Архип Куїнджі

Великого князя он попросту не узнал, лампы использовал, так как боялся, что при солнечном свете здание из красного кирпича напротив даст «не тот рефлекс». И к работе ретушера привела его в конечном итоге внутренняя всепоглощающая жажда рисовать. Одним из первых замыслов картины мог быть этюд 1878 года Сосновый лес с речкой.

Что легко даётся, то дёшево стоит, не проникает в сердце до сокровенных глубин. По воспоминаниям товарищей, учился он плохо, зато уже тогда увлекался живописью и рисовал на любом подходящем материале — на стенах, заборах и обрывках бумаги. Для русского искусства это стало новаторством — ранее подобное средство не применялось. Критики отмечали «новость и невиданной силы эффект В иллюзии лунного света Куинджи пошел дальше всех, даже Айвазовского». Художник ищет в окружающем его мире явления, которые поражали бы зрителя.

• РССРёР РСС—РРРС– – СРСРРРРС–Р СРРР»С–С РРёРРРРёСС
• Архип Куинджи: биография и творчество
• Куинджи Архип Иванович – биография и картины
• Архип Куинджи: жизнь и творчество художника
• Куинджи Архип Иванович – великий русский пейзажист
• Художник Архип Куинджи: биография, творчество, благотворительность

Греческие семьи большие, вот таким образом и будущему художнику удалось избежать приюта. Художник обращается к южному пейзажу, но «Чумацкий тракт в Мариуполе» продолжает линию «Забытой деревни». Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Выставил его художник на третьей выставке Товарищества. «Березовая роща» пользовалась у публики не меньшим успехом, чем «Лунная ночь на Днепре».

Естественным для бедного разночинца Куинджи, познавшего всю тяжесть борьбы за существование, стало сближение с передвижниками. В 1874 г. за картину «Снег» он удостаивается бронзовой медали международной выставки в Лондоне. В 1877 г. художник становится членом Товарищества передвижников, а в 1879 г. – покидает его. В 1880 г. Куинджи устраивает в Обществе поощрения художеств выставку одной своей картины: «Лунная ночь на Днепре» имевшую огромный успех. Мнения остальных членов Товарищества разделились. Вообще к этому времени художник создал примерно пятьсот работ. – «Тысяч пять». Ослабевшее сердце не справляется с болезнью и Куинджи мучительно задыхается. Во многих картинах практически нет никакого особого сюжета. В 1901 году художник выходит из уединения и показывает друзьям и ученикам работу, начатую двадцать три года назад, – «Вечер на Украине», а еще произведения «Христос в Гефсиманском саду» (1901), «Березовая роща» (1901). Картина как будто бы намеренно лишена радующих глаз деталей.

1. Куинджи Архип ИвановичКартины и биография
2. Архип Куинджи: пейзажная философия прославленного художника
3. Краткая биография Архипа Куинджи
4. Архип Иванович Куинджи и его невероятные лунные ночи
5. Архип Иванович Куинджи — биография
6. Художник Куинджи Архип Иванович
7. Архип Иванович Куинджи биография
8. Архип Куинджи — интересные факты из жизни известного художника

Одним словом, пейзажи Куинджи 1890-х гг. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей». Мазанки, прилепившиеся на спуске к реке, выделяются в темноте белизной стен.

Петровская, 82). Художник мог в пейзаже выразить самые разнообразные чувства. После двух провалов Куинджи так и не удалось стать учеником этого заведения. Они по-прежнему выставлены в музеях, но цвета уже не те, а с ними ушла и душа. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем.

1. АРХИП КУИНДЖИ: ИСТОРИЯ ЖИЗНИ В ПЯТИ КАРТИНАХ
2. Картины Архипа Ивановича Куинджи
3. Тайна происхождения и рождения Куинджи
4. Знакомство с Айвазовским и юность
5. Провал при поступлении и звание свободного художника
6. Расцвет творчества Архипа Куинджи

Эту всю крышу, где сижу, срезать и выровнять, потом это надо сделать, как площадку. Ученики Куинджи решили оставить Академию, но он убедил всех завершить обучение. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность»4. В 1909 г. у Куинджи начинает развиваться тяжелая сердечная болезнь. В 1845 году у мальчика умерли отец и мать, а еще через несколько лет родственники отдали мальчика «в люди» – сначала к строительному подрядчику Чабаненко, потом к хлеботорговцу Аморети.

Конечно, это лишь одна из версий. Для современников художника его картины были радостным откровением. Затем Архип служил богатому зерноторговцу. «Да зачем вам. Но самое большое впечатление оставляет свет луны, вышедшей из-за облаков.

Не вскрывается ли, в самом деле, уже здесь та особенность, которая придает цельность его духовному облику, примиряет все кажущиеся противоречия, сводит воедино все «несовместимые», на первый взгляд, элементы. Иногда одного-двух победных мазков мастера было довольно, чтобы картина обрела душу. Это я слилось, спаялось с искусством.

• Женитьба и череда творческих успехов
• Работа профессором-руководителем мастерской
• Тяжелая болезнь и смерть художника
• Самое интересное в виде мозаики

За картину «Осенняя распутица» он в 1872 году получает звание классного художника. За секретом «фосфоресцирующих» красок буквально охотились. Так или иначе, Куинджи возвращается в Мариуполь и устраивается ретушером к фотографу. Видно Исаакия, далеко видно ещё – и дома и церкви, – и всё теряется вдали.

А переполненность таким двуединым я – вот объяснение и большой его силы, а также и тех маленьких «человеческих» слабостей, о которых мне доведется заводить речь ниже. Увидев её, офицер помоложе уточнил, не продаётся ли. Рылов, К. Б.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Куинджи, Архип Иванович
• Отрывок, характеризующий Куинджи, Архип Иванович
• Архип Иванович Куинджи Биография
• Адреса в Санкт-ПетербургеПравить

Не дай Бог исказить его индивидуальность, навязав свои приёмы и манеру. В метрике он значился под фамилией Еменджи — «трудовой человек». Есть в этом пейзаже что-то салонно-красивое, театральное.

Деревня как будто вымерла, лишь дымок, вьющийся из трубы, говорит о том, что она обитаема. Звание давало возможности, но не давало дохода. «Ладожское озеро» при сравнительно небольших размерах смотрится монументальным эпическим полотном. Для публики Куинджи — знаменитость, на новые творения которой не посмотреть просто нельзя.

Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. Первое прикосновение к краскам и кистям. На следующей, VIII Передвижной выставке работы Куинджи отсутствуют. Ни одна картина Куинджи не поступает отныне в продажу.

1. Загадки творчества КуинджиПравить
2. Описание картины Архипа Куинджи «Дубы» (1900-1905)
3. Описание картины Архипа Куинджи «Солнечные пятна на инее»
4. Описание картины Архипа Куинджи «После грозы»
5. Описание картины Архипа Куинджи «Зима»
6. Описание картины Архипа Куинджи «Забытая деревня»
7. Описание картины Архипа Куинджи «Ранняя весна»
8. Описание картины Архипа Куинджи «Днепр утром»
9. Описание картины Архипа Куинджи «Пейзаж»

В эти же годы им исполнены виды Москвы с Воробьевых гор. Реакция, вызванная ею, — не восторг, а скорее шок. Крамской к этому времени уже умер. Главная сенсация — необычные, словно бы «светящиеся», «фосфоресцирующие» краски и достигнутый с их помощью эффект.

Работы Архипа Куинджи продолжали вызывать восхищение у посетителей его выставок. Архип стал сиротой. В 1889 году уединение Куинджи нарушено. Гнать его Айвазовский не стал, предложив для ночёвок место под навесом. Снова привёл скит в божеский вид и опять отпросился отшельничать. Учился Архип Куинджи посредственно, но уже тогда рисовал, причем постоянно.

Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретен Куинджи в 1891 году)6. Скромный по размеру пейзаж. Рерих, Зарубин, Рылов дежурили возле учителя, сменяя друг друга. Он упал, повредив позвоночник и остался хромым на всю жизнь.

В 1845 году он умер, вскоре ушла из жизни и мать Архипа. Главное – свет, дарующий покой и надежду. Как ни пытался Дамаскин убежать от людей, они его нагоняли. В Вечере на Украине 1901 года эффект дополнительных цветов доведен до предела: на теневой стороне хаты горят бирюзовым цветом, контрастирующим с малиновым и усиливающим эффект горения. Работая над пейзажем, художник прежде всего стремился выразить свою гражданскую позицию. – Смотрю – и точно: весь город как на ладони. Чтобы увидеть знаменитое произведение, люди часами простаивали в очереди на улице.

1. Описание картины Архипа Куинджи «Украинская ночь»
2. Найдено схем по теме Архип Куинджи – 0
3. Найдено научныех статей по теме Архип Куинджи – 0
4. Найдено книг по теме Архип Куинджи – 0

Однако, Куинджи долго увлекался живописью мариниста. В преподавательской деятельности Куинджи проявилось все своеобразие личности мастера. В Петербург Куинджи прибыл в середине 1860-х годов. Удивительно разнообразны не только темы, но и их колористические решения. И в этом огромная заслуга widthraquo – это картина народной жизни, данная опосредованно, через восприятие природы. Оборвалось его преподавание в Академии внезапно – удар был страшный и незаслуженный.

