Аполлон Микеланджело

Как рассказала Кристина Ачилли, эта пара скульптур интересна не только тем, что фигуры создавались в одно время, по ее мнению, "Аполлон-Давид" и "Скорчившийся мальчик" – воплощение двух основных, но противоположных друг другу мотивов творчества Микеланджело, сообщает РИА "Новости". The Аполлон, Аполлон-Давид, Давид-Аполлон или Apollino является 1, 46 м незавершенного мраморная скульптура Микеланджело, что датируется примерно 1530. Я видела немало Аполлонов и этот не похож на Аполлонов Микеланджело», – говорит Дарси Кун, которая только что возвратилась из двухнедельного отпуска в Италии. Аполлон, Аполлон-Дэвид, Дэвид-Аполлон или Аполлино – незаконченная мраморная скульптура на 1, 46 м Микеланджело что даты от приблизительно 1530.

Еще более противоречивое впечатление производят стены вестибюля трехчетвертные колонны заглублены в стену и так же неоправданы, как и консоли под ними контрастное применение темно-серого и белого цветов не способствует (в отличие от интерьеров Брунеллеско) ясности композиционного замысла и производит резкое, почти суровое и в то же время беспокойное впечатление. В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду.

И здесь его постигает страшный удар. Но этим роль античного наследия не была исчерпана. И результаты были самыми плачевными.

Микеланджело именовал их как «ignudi». И тогда полностью раскрываются ее красоты. В наружных нишах церкви Орсанмикеле содержится галерея произведений величайших скульпторов Флоренции: Донателло, Гиберти, Верроккьо и Нанни ди Банко. Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление.

При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. Илл. Леохар, отливая бронзового Аполлона, не ощущал потребности в подобной подпорке.

• Самые известные работы Микеланджело
• Скульптуры Микеланджело в Риме: история, описание, где посмотреть
• Интересные факты о Микеланджело Буонарроти
• Микеланджело: жизнь и творчество художника
• Статуя Давида Микеланджело: история, особенности, как посмотреть
• Аполлон Бельведерский: фото и описание статуи
• Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
• Микеланджело – биография информация, личная жизнь

Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира. В 1513 году папа Юлий II умер, а его преемником стал папа Лев X, второй сын Лоренцо де Медичи.

В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Микеланджело противопоставляет здесь мир насилия и активного утверждения злой воли миру терпеливого страдания и пассивных мыслей и чувств.

1. Скульптуры Микеланджело Буонарроти их фото и описание
2. Микеланджело БуонарротиКартины, фрески, скульптуры
3. Микеланджело Буонарроти: произведения
4. Идущий через века (о Микеланджело Буонарроти)
5. Что вы могли не знать о Микеланджело Буонарроти

В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. Илл. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе.

С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). По словам Вазари это Аполлон, возможно, в акте принятия стрелу из колчана. И этой же цели служит цвет. Исчезли и тонкие масштабные градации внутренних пространств.

Тяжесть второго, более высокого этажа умеряется могучими коринфскими пилястрами большого ордера (один из первых примеров применения этого приема в гражданской архитектуре Италии), объединяющего оба этажа. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. На момент рождения Микеланджело, его отец занимал пост магистрата в Капрезе и местного чиновника в Кьюзи. 3, 4.

1. Микеланджело Буонарроти – кратко
2. Буонарроти Микеланджело (1475-1564)
3. Микеланджело Буонарроти — биография
4. Описание, связанные с стиль и тему
5. Микеланджело: последние новости

Лишь одно из них — палаццо Консерваторов — частично получило новый внешний облик при жизни мастера, другое — Капитолийский музей (сокровищница античной скульптуры, на плане слева) — было закончено в XVII в. По всей длине боковых зданий на высоте первого этажа устроены глубокие портики. Это была статуя в человеческий рост. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише).

Он опустился на правое колено и правой рукой поднимает с земли стрелу. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. 109-112, 116-119. 126.

2. Действительность не оправдала их надежд. Работая над гробницами Капеллы Медичи, Микеланджело крайне тщательно готовился к реализации своего замысла.

1. Три скульптуры гробницы Юлия работы Микеланджело
2. Скульптура Микеланджело: Христос делла Минерва
3. Пьета: самая знаменитая скульптура Микеланджело
4. Скульптурные шедевры Микеланджело
5. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИМИКЕЛАНДЖЕЛО
6. Совершенная красота на службе у республики
7. Как и где увидеть статую Давида
8. Другие полезные статьи о Флоренции

Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Этот жест символизирует молчание. Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию.

В сильных, мощных телах чувствуется прямое воздействие античной пластики, которую Микеланджело никогда не переставал внимательно изучать. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года.

Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. Тогда сквозь разрывы по сторонам палаццо Сенаторов он видит уходящие в стороны лестницы, одна из которых ведет к боковому фасаду церкви Санта Мария дельи Арачели, другая к портику на так называемой Тарпейской скале (лестницы и замыкающие их арочные портики построены Виньолой). Окончательный, шестой вариант гробницы, был утвержден только в августе 1542 года.

Это предназначенные для украшения гробницы Св. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. Тут столкнулись два сильных характера.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Архитектурная энциклопедия второй половины века
3. Флорентиец Микеланджело Буонарроти
4. Микеланджело – афоризмы, цитаты, высказывания

Когда ему было семнадцать лет, другой ученик, Пьетро Торриджано, ударил его по носу, вызвало уродство, которое бросается на всех портретах Микеланджело. Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. На это указывает желание мастера выполнить ее из дерева (Амманати сделал ее каменной), примененного в отделке зала в таком изобилии. Мастер, несомненно имел в виду такую композицию, которая наилучшим образом вписывалась бы в первоначальную форму каменного квадра и которая обладала бы максимальной компактностью и собранностью. Но что встречаем мы у Микеланджело в качестве его идеала юной красоты.

Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени. И он сумел объединить в этом аспекте все наиболее выигрышные для данной скульптуры точки зрения. Сегодня она находится в Лувре. Некоторые исследователи видят в этом переход художника от «языческого» культа красоты и платонизма к «строгой», т. е. церковной религиозности.

150. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Статуя осталась незаконченной. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи.

Зато вид группы справа мало удачен. Илл.

«Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи». В заключение он выражает надежду, что Господь пошлет на землю своих святых, дабы они низвергли эти идолы. Он должен думать о смерти. Илл. Еще недостроенный часть мрамора проходит вверх вдоль спины от талии. Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года. Спроектированный два года спустя вестибюль библиотеки приближается в плане к квадрату.

1. Общая характеристика творчества
2. Давид-Аполлон Микеланджело в Эрмитаже
3. Пьета «Оплакивание Христа» (1499)
4. Мучения Святого Антония (1487 – 1489)
5. Скульптура Лоренцо Медичи (1526 — 1534)
6. Описание имело отношение к стилю и предмету
7. Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)
8. Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)

Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. Через месяц после рождения сынасрок службы Лодовико ди Лионардо на посту мэра подошел к концу. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет.

Черты Аполлона можно найти в наиболее неожиданных местах разных произведений искусства. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены.

• Микеланджело картины и скульптуры
• Микеланджело зарабатывал подделками
• Микеланджело ненавидел живопись
• Учитель Микеланджело сломал ему нос из зависти
• Тайные автопортреты Микеланджело
• Микеланджело Буонарроти – краткая биография
• Тайные знаки картин Микеланджело
• Биография и творчество Микеланджело

Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. Купидон изображен прекрасным сильным юношей в очень своеобразной, ни у кого не заимствованной позе.

Другие архитектурные работы включали: церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини, часовня Сфорца (капелла Сфорца) в церкви Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа. Он вдохновлял поэтов, критиков, художников и писателей. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим.

Илл. Картон «Купающиеся солдаты» — вне всякого сомнения важнейший памятник первого флорентийского периода, наиболее разностороннее откровение нового искусства в его попытке освоить человеческое тело. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. Фигура погружается в сон. Илл.

И отделана она так, что самый строгий критик не сумеет придраться ни к чему. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Илл.

Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело.

Петра (руководство работами — с января 1547 г., окончание главного барабана и изготовление терракотовой модели купола в 1557 г., деревянной модели в 1558—1561 гг. ) окончание строительства палаццо Фарнезеи реконструкция площади и дворцов на Капитолии, которые были завершены после смерти мастера (новый цоколь для статуи Марка Аврелия — 1538 г. начало строительства дворцов — 1560 г. ). Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. Задача дерева – придать устойчивости самой фигуре. Илл.

Зато симметрично поставленные по сторонам верха лестницы античные группы Диоскуров (вопринимаемые словно авангард всей армии античных скульптур имеющих такое важное значение в общем замысле ансамбля) ясно отмечают воздушную границу площади и окружающего ее пространства. Как и его друзья, Микеланджело ненавидел Козимо, но одновременно и боялся его, поскольку брат и племянник художника жили во Флоренции, так что герцог мог в любой момент использовать их как заложников. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. Должно быть, осознание достоинств такого взгляда пришло к нему уже вскоре, поскольку это усматривается в начатой непосредственно после «Давида» статуе евангелиста Матфея (Флоренция, Академия изящных искусств).

В стране вспыхивает революция. Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии.

В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. По исключительной тщательности отделки деталей и по характеру полировки мрамора данная вещь близка к Пьета. Илл. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики.

Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо. Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама» — одна из самых известных и наиболее воспроизведённых работ в истории искусства. Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений.

Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир. Это должно было быть Положение во гроб мертвого Христа поддерживали сначала две фигуры, а затем одна, причем композиция имела подчеркнуто фронтальный характер и обладала замкнутым контуром. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы.

Илл. В борьбу включился и Микеланджело. В его образе замечательно выражено и гордое самосознание и непоколебимое мужество и трагическая обреченность. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса.

Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям. Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции. Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе.

День размером 1 м 50 см на 1 м 60 см представлен мужчиной, полным активности, живости, внутреннего огня. На всем его искусстве лежит печать прозаизма, а это было как раз совершенно чуждо Микеланджело. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому.

81-84. Он только одним своим присутствием и даже появлением создавал атмосферу творчества. То же самое может быть сказано и о «Вакхе».

Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. Будучи человеком с высоко развитым гражданским и этическим сознанием, Микеланджело, неудовлетворенный окружавшей его социальной действительностью, сосредоточил все свои мысли к старости на вечных вопросах. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье.

12) Взойдя на папский престол, Юлий II задумал построить себе великолепную гробницу. Это человек действия (vir activus). Перед Микеланджело такая проблема никогда не вставала, поскольку он умел замечательно точно и экономно вписывать фигуру в форму каменного блока. Если у зодчих кваттроченто заполнение и обрамление никогда друг с другом не спорят чем достигалась особая ясность и легкость композиционного строя то у Микеланджело тяжелое и массивное заполнение вступает в борьбу с легким обрамлением, что делает архитектурный язык гораздо более динамичным. Илл. Эта фреска самая широкая в манере изображения и была написана за один день.

Уже на пятнадцатый день мастер закончил глиняную модель. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад. 75-78.

Художник охотно принял это предложение. Илл. Сегодня ее можно видеть в первой капелле от входа в правом нефе Собора Святого Петра. Эрмитажная статуя опустившегося на корточки мальчика была, возможно, предназначена для украшения антаблемента неосуществленной парной гробницы Медичи.

Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана. Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело.

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. С такими настроениями тема гробницы была ему внутренне сродни, так как она во многом перекликалась с его мыслями о смерти, которые никогда его не покидали. Илл. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. Библейского героя Давида, победившего великана Голиафа, Микеланджело изобразил обнаженным, вернув тем самым наготе тот этический смысл, каким она обладала в античной пластике.

И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции. На поверхности виднелись следы пистолетных пуль — какие-то любители искусства сделали из «Купидона» мишень. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию).

Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды. В личной жизни, Микеланджело был воздержан. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. Так начался расцвет гения. В сцене изгнания Ева имеет жалкий вид украдкой оглядываясь, сжавшись вся от холода, стыда и страха, она покидает райский сад, в котором некогда царила.

Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. Петра. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Мучение Св.

По постановке тела и по контрапосту она представляет собою соединительное звено между рельефом «Аполлон и Марсий» и большим флорентийским «Давидом», а по манере и по фактуре принадлежит, всего вероятнее, к этим годам. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура».

Фойе Библиотеки Лауренциана было одним из первых зданий, в котором использовались классические формы в пластичной и экспрессивной манере. Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м).

И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Особенно выразительна правая фигура. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин».

Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. 29 июля 1364 года флорентийская армия, воевавшая с пизанцами, разбила лагерь в предместье Кашина, на берегу реки Арно, неподалеку от Пизы.

151. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. все члены изменяются по ширине и длине во время движения.

«Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. Его рука сгибается к плечу.

Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Так появился ствол дерева.

Илл. Кроме того, Микеланджело сделал набросок лестницы в нише брамантевского Бельведера (1550 г. ), рисунки для церкви Сан Джованни деи Фьорентини (с 1550 г. ), модель дворца для Павла III (1551 г., не сохранилась), перестроил Порта Пиа (с 1561 г., не окончена) и создал в руинах терм Диоклетиана церковь Санта Мария дельи Анджели (1563—1564 гг. ). Илл. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным.

В виде исключения Мантенья и Мелоццо да Форли решились создать иллюзорную декорацию, углублявшую плоскость живописного изображения с помощью перспективы. Если для Гераклита мир как целое есть вечная борьба противоположностей, то у Микеланджело мы сталкиваемся с такой художественной концепцией, в которой противоречие между стремящейся ввысь душой и не выпускающим ее из своих объятий телом перерастает из дуалистического конфликта в образ совершенной целостности.

В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. В них мощные пластические формы вступают в явное противоречие с религиозным содержанием, на котором лежит какой-то специфический контррефэрмационный налет. Окруженные фигурками гениев, сивиллы и пророки листают тяжелые фолианты, развертывают свитки, думают о прочитанном, записывают свои мысли, прислушиваются к божественному голосу.

В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр.

Обнаженная фигура Христа дана в окружении глубоких складок плаща Марии, от чего она приобретает особую пластическую выразительность. Работа была создана для богатого флорентийского банкира Аньоло Дони в честь его свадьбы с Маддаленой, дочерью видной Тосканской благородной семьи Строцци. 184. Для того чтобы у зрителя создалось впечатление о грандиозном величии божества, Микеланджело сознательно делает фигуру бога-отца настолько большой по размеру, что она едва помещается на отведенном ей поле. Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования.

Гробница Юлия II наглядно показывает, сколь губительным было для искусства прямое воздействие на него контрреформационных идей и вкусов. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать.

Это, без сомнения, значительно органичнее связало бы античную скульптуру с современным итальянским искусством, которое должно было быть представлено лежащими фигурами «Нила» и «Тибра» работы самого Микеланджело (обе предназначались в свое время для гробницы Медичи). Он занимался там в течение одного года. 140, 141.

Впоследствии он стремился оказывать воздействие за счет слитности и сдержанности. Ряд ученых выдвигает теорию, что этот элемент возник исключительно в дубликате. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. Илл.

Илл. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490—1492) и «Битву кентавров» (1491—1492). Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами.

В настоящее время она стоит во флорентийском соборе, причем ей придано верное положение, которое было впервые научно обосновано П. Я. Павлиновым. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы», демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги. Илл. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу.

Илл.

Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. Илл. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. Недаром они украшали пилястры. Еще разительнее воздействие, производимое неприглаженнотью образа «Давида» (рис. 25).

В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. По-видимому, сам Микеланджело понимал, что подражание его позднему творчеству было гибельно для художников.

Это именно он помог Парису победить Ахилла. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу.

(Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. 47. 13, 14, 15. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы.

В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной.

И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. Илл. Илл.

182, 187, 188, 189. Илл. Аполлон был богом искусства и солнца.

По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. 185, 186.

Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Он был выполнен спустя 25 лет после того, как художник нарисовал свою внушающую страх фреску на потолке Капеллы. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo).

86-88. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Договор согласовали в августе следующего года.

Пейзаж пустынен и гол. Данное противоречие определяет трагизм всего замысла: герой погибает не потому, что немногочисленны и слабы его приверженцы, а потому, что сломлена их воля. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. 13). Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин.

Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Неизвестно, почему этот чудесный и совсем не божественный юноша во хмелю должен изображать именно Вакха, то есть Диониса, мистерийного бога. по проекту Я. Сансовино. В этих юношах Микеланджело лишний раз показал сколь неисчерпаемой была его фантазия при изображении обнаженного тела. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни.

Однако окончательная доработка их несколько отличается от первоначального замысла. 39. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца.

Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов.

Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса. Его гений искал более широкого поля деятельности. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи.

Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. Купол, завершенный только после его смерти, Банистер Флетчер назвал «величайшим творением эпохи Возрождения». И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело.

