Анотелла

Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ. Пир. Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. Скульптура Д. известная как Амур-Аттис (1-я пол. Заказчик Джентиле да Фабриано и Пизанелло, он одновременно пользовался услугами Брунеллески, Донателло, Микелоццо, Росселлино, что говорит о широте и терпимости его художественных вкусов. Донателло должен был чувствовать себя одиноким. кафедры представлены сюжеты, выбор и размещение к-рых далеки от традиционных: «Христос перед Каиафой», «Христос перед Пилатом», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Сошествие во ад», «Вознесение».

Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Рельеф купели. Это был период активизации многолетних работ по украшению собора. Марка (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. Со времен древних римлян не было вылито в Италии ни одной подобной колоссальной статуи.

Фигуры трех из них вообще показаны намеками. Рассмотрев вблизи статую св. Но и этого ему мало.

Он представлял Предтечу во всех возрастах, отдельными статуями, горельефом и барельефом. Отличительная черта Донателло состоит в том, что он с таким же искусством воображал силу, энергию, как и грацию, миловидность. Он использовал т. н. Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год). (Музей кафедрального собора, Флоренция)Ап. В эти же годы после путешествия в Рим в творчестве Донателло происходит усиление антикизирующих тенденций (кантория для собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1439, Музей собора алтарь «Благовещение», 1-я половина 1430-х годов, церковь Санта-Кроче оба – во Флоренции).

1. Скульптор Донателло: биография, работы, фото
2. Скульптор Донателло – биография, личная жизнь, творчество и интересные факты
3. ДонателлоСкульптуры и биография
4. Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения
5. Донателло великий итальянский скульптор

мастеров, а также с убедительным правдоподобием, свойственным античности. Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него. Чтобы в полной мере оценить разнообразие и оригинальность произведения Донателло, рядом с «Амуром-Атисом» рассмотрим деревянную раскрашенную статую «Иоанна Крестителя», хранящуюся в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари. Замечательные произведения, созданные в Падуе Донателло, оказали глубочайшее воздействие на развитие искусства в Северной Италии.

Жесты и пластика поз, обнаруживающие сильные душевные порывы от немого отчаяния до неистовства («Распятие»), выражают суть повествования. Италии этот тип изображения пришел на смену готическому полиптиху. Она слегка наклонилась, что подчеркнуто изгибом спинки стоящего рядом кресла. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции.

Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато». Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). находится во Флорентийской академии), материалах и техниках. На бронзовых с позолотой рельефах пределлы алтаря представлены деяния св. Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников. Петру» (1430, Музей Виктории и Альберта, Лондон), служившего пределлой первоначального алтаря капеллы Бранкаччи (Einem. Его можно считать самым сдержанным из Черепах.

Бронзовая статуя (3, 20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте. 1967), освященной во имя ап. Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло.

1. Виртуальный мир Черепашек Ниндзя
2. Биография черепашки ниндзя Донателло
3. 7 причин сделать заказ в «Донателло Пицца»
4. Товар добавлен в корзину покупок
5. Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло

музей Барджелло). Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Современники поняли его не сразу. Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме. Георгия» и «Св.

Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». 1415, Флоренция, Нац. Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи. Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак.

• Поездка в Рим, второй флорентийский период
• Особенности работ великого мастера
• Самое интересное из мира креатива
• Неподражаемый скульптор, творящий в двух стилях
• Словари и энциклопедии на Академике

Майки пытался рассмешить своих братьев, цитируя фразу «Wax on, wax off. Итальянский скульптор, один из выдающихся мастеров итальянского Раннего Возрождения. Иосии – Поджо Браччолини. бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн», ок.

К первому относится его статуя Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийской Крестильнице). Антония.

1. Итальянский скульптор Донателло
2. Донателло – основоположник скульптурного портрета
3. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
4. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
5. Зимние пейзажи выдающихся художников

Образцом для Донателло послужил древнеримский памятник императору Марку Аврелию. Антония стал переломным моментом в творчестве Донателло. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. 1415, Флоренция, Нац. Фигуры размещены на фоне закрытой двери, украшенной тончайшим линейным орнаментом. 1998. Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой.

Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. В 1457 работает (опять во Флоренции) Св. Возрождения, способствовавший становлению искусства раннего Возрождения и формированию индивидуальной манеры отдельных художников (Андреа Вероккио и Микеланджело). Богоматерь держит на руках младенца и, лаская, прижимается к нему лицом. трудах и лит. Необычен облик Марии Магдалины, дряхлой, одетой в рубище старухи (1453—1455, Флоренция, баптистерий), необычна и маленькая хрупкая Юдифь, глядящая перед собой сурово-отрешенным взглядом, подняв над головой меч (ок.

Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Но достоверными эти сведения считать нельзя. Тем не менее эта конкретность содержит в себе глубокое освоение и обобщение натуры. В его власти было передать нечто глубокое, скрытое от глаз других. Одна из лучших его работ, бронзовый «Давид», украсила внутренний дворик дома Козимо Медичи, одного из правителей Флоренции. Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

и Сев. Donatello), наст. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. Фигура прорисована уверенно и свободно. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Вазари дал прекрасное описание этой статуи: «.

Лаврентия, украшенной его работами. Давид обращен к зрителю, он как бы позирует. Иоанн Богослов. 1423—1425) и св.

• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

И если Донателло не смог многое вынести из путешествия, то это сделал чуть более старший Брунеллески. имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (ок. Фигура исполнена достоинства. В Риме среди прочего Д. сделал надгробие Джованни Кривелли, архиеп. Творческое наследие Донателло огромно, включает в себя монументальные статуи, рельефы, скульптуры небольших размеров мастер одинаково успешно работал в мраморе, бронзе, дереве. 1962. Совсем другое у Донателло.

Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. Знакомство с его работами очень много значило для творческого формирования Микеланджело. Донателло носил фиолетовую повязку и владел шестом Бо. Крайние ангелы слева и справа стоят на месте. музей Барджелло).

Слегка изогнулся торс Марка. Ее голова повернута влево, фигура, грациозно изогнута. Ренессансным претворением античных форм отмечена и созданная Д. в 1430-х гг. Статуя полна жизни и изящества. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434года, находится во флорентийской Крестильнице).

Вверху изображены летающие ангелы. Драматические ноты, всегда присущие произведениям Донателло, достигают наивысшего звучания в его поздних работах – статуе Марии Магдалины (дерево, середина 1450-х годов, Музей собора, Флоренция), свидетельствующей о своеобразном возврате к готике в поисках новых выразительных средств, а также в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (конец 1450-х годов, Палаццо Веккьо, Флоренция). В 143443 Д. оформляет интерьер Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, где им совместно с Брунеллески осуществляется новый тип синтеза искусств, для которого характерна равнозначность архитектурных и скульптурных форм. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св.

1962. Если вспомнить сцену, в которой Микеланджело и Донателло смотрят классический мультфильм «Черепаха и заяц», то можно подумать, что они одинаковы в своем развитии и являются главными шутниками в команде. 1386, Флоренция – 13. 12. 1466, там же), скульптор итал. Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью. Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны. Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора.

Ап. Георгия (ок. Линии в «Битве св. Художник остался в Падуе до 1456.

• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Поиск значения / толкования слов

Иоанна Крестителя, патрона Флоренции, тип которого он создал. То же напряжение ощущается и в лице. За несколько минут тесто покроется хрустящей корочкой и прекрасно пропечется. Опознаваемы античные мотивы отдельных эпизодов.

Но горе тому заказчику, который позволял себе обидеть или унизить Донателло. Эти атрибуты были, несомненно, подсказаны мастеру старшинами цеха оружейников, хотевших видеть своего патрона наделенным всем тем, что они сами изготовляли. Пять фигур находятся в музее собора. Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. Облик пророка Аввакума отличается острой характерностью современники прозвали его Цукконе (тыква) из-за вытянутой формы лысой головы.

Его личное оружие – шест Бо. Эту колоссальную скульптурную композицию первоначально увенчивал балдахин, опиравшийся на восемь колонн. В 140407 работал в мастерской Лоренцо Гиберти. Изведав высшие почести и вкусив тяготы тюрьмы, бывший папа доживал свои дни во Флоренции. Эти размышления наложили свою печать на его умное и доброе лицо.