В конце концов победа осталась за Куинджи. Не зря называл он Архипа Ивановича своим Гуру. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Так появился конкурс имени А. И. Куинджи. Картину «Лунная ночью на Днепре» купил великий князь Константин Константинович и, отправляясь в кругосветное путешествие, пожелал взять ее с собой на корабль.

1. Найдено презентаций по теме Архип Куинджи – 0
2. Найдено рефератов по теме Архип Куинджи – 0
3. Биография и творческая деятельность

Собственно, желание ее отца осуществилось: дочь сделала хорошую партию. После успеха на академической выставке 1869 года новые друзья советуют Куинджи ходатайствовать о присвоении степени «классного художника». Нет больше выставок Куинджи. Художник и сам не вполне понимал, кого нарисовал, вопрошая: «Христос ли это. Какое-то время художник мечтал о творческой базе в Крыму, в своем имении.

Умирал Куинджи тяжело, страдал в течение двух месяцев. Страдания художника были невыносимы. В данной манере написаны его знаменитые произведения — «Украинская ночь» (1876), «Вечер на Украине» (1878).

С ранних лет Куинджи увлекался живописью, рисовал на любом подходящем материале— на стенах, заборах и обрывках бумаги. Русской педагог не знал.

При этом говорили в семье по-татарски. 11 июля 1910 года все кончается само собой.

Вероятно в его школе Куинджи получил основы художественной грамотности. Успех исключительный. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. В 1875году художник побывал во Франции, где был занят заказом свадебного фрака с цилиндром. В результате ученическая выставка пейзажистов стала триумфом Куинджи-педагога.

Люди понуро сидят на возах или бредут, утопая в грязи, с трудом тянут повозки волы, воет собака. Он произошёл, когда обострились споры вокруг Академии, которую Ярошенко ненавидел всеми силами души, полагая, что «дело Товарищества живое, полезное имеющее несомненную будущность, тогда как Академия художеств в своём настоящем виде – мёртвый и разлагающийся организм». Никаких грандиозных событий не изображено, ничего бьющего по нервам. и А. М. «Украинская ночь» – начало зрелости мастера. Побывал там и Куинджи — романтические виды Русского Севера появились в его картинах «Ладожское озеро» и «Валаам».

«Пятна лунного света» и другие. Куинджи умер 11 июля 1910 года и был похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге. А. И. Куинджи (при рождении Куюмджи (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), Мариупольский уезд, Екатеринославская губерния, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. Известен также благодаря своей благотворительной и преподавательской деятельности. Выйдя из самых необеспеченных низов общества, художник, как только стали позволять средства, начал заниматься благотворительностью, отдавая огромные по тем временам деньги (по сто, сто пятьдесят тысяч рублей) и Академии художеств и Обществу художников им.

Они стали бы сенсацией, продолжай он выставляться. Сначала Куинджи пытался создать свой Союз «на основе» общества Е. И. Мюссара, которое занималось оказанием помощи художникам и их семьям. Именно в этом возрасте у него проявилась страсть к рисованию. Впрочем, «все пейзажисты говорят, что эффект Куинджи — дело нехитрое, а сами сделать его не могут» (Чистяков — Третьякову).

Новый период в развитии дарования Куинджи открывает его «Украинская ночь» (1876). Осенний пейзаж пронизан сыростью и мглой, он становится печальным рассказом о простых русских людях, о тоскливой безрадостной жизни. Летом 1872 года, проведенным Куинджи на Ладожском озере, рождаются такие картины как «Ладожское озеро», «На острове Валаам».

Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). Морской офицер Вагнер, решивший стать художником играл на балалайке. И с юношеских лет это богатое стихийностью я всецело предано, всецело прилепилось к искусству. Этот эффект он считал своей находкой и гордился им.

Во Франции он изучает импрессионизм и под его влиянием позже напишет три пейзажа – «Север», «Березовая роща» и «После дождя». Ко всеобщему изумлению, ее автором оказался Клодт. После двух месяцев проживания в Феодосии Архип вернулся в Мариуполь, где стал работать ретушёром у местного фотографа, но через несколько месяцев уехал в Одессу, где снова занялся ретушированием. Секрет воздействия картин Куинджи таился не только в поразительной иллюзии света.

К четвертой передвижной выставке 1875 г. Куинджи подготовил три произведения: «Чумацкий тракт в Мариуполе», «Степь» и «Степь весной». И только ему одному – Куинджи – было отказано.

В «Украинской ночи» выявились основные элементы стилистики Куинджи: стремление к декоративности цвета, построение композиции посредством ритмического чередования обобщенных пятен, уплощение объема предметов, сочетание романтической трактовки образа природы с убедительно жизненными деталями. Однако словесного экзамена Куинджи выдержать не может — он не имеет элементарных познаний. Наконец устрашающие экзамены позади. Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи. Архип Куинджи (в переводе с урумского фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека.

Художник много путешествовал. Теперь мы уже — начальство». В 1876 году на очередной Передвижной выставке Куинджи экспонирует одну из самых знаменитых своих картин — «Украинскую ночь». Не в плане творческой позиции, а в самом буквальном физиологическом смысле. Крамской: «Меня занимает следующая мысль: долговечна ли та комбинация красок, которую открыл художник.

Успех картины превзошел все ожидания. О художнике снова заговорили. В русском искусстве появился удивительно самобытный художник. Руководителем пейзажной мастерской стал А. А. Киселев. В письме к Репину в 1874 году Крамской писал: «Куинджи интересен, нов, оригинален, до того оригинален, что пейзажисты не понимают, но публика зато отметила. » Куинджи переживает творческий подъем.

Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины. На протяжении пяти лет, с 1860 по 1865, Архип Куинджи работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича в Таганроге (ул. В эти годы им было создано около пятисот эскизов и полноценных живописных произведений, многие из которых объединялись художником по примеру импрессионистов в тематические серии и около трёхсот графических работ. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность». В 1973 году Куинджи работал над картиной «На острове Валааме», слухи о которой до ее завершения стали распространяться среди петербургских художников. Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников.

Никто не мог понять, что происходит. Учащиеся в ответ объявили «забастовку», требуя от ректора извинений. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре — ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). В 1869 году Куинджи выставляет на академической выставке уже работы — «Рыбачья хижина на берегу Азовского моря», «Буря на Черном море при закате солнца» и «Вид Исаакиевского собора при лунном освещении». Однако это звание было присвоено художнику не сразу.

Наконец, он создает большую картину «Татарская сакля в Крыму», которую выставляет на академической выставке в 1868 году. Или: «Петербургский мещанин Авим Петров прибыл на Валаам дать обет не бить жены даже по праздникам». Среди его учеников были Н. К. Куинджи занимает заметное место в ряду передовых художников своего времени.

Он вошел в Мюссаровское общество со своими 30 учениками, чтобы с ними же выйти оттуда после статьи о «засилье куинджистов» в «Новой Руси». Студенты, оскорбленные грубым поведением ректора, решили объявить забастовку. Там достойно исполнял все послушания, лишь на одном споткнулся. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. Декоративизм Куинджи проявился здесь особенно обнаженно. К 1882 году Куинджи — не просто состоятельный, он — богатый человек. В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно.

Редкие огоньки в них усиливают ощущение покоя. В 1875-м он выставил свою работу «Чумацкий тракт в Мариуполе». Критик Московских ведомостей отмечал в Вечере ярко-малиновые хаты. Итог: Архип Куинджи, «ученик школы профессора Айвазовского» (если версия с покраской заборов верна, такой титул звучит несколько двусмысленно), «за хорошие познания в живописи пейзажей Советом Академии в собрании 15 сентября сего 1868 года признан достойным звания свободного художника, которое он и получит, когда выдержит словесный экзамен». Особенный успех имеет последняя.

Его признали самым русским и самым самобытным живописцем. Он пишет все новые и новые работы ища другое стилевое направление. Приемная комиссия, внимательно изучив полотно (картина не сохранилась известно только название «Татарская сакля в Крыму»), пришла к заключению, что автору вполне можно присвоить звание «свободный художник».

Архип Иванович Куинджи (1841-1910) родился в Мариуполе в семье бедного сапожника-грека. Но поучиться у прославленного мастера ему не довелось. В 1952 году прах и надгробие были перенесены на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.

После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. Как следствие, поступив в городскую школу, Куинджи не блистал, «отдавая все силы рисованию». Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины. Пока дома нет, владельцы имения живут в шалаше.

В этот момент, на пороге и наступила смерть. «Христос в Гефсиманском саду» – произведение в котором отчетливо звучит тема одиночества, обреченности человека, вступившего в конфликт с обществом. Куинджи сильно опередил по этому показателю своих молодых студентов. И оно пришло, но в следующем столетии. Видимо, до десяти лет он посещал начальную греческую школу. Замять его не удалось.

Тургенев писал, что французов оно потрясло. Художники во главе с Крамским недоумевают.

Или не Христос, т. е. я не знаю, кто это. В 1845 г. отец умер, а затем и мать и Куинджи рано остался сиротой. О ее цене осведомился морской офицер. В 1874 году зритель увидел новую картину Куинджи — «Забытая деревня», которую художник представил на 3-й выставке Товарищества передвижных выставок.

