Английские Художники 17 Века

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

В ряде случаев Гейнсборо исполнял заказы тех же лиц, что и Рейнольдс. Примерами могут служить ярко декоративные и вместе с тем отличающиеся реалистической выразительностью портреты Эдварда Хоби (1578 Англия, частное собрание) и Генри Антона (1586 Лондон, галлерея Тейт). Очень часты у художника парные портреты, где изображенные подчинены общему настроению. Предшественники и соперники Ван Дейка – превосходные голландские портретисты Корнелис Кетель, Герард ван Гонтхорст, Даниель Митенс (около 1590 по 1642 г. ) и Корнелис Янсон ван Цейлен (1594 по 1664) – также распространяли свое искусство в Лондоне.

Наиболее значительные итальянские скульпторы Генриха VIII были названы ранее. В портретной Национальной галерее он представлен обильно, а в Хемптон Корте находятся «Виндзорские красавицы», так называемая галерея красавиц КарлаII, в которой имеется дюжина с лишком его портретов. К нему относится величественный портрет знаменитой английской артистки «Миссис Сиддонс как муза трагедии» (1784, Дулвич, Галерея), один из лучших образцов театрального портрета 18 века. Они с тем большей враждебностью смотрели на это искусство, что его поощрял король. Проведя у него в Лондоне два с половиной года, Рейнольде вернулся домой.

В 1966-1967 движение «Art-Language» обратилось к изучению сущности искусства, при помощи лингвистического анализа (Терри Аткинсон, Майкл Болдуин). Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста —Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775— 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. В конце XVIII в. Томас Бьюик (1753-1828) изобрел новый способ обработки деревянной доски (не только в продольном разрезе) – возникла так называемая торцовая гравюра на дереве, передающая необычайное богатство оттенков, а главное, намного удешевившая книжную и журнальную графику (Т. 1749). В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он не подчеркивает той роли, которую модель играет в обществе (так, в портрете Сары Сиддонс 1783-1785 г. он изображает просто серьезную милую молодую светскую даму, а не Музу трагедии, как Рейнолдс). К 1760-м гг.

Изобразительное искусство Англии 17-18 веков

В творчестве Джозефа Райта отразились важные сдвиги эпохи промышленного переворота. В пророке и величественной женщине у колыбели Геркулеса узнавали доктора Джонсона и Сару Сиддонс. О тонком колористическом мастерстве Хогарта свидетельствует его маленький эскиз «Сельский бал» или «Маскарад на ассамблее Уанстед» (Южно-Лондонская художественная галлерея) исполненный, как предполагают, для задуманной, но не осуществленной художником серии «Счастливый брак». В качестве новой черты следует отметить стремление к симметрии. Генерал изображен на укреплениях Гибралтара, обороной которого он успешно руководил. В лучшем из своих ранних пейзажей — «Корнардский лес» (Лондон, Национальная галерея) — Гейнсборо внимательно и точно строит пространство, передает плотность древесных стволов и массы зелени, следуя примеру излюбленного в Англии голландского мастера 17 века Гоббемы.

Специальный указ запрещал писать королеву иначе как с установленных образцов, а образцы разрешалось делать лишь некоторым мастерам, по выбору самой Елизаветы. Гейнсборо. Такие композиции он стал писать еще в Ипсвиче, начиная с нескольких портретов своих маленьких дочерей (1755—1756 Лондон, Национальная галерея). Несравненно одареннее был Аллан Рамзей (1713—1784), сын шотландского поэта, образованный художник, учившийся в Лондоне, Риме, Неаполе, позже работавший в Италии (1755 —1757). Вальполь уже в XVIII веке сообщил почти все, что можно было сказать по этому поводу. Мир чувств, настроений, тонкий лиризм и поэтичность характерны для творчества младшего современника Рейнольдса, крупнейшего английского живописца Томаса Гейнсборо (1727 – 1788). Но время революции наложило определенный отпечаток на искусство портрета.

