцци (1396–1472), был другой архитектор под патронажем семьи Медичи, его самой известной работой, являющейся Палаццо Медичи Риккарди, который он был уполномочен проектировать для Козимо де39 Медичи в 1444.

На протяжении 10 лет расписывалась самим Романо и его учениками. Этот храм, построенный Браманте. К площади ведет мраморная лестница, украшенная изваяниями Кастора и Полидевка. 16).

1. Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)
2. Архитектура Возрождения (Ренессанс)
3. Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )
4. Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)
5. Архитектурный стиль: Возрождение
6. Архитектура: Ренессанс (Возрождение)

Пространство между этими галереями он оформил в виде разбитого на трех террасах гигантского парадного двора, завершив его величественной нишей-экседрой Бельведера. В этом в архитектуре Возрождения проявляются наследие готических приемов архитектуры и соображения экономии (можно не переживать о том, как выглядят скрытые от зрителя боковые фасады). Португалия Как и в Испании, принятие стиля Ренессанса в Португалии было постепенным.

Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. По замыслам архитектора, в плане он представлял собой греческий (равноконечный) крест, вписанный в квадрат, что явно противоречило канонам романской базилики, продольной в плане. Это воспринималось как возвращение к при роде. Например, существовали стулья с четырьмя прямыми ножками квадратного сечения.

До нас дошли отголоски ожесточенного спора строителей Миланского собора. Апсида Санта-Мария-делле-Грацие, Милан. В раннем стиле Ренессанс античный орнамент сменяет готический.

Сиденья таких стульев (кресел) делаются в виде плоской панели или в виде натянутого между ножками-опорами куска кожи или ткани. Собор Св. Рельефные числа могут быть установлены в нишах или размещены в постаменты. Отдельные элементы идеального города были воплощены и за границами Италии. 6. 2). Кроме того, в фасадах присутствует ритмичность в расположении окон, карнизы. Спинка и лицевые плоскости опорных частей досок украшаются обильной рельефной резьбой.

человек, открывала перед ними широкие возможности. Теперь они сужены книзу, рельефная резьба покрывает переднюю и две боковые их стенки. В изготовлении столов повторяются приемы и мотивы украшений, которые пришли из Италии. ниже). Маленькая горизонтальная доска образует сиденье, которое обычно имеет восьмигранную форму.

1. Архитектура эпохи Возрождения: особенности Ренессанса
2. Возрождение античных идеалов — главная мотивация архитектуры Ренессанса
3. Архитектура и скульптура РенессансаКультура и зодчество эпохи Возрождения
4. Архитектура эпохи Возрождения: гуманизм, запечатлённый в камне
5. Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
6. Архитектура итальянского Возрождения

Представителем этого периода был Донато Браманте (1444 – 1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Интересно, что первым ренессансным зданием Флоренции стал комплекс Воспитательного дома (приют для детей-сирот), спроектированный Брунеллески в 1421 г. (рис. Здание завершено единым ордерным карнизом. Было большое глазное окно в конце нефа, который должен был быть принят во внимание. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Особенно богато декорированы локотники и их стойки.

На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Этот небольшой круглый храм отмечает пятно, где Св. Узкий проезд между двором и улицей заменен открытым «вестибюлем», раскрывающим перспективу на парадный двор. Изображения были почти монохромными, без оттенков. Когда Микеланджело умер в 1564 году, здание достигло высоты барабана.

Сент-Майкл в Мюнхене – самая большая церковь эпохи Возрождения к северу от Альп. Первым фасадом в стиле Возрождения считается фасад кафедрального собора Пиенцы (1459-1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (Росселлино) или Альберти. Жилые здания эпохи Возрождения часто имели карниз (выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений, мебели. дворцы или палаццо, предназначавшиеся для жилья и торжественных приемов.

1. Распространение культуры Возрождения по Европе
2. Общая характеристика архитектуры Возрождения
3. Архитектура Раннего Возрождения
4. Архитектура Высокого Возрождения
5. Архитектура Позднего Возрождения
6. Итаяьянская храмовая архитектура Раннего Возрождения
7. Дворцы Флоренции эпохи Возрождения
8. Общественные здания Северной Европы

В эпоху Возрождения продолжилось возведение частных дворцов – палаццо. Никакие установленные правила пропорции не применились. Это говорит нам о том, что основной стороной жизнедеятельности горожан в этот исторический период была торговля.

Марка, палаццо Корне). Сохранился принадлежавший Джонсу экземпляр трактата Палладио «Четыре книги об архитектуре» с его пометками. Этот удивительный эффект достигнут благодаря хитроумному расчету архитекторов. Он составил план собора по образцу греческого равноконечного креста.

Большое внимание уделялось созданию силуэтов зданий и поражающих воображение перспектив. Он был разрушен во время Второй мировой войны и восстановлен в 1990-х годах. Фронтоны делают разрывными, а между боковыми их частями ставят бюст, статуэтку, вазу или небольшую триумфальную арку. Только после того как в 1537 г. Сансовино завершит создание целостного архитектурного ансамбля площади Сан-Марко, в венецианской архитектуре наступит коренной перелом.

• Архитектура раннего возрождения
• Архитектура высокого возрождения
• Архитектура позднего Возрождения
• Итальянская мебель Раннего Возрождения
• История архитектуры Возрождения
• Особенности архитектуры Возрождения

Архитектура замка не ограничивается одним стилем.

Браманте заканчивал работу над палаццо Канчоллерия, которое начинал строить А. Бреньо. Грандиозный купол храма возводился после смерти Микельанджело (1564 г. ) по его рисункам. Полоса из завитков и листьев аканта становится распространенным приемом украшения, особенно корпусной мебели.

Часто используется купол на парусах известный уже раньше (например, храм св. Это строения со сводами и стенами из кирпича (крестовые, коробовые, парусные, сомкнутые, купольные и сферические) с частичным использованием деревянных элементов в балочных конструкциях перекрытий этажей, в стропилах наклонных крыш. Это был прообраз современного секретера. Альберти в собственных проектах применил пилястры для членения стен, междуэтажные антаблементы, широкий общий карниз, обработка стен рустом, отделка окон каменной кладкой. Н. Прокофьев). В начале 17 века голландская республика Хендрик де Кизер сыграла важную роль в развитии стиля эпохи Возрождения в Амстердаме, который имеет местные особенности, включая преобладание высоких узких таунхаусов, «ловушку» или голландскую гору и использование декоративных треугольных фронтонов над дверями и окнами, в которых вершина поднимается гораздо круче, чем в большинстве других ренессансных архитектур, но в соответствии с профилем фронтона. VI.

В этом здании применены элементы ордера в виде пилястр немодульных пропорций с капителями и базами, а также горизонтальных тяг. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти – Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Лишь в 1461 г. была закончена кладка фонаря, а спустя еще семь лет мастеру Андреа Верроккьо (1435/1436 – 1488) было поручено выполнить большой медный шар и увенчать его крестом.

Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Длина каждой из последующих ступеней лестницы постепенно уменьшается. по заказу фактического правителя Флоренции Козимо Медичи (в XVII в. дворец был продан семейству Рикарди). Города постоянно враждовали между собой, окружали себя укреплениями.

1. Воспитательный дом во Флоренции
2. Архитектура Возрождения или Ренесанс стиль архитектуры
3. Ренесанс стиль архитектуры фото
4. Как сочетать цвета в интерьере: основные схемы
5. Основные тенденции в дизайне 2015 года

В декоре применяются орнаменты гротеска. VI. войсками императора Карла V Микеланджело предложили перестроить площадь Капитолия.

К началу XVI в. в архитектуру начинают проникать новые идеи, затронувшие главным образом композицию и оформление фасадов. Архитектурный язык Высокого Возрождения стал более монументальным и продуманным. Появляется новый тип так называемых пластинчатых (или дощатых) стульев.

В эпоху Раннего Возрождения (XV в. ), когда еще сильны были черты средневековой готики, основное внимание зодчих было сосредоточено на разработке центрально-купольных храмовых сооружений и городских дворцов – палаццо. Наиболее ярким представителем стиля ренессанс в Париже можно считать Отель де Билль (парижскую ратушу), но наиболее значительным, конечно же, является Лувр – королевский дворец, возведенный по проекту П. Леско в 1518–1578 гг. Декор сундуков (ларей), особенно их лицевых граней, делается весьма изысканным со строго симметричным расположением орнаментации из канделябров, тонких веток аканта, с выходящими из них фигурами и головками, массивных венков, висящих на тоненьких ленточках, медальонов и др. Именно эта работа Браманте как архитектора знаменовала собой наступление нового периода в истории архитектуры – периода высокого ренессанса (рис. Чертозами назывались в Италии монастыри, основанные монахами картезианского ордена.

