Архитекторы Готического Стиля

Готический стиль в архитектуре: описание и фото-примеры

В Средние века значительная часть Северной и Центральной Европы находилась в пределах Священной Римской империи или (как Нидерланды) под контролем германской епархии в Кёльне. Вместе их обычно рассекал другой прямоугольник – трансепт. Готический стиль в архитектуре стал завершающим этапом в развитии средневекового искусства перед началом эпохи Возрождения.

Э. Кон-Винер писал, что «у Ангелов высокой Готики женственная тонкость головы доходит до изящества, до изысканности, грациозная улыбка играет на тонко очерченных губах, волосы схвачены повязкой и красивые локоны образуют прическу, ближайшее подобие которой мы можем найти у женщин Аттики времен Фидия». Эти соборы не снаружи, ни снутри не кажутся подавляющими. Стиль готики драматичен, но не мрачен не уныл. Часто встречался тип однобашенного собора, напоминающего гигантский кристалл, шпиль которого гордо врезается в небо. Для французской Готики канонической стала конструкция каркасного свода, состоящая из двух полуциркульных диагональных арок – они назывались «ожива» (франц.

Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Они рассчитаны на многолюдье, чтоб вокруг бурлила жизнь. Окна и поверхности стен часто разделены каменной резьбой на ряды прямоугольных панелей. Собор в Ульме (1377-1890) представляет собой впечатляющую композицию: две башни на восточном фасаде и одна – гигантская башня 161 м высотой. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

Примерно с середины XIII – XIV вв. В плане все здания приобрели прямоугольную форму. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам.

10 удивительных примеров готического стиля в мировой архитектуре

зальная церковь, примером которой является церковь св. Их заменили решетка окон и арочные проемы, своды приобрели сложный арочный рисунок. Несколько позже — в Германии. Такая точка зрения существовала длительное время. Основные черты строения аббатства Сен — Дени повторил возведенный в XII в. знаменитый собор Нотр-Дам в Париже или собор Парижской Богоматери. Стенки не ощущаются их вроде бы и нет. Над каменными сводами устраивалась высокая стропильная кровля, которую покрывали шифером (небольшими пластинами глинистого сланца серо-черного цвета) или листовым свинцом.

В том же столетии строители цистерцианских церквей, отказавшись от обилия цветов, стали использовать в декоративных целях гризайль (живопись в разных оттенках одного цвета, чаще серого) по простой зеленовато-белой поверхности стекла. Искусство готики являлось культовым, его назначением было обращение к Высшим силам, к вечности. gothi, ср. -лат. Они лишь переходное звено между романской и готической архитектурой. Такие же большие окна располагаются и по внешним стенам боковых кораблей. Публичный характер этих построек подчеркнут обычно просторной аркадой по первому этажу. Первоначально дело ограничивалось группировкой двух или трех некрупных окон в единой архитектурной раме. В одном случае строителей ограничивала длина брёвен деревянного перекрытия в другом – боковой распор каменных сводов, «разваливающий» стены.

Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Но вместе с новой конструкцией появились и сложности. «Украшенная» готика (14 в. ) в свою очередь подразделяется на две фазы – геометрическую и криволинейную.

В скульптурном декоре соборов отчетливо различимы листья плюща, терновника, розы инжира и клевера. Вначале перестроили фасад и западную часть здания, на фасаде устроили три портала с широкими дверями для того, чтобы людям было удобнее заходить в здание, в 1151 г. были возведены башни. Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. Хотя термин «готика» должен был свидетельствовать о германском происхождении этого стиля, он в действительности развивался в первую очередь во Франции. Цистерцианские монастыри в Поблете и в Уэрте были дочерними для французских монастырей того же ордена, что естественным образом означало использование готического принципа конструкции. Мы увидим ряды тонких пучков колонн, вершины которых теряются в дымке парящих над головой или лучше сказать, под небесами, сводов их тонкие ребра расходятся как загадочные цветы.

Иные из приходских церквей, разрастаясь, достигали размеров кафедрального собора, но в большинстве это были постройки без особых претензий, с тремя-четырьмя отсеками сводов, низкие, с единственной башней, в основании которой устраивали вход. Конструктивные принципы готического сводчатого покрытия почти уничтожили боковое давление свода: слои камней при более крутой стрельчатой дуге лежат друг над другом, боковое давление превращается в давление к низу и сосредотачивается на нижних концах (пятах) дуги. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Каждому порталу присваивается свое название и символический смысл. В удлиненной базилике из-за асимметрии плана аналогичную задачу решить сложнее.

Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. Известны попытки еще примитивной инкрустации. С приходом эпохи Ренессанса готика стала утрачивать свое значение. В Европе— это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода.

Стиль стал быстро развиваться и уже ранние английские готические здания (построенные примерно в 1170-1280 гг. ) отличаются от французских образцов того времени, как в плане, так и в деталях. augere – укреплять, поддерживать) и четырех стрельчатых «щековых» арок. Готическая динамика и пластичность отразилась в «крестоцветах», распускающихся наподобие фантастических цветов на вершинах шпилей и (в перевернутом виде) свисающих со сводов.

Единство структуры готического города в Германии проступает особенно отчетливо. maswerk – «чертежная работа») – расчерченные по линейке и циркулю круги, дуги, арки. Такой стиль получил выразительное название «пламенная готика». Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи.

Готика придала новый облик средневековой Европе. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Ставший нормой крестообразный план представляет трехнефный или пятинефный корпус с мало развитыми транссептом (поперечным нефом), порою даже совсем без транссепта. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. У собора происходят важнейшие события.

В сохранившихся со времен Сугерия частях сооружения (западный фасад и «шеве» – развитая восточная часть собора с гирляндой абсид) уже различимы элементы зарождающейся готической архитектуры: выделенные западные башни, трехчастное членение фасада и ребристые своды. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. 476). Книжная миниатюра Готики, в сравнении с романской, характерна включением тончайшего, хоть и «колючего», растительного орнамента, похожего на античный акант, а строгий романский шрифт – каролингский минускул – сменяется причудливой вязью готического.

Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. В середине XIV в. это же качество отмечается в германской готике вначале подобный стиль именовали «Sondergotik» (нем. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к.

Готический стиль в архитектуре: простыми словами

Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. Причиной столь резкого различия служит иной способ перекрытия внутреннего пространства: в романской церкви – тяжелые цилиндрические своды, поддержанные сплошной массивной стеной в готической церкви – относительно узкие и сужающиеся кверху каменные своды, опирающиеся на свободностоящие столбы. Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н.

К этому времени уже были изобретены и аркбутаны. Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. «немецкая»). Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Готический стиль – это художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средних веков искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 16 веков). Городские дома меньших размеров были чрезвычайно разнообразны. На Западе со временем преобладающими стали удлиненные базилики с планом в форме латинского креста. nervure – жилка, ребро, складка). 1520 см.

Это сказалось и в витражах и в миниатюрах и в раскраске скульптур. С момента освящения (1144) церковь Сен-Дени стала образцом нового стиля. Благодаря использованию промежуточных ребер своды имеют дополнительные лопасти.

Однако на этом история готического стиля не закончилась. Апсида (алтарная часть) окончательно закрепляется в восточной оконечности нефа (еще две могут находиться на северной и южной оконечностях трансепта – поперечного нефа). Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. Однобашенную композицию можно видеть в соборе Фрайбурга и в церкви Св.

Особенности готического стиля в архитектуре

символ самой бесконечности». На главном (западном) фасаде наряду с богатой типично готической пластикой (стрельчатые многоуступчатые очертания проемов, ажурность и скульптурность элементов, преобладание в деталях вертикальных членений, развитое круглое окно-роза и т. п. ) еще сильно ощущаются горизонтальные членения, господствует строгая симметрия. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Однако и в нем великолепная крестная перегородка была выполнена веком позже. В этих странах влияния итальянского Маньеризма и Барокко XVI-XVII вв.

Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. После крестовых походов она была усвоена в Сирии, на островах Кипр и Родос. Многочисленные скульптуры собора как бы перекликаются с шумной городской толпой, заполняющей в праздник площадь. Совместно с ратушей, это был центр всей публичной жизни города. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма.

Какие архитекторы готического стиля

«Зрительный вес» камня не соответствовал физическому. В северных странах из-за недостатка строительного камня получает развитие своеобразный стиль «кирпичной готики» небольших, даже миниатюрных храмов. В соборах Германии главный неф получает поперечную аркаду – леттнер. Замок в Дувре (ок. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения.

Но не только цветные стекла, а и переплеты – «горбыли» и свинцовые перемычки «паечных» витражей имели принципиальное значение – своими узорами они окончательно снимали ощущение плоскости стены. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. contreforse -- «противосила»), связанных с пятами сводов наклонными арками, получившими название аркбутанов (франц. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. Огастес Пьюджин сделал неоготику национальным стилем Британской империи викторианского периода. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал.