Английская живопись – картины английских художников

В этой области работают Озайас Хемфри (1742—1810), Джон Смарт (ок. поселился в Лондоне, где позднее получил дворянство под именем сэра Годфри Кнеллера. Овладев мастерством, художник вновь возвращается к изучению и непосредственным наблюдениям натуры, к поискам собственного художественного языка.

Автопортрет художника — это удивительно жизненный образ человека шекспировского времени. На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. В его произведениях пути развития английской художественной культуры сблизились с развитием искусства и архитектуры на континенте, в частности в Италии.

В императорский период во Франции широкое распространение получили заимствования архитектурных типов и форм древности (триумфальные арки, обелиски, колонны) и мотивов декора интерьера (рельефы по мотивам древнеегипетских, помпеянских росписей). Но это вовсе не значит, что Гейнсборо перестает интересоваться пейзажем. Относительно Бёрглей-Хауза, в котором ясно выступают формы ренессанса известно, что он (после 1561 г. ) был отделан немцами. Академии и последовали курсом «Slade School» («Художественной школы Слейда») и «New English Art Club» («Клуб нового английского искусства»), где вырабатывались новые идеи, сочетавшие в себе принципы французского импрессионизма и английского романтического пейзажа.

Моделью для нее послужила французская Кор. Об английских «Sergeantpainters» (придворных живописцах) короля вроде Джона Броуна (ум.

В изделиях возникших в 1740-х гг. Другую важную сторону творчества Хогарта составляют его портреты. Именно так понимал роль Академии первый ее президент — Рейнольде.

Чувства человека, закрученные в перья

Двойные портреты Гейнсборо — воплощение нежной дружбы. «разговорные сцены» становятся модными даже в великосветских кругах и Иоганн Зоффани (1734/35 —1810) иностранный художник, работавший в Англии, получает заказы на такие семейные картины от королевской четы («Королева Шарлотта с двумя старшими детьми», ок. Но это не иллюстрации — это история, взятая художником непосредственно из жизни. Портрет написан в широкой свободной манере. Первоначально Хогарт учился у гравера по серебру. Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния.

Павла и пестрыми, чересчур пестрыми красками, серию фресок жизни ВильгельмаIII в большой зале госпиталя в Гринвиче в Бленхейме, Хемптон Корте и Оксфорде (Олл Сауле и Кинс Колледж) также можно найти его картины. Мебель Франсуа Жакоба с использованием сочетания дерева и золоченного бронзового декора и т. д. Терракотовый герб Иольсея, помещенный над входом во двор с часами, украшенный обнаженными «putti» и коринфскими полуколоннами, вместе с соседними терракотовыми рельефными бюстами римских императоров в медальонах в виде венков принадлежат к наиболее ранним работам чистого ренессанса в Англии. Бьюик, две серии гравюр к "Истории птиц Британии", 1797-1804). Но Академия была открыта с условием, что она будет находиться под покровительством короля (и по сей день она именуется Королевской).

Расс Миллс ( ) — английский художник и иллюстратор

1773 один — в Эрмитаже). Национальная портретная галерея в Лондоне обладает целым рядом его портретов. Английский художник иллюстратор, дизайнер. Но он не поднялся выше вялого обычного эклектизма.

На протяжении всей творческой жизни Хогарт обращался к портрету.

Замечательной плотностью и уравновешенностью отличаются «Автопортрет с собакой» и коллективный портрет «Слуги», написанные в 40-е годы. Гейнсборо был сыном владельца шерстяной мануфактуры. По заказу Екатерины II в 1788 г. Рейнольде исполнил композицию, символизирующую мощь молодой Российской империи, — «Младенец Геракл, удушающий змей», а в 1788-—1789 гг.

Вернувшись в Англию в 1758 г., он здесь продолжает писать по итальянским впечатлениям и этюдам виды Кампаньи, Тиволи, Альбано. Здесь Гейнсборо выполнял заказные портреты, а в свободное время писал пейзажи. Действие в этих произведениях разворачивается на ткацкой мануфактуре. В Германии он представлен в Брауншвейге и в Дрездене.