Консулы гильдии шерстянщиков попросили его завершить незаконченный проект, начатый 40 лет назад Агостино ди Дуччо, колоссальную статую из каррарского мрамора, которая изображала Давида — символ флорентийской свободы. Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса. 146-148. Этот юноша, принадлежавший к знатной римской семье, отличался замечательной красотой и большим внутренним благородством. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи.

Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. Это помогало ему сохранять чувство целого. По обеим сторонам площади, сужающейся к ее открытой (это расположение обусловлено античными руинами, включенными в палаццо Консерваторов, но отвечает композиционным принципам, заложенным Росселино в центральном ансамбле Пиенцы), обращенной к подходу стороне, симметрично поставлены двухэтажные здания с одинаковыми фасадами. Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла». И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8).

Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. Прежде всего, она очень реалистична.

Но картина герцогу не досталась, направленный за произведением к Mикеланджело дворянин отозвался о работе мастера: «O, это пустяки. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы.

Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. Однако и здесь царит дух отчужденности. Библиотеку открыли в 1571 году, а вестибюль оставался неполным до 1904 года. В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей.

Сильное, волевое лицо отражает внутреннее напряжение, энергично вытянутая правая рука дает приказ светилам явиться на небосклоне. «Мадонна Брюгге», во время её создания, в отличие от других таких статуй, которые показывают Деву Марию, с гордостью представляет своего сына. Он стал уже высекать статую св.

Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Giuntine)34. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости.

Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi) состояло из трех частей и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной35.

Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти». Ведь по меркам сегодняшнего мира тело этого юноши не совсем идеально.

7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. Так, если в ансамблях кватроченто зритель обычно уже «с порога» видит между зданиями перспективу улицы или ясные дали, то на Капитолии он может удовлетворить свое любопытство, лишь миновав центр площади, когда перед ним раскроются новые объекты интереса, а с ними и новые качества ансамбля. Бог был участником Троянской войны, в которой встал на сторону самих троянцев. 110, 112.

В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII20). Последняя была предназначена для хора старого собора св.

Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Мощная фигура Марии доминирует в композиции. Илл. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе.

Аполлон Бельведерский (автор – Леохар) – скульптура, которая не сбереглась в оригинале. 155, 156. 131, 132. Но первая же экспертиза без оговорок признала статую работой Микельанджело. Микеланджело добился большей простоты и слитности наружной композиции, отказавшись от ордерных галерей и угловых кампанил (во внешнем облике собора это выявило равносторонний крест, лежавший в основе его плана) и объединив основные помещения в общем объеме, завершенном центральным куполом (купол возведен Джакомо делла Порта после смерти Микеланджело, в основном по его модели, но с одним важным отступлением: стрела подъема была несколько повышена).

Илл. И горе ее столь безмерно и велико, что оно перерастает из личного горя в горе всего человечества. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Микеланджело — гениальный скульптор, художник и архитектор — был одним из последних «универсальных людей» Возрождения, со всей страстностью своего темперамента преданным передовым идеалам итальянского гуманизма — не только эстетическим, но и общественным. Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект. Илл.

В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении.

Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. Из-за этого многие не хотят признать абсолютно исключительных художественных ее достоинств.

Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром).

107, 108. 159. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. Эта же концепция лежит и в основе сюжета самой картины, в которой обнаженные юноши второго плана символизируют первый этап, Мария и Иосиф – второй и Христос – третий. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня.

Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). При этом движение лишено всякой скованности. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. Петра, с чем папа был полностью согласен. Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. С этого он начал, когда, совсем еще юношей, ваял «Битву кентавров», но теперь, при вступлении в зрелый возраст, перед ним вновь возникла та же задача и решение, предложенное им, дало пищу целому поколению художников. В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы.

Между 1524 и 1526 годами были выполнены модели статуй, а между 1525 и 1533 годами и сами статуи. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. Илл. С обычным для него искусством развертывает Микеланджело фигуру в пространстве, заменяя прямую ось слегка изогнутой, что позволило ему полностью выявить богатую пластическую жизнь тела.

Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Аполлон был сыном Зевса. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее.

Давая в одной фреске два разновременных эпизода, художник разделил поле изображения с помощью дерева на две равных части. Когда некоторое время назад «Давида» переносили с его государственного поста перед Палаццо Веккьо под защиту музейной кровли, любимого «gigante» пришлось оставить народу для обозрения — хотя бы в виде бронзовой копии. 23, 24. Петра и ансамбля Капитолия, чтобы поставить его в ряд крупнейших зодчих эпохи.

Его имя стало именем нарицательным для стройного и очаровательного молодого человека. Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана. Он как-то сказал своему ученику, Асканьо Кондиви: «Однако, богатый я, возможно, был, я всегда жил как бедный человек». Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны).

Такой комплекс беспорядочных фигур редкость для флорентийского искусства, где его, как правило, можно найти только в изображениях, показывающих либо «Избиение младенцев» или «Муки ада».

Предельно простая в деталях, статуя бесконечно богата воздействием своего движения. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. В работах известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял. А потому копиист, воссоздавая его, попытался придать ему некоторые свои особенности.

Возврат к провозглашенным Савонаролой принципам, требование морального очищения церкви, прокламирование возможности непосредственного мистического общения с богом, минуя официальные догмы, вот за что боролись эти люди. 56-71). Некоторые заявляют, что структура была призвана стать главой Голиафа.

На самом же деле мастер ничего не иллюстрировал, а воплощал в пластических образах мир своих чувств и мыслей, навеянных тем, что его окружало в конкретной действительности и что он не мог как всякий великий художник не отразить в своем творчестве. 17, 18, 19, 20. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII.