В больших кафедральных соборах насчитывают до двух тысяч скульптурных изображений. Стены, кажется исчезают в потоках света, льющихся из огромных окон с цветными стеклами.

Полуденное солнце давало тень на север (N), в этом направлении откладывалась половина ширины фасада (другая половина откладывалась в противоположном направлении), после чего на заданной ширине на земле выстраивался равнобедренный треугольник. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. В течение одного столетия меняются башни западного фасада. Это как бы огромная каменная симфония колоссальное творение. В 1914 г. в результате немецкой бомбардировки сильно пострадал Реймский собор. «пламенеющая готика»).

Ещё во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму.

Памятники и особенности готического стиля в архитектуре средневековья

Разнообразятся композиции соборов. По плану Марко ди Кампионе— собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов. Над порталами проходит во всю ширину фасада «галерея королей» – ряд статуй в нишах изображающих ветхозаветные персонажи – иудейских царей и пророков.

Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. В соборе Парижской Богоматери они не имеют наверший. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. Иногда их делали даже больше, чем было нужно.

Готическая архитектура: экспрессивный и мистический стиль эпохи Средневековья

В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Этим орнаментом здание покрывали снизу доверху. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной. Физические свойства материала больше не определяли характер зрительного образа.

Подробное описание такого фасада приводит В. Гюго в романе «Собор Парижской Богоматери»: «Вряд ли в истории архитектуры найдется страница прекраснее той, какою является фасад этого собора, где последовательно и в совокупности предстают перед нами три стрельчатых портала над ними – зубчатый карниз, словно расшитый двадцатью восемью королевскими нишами, громадное центральное окно – роза с двумя другими окнами, расположенными по бокам. Елизаветы в Марбурге (1233–1283). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. gotisch итал. Собор в Реймсе (XIII в. ) – один наиболее ярких примеров, в котором готическая конструкция сочетается с чрезвычайно богатой пластикой.

Основное месторасположение стиля

Это и ратуши и здания купеческих гильдий, больницы и дворцы городской знати. Чтобы верно оценить изменения в архитектуре Франции 15 в., необходимо вспомнить, что всю первую половину столетия англичане контролировали обширную часть ее севера, а в 1421 ими был занят и Париж. Драматизм, экспрессивность, отличавшие немецкую готику, сочетались в архитектуре с сохранявшимися романскими традициями. Переход от романского к готическому стилю отмечен рядом технологических новшеств, которые в свою очередь были стилистически осмыслены в истории готики. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Большие «розы» размещаются не только на западном, но также на северном и южном фасадах трансептов.

Троицы города Кане в Нормандии, Франция. И все же собор в Бове остался памятником отваге и дерзновенности средневековых строителей. Там хранились реликвии. Витражный характер окон, ниши с балдахинами и статуи украшали здания. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики.

gotico от лат. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу. Наиболее «готическим» сооружением Италии стал Миланский собор, который сохранял и готичность и парадоксальность. Фасад сооружения достигал 135м в длину и имел башню 70 метров высотой. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. В готических статуях XIV- XV вв.

Во Франции территория, находившаяся под управлением епископа, совпадала с территорией, ранее зависящей от римского города и с 9 в. слово «civitas» означало кафедру или диоцез (епархию). В 15 в. начинается упадок витражного искусства. Оконные переплеты в целом следовали церковной моде, но, разумеется, в упрощенных формах. Ясными, «зальними», лишенными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции— и Санта Кроче и Санта Репараты. В книге «История и описание собора в Кёльне» («Geschichte und Beschreibung des Domes von Koln», 1821-1823) С. Буассере утверждал германское происхождение Готики. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия).

В северных странах из-за недостатка строительного камня получает развитие своеобразный стиль «кирпичной готики» небольших, даже миниатюрных храмов. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Француз Виолле ле Дюк реализовал немало масштабных проектов реконструкции полуразрушенных памятников Средневековья, «додумав» недостающие элементы и приукрасив многие из них. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Даже в архитектурных деталях осуществляется преодоление тектоники.

Характеристика готического стиля в архитектуре

Создание огромного (153м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран. Здания, построенные в этот период, очень разнообразны.

Ратуши Лювена (1448) или Гента (1481) служат иллюстрацией второго типа. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Для готики характерно украшение зданий скульптурами пророков, ангелов, святых. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа.

Зачастую композиции фигур передают смысл религиозных тестов и наставлений. Немалая часть доходов была потрачена на строительство крупных церквей, таких, как св. Византийские зодчие, заимствовав римский купол, в рамках разработанной ими крестово-купольной схемы «гасили» боковой распор четырех угловых устоев подкупольного пространства связанной системой парусов и малых куполов. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности.

Материалы для строительства в готическом стиле

Первые готические соборы появились в Северной Франции, затем стиль приобрел всеобщее распространение. Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Всё это – готика. Главная апсида окружается снаружи «венцом капелл», рядом малых апсидиол, проход к которым осуществляется через амбулаторий или деамбулаторий, являющийся продолжением смыкающихся за алтарем боковых нефов.

В Вестминстерском аббатстве, перестроенном при Генрихе III в 13 в., французское влияние ощутимо в формах шеве, в увеличенной высоте главного нефа (31 м) и в наличии аркбутанов, однако впоследствии английские детали были добавлены в большом количестве. Секретарь французского исторического комитета Эжен Дидрон-старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «Археологические анналы» с архивными текстами именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий. В соборе Парижской Богоматери они не имеют наверший. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями бога». Купол— элемент архитектуры, детально разработанный ещё архитекторами Древнего Рима. Родиной стиля считается север Франции, откуда пошло постепенное распространение его по всей Европе. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Сначала, новое направление демонстрирует себя в архитектуре зданий (монастырей, храмов и церквей) имеющих культовую, религиозную принадлежность. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами.

Их ярко раскрашивали и золотили. Иногда добавляли второй, внешний двор с собственной оборонительной стеной. Вот таким образом строительство готических соборов часто растягивалось на несколько веков, правда, первоначальный замысел при этом не искажался. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

Этапы развития готического стиля в архитектуре

Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Сам замок стоял на возвышенности и его укрепления включали массивную стену, четыре круглых башни и огромный круглый в плане донжон (отдельно стоящая башня) высотой 64 м, стены которого достигали 7, 6 м толщины. Применение стрельчатого свода влечет, в свою очередь изобретение опорных арок (аркбутанов) исключительно готических архитектурных частей. также АРХИТЕКТУРА.

contreforse — «противосила»), связанных с пятами сводов наклонными арками, получившими название аркбутанов (франц. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. «Вольные каменщики» умело и последовательно уничтожали всякие следы конструктивности, тектоничности, ощущения замкнутости формы. Продольные балки и кровля крепились прямо к наклонным сторонам фермы. Согласно легенде, огромный Кёльнский собор заложен в 1248 г. знаменитым теологом и алхимиком Альбертом Великим (1206-1280) для того, чтобы поместить в его алтаре останки «Трех святых королей» – Каспара, Мельхиора и Валтасара – трех волхвов, принесших дары в Вифлеем в ночь Рождества. Для большей надежности столбы-контрфорсы нагружались башенками – пинаклями казавшиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом «придавливали» контрфорсы к земле.

Готическая эпоха в Англии характерна возведением свыше 9000 приходских церквей. Филёнки украшались резным орнаментом. В соборах Германии главный неф получает поперечную аркаду – леттнер.

Сгорела деревянная крыша собора во Франкфурте— и критики замолчали. Отсюда вертикаль как доминанта архитектурной композиции. Кельнский собор отличается сухостью форм.

Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. Рассеянный свет, проникающий через витражи, льется на статуи мужчин, женщин, детей, королей, епископов, воинов, стоящие во весь рост, коленопреклоненные, конные из мрамора, серебра и даже восковые Стен нет вообще их заменяет каркас из соединенных арками столбов. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.

Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами.

Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Готические строители – архитекторы, аппараторы и «вольные каменщики» странствующих артелей соревновались в том, кто выше поднимет своды собора – символ свободы и независимости средневекового города.

Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Традиционный стиль английского «готического дома» в Англии и США называли «survival» (англ, «выживание»), стиль Неоготики – «revival» (англ, «возобновление»). Они располагались и на фасадах и в интерьерах. Рядом, как будто из другого мира, располагается геометрический орнамент масверк (нем.

Готический стиль в архитектуре: история

появляется нежный и пластичный мотив «готических складок». gotthus, греч. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. Промежутки между ребрами заполняются мелкой и легкой заделкой.

