Английские Художники 19 Века Список

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

Кисти Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского). Его жесткий, грубоватый мазок вблизи даже кажется выпуклым. Его сердце никогда не лежало к этому и вот таким образом он не достиг популярности. 1770) — т. н. «Голубой мальчик» исполненный в серо-голубой гамме. В своем творчестве художник неизменно стремился показать, что человек и природа едины. Но эти прошения остались без ответа.

Помимо назарейской школы в первой половине XIX столетия интересно развивается дюссельдорфская: К. Ф. Зон (1805—1867), Т. Хильдебрандт (1804—1874). Они уже давно стали предметом коллекционирования, а также предметом инвестирования значительных финансовых средств в произведения искусства. Сеченовым. Пушкина является одним из лучших в создании романтического образа. Не случайно он стал мастером акварели — техники, столь любимой английскими художниками (виды Венеции, швейцарские пейзажи). АНТИКВАРНЫЕ КАРТИНЫ.

Он стремится точно запечатлеть состояние природы в конкретных атмосферных условиях и в определенное время дня, зачастую записывая на обороте холста дату, час и погоду в момент написания. В 1858 году Большойсеребряной медалью отмечена его картинаПриезд станового на следствие (1857), затем Малую золотую медаль онполучил за картину Первый чин. Его искусство стало предвестником Романтического движения. По его картинам можно писать целые рассказы. К таким относится портрет молоденькой Салли Сиддоис (Москва, ГМИН), запечатлевший тип своеобразной утонченной женской красоты.

Многие его замыслы в этом плане не были осуществлены. Слабоватые большие стенные картины «Милосердный самарянин» и «Исцеление слепого» (1736) на лестнице госпиталя св. Ф. Медокса Брауна (1821—1893) связывают с объединением «Прерафаэлитское братство», хотя, строго говоря, он не входил в него. (1806—1858).

Его влияние на зарубежные школы живописи было громадно. Среди наиболее известныхпроизведений изображающих жизнькрестьян – «На пашне», «Весна» (перваяполовина 1820-х годов), «На жатве. Особой жизненности и силы полны работы Реберна. Картины Иоганна Фридриха Овербека (1789—1869) и Петера фон Корнелиуса (1783—1867) иногда имеют прямые параллели в искусстве прошлого: «Торжество религии в искусстве» Овербека (1840) подражает «Афинской школе» Рафаэля, «Всадники Апокалипсиса» Корнеулиса (1841)—знаменитой гравюре Дюрера. В 1848 г. на академическойвыставке была представлена его картина«Свежий кавалер».

Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (такпо-домашнему звали Серова) заставляетее часами сидеть в столовой. Многое их роднило и с романтиками: любовь к старине, легендам, сказаниям. В 1802 г. он уже академик, в 1809 — профессор в академических классах. НачалоXIXвека стало временем культурного идуховного подъема в России. Сдетства увлекался искусством илитературой.

Английская живопись – картины английских художников

Он прибегает к неожиданно резким сопоставлениям и тяготеет к анализу. В 1873 г. Куинджи выставляет вОбществе поощрения художеств картину«Снег», за которую в 1874 г. на международнойвыставке в Лондоне получает бронзовуюмедаль. Историческая заслуга Королевы Англии Анны – создание нового государства Великобритания (Англия, Британия, Великобритания) Во внутренней жизни народа самым главным событием, ознаменовавшим собою царствование Королевы Англии Анны, было окончательное присоединение Шотландии, которая одно время благодаря якобитским проискам приняла слишком независимое положение. Констебля можно по праву признать основателем пейзажного жанра. В отличие от Констебла к Тернеру рано пришло признание.

Такова картина Офелия (1851–1852, Лондон, галерея Тэйт), в которой мастер изобразил героиню трагедии Шекспира поющей в тот момент, когда воды потока уже почти сомкнулись над ней. Впоследствии былпередан графу Моркову в качествеприданого. За Ричардсоном следуют его ученик Томас Гудсон (1701–1771), портрет которого в Национальной галерее с изображением художника-мариниста Скотта не лишен известной теплоты и шотландец Аллан Рамзей (1713 до 1784), простые, слабоватые, но изящные по колориту, с преобладающим холодным розовым тоном, портреты которого недалеки уже от настоящего мастерства, например портрет дамы лондонской Национальной галереи. 1770). Начиная с 1900-х годов деятельность «Товарищества» стала идти на спад, стало возникать много местечковых проблем между Санкт-Петербургом и Москвой, конфликтов старых членов с новыми. Конец XVIII века ознаменовался большими потрясениями. Вторая половина этого же столетия подарила миру творчество эпохи «Братства прерафаэлит».

Зарубежные художники века: самые яркие деятели изобразительного искусства и их наследие

«Мои огромные возлежащие фигуры, – говорил Мур, – порождены природой» – возможно, вот таким образом они абсолютно естественно смотрятся в садово-парковой среде. Его фигура выделяется на фоне облачного неба и вечернего пейзажа. Долгий период исканий завершается к 1820-м гг. Не только в графике, но и в живописи Менцель посвятил целую серию картин Фридриху II.

В 1848 г. на академической выставкебыла представлена его картина «Свежийкавалер». В 1870 г. молодой художниксовершил путешествие по Волге. За всю свою жизнь Тернер нарисовал сотни картин и тысячи акварелей и рисунков. Наиболееизвестны картины «Оттепель» (1871) и«Мокрый луг» (1872 обе в Третьяковскойгалерее), где постоянный интерес художникак переходным, неопределенно-зыбкимсостояниям натуры претворяется в образыозарения сквозь меланхолическую мглу. Но так как они являются истинными цельными личностями, то неизменно привлекают к себе. ПРОДАЖА АНТИКВАРНЫХ КАРТИН.

Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. Так, уже с 1794г. Рядом с ним лежа книги и листы с записями, указывающие на его профессию.

Его полотна реалистичны, наполненысатирическим содержанием, разоблачающимторгашескую мораль, быт и нравы верхушкиобщества (Сватовство майора, Свежий кавалер и др. ). Художниквладел усадьбой в деревне Выра (ныне —Гатчинский район Ленинградской области). Особенно величественны тучи, собирающиеся на небе, наполовину освещенные солнцем. Мальчиком Костебл работал тайком, рисуя в доме художника-любителя. Ряд их открывают шесть резких по реализму картин: «Жизнь проститутки» (1731) из которых сохранилась лишь одна в собрании графа Уимс (Wemyss). (1780–1847), русский художник, представительромантизма, который один из первыхрусских художников обернулся к бытовомусюжету в картинах.

В1857 женился на С. К. Герц, а в 1871 мастерсоздает ряд лучших своих работ («Печерскиймонастырь под Нижним Новгородом», Нижегородский художественный музей«Разлив Волги под Ярославлем», Русскиймузей), в т. ч. знаменитую картину «Грачиприлетели» (Третьяковская галерея), ставшую самым популярным русскимпейзажем, своего рода живописным символомРоссии. Констебл говорил, что Тернер пишет «подкрашенным паром». Свобода возглавляет повстанцев, поднимающихся на баррикаду. Их подлинность подтверждена экспертами ГМИИ им.

Английская живопись, картины английских художников

Крамской вышел из ее состава (1870) и стал одним из создателей Товариществапередвижных художественных выставок. Кстати говоря, художники обращались в своём творчестве не только к тематике античной истории и мифологии, но также и к средневековой, например художник Карл Фёдорович Гун создал картины на тему Варфоломеевской ночи (в своё время Карла Гуна называли лидером средневековой тематики, как Семирадского в античной), Поленов написал на тему позднего Средневековья произведения 171Арест гугенотки Жакобин де Монтебель187, 171Гугенот187 и 171Право господина187. Холман Хант (1827—1910 «Светоч мира», 1852—1854 «Пробуждение совести», 1853—1854) и Д. Э. Миллес (1829—1896 «Лоренцо и Изабелла», 1849 «Христос в доме родителей», 1850 «Офелия», 1852 «Страж Тауэра», 1876) —достигали почти натуралистической достоверности в своих картинах на литературные и религиозные сюжеты с их резкими цветовыми соотношениями и тщательно выписанными деталями. последовали восемь поразительных картин, рисующих «Жизнь развратника», теперь в музее Сон в Лондоне «Поэт в нужде» украшает Гросвенор Хауз в Лондоне знаменитая серия из шести картин «Модного брака» 1745г. Продолжаяработать над этим сюжетом, Пероводновременно подготовил картинуПроповедь в селе (1861).

Звучные и чистые краски придают образу молодой женщины нежность и поэтическое очарование. Огромное влияние оказало на него творчество Пикассо. Особое место в развитии английской пейзажной живописи занимает Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851). Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697— 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Больше всего Хогарт любил создавать циклы гравюр или картин, объединённых сюжетом обличи тельного характера.

Чувства человека, закрученные в перья

Примерно в 350 году до н. э. многие городища были оставлены, а остальные усилены. Каждая из картин – законченное самостоятельное произведение, все вместе они объединены одной идеей и дополняют друг друга. На своих полотнах он изображал крупный рогатый скот, лошадей и людей, работающих там. Кроме итальянских мотивов, мастера интересуют виды Уэльса и Англии («Сноудон», ок. Центральной темой живописи бидер-мейера (особого стиля в искусстве Германии и Австрии) стала повседневная жизнь человека, протекающая в неразрывной связи с его домом и семьей. Главными жанрами британской живописи были пейзаж, портрет и бытовая живопись. Кипренский был также виртуознымрисовальщиком, создавшим (преимущественнов технике итальянского карандаша ипастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты. В Рейнолдсе больше чувствуется барокко XVII, в Гейнсборо – рококо XVIII века.

Одним из самых известных художников Англии 18 века был Уильям Хогарт. Этот натюрморт очень содержателен. Реберн. Таким образом он зарабатывал деньги, которые шли на оплату его уроков по искусству. Почему же СТАРИННАЯ ЖИВОПИСЬ так привлекает коллекционеров и инвесторов во всем мире.

Расс Миллс ( ) — английский художник и иллюстратор

Он начал зарабатывать на жизнь, рисуя портреты. Романтизм- (франц. Переезд молодого художника в Москву, впечатления от старинной архитектуры«первопрестольной» сыграли важную рольв формировании его первого шедевра всерии картин на историческую тему Утрострелецкой казни, завершенного в1881 году (Третьяковская галерея). С одиннадцатилетнего возраста он стал выставлять свои акварели в цирюльне отца, копировать и раскрашивать эстампы, с пятнадцатилетнего — участвовать в ежегодных выставках Королевской Академии искусств. Он должен был стать священником, но увлекся искусством, благодаря, в первую очередь своему однокурснику в Окфордском университете, У. Моррису. Самые известные работы Констебля — «Мельница у Флатфорда», «Белая лошадь», «Воз сена», «Мост Ватерлоо», «Со ступеней Уайтхолла» и другие.