• Донателло – итальянский новатор своего времени
• Найдено 4 определения термина ДОНАТЕЛЛО
• Найдено схем по теме ДОНАТЕЛЛО – 0
• Найдено научныех статей по теме ДОНАТЕЛЛО – 0
• Найдено книг по теме ДОНАТЕЛЛО – 0
• Найдено презентаций по теме ДОНАТЕЛЛО – 0
• Найдено рефератов по теме ДОНАТЕЛЛО – 0
• Биография Микеланджело из Черепашек ниндзя
• Биография черепашки ниндзя Рафаэля

1455–1460). У него главным является слитность группы, ее неделимость, ее нерасторжимость. Однако самый замысел статуи очень привлекателен. Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх. Марка». Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения).

Первой значительной работой Донателло была статуя Иоанна Богослова для фасада собора во Флоренции (1408— 1415, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). 1971), работы Д., посетившего Рим (1431-1433), отражают влияние античного искусства. Донателло, как правило, всегда спокоен и рассуждает логически. Возможно источниками вдохновения послужили статуя Марка Аврелия (II в. ) в Риме, надгробные конные монументы Сев.

Родился в семье богатого ремесленника. Позднее ее пытались интерпретировать как «Персея» или «Приапа», античного бога плодородия. Один из них, выполненный в мраморе, хранится в Государственной картинной галерее Армении в Ереване и заслуживает самого внимательного рассмотрения. Чтобы найти аналогии столь смелым перспективным решениям, надо обратиться к рельефам падуанского алтаря и проповеднических кафедр в Сан Лоренцо. Не совсем ясным остается вопрос о времени исполнения табернакля «Благовещение» во флорентинской церкви Санта Кроче343. Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло. Эта скульптура, вероятно созданная под влиянием античной статуи Гермеса (Палаццо Веккьо) (Либман.

Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426). В 1430-е для церкви Санта Кроче во Флоренции Донателло создает Алтарь Кавальканти (4, 20 2, 50 м) с рельефом Благовещение, а также Канторию для певчих (кафедру) (1433–1439, Музей собора, Флоренция) для Собора Санта Мария дель Фьоре. О подлинном сюжете этой фигуры до сих пор идут споры, но ни одно из предложенных толкований не кажется совершенно убедительным. Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе в музее Барджелло во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее в Лондоне). Существа оказались Утромами, обосновавшимися в джунглях во время их первого пребывания на Земле и жившими в тайне, благодаря своему Квантовому Устройству Переопределения размеров Инверсии (Quantum Inversion Redimensioning Device), которое могло менять их размеры.

Судя по крыльям, он мог бы быть Амуром. Красив мотив струящихся складок одежды. Луки, гильдию живописцев, как художник, скульптор и золотых дел мастер.

Высоко над землей, в третьем ярусе было запланировано поместить шестнадцать статуй пророков высотой около 2 м — по четыре с каждой стороны. Вазари, считал ее одним из своих лучших произведений. Почти четверть века (с 1402 по 1424 г. ) Флоренция развивалась спокойно, без внутренних и внешних конфликтов.

Тесная дружба связывала мастера с ведущими архитекторами Флоренции Брунеллески, Микелоццо, а возможно и с живописцем Мазаччо (последний придал одному из своих персонажей портретное сходство с Донателло). Пришедшие на смену поколения скульпторов последовали его примеру. Произведения Донателло в ризнице церкви Св.

Донателло удается передать в ней ощущение легкости. Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна. «Св. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо).

Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков. Варианты оружия (способностей): шест Бо, черепашьи кастеты, пулемет мутанта, текаги из рогов динозавра, томагавк из челюсти, птероБо, два боевых штыря, лезвие конька, меч, пистолет-огнетушитель, удочка мутанта, острые ручные когти, пистолет супершпиона, средневековая колотушка, шест Бо с шипами, рыцарский нож для пиццы, дубина с шипами, дьявольский клинок дракона, пистолет, стреляющий пепперони, шест бо из теста для пиццы, нож для рыбы, нож для атаки на Футов, сюрикены, лазерная ракета, Черепаший пицца-диск, рогатка, топорик с акульим плавником, револьвер мутанта, бластер, сюрикены, кама, огненный шест Бо, обоюдоострый топор, технологичный шест Бо, булава, экзо-костюм, узи, метатель гарпунов, броня кибернавта, атлетические возможности, ниндзюцу интеллект гения, кобудо и бодзюцу, расширенные физические возможности, за счет управления энергией Чи (достигнуты во время тренировок с Ниндзя Трибуналом), технологические новинки, текаги, множество изобретений, нагината. А бескорыстие «амбициозного» ваятеля доходило до того, что он поставил у дверей своей мастерской корзину с деньгами, чтобы его нуждающиеся друзья имели средства для существования. Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). Филиппа», также установленную в нише Ор Сан Микеле. Дело было не только в том, что фактически сошло со сцены поколение Донателло (в 1446 г. умер Брунеллески, в 1455 г. — Лоренцо Гиберти), а в том, что флорентийское искусство середины XV в. было очень далеко от исканий мастера.

То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем. живописный рельеф. В центре в трагическом оцепенении сидит богоматерь. Но именно в статуе «Марии Магдалины» он использует особенности дерева столь впечатляюще. барельефы, представляющие эпизоды из жизни названного святого, покровителя Падуи.

Развивал демократические традиции культуры Флоренции. Создавая его, мастер явно вспоминал Марка Аврелия, хотя его Гаттамелата — вовсе не древний римлянин и к тому же получился «живее» капитолийской статуи. После смерти Сплинтера Донателло в тайне отправляется к телу Учителя и просит прощения, перед тем, как что-то от него отрезает.

Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло. Это и делает статую таким неповторимым произведением искусства. 1457—1460, скульптурная группа Юдифь и Олоферн, Флоренция, площадь Синьории). Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло. Донателло посетил Рим, где изучал наследие античности.

Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине. Драматизм, острая экспрессия пронизывают рельефы двух бронзовых скульптур кафедры церкви Сан Лоренцо — последней его работы (1460-е). И в этом проявился его характер. Марка для церкви Ор Сан-Микеле, заказчики разочаровались было и решили от нее отказаться.

Произведения Д. изучали Микеланджело и Рафаэль. дАрриго. Впечатления от античного искусства воплотились в полном праздничности и изящества рельефе «Благовещение» с пышным антикизирующим декором (так называемый алтарь Кавальканти известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 142833, церковь Санта-Кроче, Флоренция), в певческой трибуне флорентинского собора с проникнутыми бурным, ликующе-жизнерадостным движением фигурами «путти» (мрамор с мозаикой и позолотой, 143339, Музей собора, Флоренция). Именно такая женщина была способна на подвиг.

Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). Антония. Георгия (1415-1417, Национальный музей, Флоренция) наделена «изумительным движением, оживляющим камень изнутри» (Вазари. В его время это было смелым нововведением. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. Это способствовало процветанию торговли.

Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески. участвовал в украшении флорентийских общественных зданий.

Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче).

Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Микеланджело, по свидетельству историографа, сказал, что если ап. И хотя в последнее время некоторые положения, выдвинутые исследователем, подверглись критике, они по-прежнему представляются нам наиболее правдоподобными. К скульптуре ап.

Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. В скульптуре Св. св. Это убедило Донателло пойти на встречу разочарованному Микеланджело и попытаться подбодрить его товарищеским хлопком по плечу, утешительно заявив: «Тут одни критики» («Everybody39s a critic»).

Они веселятся не в одиночку, а гурьбой. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Работая над группой, скульптор полностью подчинил фигуру Олоферна фигуре Юдифи. В духе античности Донателло изобразил Давида обнаженным.

Георгий внешне спокоен, но за его спокойствием чувствуется огромное напряжение воли. Мрамор. 1415, Флоренция, Нац. С. 281). Автор создает свободно стоящую скульптуру, не связанную со стеной здания. 1408-1415 гг.

Этот папа совмещал в себе все противоречия века. Они избороздили лоб Франциска преждевременными морщинами, обострили черты его лица, заставили сжаться его тонкие губы. Ее движение вправо, за пределы алтаря, остановлено жестом ангела. На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы. Филипп» изображен стоящим в спокойной и непринужденной позе. В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции.

В самой постановке фигуры ощущается неуверенность, слабость, приниженность. музей Барджелло). Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка.

Это качество старый, больной Донателло сохранил до своих последних дней. Его назвали в честь Донателло, скульптора эпохи Возрождения. Донателло смог остановить, без какой-либо помощи, хорошо оснащенного Слэша. Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями.