В правой части фрески он ограничивается унылой горизонталью пустыни, подчеркивая тем самым, что этот пейзаж служит местом горестного изгнания. Илл. Группа Победа, несколько необычная для Микеланджело по своему идейному замыслу и формальному решению, вызвала самые различные толкования.

Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Илл. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. Он не хватает Еву за локоть, не тянет ее к себе, как это изображали художники кваттроченто.

Мадонна Брюгге была единственной скульптурой Микеланджело, покинувшей Италию при жизни художника. Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи. Таким представил его и Микеланджело.

Точных, сведений об этой статуе у нас нет, но большинство отожествляет ее с «Купидоном», хранящимся в лондонском Victoria and Albert Museume. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. Он сосредоточил все входы на оконечности восточной ветви креста, где должен был быть величественный многоколонный коринфский портик. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы.

Статуя не получила той последней отделки, которой блещет «Вакх»: шлифовка не такая тщательная, завитки волос на голове лишь грубо намечены резцом. И все-таки она прекрасна. Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей. Шедевр окончательно упрочнил его известность как скульптора выдающегося мастерства и силы символического воображения.

Аполлон стал олицетворением силы и страдания. Но столь же несомненно, что великий художник в ряде случаев сознательно не доводил отделку камня до последней стадии завершенности избегая вялой и перетруженной фактуры. 48-55. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными.

В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Илл.

Илл. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena).

В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Они приходили к работе и срисовывали с неповторимого полотна, пытаясь приблизиться к таланту великого мастера. Илл. 122-125.

Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы.

41. В ансамбле Капитолия (как и в замысле завершения палаццо Фарнезе) Микеланджело проявил себя замечательным градостроителем. Он избегает детализированной характеристики места.

Его преемник, Павел III сыграл важную роль вначале и завершении проекта художником. Илл. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Он побежден. В инвентаре Козимо I 1553, однако, он определяется как Давида, тот, кто составил исторический каталог.

Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. Илл. Он действует только словом. Однако папа на это не согласился и 8 июля издал приказ (breve), в котором категорически требовал немедленного приезда художника в Рим. В народе этом со специфически тосканской грацией (разительно контрастирующей с римской чинностью) уживается не улетучившийся с концом кватроченто вкус к явной уродливости. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом.

16. Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры». Илл. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию.

Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Юноши даны в самых разнообразных позах и положениях раскрывающих совсем неожиданные по своей красоте аспекты, в которых пластика тела выступает с особой осязательностью. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). Чтобы вызвать у зрителя впечатление богатства и пышности райского сада, художник изображает лишь несколько покрытых листьями веток и намечает волнистой линией землю.

Мелоццо изображал фигуры с разных сторон, словно они плывут в Небесах и их видят снизу. К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений.

Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Что думал впоследствии о «Давиде» сам Микеланджело. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго.

Но все усилия напрасны. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. Живую форму ребёнка позже адаптировал Рафаэль в картине «Мадонна Бриджуотер». Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек»56.

Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин.

Невольно вспоминаются слова самого Микеланджело: Я так стар, что смерть часто хватает меня за плащ и зовет за собою настанет день и я упаду, как этот светильник и погаснет свет жизни. 37. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Никаких уступок красивым очертаниям.

В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт.

До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада. Увиденное потрясло воображение многих людей. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело.

Илл. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. Чтобы уяснить, что же собой представляло понятие «gran disegno», достаточно тех немногочисленных набросков утраченного картона, которые донес до нас штихель Маркантонио (рис. 27).

Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. Правой рукой пророк опирается о скрижали завета, левой перебирает пряди ниспадающей на грудь длинной бороды. «Восставший раб» — одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния.

7, 8. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Внешний облик собора приведен в соответствие с разработкой интерьера: и там и здесь применены пилястры колоссального коринфского ордера (чуть более высокие снаружи), расположенные парами в родственном ритме. В действительности оно так и получилось. Великолепное произведение искусства изображает божий суд над человечеством, первоначально вызвавший осуждение из-за наготы.

Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо. 155.

Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. Теперь она находится в базилике святого Петра. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. И сам он не достоин встречи с Раем, так как не оставил после себя потомков, за исключением бездушных каменных изваяний.

Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. 130. В 1559 г. Микеланджело выполнил по заказу флорентийской колонии в Риме пять проектов ранее начатой церкви Сан-Джованни деи Фьореонтини (рис. Для каждой фигуры художник находит свой тип, свою позу, свой поворот, свой силуэт, свой мотив драпировки.

Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Илл. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. 18—22). Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. Слева мы видим райский сад.

Дальнейший процесс рубки камня сводился ко все большему в него углублению и к освобождению из его массы фигур. Надо полагать, при выборе темы Микеланджело безучастным наблюдателем не был. Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге.

В «Страшном суде» у Микеланджело была возможность, в беспрецедентном масштабе изобразить фигуры, которые в действии также стремятся ввысь или падают и их стаскивают. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских»4.

Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви. Интерьер ее связан с интерьерами церкви и Старой сакристии Брунеллеско самим отбором архитектурных средств — выделением на светлом фоне стены более темных членений, определяющих тектонику интерьера.

Петра. Одни рассматривали их как изображения скованных врагов папы Юлия II, другие – как персонификации завоеванных им земель, третьи – как аллегории свободных и пластических искусств. Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон.

Илл. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Эта капелла должна была стать монументальным мавзолеем семьи Медичи. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи.

И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Здесь она была призвана символизировать свободу республики. При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви.

33, 34. По первому из шести проектов надгробие представляется свободно стоящим сооружением (напоминающим античные квадрифроны), обработанным ордером, арками и нишами для размещения сорока больших (в рост человека) скульптур. Он даже не дотрагивается до нее. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью.