1. Практические советы по обустройству дачного участка
2. Оформление комнаты отдыха в мансарде: 10 идей для комфортного времяпрепровождения
3. Организация систем хранения в доме: 10 практических идей
4. Модные тренды: 8 самых популярных предметов интерьера 2015 года
5. Создаем идеальный сад: 7 советов по обустройству дачного участка
6. Супергеройская квартира холостяка в Тайване

Это – купол Пантеона, круглый храм, теперь церковь. Сейчасдвор расчленен зданиями, возведенными позднее.

Купол, как и построенный имеет гораздо более крутую проекцию, чем купол модели. 11). Для всех ордеров высота антаблемента должна была составлять четвертую часть высоты колонны, а подставки (если он был) — третью часть. Тем самым архитектор подчеркивает единство образа и гармонию.

1. 9 ключевых принципов организации пространства
2. Жизнь на грани: потрясающая вилла
3. Будим любовь вместе с ИКЕА: 10 идей по обустройству гостиной
4. Что нужно знать для грамотной планировки освещения в комнате: основные советы
5. Идеи для организации и хранения вещей под раковиной в ванной

Позднее итальянское Возрождение оказало большое влияние на архитектурную направленность европейских стран в XVII в. Особую роль в этом играет деятельность выдающегося архитектора инженера, скульптора и живописца Микельанджело. Первая крупнейшая архитектурная комиссия Брунеллеши была для огромного кирпичного купола, который покрывает центральное место собора Флоренции, разработанного Арнольфо ди Камбьо в 14-м веке, но оставленного нес крышей. При входе в базилику взорам представляется бесконечная нижняя ветвь ее креста, почти в 100 сажень длины.

Различные заказы каждый потребовал различных наборов деталей. В конце XV в. после завоевания турками Константинополя, Трапезунда и Мангупта (княжество на Крымском полуострове) начинается упадок средиземноморской и причерноморской торговли.

1. Модный интерьер: 10 актуальных трендов в дизайне интерьера в 2018 году
2. На заметку: где и как искать антикварные элементы мебели и декор за границей
3. Идеи для кухни: куда повесить кухонные полотенца, чтобы было и красиво и функционально
4. Омбре в интерьере: новый взгляд на уже известный тренд
5. Кухня с большим количеством мест для хранения: советы и нюансы, как разместить всё необходимое
6. Мастер-класс: делаем зиму веселее с помощью простой гирлянды из помпонов
7. Новогодний декор в скандинавском стиле: 5 красивых идей
8. Мастер-класс: оригинальная новогодняя елка из дерева своими руками
9. Мой идеальный дом – выбираем правильные продукты для правильной уборки

Замок был разрушен войсками Людовика XIV в ходе войны за пфальцское наследство (1693 г. ) и после восстановлен только отчасти. В результате появилась на свет гениальная техника кирпичной кладки.

Время Высокого Возрождения в архитектуре в Италии было очень недолгим. В Милане Браманте возвел несколько великолепных зданий, в том числе церковь Санта-Мария делла Грацие, где впоследствии великий Леонардо да Винчи напишет свою «Тайную вечерю». И только в начале XVII в. классическая ренессансная форма архитектуры зданий появляется в английской архитектурной школе. Тут же помещены и четыре святыни, связанные с историей этих лиц: глава апостола Андрея, плат Вероники, часть Животворящего Креста Господня, меч сотника Лонгина.

• Мастер-класс: очень простая в исполнении новогодняя гирлянда из шишек
• Характеристика архитектуры Возрождения
• Напишите отзыв о статье Архитектура Возрождения
• Отрывок, характеризующий Архитектура Возрождения
• Архитектура Возрождения (Ренессанса)

Края доски сиденья и нижняя кромка короба сиденья профилируются. Архитектура занимает ведущее место в ренессансном художественном творчестве. В 1482 г. Марсилио Фичино опубликовал работу «Платоновское богословие о бессмертии души». Все остальные объемы (полукупола и угловые башни) группировались вокруг центрального купола, подчеркивая его главенствующую роль. Во второй половине XV в. здесь работали архитекторы П. Ломбардо и М. Кодуччи.

в городах Северной Италии начался важный этап развития торговых и общественных отношений. По существу, ему предстояло создать абсолютно новое сооружение. Стиль иногда известный как «Антверпенский маньеризм», сохраняющий сходную общую структуру с поздне-готическими зданиями, но с более крупными окна и много цветочным оформлением и детализацией в стиле эпохи Возрождения, оказал большое влияние на всю Северную Европу, например, в елизаветинской архитектуре и является частью более широкого движения северного маньеризма. Конструкция купола собора Св.

Кроме того, Франциск I приказал построить многочисленные дворцы в центральной Франции – в провинции Иль-де-Франс, в частности, Мадридский замок и Загородный замок Фонтенбло (60 км от Парижа), который вместе с пристройками 1528 – 1540 гг. Он используется и в конструкциях и в элементах оформления. – М. : Изобраз. Первый по образованию ювелир, второй — скульптор.

Декорированные «голландские» фронтоны украсили многие дома, построенные в это время, особенно в Восточной Англии имевшей тесные связи с Нидерландами. Впечатление от величия отчасти зависит от его огромных размеров (длина 56 м Высотой 29, 5 метров) и в своем высоком месте с видом на широкую площадь. Метопы украшены эмблемами папского достоинства.

• Стимул развития наук и технологий
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Например, натюрморт — любование композициями из неодушевленных предметов. Собор Святого Петра. Собор был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2001 году. Чуть вытянутый силуэт собора виден с каждой улицы, с любой площади. 6).

Здание делилось на 3 этажа, подчеркнутых на фасаде горизонтальными тягами. Эта функция была экспортирована в Англию.

Оттуда он распространился на Испанию, Португалию, Далматинское побережье (город-государство Дубровник), Францию, Фландрию и всю остальную Европу. Так же как в Италии, развиваются такие предметы мебели и интерьера: дрессуар (резной шкаф для посуды), поставец (невысокий шкаф с полками), кассоне (сундук-ларь). Тогда Брунеллески, ударив яйцо о мраморную доску, заставил его стоять. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи.

Его «Десять книг об архитектуре» стали практическим руководством для многих архитекторов и оказали огромное влияние на сложение архитектурных стилей Европы. Так называемый мануэлинский стиль (приблизительно 1490-1535) женился на элементах эпохи Возрождения в готических структурах с поверхностным применением буйного орнамента, подобного испанской готической Испании. Очень важным является и изменение характера пространства.

Он преобразил облик городского дворца – палаццо. В 1494 г. Микеланджело получил заказ на строительство во Флоренции церкви Сан Лоренцо. На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. Несмотря на малые размеры, Темпьетто производит впечатление монументальности. Среди самых ранних зданий рожденного заново Классицизма были церкви типа, который никогда не строили римляне. Локотники делаются сквозными с грузными точёными подставками в виде баляс.

1. Ренессансная архитектура в Европе
2. Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
3. Филиппо Брунеллески и купол Флорентийского собора
4. Концепция перспективы и зарождение бумажной архитектуры
5. Развитие в Италии – ранний Ренессанс

VI. 5). Четыре громадных столба поддерживают среднюю арку свода. Сюжеты еще были религиозными, произведения выглядели как обычные иконы, но персонажи все дальше и дальше отходили от плоскости фона, обретали объем, облачались в тени, подчеркивающие трехмерность формы. Построена в 1615 – 1620 г. г. В 1513 г. Рим должен был быть объявлен свободным городом. Но он не описывал свою работу, это сделал за него Леон Баттиста Альберти.

Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. С другой стороны дворца расположен парк. Жители Флоренции хотели установить над собором огромный купол, но никому из архитекторов не удавалось перекрыть огромное пространство (диаметр купола в основании составлял 42 м. Напомним: диаметр купола собора Святой Софии в Константинополе составляет 31, 5 м). Именно в этот период в Италии происходит формирование капиталистических отношений и создаются первые банкирские дома и торговые корпорации.

• Распространение Ренессанса в Италии
• Прогрессия с раннего Ренессанса через к Барокко

Искусство, 1983. Они лишь дают обобщающее представление архитекторов Ренессанса об идеальной сооружение. Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу.

Купола опирают на 4 массивных столба. Самым известным представителем этого периода был Донато Браманте (1444-1514), следовавший в возведении зданий классическим принципам. Его последователями были Бальдассаре Перуцци, Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет.

Впервые, Альберти связал более низкие крыши проходов к нефу используя два больших свитка. Скрещивающиеся ножки-опоры таких стульев (кресел) имеют плавно изогнутую форму их нижние и верхние выступающие над уровнем сиденья концы соединены поперечными планками. На закате Возрождения Венеция оставалась последним центром художественной культуры Италии, продолжавшим хранить верность гуманистическим традициям эпохи. Здесь работали знаменитые флорентийские архитекторы Бенедетто и Джулиано да Майано, которые вначале были резчиками-мебельщиками. В начале XV в. Флоренция претендовала на роль главного города Италии, противопоставив себя «вечному городу» – Риму.