Неотъемлемой частью готического искусства является скульптура. Выдающимся памятником ранней готики стал собор Парижской богоматери, постройка которого началась в 1163 г. и закончилась к середине XIV в. Грандиозный пятинефный собор (длина 129 м, высота среднего нефа 32, 5 м, башен -- 69 м) внутри расчленен крестовыми нервюрными сводами по связанной системе с открытой галереей над боковыми нефами. Главные и наиболее характерные произведения готической архитектуры -- храмовые постройки. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест. Ланглуа предложил термин «gothique flamboyant» (франц.

Готический стиль в архитектуре: элементы

И все это место обитаемо — собор и снутри и снаружи населен массой скульптур (в Шартрском соборе около 10 тыщ одних статуй). navis – «корабль»), – естественным образом обращалось к алтарю. Но вес каменных сводов был слишком велик: в отдельных случаях их толщина доходила до двух метров. Рисунок образовывался вертикальными и горизонтальными тягами, кое-где соединенными диагональными связями (в некоторых регионах – перекрещивающимися диагоналями).

Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь и под её эгидой феодально-церковной основы сохранялись в идеологии и культуре эпохи Готики. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. Увеличить пространство, расширить такое здание не представлялось возможным.

Вслед за реставрацией готических сооружений началась активная достройка готических соборов Испании, Германии, Чехии (заброшенных ещё во времена средневековья, как, например, Кёльнский собор), а в XX веке пришлось поднимать из руин готические соборы, уничтоженные за время мировых войн. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя.

Вторая жизнь готического стиля: неоготика

В середине XVIII в. возник стиль Неоготики в Англии, несколько позднее – во Франции в начале XIX в., в русле движения «национального романтизма» — в Германии. Готическая эпоха являлась периодом интенсивного развития светской культуры.

Слово "готика" происходит от итальянского gotico – непривычный, варварский – (Goten – варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. В живописи появляется портрет. История изучения готического искусства начинается в конце XVIII в. Если К. Рен придерживался версии арабского, «сарацинского» происхождения Готики, то И. Гёте, осматривая в 1770 г. Страсбургский собор, назвал его «чистым изобретением германского гения». Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа.

Готический стиль в современном дизайне

В английской готике период наивысшего развития стиля характеризуют термином «tracery» (англ, «узорчатость, разводы»), означающем качество «вибрирования, колебания стены» от игры световых лучей на тончайшем кружевном орнаменте. Колокольня в Брюгге (т. н. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля. Магдалины в Будапеште. В Англию готический стиль принес французский мастер Гийом из Санса, начавший в 1174 г. (примерно через тридцать лет после формирования этого стиля во Франции) перестройку восточной части собора в Кентербери. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв.

opus franci-genum – «франкское творение»), сотворенный, по словам Сюжера, «многими мастерами разных народов» и вскоре действительно развившийся в истинно интернациональный стиль, распространялся «из района, который умещался в радиусе менее чем в сто миль с центром в Париже». ломаная ферма 14 в. происходит от этой многоугольной фермы. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров "оживить" косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров. Даремский собор – бенедиктинская церковь, заложенная в 1093.

Более того, ему угрожало полное разрушение. Происходило перевоплощение конструктивных элементов. Уже в 12-13 вв.

Для большей надежности столбы-контрфорсы нагружались башенками – пинаклями казавшиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом «придавливали» контрфорсы к земле. Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи. В готических статуях XIV- XV вв. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. Основным стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел.

Над этим коридором устроена галерея для размещения музыкантов. Большой по размерам (158м в длину и 58м в ширину), он был одним из крупнейших храмов Западной Европы и типичным готическим долгостроем. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Так возникают сквозные галереи, аркады, большие окна. Величественный купол таки создадут, но в эпоху Возрождения. Эта новая форма столбов соединяет отдельные свои части под общей капителью.

Готический стиль в архитектуреГермании, Италии и Испании

Религиозное по форме готическое искусство более чутко, чем романское, к жизни, природе и человеку. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Вот таким образом закономерно, что начало истории готического стиля документально зафиксировано в провинции Иль-де-Франс, маленьком «островке» на севере Франции с центром в г. Париже. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

Каркасные арки называли нервюрами (франц. Большинство средневековых больниц построены в готическую эпоху. Бефруа, 1208), Полотняный зал в Ипре (1200–1304), заново отстроенный после пожара в 1915 и ратуша в Брюсселе (1401–1455) могут служить иллюстрациями первого планировочного типа. Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч.

Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. высокая изящная ограда галереи с лепными украшениями в форме трилистника. gothique, нем.

и бесконечность внутреннего формирования». Каждая из них неповторима и по — своему раскрывает традиционные образы.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Вся воздушность, вся сказочность готического строения имеет рациональную базу: она вытекает из каркасной системы постройки. льняных складок или салфеток. В результате в 1284 своды рухнули и следующие сорок лет ушли на их восстановление. Соборы строились не для людей, а для Бога, которому видно всё.

Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Архитектура 12-13 вв. Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века. Основными цветами этого стиля считаются синий, желтый и красный.

Английские готические соборы в целом больше консервативны, чем с французские. Первое, что привлекает внимание в сооружениях готического типа — сложная, высокая, многоскатная крыша, устремлённая к небу. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках.

Конструктивные особенности зданий готического стиля

стал общеевропейским. В Готике, как позднее в стиле Барокко, «преодоление тяжести тела и души» стало главной художественной заботой.

По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь— шире. Собор выглядит прочно и аскетично, внутри – большое зальное пространство (20 м в ширину и 30 м в высоту). Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. Вопреки мнению Э. Виолле-ле-Дюка, первого исследователя и реставратора храма, башни вполне завершены. В верхней, освященной во имя Святого Креста, молилась королевская семья, приближенные.

Вся их красота проявляется лишь при прохождении сквозь стекло солнечных лучей. Красные и синие колонны несут вызолоченные лиственные капители. Другими ранними творениями немецкой готики являются церковь св.

Особенность готического стиля – дематериализация формы. Рёбра, образующиеся в месте пересечения граней стенок, украшаются резными островерхими готическими башенками или фиалами. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена.

gothos из др. -верхн. -нем. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). На гражданские постройки Италии готика оказала еще меньшее влияние. На фасадах ему отвечают массивные стены с контрфорсами. От этого возникали легенды об оживающих статуях, описанные позднее в эпоху Романтизма в популярных «готических романах».

И все же есть замечательные исключения, среди которых особое место занимает собор Сен-Маклу в Руане (1432–1517). Лучше всего сохранившийся средневековый госпиталь в Боне позволяет увидеть классическую планировку больницы 15 в. По сторонам окруженного аркадой внутреннего двора расположены большие залы (один для мужчин, другой для женщин) и два боковых крыла.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Абсолютно иначе приходилось решать проблему бокового распора сводов в среднем нефе. Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. Рассмотренная система постройки храмов значительно видоизменялась, в зависимости от эпохи, страны и материала (тесаного камня или кирпича). Согласно легенде, огромный Кёльнский собор заложен в 1248 г. знаменитым теологом и алхимиком Альбертом Великим (1206-1280) для того, чтобы поместить в его алтаре останки «Трех святых королей» – Каспара, Мельхиора и Валтасара -трех волхвов, принесших дары в Вифлеем в ночь Рождества.

Англия: интерьеры в стиле украшенной готики

Из них состояли порталы зданий. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями — системой несущих арок.

Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Приём этот получил весьма широкое распространение и надолго задержался не только в немецком, но и в швейцарском народном искусстве. Нервюры сводов со временем усложняются. Св.

Англия: интерьеры перпендикулярного стиля

Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Каркас оставляли открытым снаружи, он привносил фасаду четкий декоративный рисунок. В конце 13 в. начато строительство главного собора Флоренции— Санта Репарата.

Ватикан) в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Об этом говорят нам Крестовые походы, песни трубадуров и философия того времени. Красные и синие колонны несут вызолоченные лиственные капители. Контрфорсы были известны в архитектуре и ранее – в качестве утолщений наружных стен или ступенчатых «подпорных» столбов их можно видеть в византийских и романских постройках.

Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п. Изготавливались также табуреты более сложной формы с прямоугольным сиденьем, стоящим на боковых опорах, которые иногда украшались готическими стрельчатыми арками. слова nef от лат. Таким образом, к 1150 была создана вся архитектурная схема, получившая развитие в соборах следующего поколения.

Разноцветное сияние придает пространству соборов особый колорит и торжественность. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). становились цветом, только цветом – медовой желтизною исполосовавшей тело собора». Иногда, кроме архитектурных мотивов, выполняются целые скульптурные сцены на религиозные и мирские темы.

Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Тем не менее, готика 15 в. во Франции именуется не «украшенной», как в Англии, а «пламенеющей», в которой контуры межоконных ребер напоминают языки пламени. Все ее детали – «атрибуты чувства». Этот стиль хорошо демонстрируют интерьеры королевской капеллы Сен-Шапель. Постепенно немецкая готика приобретает мощь индивидуальность и появляются как заимствованные из Франции образцы, так и оригинальные, местные.

Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. От этого возникали легенды об оживающих статуях, описанные позднее в эпоху Романтизма в популярных «готических романах». В качестве строительного материала использовался горный камень с тщательно обтесанными горизонтальными поверхностями.

Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. В поздний готический период широко использовали нервюры как декоративный элемент. В Англии вслед за «ланцетовидным» и «декоративным» или «украшенным», стилем складывается «перпендикулярный стиль» (1350-1539), в котором вырабатывается своеобразная композиция, включающая две небольшие башни западного фасада и одну огромную в центре, над средокрестием. к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор.

Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. Неизменный атрибут готики – скульптурные композиции. Крупные строительные работы были приостановлены в связи с распространением «черной смерти», страшной эпидемией чумы, охватившей Западную Европу в середине XIV века. Церковь поделена на два яруса равной площади (600 м2), но разной высоты. Желтый, зеленый, белый и фиолетовый цвета использовались чрезвычайно скупо.

Готический стиль возник в XII в. во Франции, в области Isle de France и Picardie. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Андрея в Хекингтоне (1345–1380) являет собой превосходный образец церкви такого типа: крест в плане, боковые нефы, башня на входе. Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь.

1133 г. ) новую конструкцию свода применяют в соборе г. Дарема в Англии. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). Архитектура готического собора – символ бесконечности.

Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Большое пространство перекрыть таким способом невозможно. Оно подменяло живое творчество богословской учетностью. Император Карл IV (1346-1378) повелел облицевать стены капеллы отшлифованными агатами, аметистами, хрисопразажи и другими камнями, упоминаемыми в Апокалипсисе, в описании «Нового Иерусалима». Немецких романтиков привлекала в готической архитектуре иррациональность, «биоподобность. Подобно тому, как в античности коринфской капителью были уничтожены последние следы тектоничности ордера, так и готическая капитель, украшенная натуралистически трактованными листьями, стала выражать не функцию опоры, а пластику «живой» растущей формы (рис. Первая треть XVIвека.

Затем зеркально выстраивался второй равнобедренный треугольник. Именно этот факт объясняет поразительное сходство многих готических статуй с античными. Интерьеры отличались легкостью и изяществом. Средокрестие (пересечение нефа и трансепта) смещается к востоку, в результате чего план собора начинает напоминать фигуру человека с раскинутыми руками: его голова – алтарь, а шпиль над средокрестием выходит из сердца прямо в небо.

Между тем обстоятельства настоятельно требовали увеличения внутреннего пространства храма. Согласовать высоту арок между собой проще всего было, придав им вместо полукруглой заостренную, стрельчатую форму. Первоначально в торце каждого зала был устроен алтарь, освещенный большим окном. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи.

Э. Кон-Винер интересно подмечает, что готическая эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела», «освобождением движения во всех направлениях». Немецкий художник и писатель И. Д. Фьорилло в 1810-х гг., также восторгаясь германской Готикой, предложил даже заменить термин «gotik» на «teutsche» («тевтонский»), хотя уже в 1890 г. был установлен факт первого появления нервюрного свода во Франции, в Сен-Дени. – на западном. «главным каменщиком» Вестминстерского аббатства в Лондоне был Хенри де Рейне (есть предположение, что в Лондон он приехал из Реймса, а не из Рейнса в графстве Эссекс). Ф. Шлегель посвятил этой теме книгу «Основания готической архитектуры» («Grundzuge der gotischen Baukunst, 1804-1805).

Считают, что архитектор два года работал над созданием плана невиданного по размерам и высоте собора. Отделяя от стены, пилона или пучка опор, статую свободно располагают перед стеной, а затем в нише обретая независимость, скульптура вступает в новое взаимодействие с архитектурой. Для оконных отверстий готическое зодчество с самого начала стало употреблять стрельчатую форму дуги.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей. Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XVв.

«Тело и душа» готического собора

Они выполняли также роль домашнего клозета. Одним из наиболее специфических местных типов стала т. н. Софии в Константинополе (532-537).

Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Стиль поздней «пламенеющей готики» называют также маньеризмом средневекового искусства (термин возник от характерных для 1350-1550-х гг. работал в соборе Нотр-Дам в Париже).

Готический стиль в архитектуре фото здесь

Византийские зодчие, заимствовав римский купол, в рамках разработанной ими крестово-купольной схемы «гасили» боковой распор четырех угловых устоев подкупольного пространства связанной системой парусов и малых куполов. Первый из двух ярусов (нижняя капелла) имеет три нефа и укреплён стройными и вплотную примыкающими к стенам контрфорсами, которые принимают на себя распор широкого центрального пролёта. Слово происходит от итал. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами.

величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. «немецкая»). Каркас нервюрного свода состоял из двух диагонально пересекающихся арок и четырех боковых – «щековых». Готическая эстетика отличалась религиозной настроенностью и повышенной духовностью. augere – укреплять, поддерживать) и четырех стрельчатых «щековых» арок. Благодаря этому зданию Сен-Дени прослыл родиной готики. Но сразу бросались в глаза разительные отличия. Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон).

Гудулы в Брюсселе или кафедральный собор в Антверпене. Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана». Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. — Тюдоровская готика.

2 комментарии на Готический стиль в архитектуре

тогда как самые дальние. Писатель-романтик Л. Тик описывал Страсбургский собор как «дерево с сучьями, ветвями и листьями, вздымающее свои каменные массы до самых туч. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. Миланский собор производит впечатление приземлённого сооружения, несмотря на размеры и множество башен, шпилей и башенок, что скрывают это его свойство.

Ни один из периодов развития европейской архитектуры не вызывал таких споров в оценках— от неприятия и осуждения до безоговорочного восхищения вплоть до попыток возродить как национальное наследие. В соборах Кана или Дарема эти висячие арки еще скрыты под стропильным строением над боковыми нефами, но в Клюни (1135) они уже видны над боковыми кровлями. В соборе Св.

Высокая Готика есть в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. под руководством аббата Сугерия (Сюжера франц. Наиболее верное представление о первоначальном облике французских готических храмов даст Шартрский собор, созданный в преддверии расцвета классической французской готики. Однако даже в столетия, последовавшие за Возрождением, готическая архитектура не исчезала с горизонта западноевропейской культуры. В книге «Готическая архитектура и схоластика» Э. Панофский утверждал, что «новый стиль строительства» (лат.

И вдруг, неожиданно, разрушая ограниченные представления о готическом искусстве, в XIV-XV вв. Помимо многоцветных витражей, своды «нижней церкви» по синему фону расписаны золотыми лилиями Бурбонов. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. Третий по посещаемости монумент Парижа.

Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. в Школе Лувра, утверждал, что готическая архитектура представляет собой «воспоминание о более древних деревянных постройках кельтов» и является результатом переосмысления франками архитектурной конструкции в стремлении к большей освещенности в условиях севера. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве.

неоготический стиль сформировался в России. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. В поздней Готике эта тенденция усиливается. и, наконец, две мрачные башни.

Посмотрите видео о готическом стиле в архитектуре

В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Это создало сильный боковой распор. Резные филенки из дерева с таким мотивом украшают мебель используются для обшивки стен. В эпоху Готики начинается новая история статуарной скульптуры. Сохранился рисунок математика Строналоко (1391), показывающий триангуляцию поперечного сечения, собора по трансепту и средокрестию. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной.

Именно таковы башни одного из ранних соборов «Нотр-Дам де Амьен» («Родная госпожа Амьена») – Богоматери, в г. Амьене (длина собора 145 м, высота нефа 37, 95 м). Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора— мозаиками, тёсаными деталями, рельефами. Готический стиль – (франц. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики.

над зданием Ратуши возведена ажурная башня 101 м высотой. 1476 г. ) его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Стрельчатые арки дверных проемов имели ребристую структуру, а сами двери делались из дуба.

Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Эпидемия «черной смерти», наоборот, привнесла хаос и в религиозную и в социальную жизнь. Основная тема выражена в энергии нарастающего ввысь движения гигантских стрельчатых порталов и примыкающих к ним контрфорсов. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой.