У «столицы» Итальянского Возрождения Флоренции таким символом стала статуя Давида Микеланджело. Фигура коренастая, сильная, мужественна. 25) (начата в 1530г. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке.

И это понимает только один человек – апостол Петр. Подобные образы были включены и в грандиозный проект гробницы Юлия (рис.

Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. Он сконструировал верхний этаж Палаццо Фарнезе и интерьер церкви Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири, в которой он изменил арочный интерьер Древнеримской бани. А тут еще угловатый ритм движения и огромное треугольное зияние между ног.

Илл. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). «Вакх» был не единственной статуей, которую Якопо приобрел у Микельанджело. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). 158, 159. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога.

Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (Sistine Chapel). На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. 99, 101, 102.

На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno). Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии. У нее отбита и плохо прилажена голова, открошились нос и подбородок, что при недостаточно тщательной отделке и особенно при небольших размерах (около восьмидесяти сантиметров) сильно портит ее и сейчас. Микеланджело покинул город до окончания политического переворота, переехав в Венецию, а затем в Болонью.

114, 115. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. 32.

Копии ваяния разошлись по всей Земле. Илл. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. 5, 6.

Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Нет здесь никакого особого расточения сил, никаких размашистых жестов: телу надежно обеспечена целостность объема, однако при этом оно наделяется проработанностью в глубину, возникают его одушевленность и движение также и по тыльным плоскостям, так что «Давид» рядом с ним выглядит вовсе нищим, просто какою-то доской. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи).

Нет никаких непререкаемых соображений, говорящих против этой гипотезы. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. К сожалению, до нас дошло лишь около 10-12 моделей Микеланджело, а в свое время они исчислялись многими сотнями и их чрезвычайно ценили художники и коллекционеры XVI-XVII веков. В отличие от большинства стариков, обычно растрачивающих последние запасы своей жизненной энергии на мелкие, суетные дела, Микеланджело думал лишь о большом и важном – о жизни и смерти, о любви и страдании, о добре и зле, о боге и о спасении своей души. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция.

Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier). Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки — невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним». Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой.

Недаром его любимым материалом была бронза. Но уже три года спустя из-за быстро менявшейся политической ситуации, этот договор был аннулирован и заключен новый, на этот раз ограничивавший масштабы двух первоначальных проектов. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. После того как папа утвердил один из предложенных ему художником вариантов, был подписан договор и начались работы по заготовке мрамора.

Существует предположение, что лондонский «Купидон» мог быть той статуей, которую заказал было Пьеро Медичи, не захотевший потом ее принять и которую Микельанджело заканчивал «для собственного удовольствия».

Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Возмущенные римляне заклеймили Даниэле презрительной кличкой исподнишник, которая преследовала его как тень, до конца жизни. Илл.

Кондиви описывал, что он был безразличен к пище и напитку, ел «больше из потребности, чем для удовольствия» и что он «часто спал в одежде. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема.

Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. Именно на него опирается красавец-мужчина. В понимании человеческой фигуры Микеланджело занимал уже иные позиции, нежели кваттрочентисты. Папа Климент VII испугавшийся за судьбу своей семьи, спешно помирился с императором Карлом V и заключил с ним союз против Флоренции. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины.

ботинках». Поза полна движения и видимого и еще больше скрытого. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях.

Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. Во время последнего пребывания в Риме Микеланджело выполнил свою вторую грандиозную живописную работу в Сикстинской капелле — фреску «Страшный суд» на алтарной стене (начата в 1533 г., картон был готов в 1535 г., окончена в 1541 г. ). Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Замечательно при этом то, что из всех флорентийских статуй «Давид» был наиболее популярен. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб.

Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Эта ось определяет направление ведущей на холм великолепной широкоступенчатой лестницы, начатой еще самим Микеланджело (Разделенная на наклонные ступени с уменьшенными до предела подступенками, эта лестница стала прообразом многочисленных лестниц такого рода в парках итальянских вилл во второй половине XVIв. ). Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки).

Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. Они утратили волю.

делла Порта). В 1546 году Микеланджело назначили архитектором собора Святого Петра в Риме. Карниз среднего пояса, непосредственно покоящийся на этих пилястрах, получил раскреповку, что позволило поставить на нем кубической формы седалища для фигур юношей. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. Мать Микеланджело — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Уяснить зрелые представления художника о том, что является достоинством статуи, можно, сравнивая с «Давидом», к примеру, так называемого «Давида-Аполлона» из Барджелло (рис. 26), созданного 25-ю годами позже.

Тем самым ей отводится центральное место. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. Начиная с 1530-х годов в архитектуре Рима все яснее намечаются два течения. Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни. Илл. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида.

Но как раз этого не произошло. Микеланджело полностью подчиняет его форме. Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него. Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая».

Внезапно раздался крик: мы пропали. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом.

Из-за незавершенности всех четырех статуй усиливается впечатление трагической обреченности скованных камнем пленников. В ангеле Микеланджело всё динамично. Это здание использует архитектурные формы с таким динамичным эффектом, что рассматривается как предвестник барокко. Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать. За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Это мраморная статуэтка Берлинского музея изображающая Аполлона со скрипкою.

Но он загорелся мыслью заново перестроить весь собор, чтобы было создано достойное гробницы окружение. Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. С завершением Давида пришёл другой заказ.

Илл. Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя.

Человек, занимавшийся сотворением копии статуи, понял, что мраморное ваяние утратит устойчивость и, таким образом, принял решение «подстраховать» ее с помощью ствола. Илл. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина. Потолок Сикстинской капеллы — работа беспрецедентного величия, как по своим архитектоническим формам, которым подражали многие художники по росписи потолка в стиле барокко, так и по богатству его изобретательности в изучении фигур. Илл.