В XVII в. стиль барокко распространился в других странах Западной Европы для «обогащения» фасадов зданий с совсем иным назначением, чем в Италии. Такая облицовка имела декоративно-пластическое значение. В то же время итальянские архитекторы настаивали на том, что раз слово «капитель» происходит от латинского «голова», то названная так деталь должна быть выше той, что расположена под «телом» опоры и, следовательно играет роль ступни.

В Риме Браманте создал то, что было описано как «идеальный архитектурный камень», Темпиетто в монастыре Сан-Пьетро в Монторио. Вместе с куполом портики, венчающие ротонду, составляют четкую и гармоничную композицию. Например, с самого начала у них как-то не заладилось с готикой. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция).

Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Следует отметить, что уже к концу XVI в. вся мебель для сидения конструируется с учетом удобства сидящего человека.

В сравнении с центрическими постройками раннего Возрождения, где преобладает линейно-плоскостная разработка стен (капелла Пацци), объем Темпьетто пластичен: его ордерная пластика соответствует тектонической целостности композиции. Архитектура барокко в Италии. Стилистически, архитектура эпохи Возрождения следовала за готической архитектурой и сменилась барочной архитектурой. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них — элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло, дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти.

Хелен Гарднер говорит: «Микеланджело с несколькими штрихами пера превратил сложность снежинки в массивное, сплоченное единство». Этот двор уже не напоминает скромные дворы сооружений XV в. — интимные и уединенные, он предназначен для турниров, шествий и праздничных зрелищ. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI в. и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Фасад (наружная, лицевая сторона здания) в архитектуре Возрождения симметричен относительно вертикальной оси. Его считают первым зданием стиля Ренессанс, оно послужило образцом для всей архитектуры Возрождения.

Сложные и свободные орнаментальные рисунки покрывали декоративные ткани в 15 веке. Брунеллески применил много новых приемов при создании его архитектурного облика. Такие места для сидения получили название касса-панка (cassa-panca). Вместо того, чтобы развиваться, как это было в Италии, оно прибыло полностью полноценно. Ренессансный стиль в архитектуре воплотился в замке Экуанский (chteau dcouen – ныне Национальный музей Ренессанса), дворце в Блуа (chteau de Blois) во Франции. Петра в Риме с симметричной композицией: в плане – это объединение квадрата с крестом. Первым его зодчим был великий Донато Браманте.

Фасады чешских ренессансных зданий часто украшались сграффито (фигурные или декоративные). Кирпич по — прежнему остается привычным материалом, конструктивным и декоративным. Легкая аркада на колоннах заменяется ордерной аркадой. Стена опять приобретает свое первоначальное тектоническое значение.

Как и в готический период строительство было сконцентрировано в городах.

Многие из ее граждан устали от правления династии Медичи. «Назад, к натуре», — один из главных лозунгов эпохи Возрождения. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам.

Создаются наиболее совершенные центрические композиции. К каждой стороне здания примыкают портики с вынесенными вперед лестницами.

Может быть, ее придумали гораздо позже. Кроме того, отказ от готической системы мог быть лишь относительным и постепенным. Образцом для подражания считался римский Пантеон. Его триумфальный фасад отмечен чрезвычайными контрастами. Они приложил к этому все свое воображение и провел множество сложных расчетов. В 1503 – 1505 гг. В 1419 году он получил заказ, в котором мог воплотить свои новые архитектурные идеи. (в западноевропейской архитектуре классицизма)».

VI. Во Франции архитектура Возрождения получила развитие с начала XVI в. до 70-х годов. Храм Иль-Джезу (рис. С другой стороны, вестибюль высок, выше его ширины и переполнен большой лестницей, выходящей из библиотеки, в которой Певснер упоминает как «поток лавы» и разрывается в трех направлениях, когда он встречается балюстрада посадки.

чертозскую мозаику. В поздний период творчества Браманте в композиции дворца Ватикана (1503 г. ) ощущается повышенная декоративность, в известной мере предвещавшая появление стиля барокко. 10). Оба они происходят от античных и ранних христианских зданий.

В Ломбардии была распространена также интарсия из светлых и темных пород дерева. Капелла увенчана куполом с фонарем.

для светских и религиозных сюжетов художники используют один и тот же художественно-образный язык. Архитектор Элиас Холь. Сегодня единственной полностью сохранившейся работой венгерской архитектуры эпохи Возрождения является Часовня Бакоц (по заказу венгерского кардинала Тамаша Бакоша), которая теперь является частью базилики Эстергом.

канделябра, о котором ранее уже шла речь. В. Жолтовский и его последователи).

VI. 6). Например, палаццо Питти (Palazzo Pitti. VI. Дворец дожей в Венеции (Палаццо Дукале) – памятник итальянской готической архитектуры, одна из главных достопримечательностей города. Цоколь и карниз верхней части сундука сильно профилированы.

При нём и его ближайших преемниках, в Риме созидается множество монументальных зданий, считающихся произведениями искусства. Существует деревянная модель купола, показывающая ее внешнюю оболочку как полусферическую. 6. 1, VI. 1) по проекту выдающегося итальянского архитектора Филиппо Брунеллески (подробнее см. Крупнейшими и ведущими архитекторами периода позднего ренессанса были архитекторы А. Палладио (1518–1580) и Д. Виньола (1507–1573). Он предложил считать главным мерилом («модулем») ордеров длину радиуса нижней части ствола колонны.

«Заслуженного гражданина» Флоренции, «возродителя древнего зодчества» похоронили под сенью купола собора Санта-Мария дель Фьоре. Альтенбургская ратуша, часть Кельнской ратуши (Klner Rathaus), Гейдельбергского замка (Heidelberger Schloss), Фюрстенгоф (Вильмар) в Германии.

Такое сочетание придает зданиям величественность и монументальность. Находится на площади Святого Марка рядом с одноимённым собором. Например, подобным палаццо можно считать дворец Строцци (1489–1504), построенный по проекту архитектора Джулиано да Сангалло (рис.

начало строительство 1440 г. ). Для придания зданиям большей монументальности иногда над ордерной конструкцией располагался аттик. Стиль Генриха II, который сохраняется даже в Позднем французском Ренессансе 80-х гг. Пролет купола, достигающий 42 м, не уступает диаметру куполов Пантеона, храма Софии в Константинополе и собора св. Кроме этого в проектах предусматривалось наличие нескольких рыночных площадей.

Эти фрески и заключены в рамы различных форм. В это время были широко распространены стулья и кресла нескольких типов. Каждый дворец ощетинивался башнями с бойницами.

Эта та же самая формула управляла также вертикальными размерами. Архитектура эпохи Возрождения / И. А.

Наиболее выдающимся архитектором этого периода стал Донато Браманте (1444–1514). Это было светское здание – Воспитательный дом во Флоренции. В стенных нишах располагаются рельефные и скульптурные изображения. Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему.

Это хорошо заметно, например, по решению многих помещений Версаля. Если со ступеней, ведущих к притвору, обернуться назад — перед взором откроется все величие площади, которая и сама служит как бы преддверием к храму. В центре передней фасадной стенки помещаются гербы представителей вступающих в брак знаменитых фамилий. В это время античное наследие полностью вытесняют средневековые элементы в строениях.

Смелое новаторство Брунеллески проявилось в первой крупной работе – грандиозном куполе собора Санта Мария дель Фьоре (1420-1436). В XIII–XIV вв. Певснер говорит, что «Laurenziana раскрывает маньеризм в его самой возвышенной архитектурной форме». Браманте воспроизвел круглую форму римского храма с колоннадой вокруг целлы.

Многие итальянские художники, мастера и масоны прибыли в Буду с новой королевой. Строительство собора Cв.

В Англии ренессанс проявляет себя только в декорировании зданий. В единственной раковине Пантеона купол бетона – кессон, который значительно уменьшает вес. Здесь большую роль играли декоративные детали, внешняя отделка поверхности стены.

Микеланджело берет все компоненты Брунеллески и склоняет их к своей воле. предположительно архитектором Филиппо Календарио. Это главное здание Венеции было прежде всего резиденцией дожей (выборного главы Венецианской республики). Здание освободилось от крепостной замкнутости, еще присущей дворцам раннего Возрождения. Они не являются неотъемлемой частью здания как в Средневековой архитектуре.

Так, перестраивая дворец герцогов Фарнезе по заказу нового папы Павла III (Фарнезе), Микеланджело полностью меняет главный фасад здания. Вся внешность имеет очерченные детали, украшенные местным орнаментом из терракоты.

