Английские Художники 19 Века

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

последовали восемь поразительных картин, рисующих «Жизнь развратника», теперь в музее Сон в Лондоне «Поэт в нужде» украшает Гросвенор Хауз в Лондоне знаменитая серия из шести картин «Модного брака» 1745г. Изломанно декоративным становятся у Россетти линии и фантастическими краски («Любовь Данте», 1859, Лондон, галерея Тейт «Сон Данте», 1870—1871, Ливерпуль, галерея Уокер и др. ). После посещения Италии Уилсон обращается к жанру пейзажа и создает классицистические пейзажи, напоминающие живопись Клода Лоррена («Рим, Понте Молле», 1754). Ромни с его знаменитой картиной «Смерть генерала Вулфа». Одно из таких полотен — портрет адмирала лорда Хитфилда, датированный 1787-1788 гг. Реберн. Он побывал в Турине, Милане, Риме, Венеции, Неаполе. «Собор в Солсбери» (в двух вариантах, 1823) представляет образец композиционного построения, основанного на пластическом противопоставлении органических форм зелени и архитектонических масс собора, сливающихся в единое живописное целое.

Но до критического изображения буржуазной действительности английская живопись 40—60-х гг. Мир чувств, настроений, тонкий лиризм и поэтичность характерны для творчества младшего современника Рейнольдса, крупнейшего английского живописца Томаса Гейнсборо (1727 – 1788). Почти ничего неизвестно о том, у кого учился этот искусный рисовальщик и художник. Стихии еще больше завладевают вниманием художника в драматическом «Кораблекрушении» (1805 Лондон, галерея Тейт). Ф. Медокса Брауна (1821—1893) связывают с объединением «Прерафаэлитское братство», хотя, строго говоря, он не входил в него.

Английская живопись – картины английских художников

Они то лирично – мечтательны, то ясно созерцательны, то напряженно драматичны. Он был первым из пейзажистов, кто считал, что необходимо делать зарисовки с натуры, то есть работать на открытом воздухе. Каспар Давид Фридрих (1774—1840) передает поэзию национального немецкого пейзажа, пронизанного меланхолическим настроением самого художника. Развлекательно-интригующие сюжеты из жизни высших слоев общества давали жанристы типа модного У. Орчардсона (1832—1910). Мальчиком Костебл работал тайком, рисуя в доме художника-любителя.

Самым талантливым среди них был Альфред Ретель (1816—1859), но его суровое монументальное искусство (росписи в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого), как и его графические циклы («Новая пляска смерти» или «Еще одна пляска смерти»), скорее шло вразрез с сентиментальным по духу и занимательным по сюжету искусством других представителей дюссельдорфской школы. Самое существенное влияние на живопись XIX столетия из английских художников оказал Джон Констебл (1776— 1837) Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя — благодаря тому, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе. Холст, масло.

Рейнолдса, они кажутся легкими, подвижными и удивительно живыми. Ширится народный опыт, английский пролетариат начинает организованную борьбу за свои права (движение чартистов 1836—1848 гг. ) и передовая общественная мысль и искусство обращаются к пристальному изучению самой капиталистической действительности. Климента в Лондоне, осмеянный в карикатуре Гогарта, уже в 1725 г. был убран. В молодости Блейк был близок радикальной интеллигенции из Лондонского корреспондентского общества (1794), в старости он встретил почитателей в лице нескольких молодых пейзажистов из которых наиболее известен Сэмюэль Палмер (1805—1881).

Английская живопись, картины английских художников

«Детство Марии (1819) и «Благовещение» (1850 обе в лондонской галерее Тейт) Россетти, «Лоренцо и Изабелла» (1819 Ливерпуль, галерея Уокер) Миллеса — картина, написанная на сюжет стихотворения Китса и изображающая итальянцев 13 в., его же «Христос в доме родителей» (1850 Лондон, галерея Тейт), картина Холмена Хаита «Риенцы» (1819 Англия, частное собрание) по роману Булвер-Литтона, посвященному опять же Италии и его «Светоч мира» (1852—1854 Манчестер, Художественная галерея) — Христос в терновом венце, стучащийся в двери бедной хижины, — все это картины, показанные прерафаэлитами на первом этапе существования этого течения в 1849—1854 гг. Это значительно облегчило и удешевило издание иллюстрированной книги. Гейнсборо особо удавались женские портреты. В жизни Англии не было такого сословного разграничения, как на континенте.

Также особое развитие получили и батальные сюжеты ввиду участия Англии во многих войнах. Линейный рисунок очень тонок, красочные соотношения представлены крупными пятнами чистых тонов («Двое, созерцающие луну», 1819—1820 «Женщина у окна», около 1818 «Монастырское кладбище», 1819 «Пейзаж с радугой», 1809 «Восход луны над морем», 1821). Лондон превратился в самый главный культурный центр искусства, где столь быстро стала расцветать богатая художественная жизнь.

Зарубежные художники века: самые яркие деятели изобразительного искусства и их наследие

В период с 1730-х гг. 1870-е годы стали временем наибольшего распространения в Англии групповых портретов, которые постепенно сблизились с жанровой картиной. «Карьера мота» (восемь картин) рассказывает о внезапно разбогатевшем юноше, который получил наследство и растратил его в кутежах, а затем попал в дом умалишенных.

(«Бедная учительница» Лондон, музей Виктории и Альберта). Вместе с тем сообразно запросам буржуазной викторианской Англии любую вещь надо было сделать «богатой» и на различные предметы кстати и некстати наносился орнамент, чаще всего имитирующий архитектурную лепнину. Со второй половины 50-х гг. Так же нравоучительна серия гравюр «Леность и прилежание» исполненная художником в 1747-1748 гг.

Чувства человека, закрученные в перья

Так, Эдвин Лендсир (1802—1873) в лучших своих вещах — крепкий мастер-анималист, продолжатель Морланда («Ковка кобылы», 1844 Лондон, галерея Тейт) добыл себе славу и огромное состояние не этими серьезными работами, а сочинением умилительных сценок, в которых домашние животные, написанные со всей достоверностью, действуют и поступают как добродетельнейшие из людей («Достоинство и нахальство», 1839 Лондон, галерея Тейт). По совету Рейнольдса, у которого, может быть, он некоторое время работал, Реберн едет в Италию (1785—1787), затем возвращается в Эдинбург. Павла (этот проект был полностью реализован только много лет спустя после смерти художника). Капитан Корам в лондонском Воспитательном доме (1739) принадлежит к числу лучших портретов в мире. Богатый арсенал шрифтов, орнаментов, виньеток позволял английским печатникам удачно сочетать различные элементы оформления.

Среди его работ не найди двух одинаковых портретов. Скупую стилизованную манеру мастера трудно спутать с любой другой. Французские рыбаки готовятся выйти в море. Наблюдение жизни стояло для него на первом месте. Остроту ситуации Хогарт переносил в свои картины. Об этом свидетельствуют хотя бы ранние работы Лауренса — портрет актрисы Элизы Фаррен (1790) и луврский портрет банкира Джона Джулиуса Ангерштейна с женой (1790—1792).

«Телега для сена» (1821 Лондон, Национальная галерея) попала в 1824 г. вместе с тремя другими работами Констебла в парижский Салон, где произвела сильное впечатление на передовую французскую критику и художников. фигуры и даже портреты (один из руководителей работ, представителей умственного труда — Карлейль). В иллюстрировании сказок также проявилось своеобразное репортажное начало. В 1870 году Р. Доила (1824-1883) привлекла сказка Р. Эллингхэма Страна фей. Пейзаж для него так же важен, как и портрет, доказательством чего является композиция «Повозка со жнецами» (1767), представляющая гармоничную связь жизни человека с природой.

30, 5 46, 4 см. XIX век оставил неизгладимые отпечатки на всех видах искусства. Он достигал нежной гармонии в изображении строений и окружающей их природной среды. Девятнадцатый век — эпоха бурного развития иллюстрации на картинах художников.

Расс Миллс ( ) — английский художник и иллюстратор

Джон Эверетт Миллес (1829–1896), английский художник. Здесь он уже не наблюдатель природы, а некий визионер, хватающийся за ускользающие миражи. В 1848 г. под влиянием Мэдокса Брауна и через него — немецких назарейцев возникает «братство прерафаэлитов».

«Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте. Более живы и непосредственны созданные им портретные этюды. В начале столетия созданы гравюры к балладам о Робин Гуде, стихам Р. Бернса. Генри Реберн (1756—1823) учился в своей родной Шотландии, сначала у ювелира, затем у портретиста Давида Мартина. В портрете лорда Ньютона (1808, Эдинбург, Национальная галерея) художник передает резкие, грубоватые черты главного судьи Шотландии, его энергичный и высокомерный характер.

йНЕООП Ч РЕКЪБЦЕ ЦЙЧПРЙУШ бОЗМЙЙ ПРЕТЕДЙМБ ЛПОФЙОЕОФБМШОХА еЧТПРХ. Английская живопись, столь мало стесненная в прошлом связью с церковью, в символической композиции «Светоч мира» Ханта дала первый вариант темы «Христос — друг и утешитель бедных классов», которую на все лады будут перепевать позже в Европе, в особенности в Германии. Джордж Ламберт (1710-1765) шел по стопам подражателей Дюге Питер Монами (1670-1749), первый английский маринист, был подражателем Виллема ван де Велде младшего Самуэль Скотт (ум. не поднималась.

Слабоватые большие стенные картины «Милосердный самарянин» и «Исцеление слепого» (1736) на лестнице госпиталя св. Архитектура. Для его портретов характерна некая интимность, подчеркивание обаяния и красоты модели.

Особое место в развитии английской пейзажной живописи занимает Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851). большой речной ландшафт с руинами. Старший из них – смелый и сознававший свои силы художественный самородок Вильям Хогарт (1697-1764). Его влияние на зарубежные школы живописи было громадно. «Назарейцы» тяготели к крупным монументальным формам, некоторые из работ подобного рода были исполнены ими совместно — это роспись на темы из жизни Иосифа — в доме прусского консула в Риме Бартольди (1815—1818) на литературные сюжеты из Данте, Ариосто и Тассо—на римской вилле Масими (1817—1827), фрески П. Корнелиуса на античные темы в мюнхенской Глиптотеке (1820—1830) и Старой пинакотеке (1826—1840).

Английское искусство конца — века

Важную роль в создании высокохудожественного графического оформления книги сыграл художник издатель, архитектор У. Моррис (1834-1896), близкий к Братству прерафаэлитов. Архитектура с середины 19 в. становилась все более подражательной, новые открытия и находки все чаще оказывались заслугой строителей-инженеров, а не зодчих. Возглавлял ее В. Шадов (1789— 1862), сын известного скульптора и графика, не столько интересный как художник, сколько прекрасный педагог.

К таким относится портрет молоденькой Салли Сиддоис (Москва, ГМИН), запечатлевший тип своеобразной утонченной женской красоты. Есть у него полотна, выдержанные в серебристой гамме.

Ученые: британские художники 19 века пользовались нанотехнологиями

«Англия есть отечество карикатуры», — говорил Пушкин. «Скачущая лошадь» (этюд и картина, 1825) необычайно смело написаны в скупой коричнево-серой гамме, динамичны по композиции, отличаются бурной, беспокойной лепкой формы). Они выступали за высоконравственные устои искусства. Предполагают, что Макдонелл позже стал прототипом одного из героев романа Вальтера Скотта «Уэверли» — Фергюса Мак-Ивора. Иначе писал Гейнсборо, который при всей представительности портретов членов высокого общества на водах Бата добавлял через связь модели с пейзажем особые нотки лиризма. Его привлекала улица и увиденные там сценки из жизни. Существуют такие эскизы к картинам «Телега для сена», «На реке Стур», «Прыгающая лошадь» и все эти полотна получились абсолютно прекрасными в своей свежести и законченности. В трактовке портрета он очень многое воспринял от Рейнольдса.