В статуе и рельефе на ее цоколе «Битва св. В 6-м сезоне (Полный вперед / Fast Forward) сбой окна времени, который превратил его в машину времени, мгновенно отправил Донни, его братьев и учителя Сплинтера в 2105-й год, отсюда и название сезона. Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение.

комментариях XV-XVI вв. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто).

Антония. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. В 1415г.

Он лучше бы обсудил проблему, нежели вступил в драку. Иоанн Креститель лишен дара убеждать людей, которым были с избытком наделены пророки Иеремия и Аввакум с кампанилы. Во время своего участия в турнире «Битва Нексус», он, несмотря на то, что был одаренным ниндзя, умудрился проиграть самый первый бой. Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх. Не исключена возможность, что Донателло уделил столь большое внимание отделке драпировок по просьбе старшин цеха полотняников, в который входили и торговцы ветошью. В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол.

В художественной жизни Флоренции 1440-х гг. Хоквуда (1436, Санта-Мария дель Фьоре), заменившую работу А. Гауди и Дж. Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж. политику и питавших общественное сознание в XV в. ). Слева мальчик ведет к месту события свою мать, за ней следует странник с узелком. Коленопреклоненный ангел почтительно склоняется перед Марией.

Донателло одним из первых используя язык римской пластики, воплотил в своих статуях гуманистические представления о человеческой личности («Святой Марк», 1411-13 «Святой Георгий», 1415-1417, обе – для церкви Орсанмикеле статуи пророков для колокольни собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1415-36 все – во Флоренции). Наивысший расцвет творчества Д. связан с падуанским периодом. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Любимая черепашка Питера Лэирда. О том, что представляла собой скульптура до него, Вазари писал впоследствии весьма темпераментно: «Скульпторы, которых мы называем не древними, но старыми, не справлялись с многочисленными трудностями искусства в статуях своих, будь они из мрамора или из металла, не обнаруживая ни мастерства, ни страсти.

Свисающие вниз лоскутки одежды уподобляются длинным распущенным волосам. Она возникла около середины второго десятилетия (1415-1417)- В «Георгии» Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал. Композиция рельефа «Передача ключей ап. Донателло приближал рельеф к живописи. нателло.

Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св. Так или иначе статую «Амура-Атиса» следует рассматривать рядом с танцующими путти кафедр из Флоренции и Прато. Носит фиолетовую бандану.

Отсюда рождается та цельность, в которой тело неотделимо от одеяния и одеяние от тела. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см.

алтарь Кавальканти, 1428–33). Рафаэль был первым, кто прервал шутку Микеланджело: когда Майки сказал «Одной рукой. », («Wax on. ») Раф ответил ему дразнящим «Рот закрой. » («Mouth off. »). Столь же выразительно и лицо пророка. В отличие от «Св. Донателло представил её глубокой старухой, одетой в лохмотья.

Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к. Три сюжета южной кафедры, различные по времени и месту действия, — «Сошествие во ад», «Воскресение» и «Вознесение» — не имеют четких границ, они разделены лишь плоскими лопатками. В бронзовой статуе «Давид» (1430-е гг. ) Донателло впервые в ренессансной скульптуре обратился к изображению обнаженного тела.

1957. Донателло строит образ на игре света и тени. Однако рука Юдифи, держащая меч, лишена силы. Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе.

Во Флоренции выполнял лепные работы в ризнице ц. Сан-Лоренцо (1433-1443, 4 медальона в парусах свода с сюжетами о евангелистах, бронзовые врата). обучался в мастерской Л. Гиберти. Франциск Ассизский изображен сжимающим священное писание и небольшое распятие. Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными. Лаврентия изображающих Страсти Господни. Работа Д. перекликается с фреской Мазаччо в капелле.

Ладислао Дураццо) испытала влияние произведений поздней готики (работ Дж. Дойателло акцентирует в своем героев черты внутренней неуверенности, сомнения, надлома. Совместно с Микелоццо ди Бартоломмео Донателло исполнил гробницу антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (1425-1427 годы), продолжив традиции Проторенессанса и вместе с тем создав образец ренессансного пристенного надгробия для нескольких поколений итальянских скульпторов.

Связи Падуи с Флоренцией не прерывались и позднее, в первой половине XV в. здесь работали художники Паоло Учелло и фра Филиппо Липпи. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. И все дело не только его в уникальном мастерстве.

Марка» с Ор Сан Микеле. В процессе работы над данным ансамблем скульптор неоднократно обращался за помощью к своим ученикам, коих было великое множество. Выполненная по заказу цеха оружейников для той же церкви статуя св. Polizianos Tagebuch: 1477-1479 / Hrsg.

Руки святой сложены перед грудью в молитвенном жесте и, кажется, дрожат от старости. Фигура Марка необычайно устойчива и монументальна. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии).

Вместо традиц. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. В Падуе Донателло создает еще одно выдающееся произведение – Конную статую кондотьера Гаттамелаты (1447–1453). Марк, можно поверить и его писаниям». Их нельзя считать портретами, так как они не столько передают внешний облик, сколько внутреннее переживание. Заказать пиццу на дом очень легко. Мужественный образ Иоанна поражает сочетанием твердости и серьезности, с энергией и пылающей внутренней силой.

По своим изобразительным возможностям такой рельеф приближается к живописи (смотри Живописный рельеф), что демонстрируют даже ранние работы Донателло: «Битва святого Георгия с драконом» (Национальный музей Барджелло, около 1415 ранее размещался у подножия статуи святого Георгия), «Пир Ирода» для купели сиенского баптистерия (около 1425) «Передача ключей апостолу Петру» (2-я половина 1420-х годов, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Мадонна Пацци» (около 1430, Государственные музеи, Берлин). Людовика Тулузского (ок. Людовика Тулузского (ок.

ДОНАТЕЛЛО (Donatello) (наст. donatello) (настоящее имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (1386 или 1387, Флоренция– 1466, там же) итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения. Один из основоположников скульптуры Возрождения в Италии. В 142538 имел общую мастерскую с архитектором Микелоццо.

1423—1425) и св. Донателло. Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе. Она стоит теперь перед церковью св. имя мастера Донато ди Никколо ди Бетто Барди (Donate di Niccolo di Betto Bardi) 1383/1386, Флоренция — 1466, Флоренция.

Их различали не по чертам или выражению лица. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св. В серии «Ночь Черепашек» (Night of the Dark Turtle) из-за серьезной травмы Донателло стал крутым парнем использующим более жесткие методы чем Черепахи и предпочитающим сражаться со злом в одиночку. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло.

Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади. Антоний, держащий его за ногу обеими руками. Они прыгают, скачут, радуются, брыкаются. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением.

Но «Амур-Атис» вызывает в памяти и «Давида». Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. P. 143). Плавные очертания юношеского тела, естественность позы, спокойное достоинство погруженного в задумчивость победителя выделяют ее на фоне других творений мастера.

Антония и изображениями символов евангелистов. Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики. В 1986 проводилась реставрация, в настоящее время статуя выставлена в Палаццо Веккио. Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами.

музей Барджелло). Евангелист Марк (1411). Пизано и Тино да Камаино в Сиене, Пизе, Прато, Пистое). Первой значительной работой Донателло была статуя Иоанна Богослова для фасада собора во Флоренции (1408— 1415, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Марка (1412 год), св. Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей.

Это приводит к легкой обозримости статуи, которую можно без труда охватить одним взглядом, чему немало способствует ясная, тщательно продуманная композиция фигуры. Первым известным нам произведениям Д. (статуи пророков для бокового портала флорентинского собора, 140608) ещё присущи готическая скованность и нерасчленённость форм измельчённость линейного ритма. Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника. XV в. во Флоренции ознаменованы интересом к фламанд. углубило интерес художника к наследию античности.

На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные. Марку» с Ор Сан Микеле. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. В самых ранних работах скульптора ещё ощутимы отголоски готической традиции («Давид», 1409, Национальный музей Барджелло, Флоренция), которые постепенно преодолеваются благодаря освоению античного наследия. Лаврентия, во Флоренции. Влияние творчества Д. на развитие итальянского искусства эпохи Возрождения было огромным. Только на смену искусственно построенному пространству, как на картине, приходило настоящее трехмерное пространство.