Художники принадлежали к цеховым организациям, причём художники зачастую относились к цеху аптекарей (фармацевтов), а скульпторы – к каменных дел мастерам. Филиппо Брунеллески использовал в свое дизайне античные архитектурные элементы: колонны, пилястры, а также строгие пропорции, превращая отдельные детали в единое целое, где не преобладал ни один из элементов. В вершине купола Пантеона открытие, 8 метров через.

В эпоху Ренессанса (15-17 вв. ) громадные сооружения средних веков сменились зданиями, напоминающими своими формами и декором античные сооружения. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям.

В первой трети XVI в. в архитектуре Франции заметно еще влияние готики. В 1489 г. в Риме для папы Рафаэля Риарио по проекту Браманте начинают возводить палаццо Канчеллерия (дворец канцелярии). Потолки стали делать под античность.

Однако такие исследования не были изучением человеческой натуры в современном понимании и, например, Фёдор Достоевский (тонкий знаток данного предмета), равно как и нынешние правозащитники, вряд ли встретили бы понимание в кругах тосканских гуманистов. Собственно, обращение к теориям Платона как раз и означало принятие этой точки зрения. Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны). Андреа Палладио в основном работал на севере Италии – в Венеции и Виченце.

Важные остатки летнего дворца раннего ренессанса короля Маттиаса можно найти в Вишеграде. Влияние дизайна можно увидеть в барочных церквях по всей Европе. Верхний этаж и его фронтон создают впечатление сжатия нижнего. Кроме того, в здании библиотеки должен был располагаться государственный архив. Архитектор сказал: «Пусть тот, кто сумеет стоймя утвердить яйцо на мраморной доске и возводит купол».

Его фасад так богато украшен скульптурой, что создается впечатление, будто это каменное кружево. Таким образом создается плоский узор на плоском фоне. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившим вектор развития архитектуры Ренессанса палаццо Медичи-Риккарди, построенный Микелоццо ди Бартоломео, палаццо Строцци Бенедетто да-Майяно и Кронака, палаццо Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), палаццо Ручеллаи Леона Баттиста Альберти. VI. 9). Кроме того, они наслушались проповедей доминиканца Джироламо Савонарола, в которых он бичевал пороки Церкви и государства.

На каждом своде помещено по четыре фрески (всего 52 картины на библейские сюжеты в обрамлениях из гротесков). За это время появилось несколько великолепных так называемых замков Васа. Термин «Возрождение» для обозначения соответсвующего периода вёл французский историк Жюлем Мишле, однако щвейцарский историк Якобу Буркхардту в своей книге «Культура итальянского Возрождения» (нем. Die Kultur der Renaissance in Italien) раскрыл определенее полнее, его интерпретация легла в основу современного понимания Итальянского Возрождения. Большинство черт этого типа зданий воплощено в Лонглите и Уоллатон-Холле.

Вот таким образом идеи Возрождения означали не просто смену стилевых направлений и художественных вкусов, но и обусловили глубокие перемены во всех областях жизни того общества. Наиболее удобную и логичную систему разработал архитектор Виньола. Это приложено и на пространственном контрасте с монастырем, который окружает его. В Риме Bramante создал то, что было описано как «прекрасный архитектурный драгоценный камень», Tempietto в Монастыре Сан Пьетро в Montorio. Архитектура этого периода характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма.

Превосходное архитектурное достижение Браманте в Милане – это его сложение и хор в аббатской церкви Санта-Мария-делле-Грацие (Милан). Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры. Образцом ренессансного искусства является собор в Павии.

5). Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий.

Венеция, в которой проживало 125 тыс. Некоторые идеи были воплощены в жизнь. Размеры, которые рассчитал Виньола, не соответствуют ни одному из реально существующих памятников античности. В стране строились королевские замки и дворцы аристократии в смешанном стиле. Его постройки легки и изящны, архитектурные детали и профили отличаются точностью, но не сухостью, пропорции и формы настолько совершенны, что здания ясно читаются и легко воспринимаются даже неподготовленным зрителем. Смеясь, Филиппо ответил, что и купол они построят, если увидят его чертежи и модель. В этой капелле впервые стали проявляться тенденции архитектурного стиля маньеризм (поздний ренессанс) (рис.

Второй ярус фасада Лоджии инкрустированный мрамором золотисто — желтых оттенков. Бартенев, В. Н. Еще более четким стал ритм горизонтальных членений. Палладио по праву называют теоретиком архитектуры: ему принадлежит фундаментальное исследование «Четыре книги об архитектуре» (1570).

Ведущим архитектором раннего ренессанса был Ф. Брунеллески (1377–1446), которого часто называют архитектором нового стиля. В этом содержалось одно из главных нововведений французской манеры убранства интерьера.

Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи. После «Черной смерти» монументальное строительство в Норвегии зашло в тупик. Во времена Средневековья человек объявлялся орудием Бога исполнителем его воли и произведения искусства отчуждались от авторов.

Он успел возвести лишь наружные стены храма на высоту сводов. Строительство собора прерывалось и к 1360 г. его план существенно изменился. Столицей Позднего Возрождения в Италии стала Венеция. Однако эстетическая изысканность дворца Ручеллаи так и осталась единственной в своем роде. Для строительства этого храма Браманте выбрал мужественный дорический ордер. Двери обрамляют наличниками и завершают треугольными либо лучковыми фронтонами.

Как было уже отмечено раньше, еще в период высокого ренессанса и особенно позднего, в итальянской архитектуре начали заметно проявляться декоративное начало, отход от конструктивной логики, стремление придать дворцам богатейших заказчиков особенно внушительный вид. Окончательно работы были завершены в 1590 г., уже после смерти Микеланджело. Формальный язык античного искусства был поставлен на службу идеалам новой эпохи. В этот период в стране формировалось государство с сильной абсолютистской властью. Именно в это время формируется истинно национальное французское мебельное искусство. Выдающимся памятником этого периода является ратуша города Падерборна.

Рельеф рустов понижался с увеличением этажей. Они получали этот опыт в процессе строительства. Особенно преуспел в этом Марсилио Фичино (1433-1499), основатель и глава флорентийской Платоновской Академии, 30 лет занимавшийся популяризацией учения своего кумира на вилле, подаренной ему для этих целей Козимо Медичи. Сами святые мощи апостола Петра скрыты от взоров. Он творил в Ферраре, Флоренции, Римини и других городах Италии. С этой даты вперед многочисленные церкви были построены в изменениях этих проектов.

В разработке его фасада отсутствуют традиционная рустовка и вертикальные членения. Петра в Риме.

Во всей композиции фасада чувствуется отпечаток классического совершенства. В итоге проект собора претерпел изменения. Начатое в 1446 г. строительство было прервано смертью архитектора. По проекту Сансовино строят монетный двор, библиотеку и лоджетту. Такие же точные пропорции были установлены для мелких частей строения.

И у обоих есть большое открытие наверху. Вилла очень хорошо гармонирует с окружающей природой. Корпус такой скамьи в нижней части имел, как правило, сложную криволинейную форму и покоился на многоступенчатом цоколе. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Особо интересен венецианский монетный двор, который возводился как символ устойчивости государства и денежной единицы – цехина, который чеканился тогда в Венеции, но был тогдашней мировой валютой (аналогом евро и доллара) (рис.

Альберти создал новый тип архитектурного мышления. К счастью, гений Микеланджело мы можем оценить и по другим его произведениям. Однако еще в 1420 г. началось возведение церкви Сан-Лоренцо (1420–1429) (рис.

Ларцы обычно богато декорировались. Историки часто делят Ренессанс на Италию в три фазы. Флоренции было чем гордиться: здесь впервые были провозглашены демократические принципы: «Свобода есть неотъемлемое право, которое не может зависеть от произвола другого лица». VI. 2). Здание окружено колоннадой тосканского ордера.

Батажкова // Очерки истории архитектурных стилей : учебное пособие. Один из ключевых терминов ренессансной эстетики — «гуманизм эпохи Возрождения» — говорит как раз об этом. Но он ничем не напоминает строгие и торжественные дворцы Флоренции. Будучи рабочим, архитектор долго оплачивался, как простой рабочий: обычно — поденно.

Нижние планки выполняются в виде опор, а верхние – в виде локотников. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов.

Эти шкафы имеют меньший объём и отличаются весьма гармоничными и лёгкими пропорциями. Впечатление от роскошности находится частично в его чистом размере, (56 м длиной 29, 5 метров высотой) и в его высоком местоположении, пропускающем широкую базарную площадь. Во дворце заседали Большой совет и сенат, работал Верховный и тайная полиция. Чертозской мозаикой украшались курульные кресла, маленькие ларцы и даже кассоне. Сооружения Браманте отличаются чистотой линий, гармоничной уравновешенностью, удивительной легкостью и стройностью, несмотря на некоторую перегрузку их декором (особенно в Темпьетто) в виде колоннад, развитых карнизов и пышных капителей.