Новогодний декор в скандинавском стиле: 5 красивых идей

Различия были и в отсутствии привычного трансепта. Основания треугольников делили на четыре равные части, намечая оси трех порталов, причем главный неф оказывался в точности вдвое шире боковых. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Лавка, обращенная к фасаду и кухня позади были обычно разделены внутренним двором. Большие «розы» размещаются не только на западном, но также на северном и южном фасадах трансептов.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. В водах реки плескались обнаженные девы изображая морских сирен. Украшенная готика преобладала в Англии примерно в 1290-1350 гг.

1. Готика: от Средневековья до наших дней
2. Готика в архитектуре средневековой Европы
3. Топ-10: Увлекательные примеры готической архитектуры в мире
4. Роль готической культуры в средневековой Европе
5. Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века
6. 10 готических соборов средневековой Европы
7. Реферат: Готическая архитектура

Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте.

Известно также, что английский король Генрих III (1216-1272) был во Франции, осматривал соборы в Сен-Дени, Реймсе и Королевскую капеллу в Париже. Нервюрные «опрокинутые арки» собора в г. Уэллсе на юго-западе Англии (1285- 1340) создают невероятный, фантасмагорический образ.

1. ОСОБЕННОСТИ ГОТИЧЕСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ
2. Основные черты готики в архитектуре
3. Готика в современном строительстве
4. Самое интересное в виде мозаики

вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). В 15 в. было заложено немного церквей, а размеры построенных весьма скромны.

Многие головы и фигуры работы мастеров реймской школы прямо повторяют античные: «мужчина с головой Одиссея», «улыбающийся Ангел», статуи Марии и Елисаветы (на правой стороне центрального портала собора в Реймсе). Боковой распор свода главного нефа передается с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы – контрфорсы. В ратушах обычно имелся обширный вестибюль, большой зал, архив и судебные палаты. Осознавая риск, строители обеспечили необходимое дополнительное усиление конструкции. Они и должны были, по убеждению большинства специалистов, оставаться прямоугольными.

1. Каркасная система в готической архитектуре
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Декоративно-прикладное искусство
4. Возникновение готическойархитектуры во Франции
5. Знаменитый собор Нотр-Дам в Париже
6. Что понадобится для изготовления витража
7. Технология изготовления паяного витража
8. Франция: лучистая и пламенеющая готика

Нагрузку такого перекрытия несли стены их приходилось делать массивными, с маленькими окнами. Помимо многоцветных витражей, своды «нижней церкви» по синему фону расписаны золотыми лилиями Бурбонов. Первоначально пилястры были толстыми цилиндрами, сложенными из кусков камня, лежащих горизонтально друг на друге но потом, для того, чтобы эти куски не съезжали один с другого и лучше выносили давление арок, а также для красоты, придумали обставлять пилястры тонкими колоннами из цельных кусков камня, в количестве восьми: четыре, более толстые и называвшиеся старшими служебными колоннами (alte Dienste) ставились крест-накрест вокруг пилястр в промежутках же между ними помещались четыре более тонкие или младшие служебные колонны (Junge Dienste). Италия. Остроконечное завершение оконных проемов также привычно для этой эпохи. Наиболее известными примерами таких городов являются Нюрнберг и Ротенбург (на р. Таубер). Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры. Одновременно (ок.

Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Многоугольные фермы не имели нижней горизонтальной связи и когда их устанавливали одну за другой, получалась форма, аналогичная цилиндру.

Известен также достаточно примитивный тип цилиндрического стула, который выполнялся на основе обычной бочки, к которой крепились несколько дополнительных деталей спинки. Свет проникал внутрь исключительно через высокие окна в боковых стенах.

1. Франция: готические жилые дома и замки
2. Ранняя английская готика: интерьеры
3. Англия: готика в светской архитектуре
4. Кирпичная готика Германии и Польши
5. Изучение наследия готической архитектуры
6. Готические здания в странах Европы

Как установили готические зодчие, он работал тем успешнее, чем он был шире снизу. Э. Кон-Винер писал, что «у Ангелов высокой Готики женственная тонкость головы доходит до изящества, до изысканности, грациозная улыбка играет на тонко очерченных губах, волосы схвачены повязкой и красивые локоны образуют прическу, ближайшее подобие которой мы можем найти у женщин Аттики времен Фидия». Однако, кроме этого, цвет имел в средневековом искусстве особое формообразующее значение, поскольку живопись и скульптура еще не отделились от архитектуры. Исключением стал Кёльнский собор, что напоминает французские модели.

Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Этот контраст производит поистине ошеломляющее впечатление. Понятно, что решение столь грандиозной задачи не под силу одному поколению.

1. Характерные черты соборного интерьера
2. Модные веяния средневековой Европы
3. Общая характеристика готической архитектуры
4. Наиболее известные готические соборы
5. Самое интересное из похожих записей
6. Как сочетать цвета в интерьере: основные схемы
7. Основные тенденции в дизайне 2015 года

Елизаветы в Марбурге (начата в 1235 году) и Магдебургский собор (начат в 1209). Император Карл IV (1346-1378) повелел облицевать стены капеллы отшлифованными агатами, аметистами и другими камнями, упоминаемыми в Апокалипсисе, в описании «Нового Иерусалима».

Среди городов, наиболее пострадавших от эпидемии, выделялась папская столица Авиньон.

К XIV веку старый дворец обветшал и пришел почти в негодность, вот таким образом в 1309 году (при доже С. Дзиани) венецианцы стали возводить новое здание дворца, которое потом достраивали и расширяли вплоть до XVI века. Помимо шкафов большое распространение в Англии получили низкие и широкие поставцы – coupe board. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны.

1. Практические советы по обустройству дачного участка
2. Оформление комнаты отдыха в мансарде: 10 идей для комфортного времяпрепровождения
3. Организация систем хранения в доме: 10 практических идей
4. Модные тренды: 8 самых популярных предметов интерьера 2015 года
5. Создаем идеальный сад: 7 советов по обустройству дачного участка
6. Супергеройская квартира холостяка в Тайване

Однако еще ранее, в 1666 г., архитектор английского Классицизма К. Рен в плане реконструкции Лондона предусматривал строительство четырех церквей «в национальном готическом стиле». В каждом из них можно найти общие с французскими прототипами элементы, тем не менее это не копии, а индивидуальные творческие работы, выполненные в международном стиле 13 в. Церковь в Хероне (Жероне) являет собой крупнейшее конструктивное достижение каталонской готики. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского.

Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Вообще эти сооружения представляют длинный фасад с поднимающейся над его серединой высокой башней (beffroi), с небольшими башенками, балдахинчиками или группами фиалов по углам и с широкими и высокими главным фасадом в виде мощной стрельчатой арки. В искусстве Готики «тело» – только символ «мирочувствования в пространстве», носитель «невещественной протяженности» идеи бесконечности. сменился «перпендикулярным», которому во Франции соответствовала стиль «пламенеющей готики». Абсолютное решение этой задачи мы находим в храме Св.

Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Во второй половине 13—14 вв. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Со временем готический стиль распространяется и на гражданские постройки (дворцы, дома, административные здания). Подлинной жемчужиной французской Готики является Королевская Святая капелла – Сен-Шапель (Sainte-Chapelle) – в Париже. augive от лат.

Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Интерьер храма становился высоким и светлым. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. Архитектурные элементы этой церкви представляют собой отдельный исторический интерес.

1. 9 ключевых принципов организации пространства
2. Жизнь на грани: потрясающая вилла
3. Будим любовь вместе с ИКЕА: 10 идей по обустройству гостиной
4. Готовимся к лету: 7 оригинальных идей по обустройству участка
5. Развешиваем картины и постеры на стене: 10 креативных идей

Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции.

Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Треугольные вимперги над порталами маскируют горизонтальные членения фасада. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. Тевтонские рыцари, великие магистры которых часто были профессиональными строителями, переняли тот специфический стиль готической архитектуры богатых городов Ганзы. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа.

1. Что нужно знать для грамотной планировки освещения в комнате: основные советы
2. Идеи для организации и хранения вещей под раковиной в ванной
3. Модный интерьер: 10 актуальных трендов в дизайне интерьера в 2018 году
4. На заметку: где и как искать антикварные элементы мебели и декор за границей
5. Идеи для кухни: куда повесить кухонные полотенца, чтобы было и красиво и функционально
6. Омбре в интерьере: новый взгляд на уже известный тренд
7. Кухня с большим количеством мест для хранения: советы и нюансы, как разместить всё необходимое

Здесь сохранилось около двадцати замков (см. — строили чисто для красоты. для короля Людовика IX Святого (1226-1270) и знаменита сохранившимися витражами.

чудесный результат соединения всех сил целой эпохи. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека.

Церковь св. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии. Тяжелый и твердый, он превращался в легчайшее кружево резьбы. Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа. Одновременно с возведением здания выполнялись работы по отделке его сложным и богатым декором.