Знатоки признавали, что «чувствует храп и дрожь коня, а в фигуре всадника — его великое мужество и неукротимость» и заодно воздавали должное солидным размерам памятника. Самая крупная статуя «Мадонна с младенцем» располагалась в центре, возможно, дополнительно она отделялась от других фигур колоннами. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Спокойные, плавные линии, крупный, полновесный объем придают статуе строгость и величие. Работая в Падуе, мастер создал первый светский монумент эпохи Возрождения– конную статую венецианского кондотьера (наемного военачальника) Эразмо де Нарни, по прозвищу Гаттамелата («Черная кошка» отлита в 1447г., установлена в 1453г. ). Скульптурный ансамбль Алтаря Св.

Лаврентия изображающих Страсти Господни. Свой творческий путь он начал в первые годы нового (XV) века и работал почти до самой смерти (1466), времени, когда создали свои первые произведения Верроккьо, Боттичелли и юный Леонардо да Винчи уже пробовал свои силы в живописи. Появление трагического в произведениях Донателло не случайно. Так, Франческо Сфорца, внук мясника, стал герцогом Милана. В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела. Его фирменное оружие шест Бо.

Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Сюжет скульптуры заимствован из «Ветхого завета»: в благородном металле скульптор запечатлел библейского пастуха Давида, который победил великана Голиафа и стал царем Израиля. ворот флорентийского баптистерия. Рельеф купели. и произвел там, при помощи своих учеников, несколько работ для украшения церкви св. Георгия» красивы и выразительны.

На центральном распят Христос, на боковых — разбойники. Спящие у ног Христа стражники тоже пребывают в заколдованном мире. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Алтарь включал в себя семь больших статуй в натуральную величину и рельефы, среди которых выделяются четыре (с изображением чудес святого Антония), являющиеся своеобразным эталоном рельефа-картины Раннего Возрождения.

В Падуе Д. создал первый светский монумент эпохи Возрождения конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор известняк, 144753), отличающийся величественной простотой построения, спокойствием и мужественной целеустремлённостью образа. Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело. Антония в Падуе. Но фигура Олоферна вносит в группу неприятный диссонанс. Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос). Ее декор выполнен строго в ренессансном стиле и отличается простотой.

Однако это впечатление обманчиво. Статуя может быть рассмотрена с разных точек зрения и, несомненно, рассчитана на круговой обход, но все же в ней выделены две главные точки зрения — спереди и сзади, — с которых фигура производит наиболее сильное впечатление. Донателло по справедливости считается одним из ярких представителей Возрождения, которое характеризуется удивительным расцветом изобразительного искусства. Отметим еще незаурядное техническое исполнение «Давида».

Драматизм, острая экспрессия пронизывают рельефы двух бронзовых скульптур кафедры церкви Сан Лоренцо — последней его работы (1460-е). Его 1-м самостоятельным произведением стала скульптура пророка с фиала Порта делла Мандорла (1407) в Орсанмикеле. 1408 в мастерских собора во Флоренции, в 1414 получившего название Санта Мария дель Фьоре. Ее голова увенчана короной с изображением херувимов. На заднем плане за ними наблюдают забавные ангелы.

Тем самым усиливается иллюзия пространства. Его главной задачей стало победить Шреддера раз и навсегда. Перед нами — человек высокой духовной силы, мужественный борец за справедливость, готовый в бою отстоять свои идеалы. 1427 г. (баптистерий кафедрального собора, Сиена)В 1412 г. Д. был принят в гильдию св.

Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне. Смятый и нарочито измельченный рисунок драпировок усиливает впечатление беспокойства. 30-х гг.

Ирода. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. Скульптура Д. повлияла на живопись Андреа дель Кастаньо. Вокруг он изобразил цветочный узор. Донателло родился в 1386 (приблизительно) году в Италии.

Показан момент, когда Юдифь заносит меч, чтобы нанести последний удар. Их нельзя считать портретами, так как они не столько передают внешний облик, сколько внутреннее переживание. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. И хотя некоторые даты и события являются всего лишь предположениями историков, но сохранились сведения, которые можно с большой долей вероятности считать достоверными.

Другое дело, что она рассчитана именно на то, чтобы производить хаотическое впечатление. Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии.

В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить. В богатом декоративном обрамлении рельефа с применением позолоты Донателло хотел оттенить радостный характер развернутой перед зрителем сцены. Георгий, 1416, Давид, 1430, Юдифь и Олоферн, 1456-57), монументального конного памятника (Гаттамелата в Падуе, 1447-53), живописного рельефа (алтарь церкви Сант-Антонио в Падуе, 1446-50), величественного надгробия (гробница антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии, 1425-27). За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка». Вначале бронзовые статуи Мадонны и святых находились под балдахином, поддерживающим колонны, которые были назначены на высокий постамент и украшены рельефами.

Георгия (ок. По своим изобразительным возможностям такой рельеф приближается к живописи (смотрите Живописный рельеф), что демонстрируют даже ранние работы Донателло: «Битва святого Георгия с драконом» (Национальный музей Барджелло, около 1415 года ранее размещался у подножия статуи святого Георгия), «Пир Ирода» для купели сиенского баптистерия (около 1425 года) «Передача ключей апостолу Петру» (вторая половина 1420-х годов, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Мадонна Пацци» (около 1430 года, Государственные музеи, Берлин). Во-первых, возрастает значение линии. Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией.

Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем. Он третий по старшинству брат, был назван в честь скульптора Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди). Затем Донателло производил отделку и полировку поверхности произведения – без излишней тщательности, заглаженности, оставляя их с своеобразной «незаконченностью» ? non-finito, уходя от ювелирных традиций, учитывая расстояние, с которого их будут посматривать. Ни один скульптор Возрождения, за исключением разве что Микеланджело, не создал столько прекрасных и таких разных произведений.

Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него. A. Wesselski. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Антония (Санто).

Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Георгия (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция) Д. воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу внутреннюю собранность и напряжение, патриотическое гражданственное звучание. Эта кафедра предназначалась для торжественного показа народу, один раз в год, драгоценной реликвии, хранящейся в соборе, — пояса Марии, который она, по преданию, возносясь, бросила вниз апостолу Фоме, чтобы доказать истинность происходящего.

Так подчеркнута глубина рельефа. Рельефы кафедр церкви Сан Лоренцо прежде всего показывают трагедию одинокого мастера, не понимаемого своими современниками и ушедшего в себя. Глубоким пессимизмом веет от этого рельефа.

Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. На коленях стоит богоматерь. Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности. музей Барджелло). На самом деле фигура полна движения, но сдержанного движения. 1), записи Джованни Чинелли-Кальволи, замечания Антонио ди Туччо Манетти в биографии Филиппо Брунеллески, а также сведения, содержащиеся в предисловии к «Трем книгам о живописи» Л. Б. Альберти и в жизнеописаниях художников и скульпторов в сочинении Б. Фацио (см. : Baxandall.

Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Ипполита в «Refutatiо» – сочинении, доступном на Западе со времени Флорентийского Собора (1439) (Janson. Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны. Его крылья, кажется, еще полны движения.

Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене (142334 и 145761), Риме (143033), Падуе (144453). для посмертных монументов стенного надгробия (гробница Бальдассаре Коссы, антипапы Иоанна XXIII, 1425-1427 совместно с Микелоццо – флорентийский баптистерий) Д. отлил из бронзы конную статую, вознесенную на 9-метровом цоколе. С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло. Георгия с драконом» (1-й пример использования в скульптуре линейной перспективы) Д. пытался воссоздать органическое единство мира и героя в нем. Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м. Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения.

(Donatello собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donate di Niccolo di Betto Bardi) (около 1386, Флоренция, 13. 12. 1466, там же) итальянский скульптор. Донателло практически в одиночку произвел в скульптуре коренной переворот. Драматические ноты, всегда присущие произведениям Донателло, достигают наивысшего звучания в его поздних работах – статуе Марии Магдалины (дерево, середина 1450-х годов, Музей собора, Флоренция), свидетельствующей о своеобразном возврате к готике в поисках новых выразительных средств, а также в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (конец 1450-х годов, Палаццо Веккьо, Флоренция). Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах.

Чуть позже, он решает сопровождать Утромов в миссии на Тэпуи (Tepui) по поиску двух пропавших исследовательских групп. Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики. Современники называли Д. «великим подражателем древних».

Данное произведение должно было изображать кондотьера Гаттамелаты. Так, очевидно, было и при отливке «Давида». Увидев скульптуру снизу, горожане пришли в восхищение. 1457—1460, скульптурная группа Юдифь и Опоферн, Флоренция, площадь Синьории). Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ.

Бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как «пятнистая кошка»), расположен на площади перед Собором св. Статуи Донателло гораздо интенсивнее по чувствам, чем произведения древнеримского искусства. Недаром он не побоялся обострить на творческой почве свои отношения и с Брунеллески, хотя последний был его другом, приобщившим мастера к новому направлению в искусстве. После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок. Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее.

Георгия» и «Св. Донателло «Давид» (около 1440). Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус. Не менее привлекателен опустившийся перед нею на колени ангел. 1971.

Фасад же церкви остался неоконченным. В его правой руке — тяжелый меч. Лаврентия изображающих Страсти Господни. С такими он был непреклонен.

Наклон фигуры Иродиады влево отражает наклон женщины, отшатывающейся вправо. Художник воплощает здесь гармонический образ, воплотивший идеал ренессансного человека. В 1420-е гг. В отличие от «Св. Донателло с Майки лучше других приспособились к реалиям будущего.

В 1444 был призван в Падую для отлития из бронзы конной статуи кондотьера Венецианской республики Гаттамелаты (Erasmo Marzi da Narni). Работал в городах Центр. Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак.

«Св. Невольно приходят на память вакхические игры изображенные на античных саркофагах. Пронзительный взгляд, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну внушительность и мощь, напоминая «Моисея» Микеланджело, которого именовали «сыном этого отца», таким образом, по праву сидящего «Иоанна» Донателло считают вдохновителем и гениальным предшественником этого грандиозного творения Ренессанса. Очень выразительно лицо Юдифи, которое не только прекрасно, но и величественно.

Предыдущие скульпторы не умели придавать статуям устойчивость и прикрепляли их к стенам. Но это не простой мальчик. Мария, златокудрая красавица с книгой в руке, благоговейно внимает его словам. В своём искусстве он старался придерживаться максимального реализма.

Кроме того, были показаны и, похожие на дружеские, отношения с Майки. Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Однако и здесь заметно стремление к конкретизации. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком.

В эпизоде «Волшебная тетрадь» (The Journal), который показывает Черепах, возвращающихся в их собственное время, Донателло использует приобретенные знания будущего для создания новых изобретений, таких, как, например, энерго-генератор. н. Цукконе) – Джованни ди Бардуччо Керикини, в прор. 1423—1425) и св. Совместно с Микелоццо ди Бартоломмео Донателло исполнил гробницу антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (1425-1427), продолжив традиции Проторенессанса и вместе с тем создав образец ренессансного пристенного надгробия для нескольких поколений итальянских скульпторов.

После всего случившегося, Донателло присутствовал со всеми на свадьбе Кейси и Эйприл. н. Мадонна Пацци, 1422), напоминающих профили менад на классических камеях, а также в «Благовещении» алтаря Кавальканти (1-я пол. Антония (Санто). 30-х гг. Антония. Он восторженно отзывался о статуе «Св.

Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками. В этом смысле его можно сравнить с тем же Караваджо и другими творцами реалистами.

В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. В содружестве с архитектором Микелоццо он создаёт ренессансный тип настенного надгробия с античным по формам саркофагом (на котором покоится фигура умершего), с аллегорическими фигурами и величественным ордерным обрамлением (надгробие папы Иоанна XXIII, мрамор, бронза, 142527, баптистерий, Флоренция).

Линии профиля определенны и чеканны. Марк, можно поверить и его писаниям». Одной рукой. ») из фильма «Малыш-каратист» («The Karate Kid»). 1386-1466) итальянский скульптор. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых.

Универсальность интересов Д. позволяла ему реализовывать свои замыслы в различных жанрах (многофигурный алтарь, надгробие, медальоны для Палаццо Медичи-Риккарди, картон для витража «Коронование Богоматери», проект убранства для празднества по случаю коронации имп. Лаврентия изображающим Страсти Господни. Работал в основном во Флоренции, а также в Сиене, Риме, Падуе. Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы. Учитывая давние связи Донателло с гуманистами, можно предположить, что статуя «Амура-Атиса» была создана по специально разработанной кем-то из флорентийских эрудитов программе.

Донателло (или Донни)— выдуманный персонаж, один из Черепашек-ниндзя. А то, что находится еще дальше, — показано гравировкой. В убранстве алтаря использовался также разноцветный мрамор, смальта и золото. «Божественный Микеланьоло», так называли его современники, многому научился у Донателло.

И как всегда, он уверенно справился с ними. Он показан как символ победы над врагами Флоренции. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение.

Вот таким образом пророк Иеремия стал зваться в народе Франческо Содерини, а Аввакум — и вовсе Цукконе, что значит тыква (под этим прозвищем жил во Флоренции лысый Джованни Керикини). Энергичная пластика объемов, естественность и в то же время угловатая напряженность поз, характерность (возможно, портретность) персонажей способствовали созданию столь ярких образов, что флорентийцы находили их «прототипы» среди сограждан: в прор. Д., развивая идеи Ф. Брунеллески, вырабатывает так называемый живописный тип рельефа, создавая впечатление глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображений (рельеф «Пир Ирода» на бронзовой купели сиенского баптистерия, 142327).

Тесная дружба связывала мастера с ведущими архитекторами Флоренции Брунеллески, Микелоццо, а возможно и с живописцем Мазаччо (последний придал одному из своих персонажей портретное сходство с Донателло). «Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло. Донни называют «мозгом» Черепах, он довольно трудолюбивый и прилежный и подходящая личность для «почини это, почини – то». Однако во всей фигуре есть что-то мученическое, неестественное. После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции.

Представитель флорентийской школы Раннего Возрождения. Выполненные Д. в 141635 совместно с помощниками статуи пророков для кампанилы флорентинского собора (мрамор, Музей собора, Флоренция) представляют собой галерею остро индивидуальных образов исполненных суровой правды. Вот таким образом у него можно выделить два стиля: реалистический и классический. Собравшиеся люди с изумлением наблюдают за необычной операцией. Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу. В 1408-1415 гг.

На лице его застыла гримаса страдания. Не случайно примерно в те же годы Донателло вместе с Микелоццо выполнили наружную кафедру для собора в Прато, также украшенную изображением танцующих ангелов. Наверху он размещает еще шесть фигурок путти, отягощающих и без того тяжелую верхнюю часть обрамления. Работы в Старой сакристии привели к размолвке с другом юности — Филиппо Брунеллески.

1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким. Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами. Герой изображен обнаженным, его тело абсолютно и прекрасно. Он готов был взяться за любую интересную работу независимо от оплаты. Др. Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты).

Это исхудалая старуха с длинными волосами. они были приостановлены. Алтарь включал в себя семь больших статуй в натуральную величину и рельефы, среди которых выделяются четыре (с изображением чудес святого Антония), являющиеся своеобразным эталоном рельефа-картины Раннего Возрождения.

В 1416г. XV в., ц. Санта-Кроче, Флоренция) и для рельефов парапета кафедры для певчих (1433-1438, Музей кафедрального собора, Флоренция).

Младенец кажется маленьким и беспомощным. Конный памятник (1447-53) главнокомандующему сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо да Нарни известному под прозвищем Гаттамелата, через много столетий воскресил в европейском искусстве античную традицию конных монументов образцом послужила статуя императора Марка Аврелия, которую Донателло видел в Риме.

Он усовершенствовал антимутаген, который вернул Токку и Разара в их животную форму.

Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года. илл., завершены учениками Д., все во Флоренции).

Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна. Этим Донателло достигал усиления перспективных эффектов композиции, пространство казалось более объемным и увеличивалась монументальность алтаря. Они не натуралистичны, так как Донателло никогда не повторял натуру механически, а обобщал, отбрасывая второстепенное, ненужное. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном. Эту величественную скульптуру можно увидеть и сегодня.

Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий).

Изящно ложатся складки одежды. В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины. Во втором фильме знания и научная осведомленность Донателло играли решающую роль. Умер молодым и художник, наиболее близкий Донателло по духу и жизнеощущению, -— Мазаччо. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Она удачно прорисована и красиво задрапирована в плащ.

В рельефе видят политическую аллегорию, связываемую с личностью папы Мартина V, олицетворявшего в глазах современников «libertas Ecclesiae», звавшего к крестовым походам против гуситов и пытавшегося восстановить могущество папской власти. К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Самостоятельную творческую деятельность начал ок.

Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. Все это одни лишь предположения ив настоящем своем виде табернакль воспринимается как единое целое, в котором рельеф и обрамление органически дополняют друг друга. Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью. Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец. 1423-1425), Аввакума (1427-1435), группы «Жертвоприношение Авраама» – ренессансная образность соединяется с натурной точностью, остротой линейного рисунка и выразительностью формы, родственными искусству сев. P. 10-11).

Фигура Богоматери на троне выполнена в виде единого блока. Их место — рядом с последними скульптурами Микеланджело и поздними квартетами Бетховена, росписями «дома глухого» Гойи и последними картинами Рембрандта. Однако уже мраморная статуя св. Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма. Местоположение статуи не изменилось. Еще дальше застыл в благоговейном молчании Иоанн евангелист. Голов pа повернута слишком неестественно.

создал для собора Орсанмикеле мраморную статую св. Конный памятник (1447-1453 годы) главнокомандующему сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо да Нарни известному под прозвищем Гаттамелата, через много столетий воскресил в европейском искусстве античную традицию конных монументов образцом послужила статуя императора Марка Аврелия, которую Донателло видел в Риме. Несмотря на то что 30-е гг. Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине. В Алтаре и в Кафедре Донателло использует мрамор, терракоту, песчаник, смальту, позолоту, архитектурные элементы – все это приносит этим произведениям яркость и декоративность. Вертикальные линии направляют взгляд еще выше, к величественным архитектурным сооружениям и там, наверху, виден возносящийся Иоанн. Wax on. » («Одной рукой, другой рукой.

Jena, 1929) и в др. Такие смелые сочетания мог себе позволить только Донателло при всем своем несколько нарочитом богатстве они все же не выглядят у него насилием над формой. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики. Италии (напр., памятник П. Савелли в венецианской ц. Санта-Мария Глориоза деи Фрари). Здесь представлены родные и друзья Христа. Не подлежит сомнению, что Донателло мог оставаться и дальше в Падуе.

Марка (1411-1413), предназначенный для наружной ниши ц. Орсанмикеле. Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата. Их судьба иногда была драматической. С тех пор начал развиваться скульптурный портрет эпохи Возрождения.

Удачно передано движение ангела. Донателло первым стал думать о том, как будет смотреться статуя над предназначенном для нее месте. Чуть позднее, в 1421 г., флорентийцами был куплен у Генуи другой порт — Ливорно.

Согбенный и скованный в движениях погребальной пеленой, он с усилием поднимается, ступая ногой на край гробницы. В1403–07гг. Для окончания своего художественного образования ездил на два или на три года в Рим, вместе с известным архитектором Брунеллески.

От скульптора требовалось лишь одно – проявить свои умения и отлить бронзовую статую. Например, определенные трудности вызывало композиционное объединение фигур, всадника и коня.

В 1444 году Донателло предложили отличную работу в Падуе. Донателло приписывают не менее 4 статуй пророков совместной работой Донателло и Россо считается группа Авраам и Исаак. В поздних работах Донателло (алтарь св.

Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). По замечанию Э. Панофского, Д., реализовав свои художественные намерения, «обесценил это выдающееся общественное начинание». Здесь и портик и арки и лоджии и порталы и ведущая вглубь лестница. В созданной для той же церкви статуе св.

Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности.

Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. Георгий» (1407) – в фигуре «Пиппо Спано» (1450-1455), позднее конного памятника Б. Коллеони работы Андреа Верроккио (Пьяцца-Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции). Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом. 1963. В 1451 посетил Мантую, Венецию, Феррару.

Образом послужил памятник Марку Аврелию. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Эти работы затянулись на долгие годы, тем более что в конце 1420-х гг.

Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг. Как и его друг Брунеллески, он сыграл решающую роль в становлении нового искусства. Заимев себе новый костюм (очень похожий на костюм Бэтмэна) и назвавшись Темной Черепахой он ловко расправлялся с преступникам и даже чуть не убил Шреддера, однако получив аналогичную первой травму вернулся в своё прежнее состояние и помог Черепахам остановить Трицератонов, которые в время вторглись на Землю.

Одни апостолы спокойно созерцают происходящее, другие жестами выражают свое изумление. Луки как «скульптор и золотых дел мастер» и привлечен к строительству собора Санта-Мария дель Фьоре.

Прекрасен, полон жизни боевой конь полководца, слегка повернувший голову влево и остановивший мерный шаг, опираясь одной из передних ног на шар спокоен и невозмутим восседающий на нем полководец с немолодым лицом. Дело в том, что почти все пророки лишены атрибутов. Этот шаг Донателло сделал позднее – в своей стоявшей на колонне статуе «Изобилие», украшавшей старый рынок во Флоренции (1428-1431 не сохранилась) и в статуе обнаженного Давида, также увенчивавшей колонну. Слава Донателло росла с каждым годом и строительная комиссия собора решила заказать ему пять статуй для украшения ниш Кампаниле. В 1411–1412 он создает мраморную статую Св. А это и составляет сущность донателловского образа. Подлинный сюжет статуи был забыт уже во времена Джорджо Вазари, который упоминает ее под названием «Меркурий».

Статуя эта — портрет современника, с большой лысой головой. Очень живописен рельеф Пляска ангелов, украшающий кафедру. Слева композиция замкнута скалой, справа — уходящей в глубину аркадой. Барельефы Донателло, заключённые в восемь медальонов и заказанные Козимо Медичи для внутреннего портика его дворца, где они находятся и поныне, возможно, представляют собой копии с античных образцов. Молодая Мария отпрянула от ангела испуганная его неожиданным появлением.

Лицо его отличается особой экспрессией. Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека. Но даже и там трудно найти образы, столь живые и столь активные. У пророка — высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза. Он всегда в хороших отношениях со своими братьями и очень привязан к Микеланджело.

Именно для Евгения IV выполнил Донателло табернакль, который стоял в Капелле дель Сакраменто в папском дворце (теперь находится в сакристии деи Бенефичиати в соборе св. Петра в Риме). Табернакль очень свободно скомпонован, в явной оппозиции к строгим принципам Брунеллески. Работа удалась на славу. Созданию этого иллюзионистического эффекта способствует постепенное уплощение рельефа к центру и введение фигур, фланкирующих центральные сцены («Положение во гроб») такую композиционную особенность стали использовать в XVI в., как и др. Так, стилистическая концепция статуи ап. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды.

О популярности, которой в XV в. пользовалась «Мадонна Пацци», свидетельствуют многочисленные ее копии в дешевых материалах (гипс, терракота), а также ряд близких по композиции рельефов, вышедших, — очевидно из мастерской Донателло. Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов. Донателло изображает Христа в левой части рельефа. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Лишь у Дезидерио чувствуется поэтическая одухотворенность образов, восходящая к Донателло.

Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). Ему неведома донателловская мощь. Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок. Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. С. 100. Вместо этого он употребляет такие слова, как «босса нова» («bossa nova»), «акапелла» («a cappella»), «Чеви Нова» («Chevy Nova») и «электично» («eclectic»).

Она отличается ясной тектоникой построения фигуры, спокойным величием и силой. Кампанила флорентийского собора вздымается ввысь на 82 м и является одним из самых видных памятников архитектуры во Флоренции. Оно передано очень точно, конкретно и полно чувственной прелести.

День рождения Донателло 16 июня. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Худощавый, как скелет, он имеет выражение как бы ни на чем не остановившейся мысли и идет вперед, как бы не зная сам куда его полуоткрытые уста готовы произнести пророческие слова. Ноги и левая рука его не вписываются в контур группы.

Последние, самые большие по размерам статуи, возможно, были выдвинуты вперед, а остальные отступали в глубину, приближаясь к «Мадонне с младенцем». Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является. Иоанн Богослов. На протяжении нескольких веков она находятся прямо перед собором святого Антония.

Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева. Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру. Донателло предпочитает решать проблемы без применения силы. Вероятно, примерно в то же время, когда Донателло работал над кафедрами для Флоренции и Прато, он создал бронзовую статую мальчика, которая известна под условным названием «Амур-Атис» (Флоренция, Национальный музей). Это еще одно новшество, введенное Донателло. Св. Кажется, нет такой силы в мире, которая способна сдвинуть его с места.

Людовика Тулузского (ок. Ангел опустился на колено перед Марией, как юный рыцарь перед прекрасной дамой. 1408-1415 гг. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды.

Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура «Бородатого пророка» из правой ниши восточной стороны, выполненная Донателло в декабре 1418 — июле 1420 г. Облик «Бородатого пророка» менее индивидуален, чем-то близок «Се. Это исхудалая старуха с длинными волосами. Он разговаривал со своими изваяниями, как с живыми людьми. Антония.