В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела. Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» создан в то время, когда он был ещё юношей, связанный с Академией Медичи. Эту постыдную работу продолжали и позднее. Четкое разграничение и вместе с тем связь архитектурно организованного пространства площади (или системы площадей) с природой (или с окружающим городом) искусный показ сооружений в живописной смене аспектов и с разных уровней, чередование манящих перспектив и полных покоя архитектурных мизансцен — все эти свойства, лежащие в основе непревзойденного обаяния старых итальянских городов и их ансамблей, реализованы в Капитолии более сознательно, чем прежде, с новой динамикой и драматизмом. Скульптор должен быть наблюдательным и отображать действительность.

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. Этому же впечатлению содействуют разномасштабность фигур, множественность перспективных точек зрения и полное отсутствие воздушной перспективы. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему.

Он победил. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. Он считался покровителем всех людей, которые имели отношение к творчеству. 86-91. Таков, несомненно, был его основной замысел. 21, 22.

Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Однако, так как «Вакх», абсолютно несомненно, делался для Якопо Галло и даже, по словам Кондиви, «в его доме», то из вещей, сделанных в эти годы, все-таки недостает одной: той, которую Микельанджело начал для кардинала Риарио, — был ведь куплен мрамор и художник должен был приступить к работе в первый понедельник после 2 июля 1496 года. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов. Илл.

Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). выдать как античную работу и. продать гораздо дороже».

Отцы и матери чаще всего даны в застылых позах, с грустными, отягощенными заботами лицами, с неподвижным, устремленным в пустоту взором. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге». Пророк Иеремия, предвидевший падение Иерусалима, является изображением самого художника. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. Картина получила широкое признание от пэров.

Антония – первая из известных картин Микеланджело. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом.

Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло.

По-видимому, это была статуя Вакха. » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Эта работа — часть большего плана художественного оформления в пределах часовни, которая представляет значительную часть доктрины Католической церкви. Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый).

Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. Илл.

Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. Илл. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане.

Аполлон Бельведерский – статуя, которая воплощает все величие и обаяние этого божества. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа).

Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Мы сталкиваемся здесь с уникальным художественным решением, в котором живопись оказалась оплодотворенной пластикой. Эпизод этот действительно имел место во время Пизанских войн.

Но школярская учеба не привлекала мальчика. Мутный, слегка осоловелый взгляд красивого лица с вожделением устремлен на «чашу». У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца.

36.

Она напоминает мощную лавину. Последняя распадается на восемнадцать фигур, каждую из которых невольно хочется уподобить статуе, в такой мере подчеркнуто в ней пластическое начало. Этот бог воплощал вдохновение. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. Нижняя зона украшена имитацией шпалер, в средней зоне идут в ряд сцены из жизни Моисея и Христа, выполненные Козимо Роселли, Боттичелли, Доменико Гирландайо, Перуджино и Синьорелли, верхняя зона, включающая в себя простенки между окнами, декорирована портретами пап изображенных в рост на фоне ниш. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии.

Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность.

Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. «Скованный раб» — одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия. 97, 98. Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований.

Она нам неизвестна. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Он вернулся к работе у Медичи. Совсем необычен иконографический тип Мадонны. В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее.

В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело. Петра (рис. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. Петра. Одно из них, крепко связанное с идеологией воинствующей католической церкви, вскоре привело к барочному искусству другое, пытавшееся сохранить верность архитектурным идеалам Возрождения и примирить их с новыми общественными требованиями, в свою очередь разделилось на два русла: маньеризм, связанный с аристократической верхушкой (он развивался преимущественно вне Рима) и академизм виньоловского толка, подготовивший появление в Европе стиля «классицизм».

В росписи Сикстинского потолка они еще не являются лейтмотивом, поскольку Микеланджело на этом этапе своего развития полностью сохранял веру в те высокие гуманистические идеалы, которые были порождены лучшими умами эпохи Возрождения. Илл. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. Вероятно, она и не была закончена.

Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. Обреченные на гибель титаны утратили то, что всегда помогало человеку в борьбе со стихийными силами. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Ева послушно следует слову творца.

Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает.

109, 111. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно.

Работал он над ней медленно и с большими перерывами. Обнаженные тела и движение — вот к чему устремлялось искусство Микеланджело.

Закончена к 1588 г. по проекту Дж. Это были тяжелые годы. 116-119. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение.

Прямым отражением контрреформационных идейных установок могут служить и слова знаменитого Эль Греко. Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. 119, 111.

Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. 149. 25, 26. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). А то, что живописные приемы все-таки оказывались трудно преодолимыми, по крайней мере в эти годы, обнаружилось очень скоро в той вещи, которая не только стала самым зрелым произведением первого римского периода, но должна была сделаться одним из шедевров Микельанджело вообще, — в «Piet. », т. е. в «Скорби о Христе» собора св. Арсенал его технических приемов был безмерно богат.

Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. 46. Пирамидальный верх мавзолея увенчивался саркофагом со скульптурными изображениями папы. Пятый проект (договор 1532 г. ) еще скромнее и рассчитан на установку надгробия в церкви Сан Пьетро ин Винколи, где оно было завершено в 1545 г. на основании последнего проекта, разработанного шестидесятилетним художником после 1542 г. К тому времени из композиции надгробия уже исчезли последние отголоски темы античных триумфов. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. Именно Аполлона сегодня и тогда считали эталоном мужской красоты.

это сам Микеланджело и символ всей его жизни. Для «Страшного суда» Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в церкви Санти-Апостоли в Риме. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути.