II. Трогательные сцены и персонажи Диккенса как бы предвосхищены Уилки и Малреди недаром есть нечто общее с ними в манере иллюстратора романов писателя «Физа» (А. -Н. Реберн и Лауренс искали некую исключительность в каждой своей модели. Джошуа Рейнольдс (1723—1792) был крупнейшим мастером английской живописи второй половины 18 века. Он стремился воплотить в пейзаже свое отношение к родной земле. Теперь о постах. Очень прошу не материться в комментариях. Об этом свидетельствуют хотя бы ранние работы Лауренса — портрет актрисы Элизы Фаррен (1790 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) и луврский портрет банкира Джона Джулиуса Ангерштейна с женой (1790—1792). Действие картины происходит неподалёку от мельницы Флэтфорд в Суффолке. Это масштабнее полотно написано к ежегодной летней выставке Королевской академии художеств.

Животные на картинах английского живописца 19 века

Не случайно он стал мастером акварели — техники, столь любимой английскими художниками (виды Венеции, швейцарские пейзажи). Во Франции о ней писал Шено, в Германии, после различных отдельных сочинений, главным образом Мутер, выпустивший в свет в 1903 г. свою живую и увлекательную Историю английской живописи. Кроме итальянских мотивов, мастера интересуют виды Уэльса и Англии («Сноудон», ок. Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения.

При всем том, окончив школу, Констебл не захотел «брать правду из вторых рук» и обратился к непосредственному наблюдению природы. Гейнсборо уезжает в Лондон, где обучается у гравера Ю. Гравло. При этом конкретная материальность изображаемого нередко растворяется и ослабляется.

Среди них в конце 1860-х годов выделился Д. Дюморье (1834-1896), мастер юмористических зарисовок из жизни различных слоев общества. Образы средневековья преломляются сквозь видение человека конца XIX столетия. Ранние портреты художника, представляющие английские семьи, прогуливающиеся или отдыхающие на природе, немного напоминают «разговорные сцены». Изучал работы Тициана, Тинторетто, Рафаэля, современных итальянских художников. Бонингтон был инициатором большого альбома литографий изображающих старые города Франции, — коллективного труда многих художников под названием «Живописные путешествия».

Английское искусство первой половины 19 века

У. Тёрнер «Поле Ватерлоо». Варфоломея не так хорошо характеризуют Гогарта как исторического живописца, как смело изображенная «Процессия в (лондонское) предместье Финчли» (1750) и его оригинально написанное «Нахождение Моисея» (1752) в Воспитательном доме в Лондоне.

Но в 1844 г. он едет в Италию и попадает под влияние назарейцев (см. К середине 19 в. английское декоративно-прикладное искусство вступило в полосу упадка. Они условны и читатель легко включается в игру, обнаруживая ту же шуточную интонацию, в которой выдержан текст. Одна из самых выразительных и мощных по силе воздействия картин Констебла – «Изучение морского пейзажа во время дождя», написанная в Брайтоне.

Ученые: британские художники 19 века пользовались "нанотехнологиями"

Он пригласил художника в Париж. Художник-гравер Т. Бьюик (1753 — 1828) открыл новую эпоху в английской графике, внедрив метод торцовой гравюры. Затем Тернер поступает в школу Королевской Академии (1789—1793).

Первоначально портретист, Уилсон развился в Италии (1749–1755) на картинах Пуссена и Клода в «английского Клода Лоррена». Мэри становится содержанкой и постепенно скатывается на самое дно лондонской жизни. 1827—1829 Лондон, Национальная галерея) или замок Хэдлей (до 1829 эскиз в Национальной галерее, Лондон) и величественные постройки доисторического человека — кромлех Стонхендж, которому он посвятил в конце жизни превосходные акварели (1836 Лондон, музей Виктории и Альберта). Климента в Лондоне, осмеянный в карикатуре Гогарта, уже в 1725г. За Ричардсоном следуют его ученик Томас Гудсон (1701–1771), портрет которого в Национальной галерее с изображением художника-мариниста Скотта не лишен известной теплоты и шотландец Аллан Рамзей (1713 до 1784), простые, слабоватые, но изящные по колориту, с преобладающим холодным розовым тоном, портреты которого недалеки уже от настоящего мастерства, например портрет дамы лондонской Национальной галереи. От этого именитого художника берет своё начало и групповой портрет и бытовая живопись и английская карикатура.

Английское искусство векаАнглийская живопись века

Он выставляет свои акварели впервые пятнадцатилетним юношей. Оно нависало неотвратимой угрозой над другими тысячами разорявшихся ремесленников и земледельцев, лишенных земли.

Передача света и воздуха, фантастических световых эффектов, возникающих во влажной атмосфере, была главной его задачей, («Морозное утро», 1813). А призыв вернуться к принципам дорафаэлевского искусства был первой в европейской живописи формулировкой требования стилизации и примитивизации самого художественного языка. Здесь, больше чем когда-либо ранее, Тернер пишет «подкрашенным паром», как говорил о нем Констебл. Его основные картины связаны с прогрессом науки и производства. К концу жизни он отдается целиком пропаганде социализма.

Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение. В 1740-е гг. тЕБМШОЩЕ УЧСЪЙ У ЦЙЧПРЙУША ЛПОФЙОЕОФБ ЧПРМПЭБМ тЙЮБТД рБТЛЕ вПОЙОЗФПО (1801-1828), ХЮЙЧЫЙКУС Ч рБТЙЦЕ Х зТП, ДТХЦЙЧЫЙК У дЕМБЛТХБ Й ЪБРЕЮБФМЕЧЫЙК Ч БЛЧБТЕМСИ ЧЙДЩ оПТНБОДЙЙ Й рБТЙЦБ.

Исполненные Тернером во время поездок по рекам Англии в 1807 г. этюды маслом «Виндзор от Лауер-Хоуп» и «Виндзор, верхушки деревьев и небо» (Лондон, галерея Тейт) очень близки этюдам Констебла. Краски ландшафта и портретных околичностей повторяют, ради «картинного эффекта», зачастую лишь слишком намеренно избранные краски костюмов изображенных лиц. Самая крупная фигура среди карикатуристов — Джеймс Гилрей (1757—1815). Соуном ближе к элегантности 18 в. лондонские ансамбли Джона Нэша (1752—1835) строг, «академичен» облик Британского музея, начатого Р. Смерком в 1823 г. Вместе с тем те же Смерк и Нэш строят в поместьях дома, похожие на готические замки, особенно увлекается готикой Д. Уайет (замок Фонтхилл), а Нэш, помимо того, в разных виллах и павильонах создает некий смешанный «колониальный» стиль. Все это прекрасно выражено в огромном труде Менцеля, посвященном Фридриху II: в 400 иллюстрациях к «Истории Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840), 200 иллюстрациях к сочинениям самого короля (1846—1857) и 600 литографиях «Обмундирование армии Фридриха Великого» (1845—1867).

Английский художник (1853 -1910) (57 работ)

В этот период творило множество художников имена которых мы по сей день считаем великими, а их произведения – неподражаемыми. По своему содержанию серия напоминает роман Д. Дэфо «Молль Флендерс», но вовсе не является иллюстрацией к этому литературному произведению. Свифт и Г. Филдинг, актеры Д. Гаррик и Э. Кин. Расцвет английского пейзажа начался прежде всего с достижений в акварели. Сочетание гравюр с полосой набора стало традиционным для журнала «Иллюстрированные Лондонские новости» издававшегося с 1842 года. Художники иллюстрировали очерки, репортажи.

Еще в 1728-1729 гг. Но такие этюды непосредственно с натуры редки в творчестве Тернера. Его традицию продолжали Рейнольдс и другие. АкварельВ 1819 г. Тёрнер впервые посетил Италию. В английской литературе и в искусстве с 40—50-х гг. Так оформлена, например, поэма Америка.

После него в этом жанре также прославились Вилке, Лэндсир, Муррэй и другие. В 1819 году Тернер вернулся из своей первой поездки по Италии. Очень часты у художника парные портреты, где изображенные подчинены общему настроению. Английская ландшафтная живопись также не имела еще определенной физиономии.

Вначале он работал акварелью, а потом маслом. У. Тёрнер. Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо.

Он начал интересоваться живописью еще в начальной школе. он исполнил первую свою картину, сюжетом которой стал эпизод из «Оперы нищих» Гэя. Родился 8 июня 1829 в Саутгемптоне. В то же время королева Виктория и Джон Рёскин (английский писатель, художник, теоретик искусства, литературный критик и поэт) считали его «величайшим художником всех времён». Прекрасные образцы его работы — «Шерк-акведук» (акведук, построенный Телфордом, ок.

Сам художник писал о себе: «Возможно, жертвы, которые я приношу ради света и яркости, слишком велики, но ведь они главное в пейзаже». Его искусство стало предвестником Романтического движения. 1805—1806 Лондон, галерея Тейт) или даже в более обычной по мотиву «Ветряной мельнице в Нориче» (Лондон, Национальная галерея). В Англии Констебл не получил признания, которое ожидал по праву. Все это удивительно напоминает и современную действительность.

То, что он говорит здесь о зелени полей, приложимо ко всякому другому цвету». Слабоватые большие стенные картины Милосердный самарянин и Исцеление слепого (1736) на лестнице госпиталя св.

Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста —Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775— 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. Французы первые публично признали Констебля.

«Дочери художника, бегущие за бабочкой», Томас Гейнсборо — описание картины

Так, словно мимоходом, но тем более язвительно высмеивал он моды и привычки высшего света, от костюма до развлечений и любовных похождений. Акварель. Ричард Парке Бонингтон (1801/02—1828) первые уроки акварельной живописи получил в Кале, где с юности жил, у Л. Франсиа, работавшего с Гертином. В молодые годы он писал портреты — главным образом «разговорные сцены». Поисками соотношения текста и графического сопровождения занимался на рубеже XVIII — XIX веков выдающийся поэт и художник, предтеча романтизма У. Блейк (17571828).

Слово здесь столь же музыкально, как линия, форма, компоновка всей страницы. Но это не совсем так. Акварель. Так укоренился в журнальной графике беглый штриховой и контурный рисунок. С уважением относится Констебл к английскому пейзажисту 18 в. Уилсону, к пейзажам Гейнсборо, особенно милого его сердцу («я вижу Гейнсборо в каждой живой изгороди и дуплистом дереве», — признавался впоследствии Констебл). Его автопортрет с собакой, шесть голов слуг, поразительная по своим чисто живописным достоинствам «Продавщица крабов» находятся все в лондонской Национальной галерее портрет барона Ловата Национальной портретной галереи показывают его портретный талант с лучших сторон.

Он никогда не ездил ни в Италию, ни в другие страны и не чувствовал в этом потребности. Самое невероятное здесь удивительно вещественно, его можно потрогать руками. Национальная галерея (Лондон)Сюжет картины – из «Энеиды» Вергилия. Здесь можно найти и сюр и арт и салон, моду и ретро и.

«Три человека, рассматривающие гладиатора при свечах», Джозеф Райт — описание картины

В 1799 году Констебл поступил в школу при Королевской Академии в Лондоне. «Морозное утро» (1813 Лондон, галерея Тейт) — мотив, удивительный по своей крайней простоте. Тонкие натуры он находит и среди простых людей. Величайшей его заслугой стал протест против искусственных правил «Большого стиля».

он создает Кельмскоттское издательство. Он никогда не уйдет под замок. В 1788 г., выполняя заказ Екатерины II, он пишет картину «Младенец Геракл, удушающий змей», которая должна была символизировать мощь и силу Российской империи. Красно-коричневатые и серебристые тона Констебла напоминают своей маэстрией венецианцев.

Он был сыном состоятельного мельника. В первой половине XVIII века за способным, но усвоившим себе под влиянием Кнеллера довольно поверхностную манеру стокгольмским портретистом Михаэлем Далем (1656-1743) последовали англичане склада вышеупомянутого художественного критика Джонатана Ричардсона (1665-1745), кисти которого принадлежат шесть добросовестно написанных портретов Национальной портретной галереи. «Все ему далось сразу и навсегда», —писал В. Н. Петров. находится в лондонской Национальной галерее.