Он не стремится скрыть мазки кисти, легкой и динамичной. Позже была принята кремация и в урнах с пеплом умерших находят кинжалы. Художественное образование Россетти было отрывочным. Его основные картины связаны с прогрессом науки и производства. Передача света и воздуха, фантастических световых эффектов, возникающих во влажной атмосфере, была главной его задачей, («Морозное утро», 1813).

И далее: «Мое искусство никогда не пытается польстить имитацией, никого не ублажает гладкостью письма, никому не угождает скрупулезностью исполнения». Реальные связи с живописью континента воплощал Ричард Парке Бонингтон (1801 — 1828), учившийся в Париже у Гро, друживший с Делакруа и запечатлевший в акварелях виды Нормандии и Парижа. Многочисленные этюды, привезенные изпутешествия, он использовал для картины«Бурлаки на Волге» (1872). Возглавлял ее В. Шадов (1789— 1862), сын известного скульптора и графика, не столько интересный как художник, сколько прекрасный педагог. Он был сыном модного в то время парикмахера. Констебль с исключительным вниманием работает над этюдами. Художники Великобритании (Художники Англии) создают новые оригинальные картины и скульптуры.

Его отец не одобрил искусство как профессию. Именно он впервые «вывел» английскую живопись на улицу, часто зарисовывая сцены и жизни простых людей. В период между 1802 — 1809 годами Тернер нарисовал серию морских пейзажей, среди них — «Солнце, восходящее в тумане». Агитаторы не брезгуют никакими, даже самыми грязными, средствами для достижения своих целей. В английской портретной живописи 18 в. большое место занимал групповой портрет – ни в одной другой европейской стране нельзя найти ничего подобного.

Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. В классическом интерьере квартиры или загородного дома АНТИКВАРНЫЕ КАРТИНЫ ДЛЯ ИНТЕРЬЕРА играют важную роль, а в некоторых случаях и решающую. При жизни художник не имел успеха. В молодые годы он писал портреты — главным образом «разговорные сцены». Одно из таких полотен — портрет адмирала лорда Хитфилда, датированный 1787-1788 гг.

Английское искусство конца — века

Английская ландшафтная живопись также не имела еще определенной физиономии. Он провел 8 лет в Лондоне, работая и получая образование. Французы первые публично признали Констебля.

Незримо зримая «душа», настроение животворит и последующиевещи Саврасова: замечательные московскиепейзажи, органично сочетающие бытовуюпростоту переднего плана с величавымидалями («Сухарева башня», 1872, Историческиймузей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русский музей), виртуозныйпо передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную«Могилу над Волгой» (1874, Алтайскийкраевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную «Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину«Зимний пейзаж. Островского (1871), Ф. М. Достоевского (1872) и др. Джон Констебл, один из известнейших пейзажистов, родился в Саффорде, 11 июня 1776 года. Но это не совсем так. Постоянно наезжал в Сибирь, бывал на Дону, Волге, в Крыму.

– исторический художник, пейзажист, портретист. Ландшафтный задний план сохраняет по-прежнему лишь побочное, чисто декоративное значение. Романтизм противопоставил утилитаризмуи нивелированию личности устремленностьк безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафосличной и гражданской независимости. Ван Дейк стал путеводной звездой его искусства.

Английское искусство векаАнглийская живопись века

Были ли британцы железного века «кельтами» – это спорный вопрос. С одной стороны, здесь намного раньше, чем в других странах Европы, наметились некоторые новые явления и веяния в изобразительном творчестве, выдвинулось много новаторских решений в архитектуре и строительстве. Лансере, Л. С. Расцвет его творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова». Тернер был весьма плодовит (он оставил множество картин и бесчисленное количество акварелей) и пользовался громадным успехом на родине.

Чудесен пейзаж с пшеничным полем в более раннем полотне «Портрет мистера Эндрюса с женой» (ок. Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста —Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775— 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. Величайшей его заслугой стал протест против искусственных правил «Большого стиля». То, что он говорит здесь о зелени полей, приложимо ко всякому другому цвету». Еще мальчиком он начал рисовать. ТворчествоПерова второй половины 1860-х годовразнообразно по тематике. Хогарт.

Период времени с 1753 по 1765 г. обнимает первую пору зрелости художника. Он писал в стиле фигуративизма, но его портреты – развороченные, будто вывернутые наизнанку, «деформированные и затем преобразованные» фигуры, как однажды сказал сам художник, оставляли неизгладимое впечатление. В сущности, в творчестве Менцеля сказались и лучшие традиции романтиков, «назарейцев», с их любовью к немецкой истории, к отечественному прошлому, к легендам и сказкам и «бидермайера» с его любовью к точной бытовой детали и собственное реалистическое чувство художника. Его традицию продолжали Рейнольдс и другие.

Пять британских художников середины столетия

Филипп Отто Рунге (1777—1810), художник, график, теоретик искусства, в своих портретах монументализирует образы обыкновенных людей, одновременно стараясь проникнуть в тонкую душевную, внутреннюю жизнь своих моделей. Люди бронзового века жили в круглых домах. Глубокое понимание изображаемых лиц все более становится его главнейшим качеством. Старший из них — смелый и сознававший свои силы художественный самородок Вильям Хогарт (1697–1764). Джошуа Рейнолдс (1723-1792), сын пастора, прошедший солидную выучку в Англии и проходивший стажировку в Италии, был одним из самых образованных людей своего времени.

находится в лондонской Национальной галерее. Более 2000 городищ железного века найдены в Британии. Он рисовал блестящие от росы луга искры солнца в каплях дождя и суровые грозовые тучи. В основе некоторых его картин лежат произведения классики. У прерафаэлитов был свой идеолог —художественный критик Джон Рескин (1819— 1900), провозглашавший идеи нравственного и художественного воспитания в духе «религии и красоты». Используя аллегорическую форму, художник создает вполне реалистические поргреты, подчеркивая личностные качества, богатство духовного мира портретируемых.

К теме Христа художникнеоднократно возвращался. XIX век оставил неизгладимые отпечатки на всех видах искусства. Они то лирично – мечтательны, то ясно созерцательны, то напряженно драматичны. Правительствоактивно боролось с проявлениями передовойобщественной мысли.

Классические произведения Шишкина — такие, как «Рожь» или «Среди долины ровныя. » (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) — воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Художникпрожил в Петербурге всего шесть недельи умер от холеры 3 июля 1858 года. Ранние портреты художника, представляющие английские семьи, прогуливающиеся или отдыхающие на природе, немного напоминают «разговорные сцены».

Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня». Творчество прерафаэлитов поддержал Джон Рёскин (1819—1900), писатель и критик искусства, ставший автором книги «Современные художники». В 1857 году оказался в Петербурге, работалв фотоателье А. И. Деньера.

Он был последним прибежищемклассицизма, однако и здесь за формальноклассицисстическим «фасадом» скрывалисьромантические идеи и темы. собрания) героическое начало здесьприобретает задушевный оттенок. Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же).

В1853 году поступил в московское Училищеживописи и ваяния. Особенно теплым светом напоен приобретенный галереей лишь в 1900г. Критикуя сторонников«чистого искусства», он писал: «Окружающаяжизнь меня слишком волнует, не даетпокоя, сама просится на холстдействительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышиватьузоры, — предоставим это благовоспитаннымбарышням».

Для ранних работ Шишкина («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Мастер не боится утрировать пропорции тела или рук, необычных ракурсов, сложных постановок. Всеми этими средствами достигается общее тревожное, почти драматическое настроение.

Английское искусство первой половины 19 века

Выше стоят его изображения папы Пия VII и кардинала Консальви в Виндзорском замке, затем юного Лемтона, одетого в красный костюмчик и лежащего растянувшись на траве, в собрании графа Дерхема в Лондоне, прелестной мисс Ферен (леди Дорби), шагающей, легко кутаясь в мех, на фоне ландшафта, у Пирцонта Моргана в Нью-Йорке. Но, если исполнение Рубенсом росписей для Уайтхоллского дворца в 1629 году стало для художника, по существу, лишь блестящим дополнением карьеры дипломата (он был главой посольства испанского короля на переговорах с Карлом I Английским), то Антонис Ван Дейк был придворным художником Карла, получил дворянство и похоронен в знаменитом лондонском соборе Святого Павла. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». На полотне изображен немолодой человек, одетый в черное. Свифт и Г. Филдинг, актеры Д. Гаррик и Э. Кин.

Прерафаэлиты, однако, объявляли его своим главой и он был близок с ними. Приокончании академического курса емубыла задана программа Иосиф, толкующийсны заключенным с ним в темнице хлебодаруи виночерпию (1827, ГРМ) принесшая емуБольшую золотую медаль. Были созданы такжесобирательные портреты крестьян:Полесовщик (1874, ГТГ), МинаМоисеев (1882, ГРМ), Крестьянин суздечкой (1883, КМРИ). Немного позже, в середине 18 века, популярными становятся полотна с пейзажами. В 1837 году Ивановприступил к своему огромному полотнуЯвление Христа народу. Следующим по возрасту был пейзажист Ричард Уилсон (1713 до 1782), биография которого написана Райтом.

Художники Великобритании и Северной Ирландии (британские художники, английские художники ирландские художники)

Комедийно-сатирический характер носяти другие картины Федотова («Завтракаристократа», «Сватовство майора»). Слуга лениво поднимает брошенные на пол стулья, а управляющий возмущенно покидает комнату с пачкой неоплаченных счетов в руке. Он родился в Садбери в 1727 году и был сыном купца.

Кипренский был также виртуознымрисовальщиком, создавшим (преимущественнов технике итальянского карандаша ипастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты. Действие в этих произведениях разворачивается на ткацкой мануфактуре. Свой путьхудожника-сатирика он начинал будучиофицером-гвардейцем. Современники справедливо сравнивалиП. Позднее колорит живописи Тропининастановится интенсивней, объемы обычнолепятся более четко и скульптурно, носамое главное — вкрадчиво нарастаетчисто романтическое ощущение подвижнойстихии жизни, лишь частью, фрагментомкоторой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К.

В его библейских гравюрах, рисунках к «Аду» Данте и к собственным поэтическим произведениям проявляются необузданная фантазия, бурное и тревожное состояние души. Эти выдающиеся людиудовлетворяли его жажду познания. Из наиболее знаменитых дамских портретов Гейнсборо портрет одетой в красное платье, несколько неудачно поставленной у высокой колонны миссис Грехам в эдинбургской галерее принадлежит первым лондонским годам. Томас Гейнсборо был мастером английской школы живописи.

Европейские художники 12-19 веков (64 работ) (19 часть)

Портреты короля Георга III, королевы Шарлотты и их детей он писал несчетное число раз. Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (1832—1898). Самые значительные свои произведения Россетти создал в 1850е- в начале 1860-х. В Англии Констебл не получил признания, которое ожидал по праву. Пейзаж для него так же важен, как и портрет, доказательством чего является композиция «Повозка со жнецами» (1767), представляющая гармоничную связь жизни человека с природой. Он начал с рисования ландшафтов своей захолустной суффолькской родины.