луверсы) на крыше. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной (нехудожественной) задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности – в высоты духа. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов.

1476 г. ) его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Средневековые зодчие с умнейшей интуицией применили тут закон параллелограмма сил. Сам термин появился уже в эпоху Ренессанса, его использовали в качестве насмешливого обозначения средневековой культуры. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. В 1814 г. писатель-романтик И. Гёррес призывал достроить Кёльнский собор, считая это «делом чести германской нации».

Аналогичные фигуры можно видеть и в других соборах. nervure – жилка, ребро, складка). Сохранившиеся описания таких праздников поражают причудливой фантазией и красочностью. Они украшались переходящими в столбы стрельчатыми арками. Мрачные фигуры горгулий и мифических существ служили особенно частым украшением на стенах. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик.

1. Мастер-класс: делаем зиму веселее с помощью простой гирлянды из помпонов
2. Мастер-класс: оригинальная новогодняя елка из дерева своими руками
3. Готика везде, всегда, во всём» Готика в архитектуре и дизайне

По контрасту – их увидели в античности. На рубеже XI и XII вв.

мощи «королей» привезены в Кёльн в 1164 г. по распоряжению императора Фридриха I Барбароссы из Милана, где они тогда находились. В капелле Св. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви).

Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Петра (ок. Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно. Столы в это время имеют, как правило, прямоугольную в плане столешницу и массивное подстолье, которое крепится к боковым щитам вместо ножек.

Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Собор был испорчен. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Итальянские города-государства Пиза, Генуя, Венеция чрезвычайно обогатились в посреднической торговле между странами Востока и слабой Византией и странами Европы. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Так, по наблюдению Э. Панофского, «большие головы» в интерьере западной стены нефа собора в Реймсе (середина XIII в. ) представляют собой «монументализацию рельефных изображений античных гемм и монет».

Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. Великолепный валлийский замок Харлеч может служить примером увлечения новой модой, однако в большинстве случаев планировки создавались и видоизменялись вслед за сдвигом в потребностях. Из пасти искусственного дракона, поражаемого Гераклом, вылетали живые птицы.

Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Вернулся в Кёльн, где получил заказ на создание невиданного городского собора, где должны были хранить реликвии трёх волхвов («трёх царей»). Об этом говорят нам Крестовые походы, песни трубадуров и философия того времени. В одном случае строителей ограничивала длина брёвен деревянного перекрытия в другом – боковой распор каменных сводов, «разваливающий» стены. Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) заложен в 1163 г., строился более двухсот лет и достраивался до конца XIV в. Самый большой из всех соборов находится в Реймсе, его длина 150 м, высота башен 80 м. Собор возводили с 1211 г. до начала XIV в. Миланский собор строился до XIX столетия.

справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Стало популярным сооружение небольших капелл во дворцах, аббатствах, университетах. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Уникальный памятник «кирпичной готики» есть и на юге Франции, в г. Альби – собор Сен-Сесиль (1282-1390). Он представляет собой редкий пример готического храма зального типа. Как видно из названия, для этого стиля в целом характерно обилие украшений и декоративной структуры. Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной (нехудожественной) задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности – в высоты духа. Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне Гданьск, 1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше.

Тогда собор был кое-чем огромным, чем просто местом церковной службы. Елизаветы две западные башни, однако нередко возводили только одну, по центру фасада. Его высота отмечала половину длины главного нефа.

В любом храме присутствуют скульптуры Девы Марии и Христа. В 1136-1140 гг. Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XVвв.

Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. О. Шпенглер, создавая свою картину развития европейской художественной культуры, отмечал, что «готический стиль растворяет материальность в пространстве». Даремский собор меньше всего пострадал от поздних перестроек, но имеет «британские» черты— мощные прямоугольные объёмы, прямоугольная башня, более насыщенный декором западный фасад, чем в собор в Кане. Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Так Готика подготовила Ренессанс.

«Прогресс, отмечающий эпоху Готики, - писал историк архитектуры О. Шуази, - выразится главным образом в окончательном и последовательном решении двойственной задачи: выкладки крестовых сводов и достижения их устойчивости. Поверхность стены также снабжалась полочками и отливами, отводящими воду от здания. Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов.

Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений. Его покои сгруппированы вокруг внутреннего двора, представляющего собой неправильный прямоугольник. Одной из главных особенностей готического стиля стала дематериализация формы. Таковым образом, устраняется резкая граница меж клиром и посетителями.

Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была церковь Богоматери в городе Трире (начата в 1230 году). Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Во Фрейбургском соборе (ок. Нервюрные «опрокинутые арки» собора в г. Уэллсе на юго-западе Англии (1285 – 1340) создают невероятный, фантасмагорический образ.

Эта система обеспечивала большую прочность и особый ритм внутреннего пространства храма, расчленяемого чередующимся шагом центральных и боковых столбов и аркад. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Контрфорсы были известны в архитектуре и ранее – в качестве утолщений наружных стен или ступенчатых «подпорных» столбов их можно видеть в византийских и романских постройках.

Стены практически исчезли. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Строительство аббатства Сен-Дени в XIII в. продолжал Пьер де Монтрёй (он же в 1265-1267 гг. Слабым местом оказались, видимо, опоры главного нефа. Готический контрфорс является техническим развитием и дальнейшим усовершенствованием контрфорса романского.

Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе. Эта странность объясняется не дилетантизмом – незнанием скульптором правил пластической анатомии, а особенным мироощущением. Далее писатель (и знаток французской архитектуры) подчеркивает «переходность» романо-готического стиля собора Парижской Богоматери, в архитектуре которого произошла «прививка стрельчатого свода к полукруглому» и то, что «стрельчатый свод был вынесен из крестовых походов» и «победоносно лег на широкие романские капители». В 13 в. усиливается стремление к увеличению удобств и общему комфорту.

При этом подражании природы отдавалось предпочтение отросткам и почкам. Для французской Готики канонической стала конструкция каркасного свода, состоящая из двух полуциркульных диагональных арок – они назывались «ожива» (франц. Аббат Сугерий был одним из самых образованных людей своего времени. В плане они членятся на отдельные части.

В удлиненной базилике из-за асимметрии плана аналогичную задачу решить сложнее. Sainte Chapelle) – часовня – реликварий. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Водостоки и другие технические детали часто имеют вид фантастических животных.

Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета (они же повторялись в росписи деревянных статуй в алтарных композициях). Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства.

Стены готических зданий украшали фигурами апостолов, святых, пророков, ангелов иногда создавали сюжеты из библейской истории. В отличие от романского стиля с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Эта странность объясняется не дилетантизмом – незнанием скульптором правил пластической анатомии, а особенным мироощущением. Это создало сильный боковой распор.

Разнообразятся композиции соборов. Софии в Константинополе (532-537). Обе они построены по образцу французской готики. Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики— Франция. Очевидно, что т. н. Собор как центральное явление готического стиля был средоточием всех видов художественной деятельности в их совокупном проявлении: архитектуры, живописи (витражи и роспись), музыки и литературы (литургия и проповедь).

Залы были перекрыты деревянными сводами. слова nef от лат.

Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры.

В повести английского писателя У. Голдинга «Шпиль» (1964) замечательно показано, как настоятелю Джослину, вопреки всякой логике и расчету, силой веры удается вознести над собором шпиль в четыреста футов высотой. Типичным английским готическим поместьем является Пенсхёрст Плейс в Кенте (1341), построенный богатым купцом Джоном Полтни. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом.

Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. Это и есть идеал Готики – предельно живописное решение архитектурного пространства. Грандиозный Миланский собор в столице Ломбардии демонстрирует именно такую композицию.

В этих странах влияния итальянского Маньеризма и Барокко XVI-XVII вв. Но большой собор был большой роскошью не только потому, что на него уходило много материала и на его строительстве работало много людей, а еще и потому, что занимал много места. стал общеевропейским. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). в Италии не отличалась стилевым единством.

При значительной высоте стен среднего корабля, прозванных большими и многочисленными пролетами, они не представляют, сами по себе, надлежащей устойчивости и могли бы разъехаться в стороны, даже несмотря на легкость покоящихся на них сводов вот таким образом, для обеспечения прочности стен, воздвигался снаружи, у стен боковых кораблей, ряд солидных устоев, так называемых контрфорсов и от них перекидывались к стенам среднего корабля опорные арки, так называемые аркбутаны (arcs boutants), причем иногда, если стена была очень высока, такие арки делались не в один ряд, а в два, один над другим. Они могли быть и просто декоративными элементами и уже в период зрелой готики активно участвуют в создании образа собора. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву.

Вначале (ок. Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Форма готической статуи растворяется в пластике драпировок, складок изломов, как бы поднимаемых метафизическим вихрем. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Он имел пять нефов, семь часовен (по числу трёх Царей и четырёх евангелистов).

Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

Причем романский возник и получил распространение примерно на столетие раньше. Хоры собора Сент-Уэн в Руане и трансепт Руанского собора могут служить иллюстрацией изменения готического стиля во Франции 14 в. Опоры стали тоньше, своды и их ребра легче, а скульптура фигур и растительный декор приобрели оттенок натуралистичности. Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Интерьер храма становился высоким и светлым.

По контрасту к нему собор в Солсбери, построенный между 1220 и 1258, со всей полнотой воплотил сугубо английскую концепцию готики 13 в. Его великолепная башня над средокрестием (высотой 120 м) была отважно возведена столетием позже на фундаментах, предназначавшихся для башни значительно меньших размеров. Все ее детали – «атрибуты чувства». В поздней Готике эта тенденция усиливается. Абсолютное решение этой задачи мы находим в храме Св. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики.

Только в Англии восточное окончание церкви делалось обычно прямоугольным, в других местах ему придавалась многогранная или полукруглая форма. В Даремском соборе есть две новые черты: ребристый стрельчатый свод главного нефа и спрятанные под кровлей аркбутаны над галереями, возведенными на боковых нефах. В эпоху романтизма на волне идеализации Средних веков готикой «заболела» и континентальная Европа. Все вспомогательные постройки ставились под защиту оборонительных стен. И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме. Архитектура готического собора – символ бесконечности.

«поздняя готика»). К ранним готическим соборам относятся собор Нотр-Дам в Лане (1160-1230), Нотр-Дам в Шартре (также с асимметричными шатрами башен, строился с 1194 г. ), базилика Нотр-Дам в г. Клермон-Ферран (XII-XIII вв. ), собор Нотр-Дам в г. Сенлис (XII-XIII вв. ), Нотр-Дам в Страсбурге (XII-XV вв. ). был свет. Каркас нервюрного свода состоял из двух диагонально пересекающихся арок и четырех боковых – «щековых». Следы раскраски сохранились в редких случаях. Внутри собор тоже сильно пострадал.

Особая роль в этом принадлежала цвету. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича (лекальный кирпич), который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение. Франция. Деревянные галереи, окружающие двор, давали пациентам возможность прогулок под на свежем воздухе.

Красота и размеры собора свидетельствуют о значительности города, о богатстве его жителей. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Аркада второго яруса называется трифорием. Исполнена в готическом стиле. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл.

Кирпич не позволил использовать аркады и украшения, органичные в технике резьбы по камню. Типичный по структуре дом 13 в. имел три этажа и ставился к улице либо боковой стеной, либо торцом. Построение собора растянулось с 1386года до 1906— го.

Практически все было отмечено печатью стилистического единства. Словом, готический собор — это целый мир. У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. В 1243- 1253 гг.

Стрельчатые арки стали одним из характерных элементов английской украшенной готики. В 1389 г. в Париже во время торжественного въезда в город Изабеллы Брабантской с башни собора Нотр-Дам «с помощью искусных орудий спускался Ангел», увенчивая королеву короной.

Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. его настоятель аббат Сугерий, решил перестроить аббатство. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. augive от лат. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение.

Западная часть срединного прямоугольника именовалась главным (или центральным) нефом, восточная была занята хорами и сакристией (ризницей) в апсиде.

Каркасные арки называли нервюрами (франц. Каждая сторона башни, в каждом этаже, почти сплошь занята окном. Треугольные вимперги над порталами маскируют горизонтальные членения фасада. н. э. ), которых римляне называли «готами». Высотной доминантой богатого исторического города Брюгге была и осталась величественная башня Торговых рядов (1283—1364гг. ), более схожих с другими образцами национальной архитектуры, лишенных легкомысленных узоров и лишних мелочей. Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее.

Следы раскраски сохранились в редких случаях. Подобно тому, как в античности коринфской капителью были уничтожены последние следы тектоничности ордера, так и готическая капитель, украшенная натуралистически трактованными листьями, стала выражать не функцию опоры, а пластику «живой» растущей формы. Увеличить пространство, расширить такое здание не представлялось возможным.

Вытянута лишь алтарная часть. «Святилище» перестает быть кое-чем недоступным и сокровенным.

Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Но обоим этим памятникам еще далеко до настоящей развитой готики. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках.

Петра (ок. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Одна из них — молодая, гордая и одновременно веселая — символизирует христианскую церковь.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Вот таким образом появление готического стиля в архитектуре средневековья можно без стеснения назвать одним из величайших открытий в истории зодчества. Среди старейших из сохранившихся готических гильдий— Палата сукновалов в городе Ипр, закончена в 1304 г. Палата сукновалов была значительно повреждена в годы 1-й мировой войны и восстановлена в послевоенные времена. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности.

В кафедральном соборе в Сансе (освящен в 1168), первом из крупных готических соборов, мы находим ребристые шестилопастные (шестисегментные) своды, полностью развитой готический шеве, аркбутаны и оригинальное скульптурное оформление капителей колонн. Витражи не являются исключением. В капелле Св. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Около собора, обычно, размещались торговые ряды. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии.

Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый). Большое пространство перекрыть таким способом невозможно. При этом используются относительно небольшие обработанные камни.

Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. Готическая архитектура обычно использовала тёсаные камни (песчаник, мрамор). В 1830-1850-х гг. У церкви св.

Германия. Готические формы возрождались в английском «викторианском стиле» второй половины XIX в. Неоготика стала одним из стилистических течений искусства периода Модерна рубежа XIX-XX вв. Из пасти искусственного дракона, поражаемого Гераклом, вылетали живые птицы.

Э. Кон-Винер интересно подмечает, что готическая эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела», «освобождением движения во всех направлениях». Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. Осязаемый, материализованный символизм позднего средневековья раскрывался в пышных празднествах, уличных шествиях и представлениях.

Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, а христианскую идею устремленности ввысь, к небу – содержание, противоположное функциональному смыслу строительной конструкции. Украшением жилой части замка служили сводчатые залы и декоративная скульптура.

Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция.

Св. В 1389 г. в Париже во время торжественного въезда в город Изабеллы Брабантской с башни собора Нотр-Дам «с помощью искусных орудий спускался Ангел», увенчивая королеву короной. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Заслуга Готики состоит в создании целостной конструктивной системы. Однако особое место в развитие готической архитектуры занимает Италия. Интерьеры ранней английской готики отличались от французских более широкими пролетами арок и большей склонностью к использованию горизонтальных линий.

Они стают быстрее как воплощение деятельной жизни средневекового города. Большое значение имеет и более мелкая скульптура. Ватикан) в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Готический стиль в Англии держался весьма значительное время.

Грааля. Таковы соборы в Глазго, Солсбери, Кэнтербери, Оксфорде. arcboutant – «опорных арок»). Мачты кораблей с разноцветными вымпелами сплошь покрывали листовым золотом.

Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Самой важной отличительной чертой тюдоровских строений можно считать использование кирпича, который довольно внезапно распространился во всей Англии. мощи «королей» привезены в Кёльн в 1164 г. по распоряжению императора Фридриха I Барбароссы из Милана, где они тогда находились. Лучше всего готический стиль проявился в архитектуре соборов, храмов и монастырей. (Нечто похожее происходило в античном искусстве и, в обратном порядке – воссоединение цвета, конструкции и пластики – наблюдалось в период Модерна, на рубеже XIX-XX вв. ) Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов (иногда одного в другом) в разных масштабах.

Стефана в Вене северная башня не завершена, а южная вознеслась на высоту 137 м. В Брюсселе в оригинальном стиле «брабантской готики» в 1449-1454 гг. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля.

Помимо конкретно-исторического значения слово «готика» со временем стали использовать в качестве эпитета. Готические влияния имели место при создании трёх известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи— это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре). navis – «корабль»), – естественным образом обращалось к алтарю. Западные башни сливаются с фасадом, центр образующейся симметричной композиции фиксирует большое круглое окно – «роза».

Технологию готической архитектуры изложил Чезаре Чезарино в комментариях 1521г. Снутри собор просторен, трансепт практически соединяется с продольным местом. В верхнем отделении размещали наиболее ценную металлическую, в том числе серебряную и стеклянную посуду, а на нижней полке, находящейся в цокольной части, начищенную медную посуду. Старые романские храмы были для этого слишком тесны.