Немного позже, в середине 18 века, популярными становятся полотна с пейзажами. рЕТЕДБЮБ НЗОПЧЕООПЗП УПУФПСОЙС РТЙТПДЩ РТЙДБЕФ ЛБЦДПНХ ЙЪ ОЙИ ПУПВХА РТЕМЕУФШ ОЕЪБЧЕТЫЕООПУФЙ Й ПУФТПФЩ. Среди высшего общества особой популярностью пользовались работы Джорджа Ромни. Стимулом к созданию картин с такими сюжетами послужила работа всех этих художников над рисунками для иллюстрированных еженедельников, в частности для «Графика», выходившего с 1864 года.

Моррис сам осваивает различные ремесла: делает мебель, учится ткать. Английские зодчие продолжают возводить здания в классическом стиле или в стиле готики. В трактовке портрета он очень многое воспринял от Рейнольдса. Все его призывы учиться у искусства 15 и 16 вв. В 1730 г. Хогарт закончил обучение и начал работать самостоятельно. Отсюда же — известная декоративная черта, отличающая ее. Д. Констебл «Собор в Солсбери» (1823)Констебл написал несколько набросков, этюдов и картин с видом на знаменитый средневековый Солсберийский собор. Красотой и насыщенностью колорита отличаются пейзажи Тернера, полные драматического мироощущения, такие, как, например, «Последний рейс корабля «Отважный» (1838, Лондон, Национальная галерея). Немногое сохранилось из работ этого художника, пережившего ряд неудач и разочарований, меж тем его образы отличала сила и напряженная духовная жизнь, как показывают некоторые его картины и эскизы, превосходные рисунки и портреты — «Миссис Колмен» (1854 Лондон, Национальная галерея) и в особенности мужской портрет из галереи Тейт, статуи надгробия Веллингтона в соборе св.

Пейзажная живопись английских художников-романтиков

Пластика живой арки, образуемой тенистыми деревьями на переднем плане, эффектно сочетается с изысканностью готического здания вдали. Как и Россетти Берн-Джонсу был присущ эстетический стиль, но его самым большим пристрастием оставался классицизм, что и видно во всех его картинах. Так, например исполнены в 800-х гг. Данте Габриэль Россетти (1828—1882 «Детство Марии», 1849 «Благовещение», 1850 «Беата Беатрикс», 1863 «Сон Данте», 1870—1871) и Э. К. Берн-Джонс (1833—1898 «Золотая лестница», 1876— 1880 «Король Кофетуа и нищенка», 1880—1884 «Любовь среди развалин», 1893 иллюстрации к сочинениям Дж. Исследователи находят у раннего Бердслея влияние греческой вазописи, японской ксилографии, французского рококо, однако все это сплавлено в единый неповторимый стиль.

вПОЙОЗФПО ПУФБЧЙМ РТЕЛТБУОЩЕ РП ТЙУХОЛХ Й ЛМБУУЙЮЕУЛЙ УФТПЗЙЕ РП ЦЙЧПРЙУЙ РЕКЪБЦЙ жТБОГЙЙ (рБТФЕТ Ч чЕТУБМЕ, 1826), йФБМЙЙ, ПУПВЕООП чЕОЕГЙЙ. Похожи на героинь Диккенса и девушки с жанровых полотен Ричарда Редгрейва (1820—1897), созданных в 40-х гг. Крукшанк (1792-1878) происходил из семьи профессионального художника. Всеми этими средствами достигается общее тревожное, почти драматическое настроение. Нет у него и излюбленных мотивов.

1. В наследии Хогарта множество искренних и одухотворенных портретов его родных, друзей, знакомых («Портрет миссис Солтер», 1741-1744), а также этюдов с изображением простых людей, среди которых — знаменитая «Девушка с креветками» (1740-1750-е), ставящая автора в один ряд с такими великими мастерами портретной живописи, как Ф. Халс и Д. Веласкес. В 18 лет он создал свою собственную студию. Все это очень разные мотивы, каждое полотно изображает определенную конкретную местность и вместе с тем в любом из них видишь лицо целой страны. Английский художник иллюстратор, дизайнер. Звучные и чистые краски придают образу молодой женщины нежность и поэтическое очарование.

П. С. 38, 7 x 59, 1 см. Стремление возродить религиозно-нравственные устои в немецком искусстве граничит с так называемой назарейской школой, оказавшей несомненное влияние на живопись XIX в. Художники назарейской школы («Союз св. Металлические конструкции применяются и при возведении фабрик и заводов. В 80-х гг.

Направления в английской живописи

Его отец продавал рисунки мальчика своим посетителям. Глубокие чувства объединяют сквайра Халлета и его жену в портрете, получившем название «Утренняя прогулка» (1785, Лондон, Национальная галерея). Посещая имения местной знати, Гейнсборо знакомится там с картинами знаменитого А. Ван Дейка, которые произвели на него большое впечатление. 1821—1827 «Вид с Хемпстеда в восточном направлении», 1823 «Пляж в Брайтоне и угольщики», 1824, — все в музее Виктории и Альберта).

Альфред Стивене (1817—1875) — скульптор, архитектор, художник, мастер декоративного убранства. Юный художник Билли влюбляется в красавицу Трильби, лишенную светского лоска. Рядом должно быть названо имя его ученика, последователя У. Крейна (1845-1915). до начала 40-х гг. — он умел всюду, во всем найти россыпь драгоценных красок.

Чаще всего борьба начинается с того, что общество признает: да, такая проблема есть. Он писал: «Мир безграничен, нет двух одинаковых дней, даже один час не похож на другой. Констебл был реалистом. Однако вместо рейнольдсовского вдохновения мы встречаем в людях, написанных Лауренсом, владение собой, привычку носить маску светской любезности, внешний лоск, Лоск этот мы найдем и в весьма романтичном по замыслу портрете принцессы Уэльской играющей на арфе (1802, Лондон, Бекингемский дворец).

Пейзажи Фридриха всегда созерцательны, высоко одухотворены, в них присутствует ощущение вечности и бесконечности бытия и неизменной грусти от сознания непознаваемости его тайн. Это время волнений разрушителей машин — луддитов, а затем массовых рабочих митингов. Он тщательно изучал творчество любимых художников: Томаса Гейнсборо, Клода Лоррена, Якоба ван Рейсдаля, Питера Пауля Рубенса, Аннибале Карраччи. С 1803 г. Констебл выставляется в Королевской академии художеств. Сюжеты картин Констебл брал из жизни, они представляли собой бытовые сценки, что для его времени не было модным, поскольку в большей моде были романтические сюжеты с дикими пейзажами и руинами. В 1803 г. Констебл провёл целый месяц на борту судна Ост-Индской компании «Coutts», на котором посетил несколько юго-восточных портов, а в 1806 г. предпринял двухмесячное путешествие в Озёрный край.

Посетив Ирландию, Уилки пишет картины «В хижине контрабандиста» (1836 Лондон, галерея Тейт) и «Тайная ирландская винокурня» (1840 вариант имеется в Риге), проникнутые сочувствием к суровой доле ирландского народа. Джордж Крейкшенк (1792—1878). Но это вовсе не значит, что Гейнсборо перестает интересоваться пейзажем.

Его сердце никогда не лежало к этому и вот таким образом он не достиг популярности. Не менее мастерски, чем кистью, владел он грабштихом иглой и крепкой водкой. Именно в это время работает Джошуа Рейнолдс, первый президент английской Академии художеств. Его пейзажи мужественны, по-своему героичны и форма монументального живописного полотна полностью отвечает их содержанию.

Картины художников и техника коллажа

1770) — т. н. «Голубой мальчик» исполненный в серо-голубой гамме. Он также читал лекции по истории пейзажной живописи. Английской живописи надо было многое наверстать. Один из таких образцов — Королевский павильон в Брайтоне (1815—1821) с луковичными куполами, подковообразными арками и китайскими мотивами в интерьерах.

Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя — благодаря тому, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе, опередив таким образом в поисках необычайной свежести колорита и непосредственности впечатления художников французской школы («Собор в Солсбери из сада епископа», 1823 «Телега для сена», 1821 «Прыгающая лошадь», 1825). оБ ТХВЕЦЕ XVIII Й XIX ЧЧ. В его шаржах на Георга III и королеву Шарлотту (серия «Пороки» и др. ), принцев и министров («Питт-поганка на навозной куче», 1791) есть грубоватый, но доходчивый комизм положений, умение при сильном гротеске передать характер, портретное сходство.

Профессиональный фотограф Прокудин-Горский (1863 — 1944)

Особенно теплым светом напоен приобретенный галереей лишь в 1900г. Друг Морриса архитектор Ф. Уэбб проектирует для него в 1859 г. так называемый «Красный дом», который был первой рациональной попыткой использовать для современного индивидуального жилища тип скромных английских коттеджей. Графика. Молодая чета с палубы парохода смотрит на родной берег. В 1890-е годы, когда начался подъем рабочего движения в Англии, Херкомер создал драматичную композицию «Забастовка» (1891) изображающую семью бастующего рабочего, а Л. Филдс — когда-то очень известную картину «Доктор» (1891 Лондон, галерея Тейт), в которой проявляется, хотя и робко, ощущение красоты подлинно человеческих поступков.

В своем творчестве художник неизменно стремился показать, что человек и природа едины. был убран. Затем, занялся виньетками для театральных программ, украшал афиши. Не только в графике, но и в живописи Менцель посвятил целую серию картин Фридриху II.

1 – Общий обзор развития английской живописи

Томас Гейнсборо (1727—1788) —второй великий портретист XVIII столетия. Жанр сельского пейзажа невозможно представить без работ Джорджа Морленда. Ренни (1811—1817) и цепном мосте в Брайтоне с чугунными башнями, построенном С. Брауном (1823). Некоторое время он берет уроки живописи у Ф. Хеймана. Заставки, рисунки тушью свидетельствуют о виртуозном владении линией. В отличие от Констебла к Тернеру рано пришло признание.

Национальный шотландский характер стал подлинной темой лучших портретов Реберна, таких, как монументальные портреты в рост престарелого Макнаба, главы одного из кланов, на фоне гор (1803—1813 Англия, частное собрание) и полковника Аластера Макдонелла оф Гленгерри (1800—1812 Эдинбург, Национальная галерея). Братья Шлегель в Йене на рубеже веков явились ведущими теоретиками романтизма (так называемые «йенские романтики») издаваемый ими в Берлине журнал «Атенеум» выступал с позиций высокой этики и религиозного мистицизма. уЛТПНОЩЕ РП ТБЪНЕТБН РЕКЪБЦЙ лПОУФЕВМБ ВМЙЪЛЙ Л ЬФАДБН У ОБФХТЩ, Б ЬФАДЩ ЙНЕАФ УБНПУФПСФЕМШОПЕ ЪОБЮЕОЙЕ, ИПФС НОПЗЙЕ ЙЪ ОЙИ РТЕДОБЪОБЮБМЙУШ ДМС ЛБЛПК-ФП ВПМШЫПК ЛБТФЙОЩ (чЙД ОБ иБКЗЕФ У иЬНРУФЕДУЛЙИ ИПМНПЧ, ПЛПМП 1834). Делакруа писал в дневнике: «Констебл говорит, что превосходство зеленого цвета его полей достигается сочетанием множества зеленых красок различных оттенков. Все это способствовало подъему национальных культур. Увидеть в своих героях силу, способную протестовать против несправедливости, утвердить их характеры их поведение как некое единство этического и эстетического начал (к чему по-своему прежде подходил Уилки, что мы всегда находим в положительных образах Диккенса) эти жанристы сумели лишь много позднее. Рейнольдс.