Неуклюжий колесный пароход с высокой трубой из которой выходят густые клубы дыма, ведет на слом гордый парусный корабль «Смелый», сыгравший когда-то свою роль в морских сражениях начала 19 века. Открытые вопящие рты – повторяющийся мотив в его работах. Братья Шлегель в Йене на рубеже веков явились ведущими теоретиками романтизма (так называемые «йенские романтики») издаваемый ими в Берлине журнал «Атенеум» выступал с позиций высокой этики и религиозного мистицизма. Фрэнсис Бэкон был самым значимым британским художником XX века.

«Дочери художника, бегущие за бабочкой», Томас Гейнсборо — описание картины

Это его и погубило. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Картине свойственен поистине волшебныйэффект узнаваемости, «уже виденного» (deja-vue, говоря языком психологии) — причемне только где-то близ Волги, где писались«Грачи», а чуть ли не в любом уголкестраны. Его фигура словно предвещает художника далекого будущего. Самой значительной работой последнего периода жизни художника стала серия картин под названием «Выборы в парламент» (ок. Классическиепроизведения Шишкина — такие, как «Рожь»или «Среди долины ровныя. » (картинаназвана по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея)— воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Нет у него и излюбленных мотивов.

А. Родившись в одиндень с А. С. Уже в ранних его полотнах (портретах военных изображении лошадей) античные идеалы отступили, сложился глубоко индивидуальный стиль. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». После него в этом жанре также прославились Вилке, Лэндсир, Муррэй и другие.

Родился 8 июня 1829 в Саутгемптоне. Каульбах, К. Пилотти и др. ). Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»).

Его фигура дана в отдалении. Он тоже написал портретА. «Все ему далось сразу и навсегда», —писал В. Н. Петров. Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей). Большинство картин ныне составляют золотой фонд русской живописи.

Многиекартины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собраниеТретьякова. большой речной ландшафт с руинами. В период с 1743 по 1745 г. художник работает над самым значительным своим произведением — серией картин под общим названием «Модный брак» (подобные браки были распространены в эту эпоху). В 1824 за «Портрет К. А. Леберехта» емуприсваивают звание академика. Очень часты у художника парные портреты, где изображенные подчинены общему настроению. В сентябре 1823 он представляет СоветуПетербургской Академии Художествкартины «Кружевница», «Нищий старик»и «Портрет художника Е. О. Скотникова»и получает звание назначенного художника. В 1799 году Констебл поступил в школу при Королевской Академии в Лондоне.

«Три человека, рассматривающие гладиатора при свечах», Джозеф Райт — описание картины

Уже в студенческие годыпроявил себя как мастер историко-ассоциативныхобразов (Вид памятника Петру I вПетербурге, 1870). Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста —Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775— 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. Краски ландшафта и портретных околичностей повторяют, ради «картинного эффекта», зачастую лишь слишком намеренно избранные краски костюмов изображенных лиц. Эта акция выпускников получила название «Бунт четырнадцати». В то время как многие национальные школы живописи переживали расцвет, английская находилась в зависимом от чужеземных мастеров положении.

Однако Академияоднозначно ориентировалась на античноенаследие и героическую тематику. Тернер был мастером воздуха и ветра, дождя и солнечного света, горизонта, кораблей и моря. В 1870-е годы бытовой жанр Пероваприобрел новое направление. Распространенные в гравюрах художника, эти серии имели большой общественный резонанс. Его отец продавал рисунки мальчика своим посетителям. Самым искусным мастером в данном жанре был Томас Гейнсборо.

Чего только стоят такие всемирно известные картины, как «Олимпия» или «Завтрак на траве». Ранние портреты Тропинина, написанныев сдержанной красочной гамме (семейныепортреты графов Морковых 1813-го и 1815-гогодов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции векаПросвещения: модель является в нихбезусловным и стабильным центром образа. Бронзовый век (примерно 2200 год до н. э. 1782). Вначале он работал акварелью, а потом маслом.

На работе натюрморту отдана активная роль в создании настроения. 1749). Он изобразил стог сена, бедный дом, крестьян-бедняков. Джон Эверетт Миллес (1829–1896), английский художник.

В этой «беспредметности» — основа тернеровского декоративизма. Красно-коричневатые и серебристые тона Констебла напоминают своей маэстрией венецианцев. Он начал интересоваться живописью еще в начальной школе. Критикуя сторонников «чистого искусства», он писал: «Окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры, — предоставим это благовоспитанным барышням». Так же нравоучительна серия гравюр «Леность и прилежание» исполненная художником в 1747-1748 гг. В раннейюности у будущего художника обнаруживаютсянезаурядные способности к живописи. Английской живописи надо было многое наверстать.

В первой половине XIX в. живопись первенствовала в искусстве Западной Европы. В картине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание канонов академической исторической картины. По своему содержанию серия напоминает роман Д. Дэфо «Молль Флендерс», но вовсе не является иллюстрацией к этому литературному произведению. «Ты мне льстишь, Орест», — вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно. КУПИТЬ СТАРИННЫЕ КАРТИНЫ.

Мальчиком Костебл работал тайком, рисуя в доме художника-любителя. Однако Академия однозначно ориентировалась на античное наследие и героическую тематику. Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушныхэффектов, мастерством передачи речнойи воздушной влаги. Преобладающей областьюхудожественных достижений оставалсядля Крамского портрет.

Направления в английской живописи

Центральная тема его творчества — жизнь народа во всех ее проявлениях. Британия Поздний доримский железный векОседлые племена юга Англии были частично романизированными и создают первое поселение (oppida) достаточно большим, чтобы называться городом. Последние века до римского вторжения стали периодом осложнения в британской жизни. Среди его работ не найди двух одинаковых портретов.

Если Рейнольдс изображал Сару Сиддонс в виде музы трагедии, пышно одетую и восседающую на троне, то Гейнсборо представил знаменитую актрису в жизни, в элегантном костюме для прогулки, спокойно сидящую в кресле – «Портрет актрисы Сары Сиддонс» (1784 – 1785, Лодон, Национальная галерея). Себя художник считал скифом. В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер». Заболев туберкулезом, онпереселяется в 1871 в Ялту. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидаетСпасителя. Его пейзажи наполнены поэзией и музыкой.

Все это удивительно напоминает и современную действительность. Тревожно и сумрачно самое значительное его полотно этого периода — «В Крымских горах» (1873, Третьяковская галерея). В станковых произведениях он изображает в основном облик и быт старинных немецких провинциальных городов и забавных «маленьких людей» их населяющих. Романтична по настроению его большая картина в собрании лорда Норсбрука в Лондоне, пламенным колоритом отличается «Закат солнца» в Эдинбургской галерее.

В 1788 г., выполняя заказ Екатерины II, он пишет картину «Младенец Геракл, удушающий змей», которая должна была символизировать мощь и силу Российской империи. Именно так и произошло с самыми знаменитыми картинами Мане «Завтрак на траве» и «Олимпия». Золотой плес», «Вечернийзвон», «Тихая обитель». Все изображенное написано с учетом окружающей световоздушной среды.

Характерные образцы этого рода – Св. Рейнолдса, они кажутся легкими, подвижными и удивительно живыми. Также достаточно характерен натюрморт, который выдвинут на первый план, в картине В XIX веке в России Императорская Академия художеств (высшее учебное заведение в области изобразительных искусств) фактически была единственной законодательницей вкусов в области живописи, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства. Железные топоры могли вырубать лес значительно эффективнее для сельского хозяйства.

Брюллов былв Италии по командировке Академиихудожеств. Репин создал целуюгалерею портретов ученых (Пирогова, Сеченова), писателей (Толстого, Тургенева, Гаршина), композиторов (Глинки, Мусоргского), художников (Крамского, Сурикова). Он начал зарабатывать на жизнь, рисуя портреты. В 1880–1890-егоды посетил Францию, Италию и ряд другихстран Европы. В первой половине XVIII века за способным, но усвоившим себе под влиянием Кнеллера довольно поверхностную манеру стокгольмским портретистом Михаэлем Далем (1656–1743) последовали англичане склада вышеупомянутого художественного критика Джонатана Ричардсона (1665–1745), кисти которого принадлежат шесть добросовестно написанных портретов Национальной портретной галереи. В возрасте девяти лет был принят в школу Королевской академии искусств.

С той поры Верхняя Волга, заштатныйгородок Плес прочно вошли в его творчество. Братство прерафаэлитов возникло в 1848 г. Художников-прерафаэлитов объединяло прежде всего преклонение перед искусством художников раннего итальянского Возрождения: Б. Гоццоли, Ф. Липпи, Фра Беато Анджелико, С. Боттичелли, то есть до Рафаэля (отсюда и название), но также и неприятие современной цивилизации, безликости современного искусства. Фигуры на картинах Гейнсборо не так величественны и монументальны, как у Дж. Джордж Ламберт (1710–1765) шел по стопам подражателей Дюге Питер Монами (1670–1749), первый английский маринист, был подражателем Виллема ван де Велде младшего Самуэль Скотт (ум. Здесь Гейнсборо выполнял заказные портреты, а в свободное время писал пейзажи.

2 – Выдающиеся английские художники-портретисты

Делакруа в 1830 г. пишет картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 г. )». ВкладПерова в искусство середины XIX векачрезвычайно весом. В 1799 году Констебл поступил в школу при Королевской Академии в Лондоне. С 1833Тропинин на общественных началахзанимается с учениками открывшегося вМоскве публичного художественногокласса (впоследствии Московское училищеживописи, ваяния и зодчества).

Линейный рисунок очень тонок, красочные соотношения представлены крупными пятнами чистых тонов («Двое, созерцающие луну», 1819—1820 «Женщина у окна», около 1818 «Монастырское кладбище», 1819 «Пейзаж с радугой», 1809 «Восход луны над морем», 1821). Рунге разрабатывает проблемы света и воздуха, предваряя открытия пленэрной живописи XIX в. (портрет детей Хюльзенбек, 1805). В 1707 году Парламенты обеих стран образовали государство Великобритания актом об унии вступившим в силу 1 мая того же года. Великобритания (Англия) История Великобритании (Англии) История создания британского государства Короли ВеликобританииКороль Великобритании Георг I (1714-1727)Король Великобритании Георг II (1727-1760)Король Великобритании Георг III (1760-1820)Соединённое королевство Великобритании и Ирландии было создано 1 января 1801 слиянием Королевства Великобритании (бывшего само по себе слиянием Шотландии и Англии в 1707) с Королевством Ирландия и просуществовало до 1922 года. Король Великобритании и Ирландии Георг IV (1820-1830)Король Великобритании и Ирландии Вильгельм IV (1830-1837)Королева Великобритании и Ирландии Виктория (1837-1901)С восшествием на престол королевы Виктории в государственной жизни Англии наступил период глубоких внутренних преобразований, постепенно изменивших её старый аристократический строй в духе современного демократизма. Король Великобритании и Ирландии Эдуард VII (1901-1910)Король Великобритании и Ирландии Георг V (1910-1927)В 1927 году в соответствии с Актом о королевском и парламентском титулах название Королевства было изменено на «Соединённое Королевство Великобритании и Северной Ирландии». Король Великобритании и Северной Ирландии Георг V (1927-1936)Король Великобритании и Северной Ирландии Эдуард VIII (1936 – отрекся от престола)Король Великобритании и Северной Ирландии Георг VI (1936-1952)Королева Великобритании и Северной Ирландии Елизавета II (1952-по настоящее время)Великобритания (Англия) Культура ВеликобританииКультура Соединённого Королевства (Королевства Великобритании и Северной Ирландии и Содружества стран) богата и разнообразна. Микеланджело стал его кумиром.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1) – Русские художники

Шедеврами этого периода считаются: «Женевское озеро», «Морозное утро», «Пересекая ручей» и другие. Брюллова Последнийдень Помпеи и А. А. Немеркнущими шедеврамирусской живописи навсегда останутсяего полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянскийполдень», многочисленные парадные иинтимные портреты. Этому времени принадлежат великолепные, простые и свежие портреты, в числе их Китти Фишер в собрании графа Крью (1759) и знаменитый портрет Нелли ОБриен (1763) в галерее Уоллеса, далее портрет пастора Лоренса Стерна (1760), принадлежащий маркизу Ленсдоуну и актера Гаррика среди фигур Трагедии и Комедии, в собрании лорда Ротшильда в Лондоне.