Этому его научила скульптура. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. Статуя, что бы ни говорил по этому поводу Кондиви, утверждающий, что она во всем соответствует представлениям античных писателей, очень далека от этих представлений.

С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим.

Моисей восседает в торжественной позе. Однако тот повреждает работу, на которую ушло около четырех лет. Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. Илл.

Но роспись обладает и другим аспектом. Статуя живет вся — голова, лицо, глаза, руки, ноги, тело. В мировом искусстве этот образ сыграл беспрецедентную роль. Она была реставрирована опытной рукой и тогда же продана в Англию.

Но какой ценой. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу.

Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). 6 марта 1475 года в семье Буонарроти Симони родился второй ребенок, которого назвали Микеланджело. На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников.

Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). Так, крепким мальчишкой изваял его Донателло, так же, хотя и в другом вкусе, как тоненького изящного в своей угловатости парнишку — Вероккьо (рис. 2, 3).

В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Его мировоззрение приобретает трагический характер. И это приводит к трагической разобщенности образов. Статуе «Давида» следовало изображать прекрасного молодого победителя. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя.

В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). Здесь же он познакомился с прославленными итальянскими поэтами и гуманистами – Анджело Полициано, Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола. Заказ, как это представлял себе папа Юлий II, заключался в украшении парусов фигурами двенадцати апостолов. Среди тесной застройки, окружавшей Капитолийский холм (ныне эта застройка значительно разрежена в связи с возведением в конце XIX в. огромного памятника Виктору Эммануилу), Микеланджело безошибочно выбрал основные оси композиции.

Илл. В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин)36. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Главным сооружением ансамбля, расположенным по оси площади и замыкающим ее заднюю сторону, является трехэтажное палаццо Сенаторов, украшенное парадной двусторонней лестницей и увенчанное башней (фасад выполнен Джироламо Ринальди (1592 г. ), башня — М. Лунги Старшим (1579 г. ).

Они перекрыты горизонтальным архитравом, покоящимся на ионических колоннах. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре.

80. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. 38. 89-91.

Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. Микеланджело, с веревкой на шее, был принужден просить о прощении, которое папа ему даровал. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной.

Это юноша, тянущийся в колчан за стрелой. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). 10, 11, 12. Порывистый и ранимый Микеланджело тут же взял резец и молот и выбил фавну несколько зубов. И не собирается оплачивать расходы.

79, 142. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. Так, например, проживавший во Флоренции племянник Микеланджело писал ему около 1547 года, что Козимо крайне недоволен проживанием Микеланджело в 1544 году в римском Палаццо Строцци, принадлежавшем злейшему политическому врагу Медичи.

Справа на переднем плане, Микеланджело вышел на картину с выражением разочарования на лице. Илл. Как и в «Вакхе», античный сюжет обработан очень реалистично. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Отправляясь от евангельского текста (Евангелие от Матфея, XXIV, 30-31), Микеланджело изображает не сцену суда, в которой царь славы уже разделил всех воскресших на грешников и праведников, а тот момент, который ему непосредственно предшествует (adventus Domini): появление Христа на облаках когда восплачутся все племена земные и увидят сына человеческого, грядущего на облаках небесных с силою и славою великою.

На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы». Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело. Это издание было неполным и содержало определённые неточности31.

145. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. В качестве спасителей народа тут выступают победивший Голиафа Давид, убившая Олоферна Юдифь, раскрывшая козни Амана Эсфирь и даровавший евреям воду медный змий. Клейма его стиля и методов существуют на незавершенные работы, которые поддерживают присвоение статуи Микеланджело.

По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. И здесь бог изображен в активном действии. Завершение этой работы заняло около четырёх лет (1508–1512). В результате они предстают зрителю трагически одинокими. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике.

На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске «Отделение света от тьмы». Вазари прямо пишет:. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон.

Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль. Величественная фигура Христа, с раздувающейся от ветра накидкой, демонстрирует степень видения фигуры в перспективе, которое также использовал Андреа Мантенья, но это не было обычным для фресок флорентийских живописцев. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. Реалистические элементы победили в ней формально-античные. Он всегда изображался красивым статным юношей.

Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Между сентябрем 1501 и апрелем 1504 года Микеланджело создал статую Давида, одно из лучших своих произведений. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. На двух фресках капеллы Паолина, «Распятие Петра» и «Распятие Павла», Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование.

Но плата за обеспеченность художника была дорогой. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения.

Шелли, например, говорил: «Как произведению искусства статуе не хватает единства и простоты как изображению греческого бога Диониса ей не хватает всего». Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности.

Илл. И, быть может, никто лучше Гёте не выразил те чувства, которые испытывает человек после посещения Сикстинской капеллы, когда он записал в своем дневнике следующие слова: Я уже не ощущаю вкуса к природе, так как я не могу на нее смотреть такими большими глазами, как Микеланджело. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. Тот увлёкся идеей и лично отправился на место добычи мрамора для статуй – в Карарру. Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными.

И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Не говоря уж о том, что после ему никогда и в голову бы не пришло так скрупулезно следовать модели, весь тот замысел должен был ему казаться непомерно скудным. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто.

Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. Второй была та, которую и Кондиви и Вазари называют «Купидоном». 27), капеллу Сфорца в церкви Санта Мария Маджоре в Риме и много укреплений. Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме.

Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению.

Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них. 106, 113. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. 30), довольно точно передающая ее общий вид.

Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Илл. Илл.

Это, конечно, не так. При этом он закончил фигуру Магдалины, незавершенные же самим мастером части оставил нетронутыми. После первичной обработки камня шпунтом мастер прибегал к троянке, которой владел с бесподобным совершенством.

Это также одна из нескольких работ художника, сосредоточение на языческой, а не христианской тематике. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса.

Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств).

---