Жена хочет отвезти его обратно в Петербург. Вне всякого сомнения, Куинджи увидел очень много. Но многие думали иначе. Куинджи отправляется в Мариуполь собирать необходимые документы.

Немало работ было создано под впечатлением поездок на Кавказ («Эльбрус. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. Наконец, художник представил на суд зрителей три больших полотна: «Север», «После дождя» и «Березовую рощу». Этой работой начался такназываемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Журналы и газеты, не только художественные, считали долгом поместить статьи, посвященные картине. К сожалению, эта история закончилась скандалом. Картина или действительность.

Этой работой начался т. н. В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике. Вид на гору Демерджи. По возвращении в Санкт-Петербург необычайно впечатлённый поездкой художник создал ряд прекрасных горных пейзажей, в которых его романтизм окончательно слился с философским пейзажем. Но дед был ювелиром – Куинджи или, как это ещё произносилось, Куюнджи, то есть «золотых дел мастер».

Три года пребывания в мастерской Айвазовского не прошли бесследно. У получившего диплом Куинджи биография обогатилась знакомством с передвижниками. Это высочайший недостижимый идеал, ослепительно прекрасный при этом. Сюжет картины решается художником пейзажными средствами.

В 1868 году Куинджи представил Совету Академии свою картину «Татарская деревня при лунном освещении на Южном берегу Крыма», за которую ему было присвоено звание неклассного художника. Верны тоновые переходы зеленого от светлого к темному.

И хотя он не применял в своём творчестве классических импрессионистических приёмов, увлечение передачей световоздушной среды различными способами (разделением цветных динамичных и прерывистых мазков, прерывистостью и лёгкостью в изображении неба и тонким сочетанием различных цветов) было налицо. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году). «У Архипа Ивановича все неизменно сводилось к тому, что художник должен всего себя посвятить искусству, жить только для него не в направлении сила, а в свободном проявлении своей индивидуальности искренности и честности и лучшим условием для воспитания и сохранения этих качеств является объединение художников в одну большую группу — союз, приучающий к солидарности, к моральной и материальной взаимопомощи, которые должны явиться на смену современной обостренной борьбе честолюбия и конкуренции из-за материальных выгод из-за успеха у публики» (Дудин). Архип Куинджи (в переводе с тюркского урумского фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника. На какое-то время Архип Куинджи перебирается в Одессу.

Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. Куинджи смело пролагал путь к импрессионизму он сам говорил, что художник — тот, кто умеет уловить и воссоздать внутреннее единство.

Художник света». Их видят сначала ученики, потом — избранные зрители. Над пустынным северным островом нависло тяжелое грозовое небо. Публика толкалась в километровых очередях, критики захлебывались от восторга. Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Такое неординарное решение создавало впечатление светящейся реки.

Мальчику не удалось получить образования. К тому же Куинджи заметно утратил интерес к идеям передвижников. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. С шести лет он уже пас гусей, с одиннадцати – работал на постройке церкви (подавал кирпичи), потом стал «комнатным мальчиком» у хлеботорговца Амаретти: чистил хозяевам обувь, убирался, прислуживал за столом, был «на побегушках». В народе говорят: «Добрые люди трудно помирают». Под влиянием Айвазовского и Фесслера возникло увлечение пейзажем.

Искрится легкая рябь на воде. При этом сам он с женой жил очень скромно, большую часть гонораров за картины и прибыли от своего дома отдавая на благотворительность. Кроме того, художник ввёл в живопись яркий цвет, основанный на системе дополнительных цветов, который стал основным средством достижения красоты. В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года. Архип Куинджи был гениальным промоутером. У него оказалось воспаление легких.

Один из самых влиятельных художественных критиков того времени Владимир Стасов оценил значение этой работы так: «Если бы он написал только свой «Вид Финляндии», «Забытую деревню», «Степь», «Чумацкий тракт», — он был бы только хороший пейзажист, каких можно указать еще несколько». Видно, как возросло живописное мастерство Куинджи. Эффект светоцветового контраста создает впечатление ясности мира. Он создает пейзажи «На острове Валааме», «Ладожское озеро», которые привлекают к себе внимание общественности. Так же и Вера.

Он бывал на выставках, продолжал общение с передвижниками. Он, однако, храбрился, летом съездил, как обычно, в Крым и все обошлось благополучно. Это уже чересчур и ходатайство отклоняется. Под влиянием этого объединения Архип Куинджи, биография которого на этот момент уже прочно была связана с искусством, напишет такие работы, как «Осенняя распутица», «Забытая деревня» и «Чумацкий тракт в Мариуполе».

Через три года Архип приехал с деньгами, но видно было, какой ценой он их сэкономил: выглядел ещё хуже, чем прежде. И ждала. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году)6. О том, что произошло, говорили разное.

Слово это — татарское, в переводе оно обозначает «трудовой человек». Спустя некоторое время стало известно имя критика — им оказался Клодт. Его просто-напросто не принимали в Академию.

Куинджи начинает ощущать гармонию неярких красок северного ландшафта и на время всецело отдается новым впечатлениям. «Татарская сакля в Крыму» была написана под очевидным влиянием творчества Ивана Айвазовского, но подражание признанным мастерам – далеко не редкость для молодых художников. Как пример: в 1868 году на академической выставке Куинджи выставил «Татарскую саклю в Крыму», за которую 15 сентября Совет Академии художников удостоил пейзажиста званием свободного художника. О нем говорили, как о маге и чародее. На этом заканчивается его юность. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей».

Открыл входную дверь. Лунная ночь», «Снежные вершины», «Снежные вершины. Так, в 1883 году он обвинил Р. Судковского, автора картины «Мертвый штиль», в плагиате. В Ночном – прощальном произведении Куинджи – воплотились воспоминания детства и пристрастие к созерцанию неба.

«Куинджи» — дань семейному преданию, согласно которому дед художника был златокузнецом. Для учебы времени не было. По выражению писателя Короленко, это «человек, – именно человек, – сильный, мускулистый, с крепким загаром». Впоследствии оказалось, что асфальтовые краски непрочны и под воздействием света и воздуха разлагаются и темнеют. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Архип Иванович Куинджи был, воистину, кузнецом своей судьбы.

Обошлось это в сто тысяч рублей. Без сдачи экзаменов Академия присуждает ему звание неклассного художника и разрешает быть своим вольнослушателем». По Петербургу ходят разнообразные слухи.

Он хотел испробовать прибор для измерения чувствительности глаза. Но, так или иначе и здесь Куинджи работает ретушером у фотографа. Пейзаж был продан за семь тысяч рублей. Греков – на другую сторону Азова.

В ответ на требования Ярошенко порвать с Академией Архип Иванович сказал, что это невозможно, там молодёжь, там его ученики. В одиннадцать лет мальчик поступил к подрядчику на постройку церкви, где вел учет кирпича. В 1865 году, в возрасте 24 лет, Куинджи уезжает в Петербург.

Вся природа словно погрузилась в сон, объятая чернотой ночи. К несчастью, уже спустя короткое время краски «Украинской ночи» начали катастрофически темнеть, холст жухнуть. Личное существование и служение искусству стали чем-то единым и нераздельным. Свидетелями оного похищения были: Крамской, Репин, Волков и Максимов. Сын грека-сапожника Куюмджи Архип рано остался сиротой. Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения.

«Сами по себе луна и солнце, – писал Крамской, – не предмет для живописи». Позднее он заведовал у подрядчика приемкой кирпича на постройке. Это есть выражение моих личных мыслей». Куинджи знаком с лидером передвижников — И. Крамским и симпатизирует Товариществу. В 1901 году Куинджи впервые за много лет показал своим воспитанникам, а затем и некоторым друзьям новые картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду» и авторский список картины «Березовая роща». Газета «Русские ведомости» писала, что у картины постоянно стоит толпа, чьим восторгам нет конца.

Однако «Украинскую ночь» приобретает его брат, С. М. Третьяков и в конце концов она тоже оказывается в галерее. Так продолжалось восемь лет. Так что полюбила Вера Кечеджи небогатого юношу, а замуж вышла за известного художника. Сделка расстроилась и картину купил за баснословную сумму миллионер Ф. А. Терещенко.

Впрочем, опыт был не лишним. Днепр. Нет, понимаю. Стволы освещены розовым светом заходящего солнца, которое врывается в пейзаж сквозь просвет между деревьями. В метрике он значился под фамилией Еменджи— «трудовой человек»1.

Разумеется, никто ничего не подсвечивал. Легко написанный кусок голубого неба, теплый охристый тон берега снимают напряжение. В отзывах о пейзаже даже прозвучал специальный термин — «куинджевское пятно». Этой работой начался так называемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Обращение мастера к тематической картине – эпизод в его творческой биографии.

В порядке исключения Совет Академии 3 декабря 1869 года принял решение об освобождении Куинджи от экзамена по неспециальным предметам. В 1882 г. художник создал две авторские копии этой картины. В «Закате в степи на берегу моря» (1898-1908) Куинджи заставляет звучать мощный цветовой аккорд, состоящий из бледных оттенков желтого, голубоватого, розоватого через желтые, красные, синие, фиолетовые тона неба, переходящие в насыщенные зеленые, бурые, коричневатые краски земли.