Яркой и самобытной фигурой первой половины XVIII столетия стал Уильям Хогарт. Летом1854 Саврасов работает у Финского заливапод Петербургом, а на осенней выставкев Академии художеств показывает двекартины: «Вид в окрестностях Ораниенбаума»и «Морской берег в окрестностяхОраниенбаума», за которые ему былоприсвоено звание академика. Вначале он работал акварелью, а потом маслом. За все время членами «Товарищества» были 109 человек. Из его картин в Национальной галерее мифологический сюжет имеет еще большой идеальный ландшафт со «Смертью Ниобидов», несколько напоминающий Сальватора Розу.

1. КАК ИСТОРИЯ ВЕРНОСТИ СТАЛА ИЗВЕСТНЫМ ЛЕЙБЛОМ
2. Выставка Дэмьена Хёрста в Лондоне
3. УИЛЬЯМ ОРПЕН: ПОЛИТИКА, СЕКС И СМЕРТЬ
4. Живопись Англии: краткий экскурс в историю

Благодаря «Братству прерафаэлитов» в Англии стал развиваться символизм и модернизм – как протест против консервативного подхода Королевской академии. Замечательной«поэзией при натуральности впечатления» (по словам И. Н. Крамского, близкого другаВасильева, о коренном свойстве еготворчества в целом) проникнута ужекартина «Перед дождем» (1869, Третьяковскаягалерея). В ряде случаев Гейнсборо исполнял заказы тех же лиц, что и Рейнольдс. Достаточно вспомнить такие его картины, как «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах». И он начал с портретной живописи. Под широким и беглым мазком всегда чувствуется серьезная рисовальная основа, крепкое знание формы предмета.

начали появляться подражания им с немецкими объяснениями Лихтенберга. «Последний рейс корабля Смелый"» (1839) является одним из наиболее значительных произведений Тернера. Многие из бывших «назарейцев» с середины XIX в. занимали ведущие должности в академиях их искусство становилось все более консервативным исторические композиции — все более надуманными (В.

«Линия красоты», которую он требовал в своем сочинении «Анализ красоты», появившемся в 1753г., была уступкой духу времени. В 1877 г. Куинджи становится членом Товариществапередвижников в 1878 г. выставляет «Лес»и «Вечер в Малороссии», возбудившиймассу споров и создавший многоподражателей. Последние годы он болел. Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей).

В это время складывается его метод, основанный на наблюдениях жизни. Павел Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. В тех краях он создал свои «дождливые»работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». Готические соборы, виды городка Солсбери, морской берег в Брайтоне, его родная река Стур, луга, холмы, долины, мельницы и фермы его «любимой старой, зеленой Англии» — все это передано Констеблом достоверно-конкретно, но, кроме того, так, что зритель ощущает свежесть ветра, прохладную тень, залитое солнцем пространство, звук падающей воды и стремительность несущихся облаков или дождевых туч. Пушкина.

В 1873 году академия возвела его в званиепрофессора за приобретённую ею мастерскуюкартину «Лесная глушь». После этого Архип Ивановичпокидает Таганрог и уезжает вСанкт-Петербург. Красочная выразительностьдеталей сочетается с виртуозностьюобщей режиссуры. Репин стал знаменем передвижников их гордостью и славой.

Новые творческие поискипрерываются гибелью художника: Венециановумер в результате несчастного случаяв тверском селе Поддубье 4 (16) декабря1847 от увечий, – его выбросило из кибитки, когда лошадей занесло на скользкойзимней дороге. Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского остались неосуществленными, либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в 1821). Они выставлялись частным образом в так называемом «Салоне отверженных» (то есть живописцев, которым было отказано в выставке жюри официального Салона). Мир чувств, настроений, тонкий лиризм и поэтичность характерны для творчества младшего современника Рейнольдса, крупнейшего английского живописца Томаса Гейнсборо (1727 – 1788).

1. Уиндем Льюис, Портрет на аптечной оберточной бумаге
2. Пять мощных странных историй, рассказанных портретами76
3. Разбойники и развратники: топ плохих мальчиков Великобритании – и одна девочка
4. Перейти к полному тексту работы
5. Смотреть полный текст работы бесплатно
6. Поиск слов по маске и определению, сканворд дня, кроссворды онлайн
7. Страницы в категории «Художники Англии»

Часто одни и те же мастера строили и в том и в другом стиле. Первый его живописный портрет («А. Всем этим трем картинамне уступает и Взятие снежного городка (1891, Русский музей), посвященное ужецеликом современной народной жизни –масленичной игре, представленной каквеселая и всё же сокрушительно-грознаястихия.

К этой же тематике обращался и Брюллов в своём полотне 171Смерть Инессы де Кастро187. Вместе с тем это время дало такие имена, как Ф. Медокс Браун, которого недаром называли «Гольбейном XIX века», такие творческие объединения, как «Прерафаэлитское братство». Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли. Джон Констебл, один из известнейших пейзажистов, родился в Саффорде, 11 июня 1776 года. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной».

Первоначально портретист, Уилсон развился в Италии (1749–1755) на картинах Пуссена и Клода в «английского Клода Лоррена». Его произведения «Утро стрелецкойказни», «Меншиков в Березове», «БоярыняМорозова», «Покорение Сибири ЕрмакомТимофеевичем», «Степан Разин», «ПереходСуворова через Альпы» — вершина русскойи мировой исторической живописи. Хотя жизнь его и вправду полна загадок. В начале 90-х гг.

Вместе с Д. Г. Россетти и У. Хантом стал одним из основателей «Братства прерафаэлитов» (1848) и воплотил стоявшие перед мастерами «Братства» художественные задачи в картине Лоренцо и Изабелла (1848, Ливерпуль, художественная галерея Уокера). собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Пейзажи Констебла разнообразны по передаче чувства.

• «Корнардский лес», Томас Гейнсборо — описание картины
• «Девочка со свиньями», Томас Гейнсборо — описание картины
• «Собранный урожай, лежащий на повозке», Томас Гейнсборо — описание картины
• «Портрет миссис Ричард Бринсли Шеридан», Томас Гейнсборо — описание картины

В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Констебля можно по праву признать основателем пейзажного жанра.

Но что бы ни изображал Спенсер, его фигуративистский стиль отличает виртуозная точность. «Назарейцы» тяготели к крупным монументальным формам, некоторые из работ подобного рода были исполнены ими совместно — это роспись на темы из жизни Иосифа — в доме прусского консула в Риме Бартольди (1815—1818) на литературные сюжеты из Данте, Ариосто и Тассо—на римской вилле Масими (1817—1827), фрески П. Корнелиуса на античные темы в мюнхенской Глиптотеке (1820—1830) и Старой пинакотеке (1826—1840). Первый самостоятельный период творчества Гейнсборо (1746-1758) протек в Ипсвиче, среди проб и опытов, производимых сначала ощупью и понемногу становившихся более уверенными. – 750 год до н. э. )Британия бронзового века Этот период можно разделить на ранний этап (2300 до 1200) и поздний этап (1200-700).

• «Мальчик в голубом», Томас Гейнсборо — описание картины
• «Мираван», Джозеф Райт — описание картины
• «Индейская вдова», Джозеф Райт — описание картины
• «Философ при свете лампы», Джозеф Райт — описание картины

Сындьячка, произведенный в коллежскиерегистраторы (1860, местонахождениенеизвестно). Художникнервничал, пока не втянулся в эту погодуи не обнаружил особую прелестьсизо-сиреневых красок русского ненастья. Картина Явление Христанароду и этюды к ней были сдержанновстречены в официальных кругах. Выезжал он в Европу и впоследующие годы. Здесь впервые увидели изображенным на полотне не фигуру или голову, а живой организм. Я. Васильева. Четырьмя годами моложе Рейнолдса был его великий соперник Томас Гейнсборо (1727-1788), превосходивший его оригинальностью и непосредственностью художественной натуры. В картине «Дождь, пар и скорость» (1844, Лондон, Национальная галерея) художник стремился передать врывающийся сквозь туман свет, который освещает вагоны, дым, дождь, поезд.

Через три года картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию. Великобритания (Англия) История Великобритании (Англии) Британия Поздний доримский железный векПоследние века до римского вторжения наблюдался приток на территорию Британии беженцев-германцев с Рейна и Галлии (территория современных Франции и Бельгии), которые входили в Римскую империю около 50 года до н. э. Они поселялись на территориях, на которых сегодня размещены современные города Портсмут и Винчестер. Британия Поздний доримский железный векНачиная примерно с 175 года до н. э., районы Кента, Хартфордшира и Эссекса, начинают культивировать передовые гончарное навыки. Виктор Васнецов скончался 23июля 1926 года в Москве, похоронен наВведенском кладбище. На следующее утро Бэкон проснулся знаменитым. Тернер был мастером воздуха и ветра, дождя и солнечного света, горизонта, кораблей и моря. Заболев туберкулезом, он переселяется в 1871 в Ялту.

Несколько родственных душ объединили свои творческие усилия. Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его живописные портреты. Ромни с его знаменитой картиной «Смерть генерала Вулфа».

Обработка железа изменила многие аспекты жизни, главным образом в сельском хозяйстве. А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение. После сведения леса, расширялись ландшафты пашни и пастбищ. После посещения Италии Уилсон обращается к жанру пейзажа и создает классицистические пейзажи, напоминающие живопись Клода Лоррена («Рим, Понте Молле», 1754).