Наиболее близок к Рейнолдсу Джордж Ромни (1734- 1802), писавший в широкой живописной манере в основном портреты молодых англичанок. А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение. Одно из таких полотен — портрет адмирала лорда Хитфилда, датированный 1787-1788 гг. Минимальна светотень, цвета локальны, не зависимы от освещения. После Хиллиарда и Оливера в английской миниатюре работали еще сын Оливера, Питер, а также отец и сын Хоскинсы.

перечислите пожалуйста французских и английских художников 17-18 века

Наконец-то наступает день выборов. Только Рейнольде смелее использует эффекты светотени и, например, в его «Автопортрете», где молодой художник смотрит на нас, заслонив глаза от света ладонью или в портрете миссис Бонфой на фоне деревьев, оживленном игрой солнечных бликов (1753—1754), появляется взволнованность, которой не было в портретах Рамзея. Такие его картины, как «Повозка» и «Водопой» (1770-е гг., Лондон, Национальная галерея) изображают сцены сельской жизни его родины. Павла и «Painted Hall» Кор. Жизнь лондонских улиц, где встречаются представители всех слоев общества, Хогарт показал в композициях «Саутуоркская ярмарка» (1733), «Четыре времени суток» (ок.

Павла и пестрыми, чересчур пестрыми красками, серию фресок жизни Вильгельма III в большой зале госпиталя в Гринвиче в Бленхейме, Хемптон Корте и Оксфорде (Олл Сауле и Кинс Колледж) также можно найти его картины. Он предпринимает путешествие на север Англии, в Шотландию — «страну озер», делает зарисовки пейзажных мотивов, точно «портретирует» отдельные деревья. В отличие от Франции, английское портретное искусство не знало резкого конфликта «парика и лысины». Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо.

Идеи Фрэнсиса Бэкона, Томаса Гоббса, Джона Локка, принципы материалистической философии в целом расчищают путь для будущих ученых от Ньютона до Дарвина. Особенно ясно это сказывается в его пейзажах и портретах с пейзажным фоном. К великим мастерам он, конечно, не принадлежит. морского колледжа в Гринвиче). 1754) или «Портрет леди Анны Порт» (1757 собрание Чомли), чувствуется близость Рейнольдса не к Хэдсону, его учителю, а к Аллану Рамзею. Значительнее был племянник Госкинса Самуэль Купер (1609–1672), тонкие маленькие портреты которого, полные приятно выраженной своеобразной жизни, с твердым и тем не менее нежным письмом и большой ясностью колорита, всего лучше можно изучить в Виндзор Касл.

В этих портретах нет аллегоризма. Еще более характерен для творчества Гейнсборо «Портрет миссис Робинзон» (Лондон, коллекция Уоллес). В 1789 г. Рейнольде начал слепнуть и больше уже не занимался живописью.

XX в. Начало века. Кроме итальянских мотивов, мастера интересуют виды Уэльса и Англии («Сноудон», ок. 1754) или «Портрет леди Анны Порт» (1757 собрание Чомли), чувствуется близость Рейнольдса не к Хэдсону, его учителю, а к Аллану Рамзею. В большом фигурном портрете своего друга капитана Корэма, мореплавателя и филантропа (1740 Лондон, Сиротский приют Корэма), Хогарт повторяет схему парадного портрета, однако лишь для того, чтобы создать полотно, воплощающее общественное признание заслуг человека из «средних классов», человека дела.

Более того — погибло большинство чертежей и рисунков архитектора. Об этом могут свидетельствовать интерьеры культовых и светских построек. 1595 г. Англия, частное собрание), портрет виконта Томаса Говарда (Англия, частное собрание) и замечательный детский портрет Генри принца Уэльского (рисунок в том же собрании), напоминающий карандашные портреты Клуэ. Содержание этой серии перекликается с романом Дефо «Молль Флендерс».

М., 1998. Последняя значительная серия картин Хогарта — «Выборы в парламент» (ок. «Псалтирь св. Учился Райт у Хэдсона.