В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Любой элемент оформления готических зданий несет в себе какой-либо смысл, чаще всего – религиозный. «странная, особенная, готика»), затем появилось название «Spatgotik» (нем. В отличие от системы пропорционирования, существовавшей в архитектуре Древнего Египта, Греции и Рима, основанной на диагонали двусмежного квадрата, средневековые аппараторы выработали иной способ, отчасти напоминающий «египетский священный треугольник». Она возведена Пьером де Монтрёй в 1239-1248 гг. Немецкий исследователь В. Фёге, сотрудник Берлинских музеев, автор труда о франкском происхождении Готики «У истоков монументального стиля средневековья» («Die Anfange des monu-mentalen Stiles in Mittelalter», 1894), был так потрясен этим событием, что попал в психиатрическую лечебницу и смог вернуться к работе только в 1930 г. В 1960 г. исследование о Готике опубликовал П. Франкл, подчеркнув символический смысл средневековой архитектуры. Заслуга Готики состоит в создании целостной конструктивной системы.

Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

Вместо закругленных арок появились заостренные, стрельчатые. Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич. Сохранившиеся описания таких праздников поражают причудливой фантазией и красочностью. При жизни Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Грааля. Перепуганные духовные пастыри могли предложить лишь молитвы и покаяния за грехи (флагеллантство).

Восхитительной алтарной живописью владела, например, средневековая Чехия. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Внутренность готических церквей в отношении красоты и величественности не уступает их внешности.

Сент-Шапель (фр. Аркада второго яруса называется трифорием. Готический собор только вырастает из земли, но живет в небе.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Первые «лазареттос» или лепрозории для больных проказой, были и первыми больницами в узком смысле слова. В статье «О немецкой архитектуре» (1772) Гёте восторженно писал о величии и оригинальности готических соборов (хотя и не видел в них «красоты» согласно канонам Классицизма). Но вместе с новой конструкцией появились и сложности. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля.

Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Это было переходное время, когда в морфологии мебельных объектов начинает ощущаться конструктивная и композиционная ясность и определённость, а все членения и профили специально подчеркиваются и проявляются во внешней форме.

Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы. закрученных фиал и шпилей, напоминающих языки пламени). Дополнительный декоративный эффект достигается за счёт контраста этого широкого плоского резного орнамента, натёртого воском и слегка заглублённого плоского фона. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда.

И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме. arcboutant – «опорных арок»). Постоянно меняющееся состояние неба снаружи, мгновенно, через лучи света, струящиеся внутрь, создавало мистическое ощущение, что неф – «корабль» – действительно плывет.

Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии. Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения не найдено).

Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий. Готический стиль был сценой, на которой феодализм отступал перед давлением «свободных городов» и зарождающихся национальных государств. Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов. Нижний ярус имеет толстые по-романски нерасчлененные столбы.

Это неотъемлемые элементы оформления любого католического собора или храма. Интересной особенностью готического искусства, отражающей полярность его устремлений (к иллюзорным формам и абстрактным идеям), является одновременное существование двух типов орнамента: натуралистического (растительного) и абстрактного (геометрического). Высокая Готика есть в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Они и должны были, по убеждению большинства специалистов, оставаться прямоугольными.

Многие головы и фигуры работы мастеров реймской школы прямо повторяют античные: «мужчина с головой Одиссея», «улыбающийся Ангел», статуи Марии и Елисаветы (на правой стороне центрального портала собора в Реймсе). Заложенная в арке возможность растрескаться по одному из швов нуждалась в противодействии. Окна были окантованы рельефными наличниками, чтобы вода обтекала их по контуру. Расположенный по центру камин обогревал зал и украшал помещение, а дым отводился через башенки с отверстиями (т. н. Окна во втором периоде заполнены кружевом сложных кривых использующих преимущественно формы листа и сердечка. 1520 см. Понятное построение и «зальность» присуща и интерьеру Санта Репараты, несмотря на готичность столбов и каменные своды без обильного рисунка нервюр.

В водах реки плескались обнаженные девы изображая морских сирен. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским.

Главная апсида окружается снаружи «венцом капелл», рядом малых апсидиол, проход к которым осуществляется через амбулаторий или деамбулаторий, являющийся продолжением смыкающихся за алтарем боковых нефов. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. и повсюду пыль придавала ветвям и стволам света подлинную объемность. Готическое влияние было привнесено в Испанию также из Франции. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Эта тенденция, равно как и тяготение к симметрии плана, была следствием участия рыцарей в крестовых походах. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв.

Архитектурный стиль любой эпохи обычно вырастает из верований людей и образа их жизни. В начале XIX в. французский историк Ш. -В. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг.

Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Материалом служили твёрдые породы дерева. Интерьеры не воспринимаются как единое целое. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св.

Вначале (ок. И с каждой точки собор смотрится заного. Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром. Чтобы бороться с разрушительным воздействием климата на основные структурные элементы сооружения, зданиям требовались дополнительные укрепляющие конструкции. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне.

Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. И то же время, в связи с бурным развитием городов, получают развитие и другие типы городских зданий, строительство которых граничит с развитием торговли, ремесел и городского управления. Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта.

Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой.

Резная деревянная мебель также уподобляется модели храма. Этот стиль хорошо демонстрируют интерьеры королевской капеллы Сен- Шапель. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). В больших кафедральных соборах насчитывают до двух тысяч скульптурных изображений.

В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Средневековые каменотесы со своим необычайным воображением и статическим чутьем смело конструируют большие по площади и высоте здания, которые в процессе развития готики становятся максимально облегченными, превращаясь по существу в каркасные сооружения. Развитие и процветание готического архитектурного направления историки относят к эпохе Средневековья (XII—XVI в).

появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Кроме сакральных сооружений, значительного развития достигло создание светских по назначению готических сооружений— ратуш, гильдийских зданий, рынков. Между тем обстоятельства настоятельно требовали увеличения внутреннего пространства храма.

81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. Крестовый нервюрный свод был главным архитектурным открытием готики, он применялся во взаимодействии с системой внутренних устоев (колон или столбов) и внешних опор – контрфорсов. Уже в первой трети XVI в. в искусстве Италии наблюдался возврат к готическим формам. В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов. Впечатлительность, бурные переживания, страстное желание встречи с чудом приводили к созданию художественных форм, отвечающих готическому стилю.

Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Переусложнённые готические потолки в «перпендикулярном стиле»— характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали ещё в 17 веке игнорируя европейские стили и европейский опыт.

В Англии такой «украшенный» стиль конца 14–15 вв. Ажурные стены сдерживаются снаружи сложной инженерной конструкцией — контрфорсами. Противопоставление крепкого костяка легкому заполнению стало краеугольным камнем готической архитектуры. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. В течение одного столетия меняются башни западного фасада. подобно «Илиаде» и «Романсеро». Её гармонично дополняют мансардные и слуховые окна, а также шпилеобразные и купольные конструкции, напоминающие башенки (пинакли). Учитывая значительный угол наклона, в качестве кровельного материала чаще всего применяется черепица (металлическая или битумная). Для визуального увеличения высоты и усиления вертикальной направленности важной частью внешнего декора являются заострённые кованые элементы.

Его проект создал архитектор Герард фон Риле, (или Мастер Герхард). лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи.

Нет единства и в деталях декора. В дальнейшем, с освоением рамочно-филёночной конструкции, поставцы начинают делать более сложной шестигранной формы, в которой явно прослеживается стремление мастеров облегчить пропорции, развить форму по вертикали, в том числе и за счёт верхних точеных декоративных элементов в виде фиал или шпилей. На территории Российской империи крупнейшим заказчиком неоготических сооружений в начале XX века выступала католическая церковь, развернувшая программу строительства костёлов для своей паствы (состоявшей преимущественно из польской диаспоры, широко представленной в крупных городах на просторах империи).

Две башни церкви Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche, 1468-1488) были позднее увенчаны причудливыми барочными куполами. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. Средневековые художники страстно обожали незапятнанные, калоритные, звучные краски.

Даже в архитектурных деталях осуществляется преодоление тектоники. Трудно найти подходящие слова, чтобы описать впечатления от готического собора. В этом веке началась Столетняя война с Англией (1337–1453), а в 1348 по всей Европе забушевала чума – «черная смерть». И вот таким образом основным сооружением в стиле готики был собор – храмовое сооружение, которое предоставляло собой синтез архитектуры, скульптуры, живописи, витражного искусства.

Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. Он врывался в южные окна, высекая из стекол каскады цветных искр. По ребрам пинаклей, карнизов, аркбутанов цепочками тянутся «краббы», растительные формы типа бутонов или каких-то странных наростов издали действительно напоминающие копошащиеся живые существа.

См. В 12—14 вв. Находится на территории бывшего Королевского дворца (затем Консьержери) на острове Сите в Париже. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею.

В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Госпиталь Маладреди дю Тортуар позволяет составить представление о типе этого учреждения. Французский историк искусства Л. Куражо в лекциях, прочитанных им в 1890-1896 гг.

---