Достоевский называет «Валаам» «национальным пейзажем». Крым» и многое другое. Публика волнуется. Ничего общего, невозможно догадаться, что они вышли из одной мастерской.

И художник максимально использует ситуацию — зимой 1881 года он каждое воскресенье открывает на два часа двери мастерской, демонстрируя всем желающим свою новую картину — «Лунная ночь на Днепре». Он воспитывался в доме дяди и не чувствовал себя хоть в чем-то обделенным. За последние 20 лет на Sotbeys и Christies было продано не более 10 его картин. Через год он решил повторить поездку. В этом же году он начал работу, над которой будет трудиться 23 года, – «Вечер на Украине».

Деньги шли на поощрение молодых талантов. А. И. Куинджи для ежегодных премий.

Художник Чистяков, человек мудрый и добродушный, «вывел», может быть, сам того не желая, жуткую в своем цинизме формулу: «Куинджи — это деньги». В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре»5, после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. Под этой фамилией и записал Архипа неизвестный канцелярист. Несколько мелких деталей – дома, пасущаяся корова, деревья – сосредоточены в центре холста и служат лишь оживляющим композицию стаффажем. В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту темную даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величавую ночь. » По свидетельству Репина, у людей, в «молитвенной тишине» рассматривающих картину, на глазах появлялись слезы восторга. В 1882 г. Куинджи выполняет несколько вариантов «Лунной ночи на Днепре», пишет близкую к ней «Лунную ночь на Дону», создает пейзаж «Радуга», напоминающий, картину «После дождя».

Они отвечали страстному желанию новизны, каким было охвачено тогда общество. Недосмотрели родители младенца в деревне Репенки Тверской губернии. Добиваясь нужного эффекта, Куинджи применил сложный живописный прием.

Картины Куинджи были необыкновенно популярны. Написав свою знаменитую «Лунную ночь на Днепре», Куинджи показывал ее публике в своей мастерской — всего по два часа в день. Куинджи получает репутацию образцового слушателя. Зрители их смогли увидеть лишь после смерти художника, этюдов осталось около пятисот.

Ни в каких богемных скандальных хрониках 19 века имя молодого Куинджи не упоминается. Смеялись они и над его живописными опытами – мощными, яркими мазками. Критики считают, что именно кавказский период Куинджи повлиял на работы Н. К. Рериха в Гималаях. Величественный Кавказ он отразил, написав цикл картин: «Эльбрус днем», «Эльбрус. Отец Куинджи был сапожником.

В северной природе царят гармония и покой. С Куинджи поехали 12 человек. Необъятная степь, не имеющая ни конца, ни края и над ней бездонное серебристо-серое небо, словно завешенное легкой пеленой облаков. Никто не ждал, что Архип Иванович сумеет подняться и отправится на её поиски.

Таков был этот оригинальный человек. Это был прямой и бесхитростный человек. Здесь призрачный лунный свет, заливающий стены хат. Многие художники теряли покой, пытаясь повторить его палитру, достичь той достоверности, с которой Куинджи рисовал тени и свет. Между тем, секрет «куинджевских красок» был проще, чем казался. Не был принят художниками и «Вечер». В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы— «Море ночью» и «Забытая деревня». В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем.

А. И. Куинджи родился в семье сапожника в селении Каросу, близ Мариуполя. И хотя он не применял в своём творчестве классических импрессионистических приёмов, увлечение передачей световоздушной среды различными способами (разделением цветных динамичных и прерывистых мазков, прерывистостью и лёгкостью в изображении неба и тонким сочетанием различных цветов) было налицо. Кормил их, лечил, а слетались к нему птицы тысячами. Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. Хозяевам нравилось.

После двух месяцев проживания в Феодосии Архип вернулся в Мариуполь, где стал работать ретушёром у местного фотографа, но через несколько месяцев уехал в Одессу, где снова занялся ретушированием. Строго говоря, ее следует датировать 1878-1901 годами. В сравнении с первым вариантом картины, здесь все детали выписаны более тщательно. Грек-учитель, сам читавший по слогам, выучил его за медные гроши эллинской грамоте. А год спустя он выставляет картину, поразившую не только публику, но даже искушенных собратьев по искусству – «Украинская ночь».

По Петербургу разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи на Днепре», картине, которая стала самой известной работой Куинджи и, может быть, самым громким явлением в русской художественной жизни конца ХIХ в. С раннего утра до позднего вечера от Невского проспекта к зданию Общества поощрения художников тянулись бесконечные толпы людей. Именно в этом возрасте у него проявляется страсть к рисованию. Например: «Их Императорского Величества Лейб-Гвардии гренадерского полка отставной сержант Ермил Тихонов прибыл на Валаам замаливать грехи тяжёлого запоя». Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. Рерих, А. А. Куинджи, обладая сильным умом, вообще имел склонность к науке, Крамской называл его «глубокомысленным греком».

Он и дал несколько уроков юному греку. Со временем новый игумен всё устроил наилучшим образом. Картина После дождя типологически близка романтическим произведениям.

В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины — «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Картина была продана еще пахнущей свежей краской прямо в мастерской. В фигуре Христа краски вдруг загораются голубыми, желтоватыми, розоватыми оттенками. В 1880 году Архип Иванович впервые в России организовывает необычную художественную выставку, на которой была представлена только одна картина — «Лунная ночь на Днепре». Он сделался знаменит в Европе и укрепился в звании главного русского пейзажиста.

Куинджи захотел его сопровождать. Пресса неистовствовала, публика валила валом. Восторгались картиной Менделеев и Тургенев.

Куинджи встал на защиту учеников, за что и был отстранен от преподавания. Будущий художник Куинджи нанимался на несложную работу с раннего детства. Публика и критики считали, что Куинджи исчерпал себя, но это было не так: художник продолжал неустанно работать в разных стилях, одновременно ища новые пигменты и грунтовые основы для красок, чтобы они были устойчивы к влиянию воздушной среды и сохраняли бы свою первоначальную яркость. Однажды Куинджи (преподававший в то время в Академии художеств) пригласил в класс своего приятеля — Дмитрия Менделеева. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес — 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году).

В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова. Опять экзамены. Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. Пейзаж нельзя было назвать удачей. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем.

Известные картины Архипа Куинджи: «Лунная ночь на Днепре», «Березовая роща», «Ночное». Однажды в мастерской Куинджи появились два флотских офицера, попросив разрешения взглянуть на «Украинскую ночь». Этому же обществу он подарил свое имение в Крыму. На следующей, 4-й Передвижной выставке в 1875 году он показывает три новые картины. А как только голос спадет — надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли.

Его темпераментные выпады на собраниях совета привели к ссорам со многими друзьями. Крым», «Морской берег. В ней нет еще того Куинджи, которого мы все представляем по более зрелым самостоятельным работам. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Илья Репин писал Павлу Третьякову о еще не законченной работе Куинджи: «всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге». Бездонное и величавое распростерлось над землей небо.

Начинаются великие события.

В 1880 году Куинджи устроил в своей мастерской выставку одной картины — «Лунная ночь на Днепре». Разъяренный Куинджи потребовал изгнать Клодта из Товарищества. Фамилия его была Еменджи. Вот картина «Осенняя распутица»: свет, льющийся из тумана, окутывает сиянием застрявшую в грязи телегу и избы впереди – к ним идёт мать с ребёнком и ей предстоит миновать дерево, почти лишённое листьев Всё предполагает, что автор хотел сказать что-то очень печальное. А ведь именно они открыли начинающему автору дверь в мир большого искусства.

Жилет поверх рубахи дополнял образ юного грека. От этого пострадал не один Куинджи, а почти все пейзажисты того времени. Но спустя три года он нарисовал картину, которую выставил на выставке Академии. В 1873 году на очередной Передвижной выставке появляется его картина «На острове Валаам», которая моментально становится знаменитой. В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины— законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром».

В дороге художнику становится хуже. Крым», «Крым. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов — тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Художник часто переписывал свои работы, возвращаясь к ним на протяжении десятка лет. И теперь, любуясь где-нибудь над рекой зрелищем лунной ночи или закатом, горящим между черными стволами деревьев, не говорим ли мы: «Будто на картине Куинджи».

Но далее началось сплошное расстройство. К 1910 году Общество объединяет 101 художника. После ухода офицера художник узнал, что у него побывал великий князь Константин. С 1882 года начинается так называемый «молчаливый период» в творчестве художника. Ученики любили и уважали Куинджи.

Его ожидания во многом не оправдались. Лишь изучив человека, Куинджи начинал что-то предлагать. Огромный успех «светящихся» картин привел к появлению копий и подражаний, а также, разумеется, подражателей. Это был первый случай в России, когда картина получила такое широкое распространение.

«Лунная ночь на Украине удивляет, дает даже впечатление ненатуральности». Здесь нужно понимать, как рисовали Спасителя в ту эпоху, накануне крушения России. Родился он в Мариуполе – городе, посвящённом Пресвятой Богородице. У него началось воспаление легких, мучили изнурительные приступы удушья. Их любви уже много лет и большую часть влюблённые провели в разлуке. Картина написана почти эскизно, широкими, свободно лежащими на поверхности холста мазками.

Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили.

Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других». Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. Но зрители хлынули бесконечным потоком. Умелый колорист Куинджи сумел придать лунному свету необычайную реалистичность. Она стала первым произведением Куинджи в собрании будущей Третьяковской галереи.

Сам же художник и его супруга довольствовались малым, жили просто и скромно. Через год Куинджи на тех же условиях и с таким же невиданным успехом экспонирует следующую свою картину — «Березовая роща» (одноименную картину 1879 года эта работа напоминает разве что наличием берез). Пожалуй именно здесь, в этом эпизоде, в этом своеобразном «начале» художника, можно уже усмотреть некоторый ключ к той загадке, какую представляет собой вся фигура и судьба Архипа Ивановича.

Художник Р. С. Левицкий — В. Д. Поленову: «Какой-то Куинджи (уф. Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. Через полтора десятилетия она станет женой Куинджи. Он пас гусей и коров и помогал соседям по хозяйству.

На протяжении последующих 30 лет он выставится всего один раз. В шестьдесят лет художник Куинджи сделал исключение и показал публике несколько своих последних картин – оконченный «Вечер на Украине», третий вариант «Березовой рощи», нового «Христоса в Гефсиманском саду» и «Днепр утром». Сосредоточивая внимание на проблемах колорита, Куинджи жертвует иллюзией объема предметов. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду.

Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Сперва мальчик учился греческому языку у «вольного» учителя, а затем недолго посещал школу, основанную греком-митрополитом Костанжоглу. «Закаты» Куинджи многозначны: они то отражают элегическую грусть созерцателя при виде угасающего светила, то бурны и экспрессивны. Солнце становится в картине главным действующим лицом. До Петербурга он доезжает в безнадежном состоянии.

Но его заметили и, поверив в себя и делая отход от «Товарищества», Куинджи, биография которого по-прежнему нестабильна, уезжает на этюды на север. Давно назревавший, как нарыв, выход из «Товарищества передвижников» состоялся и после этого Куинджи выставляет одну картину – «Лунная ночь на Днепре».

Собственно, это был своего рода «профсоюз» художников, который должен был оказывать материальную и моральную поддержку нуждающимся, организовывать выставки, строить выставочные помещения. Вернувшись в Петербург, Куинджи создает картину «Забытая деревня» (1874), а после поездки в родной Мариуполь пишет «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1874). Художник обладал необычайно острой восприимчивостью к цветовой гармонии. По одной из версий, он доверяет Куинджи копировать свои картины, по другой — допускает его только к растиранию красок и покраске забора. – спросил Архип Иванович, улыбнувшись. В 1874году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставляет «Забытую деревню», в 1875— «Степи» и «Чумацкий тракт в Мариуполе», в 1876— знаменитую «Украинскую ночь».

Да и летописи искусства не часто отмечали на своих страницах столь странную и опять-таки исключительную судьбу, как судьба этого самоучки, этого, – по выражению Репина, – «гения-изобретателя», этого однолюба, всю жизнь горевшего огнем любви к искусству и только искусству. Люди искусства реагируют сложнее. Писательница Ольга Воронова рассказывает, что в Обществе поощрения художеств, где проводилось собрание, Куинджи уже начал снимать шубу, когда услышал: «Да куда же вы, Архип Иванович, разве вы не знаете, что товарищи решили не пускать на свои собрания никого из посторонних. » – «Ну да ведь не меня же. » – спокойно улыбнулся Куинджи. Учитель Николая Рериха. По-настоящему грандиозный успех пришел к нему в 1880-м: картина «Лунная ночь на Днепре» стала настоящей сенсацией. Ему благословлено было возглавить скит Всех Святых.

«Север» логически завершает трилогию, начатую художником еще в 1870 г. Суровая северная природа больше не вдохновляет Куинджи. Публика и критики считали, что Куинджи исчерпал себя, но это было не так: художник продолжал неустанно работать в разных стилях, одновременно ища новые пигменты и грунтовые основы для красок, чтобы они были устойчивы к влиянию воздушной среды и сохраняли бы свою первоначальную яркость.

И неслучайно, что П. Третьяков приобрел одну из этих картин художника для своей галереи. В 1870 году образуется Товарищество передвижных художественных выставок. Обстановка этой «камерной выставки» так таинственна, что ее иронически называют «магическим сеансом у Куинджи».

Зима», «Эффект заката», «Сумерки»). Там он познакомился и сблизился с И. Е. Репиным, В. М. Васнецовым, И. Н. Крамским, В. Е. Маковским. В период с 1870 г. по 1873 г. Куинджи часто выезжает на остров Валаам и создает картины «Ладожское озеро» и «На острове Валаам». И я с независимым (и, должно быть, глупым) видом направилась к выходу. В толстом «гроссбухе», выданном для этой цели, очень быстро стали появляться не только записи, но и рисунки. Но решение было принято. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. В угрожающем для жизни состоянии Куинджи перевезли в Петербург.

Добравшись до Ялты, художник почувствовал себя совсем скверно. Резче (и, пожалуй, честнее) всех высказался Богаевский: «Это общество в конце концов будет иметь только одну цель: поощрять и плодить бездарностей в искусстве». Однако писать художник не перестал. В том же году Куинджи избран в ревизионную комиссию Товарищества вместе с М. К. Клодтом. Особого интереса к паломнику из Мариуполя, впрочем, никто не проявляет.

Кавказ». И. Е. Репин сказал: «В пейзажной живописи Куинджи был гениальный художник. И было лишь началом. Художник очень тщательно подошёл к организации выставки: для того, чтобы полнее передать красоту и эффекты изображённые на картине, он задрапировал в зале окна и осветил картину лучом электрического света.

Но в этом сходстве с самого начала таилась и опасность будущего разрыва. В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи. Но в 1882 году, достигнув, казалось бы, апогея славы, Куинджи вдруг замолкает.

Произведение имело небывалый успех и вызвало настоящий ажиотаж среди публики: оно поражало новыми, эффектными цветосочетаниями, для достижения которых художник проводил эксперименты с красочными пигментами и интенсивно применял битум. За минувшие годы стоимость дома Куинджи выросла в десять раз. Там, у подножий Казбека и Эльбруса, Куинджи создал множество замечательных работ.

Из Франции художник отправился в Мариуполь, где обвенчался с дочерью богатого мариупольского купца Верой Леонтьевной Кетчерджи-Шаповаловой, которую он полюбил ещё юношей. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. Близко сойдясь с молодыми художниками – будущими «передвижниками», Архип Иванович как губка впитывал новые впечатления, ничего не принимая слепо на веру, до многого доходя своим умом, всякий раз делая из всего собственные выводы. Став вольнослушателем Академии искусств, Архип Куинджи полностью определился с единственным созвучным ему живописным жанром – пейзажем. Еще в юном возрасте будущий художник ушел пешком в Крым, к Айвазовскому. Придает необычайность и поэтичность скромному пейзажу. У Поленова, написавшего «Христос и грешница», мы видим волевого, умного мужчину.

Кому-то она помогает, кому-то наоборот создает дополнительные препятствия. Рисунки возникли и на стенах кухни Чабаненко, где квартировался юный Куинджи. Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников.

Его отец, Иван Христофорович, был сапожником. Это — не только серьезное, по местным меркам, признание таланта Куинджи, но и немалая честь. Стены хаты залиты солнечным светом, который окрашивает их в яркий розово-малиновый цвет. Побывал во многих обителях, но, когда решил стать иноком, выбрал Валаам. Художника привлекают свет полной луны, пылающие огнем пурпурные закаты. И куда ни глянешь – не оторвать глаз.

«Степь» и «Украинская ночь» вызвали восхищение публики. Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24) июля 1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. Современники еще не могли до конца осознать значение его новаций.

В этюде содержалось многое из того, что предвещало Березовую рощу. Возвратившись в Петербург, Куинджи пишет два пейзажа в 1873 г. : «Ладожское озеро» и «На острове Валааме». Рано оставшись сиротой, мальчик не смог получить образования.

А разве не так нас учит Господь. Этот прием позаимствовал Р. Судаковский. «никто не желал узнать Христа в этом тощем облике с бледным лицом, укоряющим взглядом и особенно с трёпаными волосами», – иронически вспоминал Илья Репин. Быть может, Куинджи соединил вместе (зная или не зная — все равно) такие краски, которые находятся в природном антагонизме между собой и по истечении известного времени или потухнут или изменятся или разложатся до того, что потомки будут пожимать плечами в недоумении: от чего приходили в восторг добродушные зрители.

Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы» — картине «Снежные вершины. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. Так, например, «Лунную ночь на Днепре», завораживавшую зрителей серебристым лунным сиянием, автор показывал зимой 1881 года всем желающим прямо в своей мастерской, открывая ее на два часа по воскресеньям. Рано лишился родителей и жил в большой бедности.