Английская школа живописи века

Твердость и четкость изображения характеризуют лучшую из его ранних работ в этом жанре — «Портрет капитана Корама» (1739, Лондон, Госпиталь найденышей). Некоторое применение получила декоративная барочная живопись, носившая, однако, подражательный характер таковы даже лучшие ее образцы — росписи Джеймса Торнхилла (1676 — 1734) в Чезуорте и Гринвиче, его плафон в соборе св. Лондон, Королевская Академия художеств), своего друга адмирала Кеппела — на берегу моря, полным раздумий и решимости (1780 Лондон, галерея Тейт), полковников Сент Леже (1778 Англия, частное собрание) и Тарлитона (ок.

Процесс этот совпал с осмыслением первых археологических раскопок в античных городах Геркулануме, Стабии и Помпеях, завершившимся знаменитым трудом Винкельмана и последовавшей затем новой волной классицизма (неоклассицизм). Особой жизненности и силы полны работы Реберна. И в этой области воочию приобрело почву в Англии нидерландское искусство. К великим мастерам он, конечно, не принадлежит. И все же они представляют собой нечто иное, чем карикатура.

Его искусство доставило ему значительное состояние и гробницу в Вестминстерском аббатстве. Характерным примером легкой, текучей, почти акварельной живописи Гейнсборо является «Портрет герцогини Бофор» в Эрмитаже (1770-е гг. ). Рейнольде особенно любит золотисто-красные краски они господствуют в его картинах, сопоставленные с отдельными пятнами синего, голубого или зеленого, оттеняющими общий горячий тон его полотен (красный занавес в «Венере с амуром» и голубая лента на ее плече, красновато-коричневые знамена в портрете Тарлитона и его зеленый мундир).

Федотов высоко ценил работы Хогарта. Тесно связанным с архитектурой было английское прикладное искусство. Этим объясняется быстрое крушение в Англии 16 в. средневековой системы взглядов и распространение гуманистических воззрений, а также тот важный факт, что воззрения эти обрели у ряда деятелей английской культуры ярко демократическую окраску. Картина «Вскоре после свадьбы» продолжает повествование в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы, о безразличии молодых супругов друг к другу, о кутежах и развале дома из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов. 1788 Лондон, Бекингемский дворец). В 1757 году Хогарт стал придворным живописцем. Он постоянно сетует, что эти заказы отвлекают его от писания пейзажей. Гейнсборо особо удавались женские портреты.

В гравюрах Хогарта нравоучительная тенденция в значительной мере выступает на первый план. Архитектора Чемберса Рейнольде показал размышляющим над чертежом (начало 1780-х гг. Современником Рейнолдса был основатель английской пейзажной школы Ричард Уилсон. Первым знаковым художником эпохи расцвета стал Уильям Хогарт. К таким относится портрет молоденькой Салли Сиддоис (Москва, ГМИН), запечатлевший тип своеобразной утонченной женской красоты.

Его наиболее известное произведение, «Карьера мота» (A Rakes Progress, 1732-1733), – это серия полотен, объединенных одной сюжетной линией (раскрывается незавидная судьба безнравственного сына торговца, промотавшего наследство). Благодаря «Братству прерафаэлитов» в Англии стал развиваться символизм и модернизм – как протест против консервативного подхода Королевской академии. Иниго Джонс отличался основательным знанием итальянской культуры и памятников античности. 1766).

Она пришла извне, что показывают именно английские здания этого времени, так как доказано, что они возникли без чужеземной помощи, показывают просто украшенные и красивые по формам коллегиальные дома вроде Сен Джос-Колледжа в Оксфорде, простые, задуманные в хороших пропорциях усадьбы, например, Нол в Кенте с его более старыми частями, Литтлкот (1580) и Лайвден-Билдингс в Нортгемптоншире. Среди создателей исторической живописи стоит упомянуть о В. Кастлэке и Дж. Лучшие из портретов Реберна, написанные широкой свободной кистью, в мощной пастозной манере, сильно и смело раскрывают своеобразные черты национальных характеров: портрет прославленного романиста Вальтера Скотта, портрет главного судьи Шотландии лорда Ньютона (оба – Эдинбург, Национальная галерея).