Пейзажи и особенно многочисленные этюды Менцеля (и тут он идет вслед за Рунге) приближают немецкую живопись к проблеме пленэра. Но он не сразу счелсебя подготовленным к реализации этогозамысла и в качестве приближения к темеприступил к двухфигурной композицииЯвление Христа Марии Магдалине (1835, ГРМ). Некоторые ученые, вроде Джон Коллис и Саймон Джеймс, активно выступают против идеи «кельтской Британии», поскольку этот термин применяется в настоящее время только к племени в Галлии. В такой тональности выполнен знаменитый портрет герцогини де Бофор (1770-е), хранящийся в Эрмитаже.

Английский художник иллюстратор, дизайнер. Если в раннем проекте Английского банка Соуна (1788—1808) ясно видна опора на античное наследие и следование идеалам классицизма, то его постройки начала 19 века при всем использовании отдельных классических форм предвосхищают почти на целое столетие вперед архитектуру модерна. Абтс Томма, Аллингтон Эдвард, Алмонд Даррен, Блейк Питер, Бэнкси Бёрджин, Виктор Вудроу, Билл Гилберт, Джордж Голдзуорти, Энди Гордон, Дуглас Гормли, Энтони Деллер, Джереми Дикон, Ричард Дин, Тасита Дойг, Питер Дэлвуд, Декстер Зиглер, Конрад Шоукросс, Коссоф Леон, Крэгг Ричард, Лукас Сара, Лэмби Джим, Маккензи Люси, Марр Лесли, Моррис Сара, Мьюек Рон, Нобл Пол, Тим Нобл, Сью Вебстер, Офили Крис, Райли Бриджет, Райт Ричард, Рего Паула, Ричи Мэтью, Рэйчел Ховард, Савиль Дженни, Скаер Люси, Старлинг Саймон, Уоллингер Марк, Уоррен Ребекка, Уэбб Бойд, Финлей, Ян Гамильтон, Фоулер Люк, Фрейд Люсьен, Хайорнс Роджер, Хатум Мона, Хаусон Питер, Хокни Дэвид, Хьюм Гэри, Хёрст Дэмьен, Чепмен Джейк и Динос, Шонибаре Йинка, Шоу Ракиб, Шульман Джейсон, Эмин Трейси. Художники Великобритании и Северной Ирландии (британские художники, английские художники ирландские художники)Сегодня в Королевстве Великобритании и Северной Ирландии живут и работают современные британские, английские ирландские художники, скульпторы и мастера художественной фотографии. Каждая серия завершается ярко выраженной морализирующей концовкой. Его искусство стало предвестником Романтического движения. «Повозка для сена» (этюд и картина, 1821) является превосходным образцом передачи пространства живописными средствами с использованием пастозной манеры для создания мягкой световой атмосферы.

Большим успехом в Англии пользовались картины, посвященные спорту и изображению лошадей. Среди картин последней темы особое место занимает «Железопрокатный завод» (1875) —одно из первых изображений труда пролетариев в искусстве XIX в. Особенно интересны подготовительные рисунки, где видна зоркость взгляда художника, его постоянный интерес к детали, умение выбрать самое характерное. В 1823 в возрасте 47лет художник наконец получает свободу. В 1740-е гг.

ВасилийСуриков умер в 19 марта 1916 года. У Кипренского Пушкин выглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы. Металлические конструкции применяются и при возведении фабрик и заводов.

Тонкие натуры он находит и среди простых людей. Серию завершает трагическая развязка – гибель ее героев. Самым талантливым среди них был Альфред Ретель (1816—1859), но его суровое монументальное искусство (росписи в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого), как и его графические циклы («Новая пляска смерти» или «Еще одна пляска смерти»), скорее шло вразрез с сентиментальным по духу и занимательным по сюжету искусством других представителей дюссельдорфской школы. Его сельские виды отличаются мягкой живописностью и красивым серебристым колоритом. К самым лучшим принадлежат портреты великой актрисы мисс Сиддонс в виде трагической музы на парящем в облаках троне, позади которого виднеются олицетворения драматических страстей (1784), в Гросвенор Хауз, герцогини Девонширской с ее оживленной дочуркой на коленях (1786), в замке Четсуорс (Chatsworth) и восхитительный Невинный возраст – сидящая в траве со сложенными на груди руками маленькая девочка (1790) в лондонской Национальной галерее.

Рейнолдс внес в традиционный штрих портрета психологическую характеристику личности. «Хлебное поле» (1825) — правдивое и поэтическое изображение английского ландшафта. В своем творчестве прерафаэлиты выражали романтическую ориентацию на иные эпохи (отсюда их увлечение Средневековьем). Самая знаменитая картина Гейнсборо — «Мальчик в голубом». Никогда не покидалаБрюллова мысль создать эпическое полотнона сюжет из русской истории. Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя — благодаря тому, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе, опередив таким образом в поисках необычайной свежести колорита и непосредственности впечатления художников французской школы («Собор в Солсбери из сада епископа», 1823 «Телега для сена», 1821 «Прыгающая лошадь», 1825).

За всю свою жизнь Тернер нарисовал сотни картин и тысячи акварелей и рисунков. Художник и поэтДанте Габриэль Россетти родился 12 мая 1828 года в Лондоне. Младшее поколение «дюссельдорфцев» (Л. Он рисовал блестящие от росы луга искры солнца в каплях дождя и суровые грозовые тучи. Неудивительно, что авторами первых английских живописных полотен были не англичане. Констебл был реалистом.

Колорит его работ становится все утонченнее, а исполнение виртуознее. Все эти тенденции наложили свой отпечаток на формирование творчества и личности Блейка. Все это прекрасно выражено в огромном труде Менцеля, посвященном Фридриху II: в 400 иллюстрациях к «Истории Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840), 200 иллюстрациях к сочинениям самого короля (1846—1857) и 600 литографиях «Обмундирование армии Фридриха Великого» (1845—1867). В его портретах преобладают зеленый и голубой цвета. В период с 1730-х гг. Первым знаковым художником эпохи расцвета стал Уильям Хогарт.

Полную меру его таланта выражают портреты актрисы миссис Робинсон (Пердита) в галерее Уоллеса, миссис Шеридан (урожденной Элизы Линли) в собрании лорда Ротшильда, леди Шеффилд у Фердинанда Ротшильда и миссис Бофуа у Альфреда Ротшильда в Лондоне, – все отдельные фигуры в рост, стоящие на фоне ландшафта с парком, но самый знаменитый из всех – портрет актрисы миссис Сиддонс в Национальной галерее. Современником Рейнолдса был основатель английской пейзажной школы Ричард Уилсон. Его отец отправил его в Лондон учиться живописи. «Ты мне льстишь, Орест», — вздохнулПушкин, взглянув на готовое полотно. И бесконечнымолодость и очарование его «Кружевницы». В 1860—1880-х годах поэт, художник и общественный деятель Уильям Моррис (1834—1896) вслед за Рескиным начал борьбу с обезличением в декоративном искусстве, неизбежным при машинном производстве.

Чеканка было разработана на основе континентального типа, но с именами местных вождей. Люди указанного периода также создали немало других известных доисторических памятников, в частности, Стоунхендж (только последний этап сооружения) и Сихендж. 1754 г., Лондон, Музей Соун) смело обнажает одну из самых темных сторон в общественной жизни Англии: борьбу партий в «гнилых» местечках и сбор голосов, приобретенных у больных и идиотов по существу, художник обличает всю продажность буржуазной выборной системы. Рейнольдс. Начнем речь о портретистах сВасилия Андреевича Тропинина. Бонингтон был инициатором большого альбома литографий изображающих старые города Франции, — коллективного труда многих художников под названием «Живописные путешествия». Он тщательно изучал природу, но «ему были нужны лишь некоторые стороны видимой реальности, от которой могла бы отталкиваться его фантазия, создающая пейзаж, существующий только у Тернера».

Печатая свои тонконюансированные пейзажные офорты вразных состояниях издавая их в видеальбомов, Шишкин мощно активизировалинтерес к этому виду искусства. Все это способствовало подъему национальных культур. Решая эти и подобные им сложнейшие задачи, Тернер иногда превращает свои композиции в феерические зрелища, где потоки краски сливаются в утонченные цветовые гармонии, а предметы почти утрачивают черты реальности — «Китобойные суда» (1845, Лондон, галерея Тейт). Кисть его становится все более легкой, свободной и широкой.

Известность ему принесла картина «Клятва Горациев» (1784), выполненная по государственному заказу. «Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте. Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868). Он начал интересоваться живописью еще в начальной школе. С 1871 года до конца жизни онпреподавал в московском Училище живописии ваяния. По окончании уездногоучилища (1850) служил писцом, затем ретушерому фотографа, с которым кочевал по России.

В 1871 мастер создает ряд лучших своих работ («Печерский монастырь под Нижним Новгородом», Нижегородский художественный музей «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в т. ч. знаменитую картину «Грачи прилетели» (Третьяковская галерея), ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России. Картина «Вскоре после свадьбы» продолжает повествование в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы, о безразличии молодых супругов друг к другу, о кутежах и развале дома из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов. Практически все его картины полны чувства тихого незамысловатого счастья. Главными темами его творчества стали крестьянская жизнь и природа.

«Скачущая лошадь» (этюд и картина, 1825) необычайно смело написаны в скупой коричнево-серой гамме, динамичны по композиции, отличаются бурной, беспокойной лепкой формы). Его лучшее произведение —«Три богатыря». В 1730 г. Хогарт закончил обучение и начал работать самостоятельно. Современники справедливо сравнивалиП.

Уже в этапной картине Гумно (1821–1823, Русский музей) сельский бытвыглядит как непреложная основахудожественного изучения натуры. Мое единственное желание – чтобы формы были красивыми. Там он познакомился с фламандской традиционной школой живописи. Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»). Долго самым важным в живописи, помимо сюжета, казалась передача осязаемости, объемности изображаемого, чего можно было добиться пластичностью или четким контуром.

СТАРИННЫЕ КАРТИНЫ ПРОДАЖА. Жан Поль Марат был одним из руководителей якобинского переворота. Также особое развитие получили и батальные сюжеты ввиду участия Англии во многих войнах. Постимпрессионисты, фовисты, кубисты и др.

1839 г., ГРМОктябрьский праздник, 1842 и др. ). Его автопортрет с собакой, шесть голов слуг, поразительная по своим чисто живописным достоинствам «Продавщица крабов» находятся все в лондонской Национальной галерее портрет барона Ловата Национальной портретной галереи показывают его портретный талант с лучших сторон.

Годом позже Рейнолдс закончил композицию «Великодушие Сципиона Африканского» для Потемкина. Его отец не одобрил искусство как профессию. Лучшие из его картин имеют непреходящее значение в истории живописи. Рядрепинских полотен написан на историческиетемы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкомусултану» и др. ). По окончании Академии ездил за границу.

В 1735г. Констебл был реалистом. В Елабуге открыт дом-музей художника. Сегодня многим известны его много серийные картины «Модный брак», «Выборы в парламент» и «Четыре стадии жестокости». Не было пышных античных сюжетов, богатых одежд, ярких красок итальянской природы.