1. КАК ИСТОРИЯ ВЕРНОСТИ СТАЛА ИЗВЕСТНЫМ ЛЕЙБЛОМ
2. Выставка Дэмьена Хёрста в Лондоне
3. УИЛЬЯМ ОРПЕН: ПОЛИТИКА, СЕКС И СМЕРТЬ
4. Живопись Англии: краткий экскурс в историю
5. Новые знанияКак начать разбираться в британской живописи

Картина «Вскоре после свадьбы» продолжает повествование в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы, о безразличии молодых супругов друг к другу, о кутежах и развале дома из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов. зПФЙЮЕУЛЙЕ УПВПТЩ, ЧЙДЩ ЗПТПДЛБ уПМУВЕТЙ, НПТУЛПК ВЕТЕЗ Ч вТБКФПОЕ, ЕЗП ТПДОБС ТЕЛБ уФХТ, МХЗБ, ИПМНЩ, ДПМЙОЩ, НЕМШОЙГЩ Й ЖЕТНЩ ЕЗП МАВЙНПК УФБТПК, ЪЕМЕОПК бОЗМЙЙ – ЧУЕ ЬФП РЕТЕДБОП лПОУФЕВМПН ДПУФПЧЕТОП-ЛПОЛТЕФОП, ОП, ЛТПНЕ ФПЗП, ФБЛ, ЮФП ЪТЙФЕМШ ПЭХЭБЕФ УЧЕЦЕУФШ ЧЕФТБ, РТПИМБДОХА ФЕОШ, ЪБМЙФПЕ УПМОГЕН РТПУФТБОУФЧП, ЪЧХЛ РБДБАЭЕК ЧПДЩ Й УФТЕНЙФЕМШОПУФШ ОЕУХЭЙИУС ПВМБЛПЧ ЙМЙ ДПЦДЕЧЩИ ФХЮ, лПОУФЕВМ ДПУФЙЗБМ ЙУЛХУОПК РЕТЕДБЮЙ ВЩУФТП УНЕОСАЭЙИУС ЬЖЖЕЛФПЧ ПУЧЕЭЕОЙС, ПЭХЭЕОЙС УЧЕЦЕУФЙ ЪЕМЕОЙ, ЦЙЪОЙ ЛБЦДПЗП РТЕДНЕФБ ЛБЛ ВЩ ОБ ЗМБЪБИ ЪТЙФЕМС – ВМБЗПДБТС ФПНХ, ЮФП ПДОЙН ЙЪ РЕТЧЩИ УФБМ РЙУБФШ ЬФАДЩ ОБ РМЕОЬТЕ, ОБ ПФЛТЩФПН ЧПЪДХИЕ, ПРЕТЕДЙЧ ФБЛЙН ПВТБЪПН Ч РПЙУЛБИ ОЕПВЩЮБКОПК УЧЕЦЕУФЙ ЛПМПТЙФБ Й ОЕРПУТЕДУФЧЕООПУФЙ ЧРЕЮБФМЕОЙС ИХДПЦОЙЛПЧ ЖТБОГХЪУЛПК ЫЛПМЩ (уПВПТ Ч уПМУВЕТЙ ЙЪ УБДБ ЕРЙУЛПРБ, 1823 фЕМЕЗБ ДМС УЕОБ, 1821 рТЩЗБАЭБС МПЫБДШ, 1825). В отличие от Франции, английское портретное искусство не знало резкого конфликта «парика и лысины». XIX век богат яркими творцами, которые внесли огромный вклад в искусство.

В это время складывается его метод, основанный на наблюдениях жизни. У прерафаэлитов был свой идеолог —художественный критик Джон Рескин (1819— 1900), провозглашавший идеи нравственного и художественного воспитания в духе «религии и красоты». 155, 5 х 230 см. По имени библиофила Грэйнджера такого рода занятие получило даже название грэйнджеризм.

эротику. У меня обширная почта. Поворот к эллинистическому антику задел ее лишь позже и быстро затем перешел к непосредственному наблюдению природы. Восхищался работами Клода Лоррена (французского живописца и гравёра, мастера классического пейзажа). Он был впереди своего времени.

Самая знаменитая картина Гейнсборо — «Мальчик в голубом». Центром издательской деятельности стал Лондон. Эта картина на Парижском салоне в 1824 г. получила золотую медаль. Прерафаэлиты, однако, объявляли его своим главой и он был близок с ними. Другой подросток торопливо поправляет канат, запутавшийся у барьера. 18 в. ) не только превратил Англию в «мировую фабрику», не только обеспечил английской буржуазии экономическое господство у себя дома и первенство на внешних рынках, но, принеся жесточайшие испытания народным массам этой страны, привел к формированию английского рабочего класса.

Все эти тенденции наложили свой отпечаток на формирование творчества и личности Блейка. Именно он впервые «вывел» английскую живопись на улицу, часто зарисовывая сцены и жизни простых людей. В 1893-1894 годах он проиллюстрировал средневековый роман Т. Мэлори Смерть Артура. В этой «беспредметности» — основа тернеровского декоративизма. Так, уже с 1794г.

• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Поиск слов по маске и определению, сканворд дня, кроссворды онлайн
• Страницы в категории «Художники Англии»

Джон Селл Котмен (1782—1842) еще более смело противопоставлял и в то же время связывал воедино в своих пейзажах четкие грани и плоскости архитектурных сооружений и свободные массы зелени, гладь реки или дороги и причудливые нагромождения камней. На рубеже XVIII и XIX вв. Эдуард Коли Берн-Джонс (1833—1898), как и его учитель, обращался к мифам и средневековым легендам. Внимание Хогарта привлекали и другие стороны жизни: с необычайным пафосом он изобличает «дно» Лондона, ужасы пьянства, приводящего бедноту в состояние полного отупления, к утрате всего человеческого (гравюры «Улица Пива», «Переулок Джина», 1751). Труд большого коллектива художников не забыт.

Одним из самых известных художников Англии 18 века был Уильям Хогарт. 1804 Лондон, музей Виктории и Альберта) или «Мост на реке Грета» (1805 Лондон, Британский музей). Браун).

Наблюдение жизни стояло для него на первом месте. Через этот журнал лондонцы узнавали многое о природе Африки и Индии, ацтекских храмах, а в 1878 году появился даже репортаж о жизни Петербурга. В «Прыгающей лошади» показан берег той же реки: против течения лошадь тянет на канате баржу с всадником-мальчиком на спине, она тяжело перескакивает через барьер, поставленный для того, чтобы на опасные мостки и узкую дорожку не забрели коровы. Пегушев. Мы найдем все это и в сравнительно раннем «Милосердном рыцаре» (1863) и в более поздних картинах — «Король Кофегуа и нищенка» (1880— 1884 Лондон, галерея Тейт), «Любовь среди развалин» (1893 там же) и др.

1. «Корнардский лес», Томас Гейнсборо — описание картины
2. «Девочка со свиньями», Томас Гейнсборо — описание картины
3. «Собранный урожай, лежащий на повозке», Томас Гейнсборо — описание картины
4. «Портрет миссис Ричард Бринсли Шеридан», Томас Гейнсборо — описание картины
5. «Мальчик в голубом», Томас Гейнсборо — описание картины
6. «Мираван», Джозеф Райт — описание картины
7. «Индейская вдова», Джозеф Райт — описание картины

«Линия красоты», которую он требовал в своем сочинении «Анализ красоты», появившемся в 1753г., была уступкой духу времени. В юности он делал эскизы декора для серебряных и стеклянных изделий. Первым знаковым художником эпохи расцвета стал Уильям Хогарт.

В образах Ребсрна всегда очень много здоровья, энергии. В связи с тяжёлой болезнью матери Уильям жил у дяди в Брентфорде. Он рисовал блестящие от росы луга искры солнца в каплях дождя и суровые грозовые тучи. Чтобы набрать большее число голосов, к избирательным урнам приносят умирающих и полных идиотов. В начале 19 века Рэберн выступает как сильнейший мастер реалистического портрета.

Большим успехом в Англии пользовались картины, посвященные спорту и изображению лошадей. Это журнал про искусство. В таком же ключе выполнен и более ранний портрет полковника Тарлитона (ок. 1770). Следующим по возрасту был пейзажист Ричард Уилсон (1713 до 1782), биография которого написана Райтом. В его библейских гравюрах, рисунках к «Аду» Данте и к собственным поэтическим произведениям проявляются необузданная фантазия, бурное и тревожное состояние души.

1. «Философ при свете лампы», Джозеф Райт — описание картины
2. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775-1851)
3. Рисунок акварелью собирателя открыток
4. Галереи, серии картин, портретов
5. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья

В первой половине XVIII века за способным, но усвоившим себе под влиянием Кнеллера довольно поверхностную манеру стокгольмским портретистом Михаэлем Далем (1656–1743) последовали англичане склада вышеупомянутого художественного критика Джонатана Ричардсона (1665–1745), кисти которого принадлежат шесть добросовестно написанных портретов Национальной портретной галереи. «Хрустальный дворец» получил мировое признание. 1814). Ее насыщенные красновато-коричневые и серебристые тона достойны сравнения с венецианцами, даже знаменитый зеленый тон «Поль Веронез» мы находим здесь в травах и лопухах на первом плане, они пройдены слегка кистью с белилами — особый виртуозный констеблевский прием — блещут капельками влаги и великолепны в этом сверкании. Помимо назарейской школы в первой половине XIX столетия интересно развивается дюссельдорфская: К. Ф. Зон (1805—1867), Т. Хильдебрандт (1804—1874).

Такими техническими новшествами были торговые помещения и первые железнодорожные вокзалы со стеклянными кровлями, а также знаменитый «Хрустальный дворец» — павильон Великобритании на Всемирной промышленной выставке 1851 г. в Лондоне. «Портрет Элеоноры Бетюн» в Эрмитаже (1790-егг. ) выделяется среди окружающих его женских портретов английских художников отсутствием идеализации, энергичным подчеркиванием характерных черт, широкой, свободной манерой исполнения, показывающей, что Рэберн основательно изучал портреты старых голландских мастеров и особенно Франса Хальса. Рядом с ним лежа книги и листы с записями, указывающие на его профессию. Констебля можно по праву признать основателем пейзажного жанра.

То же настроение Констебл воплотил в небольшом полотне «Хижина среди хлебного поля» (1832 (. ) Лондон, музей Виктории и Альберта). Широкое развитие получает также изобразительное искусство. Он тщательно изучал природу, но «ему были нужны лишь некоторые стороны видимой реальности, от которой могла бы отталкиваться его фантазия, создающая пейзаж, существующий только у Тернера».

Полной противоложностью образованному и склонному к публичности Рейнолдсу был Томас Гейнсборо (1727-1788). Ряд их открывают шесть резких по реализму картин: «Жизнь проститутки» (1731) из которых сохранилась лишь одна в собрании графа Уимс (Wemyss). Последняя большая работа о нем принадлежит Добсону. Его ранние сцены многолюдны, как у Тенирса и изображают веселые происшествия из жизни простых людей («Деревенский праздник», 1811, Лондон, галерея Тейт «Жмурки», 1813, Бекингемский дворец и др. ). 1754 г., Лондон, Музей Соун) смело обнажает одну из самых темных сторон в общественной жизни Англии: борьбу партий в «гнилых» местечках и сбор голосов, приобретенных у больных и идиотов по существу, художник обличает всю продажность буржуазной выборной системы. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Все интересное в искусстве и не только
• Уиндем Льюис, Портрет на аптечной оберточной бумаге
• Пять мощных странных историй, рассказанных портретами

И далее: «Мое искусство никогда не пытается польстить имитацией, никого не ублажает гладкостью письма, никому не угождает скрупулезностью исполнения». На своих полотнах он изображал крупный рогатый скот, лошадей и людей, работающих там.

Еще более разнохарактерны явления изобразительного искусства. Искусство Гейнсборо эмоционально, лирично. «Повозка для сена» (этюд и картина, 1821) является превосходным образцом передачи пространства живописными средствами с использованием пастозной манеры для создания мягкой световой атмосферы. Много нового в это время в сооружениях инженеров, в мощных акведуках Т. Телфорда (конец 18 — начало 19 в. ), в его же зданиях для дока ев. То, что он говорит здесь о зелени полей, приложимо ко всякому другому цвету».