Кое-где видны тропинки, ведущие к Днепру. Картина «Лунная ночь на Днепре» была написана Архипом Куинджи в то время, когда он окончательно вышел из Товарищества передвижных выставок: необходимость вписываться в определенную программу этого объединения сковывала художника. После смерти «художника света» общество стало носить его имя. Подробнее об этом обществе вы можете прочитать здесь. Художник написал множество картин. Болезнь сердца сопровождалась удушьем. Куинджи не сдает закон Божий, всеобщую и русскую историю, географию, русский язык.

Вместо фамилий у них были прозвища. Как-то раз у Репина на маскараде лишь они двое оказались без костюмов.

В возрасте шести лет мальчик остался сиротой. В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. Художественный талант Куинджи в «Ночи на Днепре» достиг своей вершины. В 1875году художник побывал во Франции, где был занят заказом свадебного фрака с цилиндром. Если он видел цель, то не останавливался, пока не добивался своего: по выражению Репина, «буравил землю насквозь». Многие отговаривали Великого князя от такого решения, но он остался непреклонен и в результате под действием морского воздуха состав красок изменился, что привело к потемнению пейзажа.

На это обратил внимание его хозяин и показал рисунки своему более образованному коллеге. Архип Иванович примыкает к кружку «передвижников», т. е. самых горячих бунтарей против ложно-классической рутины, царившей в Академии, самых беззаветных поклонников реализма. В 1868 году Куинджи написал картину «Татарская сакля», близкую к полотнам Айвазовского, за которую получил звание внеклассного художника и в этом же году был принят вольнослушателем в Академию художеств. Куинджи подружился с Репиным, В. Васнецовым, Крамским. Полотно экспонировалось на академической выставке, затем— в Вене и, в конце концов, стала первой картиной Куинджи, которую купил для своей коллекции П. М. Третьяков.

Как-то раз Вера Леонтьевна вышла по делам. Картины нищего российского села с невесёлым пейзажем, «Чумацкий тракт» с увязшими в грязи волами, были одобрены и передвижниками и прессой. Главным выразительным средством стала глубинность пространства с помощью уплощения предметов, а поиск новых изобразительных средств со временем привёл к созданию оригинальной декоративной системы. «Украинскую ночь» он взял с собой в морской поход из Петербурга в Средиземное море. В итоге победа осталась за последним.

В первую очередь – мотив с ручьем, обобщение крон деревьев, глубинность пространства. Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы — «Море ночью» и «Забытая деревня». Ещё одним человеком, с которым сблизился Куинджи, стал Николай Александрович Ярошенко.

В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва). Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. Именно Ярошенко открыл для Архипа Ивановича горы, пригласив пожить на Кавказе. У Куинджи была железная хватка.

Он пришёл к людям через своих учеников, величайшим среди которых стал Н. К. Рерих. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Все они (за исключением 4), стали известны уже только после смерти художника не только широкой публике, но даже ближайшим его друзьям и ученикам. Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). «На острове Валааме» – первое произведение Куинджи, купленное П. М. Третьяковым для его Галереи.

Эскиз Львовского художественного музея залит томительным малиновым цветом. Этого не произошло. В том же 1873 году он выставляет в Вене свою картину «На острове Валааме», в Петербурге— «Ладожское озеро». Публика очень верно оценила выходку всех чудаков этих» (Чистяков). Куинджи назвал невероятную по тем временам цену в пять тысяч и услышал утвердительный ответ. В его ликующем сиянии все принимает призрачные очертания, неузнаваемо преображается.

В 1878 г. на шестой передвижной выставке Куинджи представляет два пейзажа: «Закат солнца в лесу» («Сумерки в лесу») и «Вечер». В качестве нехитрой платы за постель и еду велено было покрасить забор. По вечерам начиналось веселье. Луна. Таким образом, ядро будущего объединения составляли ученики Куинджи.

Новая манера письма никого не оставила равнодушным, вызвала бурю споров. Противоположный берег тонет во мраке ночи. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Многие исследователи (в частности, В. С. Манин), опираясь на воспоминания И. Н. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества.

Ограниченная палитра «Березовой рощи» заполнена тончайшими оттенками зеленого, красного, желтого, по-разному звучащими на свету и в тени. И когда через десять лет появилась его картина «Мертвый штиль», разразился настоящий скандал. 1878 году «Украинская ночь» была с успехом продемонстрирована на Всемирной выставке в Париже.

Но без подготовки не смог выдержать экзамен. Стадо в степи», «Пятна лунного света в лесу. Когда на улице начинало темнеть, казалось, свет льётся из картины. В. М. Однако все возражения и недоумения захлебнулись в волне всеобщего признания.

С приглушенным тоном синих и коричневатых оттенков эффектно контрастируют блистающая под светом луны изумрудная дорожка и холодноватая желтизна стен хаток. Перед «Берёзовой рощей» люди стояли часами. Летом и осенью 1880 г. Куинджи работал над новой картиной. Осенняя степь, плоская и ровная до самого низкого горизонта, заполнена обозами чумаков.

Великий князь так восхищался «Лунной ночью на Днепре», что захватил ее с собой в морское кругосветное путешествие, во время которого ее ненадолго экспонировали в Париже — впрочем, без особого успеха. У зрителей эта картина вызывала чувство безнадежной тоски. Родственники позаботились о том, чтобы мальчик получил хотя бы начальное образование. Многие исследователи (в частности, В. С. Манин), опираясь на воспоминания И. Н. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества.

Поэт Фофанов написал в ее честь стихи, которые были положены на музыку. Мир, полный неги, красоты и покоя. А уже через год поступил к подрядчику по строительству церкви, затем прислуживал богатому зерноторговцу. Из-за недостатка денег на карандаши и бумагу, он рисовал где и чем только было можно. При этом сам он с женой жил очень скромно, большую часть гонораров за картины и прибыли от своего дома отдавая на благотворительность.

Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. Фамилия Куинджи была дана ему по прозвищу деда, что по-татарски означает «золотых дел мастер».

Он любил его и не знал, как будет обходиться без своей крыши, найдут ли его птицы в новом жилище. Там его увидел фельдшер, попытавшийся вернуть художника в постель. Людей на полотне нет, а главное в образе – не река (дивный, тихий Днепр, где когда-то крестилась Русь) и не луна сама по себе, хотя лучше, чем Куинджи, она не давалась никому из живописцев.

Мальчик с детства любил рисовать. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Передний план прописан почти эскизно, широкими мазками глубокого синего цвета. Греки оказались в нём по воле императрицы Екатерины, выселившей их из Крыма. Мальчик переходил от одного хозяина к другому, осваивая разные работы. «Если не за Архипа, то только в монастырь», – отвечала девушка.

Отсюда и неприятие пейзажа частью художников. Его работы, в том числе «Украинская ночь», с успехом экспонируются в Париже, на Всемирной выставке. Ведь Кавказ Куинджи символичен. Все началось с того, что вскоре после избрания в газете «Молва» появилась анонимная статья, ругавшая Куинджи. Холст делится на две неравные части, контрастно противопоставленные друг другу.

Русский художник родился в 1842 году в Мариуполе в семье бедного грека-сапожника. Пространство нового варианта «Березовой рощи» густо заполнено вертикально вытянутыми стволами деревьев, которые в центре расступаются, образуя треугольник, уводящий взгляд в глубину. Всё можно было бы решить миром, но шантаж, отказ учиться возмутили очень многих. Чтобы заработать на жизнь пас гусей, подручным помогал при постройке храма, нанимался на работу к хлебную лавку, в свободное время познавал греческую грамоту у местного учителя Грека, в последствии его взяли на обучение в Мариупольское училище. Начиналось всё нехорошо.

Вера не забыла, не разлюбила своего Архипа. – «Хорошо, я её оставляю за собой». Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). У Николая Ге, на картине «Что есть истина. », Сын Божий измучен и мрачен. Что это такое.

В «Севере» Куинджи вновь обращается к северной русской природе. Отец Куинджи был сапожником. В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин — «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения.

Талантливый пейзажист в нём боролся с прогрессивным художником, с «мотивами гражданской скорби». Вольнослушателем он стал только с третьей попытки. Это был взрыв. «Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна.

Ректор разозлился, наорал, велел сторожу вытолкать провинившегося из помещения. По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины Общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». Армян отправили на Дон.

Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. Пейзаж он подарил Академии на выставку и получил две награды. Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили.

В 1875 году Архип Куинджи посетил Париж, где его заметили за выбором свадебного цилиндра. «Березовую рощу» покупает Ф. А. Терещенко за 7000 рублей. Куинджи сознательно форсирует цветовую гамму, делая ее почти фантастической. С Куинджи они сблизились, так как оба любили природу.

«Мягкий овал лица, чистая кожа, нос с горбинкой, слегка вьющиеся тёмные волосы, лёгкие тёмные брови» – так описал её один из биографов Куинджи. Однако интерпретация пейзажа другая, лишенная шишкинской эпичности. Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Старое руководство было признано непригодным для выполнения своих обязанностей. Врачи разрешают переезд только при постоянном наблюдении медсестры. И все же шумный успех картин Куинджи в то время, когда первым и едва ли не единственным мерилом искусства было мерило идейности и гражданственности, может на первый взгляд показаться странным. "Непрерывные поиски новых световых эффектов, – пишет советский искусствовед Н. Н.