Его ум вообще не ярко выражен, но в последующих фильмах он заметно развивается.

1971. Антония. Эта статуя была выполнена для контрфорса флорентийского собора в 1408-1409 годах, но затем, вероятно по причине ее недостаточно большого размера для столь отдаленного место- рам), положения, передана по приказу синьории в 1416 году в Палаццо Веккьо, где статуя была доработана мастером. 50 скульптур.

Его параллельно расположенные руки перекликаются с правой согнутой рукой Марии. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». На его лице веселая улыбка.

Но процесс изменения величины для Донателло оказался необратим (видимо из-за его мутации), в результате оставив его размером с игрушку. Совместно с Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472) Донателло работает над надгробием Бальтасаре Косса (папы Иоанна XXIII) (1424–1427), которое находится в Баптистерии Собора. Аквилеи (1433 изображение полустерто), установленное в ц. Санта-Мария ин Арачели. В поисках выразительности Донателло до известной степени отказывается от своих ранних достижений.

Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол.

Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого. Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. И только группа на первом плане резко отличается от равнодушных воинов. Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата). Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453).

В работах Донателло формируются принципы построения ренессансного рельефа-картины, в котором линейная перспектива (открытая в начале XV века) объединяется с техникой низкого рельефа известной ещё с античных времён, что позволяло создать иллюзию пространства, ввести архитектурный или пейзажный фон. С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест. Донателло – один из четырех героев серии комиксов и других медиа-проектов про Черепашек Ниндзя, любимая Черепаха Питера Лэрда (одного из создателей). P. 164-167), в «Дневнике Полициано» (A. И лишь Мария Магдалина бурно и непосредственно выражает свои чувства.

В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался. Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции.

Небольшая бронзовая статуя Давида (1-я пол. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Брезгливой гримасой тронут его рот. По словам Вазари, Донателло, «работал столько же руками, сколько расчетом», в отличие от мастеров, чьи «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают абсолютно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте». Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато.

Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Скульптурный ансамбль Алтаря Св. Композиции, полные импульсивного движения, уподоблены «пластическим видениям». Покровительство Медичи дало ему возможность создать последние шедевры. Лицо юноши, полное свежести и благородства. Его наиболее достоверная реконструкция создана по аналогии с главным алтарем ц. Сан-Дзено Маджоре в Вероне, спроектированным Андреа Мантеньей (1456-1460) и алтарем падуанской ц. Эремитани (1452-1453 работа ученика Д. - Джованни да Пиза), в котором использованы принципы антикизированного архитектурного обрамления алтаря Кавальканти.

Он готов отразить любой натиск, любую атаку, готов сложить голову, защищая свою родину, свой родной город. Кондотьер изображен в античных доспехах и с жезлом полководца в руке. На втором плане поднимаются аркады в раннеренессансном стиле. Около 1345—1350 гг.

С исканиями Д. тесно связано творчество сиенца Якопо делла Кверча, работы к-рого выделяются пластической насыщенностью и образной мощью (рельефы портала собора Сан-Петронио в Болонье, 1425-1438). Петра, созвучна программе декора капеллы, в к-рой подчеркнута идея величия Флоренции («Florentine empire» – один из мифов, определявших гос. Лишь отдельные фигуры выбиваются из этой общей линии. Странные полуспущенные штаны, которые держатся на широком поясе, как установили историки, могут быть атрибутом фригийского божества Атиса. Всего пара кликов или один звонок – и Ваше лакомство уже готовят для Вас.

Пребывание в Падуе (1443-1453) граничит с работами Д. в соборе Сан-Антонио (Иль Санто 1447-1450) и созданием конного монумента (1443-1453) кондотьеру Эразмо да Нарни, прозванному Гаттамелатой. Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения. В серии «Сетевой крикун» (Web Wranglers) Рафаэль официально заявил, что у Донна IQ 637 – вероятно, самый высокий из всех показателей. Пребывание Д. в Риме в начале 1430-х гг. Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола. Другие, столь же способные в военных действиях, оказывались неудачливыми дипломатами и кончали свою жизнь в безвестности и нищете, а иногда погоня за Фортуной приводила их к смерти.

Скульптура отличается живостью исполнения. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. У Донателло нередко одни и те же мотивы повторяются в разные периоды жизни, но применяются в различных аспектах и в различном толковании. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась). Этот молодой герой стоит непоколебимо, как скала. Антония. Отрешенно и скорбно смотрит на нас хрупкая Мадонна, увенчанная странной тяжелой короной из фигурок херувимов.

фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. Вам не придется ехать в кафе.

Самостоятельную творческую деятельность начал ок. Ряд композиций были закончены уже после смерти мастера его учениками – Бертольдо и Беллаго. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора).

Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). Главное действие происходит в центре композиции. Донателло не впервые обращается к этому излюбленному материалу средневекового искусства. В1410-х гг. Если бы скульптор ограничился ею, его произведение можно было бы считать удачным. Ему также удалось построить межпространственный портал, хотя неизвестно, откуда он смог получить необходимые детали.

Пальцы полусогнуты, ладони не в силах крепко прижаться друг к другу. Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище. Лишь слева группа возлежащих в позах, подобных позам античных речных богов, не интересуются происходящим. На 5 рельефах сев. Неаполя).

Он, как правило, замкнут, однако у него очень теплые отношения с Эйприл и с Майки (похожее уже было показано в фильме). Новаторская концепция алтаря утвердилась в качестве образца в живописи (т. (Музей кафедрального собора, Флоренция) (ок.

Между ними видны играющие музыканты. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце. Левая рука, держащая книгу, одновременно придерживает плащ, который спадает свободными складками, обрисовывая рельеф ноги. Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём.

Удивительна судьба этого города. 30-х гг. Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре. Необычен облик Марии Магдалины, дряхлой, одетой в рубище старухи (1453—1455, Флоренция, баптистерий), необычна и маленькая хрупкая Юдифь, глядящая перед собой сурово-отрешенным взглядом, подняв над головой меч (ок. В ней чувствуется рука самого Донателло.

Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века. Создается впечатление, что все, не связанное с искусством, его абсолютно не интересовало. В этих рельефах скульптор свободно сочетает живописный рельеф с барельефом и даже горельефом, максимально использует предоставляемые линейной перспективой возможности передачи глубокого пространства. Возможно, это был уже второй визит скульптора в Вечный город. В рассматриваемой композиции св.

Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Донателло был опустошен потерей своего учителя и отца (только в этом сезоне Черепахи зовут Сплинтера отцом), постоянно обвиняя себя в инциденте и некоторое время был одержим собиранием битов Сплинтера, чтобы восстановить его.

1427 г. (баптистерий кафедрального собора, Сиена)Пир. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св.

За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. Наверху, на тяжелом аттике, помещен рельеф «Оплакивание Христа», выполненный в технике rilievo schiacciato.

Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном. Д. одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм и видов ренессансной скульптуры (свободно стоящей статуи, настенного надгробия, конного памятника, «живописного» рельефа). А Брунеллески он был обязан многим. Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло. Высоко над холмом вознесены три креста.

Не все находки мастера можно считать удачными, но некоторые из них поразительны. Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто. Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками. Лишь в 1935 г. талантливый венгерский исследователь Е. Ланьи дал убедительную концепцию истории создания статуй для кампанилы Донателло и его современниками. Донателло отправляется в 1443 году в Падую.

Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед. Знакомство с его работами очень много значило для творческого формирования Микеланджело. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. Донателло приписывают не менее 4 статуй пророков совместной работой Донателло и Россо считается группа Авраам и Исаак.

В действительности, все эти точки зрения односторонни. Антония Падуанского, описанные в хранящейся в соборе книге Секко Полентоне: «Чудо с ослом», «Чудо с заговорившим младенцем», «Чудесное исцеление непокорного сына», «Сердце скупого». Более того, «очеловечивая» статуи святых, мастер начал придавать им сходство с конкретными людьми. Им снятся тяжелые мучительные сны, заставившие их принять такие неудобные позы. Отвлеченному декоративному ритму подчинены фигуры идеально однообразно трактованы лица, тела покрывают тяжелые одеяния.