1. союз двухметровых баскетболистов (а)
2. способ соединения металлических деталей (к)
3. настоящая фамилия анны ахматовой ()
4. великий князь владимирский (каиа)

Хогарт. В манере Ван Дейка исполнены портреты доктора Шомберга (1768), леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок.

Лиризм Гейнсборо сменил эротизм в работах прерафаэлитов — при всей стилизации его манеры под суховатое, плотное, богато орнаментированное письмо «до Рафаэля». И еще он о культуре. Характерно, что прерафаэлиты высоко оценили творчество Блейка. Строги и прекрасны краски этой картины.

Казенса. Оно чувствуется в пейзаже «Сланцевые карьеры» (ок. Рунге разрабатывает проблемы света и воздуха, предваряя открытия пленэрной живописи XIX в. (портрет детей Хюльзенбек, 1805). Моррис же стремился понять процесс рождения ткани, шпалеры и т. п. Он давал орнамент, отвечающий структуре и материалу предмета.

Такова, например, картина «Ганнибал, пересекающий Альпы в метель» (1819 Лондон, галерея Тейт), где словно проводится параллель между спором сил природы и драмами человеческой истории или «Улисс и Полифем» (1828—1829 Лондон, Национальная галерея) с ослепительным восходом солнца, перед которым можно понять, как создала фантазия древних легенды о победе света над злом и тьмой. Колорит его работ становится все утонченнее, а исполнение виртуознее. Констебл говорил, что Тернер пишет «подкрашенным паром». Английская ландшафтная живопись также не имела еще определенной физиономии.

Многие печатались без переплета. Выступает группа молодых художников—Д. Таковы созданные им обаятельные, наивно-непосредственные и поэтичные образы деревенских детей в окружении сельской природы – «Собиратели хвороста». Реберн писал смелыми ударами кисти, как говорят, даже без предварительного рисунка углем. Это тот земной рай, который умел находить на каждой родной меже и Роберт Берне. В английской портретной живописи 18 в. большое место занимал групповой портрет – ни в одной другой европейской стране нельзя найти ничего подобного.

Живописная манера художника становится более экспрессивной. Серия картин «Выборы в парламент» (ок. С поэтичными акварельными пейзажами выступали также Дэвид Кокс (1783—1859) и Питер де Уинт (1784—1849). Промышленный переворот (начавшийся с 60-х гг.

Из его картин в Национальной галерее мифологический сюжет имеет еще большой идеальный ландшафт со «Смертью Ниобидов», несколько напоминающий Сальватора Розу. В богатых лавках книги продавались вместе с гравюрами, рисунками, географическими картами. Один из них, Томас Бьюик (1753—1828), ввел технику гравирования на досках поперечного распила, позволившую использовать тонкие штрихи разнообразного направления. С недоверием относясь к механизации типографского дела, Моррис основал частную типографию Келмскотт пресс, где использовал старинные методы изготовления бумаги, красок печатал издания уникально малым тиражом.

Это, например, «Собор в Солсбери из сада епископа» (1823 Лондон, музей Виктории и Альберта) и «Хлебное поле» (1826 Лондон, Национальная галерея) с кулисами из больших деревьев. И он начал с портретной живописи. Творчество Констебла вдохновляло не только его современников (Жерико, Делакруа), но и представителей более поздних течений: Барбизонской школы, французского импрессионизма, художников конца XIX в. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697— 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Больше всего Хогарт любил создавать циклы гравюр или картин, объединённых сюжетом обличи тельного характера. Фредерик Уотс (1817—1904) писал портреты наиболее популярных своих современников и претенциозные аллегории: «Надежда» (1885), «Так проходит слава мира» (1892), «Любовь и смерть» (все в лондонской галерее Тейт), — в которых нет ни признака какого-либо собственного видения: это безвкусная смесь впечатлений от старых мастеров и от фантазий прерафаэлитов. Но именно книжная гравюра принесла Бьюику заслуженную славу.

Джордж Ламберт (1710–1765) шел по стопам подражателей Дюге Питер Монами (1670–1749), первый английский маринист, был подражателем Виллема ван де Велде младшего Самуэль Скотт (ум. Живописца привлекает одухотворенность образов великого фламандца. Как ни хороши этюды и эскизы Констебла, но большие «шестифутовые», как он их называл, картины 1820-х гг. — высшее его достижение. Не могло быть и речи о единстве оформления.

Его предтечами в лиричных девичьих образах в белых платьях, автопортретах в сероватой дымке и строгих «аранжировках» в чёрном портретов матери были Джошуа Рейнолдс, Томас Гейнсборо и прерафаэлиты. Автопортрет (1799)Будущий художник родился в лондонском районе Ковент-Гарден в семье парикмахера. Пейзаж «На реке Стур» (1822 США, Сан-Марино, галерея Хантингтон) и «Прыгающая лошадь» (1825 Лондон, Королевская Академия) близки по сюжету и в обеих картинах свет облачного серого дня, особенно удававшийся Констеблу. 1754). СЦЕНИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО И СЦЕНИЧЕСКОЕ РЕМЕСЛОIII.

Эстетическое осмысление возможностей металлической конструкции в сочетании с утилитарными задачами промышленной архитектуры заметно в 16 творчестве Т. Телфорда (1757—1834), построившего ряд выразительных мостов, а также впечатляющие в своей образной силе доки Сент-Кэтрин в Лондоне (1824—1828). В возрасте девяти лет был принят в школу Королевской академии искусств. Он проиллюстрировал литературные произведения У. Теккерея (История Генри Эсмонда), Э. Каскел (Жены и дочери), собственный роман Трильби, переведенный и на русский язык.

Хогарт очень последовательно рисует все эпизоды этой поучительной истории. Д. Констебл. Гейнсборо. Он отказывается от панорамных эффектов и в изображении частного уголка природы дает целостное живописное ощущение, в фрагменте заставляет почувствовать характерное явление, общее, носящее особый специфический английский характер. Тысячи «свободнорожденных британцев» были превращены в пролетариев, в придаток к машине на капиталистическом производстве их сплачивали отчаяние и возмущение против этого нового рабства. Только в XVIII в. в английской живописи появляются крупные художники.

Под этим впечатлением Тернер написал картину «Последний рейс корабля «Отважный» (1838 Лондон, Национальная галерея). Браун переносит эти приемы в историческую картину и в картину с поэтическим сюжетом («Лир и Корделия», 1849 Лондон, галерея Тейт) и в некоторые свои полотна, посвященные современности. Томас Гертин (1775—1802) учился, копируя акварели пейзажиста 18 в. Д. -Р. Но, если одни изображения государственных мужей традиционно исполнены достоинства и важности, то другие несут на себе отпечаток безудержного романтизма, господствовавшего в это время в литературе.

Каждая серия завершается ярко выраженной морализирующей концовкой. Вернуть человеку радость труда можно, как кажется ему и всем прерафаэлитам, возродив художественное ремесло. Если вы хотите подружиться, пишите сюда.

А искусство оно такое, как жизнь. Автор переносит читателя в вымышленный мир, умело смешивая фантастику с реальностью. В это время формируется школа английского социального романа. Вторая половина этого же столетия подарила миру творчество эпохи «Братства прерафаэлит». Это издание подлинный шедевр английской графики конца века.

Главными жанрами британской живописи были пейзаж, портрет и бытовая живопись. Констебл сознавал, что пейзаж такого содержания не принесет ему официального успеха. Музей Виктории и Альберта (Лондон)После смерти жены в искусстве художника начинают все больше звучать меланхолические и даже трагические ноты.

Не менее мастерски, чем кистью, владел он грабштихом иглой и крепкой водкой. Практически все его картины полны чувства тихого незамысловатого счастья. Если Рейнольдс изображал Сару Сиддонс в виде музы трагедии, пышно одетую и восседающую на троне, то Гейнсборо представил знаменитую актрису в жизни, в элегантном костюме для прогулки, спокойно сидящую в кресле – «Портрет актрисы Сары Сиддонс» (1784 – 1785, Лодон, Национальная галерея). Позднее сюжеты из мифологии и древней истории приобретают у него своеобразную трактовку.

Вот таким образом наиболее убеждают его иллюстрации к собственным стихам и поэмам («Песни Невинности», 1789 «Песни Опыта», 1794 поэма «Америка», 1793), демонстрирующие единство слова и образа, текста и рисунка, музыкального звучания стиха и колористической и светотеневой гаммы. Бьюик проиллюстрировал «Общую историю четвероногих» (1790), «Историю птиц Британии» (1797—1804) и сборник басен (1818). В духе увлечения синтезом искусств он пытался вводить в свои картины музыкальные ассоциации (ноктюрны для пейзажей, симфонии в белом для портретов), унаследовать суховатый декоративизм прерафаэлитов и тонкие акценты пейзажей с поразительно сложными палитрами. В 1891 г. появляется известная утопия Морриса «Вести ниоткуда». Часто одни и те же мастера строили и в том и в другом стиле.

Портрет и пейзаж прежде всего откликаются на новые веяния в изобразительном искусстве. Бурная погода», 1827, Лондон, Королевская Академия, «Пруд возле Бранч-Хил, Хемпстед», ок. бОЗМЙКУЛПЕ ЙУЛХУУФЧП РПУМЕДОЕК ЮЕФЧЕТФЙ XVIII – РЕТЧПК ФТЕФЙ XIX УФПМЕФЙС ЧМЙЧБЕФУС Ч НЙТПЧПЕ ЙУЛХУУФЧП УП УЧПЙН УПВУФЧЕООЩН ПФЮЕФМЙЧП ЧЩТБЦЕООЩН ОБГЙПОБМШОЩН МЙГПН, УП УЧПЙН ЧПУРТЙСФЙЕН ДЕКУФЧЙФЕМШОПУФЙ, УЧПЙН НЙТПЧПЪЪТЕОЙЕН Й УЧПЕК ЖПТНБМШОПК УЙУФЕНПК. Много времени спустя французский архитектор Ле Корбюзье, видевший павильон незадолго до того, как его уничтожил пожар 1936 г., писал: «Я не мог оторвать глаз от этой торжествующей гармонии». Он видит в простых старинных сельских домах и их убранстве произведения «благородного народного искусства» и поднимает вопрос об их охране, а в 1877 г. создает Общество Защиты старых зданий.

«Последний рейс корабля Смелый"» (1839) является одним из наиболее значительных произведений Тернера. Своей мировой славой Хогарт обязан сатирическим в духе новелл жанрам и сериям картин, быстро находившим себе, при посредстве гравюры, распространение во всех странах. Неуклюжий колесный пароход с высокой трубой из которой выходят густые клубы дыма, ведет на слом гордый парусный корабль «Смелый», сыгравший когда-то свою роль в морских сражениях начала 19 века. И на прошлое он смотрел, не расставаясь с этой мыслью. Прошли дожди, река полноводна. явились подлинным откровением для французских романтиков.

Его иллюстрации к Легенде о сверкающей долине живо напоминают готическую вязь. И он начал с портретной живописи. Моррис начинает участвовать в рабочем движении. В 1821 г. на выставке Академии он представил свою картину «Телега для сена».

Миллес (1829—1896), — провозгласивших, что для того, чтобы уйти от пошлости и рутины искусство должно вернуться к дорафаэлевскому времени ибо только тогда религиозное чувство было искренним, а восприятие природы — непосредственным, не связанным никакими художественными догмами. Неутомимый путешественник и наблюдатель природы, Гертин создал свой «скетчинг-клуб» (от англ, sketch — набросок) — собирал художников для работы на природе. Объемы моделируются тонкой штриховкой. Рейнолдс внес в традиционный штрих портрета психологическую характеристику личности.

Он говорил: «Я не художник леди и джентльменов». Ранние дюссельдорфцы также питались сюжетами из немецкой средневековой истории, почерпнутыми преимущественно из современной романтической литературы. Джон Кром (1768—1821) был немного старше своего земляка Котмена, работал в Нориче, основал там местное общество художников и имел своих учеников. В ряде случаев Гейнсборо исполнял заказы тех же лиц, что и Рейнольдс.