VI. 8). Все размеры ордеров определяются с помощью модуля. Фактически она отбросила основную часть архитектурных достижений (что, конечно, не касается технологии строительства) Средних веков. Здесь была главная резиденция курфюрстов Пфальца до конца XVII века. Храм был освящен папой римским, но строительство купола собора на этом не закончилось. Фронтоны обычно треугольные, но бывают и другой формы. Стены и своды галереи украшены фресковыми росписями и скульптурными рельефами.

Он сохранил план греческого креста, но для купола базилики воспользовался планом Пантеона. Издание альбома рисунков «Здания современного Рима или Сборник дворцов, домов, церквей, монастырей и других наиболее значительных общественных сооружений Рима» (франц. difices de Rome moderne ou Recueil des palais, maisons, glises, couvents, et autres monuments publics et particuliers les plus remarquables de la ville de Rome), опубликованное Полем Ле Таруиллом в 1840 вызвало рост всеобщего интереса к периоду Возрождения.

Это были два молодых человека, два друга: Филиппо Брунеллески и Донателло. Осознание необходимости жить в гармонии с совершенным Творением, ничего не откладывая до загробного будущего, привело к появлению в среде образованных людей грандиозного антропологического проекта: было задумано создание нового человека, достойного доставшегося ему мира. Два верхних яруса прорезаны множеством двойных арочных окон.

Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Выбранная автором готическая форма купола еще продолжала применяться в архитектуре Италии. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре имел двухскорлупную конструкцию. Два главных архитектора того времени строили церкви обоих типов. (Например, в Чертозе Повийской – монастыре недалеко от Милана).

В формообразовании подобных мебельных объектов, предназначенных для хранения вещей и сидения, в их декоре (обработке профилей, заимствованном растительном орнаменте и др. ) просматривается явная стилистическая связь с саркофагами древнеримской эпохи. Для Раннего Возрождения характерны два типа церквей.

Так он получил заказ на его возведение. Папа Лев X заказал Рафаэлю проект дворца для своего брата Джулиано Медичи. Такова декоративная композиция палаццо Перфеттицио (в Виченце), построенного в 1571 г. С этой же целью были сделаны тройные арочные проемы большой высоты.

Его главным творением стало здание новой библиотеки собора Сан-Марко. rusticus – простой, грубый) – рельефная кладка или облицовка стен камнями с грубо отесанной или выпуклой лицевой поверхностью (так называемыми рустами).

Насколько правдива эта легенда, сегодня трудно сказать. Они отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из левкаса (смеси мела, гипса и клея), которые потом золотятся. VI. 7). Изобретение станка для выработки тонких листов фанеры по своей значимости для развития мебельного производства имело такое же важное значение, как повторное изобретение пилы (начало XIV в. ) для получения уже не рубленных топором, а пиленых досок. В Северной Италии (в Ломбардии и Венеции) вместо резьбы начали широко применять инкрустацию из дерева разных пород и слоновой кости, т. н.

Выше Альберти. В страстную пятницу эти святыни показываются народу для поклонения. Древние заказы были проанализированы и восстановлены, чтобы служить новым целям. К архитектуре Ренессанса относится замок в Фонтебло (Chteau de Fontainebleau), Ане (Chteau dAnet), Тюильри (Tuileries) архитектора Филибера Делорма. Джеймса в Шибенике был начат в 1441 году в готическом стиле Джорджио да Себенико (Juraj Dalmatinac).

Альберти – энциклопедист-теоретик. VI. гротески, т. е. В Италии на базе античного наследия начинается невиданный до тех пор расцвет искусства.

Новый стиль сильнее проникает в нехрамовую архитектуру: дворцы правителей, городских властей и знати, ранее подобные крепостям, не во всём отойдя от средневекового облика изменяются, очевидно желание архитекторов соблюсти симметричность и гармонию пропорций. Колонны и пилястры нередко сплошь покрываются растительным или геометрическим орнаментом. Камни для рустовок обычно имели необделанную (колотую) лицевую поверхность при наличии чисто вытесанной окаймляющей дорожки. Вместо ордера, рассчитанного на высоту одного этажа, Палладио одним ордером объединил два верхних этажа, а позже стал «украшать» многоэтажное палаццо колоссальными ордерами, поднимающимися от основания до карниза.

Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Над росписью свадебных сундуков трудились известные итальянские художники. План базилики происходил от римских залов собраний.

Так, например, Якобо Сансовино (1486–1570) поручили перестройку и достройку здания старых Прокураций.

На фасаде – двуглавый черный орел – символ Вольного Имперского города, а на фронтоне – шишка пинии (итальянской сосны) – напоминающая о Древнем Риме и истории города Аугсбург, которому исполнилось 2000 лет. Стиль появился после брака короля Маттиаса Корвинуса и Беатриче из Неаполя в 1476 году. Главным центром искусства и культуры Возрождения стала Флоренция. Столешница и подстолье опираются также на ряд канне-лированных колонок, стоящих вдоль бруса, соединяющего опорные щиты, которые, в свою очередь, заканчиваются у пола львиными головами или завитками. Наиболее выдающимся памятником архитектуры эпохи творчества Палладио является знаменитая вилла Ротонда под Виченцей (пригород Венеции). В это время складываются благоприятные условия для развития науки, техники, различных видов искусств.

Палаццо дель Те (Палаццо Те) – загородная вилла маркиза Федерико II Гонзага в болотистой местности, окружающей Мантую. Это кирпичная структура, форма которой во многом обязана северной итальянской традиции квадратных куполообразных баптистерий. Популярны глухие своды и купола, оставляющие много места для росписей. Эрвин Пэнофский, Ренессанс и Ренессансы в Западном Искусстве, (Нью-Йорк: Харпер и ряд, 1960), ренессансный стиль был признан современниками в термине «all39antica» или «древним способом» (римлян). Он вошел в изгнание в Венеции какое-то время с его покровителем.

Сундук начал утрачивать характер простого ящика. Косяки, филёнки, карнизы, фронтоны заполнены элементами различных орнаментов. Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Эту теорию идеального храма развивал архитектор Леон Батиста Альберти. Эти пространства были как бы взаимно связаны. Центром здания должен был стать огромный купол, почти равный по диаметру куполу Санта-Мария дель Фьоре Филиппо Брунеллески.

Однако храм построен не был, сохранились лишь эскизы и чертежи. Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием.

Микеланджело вернулся к очень четкому плану Браманте, уменьшил габариты собора, придал ему центрическую композицию. Этот город был основан Людви-ком XIV в качестве королевской резиденции. 12).

Возникновение новой мощной империи, Венецианской республики, повлекло за собой развитие морской торговли, производство и экспорт стекла, что укрепило экономическую мощь Венеции и сопредельных итальянских государств.

С середины XVI в. Париж становится центром европейского Возрождения. Первый этаж, трактованный как цокольный, усилил контраст с облегченным верхом. Гармоничная классическая архитектура Иниго Джонса (1573-1652 гг. ) сильно отличалась от ограниченного в основном декором стиля Возрождения, который был характерен для английской архитектуры XVI в. Джонс сам побывал в Италии и в деталях изучил архитектуру Ренессанса, в особенности работы Андреа Палладио. Двухэтажное, протяженной конфигурации сооружение, в первом этаже которого за галереей находятся торговые помещения, а во втором -- собственно библиотека, оформлено ордерными аркадами.

Проект дворца или купола собора, приобретение картины Боттичелли или статуи Микеланджело волновали каждого жителя, Флоренция служила своеобразной моделью современного города блистательных изобретений и открытий, который часто называли «новыми Афинами». Стенки наиболее ранних итальянских ларцев (XV в. ) собираются с помощью весьма примитивных приёмов ящичной вязки, когда отдельные доски сбиваются под прямым углом деревянными гвоздями (нагелями).

В поисках большей выразительности он настойчиво создавал новые композиции, образованные Удивительно цельной компоновкой элементов классической архитектуры, скульптуры и живописи. Продолжение задних ножек у таких стульев служит стойками для высокой прямой спинки, которые заканчиваются вверху резными декоративными элементами – акантами, львиными масками и др. Членения фасада с помощью ордерных систем сделаны более выразительными. представляет собой наиболее сохранившийся замковый комплекс Раннего Ренессанса во Франции. Мебель украшается также инкрустацией из камня и пластинками цветного мрамора.

Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459 – 1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма. Такой шкаф служил для хранения деловых бумаг, денег, драгоценностей.

Лицевая их сторона строится как архитектурное сооружение, как фасад здания – с колоннами, фризом и фронтоном. С этого времени для изготовления мебели вместо дуба используется орех. Старая Ратуша – одно из самых красивых светских строений эпохи Ренессанса. Немногочисленные здания в чистом стиле Кватроченто выстроены в Риме и его окрестностях в основном по проектам Донато дАнжело Браманте (1444-1514).