1813-15, Третьяковская галерея и др. Он был сыном состоятельного мельника. Он был сыном модного в то время парикмахера. Живописца привлекает одухотворенность образов великого фламандца.

Сам художник писал о себе: «Возможно, жертвы, которые я приношу ради света и яркости, слишком велики, но ведь они главное в пейзаже». Влияние «назарейцев», немецкого романтизма в целом сказалось на творчестве таких мастеров, как Швинд и Шпицвег. Широко известный как искусный художник, Фрейд продолжил писать и в XXI веке. Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения.

Реалистическую манеру отражали произведения В. А. Отталкиваясь от этого названия один из критиков обозвал участников импрессионистами (впечатление по-французски «impression»). Пушкина, специалистами в европейской живописи 18, 19 и 20 веков. Наконец-то наступает день выборов. Между 1765 и 1775 гг. Но в руководители себе он выбрал главным образом болонцев и венецианцев. Здесь «настроение» —как особое созерцательное пространство, объединяющее картину со зрителем — окончательно превращается в совершенно особый компонент образа это метко фиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (в письме к Ф. А. Васильеву, 1871), касаясь других пейзажей на выставке: «все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах». Великолепные по краскам одежды драпируются снова более тщательно. Мэри становится содержанкой и постепенно скатывается на самое дно лондонской жизни.

Это полотно прославляет благородство полководца, который возвращает дочь побежденного им царя ее жениху. Имена Блейка и Флаксмана в графике, а главное —живопись пейзажистов определили «лицо» английского искусства первой половины XIX в. Чтобы больше не возвращаться к проблемам английского искусства, скажем, несколько забегая вперед во времени, что в науке незаслуженно долго бытовало представление о некоем застое английского искусства в викторианский период (вторая половина XIX столетия), когда господствовало либо «официальное академическое искусство, либо пошлый мещанский жанр», а в портрете и пейзаже варьировались одни и те же надоевшие приемы. В 1863-1868 годах Крамской преподавалв Рисовальной школе Общества поощренияхудожников. Некоторое время он берет уроки живописи у Ф. Хеймана.

Остроту ситуации Хогарт переносил в свои картины. Экскурсией в область романтики является новая для того времени, поражающая своим ужасом картина: Граф Уголино в башне голода, находящаяся в галерее города Ноль, в графстве Кент. Он был впереди своего времени. он получил заказ на картину «Торжественноезаседание Государственного совета».

Пятым в ряду этих пионеров английской живописи был Джордж Ромни (1734-1802), подробная характеристика которого дана в двухтомном сочинении Уорда и Робертса. Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России. Однако в Англии было создано объединение художников, получившее название «Братства прерафаэлитов». Романтизм в Германии начинался с литературы. Глубокие чувства объединяют сквайра Халлета и его жену в портрете, получившем название «Утренняя прогулка» (1785, Лондон, Национальная галерея). Мастерство Констебля развивалось постепенно.

Портрет и пейзаж прежде всего откликаются на новые веяния в изобразительном искусстве. Таким образом он зарабатывал деньги, которые шли на оплату его уроков по искусству. Кроме перечисленных выше картиншедеврами русской живописи навсегдаостанутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленныепарадные и интимные портреты. Илья Ефимович Репин (1844—1930) родился в г. Чугуеве, в семье военного поселенца. Архитектура.

В манере Ван Дейка исполнены портреты доктора Шомберга (1768), леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок. свою живую и увлекательную «Историю английской живописи». Он был сыном состоятельного мельника. Его крестьянскиепортреты «Захарка» 1825-го, «Крестьянкас васильками» 1839 года предстаютфрагментами той же просветленно-естественной, классико-романтической идиллии.

Его портреты написаны ясно и твердо, но отнюдь не угловато или сухо. На первой выставке Товариществаэкспонировались Портрет Ф. А. «Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте. Еще мальчиком он начал рисовать. Впечатляющей жизненности полнытакие картины, как портрет мальчика А. А. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа.

Комедийно-сатирический характер носяти другие картины Федотова («Завтракаристократа», «Сватовство майора»). Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. Сцены из современнойжизни, обычный русский пейзаж считалисьнедостойными кисти художника. Мориц Швинд (1804—1871), австриец по происхождению, работавший в основном в Мюнхене испытал влияние П. Корнелиуса, особенно в монументальных работах (росписи в Мюнхене, 1833—1836, в Карлсруэ, 1839—1844, в Вартбурге, 1854—1856, в Венской опере, 1864—1867). «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет — на деле есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе.

Однако часто, они не находили своего дальнейшего и всестороннего развития. Чернышева. «Модный брак», наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, состоит из шести полотен это правдивая и поучительная история брака по расчету, своего рода живописный «роман нравов». Творчество двух крупнейших зодчих этого периода, Джона Нэша (1752—1835) и Джона Соуна (1753—1837), наглядно демонстрирует все многообразие направлений. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения. Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К.

Среди высшего общества особой популярностью пользовались работы Джорджа Ромни. Педагогической деятельностью занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числе своих учеников таких художников, как Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин. Он предпринимает путешествие на север Англии, в Шотландию — «страну озер», делает зарисовки пейзажных мотивов, точно «портретирует» отдельные деревья. Гейнсборо уезжает в Лондон, где обучается у гравера Ю. Гравло.

Он был впереди своего времени. Этюды Констебля написаны широко и свободно, причем это никогда не вредит точной передаче предметности изображенного. С той поры Верхняя Волга, заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество.

1754). К великим мастерам начали причислять его лишь в самое последнее время. 1813-15, Третьяковская галерея и др.

Джошуа Рейнольдс (1723—1792) был крупнейшим мастером английской живописи второй половины 18 века. Его влияние на зарубежные школы живописи было громадно. В мастерски исполненных, композиционно построенных групповых портретах Гейнсборо умело подчеркивает теплоту отношений, связывающих людей их близость к природе их мечтательность и это роднит его образы с героями литературных произведений английских писателей-просветителей и сентименталистов, утверждавших идеалы естественной простоты и правдивости. Водно-болотные угодья Британии были для британцев источником дичи и камыша. Британия бронзового века Существуют археологические факты относительно крупномасштабных разрушений культурных моделей того времени, которые по мнению некоторых ученых могут свидетельствовать о вторжении (или хотя бы миграции) в южной Британии около 12 века до н. э. Некоторые ученые считают, что кельты заселили Британию в это время. Великобритания (Англия) История Великобритании (Англии) Железный век (примерно 750 год до н. э. – 43 год до н. э. )Британия железного века Примерно в 750 году до н. э. технология обработки железа попала в Британию из стран Южной Европы. Наблюдение жизни стояло для него на первом месте. Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения.

Хогарт очень последовательно рисует все эпизоды этой поучительной истории. Эта работа написана в радостных светлых и прозрачных тонах, что не понравилось ни зрителям, ни критикам ее композиция, несмотря на многие погрешности в рисунке, отличается большой оригинальностью. В 1853 он был избран в Королевскую академию художеств, а в 1896 стал ее президентом. Брюллов былв Италии по командировке Академиихудожеств. Последняя большая работа о нем принадлежит Добсону.

Самое существенное влияние на живопись XIX столетия из английских художников оказал Джон Констебл (1776— 1837) Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя — благодаря тому, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе. Не менее мастерски, чем кистью, владел он грабштихом иглой и крепкой водкой. 19 век изначально был веком некоторого застоя в западноевропейской живописи. Ландшафтная живопись оставалась всегда тайной любовью Гейнсборо. В возрасте 14 лет он поступил в школу при Королевской Академии.

Более живы и непосредственны созданные им портретные этюды. Первое место здесь принадлежит Адольфу Менцелю (1815—1905), живописцу и графику, мастеру исторических и жанровых композиций, пейзажной живописи. «Капитан Корам» в лондонском Воспитательном доме (1739) принадлежит к числу лучших портретов в мире. Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой.

В его более позднем творчестве усиливается сексуальное начало. Новизна реалистической пейзажной живописи Констебля определяется прежде всего тем, что он стремился найти совершенство «в первоначальном источнике красоты — в природе». В 500 году до н. э. кельтская культура охватывает большую часть Британских островов. В основе его искусства лежит непреклонное желание правдиво и изящно бросать на плоскость свои добросовестные наблюдения.

Второй период творчества его (1758-1774) протек в более живой художественной среде и в лучшей жизненной обстановке в Басе. Этюдная работа над «Грачами»шла в марте, в с. Молвитино (ныне Сусанино)Буйского уезда Костромской губернии. Перед зрителемпредстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Визева снова восстановил его художественную репутацию. Позднее колорит живописи Тропининастановится интенсивней, объемы обычнолепятся более четко и скульптурно, носамое главное — вкрадчиво нарастаетромантическое ощущение подвижной стихиижизни, лишь частью, фрагментом которойкажется герой портрета («Булахов», 1823«К.

Он рисовал портреты и пейзажи. Тревожнои сумрачно самое значительное егополотно этого периода — «В Крымскихгорах» (1873, Третьяковская галерея). Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский музей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея) и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др. 1813-15, Третьяковская галерея и др. Полной противоложностью образованному и склонному к публичности Рейнолдсу был Томас Гейнсборо (1727-1788). В картине «Сельский крестный ход на пасху» художник показал русскую деревню в праздничный день, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельское духовенство.

Чосера, 1896) тяготели к символизму, к декоративному изыску. Свойдар выдающегося живописца-историкаСуриков подтвердил в полотнах Меншиковв Березове (1883) и Боярыня Морозова (1887 обе картины – там же), тоже своегорода сложных и в то же времявпечатляюще-целостных визуальныхроманах – о сибирской ссылке некогдамогущественного петровского царедворцаи об увозе в острог старообрядческойподвижницы. родился 12 (23) декабря 1799 года вСанкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра ПавлаИвановича Брюлло (Brulleau, 1760—1833). Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнольдсу (1723 – 1792). Среди относительно немногочисленных художников, представлявших в английском искусстве романтические тенденции, наиболее значительное место занимает талантливый поэт, гравер и рисовальщик Уильям Блейк (1757— 1827). В возрасте 14 лет он поступил в школу при Королевской Академии. собрания) героическое начало здесьприобретает задушевный оттенок. 19 вв.

Монографию о нем написал Армстронг. Блестящийстудент, получил золотую медаль поклассу исторической живописи. В 1819 году Тернер вернулся из своей первой поездки по Италии.

Британцы сами добывали соль. Из трех других главных мастеров английского искусства сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792), первый президент основанной в 1768 г. Королевской академии художеств, был самым разносторонним и ученым, самым самоуверенным и последовательным. Но все частности объединяются в одно крупное, гармоничное целое. При этом конкретная материальность изображаемого нередко растворяется и ослабляется. В 18 лет он создал свою собственную студию. В творчестве Джозефа Райта отразились важные сдвиги эпохи промышленного переворота. Отсюда же — известная декоративная черта, отличающая ее.

Эта серия изображает быт интимную жизнь короля («Концерт в Сан-Суси», 1852, художник с большой симпатией изображает своего героя играющим на флейте, явно идеализируя его образ, как, впрочем и в других работах). На рубеже XIX-XX вв.