Таких врагов он видел в революционной Франции, затем в Наполеоне, в «изменившем» Англии Павле I и т. д. Наиболее удавались Гилрею портретные шаржи. Яркое явление в книжной графике конца века — творчество О. Бердслея (1872-1898). Он повлиял на многих европейских мастеров. Он писал в основном исторические и религиозные картины («Чосер при дворе Эдуарда III», 1845—1851 «Лир и Корделия», 1849), но настоящим откровением для современников стали два его произведения жанрового характера: «Прощание с Англией» (или «Последний взгляд на Англию», 1852—1855), посвященное злободневному сюжету (люди расстаются с родиной в поисках лучшей доли) и «Труд» (1852—1865) —на тему не менее актуальную в самой развитой промышленной стране Европы, в котором художник не только изобразил людей труда (как это сделал Курбе в «Каменотесах» или Менцель в «Железопрокатном заводе»), а противопоставил их праздным богачам. Наконец-то наступает день выборов. Годом позже Рейнолдс закончил композицию «Великодушие Сципиона Африканского» для Потемкина. Полное название картины гласит: «Мол в Кале. Нельзя также обойти вниманием достижения Джона Констебла и Уильяма Тёрнера.

Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнольдсу (1723 – 1792). Томас Лауренс (1769—1830) при жизни пользовался громкой славой он стал академиком в двадцать пять лет, с 1820 г. до конца своих дней занимал пост преридента Академии. Долгий период исканий завершается к 1820-м гг. пУПВПЕ ЕЗП ЧПУИЙЭЕОЙЕ ЧЩЪЩЧБМ лМПД мПТТЕО, Й ОЕЛПФПТЩЕ ТБООЙЕ ЧЕЭЙ лПОУФЕВМБ ОБЧЕСОЩ РЕКЪБЦБНЙ ЖТБОГХЪУЛПЗП ЛМБУУЙГЙУФБ (дЕДИЕНУЛБС ДПМЙОБ, 1802).

Самые значительные свои произведения Россетти создал в 1850е- в начале 1860-х. Г. Россетти (1828—1882), У. Холмен Хант (1827—1910), Д. -Э. Вслед за акварелистами надо назвать пейзажиста, работавшего больше в живописи маслом, —«старого Крома». Он их оставил великое множество.

Некоторые портреты Уилки, в частности его «Султан Абдул Меджид» (Осборн), — прекрасные примеры романтической трактовки портретного образа. «Хлебное поле» (1825) — правдивое и поэтическое изображение английского ландшафта.

В картине «Дождь, пар и скорость» (1844, Лондон, Национальная галерея) художник стремился передать врывающийся сквозь туман свет, который освещает вагоны, дым, дождь, поезд. Следующим по возрасту был пейзажист Ричард Уилсон (1713 до 1782), биография которого написана Райтом. Обращаясь к эстетике средневекового ручного труда, У. Моррис организовал художественно-промышленные мастерские изготовления мебели, обоев, шпалер, тканей, витражей изделий из стекла и металла и пр., рисунки для которых помимо него исполняли некоторые прерафаэлиты (например, Берн-Джонс используя излюбленные им средневековые рыцарские и религиозные сюжеты и мотивы). Такое разделение полотна на два плана (тёмный передний и светлый задний) создаёт эффект «картины в картине». Хогарт прежде всего реалист.

За Ричардсоном следуют его ученик Томас Гудсон (1701-1771), портрет которого в Национальной галерее с изображением художника-мариниста Скотта не лишен известной теплоты и шотландец Аллан Рамзей (1713 до 1784), простые, слабоватые, но изящные по колориту, с преобладающим холодным розовым тоном, портреты которого недалеки уже от настоящего мастерства, например портрет дамы лондонской Национальной галереи. Особо нужно сказать о жанристах 70-х гг., проявлявших интерес к жизни простого люда. Это карикатура и героический портрет. Минимальна светотень, цвета локальны, не зависимы от освещения.

1782). Однако он не шел ни на какие уступки «джентльменам» или Академии. Реализм художника и яркая сатирическая окрашенность его творчества позволила открыть ему абсолютно новые пути перед всей европейской живописью. дЦ. Распространенные в гравюрах художника, эти серии имели большой общественный резонанс.

Готические соборы, виды городка Солсбери, морской берег в Брайтоне, его родная река Стур, луга, холмы, долины, мельницы и фермы его «любимой старой, зеленой Англии» — все это передано Констеблом достоверно-конкретно, но, кроме того, так, что зритель ощущает свежесть ветра, прохладную тень, залитое солнцем пространство, звук падающей воды и стремительность несущихся облаков или дождевых туч. К моему личному вкусу это часто не имеет никакого отношения. Мое единственное желание – чтобы формы были красивыми. Бонингтон оставил прекрасные по рисунку и классически строгие по живописи пейзажи Франции («Партер в Версале», 1826), Италии, особенно Венеции. Для таких этюдов у него был свой термин — «скайинг» (от sky — небо). Наступает пора творческой зрелости, время создания таких выдающихся картин пейзажной живописи, как «Телега для сена» (1821, Лондон, Национальная галерея), «Прыгающая лошадь» (1825, Лондон, Королевская Академия), «Хлебное поле» (1826, Лондон, Национальная галерея), утверждающих красоту и значительность жизни природы, эпическое величие повседневного реального мира.

При жизни художник не имел успеха. Его интерес к живописи убедил отца отправить его в 1795 году в Лондон, где он начал изучать живопись. Лир был профессиональным живописцем, пейзажистом, оставил интересный цикл реалистических изображений птиц. Лучшие из его картин имеют непреходящее значение в истории живописи. Он объединяет вокруг себя художников Мэдокса Брауна, Россетти, Берн-Джонса, Артура Хьюгса (1832—1915) и архитектора Ф. Уэбба. Особенно величественны тучи, собирающиеся на небе, наполовину освещенные солнцем.

В написанной два года спустя картине «Метель. Так, уже с 1794 г. начали появляться подражания им с немецкими объяснениями Лихтенберга. Именно тогда, она стала неотъемлемой частью книги.

В этом же году Констебл поступил в Королевскую академию художеств в Лондоне. В таких произведениях Тернера, как «Улисс и Полифем» (1829), он использует систему освещения, выработанную Клодом Лорреном. Громадное значение придавал Констебл изображению неба в разное время дня и различную погоду, улавливая его тончайшие оттенки, динамику облаков, влажность атмосферы, свежесть воздуха. Д. Констебл «Изучение морского пейзажа во время дождя» (1824)С помощью отрывистых мазков тёмного цвета Констеблу удалось передать момент самого сильного периода ливня над морем.

Самой значительной работой последнего периода жизни художника стала серия картин под названием «Выборы в парламент» (ок. Его сверстник Уильям Блейк (1757—1827) — большой поэт иллюстратор собственных произведений и книг других авторов. Книжная страница печаталась литографским способом. «Модный брак», наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, состоит из шести полотен это правдивая и поучительная история брака по расчету, своего рода живописный «роман нравов». Большое значение придавалось нравоучительной стороне произведений. 1749).

Д. Констебл «Стоунхендж» (1835). Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851) родился в одном из отнюдь не аристократических густо населенных кварталов Лондона в семье цирюльника. До глубокой старости, на протяжении шестидесяти лет Тернер выступал на выставках Академии. В последние годы жизни разочарованный художник вернулся на родину, в Уэльс. Холст, масло. Картины Констебла на парижских выставках 1824 и 1825 гг.

Лучшие из портретов Реберна, написанные широкой свободной кистью, в мощной пастозной манере, сильно и смело раскрывают своеобразные черты национальных характеров: портрет прославленного романиста Вальтера Скотта, портрет главного судьи Шотландии лорда Ньютона (оба – Эдинбург, Национальная галерея). С тех пор он обращается к религиозности, как к началу, возвышающему искусство («Богоматерь и дитя», 1847 и «Христос, омывающий ноги апостолу Петру», 1852 Лондон, галерея Тейт). Грустная романтичность обстоятельств оправдывает необычную композицию этого тондо. Таковы «Карьера мота» (1732 – 1735, Лондон, Музей Соуна), «Модный брак» (1743 – 1745, Лондон, Национальная галерея), раскрывающие типичные неблаговидные и подчас трагические явления действительности того времени.

Большую роль в этих композициях играет пейзаж иногда похожий на голландские ландшафты, как, например, в картине «Мистер Браун с женой», написанной в период с 1754 по 1755 г. В других полотнах модели изображены на фоне скромной, но очень поэтичной английской природы. ОСНОВНЫЕ ПОТРЕБНОСТИ ЧЕЛОВЕКА. II. Дэвид Уилки (1785—1841), шотландец, приехавший в Лондон, шел в своем творчестве от Тенирса, который был в моде и Уилки также имел успех.

Сложно развивается в этот период английское искусство. Хотя жизнь его и вправду полна загадок. В 1731 г. художник пишет цикл из шести полотен, получивших общее название «Карьера проститутки». Мысли Морриса все более устремляются к будущему обществу.

На полотне изображен немолодой человек, одетый в черное. Пейзажи и особенно многочисленные этюды Менцеля (и тут он идет вслед за Рунге) приближают немецкую живопись к проблеме пленэра. Он не стремится скрыть мазки кисти, легкой и динамичной.

И я публикую такие письма.

За всю свою жизнь Тернер нарисовал сотни картин и тысячи акварелей и рисунков. Остов корабля и рыбачья лодка» (галерея Тейт) пропадает абсолютно напряжение, борьба, утрачены контрасты цвета и остается зрелище унылого хаоса. раздел, посвященный искусству Германии). Констебл придавал огромное значение этюду с натуры. Фигуры на картинах Гейнсборо не так величественны и монументальны, как у Дж.

Расцвет переживала мировая наука, а также литература и искусство, где утвердились три основных художественных направления: классицизм, романтизм и реализм. Мастерство Констебля развивалось постепенно. Лучшие из его картин имеют непреходящее значение в истории живописи. В такой тональности выполнен знаменитый портрет герцогини де Бофор (1770-е), хранящийся в Эрмитаже. Здесь Гейнсборо выполнял заказные портреты, а в свободное время писал пейзажи.

Они написаны более смело и выразительно, без тех сглаживаний фактуры и детализации рисунка, которые Констебль вносит в картины, предназначенные для продажи, считаясь с господствующими вкусами. Обращаясь к старине и воспевая ее, художник по-прежнему с большим чувством поэтизирует консервативный патриархальный бюргерский уклад («Утренний час», 1858 «Свадебное путешествие», 1862 акварельная серия «Сказка о семи воронах», 1857—1859). В архитектуре постепенно утрачивается общность поисков. Романтична по настроению его большая картина в собрании лорда Норсбрука в Лондоне, пламенным колоритом отличается «Закат солнца» в Эдинбургской галерее.

Действие в этих произведениях разворачивается на ткацкой мануфактуре. В 1802 г. он уже академик, в 1809 — профессор в академических классах. Он передает свет и тени цветом используя систему тонких валерных отношений. Пользовавшийся особым успехом при дворе королевы Виктории Фредерик Лейтон (1830—1896) и его последователи — художник голландского происхождения Лауренс Алма-Тадема (1836—1912) и Эдуард Пойнтер (1836—1919) — даже жизнь древних греков и римлян преподносили как некое комфортабельное, мещански мелкое и благополучное существование они заполняли выставки своими, как говорит один из современных авторов, «отполированными и чисто вымытыми мраморными залами». Именно в пейзаже живопись Англии опередила континентальную Европу.

Филипп Отто Рунге (1777—1810), художник, график, теоретик искусства, в своих портретах монументализирует образы обыкновенных людей, одновременно стараясь проникнуть в тонкую душевную, внутреннюю жизнь своих моделей. Художественное образование Россетти было отрывочным. Широта линии и равновесие композиции отличают его ландшафты в равной мере, как и их образцы. Среди картин последней темы особое место занимает «Железопрокатный завод» (1875) —одно из первых изображений труда пролетариев в искусстве XIX в. Особенно интересны подготовительные рисунки, где видна зоркость взгляда художника, его постоянный интерес к детали, умение выбрать самое характерное.