Стремление к использованию древнеримских мотивов вытеснило остатки готики. Прямые ножки и проноги такого кресла покрыты резьбой. В интерьере Альберти обошелся без традиционного нефа и проходов.

Стоящая рядом библиотека является полной противоположностью монетного двора. Делаются столы облегченной конструкции, столешницы которых украшаются маркетри, а также круглые столы, стоящие на одной, обильно украшенной резьбой, тумбе-опоре. Поверхность дерева после выглаживания обычно вощилась. Возможности архитектуры выражать гражданскую гордость и национальную принадлежность часто использовались в северных городах при строительстве крупных общественных зданий.

Здание обычно состояло из трех четко обозначенных этажей, внутри находился дворик. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Речь шла не об интересе к старым, уже «испорченным» людям, а о воспитании именно нового, разностороннего человека (uomo universale), абсолютной личности, наделенной набором восхитительных, хотя и вполне достижимых качеств.

Термин «Возрождение» для обозначения соответствующего периода ввёл французский историк Жюль Мишле, однако швейцарский историк Якоб Буркхардт в своей книге «Культура итальянского Возрождения» (нем. Die Kultur der Renaissance in Italien) раскрыл определение полнее, его интерпретация легла в основу современного понимания Итальянского Возрождения. Обелиск производит впечатление легкого солнечного луча. В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры.

Помимо всего прочего аркады скрывали назначение частей здания. Несомненно, архитектура эпохи Возрождения означала принципиально новую, абсолютно отдельную стадию развития архитектуры мировой. Гравированное изображение обычно подчёркивалось раскраской или находилось на окрашенном фоне.

Его фасады сильно выступают вперед и богато профилированы сложными оконными наличниками, разнообразными колоннами и пилястрами коринфского и композитного ордеров. В частности, это влияние заметно в архитектуре классицизма во Франции в XVII—XVIII вв. В течение XVI в. сундуки окончательно теряют свою прямоугольную форму.

Все зашумели, считая, что могли бы повторить то же самое. В Риме проводятся огромные строительные работы. Прежде всего это касалось защиты города. Строятся загородные виллы как целостные архитектурные комплексы.

При участии известного архитектора Якопо Сансовино (1486 – 1570), ученика Браманте, было завершено формирование города. Среди выдающихся северных памятников можно назвать Лоджию дель Консильо (строение муниципалитета) в Вероне. Иногда здесь делалась опорная консоль в форме большого акантового листа. Вместо дуба основным материалом мебели становится ореховое дерево.

В результате слово «Renaissance» среди историков архитектуры обычно относится к периоду 1400 приблизительно 1525 или позже в случае неитальянских Ренессансов. Однако можно проследить и некоторые общие признаки. Он возвёл собор и барабан центрального купола, но сам купол достраивал уже после его смерти (1564г. )Джакомо делла Порта, придавший ему более вытянутые очертания. Он имеет форму высокой, к верху утонченной колонны, но не круглой, а шестигранной. Число церковных и королевских заказов в Англии времен Реформации было весьма ограниченно.

В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Написанный Серлио трактат «Архитектура», первая иллюстрированная книга, сыграл важную роль в распространении знаний об архитектуре Высокого Возрождения Италии. курульные кресла.

Капелла носит название Темпьетто Сан-Пьетро ин Монторио. Здесь сохранилось много прекрасных образцов зданий в стиле Ренессанс.

Столь патетичных дворцов не строили себе иные короли. Символ Флоренции – собор Санта-Мария дель Фьоре (1296 – 1470). Другой распространенной формой мебели для сидения продолжают оставаться курульные кресла. (И.

В 1420 г. Брунеллески выиграл городской конкурс. Таким образом, палаццо этого периода становятся прототипами будущих общественных зданий. Петра после Рафаэля продолжил Антонио ди Сангалло, также спроектировавший палаццо Фарнезе. Эта деталь широко использовалась в архитектуре домов и общественных зданий. Те, кто занимается изучением человеческого, получают в конце XV в. название гуманистов.

После разграбления Рима в 1527–1528 гг. Со второй половины XVI в. начинает широко применяться итальянский тип Х-образного табурета с массивными дугами опор. В Англии в начале XVII в. можно говорить о стиле Якова, отчасти обязанного своим появлением массовому найму иностранных резчиков и мастеровых (в особенности – из Нидерландов).

Браманте обратился к античным источникам и возродил центрический тип храмового здания. В течение нескольких десятков лет собор простоял с отверстием в центре перекрытия. Петра в Риме.

Фасады этого дворца построены по принципу членения их на три яруса. От нее начинаются три лучевых проспекта, образующие основные композиционные оси города. Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппо Брунеллески (1377-1446). В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными. Таким образом, стена приобретает свое первоначальное тектоническое значение.

В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Джулио Романо Джулио Романо (1499-1546), был учеником Рафаэля, помогал ему в различных работах для Ватикана. В городах, подобных Венеции, новые здания отражали местные традиции, хотя использовали также и классический словарь. Ему пришлось укладывать кирпичи таким образом, чтобы кладка не рассыпалась. Впоследствии знаменитые лоджии Ватикана заканчивал Рафаэль, руководивший их росписью. Столовые были, в общем, не известны.

VI. В основе планировочной структуры подобных городов лежит принцип круга или девятиконечной звезды, как в случае с планами города Пальма-Нуово. Брунеллески предложил очень строгий и упорядоченный план комплекса и затем со строны площади Святой Троицы пристроил к зданию изящный портик в виде девяти арочных пролетов. В комнатах той поры располагалось только самое необходимое. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Именно в эпоху Возрождения возникают сооружения, которые начинают соотноситься с человеком, т. е.

Продолжил строительство собора архитектор и художник Рафаэль Санти. Тогда ренессанс считали стилем «подражающим античному».

Приписываемое Браманте здание Канчеллерии (начато в 1483 г. ) (главной папской канцелярии) в Риме — одно из выдающихся дворцовых зданий — представляет собой огромный параллелепипед с прямоугольным двором, окруженным аркадами. Он считается автором «гигантского ордера» – пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада. Другим примером этого стиля в архитектуре является Палаццо дель Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками. Принимая во внимание, что историки искусства могли бы говорить о «Раннем Ренессансе» период, в который они включают события в живопись 14-го века и скульптуру, это обычно – не случай в архитектурной истории. Прямоугольная доска сиденья, вытянутого по ширине, украшалась резным подзором. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. их масштабной мерой становится человек. Ярким примером фландрского ренессанса является ратуша города Антверпена (XVI в. ) (рис.

Десятилетие спустя он построил виллу Medici во Фьезоле. Помимо собора Св. Само подстолье украшено по углам львиными масками с висящими под ними точеными шишками. В этот период вводится в обиход и целый ряд новых декоративных элементов, в том числе т. н.

Большую популярность к концу XV в. приобретают изображения на лицевых и внутренних (наиболее часто) сторонах филёнок шкафов и кабинетов, а также на стенных деревянных панелях, перспективных видов архитектурных сооружений, многолюдных процессий, различных тематических картин, выполненных в технике интарсии. Она стала образцом нового архитектурного стиля.

Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. Он ратовал за возрождение Флорентийской республики, проповедовал покаяние и аскетизм. Он следовал стилю Высокого Возрождения, который в самой Италии уже вытеснялся барокко. Вот таким образом члены попечительского совета подчеркивали, что здание должно быть дешевым, но в то же время удобным для проживания. Марка. Общий эффект является жутким и тревожным.

Обращение к древней культуре античности возрождает интерес к антропоцентрическим представлениям об окружающей предметно-пространственной среде и красоте как мере и гармонии. Сущность этого приема декорировки состоит в следующем: из двух наложенных друг на друга по-разному окрашенных листов фанеры выпиливались фрагменты узора. Полукруглый купол покоится на высоком барабане. В качестве мелких предметов интерьера используют: светильники и подсвечники вазы из меди или керамике (фаянс, майолика) декоративную посуду ставят на полки.

В богатой республиканской Флоренции стимул для церкви был более гражданским, чем духовный. При гонениях на христиан во времена Нерона он был распят в Риме вниз головой. Однако после смерти в 1519 г. правителя Флоренции Лорепцио Медичи Микеланджело смог построить небольшую капеллу – сакристию (усыпальницу) для Лоренцио.

Все более важным материалом становятся строительные растворы. В. Скамоцци) было запроектировано сразу четыре рыночных площади – для оптовой торговли, для розничной, для биржевой, для сенной. Новый стиль в архитектуре был тесно переплетен с ха-рактерным для Возрождения интересом к античной литературе, философии и математике. Для убранства фасадов дворцов раннего Возрождения нередко применялись крупные русты.

Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавшего в возведении зданий классическим принципам. Например, в проекте города Пальма-Нуово (арх. В мебели используются такие декоративные элементы: пилястры, карнизы и фронтоны, колонки в виде канделябров, медальоны, королевский герб (саламандра в огне в короне), буква F и цифра 1.

Но через семь лет Браманте умер и начатый им труд продолжил великий Рафаэль. Новый архитектурный стиль начал складываться несколько поз же, чем это произошло в живописи, скульптуре, а широкое внедрение трансформированных классических ордерных композиций началось только в начале XV в. Нервюрный свод, характерный для готической архитектуры, начал уступать место новой конструкции — видоизмененным коробчатым сводам. – studia humanitatis), в отличие от studia divina – изучения божественного.

В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Его известность не опирается на его связь со Св. Ему и выпала честь завершить сооружение купола над собором. Доски спинки и ножек могут иметь небольшой наклон.

Без использования средневекового совершенства художественной и строительной техники архитектура эпохи Возрождения и связанное с ней развитие и усовершенствование искусств вряд ли были бы возможны. Стволы колонн или пилястр покрываются каннелюрами или резным плоским орнаментом. Это базилика и церковь или часовня с центричной планировкой. Мощный чёткий силуэт купола и теперь царит над городом.

Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI веке и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру. Он значительно упростил первоначальный план, сделав собор более компактным. Их устройство отвечало новому порядку литургии и функциональным требованиям.

Он также проектировал ряд зданий, большинство из которых были закончены другими. Верхний из трех ровных этажей был добавлен Микеланджело. Внутренний двор окружен двухъярусной галереей.

Церковь Святого Иоанна в столице Латвии Риге является примером более ранней готической церкви, которая была реконструирована в 1587-89 годах голландским архитектором Гертом Фрезе (Джорис Фрэзе). 33а). Такой орнамент, а также маскароны (декоративные маски в виде фантастических изображений головы животного или человеческого лица), сфинксы, тритоны, крылатые амуры стали излюбленными декоративными мотивами в мебели того времени.

Бесчисленные лампады освещают спуск в подземелье. После смерти Браманте строительство возглавил его ученик, знаменитый художник Рафаэль Санти (1483--1520), который пытался решить проблему взаимного отношения живописи, скультуры и архитектуры. Дрессуар служил для хранения сосудов, столовых приборов и ценных вещей.

Среди множества представленных проектов, рисунков и моделей выделялся фантастический проект архитектора Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Его единственной самой влиятельной работой является Палаццо Пандольфини во Флоренции с двумя рассказами о сильно сочлененных окнах типа «скинии», каждый из которых окружен орденскими пилястрами, карнизом и чередующимися арочными и треугольными фронтонами. Ордер завершается мощным антаблементом с балюстрадой. Вынос карниза здесь значительно уменьшен. Основой культуры Ренессанса считается принцип гуманизма, который говорил о красоте и достоинстве человека, его творческих возможностях, разуме и воле.

Делаются и более простые столы, столешницы которых украшаются наборным деревом. Петра, одной из самых значительных церквей христианского мира, было частью этого процесса. Прежде всего надо отметить город-крепость Ла-Валетту – столицу мальтийских рыцарей. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них – элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти.

Важным элементом в интерьере залов и комнат является камин. В более поздний период резьба становится более пышной и выполняется в высоком рельефе. Самый прекрасный архитектурный успех Браманта в Милане – его добавление пересечения и хора в церковь аббатства Санта-Марии delle Grazie (Милан). Кресла с высокой прямой спинкой, c архитектурными формами в виде пилястр.

В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек. Филиппо Брунеллески в 1417 г. выиграл конкурс по созданию проекта купола собора Санта Мария дель Фьоре, в своей работе он предложил восьмигранный пустотелый купол с двумя оболочками, облегчив вес свода, уменьшив силу распора, действующую на стены купола (купол строился в 1420 – 1436 гг. ). Сант Андреа – чрезвычайно динамическое здание и без и в пределах. Для интерьеров эпохи Возрождения характерно (по примеру Древнего Рима) стремление как бы увеличить реальное пространство помещений с помощью фресковых росписей, станковых картин или даже скульптуры. Библиотека наверху. Простые и ясные интерьеры Ф. Брунеллески (1377 – 1446 гг. ), например, в капелле Пацци (1430 – 1461 гг. ) в церкви Санта-Кроче во Флоренции, оказали глубокое воздействие на последующее понимание внутреннего пространства.

Ренессансная архитектура Северной Италии была более нарядной и прихотливой. Этот стиль ограничен пределами одной римской школы. 15). В это время стираются границы между светским и церковным искусством, т. к.

Фронтон (от лат. На гладкой, оштукатуренной по кирпичу поверхности стены четко выделяются широкие идущие по всему фасаду горизонтальные пояса как бы опираясь на них, размещены окна с рельефными наличниками в форме античной «эдикулы». В 1492 году умер Лоренцо де Медичи, прозванный Лоренцо Великолепный, правитель Флоренции.

Он заключен в пространственном контрасте с окружающим его монастырем. Они разрабатываются как целые скульптурные гротескные композиции. Передние ножки, продолженные вверх над сиденьем, служат опорой брускам локотников. Понятие Ренессанс (Возрождение) появилось в 16 в., его ввел художник Джорджо Вазари, написавший трактат Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) Под этим термином он подразумевал возрождение интереса к античному наследию и возврат к античным элементам в искусстве, в частности, к ордерной системе в архитектуре.

Руст, рустовка, рустик (от лат. Так, появляется сводчатое перекрытие над всем нефом. Архитектура Аугсбурга развивалась под сильным влиянием итальянского зодчества.

Для облицовки кирпича использовали штукатурку, мрамор, камень. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора. Или ню. Построено за 18 месяцев в 1524-1525 гг.

Петра в Ватикане (рис. «Архитектурный облик Флоренции XV в» «Флоренция – колыбель итальянского Возрождения» «Почему собор Санта-Мария дель Фьоре называют флорентийским чудом Ф. Брунеллески. » «Великие творения Филиппо Брунеллески» «Творческое преломление традиций Античности и средневековой готики в архитектуре Л. Б. Альберти» «Художественные открытия Донато Браманте» «Архитектурный облик Рима эпохи Высокого Возрождения» «История создания собора Святого Петра в Риме» «Эволюция архитектурного стиля эпохи Возрождения» «Венеция эпохи Позднего Возрождения» «Творческое развитие традиций А. Палладио в русской усадебной архитектуре XVIII – XIX вв. Иногда передняя стенка кабинета откидывалась и превращалась в столешницу.

Среди его других работ для Козимо библиотека в Женском монастыре Сан Марко, Флоренции. с. 109-136. Целая внешность очертила детали, украшенные местным терракотовым украшением.

Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента. В XVI в. центром итальянский архитектуры становится Рим. Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре был Донато Браманте (1444 – 1514).

Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти— Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален.

Практически Ренессанс — период наступления штукатурки в архитектуре. 3), построенный по проекту зодчего Мике-лоЦцо ди Бартоломео в 1444—1452 гг. В XIII — XIV вв. Собственный архитектурный стиль подчеркивал автономность данной области.

Крупнейшим архитектором Венеции стал Андреа Палладио (1508 – 1580), стиль которого отличают совершенство в построении античных ордеров, естественная завершенность и строгая упорядоченность композиций, ясность и целесообразность планировки, связь архитектурных сооружений с окружающей природой, тщательная обработка деталей. Совершенство формы в гармонии с ландшафтом позволило увидеть в ней «гимн совершенной красоте». Кровать ставят перпендикулярно стене или располагают в нише. Вместо этого есть медленная и величественная прогрессия чередования высоких арок и низких квадратных дверных проемов, повторяя «триумфальную арку» мотив фасада.

Круглый зал находится в центре виллы и имеет верхний световой фонарь под куполом. Боковые опорные щиты делаются с проемами, как и в эпоху готики, но эти проемы теперь имеют форму античной арки с каннелированными колоннами по сторонам. В письме своему дяде Рафаэль писал: «Я не могу жить в другом месте, только в Риме — и это из-за своей любви к строящемуся храму, который я возвожу Где оно, на всем свете место более достойное, чем Рим и есть ли более благородное предприятие, чем сооружение собора Св. Петра. ». В Италии раннего периода Ренессанса предметы мебели изготавливали из тёмного ореха.

В Италии в эпоху возрождения орнаментальные мотивы использовались и на фасадах сооружений. От эпохи Античности ренессанс перенял логичную ордерную систему. Одним из классических примеров в области градостроительства того времени является Версаль. И подлинным назначением этой виллы мог бы быть дворец пионеров.