Картина проникнута высокими гуманистическими идеалами. Кроме портретов, Рейнолдс создает в этот период мифологические и исторические композиции. Его пейзажи наполнены поэзией и музыкой. Однако он сам обладал более сильным чувством правды и красоты, чем Ван Дейк. В таком же ключе выполнен и более ранний портрет полковника Тарлитона (ок. Как и они, онвысветлил палитру изгнав темные, землистые краски.

Обращаясь к старине и воспевая ее, художник по-прежнему с большим чувством поэтизирует консервативный патриархальный бюргерский уклад («Утренний час», 1858 «Свадебное путешествие», 1862 акварельная серия «Сказка о семи воронах», 1857—1859). Быстрый рост городов в корне изменил лицо старой доброй сельской Англии. Ранние портреты Тропинина, написанныев сдержанной красочной гамме (семейныепортреты графов Морковых 1813-го и 1815-гогодов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции векаПросвещения: модель является в нихбезусловным и стабильным центром образа. Такой расцвет английской живописи был не случаен. родился 15 мая 1848 году в русском селеЛопьял Уржумского уезда Вятской губернии (ныне Кировская область), в семьеправославного священника, происходившегоиз древней вятской фамилии Васнецовых. Именно в пейзаже живопись Англии опередила континентальную Европу.

Все его творчество наполнено мистической символикой. Наступает пора творческой зрелости, время создания таких выдающихся картин пейзажной живописи, как «Телега для сена» (1821, Лондон, Национальная галерея), «Прыгающая лошадь» (1825, Лондон, Королевская Академия), «Хлебное поле» (1826, Лондон, Национальная галерея), утверждающих красоту и значительность жизни природы, эпическое величие повседневного реального мира. Жанр сельского пейзажа невозможно представить без работ Джорджа Морленда. Изящной простотой отличается уже погрудный портрет Джорджианы Спенсер (1762), принадлежащий графу Спенсеру в Лондоне, теплой жизнью дышат фигура в рост музыканта Фишера в Хемптон-Корте и полуфигура актера Кольмана в Национальной галерее. В1881 г., также в «сольном» режиме, Куиндживыставил «Берёзовую рощу» имевшуюстоль же шумный успех, а в 1882 г. представил«Днепр утром» вместе с «Берёзовой рощей»и «Ночью на Днепре».

Его привлекала улица и увиденные там сценки из жизни. Возглавилпротест выпускников Академии, отказавшихсяписать картины (программы) назаданный Советом, далекий от жизнисюжет. Серия картин «Выборы в парламент» (ок. Архипа Ивановича Куинджи (1841 —1910) привлекала живописная игра света и воздуха. Французы первые публично признали Констебля. Множество предметов и образов составляют фон картины. На рубеже XVIII и XIX вв.

«Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по видупросто групповой портрет — на деле естьскрытно-символический отклик нареволюционные события в Европе. К ним относятся: Леди Сара Бёнбёри, приносящая жертву грациям (1766) и Леди Блек в виде Юноны, которой Венера подает пояс, принадлежащие сэру Генри Бёнбёри, миссис Гартли, в виде нимфы, с ее сыном, в виде юного Вакха, в собрании лорда Норсбрука (1772), резкая в красках, несколько фальшивая картина Три сестры мисс Монтгомери, увенчивающие герму Гименея (1775) Национальной галереи, сюда же принадлежат прелестная Девочка с земляникой (1771) в галерее Уоллеса, маленькая Френсис Крью, шагающая по полю в плаще и с корзинкой через руку (1770), в собрании графа Крью и очаровательная картина в Виндзорском замке изображающая маленькую принцессу, валяющуюся на земле с собачкой (1773). Портреты в жанре «ню» второй жены Спенсера побудили президента Королевской академии художеств обвинить художника в непристойности. В 1862 году он выставил вОбществе поощрения художников вПетербурге Сельский крестный ходна Пасхе (1861), но полотно было удаленос выставки с запрещением предавать егоизвестности. Варфоломея не так хорошо характеризуют Гогарта как исторического живописца, как смело изображенная «Процессия в (лондонское) предместье Финчли» (1750) и его оригинально написанное «Нахождение Моисея» (1752) в Воспитательном доме в Лондоне.

Обращаясь к эстетике средневекового ручного труда, У. Моррис организовал художественно-промышленные мастерские изготовления мебели, обоев, шпалер, тканей, витражей изделий из стекла и металла и пр., рисунки для которых помимо него исполняли некоторые прерафаэлиты (например, Берн-Джонс используя излюбленные им средневековые рыцарские и религиозные сюжеты и мотивы). Для его портретов характерна некая интимность, подчеркивание обаяния и красоты модели. Познакомившись (после 1760 г. ) с картинами ван Дейка, он стал их усердно копировать.

Вот таким образом наиболее убеждают его иллюстрации к собственным стихам и поэмам («Песни Невинности», 1789 «Песни Опыта», 1794 поэма «Америка», 1793), демонстрирующие единство слова и образа, текста и рисунка, музыкального звучания стиха и колористической и светотеневой гаммы. В1874 г. на выставке Товарищества передвижныххудожественных выставок Куиндживыставляет «Забытую деревню», в 1875 г. —«Степи» и «Чумацкий тракт», в 1876 г. —знаменитую «Украинскую ночь». Графика. Основатель Unit One Пол Нэш, прославившийся своими картинами на тему Первой мировой войны, показал зрителю сюрреалистический взгляд на британский пейзаж Джон Пайпер, еще один военный художник, стал зачинателем стиля неоромантизма, экспериментируя с цветом в полных драматизма пейзажах. Достойное место наряду с этой картиной занимает великолепная марина в Гросвенор Хауз.

Создатель общественной и политической сатиры, он стремился глубоко осмыслить действительность своего времени с типичными для нее явлениями: хищным стяжательством, социальными контрастами, столкновениями буржуазных законов с феодальными предрассудками и привилегиями. Его интересовали воздушная атмосфера, мгновенные изменения в природе, то «impression» —впечатление от света и воздуха, поиск передачи которого через несколько десятков лет захватит целое поколение живописцев. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи, не прекращались унылые дожди. Таковы «Карьера мота» (1732 – 1735, Лондон, Музей Соуна), «Модный брак» (1743 – 1745, Лондон, Национальная галерея), раскрывающие типичные неблаговидные и подчас трагические явления действительности того времени. Среди создателей исторической живописи стоит упомянуть о В. Кастлэке и Дж.

Таковы созданные им обаятельные, наивно-непосредственные и поэтичные образы деревенских детей в окружении сельской природы – «Собиратели хвороста». родился в 1834 году в Тобольске в семьеюриста Г. К. Криденера. На своих полотнах он изображал крупный рогатый скот, лошадей и людей, работающих там. Наиболее яркий представитель этого направления – Джордж Стаббс, которому принадлежит научный трактат «Анатомия лошади». Шишкин — замечательный поэт не только почвы, но и дерева, тонко чувствующий характер каждой породы в наиболее типических своих записях он обычно поминает не просто «лес», но лес из «осокорея, вязов и частью дубов» (дневник 1861 года) или «лес еловый, сосновый, осина, береза, липа» (из письма И. В. Волковскому, 1888).

1766). Он писал в основном исторические и религиозные картины («Чосер при дворе Эдуарда III», 1845—1851 «Лир и Корделия», 1849), но настоящим откровением для современников стали два его произведения жанрового характера: «Прощание с Англией» (или «Последний взгляд на Англию», 1852—1855), посвященное злободневному сюжету (люди расстаются с родиной в поисках лучшей доли) и «Труд» (1852—1865) —на тему не менее актуальную в самой развитой промышленной стране Европы, в котором художник не только изобразил людей труда (как это сделал Курбе в «Каменотесах» или Менцель в «Железопрокатном заводе»), а противопоставил их праздным богачам.

В Англии Констебл не получил признания, которое ожидал по праву. Внимание Хогарта привлекали и другие стороны жизни: с необычайным пафосом он изобличает «дно» Лондона, ужасы пьянства, приводящего бедноту в состояние полного отупления, к утрате всего человеческого (гравюры «Улица Пива», «Переулок Джина», 1751). Традиции подобных многофигурных портретов восходят к голландским и фламандским бюргерским портретам 17 в., отличавшимся разнообразием композиций и живостью выражения чувств.

Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821). Данте Габриэль Россетти (1828—1882 «Детство Марии», 1849 «Благовещение», 1850 «Беата Беатрикс», 1863 «Сон Данте», 1870—1871) и Э. К. Берн-Джонс (1833—1898 «Золотая лестница», 1876— 1880 «Король Кофетуа и нищенка», 1880—1884 «Любовь среди развалин», 1893 иллюстрации к сочинениям Дж. Девятнадцатое столетие стало эпохой бурного экономического развития стран Западной Европы. Он принимал активное участие в политической жизни, был первым президентом Британской академии художеств, видным политическим деятелем, хозяином мод аристократического салона.

На раннем этапе в работах Васнецовапреобладали бытовые сюжеты, напримерв картинах «С квартиры на квартиру» (1876), «Военная телеграмма» (1878), «Книжнаялавочка» (1876), «Балаганы в Париже» (1877). XIX век богат яркими творцами, которые внесли огромный вклад в искусство. В этот период написанымногие выдающиеся произведения художника:Проводы покойника (Похороныкрестьянина, 1865), Приезд гувернанткив купеческий дом, Тройка (обе1866), Утопленница (1867), Последнийкабак у заставы (1868).

Салон «несогласных», а также поддержка первых смельчаков-коллекционеров сделали свое дело – импрессионизм сумел завоевать сердца многих. Сегодня среди коллекционеров антикварной живописи картины импрессионистов занимают особое место. Несколько особняком, хотя и в связи с общей линией развития английского портрета, стоит самобытное, мужественное творчество шотландского живописца Генри Реберна (1756 – 1823), получившего образование в Эдинбурге. «Собор в Солсбери» (в двух вариантах, 1823) представляет образец композиционного построения, основанного на пластическом противопоставлении органических форм зелени и архитектонических масс собора, сливающихся в единое живописное целое. До ВасилийТропинин до 47-летнего возраста находилсяв крепостной неволе. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все — Третьяковскаягалерея). «Бунтовщики» во главе с И. Крамским организовали «Артель художников», которая явилась первым коммерческим предприятием людей искусства.

Его сердце никогда не лежало к этому и вот таким образом он не достиг популярности. (1815—1852). он исполнил первую свою картину, сюжетом которой стал эпизод из «Оперы нищих» Гэя.