Полноправным членом Товарищества он становится с 1877 года. После его смерти она получала назначенную Архипом Ивановичем пенсию, а все свое состояние художник распределил между родственниками и Обществом художников. Видимо, этим объясняется особое пристрастие Куинджи к изображению закатов. Родился Архип Куинджи в Мариуполе.

После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. Его картины «продвигались на рынок» в полном соответствии с законами маркетинга и рекламы, в те годы еще не сформулированными. Врачи определили болезнь сердца. Куинджи на протяжении почти 13 лет не выступает перед публикой с новыми произведениями. Возвратившись в Мариуполь, Куинджи становится ретушером у местного фотографа, а затем направляется в Одессу, бывшей в то время крупным культурным центром с кипучей художественной жизнью. В картине в полной мере выявляются возможности Куинджи-колориста.

Он так страдает, что временами просит дать ему яду, чтобы все, наконец, кончилось. В 1886 году А. Куинджи купил участок в Крыму. «Ну, однако. » – продолжал допытываться военный.

В целом Куинджи стремится к декоративному звучанию цвета в пейзаже. Эти люди не выносили масок. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей»3.

В 1860-1861 годах Архип едет в Петербург, в надежде поступить в Академию художеств. Имелись ещё мандолина, скрипка, гитара, под которые хором пели. Тишина царит над миром. Куинджи (изменение фамилии было граничит с ее турецким звучанием, что не упрощало жизнь художника в России) научился смешивать краски и даже создавать собственные оттенки, что вызвало уважение даже у великого мастера. Гладким зеркалом отражают свет воды Днепра, выхватываются из бархатистой синевы ночи стены украинских хат, прихотливым изысканным орнаментом рисуются облака в бездонной глубине неба. Да так забылся, что, вижу, уже солнце село».

Здесь, впрочем, дело было ещё и в том, что картина сильно пострадала от морского воздуха. Он видел иначе. Третьяков не купил «Лунную ночь на Днепре». В книге для гостей они представлялись каждый на свой лад. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем.

Грамотному мальчику было поручено ответственное дело — прием кирпича. «Забытая деревня» – это картина народной жизни, данная опосредованно, через восприятие природы. С помощью родственников Архип выучился у учителя-грека греческой грамматике, затем, после домашних занятий, некоторое время посещал городское училище. В двадцать с небольшим он отправился в путь.

В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре»5, после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. А вот со второй картиной Куинджи, которая стала символом расцвета его творчества, все не так однозначно. Ее владельцем стал великий князь Константин.

Куинджи заимствовал в нем у Шишкина композицию, близкую Корабельной роще. Позже «Чумацкий тракт» появился на выставке в Париже, где снискал внимание посетителей. Деньги и слава его не слишком интересовали.

Мальчика интересовала только одна вещь на свете — живопись или рисование. Когда в 1876 году Куинджи показал на выставке передвижников свою «Украинскую ночь», газеты писали, что этот пейзаж абсолютно убивает все другие находящиеся на выставке пейзажи. Это усиливало эффект лунного сияния. Особенное возбуждение произвела его "Ночь на Днепре", где лунное сияние вдали на реке выражено с полной иллюзией. В 1895 г. в Академии художеств с большим успехом прошла выставка мастерской Куинджи. Декоративный эффект Вечера в картине Вечер на Украине (1901) еще более форсирован.

В 1868 году на академической выставке появляется картина Куинджи «Татарская деревня при лунном освещении». Серебристой лентой распластался по равнине широкий полноводный Днепр. Яйла», «Горный склон. Художник-новатор. А далее началось чудо творчества, за которое Архип Иванович позднее получил прозвание «художника света». В совершенном большинстве работ художника именно свет, его различные оттенки и состояния играют роль главного действующего лица. В Академии художеств никто не ждал с распростертыми объятиями Куинджи.

Художники «в первый момент оторопели, они не приготовились, долго были с раскрытыми челюстями и только теперь начинают собираться с духом и то яростно, то исподтишка пускают разные слухи и мнения многие доходят до высокого комизма в отрицании его картин» (Крамской — П. Третьякову). Дружба с Ярошенко значила для Куинджи много. Определяется и творческий метод художника.

Айвазовского в Феодосии нет. По причинам не вполне понятным она решила очистить полуостров от христиан. «Молоденький офицер» оказался великим князем Константином Константиновичем, картину он, разумеется, купил.

Наконец выход был найден: он отправился в Петербург, чтобы стать великим художником. Возвращение Айвазовского не меняет ситуации.

Дальнейшим шагом в этом направлении явились картины Куинджи 1879 года «После грозы», «Север» и особенно знаменитая «Березовая роща». Оставшись сиротой, был вынужден пойти в люди. Он впервые использовал искусственное освещение. Нет никакого сомнения, что он вполне чистосердечно принимал девиз реализма, «ученичества» у природы, что заодно со всеми своими современниками искал только правды, только приближения к действительности. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него.

В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины — законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». Сам Архип Куинджи считал себя греком и исповедовал православие. Спустя какое-то время Архип Иванович вернулся, потрясённый, несчастный, едва не плача. У мариупольского покровителя искусств есть дочь, Вера.

Это был Великий князь Константин Константинович, впоследствии прославившийся как поэт К. Р. Со временем там, где поначалу был лишь небольшой шалаш, возникло имение. Картина была репродуцирована и разошлась в тысячах экземпляров. И все это – созданное исключительно собственными силами, собственными руками.

Безуспешно. Подтверждением этому является создание в 1870 г. пейзажа «Осенняя распутица». Архип Иванович Куинджи (1840 (1842. ) -1910 гг. ) родился в приазовском городе Мариуполе. Ею восторгаются Репин и Крамской.

Для него натурные наблюдения служат лишь отправной точкой для создания идеального образа. В 1875 году Куинджи был принят в Товарищество и вторично посетил Париж. Вполне возможно, что именно после одобрительных отзывов многих художников Павел Третьяков поручил своему брату Сергею, приехавшему в Петербург, приобрести картину «На острове Валааме». В ней все уныло, безотрадно, тускло. Разрыв состоялся.

В конце концов победа осталась за Куинджи. В это время он возглавляет пейзажную мастерскую Академии художеств и воспитывает интересных художников как Рылов, Рерих, Богаевский, Борисов и другие. Из работ «молчаливых десятилетий» Куинджи стоит отметить «Дубы» (1882), «Облако», Закат в степи», «Ночное» (1905-1098). В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления — Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). Для «Вечера» Куинджи вновь прибегает к национальному украинскому мотиву: белая мазанка с соломенной крышей, утопающая в буйной кудрявой зелени деревьев. Он работает, запершись в мастерской, куда никого не пускает, чуть ли не украдкой.

Ну вот и скажут: был Куинджи и не стал Куинджи. ». Однако он остается членом академического совета и доводит 30 своих учеников до диплома, после чего на свои средства везет их за границу, сам разработав маршрут путешествия: Берлин — Дрезден — Дюссельдорф — Кельн — Париж (где пробыли совсем недолго)— Страсбург — Мюнхен — Вена. Разумеется, такое решение Куинджи кажется непонятным и даже таинственным.

Хотя малороссийские сюжеты удавались Архипу Ивановичу особенно хорошо, не забывал он и русскую природу, выставив в 1879-м «После дождя» (одну из трёх картин с этим названием), «Берёзовую рощу» и ещё одну из валаамских работ – «Север». Спустя некоторое время стало известно имя критика— им оказался Клодт. Увеличивается и эмоциональное воздействие образа на зрителя. Дача Куинджи в Крыму неоднократно принимала учеников живописца в годы его жизни.

Сближение было не только вступлением в Товарищество, было оно идейным и творческим. Так, местный купец Кетчерджи-Шаповалов заказывает ему свой портрет. Картина исполнена глубокого сострадания и грусти.

Рисовал с детства, где только мог. Архип Иванович считал, что талант – это замечательно, но художник должен быть ещё и мыслителем и просто жизнерадостным, влюблённым в жизнь человеком. А потом упорно из года в год все делал новые попытки. Компромисс, таким образом, найден и все, кажется, не так уж плохо.

В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все — Государственная Третьяковская галерея, Москва). По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины Общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». Осенью семья возвращалась обратно в Петербург. Снизошел до обучения Архипа лишь брат великого мариниста. Куинджи добился декоративного эффекта и этим неведомым еще в русском пейзаже приемом создал образ возвышенного, сверкающего, лучезарного мира. Едва ли не самая прославленная картина Куинджи – «Лунная ночь на Днепре» (1880). Мы, впрочем, забыли главное – сказать, что в 17 лет Куинджи влюбился, первый и последний раз в своей жизни.

Они по-детски просты и естественны. В 1878 году на выставке в Париже, куда Куинджи приехал с молодой женой, он изумил французскую публику выставкой своих работ. В 1873 году Куинджи выставляет в Обществе поощрения художеств картину «Снег», за которую в 1874 году на международной выставке в Лондоне получает бронзовую медаль. Краски горят на белых стенах хаты.

Петербург жил открытием выставки. В 1909 году Куинджи заболел. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. Однако совершенно ясно одно – этот человек сделал себя сам.