И уверена, что отклики полезны, даже негативные. Это был «Отважный», участник Трафальгарского сражения. начали появляться подражания им с немецкими объяснениями Лихтенберга. В 1890-е годы особенно много сил художниками было положено на закрепление связи иллюстраций со всеми частями книжного ансамбля. Улучшалась техника брошюровки, переплетного дела. Констебль с исключительным вниманием работает над этюдами.

Он создает целую галерею образов своих современников. Прославился он и как иллюстратор басен Эзопа. Современником Рейнолдса был основатель английской пейзажной школы Ричард Уилсон. Несколько острых листов, обличающих позорные действия властей, создал в 10—20-х гг. Вместе с тем это время дало такие имена, как Ф. Медокс Браун, которого недаром называли «Гольбейном XIX века», такие творческие объединения, как «Прерафаэлитское братство».

йЪ ПФЕЮЕУФЧЕООЩИ НБУФЕТПЧ ЕНХ ВМЙЦЕ ЧУЕЗП ВЩМ зЕКОУВПТП. Однако сами листы нередко становились подлинными шедеврами. Сегодня многим известны его много серийные картины «Модный брак», «Выборы в парламент» и «Четыре стадии жестокости». По его картинам можно писать целые рассказы.

Самым искусным мастером в данном жанре был Томас Гейнсборо. Влияние «назарейцев», немецкого романтизма в целом сказалось на творчестве таких мастеров, как Швинд и Шпицвег. И вот к концу столетия сложилось понятие единого книжного ансамбля. Автором этого павильона был даже не инженер, а садовник Джозеф Пакстон (1801—1865). Многое их роднило и с романтиками: любовь к старине, легендам, сказаниям. Такова картина Офелия (1851–1852, Лондон, галерея Тэйт), в которой мастер изобразил героиню трагедии Шекспира поющей в тот момент, когда воды потока уже почти сомкнулись над ней.

Пейзажи Констебла разнообразны по передаче чувства. В возрасте 14 лет он поступил в школу при Королевской Академии. Талантливые печатники сделали все, чтобы его книги-игрушки стали популярными. Вне всякого реального пространства, заполняя весь холст, располагаются на нем однообразно красивые лица, руки, узорчатые ткани старинных костюмов, детали утвари. Серию завершает трагическая развязка – гибель ее героев.

Интересно соединился поэтический талант и дархудожника-иллюстраторав творчестве Э. Лира (1817-1864), выпустившего в 1846 году Книгу небылиц. Свои забавные стихи о чудаках он сопроводил смешными рисунками. Британская галерея Тейт (Лондон)К началу XIX в. в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Перелистаем Алису с его рисунками.

Несколько особняком, хотя и в связи с общей линией развития английского портрета, стоит самобытное, мужественное творчество шотландского живописца Генри Реберна (1756 – 1823), получившего образование в Эдинбурге. Много цвета даже в таких сумеречных и темных полотнах Тернера, как «Вечерняя звезда» (1840 Лондон, Национальная галерея) и «Похороны Уилки на корабле» (1842 Лондон, галерея Тейт). «Прощание с Англией» затрагивает тему расставания с родиной эмигрантов, тему весьма актуальную для того времени. Он сумел также передать световые эффекты, возникающие при появлении радуги. Констебл писал: «Предметы моего скромного, отвлечённого искусства могут быть обнаружены под каждой изгородью, на любой дороге, вот таким образом никто не считает его стоящим внимания».

оЕУПНОЕООП, УБНПЕ УХЭЕУФЧЕООПЕ ЧМЙСОЙЕ ОБ ЦЙЧПРЙУШ XIX УФПМЕФЙС ЙЪ БОЗМЙКУЛЙИ ИХДПЦОЙЛПЧ ПЛБЪБМ дЦПО лПОУФЕВМ (1776-1837). Чудесен пейзаж с пшеничным полем в более раннем полотне «Портрет мистера Эндрюса с женой» (ок. Стихией Тернера было море, насыщенный влагой воздух, движение туч, взлет парусов, бушующие природные силы, от феерических снежных ураганов до яростных морских бурь («Кораблекрушение», 1805). Британская галерея Тейт (Лондон)Констебл родился в семье зажиточного мельника, который также владел небольшим кораблём «Телеграф» для перевозки зерна в Лондон. Это Фред Уокер (1840—1875), Франк Холл (1845—1888), Люк Филдс (1844—1927) и Хьюберт Херкомер (1849—1914) — баварец, живший в Англии. 82 х 130 см. Это апофеоз английского благоденствия, основанного на всеобщем уважении к труду.

1766). Иногда пейзажи Констебла построены величаво и несколько традиционно.

Множество предметов и образов составляют фон картины. В период с 1743 по 1745 г. художник работает над самым значительным своим произведением — серией картин под общим названием «Модный брак» (подобные браки были распространены в эту эпоху). Работая над бальзаковской прозой, он вынес на переплет портрет автора Бальзака. 1834). Он начал зарабатывать на жизнь, рисуя портреты.

Решая эти и подобные им сложнейшие задачи, Тернер иногда превращает свои композиции в феерические зрелища, где потоки краски сливаются в утонченные цветовые гармонии, а предметы почти утрачивают черты реальности — «Китобойные суда» (1845, Лондон, галерея Тейт). Благодаря «Братству прерафаэлитов» в Англии стал развиваться символизм и модернизм – как протест против консервативного подхода Королевской академии. появляются революционные стихи Морриса, в 1890—1891 гг. В 1797 и 1804 годах выходила проиллюстрированная им знаменитая История птиц Англии. Портреты его отличает тщательная прорисовка драпировок, одежд, многозначительность лиц персонажей их чувство собственного достоинства и превосходства.

Здесь она основала город Карфаген. Вместе с тем постепенно его творчество становится все более субъективным и мистичным. Если в раннем проекте Английского банка Соуна (1788—1808) ясно видна опора на античное наследие и следование идеалам классицизма, то его постройки начала 19 века при всем использовании отдельных классических форм предвосхищают почти на целое столетие вперед архитектуру модерна. Братство прерафаэлитов возникло в 1848 г. Художников-прерафаэлитов объединяло прежде всего преклонение перед искусством художников раннего итальянского Возрождения: Б. Гоццоли, Ф. Липпи, Фра Беато Анджелико, С. Боттичелли, то есть до Рафаэля (отсюда и название), но также и неприятие современной цивилизации, безликости современного искусства. Древнее прикладное искусствоIV. о чем некоторые лишь мечтали, оказалось вдруг реализованным самым прекрасным образом. Он ненавидел несправедливость и ненавидел машины.

Умер Миллес в Лондоне 13 августа 1896. Его фигура выделяется на фоне облачного неба и вечернего пейзажа. Пять чрезвычайно различных мастеров, Хогарт, Уилсон, Рейнолдс, Гейнсборо и Ромни, выразили первую эпоху расцвета английской живописи. Его сельские виды отличаются мягкой живописностью и красивым серебристым колоритом. Иногда их открытия опережали время.

Каждый из художников братства прерафаэлитов был индивидуальностью и вскоре каждый из них, как это нередко бывает, пошел своим путем, не удовлетворяясь стилизацией искусства Кватроченто. Он тщательно трактует бытовые детали. Его жесткий, грубоватый мазок вблизи даже кажется выпуклым. Особенно пристально изучал Констебл небо. Английской живописи надо было многое наверстать.

Томас Лауренс (1769—1830) при жизни пользовался громкой славой он стал академиком в двадцать пять лет, с 1820 г. до конца своих дней занимал пост президента Академии. Гуляя по старинному парку, красивые молодые люди наслаждаются природой, благородство их чувств тонко передано в движениях рук, во взглядах, в выражениях лиц. Эта серия изображает быт интимную жизнь короля («Концерт в Сан-Суси», 1852, художник с большой симпатией изображает своего героя играющим на флейте, явно идеализируя его образ, как, впрочем и в других работах). В станковых произведениях он изображает в основном облик и быт старинных немецких провинциальных городов и забавных «маленьких людей» их населяющих. Кроме портретов, Рейнолдс создает в этот период мифологические и исторические композиции. Изделия мастерских Морриса имели некоторый успех. В 1861—1862 гг. Их работы характеризует умение выбрать главное, подчеркнуть детали, о которых читатель знает мало, а порой и никогда не слышал.

Джошуа Рейнолдс (1723-1792), сын пастора, прошедший солидную выучку в Англии и проходивший стажировку в Италии, был одним из самых образованных людей своего времени. Среди создателей исторической живописи стоит упомянуть о В. Кастлэке и Дж. Генри Реберн (1756—1823) В образах Ребсрна всегда очень много здоровья, энергии. Его лучшие работы — Голубой мальчик, Портрет герцогини Бофер, Сара Сиддонс и другие. Отсюда же – известная декоративная черта, отличающая ее.

Там у него проявился интерес к изобразительному искусству. Особенно величественны тучи, собирающиеся на небе, наполовину освещенные солнцем. В одном из ранних полотен «Мол в Кале» (1802—1803 Лондон, Национальная галерея) Тернер выбирает сюжет еще во вкусе голландцев. Наиболее яркий представитель этого направления – Джордж Стаббс, которому принадлежит научный трактат «Анатомия лошади». Крукшанк не любил резких контрастов черного и белого важную роль у него играли полутона.

Яркой и самобытной фигурой первой половины XVIII столетия стал Уильям Хогарт. Этот цикл обличает существовавшую в XVIII в. в Англии систему выборов. В 1735г. Холман Хант (1827—1910 «Светоч мира», 1852—1854 «Пробуждение совести», 1853—1854) и Д. Э. Миллес (1829—1896 «Лоренцо и Изабелла», 1849 «Христос в доме родителей», 1850 «Офелия», 1852 «Страж Тауэра», 1876) —достигали почти натуралистической достоверности в своих картинах на литературные и религиозные сюжеты с их резкими цветовыми соотношениями и тщательно выписанными деталями.

Уильям Моррис (1834—1896) — безусловно самая значительная фигура во всем прерафаэлизме и в своем развитии он вышел далеко за рамки этого движения. Он восхищается Клодом Лорреном и композиция его ранней «Дедхемской долины» (1802 Лондон, музей Виктории и Альберта) навеяна одним из пейзажей Лоррена. Однако сказалась любовь к литературе он иллюстрировал прозу Ч. Диккенса, Т. Смоллетта. Его первый учитель — Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды, перспективы улиц.

Таким образом он зарабатывал деньги, которые шли на оплату его уроков по искусству. Констебл признал «Морозное утро» Тернера «картиной из картин» на выставке 1813 г. Итак, бушующие или победно торжествующие стихии, борьба как нечто возвышенное, как закон жизни — вот содержание самых оригинальных полотен Тернера. Это время, ознаменованное сложным переплетением социальных и национальных конфликтов внутри страны (интенсивность, с какой происходит промышленный переворот в Шотландии, положение угнетенной Ирландии), войнами против главных конкурентов английской буржуазии — революционной, а затем наполеоновской Франции и Соединенных Штатов (война 1812—1814 гг. ) и все возрастающей колониальной экспансией Англии.

Все его творчество наполнено мистической символикой. Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста —Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775— 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. Подходит английский пакетбот». По-английски проявляется ее пристрастие к благородному и изящному тону, в рамках тепло прочувствованного домашнего быта.

Его фигура словно предвещает художника далекого будущего. Хогарт прежде всего реалист. В классическом духе сооружаются музеи, концертные залы, в готической — церкви (в середине века их строится огромное количество), помещения судов и, наконец, новое здание парламента (1840—1868) по проекту Чарлза Баррл (1795—1866) с интерьерами, оформленными Огастесом Пьюджином (1812—1832).