Все же теперь успех миниатюры — это отраженный блеск по отношению к живописному портрету: Хемфри следует за Рейнольдсом (несмотря на то, что пользовался в Бате советами Гейнсборо) искусный Косуэй — скорее за Гейнсборо, хотя и сводит все почерпнутое у него к чисто внешней элегантности. Но английский архитектор снова истолковал по-своему традиционную фасадную композицию. Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо.

В жизни Англии не было такого сословного разграничения, как на континенте. В них с полной силой достигается передача характерных состояний английской природы. Мягкие, гармоничные по краскам пейзажи иногда напоминают голландцев, как в картине «Мистер Браун с женой» (1754—1755) иногда же становятся более английскими — в портрете мистера Эндрюса с женой, отдыхающих под деревом у поля пшеницы, в чудесном автопортрете 1751/52 г. с женой и старшей дочерью (все три картины — в частных собраниях Англии). Ричард Уилсон (1713—1782), сын священника, родом из Уэльса, учился у одного из лондонских портретистов и в 1740-е гг. Через 10 лет Хогарт создает самый известный цикл «Модный брак», состоящий из 6 картин. заводов Боу, Челси и несколько позже заводов Уорчестера (Вустера) и Дерби для большей их прочности к глинам добавлялась жженая кость (так называемый костяной фарфор).

Культура и искусствоАнглии 18 века

Первый английский художник, масляные портреты которого и теперь можно смотреть не без удовольствия, был Вильям Добсон (1610–1646), развившийся на копировании Ван Дейка и Тициана. Этот спортивно-анималистический жанр на долгие годы утвердился в английской живописи, точно так же как и особый род пейзажа — изображение поместий, «портреты» отдельных усадеб, которые первым стал писать Джордж Ламберт (1700 —1765).

Этому немецкому влиянию пришел на смену классицизм Иниго Джонса (1572 – 1651), в котором средний англичанин видит триумф английской архитектуры, а люди, смотрящие глубже, сожалеют, что английская архитектура не продолжала самостоятельно развиваться на основе таких построек, как Кетон-Плейс. Путь ленивого — азартные игры, воровство, убийство и смерть на виселице. Этот цикл обличает существовавшую в XVIII в. в Англии систему выборов.

Гравюры Хогарта оказали мощное влияние на развитие немецкой бытовой живописи в середине 19 века. Все это удивительно напоминает и современную действительность. В ряде работ он высмеивает ограниченность духовенства, показную сторону религии (гравюра «Спящий приход», 1736). Павла и в Вестминстерском аббатстве. Гейнсборо умеет схватить мимолетное, ускользающее, неуловимое для простого глаза, он придает особую хрупкость и изящество всегда несколько удлиненным женским фигурам ("Миссис Грэхем", 1777).

Изобразительное искусство Англии 18 века

В 1750 г. Уилсон едет в Италию и там решает посвятить себя целиком пейзажу. В числе изделий из серебра еще встречаются предметы тяжеловесно-парадные, но это предметы изготовляемые по дворцовым заказам, вроде огромной лохани-холодильника для вина исполненной Чарльзом Кендлером и приобретенной русской императрицей Екатериной II (1734 Эрмитаж, копия в музее Виктории и Альберта в Лондоне). в 1543 г. ) мы знаем только их имена. Прерафаэлиты.

Так же нравоучительна серия гравюр «Леность и прилежание» исполненная художником в 1747-1748 гг. Гейнсборо более всего интересует ее личная, человеческая сущность.