В одних случаях планка спинки выполняется съёмной, тогда стул (кресло) может складываться, в других случаях спинка крепится наглухо к локотникам и, несмотря на то, что конструкция такого места для сидения имеет как бы оси вращения деталей сидений и ножек, стул складываться не может. Основоположником нового стиля и крупнейшим его представителем в начале 16 века был Донато дАнджело Браманте (1444—1514). Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса.

Интересно, что помимо храмов происходил и поиск архитектурных форм идеального города. В каждой стране Европы были собственные черты и особенности строительства.

Здесь можно увидеть смешение разных школ – немецкого барокко, готики (библиотека и зал Короля) и Ренессанса (северная и восточная части замка). Свое влияние на развитие французской архитектуры оказал и Себасть-яно Серлио, который в 1540 г. прибыл из Венеции в Фонтенбло, где он построил для кардинала Феррары разрушенный сегодня Гранд Ферраре – городской дом (отель), который стал почти на целое столетие французским образцом этого типа здания. Архитектурные элементы становятся неотъемлемой частью фасада. Спинки профилируются по краям имеют разнообразной формы выкружки и вырезы, могут быть гладкими или украшаться резьбой и гербом владельца.

Большой вклад в развитие архитектуры внес Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472) – блестящий математик и физик, поэт и музыкант, философ и скульптор. При этом ренессанс старается преодолеть массивность и простое нагромождение объемов и для облегчения конструкции в системе сводов применяются различные дополнительные элементы, которые оставляются открытыми и иногда трактуются как детали художественного решения (например, затяжки). Многие мастера безуспешно пытались сделать это.

Стрельчатые готические своды и арки постепенно начинают уступать место цилиндрическим и крестовым сводам. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом (балочное перекрытие пролёта или завершение стены), увенчаны фронтоном. Когда он использовал мотив «триумфальной арки» большого арочного отверстия с нижним квадратным отверстием с обеих сторон, он неизменно применял его в небольших масштабах, таких как окна, а не в больших масштабах, как Альберти использовал его в Сант Андреа. См. Общая концепция проектов, так и осталась прежней.

Гармоничная композиция фасадов развивает принципы, заложенные в палаццо Руччелаи, однако общий ритмический строй создает более сложный и торжественный образ. Проектом было предусмотрено возведение двух куполов.

Но это светлая комната, естественное освещение, текущее через длинный ряд окон, которые кажутся положительно переполненными между порядком пилястр, которые идут вдоль стены. Свою творческую энергию Альберти направил на изучение античного наследия. Это и называется маньеризмом.

Оно было построено из каменных блоков с грубой поверхностью. Петра гению Микеланджело принадлежат реализованные проекты площади Капитолия с дворцами. VI. 4).

во многих европейских городах. 1). В комплексе церкви по проекту Микеланджело было возведено строение библиотеки — Лауренциана.

Правда, внешне Микеланджело придал куполу иную выразительность. Все эти сокровища были отданы в распоряжение искусства. Имя архитектора, создавшего этот дворец, к большому сожалению, остается неизвестным. От теологических штудий (studia divina) перешли к исследованию человека (studia humanitatis) и всего того, что с этим связано. Микеланджело также меняет традиционное представление об итальянских палаццо. Главное в этих композициях – фасадная плоскость, а структура всего пространства раскрывается изнутри. Во многом они были сходны с более ранними домами.

По-другому, как известно, этот период – Эпоха Возрождения. В первом этапе, относящемся к XIV—XV вв., преобладающее зпачение имеют торговые площади. В стиле Ренессанс выстроен монастырь Эскориал (искусствоведы его называют «монотонной симфонией в камне») архитектор Х. де Толедо, Х. де Эррера (Juan de Herrera 1530-1597 гг. ), в Испании. Ставится на реальную основу проблема создания регулярного городского ансамбля.

Крупнейшим архитектором этого периода был Донато дАнджело Браманте (1444—1514). Это здание «стало как бы символом того ясного, рационального и радостного мироощущения, которое принесло с собой начало итальянского Возрождения» (В. Представителями ренессансной архитектуры были Виньола (Иль-Джезу в Риме, вилла Фарнезе в Витербо), Вазари (галерея Уффици во Флоренции), А. Палладио (виллы, базилики, театр в Винченце), Галеаццо Алесси (церковь Мадонны де Кариньяно, дворец Спинола, дворец Саули в Генуе), Бальдассаре Перуцци (Фарнезинская вилла, палаццо Массими в Риме), Рафаэль Санти (дворец Пандольфини во Флоренции), Антонио да Сагалло (палаццо Фарнезе в Риме), венецианец Якопо Татти Сансовино (библиотека св.

Архитектором, который преуспел в Микеланджело, был Джакомо делла Порта. В нижней части доски ножек скрепляются специальным бруском. На архитектуру Норвегии частично повлияло появление чумы в эпоху Возрождения. В самом конце храма Дух Святой, в виде голубя, как бы из глубины неба осеняет молящихся. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти— Базилике ди Сант Андреа в Мантуе.

Возник эклектичный, но весьма оригинальный прием декорировки. Последовавшая смерть зодчего не позволила осуществить этот грандиозный замысел. Возведение такого огромного собора, безусловно, требовало немалых расходов.

Со всех четырех сторон фасада устроены лоджии. От этого незначительного изменения размера и возникает ощущение устремленности ввысь. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Вновь был объявлен конкурс проектов по возведению мраморного фонаря. Купол во Флоренции поддержан восемью большими ребрами и еще шестнадцатью внутренними, держащими кирпичную раковину с кирпичами, устроенными способом рисунка «елочкой». Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело.

Некоторые из них были возведены или же перестроены, специально для роскошных развлечений Елизаветы I и ее окружения во время ежегодных Королевских выездов. Курсы, лепные украшения и все декоративные детали вырезаны с большой точностью. Под лоджиями и залом размещены комнаты для хозяйственных надобностей семьи. Как и в период Тюдоров, строилось мало церковных зданий, но зато было возведено несколько «домов чудес» в стиле короля Якова. Самая известная работа Перуцзы – Палаццо Массимо в Колонне в Риме.

Помимо ковров (украшавших лишь самые богатые интерьеры), расписных или кожаных занавесей, а также шерстяных или хлопковых покрывал в большей части комнат практически не было постоянных предметов обстановки. В оформлении спален применяют драпировки.

Начало нового стиля было положено в Италии. Это длинное низкое здание с богато украшенным деревянным потолком, подходящим полом и переполненными загонами, законченными его преемниками дизайна Микеланджело.

Фолиант измеренных рисунков стиль модерн difices de Rome ou, Recueil des palais, дома, glises, couvents и autres памятники (Здания современного Рима), сначала изданный в 1840 Полом Летэроуилли, также играл важную роль в возрождении интереса к этому периоду. Но развитие ренессансной архитектуры происходило неравномерно. Илан Рахум цитирует Романо как «одного из первых промоутеров маньеризма». По словам архитектора Палладио, библиотека собора Сан-Марко была «самым прекрасным и самым богато украшенным зданием, возможно, даже среди созданных с древних времен». В центре площади возвышается конная статуя императора Марка Аврелия (прижизненное изображение римского императора). Искусствоведы считают, что Ренессанс начался в 1401 г. В этот год мастера из Флоренции Филиппо Брунелески (Filippo Brunelleschi. 1377 – 1446 гг. ) и Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donate di Niccolo di Betto Bardi. около 1386-1466 гг. ) приняли участие в конкурсе по оформлению дверей флорентийского баптистерия, но не выиграли его и отправились изучать развалины Рима.

Романо был также изобретательным дизайнером, работающим в Federico II Gonzaga в Мантуе на Palazzo Te (1524-1534), проект, который объединил его навыки архитектора, скульптора и живописца. Многие римские папы этого периода не были чужды гуманистических идеалов.

Самое знаменитое сооружение Палладио – вилла «Ротонда», стоящая в живописной долине на холме. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Во второй половине XVI в. мебельное производство достигает больших высот в Генуе. При возведении сводов использовался как античный, так и средневековый опыт.

Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Однако Браманте при жизни не смог завершить строительство собора. Этот древнеримский мотив часто упоминается как палладийская арка. Точно такое же впечатление глубины, возникающее от площади перед собором Св.

Архитектор неизвестен. 13) является классическим примером возрождения в архитектуре понятия композиций.

Стиль архитектуры Брунеллески можно было бы назвать более «женственным», по сравнению с древнеримскими образцами. Помимо виллы Ротонда Палладио в Виченце перестроил здание базилики (рис. Обычно в таких дворцах наиболее чётко выделялся вестибюль (для приёма посетителей), библиотека (что не удивительно в век начала книгопечатания и широкого распространения книг), кабинет-студиоло и галереи.

Условно архитектуру стиля ренессанс можно разделить на три основных периода: ранний ренессанс (середина – конец XV в. ), высокий ренессанс (первая половина XVI в. ) и поздний ренессанс (середина – вторая половина XVI в. ).

---