В работах Донателло формируются принципы построения ренессансного рельефа-картины, в котором линейная перспектива (открытая в начале 15 века) объединяется с техникой низкого рельефа известной ещё с античных времён, что позволяло создать иллюзию пространства, ввести архитектурный или пейзажный фон. Ирода. Италии. С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры. В действительности, все эти точки зрения односторонни.

Иоанна Богослова близок образ ап. Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками. Однако страдание обладает длительностью во времени. Его любимая музыка – классика и классический рок, а любимая книга – «Краткая история времени» Стива Хоункигса (A Brief History of Time by Stephen Hawking). Донателло вознес более чем трехметровую статую на восьмиметровый постамент.

Но даже в этом случае, Донателло будет защищать своих братьев любой ценой. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). Но все они так обработаны, чтобы выявить жизнь скрывающегося за ними тела. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Поздние произведения Д., созданные в условиях нарастающего кризиса демократических традиций треченто и раннего кватроченто, полны обострённой экспрессии и духовного надлома (статуя Марии Магдалины, раскрашенное дерево, 1450-е гг., баптистерий, группа «Юдифь и Олоферн», бронза, около 145657, площадь Синьории, рельефы двух кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е гг., см.

Надгробие делится на три яруса. Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». Антония.

Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438).

Его барельеф мраморного балкончика собора г. Прато, вырубленный в 1434году изображает полунагих детей или гениев, пляшущих хороводом или играющих на различных инструментах, с венками цветов. тот же Андреа Пизано и его ученики изваяли четыре статуи для южного фасада. Георгия, выполненная по заказу цеха оружейников для Ор Сан Микеле (теперь хранится в Барджелло). Возможно, Д. имел связи с влиятельным в Падуе в XV в. орденом францисканцев и был приглашен попечительским советом миноритского собора Сан-Антонио, для к-рого им был исполнен большой, свободно стоящий алтарь (1485-1552 разобран в XVII в., существует его краткое описание у Микеле Санмикели). Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года). Особенно это заметно в изображении св.

Однако в современной литературе гипотеза о том, что оба художника около 1400 г. совершили паломничество в Вечный город, представляется довольно вероятной. Антония стал переломным моментом в творчестве Донателло.

Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. Здесь начинается следующий этап его творчества. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Под впечатлением от античного искусства были созданы трибуна для певчих во Флорентийском соборе, украшенная рельефом с упоенно пляшущими крылатыми младенцами-путти (1433–39) и рельеф «Благовещение» в церкви Санта-Кроче во Флоренции (т. н. Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован.

музей Барджелло). Их самозабвенная пляска полна исступления и удивительного задора. Давно умер соперник и единомышленник Донателло Нанни ди Банко. Позднее работами руководили Андреа Пизано и Франческо Таленти. Одновременно с началом работ в Иль Санто (1443) Д. приступил к исполнению оплаченного Венецианской республикой монумента (кенотаф) кондотьеру Гаттамелате.

По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи. В 1431г. Воин протягивает Ироду блюдо с головой Иоанна Предтечи. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Уже на рубеже XIII и XIV вв. В эти же годы после путешествия в Рим в творчестве Донателло происходит усиление антикизирующих тенденций (кантория для собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1439 год, Музей собора алтарь «Благовещение», первая половина1430-х годов, церковь Санта-Кроче оба – во Флоренции).

Марк был таким, то он «мог бы поверить тому, что тот написал». Георгий (1415–1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. С августа 1432 года по май 1433 года Донателло находился в Риме. Георгия, в которой воплотился ренессансный героический идеал воина-защитника.

Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. (одним из исключений было, как говорилось, продолжение работ над статуями для кампанилы). Несколько лет спустя в Падуе он отлил в бронзе статую военачальника Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (Пестрая Кошка) — первый конный памятник в искусстве Возрождения. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434, находится во флорентийской Крестильнице). Таково, например изображение «Воскресения» с южной кафедры.

достигла замечательных эффектов в иллюзионистической передаче пространства. Работы, выполненные мастером, украшали (и сейчас украшают) многие архитектурные достопримечательности Флоренции: башню Джотто, музей Барджелло, Старый Дворец Казимо Медичи. Сигизмунда (1433, рис.

Антония (Санто). По мнению некоторых скептиков Донателло имеет некотрое сходство с Майком Джонсом (Mike Jones) – рэп исполнителем известным по песни «Кто такой Майк Джонс» («Who is Mike Jones»). Оптимальное решение – заказать пиццу в Москве в режиме онлайн. В 1443-53 годах Донателло работал в Падуе над двумя монументальными бронзовыми произведениями: алтарём в базилике Святого Антония Падуанского и конным памятником кондотьеру Гаттамелате (смотри иллюстрацию в статье Возрождение).

Донателло выполнил статуи пророков для украшения кампанилы Флорентийского собора (1416–35). Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши. Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. Несмотря на небольшие размеры рельефа, он охватывает панораму Голгофы. В первом сезоне и в 4-й серии 8-го сезона (Внимание – СМУТА / Cry HAVOC) кратко намекнули, что Донателло не желает выступать, как борец с преступностью и помогать людям.

Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью. Донателло так обрабатывает переднюю сторону статуи (а она рассчитана на рассмотрение с фронтальной точки зрения), что она воспринимается как своего рода рельеф. находку Д. - «обрезы» фигур краем рамы, придающие композициям незавершенность (напр., разбойники на крестах в сцене «Снятие с креста»).

В ней сильнее выражен индивидуальный характер человека. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. Петра и завершения ряда других заказов. Однако эти импульсы могли быть получены Донателло и вне Рима.

Она, несомненно, связана с ними тематически. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Но Донателло настоял на то, чтобы все же поставить ее в нишу.

Отсюда был только один шаг до создания свободно стоящей статуи, которую можно было обойти со всех сторон. Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной. Лаврентия, во Флоренции. Донателло прожил долгую жизнь, наполненную беззаветным служением искусству.

Однако ни лицо богоматери, ни фигурка младенца не могут претендоваать на авторство великого скульптора. Донателло «Благовещение» (около 1428-1433). Он обладал характером сложным и независимым. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. н. sacra conversatione у Дж. В Сиене Д. исполнил серию рельефов для баптистерия, показав безупречное владение перспективой (напр., «Пир Ирода», 1427, - более простой по композиции, нежели «Пир Ирода», 1441, Музей Викар в Лилле).

Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа. Самые замечательные из них — бронз. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе. 1456–57г. Их мраморные мадонны явились популяризацией композиций Донателло.

Антония. В позе Юдифи чувствуется решимость и напор. Д. вел инженерные работы во время осады Лукки (1430). Предводители таких отрядов назывались кондотьерами.

Св. Но спорить с Донателло было не так-то просто. Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб».

Донателло с легкостью изобретает новые гаджеты и устройства. Иоанна Богослова (1408-1415, Музей кафедрального собора, Флоренция) противоречила традиции «интернационального стиля», в соответствии с к-рой были выполнены и установлены на фасадах собора и на 2 сторонах колокольни ок. Мозг и разум команды. Донателло очень тонко использует контрапост для оживления фигуры.

Он изображен проповедующим и зритель может даже догадаться, о чем он говорит: левой рукой Иоанн указывает на свиток с надписью «Се агнец божий». Примерно в то же время, когда Донателло работал над «Св. Нужно отметить мастерское владение Донателло бронзой, которая делается в это время его излюбленным материалом.

В 1412 Донателло был принят в гильдию Св. Георгия (ок. Мария показана в сложном повороте. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы.

Брунеллески всячески подчеркивал плоскости стен, выделяя членения главным образом при помощи цвета. традиции (Panofsky. Пребывание Донателло в Риме относится к 1432—1433 гг. Путти Донателло предельно общительны.

Это исхудалая старуха с длинными волосами. Это узкие, чисто готической формы ниши, увенчанные крутыми стрельчатыми арками. Голова Юдифи – одно из прекрасных творений раннего Возрождения. Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным. История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло. Примеч. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св.

Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта). В этой фигуре всё значимо. Иеремии увидели Франческо ди Томмазо Содерини, в прор. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками.

Аввакуме (т. Они как бы окаменели от горя. «Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис. Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок. Иоанна Богослова, словно сидящего на наклонной поверхности, в профиль воспринимается как барельеф (поскольку спина статуи срезана), но при этом обладает монументальностью.

1408 в мастерских собора во Флоренции, в 1414 получившего название Санта Мария дель Фьоре. Донателловским фигурам с их мощной пластикой было слишком тесно в отведенном им пространстве (теперь статуи хранятся в Музее собора).

---