В наследии Хогарта множество искренних и одухотворенных портретов его родных, друзей, знакомых («Портрет миссис Солтер», 1741-1744), а также этюдов с изображением простых людей, среди которых — знаменитая «Девушка с креветками» (1740-1750-е), ставящая автора в один ряд с такими великими мастерами портретной живописи, как Ф. Халс и Д. Веласкес. Он начинаеткартину «Осада Пскова войсками короляСтефана Батория». Хогарт прежде всего реалист. За Гоппнером непосредственно следует сэр Томас Лоренс (1769-1830), самый знаменитый английский портретист первой четверти XIX века, правда, явственно возникающий из XVIII века и считавшийся представителем упадка великого английского искусства этой эпохи. Большую роль в этих композициях играет пейзаж иногда похожий на голландские ландшафты, как, например, в картине «Мистер Браун с женой», написанной в период с 1754 по 1755 г. В других полотнах модели изображены на фоне скромной, но очень поэтичной английской природы.

В «Товарищество» объединялись русские художники реалистического направления. В таких произведениях Тернера, как «Улисс и Полифем» (1829), он использует систему освещения, выработанную Клодом Лорреном. Его фигура дана в отдалении. Большое значение придавалось нравоучительной стороне произведений. Они выступали за высоконравственные устои искусства.

Тропинин обращался к изображению людей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). Здесь написаны Парижскиетряпичники (1864), Шарманщик (1863), Савояр (1864), ПродавецПесенников.

Брюллов долго стоял передполотном, а потом сказал автору полушутя:«Поздравляю вас, вы победили меня». Картины Констебла на парижских выставках 1824 и 1825 гг. Красотой и насыщенностью колорита отличаются пейзажи Тернера, полные драматического мироощущения, такие, как, например, «Последний рейс корабля «Отважный» (1838, Лондон, Национальная галерея). Каспар Давид Фридрих (1774—1840) передает поэзию национального немецкого пейзажа, пронизанного меланхолическим настроением самого художника. Искусство и архитектура Англии, как и вся ее духовная жизнь в целом, отличаются в 19 веке двойственным, противоречивым характером.

Его отец продавал рисунки мальчика своим посетителям. Чаще всего В. А. Отец А. А. Иванова, АндрейИванович, был профессором Академиихудожеств. В отличие от Франции, английское портретное искусство не знало резкого конфликта «парика и лысины».

В 18 лет он создал свою собственную студию. Шарп погружен в собственные мысли, веки его опущены, губы решительно сжаты, а рука опирается о колено, кажется: через несколько мгновений юрист энергично встанет со своего места. С этого времени начинается бронзовый век в Британии.

К. Швальбе», 1804, там же), написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем. Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина. Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821). Генри Мур – выдающийся британский скульптор XX века.

Это вызвало невиданный прежде рост числа сельских и городских школ. Искусство Гейнсборо эмоционально, лирично. В настоящее время эти картины хранятся в Эрмитаже вместе с другой известной картиной английского мастера — «Венера и Амур» (1788).

Еще в 1728-1729 гг. В последние годы жизни разочарованный художник вернулся на родину, в Уэльс. был убран. Он начинаеткартину «Осада Пскова войсками короляСтефана Батория». Брюлловдолго стоял перед полотном, а потомсказал автору полушутя полусерьезно:«Поздравляю вас, вы победили меня».

прожил короткую жизнь. Репин писал, что «судья теперь мужик, апотому надо воспроизводить его интересы». «Карьера мота» (восемь картин) рассказывает о внезапно разбогатевшем юноше, который получил наследство и растратил его в кутежах, а затем попал в дом умалишенных.

КАРТИНЫ 19 ВЕКА пользуются среди собирателей и коллекционеров всего мира большой популярностью. Теперьхудожника особенно привлекали социальныеи психологические типы людей (Странник, 1870 Птицелов, 1870 Охотники напривале, 1871). Также выразителен и известный портрет сына промышленника Баттола (ок. Из длинного ряда мастерских произведений выделяются свежий портрет маленького Крью (1775) в собрании графа Крью, с удивительным вкусом одетая в серое с золотом леди Кросби (1778) у сэра Чарльза Теннанта, великолепный Школьник (1779) в Уорвикском замке, глубоко одухотворенный портрет лорда Тёрло (1781), принадлежащий маркизу Бас и поразительный по силе характеристики портрет лорда Хисфилда с ключом Гибралтара в руке (1787) в Национальной галерее.

С. Через три годакартина «Последний день Помпеи» совершилатриумфальное путешествие из Италии вРоссию. В 1807–1811 брал урокиживописи у В. Л. Боровиковского. Первыми «ласточками» стали небольшие акварели и гуаши Ф. П. Грабарь и др. ). Этот цикл обличает существовавшую в XVIII в. в Англии систему выборов. В жизни Англии не было такого сословного разграничения, как на континенте. Более 20 лет работал оннад картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркостьсвоего таланта.

Испытывая материальнуюнужду, встретил поддержку преподавателяЕ. Крамской боролся против так называемого «чистого искусства». Умер Миллес в Лондоне 13 августа 1896. Лучшие из портретов Реберна, написанные широкой свободной кистью, в мощной пастозной манере, сильно и смело раскрывают своеобразные черты национальных характеров: портрет прославленного романиста Вальтера Скотта, портрет главного судьи Шотландии лорда Ньютона (оба – Эдинбург, Национальная галерея). Люди, спасающиеся от кораблекрушения испытывают и надежду и отчаяние. Бульшую часть их можно видеть в Виндзорском замке и в Букингемском дворце.

Вопреки желанию отца, который мечталприспособить сына к «коммерческимделам», мальчик в 1844 поступил в Московскоеучилище живописи, ваяния и зодчества, где учился в классе пейзажиста К. И. Рабуса и которое окончил в 1854 году. Томас Гейнсборо (1727—1788) —второй великий портретист XVIII столетия. Для многих образ (фигура) человека, пусть и в самых неестественных формах, оставался главной темой творчества. Его кисти принадлежит рядмонументальных жанровых полотен. Пожалуй, не меньшее впечатление, чем«Бурлаки», производит «Крестный ход вКурской губернии».

Гейнсборо особо удавались женские портреты. «Ты мне льстишь, Орест», — вздохнулПушкин, взглянув на готовое полотно. В ряде работ он высмеивает ограниченность духовенства, показную сторону религии (гравюра «Спящий приход», 1736).

Но это вовсе не значит, что Гейнсборо перестает интересоваться пейзажем. После 1917 Васнецов продолжал работатьнад народными сказочными темами, создаваяполотна «Бой Добрыни Никитича с семиглавымЗмеем Горынычем» (1918) «Кощей Бессмертный» (1917—1926). В 1819 году Тернер вернулся из своей первой поездки по Италии. Правители Рима начали проявлять интерес к Британии.

Бонингтон оставил прекрасные по рисунку и классически строгие по живописи пейзажи Франции («Партер в Версале», 1826), Италии, особенно Венеции. Самым значительным британским портретистом младшего поколения художников, явившегося во второй половине столетия, был шотландец сэр Генри Рейбёрн (1756-1828), посетивший Италию, прежде чем основаться в Эдинбурге. Незримо зримая «душа», настроение животворит и последующие вещи Саврасова: замечательные московские пейзажи, органично сочетающие бытовую простоту переднего плана с величавыми далями («Сухарева башня», 1872, Исторический музей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русский музей), виртуозный по передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную «Могилу над Волгой» (1874, Алтайский краевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную «Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину «Зимний пейзаж. явились подлинным откровением для французских романтиков.

Таковы Неизвестная (Незнакомка, 1883), Неутешноегоре (1884, ГТГ варианты – ГРМ и МузейЛатв. Стихией Тернера было море, насыщенный влагой воздух, движение туч, взлет парусов, бушующие природные силы, от феерических снежных ураганов до яростных морских бурь («Кораблекрушение», 1805). Только в XVIII в. в английской живописи появляются крупные художники. Всего Тропининсоздал более трёх тысяч портретов. Его лучшие работы — Голубой мальчик, Портрет герцогини Бофер, Сара Сиддонс и другие.

В 1731 г. художник пишет цикл из шести полотен, получивших общее название «Карьера проститутки». Занеимением доказательств эпизод былзамят, но художнику пришлось делатьновую работу — картину Беллерофонтотправляется в поход против Химеры (1829, ГРМ). Собирать картины русских художниковначал с 1856 г. Увлечение переросло вглавное дело жизни.

За картинуМоисей источает воду из скалы (1863) получил Малую золотую медаль. Он передает свет и тени цветом используя систему тонких валерных отношений. Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта. Основоположником реализма в английской живописи был Уильям Хогарт (1697 – 1764). Скромные по размерам пейзажи Констебла близки к этюдам с натуры, а этюды имеют самостоятельное значение, хотя многие из них предназначались для какой-то большой картины («Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов», около 1834). Его первые живописные произведения в известной мере связаны с графическими.

Изделия (оружие и орудия труда) из железа были крепче ранее применявшейся бронзы, внедрение железных орудий труда начинает в Британии в это время железный век. Зрелый мастербытового жанра и глубокий психолог, Перов выступает в ряде случаев и кактонкий пейзажист и как автор выдающихсяпортретов – А. Н. Классицизм в живописи получил название академизма. А. Никогда не покидалаБрюллова мысль создать эпическое полотнона сюжет из русской истории. Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе — там же).

Художник (судя по его переписке сКрамским) мечтает о создании каких-тоневиданных произведений, о символическихпейзажах-откровениях, которые могли быисцелить человечество, отягощенное«преступными замыслами». Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Так, некоторые английские музыкальные исполнители заметно повлияли на развитие музыки в мире (Beatles). Мастерство Констебля развивалось постепенно. Гейнсборо.

И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Его лучшие работы — «Голубой мальчик», «Портрет герцогини Бофер», «Сара Сиддонс» и другие. В 1945 году он выставляет в Лондоне свою работу «Три этюда фигур в ногах распятия» (Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, 1944) – жуткие сюрреалистические композиции из антропоморфных форм, напоминающих то ли людей, то ли животных или бог весть кого еще. Эстетическое осмысление возможностей металлической конструкции в сочетании с утилитарными задачами промышленной архитектуры заметно в 16 творчестве Т. Телфорда (1757—1834), построившего ряд выразительных мостов, а также впечатляющие в своей образной силе доки Сент-Кэтрин в Лондоне (1824—1828).

Осенью тогоже года поступил в Академию художеств, был учеником А. Т. Маркова. Минимальна светотень, цвета локальны, не зависимы от освещения. Таков и А. С. Пушкинна знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопкубумаги, как бы «внимает музе», вслушиваетсяв творческую мечту, окружающую образнезримым ореолом. Он пишет с натуры этюды в Дэдхемской долине, в Солсбери и других местах Англии, впервые утверждая необходимость работы на открытом воздухе, закладывая тем самым основы пленэрной живописи. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебнойкартины», где в аллегорической формебыли бы изображены итоги европейскойистории, равно как и предназначениеРоссии. Но не во внешних эффектах здесь суть.

Мачтовый лес в Вятскойгубернии» (1872) и «Рожь» (1878 обе —Третьяковская галерея). Климента в Лондоне, осмеянный в карикатуре Гогарта, уже в 1725г. сумел показать красоту и тонкий лиризмпростого русского пейзажа.

---