Такой расцвет английской живописи был не случаен. В 1891 году знакомится с У. Моррисом и окончательно решает посвятить себя искусству. Однако часто, они не находили своего дальнейшего и всестороннего развития. Констебл писал не только запруды и коттеджи, но и крупнейшие сооружения, вроде мола в Брайтоне и моста Ватерлоо, писал памятники старины, как собор в Солсбери — «Вид на собор в Солсбери с реки» (ок. В настоящее время эти картины хранятся в Эрмитаже вместе с другой известной картиной английского мастера — «Венера и Амур» (1788). Гейнсборо передает не облик природы, а настроения от ее лицезрения, создавая лирический пейзаж.

Словно какая-то новая стихия вторгается в мир. «Хлебное поле» изображает природу Суффолка, дорожку, бегущую между высокими деревьями к залитому солнцем полю в тени деревьев — овечье стадо и мальчик-пастух в красном жилете, приникший к водоему, чтобы напиться. Еще мальчиком он начал рисовать. Художник и поэтДанте Габриэль Россетти родился 12 мая 1828 года в Лондоне. В 40-х гг. А для этого надо ее озвучить. Тернер был весьма плодовит (он оставил множество картин и бесчисленное количество акварелей) и пользовался громадным успехом на родине. В портрете сэра Джона и леди Кларк, показанном в Королевской Академии в 1792 г. (Лондон, собрание Бейт), Реберн, так же как и его старшие английские коллеги, умеет передать индивидуальность каждой модели, но в группировке фигур, в том, как изображена окружающая их среда — туманный шотландский пейзаж, Реберн достигает большей естественности. В этой цельности видения заключается очарование его акварелей (виды Нормандии, Парижа и Венеции) и пейзажных полотен, таких, например, как великолепный «Партер в Версале» (1826 Лувр) или «Побережье в Пикардии» (1823—1824 Лондон, собрание Уоллес).

Их необузданный характер, смелость и готовность к борьбе сочетаются с исключительным талантом и легкостью восприятия, что дает им полное право занимать существенную и значимую ячейкув истории. Ряд их открывают шесть резких по реализму картин: Жизнь проститутки (1731) из которых сохранилась лишь одна в собрании графа Уимс (Wemyss). Его первые живописные произведения в известной мере связаны с графическими. В 1821 году мастер обратился к гравюре на дереве, в которой достиг больших успехов. Создание регулярного флота в конце XVII- начале XVIII века. XX века. А. М. Последняя большая работа о нем принадлежит Добсону.

Он писал долины его любимой «старой, зеленой Англии», ее реки с плотинами, холмы с ветряными мельницами, морской берег с маяками, дамбами, лодками. Творчество двух крупнейших зодчих этого периода, Джона Нэша (1752—1835) и Джона Соуна (1753—1837), наглядно демонстрирует все многообразие направлений. Он предпринимает путешествие на север Англии, в Шотландию — «страну озер», делает зарисовки пейзажных мотивов, точно «портретирует» отдельные деревья.

Позднее самостоятельным жанром стал поэтический альманах, который художник задумывал и компоновал от начала до конца. Особой жизненности и силы полны работы Реберна. Форд Мэдокс Браун (1821—1893) был менее, как видно из дальнейшего, стойким из этих двух последних романтиков. Новизна реалистической пейзажной живописи Констебля определяется прежде всего тем, что он стремился найти совершенство «в первоначальном источнике красоты — в природе».

В ряде работ он высмеивает ограниченность духовенства, показную сторону религии (гравюра «Спящий приход», 1736). В сущности, в творчестве Менцеля сказались и лучшие традиции романтиков, «назарейцев», с их любовью к немецкой истории, к отечественному прошлому, к легендам и сказкам и «бидермайера» с его любовью к точной бытовой детали и собственное реалистическое чувство художника. Имена Блейка и Флаксмана в графике, а главное —живопись пейзажистов определили «лицо» английского искусства первой половины XIX в. Чтобы больше не возвращаться к проблемам английского искусства, скажем, несколько забегая вперед во времени, что в науке незаслуженно долго бытовало представление о некоем застое английского искусства в викторианский период (вторая половина XIX столетия), когда господствовало либо «официальное академическое искусство, либо пошлый мещанский жанр», а в портрете и пейзаже варьировались одни и те же надоевшие приемы.

Варфоломея не так хорошо характеризуют Гогарта как исторического живописца, как смело изображенная Процессия в (лондонское) предместье Финчли (1750) и его оригинально написанное Нахождение Моисея (1752) в Воспитательном доме в Лондоне. Художник осмыслял новую роль, находясь в гуще событий. Однако вместо рейнольдсовского вдохновения мы встречаем в людях, написанных Лауренсом, владение собой, привычку носить маску светской любезности, внешний лоск, Лоск этот мы найдем и в весьма романтичном по замыслу портрете принцессы Уэльской играющей на арфе (1802). Быстрый рост городов в корне изменил лицо старой доброй сельской Англии.

Его пейзажи наполнены поэзией и музыкой. В творчестве Джозефа Райта отразились важные сдвиги эпохи промышленного переворота. Он был сыном модного в то время парикмахера. Мориц Швинд (1804—1871), австриец по происхождению, работавший в основном в Мюнхене испытал влияние П. Корнелиуса, особенно в монументальных работах (росписи в Мюнхене, 1833—1836, в Карлсруэ, 1839—1844, в Вартбурге, 1854—1856, в Венской опере, 1864—1867). Первые работы Тёрнера были написаны акварелью, а первая картина маслом появилась в 1790 г. Тёрнер постоянно выставлял свои работы в Академии. С 1791 г. работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Как и многие художники, Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников, копировал их работы. Его отец не одобрил искусство как профессию. Скромных размеров пейзажи у Констебла часто очень близки к этюду с натуры и строятся очень свободно и разнообразно, что видно и на примере той же «Хижины» и в пейзаже из ГМИИ—«Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов» (ок.

Джон Констебл, один из известнейших пейзажистов, родился в Саффорде, 11 июня 1776 года. Д. Констебл «Телега для сена» (1821). Он прибегает к неожиданно резким сопоставлениям и тяготеет к анализу.

После поездок в Европу и изучения старых мастеров у Уилки в картинах появляются насыщенные винно-красные тона, стремление к более свободной и живописной трактовке формы (оно заметно уже в раннем «Продавце газет» из лондонской галереи Тейт). Но так как они являются истинными цельными личностями, то неизменно привлекают к себе. В произведении описывается жизнь молодых художников в Париже. Истинной сферой Томаса Роулендсона (1756—1827) была бытовая сатира. Из художников с ним сотрудничают в это время Берн-Джонс и Уолтер Крейн (1845—1915). И прекрасное и ужасное.

Реальные связи с живописью континента воплощал Ричард Парке Бонингтон (1801 — 1828), учившийся в Париже у Гро, друживший с Делакруа и запечатлевший в акварелях виды Нормандии и Парижа. Основоположником реализма в английской живописи был Уильям Хогарт (1697 – 1764). Джон Констебл (1776—1837)— сын мельника из Суффолка, первые наставления в искусстве извлек из тех произведений, которые удалось ему видеть в окрестных поместьях.

Тернер был мастером воздуха и ветра, дождя и солнечного света, горизонта, кораблей и моря. Романтизм в Германии начинался с литературы. Автопортрет (1806). «Капитан Корам» в лондонском Воспитательном доме (1739) принадлежит к числу лучших портретов в мире. В течение ряда лет его творчество пользовалось огромной популярностью. Вместе с Д. Г. Россетти и У. Хантом стал одним из основателей «Братства прерафаэлитов» (1848) и воплотил стоявшие перед мастерами «Братства» художественные задачи в картине Лоренцо и Изабелла (1848, Ливерпуль, художественная галерея Уокера). Но лучшие традиции назарейской школы еще долго сохранялись в академической исторической живописи.

М., 1998. свою живую и увлекательную «Историю английской живописи». Первое место здесь принадлежит Адольфу Менцелю (1815—1905), живописцу и графику, мастеру исторических и жанровых композиций, пейзажной живописи. Он работал не только в Англии, но и во Франции, Австрии, Италии, с отточенным виртуозным мастерством писал он портреты членов королевской семьи, видных политических и военных деятелей, женские и детские портреты. В 1853 он был избран в Королевскую академию художеств, а в 1896 стал ее президентом. И часто люди просят о помощи.

Мысли о народных судьбах волновали современника Реберна Вальтера Скотта. Первоначально портретист, Уилсон развился в Италии (1749-1755) на картинах Пуссена и Клода в английского Клода Лоррена. Также выразителен и известный портрет сына промышленника Баттола (ок. В 1860—1880-х годах поэт, художник и общественный деятель Уильям Моррис (1834—1896) вслед за Рескиным начал борьбу с обезличением в декоративном искусстве, неизбежным при машинном производстве. У. Тёрнер «Дидона, основательница Карфагена» (1815). А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение.

Позже в Париже Бонингтон сблизился с Делакруа и учился у Гро. Картины Иоганна Фридриха Овербека (1789—1869) и Петера фон Корнелиуса (1783—1867) иногда имеют прямые параллели в искусстве прошлого: «Торжество религии в искусстве» Овербека (1840) подражает «Афинской школе» Рафаэля, «Всадники Апокалипсиса» Корнеулиса (1841)—знаменитой гравюре Дюрера. В них просьба о помощи, поддержке. Но так как они являются истинными цельными личностями, то неизменно привлекают к себе. Младшее поколение «дюссельдорфцев» (Л. Вокруг них разворачивается хоровод других фигур. Его интересовали воздушная атмосфера, мгновенные изменения в природе, то «impression» —впечатление от света и воздуха, поиск передачи которого через несколько десятков лет захватит целое поколение живописцев.

Многие из бывших «назарейцев» с середины XIX в. занимали ведущие должности в академиях их искусство становилось все более консервативным исторические композиции — все более надуманными (В. Все это отнюдь не могло вылиться в борьбу за реализм. Со второй трети 19 в. начинается следующий этап развития английского искусства. И с 1880-х гг.

Старший из них — смелый и сознававший свои силы художественный самородок Вильям Хогарт (1697–1764). Отец его поддержал. Дружба с памфлетистом У. Хоуном сыграла большую роль в жизни молодого художника.

Картина Лоррена «Отплытие царицы Савской» произвела на Тёрнера такое впечатление, что он даже заплакал от казавшейся ему невозможности написать что-то равное этому произведению. Макдонелл написан на фоне суровой стены замка с висящими на ней рогом и щитом на нем военный костюм шотландских горцев из яркого тартана (клетчатой ткани) он опирается на ружье. Чосера, 1896) тяготели к символизму, к декоративному изыску. Среди относительно немногочисленных художников, представлявших в английском искусстве романтические тенденции, наиболее значительное место занимает талантливый поэт, гравер и рисовальщик Уильям Блейк (1757— 1827).

Каульбах, К. Пилотти и др. ). Скромные по размерам пейзажи Констебла близки к этюдам с натуры, а этюды имеют самостоятельное значение, хотя многие из них предназначались для какой-то большой картины («Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов», около 1834). Девятнадцатое столетие стало эпохой бурного экономического развития стран Западной Европы. В картине поражает необычное свечение солнца.

У. Тёрнер «Фирвальдштетское озеро» (1802). Пакстон построил сначала несколько гигантских теплиц для привозимых из колоний экзотических растений — пальм, виктории-регии и т. п. Этот опыт подсказал ему конструкцию павильона, представлявшего собой сборный каркас из однотипных в основном чугунных деталей, заполненный стеклом. Более нарочитым искусственным кажется построение картины «Труд», завершенной вверху полукружием. Таким миражем выглядит и самое реальное современное явление — железная дорога в известнейшей из поздних работ Тернера «Дождь, пар и скорость» (1844 Лондон, Национальная галерея). Моррис ставит своей задачей добиться не богатства, а художественности облика книги, включая шрифт, композицию страницы и т. п. Опыт его «Кельмскоттпресс» остался немаловажным этапом в истории книжного оформления.

Таковы его «Прощание с Англией» (1852—1855 Бирмингем, Художественная галерея) и многофигурная композиция «Труд» (1852—1865 Манчестер, Художественная галерея).

---