И тот принес прибор, позволяющий оценить чувствительность глаза к цветовым оттенкам. Отца Архипа, небогатого сапожника, все звали Еменджи – с турецкого это переводится как «трудовой человек». В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Его успели удержать. «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Отсюда и неприятие пейзажа частью художников. img style width Куинджи.

Куинджи запечатлел пейзаж как бы с высоты птичьего полета, добившись тем самым ощущения необъятной шири и грандиозности изображения. Современник свидетельствует: «Такая давка, какая была в последние два дня, бывает только во время крестного хода возле святой иконы. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. «Но, – говорил он о произведениях Куинджи, – глядя на такие картины, я могу сделаться лучше, добрее, здоровее». В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике.

В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году — «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. С 1866 года Куинджи – в Академии. В 1845 году Архип Куинджи осиротел и его взяли к себе родственники. В 1882 году прошла последняя публичная выставка работ Куинджи.

Между 1882 и 1910 годами он создал около 500 работ. Набивалось до 200 человек.

Возвратившись из заграничного путешествия в 1874 г., Куинджи приступает к работе над новым пейзажем «Забытая деревня», который стал естественным следствием тесного общения Куинджи с передвижниками. Созданная им в 1872 году картина «Осенняя распутица» своей реалистической направленностью была близка к картинам художников-передвижников. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. Картиной восхищаются и «великие», в том числе Д. Менделеев и «особенно» И. Тургенев.

Но, человек солнечной стихии, масштабно-монументального восприятия природы, он рвался из тесных рамок социально-художественного мировоззрения уходящего уже передвижничества. Работал ретушёром у фотографов в Мариуполе, Одессе и Петербурге. Но самым замечательным стало паломничество на остров художников, которых привлёк отец Дамаскин, создавая им все условия. Биография в Петербурге началась с безуспешных попыток учиться высокому искусству. Куинджи решает стать художником и отправляется в Феодосию пешком. «Красный закат» (1905-1908) написан художником в сложнейших градациях красного цвета – от коричневато-бурых тонов земли переднего плана до полыхающих оттенков розового, малинового, фиолетового в небе. Моросит дождь.

Первым среди критиков был пейзажист Михаил Константинович Клодт. «Берёзовая роща» за 102 000 долларов США (20. 11. 2005, Christies) и «Берёзовая роща» за 3 065 000 долларов США (15. 04. 2008, Sotbeys). Лунная ночь», «Эльбрус вечером»). Через год был возвращён обратно.

Его избранницей стала юная гречанка Вера Кетчерджи. Насыпать земли, посадить деревья, тут птицы будут жить, пчёлы, ульи можно поставить, сад будет Здесь всякие этюды можно писать, это же такая мастерская и такие виды, каких нигде нет. Год за годом Куинджи вздыхал и думал, как быть. Он был убежден, что именно так должен расходовать свой капитал.

В 1878 году Куинджи получает звание художника 1-й степени. Зато к тому, что уже было показано, художник относился очень ревниво. Долгих двенадцать лет прошло, пока два любящих сердца смогли соединиться (когда Архип принес будущему тестю заветную «сотенную», тот выдвинул новые требования). В метрике он значился под фамилией Еменджи— «трудовой человек». Здесь каждый вечер собираются и много, шумно спорят — сущий студенческий клуб.

Романтический период в жизни художника ознаменовался подобными веяниями в творчестве. Куинджи продолжает всячески помогать молодым художникам. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82).

Это был первый успех на пути к славе мастера пейзажной живописи. 11 июля 1910 г. Архип Иванович Куинджи скончался. Ему удалось выучиться у учителя-грека греческой грамоте и некоторое время посещать городское училище. С ранних лет Куинджи увлекся живописью и рисовал на любом подходящем материале — на стенах, заборах, обрывках бумаги. На протяжении пяти лет, с 1860 г. по 1865 г., Архип Куинджи работал ретушёром в фотостудии в Таганроге. В 1866 г. Куинджи едет в Петербург поступать в Академию художеств.

Надо полагать, что Вечер на Украине (1901) Куинджи показал в несколько переработанном виде, после того как экспонировал картину в 1878 году под названием Вечер. Архип родился в семье обычного сапожника в январе 1841-го в Мариуполе. Куинджи пытался открыть собственную студию, но безуспешно. Это 4 картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду», «Днепр» и третья версия «Березовой рощи».

Возможно, у него были какие-то надежды и планы, связанные с одесским Обществом изящных искусств, при котором планировалось открыть рисовальную школу. Это был последний раз, когда картину видели неповреждённой. Куинджи вводит в картины тревожные, беспокойные сочетания фиолетовых, синих, красновато-коричневатых оттенков. Следующая попытка также оказалась напрасной.

Известно, что приняли Куинджи в Академию только спустя два года. Он пытается поступить в художественную Академию. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). В то же время в картине нет «романтического тождества» между автором и стихией природы.

Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. Разными, порою весьма сложными и извилистыми путями идут люди по дорогам судьбы. Рисовать он не перестает и даже приобретает некоторую известность. «Закат солнца в лесу» (или «Щель», как прозвали картину критики) вновь вызвал бурю откликов.

Студенты Академии иной раз приезжали целыми курсами. Такого паломничества, как при нём, на Валааме ещё не было.

В пейзаже «На острове Валааме» драматическая трактовка природы, лишь намеченная в «Ладожском озере», усиливается. Куинджи она обещала ждать столько, сколько потребуется. Это совсем другой Куинджи, наполненный светом, солнцем и соленым ветерком спокойного моря. «Березовая роща» – идеал природы. По пути согласился ненадолго выставить полотно в Париже.

Однако главным событием года для художника стала женитьба на Вере Кетчерджи-Шаповаловой. Он посещает Германию (Берлин, Дюссельдорф, Кельн, Мюнхен), Бельгию (Брюссель), Францию (Париж), Великобританию (Лондон), Швейцарию, Австрию (Вена). Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24)июля1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. Однако и первая и вторая попытки сдать экзамены в Академию оказались неудачными. В 1868 г. Куинджи выставляет картину «Татарская сакля в Крыму» на академическую выставку и. в результате, с третьей попытки становится вольнослушателем Академии художеств. Это замечено всеми.

Богаевский, А. Борисов. Всё я сидел, смотрел и думал. Второй пейзаж «После дождя» можно назвать одной из удач художника. В том числе две с одним названием. В 1897 году художник отказывается от преподавания в Академии.

Впрочем, Куинджи не подозревал о том, что он гениальный промоутер. После поездок в Крым появились многочисленные этюды: «Эльбрус», «Лунная ночь», «Казбек вечером». Только закрыла за собой дверь, как в неё ударился стул, брошенный мне вдогонку Репиным». Однако поступить ему не удалось: он дважды «провалился» на вступительных экзаменах.

Они же позаботились о его образовании. Сочно написана зелень луга, выхваченная светом. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

«Ведь вы все равно не купите — она дорогая», — улыбнулся Куинджи и назначил цену «тысяч в пять». Её мечтали приобрести многие коллекционеры, но Куинджи продал её Великому князю Константину, который взял произведение с собой в кругосветное путешествие. «Сам-один» – вот девиз и формула всего его творчества, как и всей его жизни. В том же 1909 году он пожертвовал Императорскому обществу поощрения художеств 11 700 рублей для премии по пейзажной живописи.

«Украинская ночь» демонстрировалась на Всемирной выставке в Париже в 1878 г. Наряду с ней были показаны «Степь», «Забытая деревня», «На острове Валааме», но критики заметили только «Украинскую ночь». Ему приходилось быть подпаском, мальчиком на побегушках. В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова. Некоторые художники-передвижники поддержали прежнего соратника по Товариществу. Но именно после «Украинской ночи», по словам Стасова, он «пошел по своей собственной, крайне оригинальной дороге».

Кроме того, художник ввёл в живопись яркий цвет, основанный на системе дополнительных цветов, который стал основным средством достижения красоты. Столкновение добра и зла художник передает противопоставляя свет и тень. Мелкие темные мазки в освещенных местах создают ощущение вибрации света. В 1876 г. Куинджи показывает на пятой передвижной выставке картину, буквально ошеломившую всех – это «Украинская ночь». Васнецовых. Работы Архипа Ивановича Куинджи очень редко появляются на аукционах. Все навеяно темой беспросветной жизни народа, которую так любили передвижники.

Пейзаж стал необратимо темнеть. В 1881 г. Куинджи выставляет в том же помещении и при таком же освещении новый вариант «Березовой рощи», написанный для уральского горнозаводчика П. П. Демидова. Академия помогала в этом немногим избранным. Архип Куинджи (в переводе с урумского фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека.

Но юноша был настойчив и, вместо бесполезных попыток, он написал пейзаж: у моря с лунной дорожкой «Татарская сакля в Крыму». Вот названия самых известных его работ: «Заключённый», «Студент», «Курсистка», «Старое и молодое». Имение и сейчас является базой для летней практики студентов-художников. В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года. Отзыв газеты «Тетрз»: «Ни малейшего следа иностранного влияния или, по крайней мере, никаких признаков подражательности».

Там демонстрировалась новая чудо-картина Куинджи. – Ведь вы всё равно не купите – она дорогая».

---