Голландская живопись – картины 17 века

Мэри становится содержанкой и постепенно скатывается на самое дно лондонской жизни. Флаксман был автором монументальных надгробий в соборе св. в 1653г), сын скульптора Николаса Стона Прозвание «шотландского Ван Дейка» получил Джорж Джемсон (1586 до 1644), работавший, вероятно, вместе с Ван Дейком в мастерской Рубенса. «Тюдоровский хаос стилей», названный так по имени правившей династии, кристаллизуется в национальную архитектуру, своеобразные черты которой резко отличают ее от архитектуры других европейских стран.

Они принесли с собой напыщенный, переходящий в барокко высокий ренессанс. он исполнил первую свою картину, сюжетом которой стал эпизод из «Оперы нищих» Гэя. После посещения Италии Уилсон обращается к жанру пейзажа и создает классицистические пейзажи, напоминающие живопись Клода Лоррена («Рим, Понте Молле», 1754).

Лучшие его портреты стоят то ближе к первому ряду его работ, то ко второму. Уже Вазари хвалил их и упоминал их работы в Англии. Вторая композиция изображает утро в доме молодых. Особенной популярностью пользовались его портреты дам. Но это уже не тот обличительный жанр, который был создан Хогартом, в нем подчас заметно выражены идиллические черты.

Деятельность Рейнольдса в Академии принесла значительные плоды. Такова картина Офелия (1851–1852, Лондон, галерея Тэйт), в которой мастер изобразил героиню трагедии Шекспира поющей в тот момент, когда воды потока уже почти сомкнулись над ней. Своеобразное исключение составляет Джозеф Райт из Дерби (1734—1797) известный как художник эффектов искусственного освещения.

Фигуры на картинах Гейнсборо не так величественны и монументальны, как у Дж. Предшественники и соперники Ван Дейка — превосходные голландские портретисты Корнелис Кетель, Герард ван Гонтхорст, Даниель Митенс (около 1590 по 1642г. ) и Корнелис Янсон ван Цейлен (1594 по 1664)— также распространяли свое искусство в Лондоне. Английская станковая живопись XVI века была еще менее самостоятельна. 1756) начал писать для любителей охоты небольшие пейзажи с группами охотников с собаками. Но Ромней успешно следовал рейнольдсовским поискам «большого стиля» в портрете.

1 – Обзор развития английской живописи

и до 1830 г. английская национальная школа живописи и особенно графики вносит заметный вклад в художественную культуру Европы в трех областях — портрете, карикатуре и пейзаже. Джонс умело и творчески использовал ордер в своих композициях. В ранних портретах он конкретно узнаваем. Джордж Морленд (1763—1804) был вначале автором многочисленных сентиментально-нравоучительных сценок, которые он называл, подобно Хогарту, «Прилежная прачка», «Ленивый поселянин». В зрелом возрасте, особенно когда художник переселяется в Лондон (1774), он часто пишет портреты в рост на фоне пейзажа.

Интересен и поколенный портрет лорда Делавара (ок. Такое вытянутое в длину помещение сохранилось, например, в Хардвик-Холле (1590 – 1597) около Мансфилда. В церквах и капеллах, однако, самые утонченные итальянские орнаменты очень слабо вяжутся с формами перпендикулярной поздней готики, что ясно заметно в капелле Солсбери (1520), Крист-Чёрча в Гемпшире, в надгробной капелле епископов Фокса и Гардинера (1528 – 1535) в Винчестерском соборе и в надгробной капелле епископа Веста (около 1533 г. ) в соборе в Или.

Еще более лаконичен, но не менее выразителен архитектурный язык другого бесспорного произведения Иниго Джонса известного под названием Куинс-хауз (Дом королевы) в Гринвиче (закончен в 1635 г. ). Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение. Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнольдсу (1723 – 1792).

Пейзаж для него так же важен, как и портрет, доказательством чего является композиция «Повозка со жнецами» (1767), представляющая гармоничную связь жизни человека с природой. В протестантской Англии почти не было религиозной живописи.

Направления в английской живописи

Те же черты сказались и в третьей работе Джонса — небольшой лондонской церкви св. Излюбленным материалом остается красное дерево, но оно трудно поддается резьбе, вот таким образом и используют бронозовые накладки. И все же считавшийся гравером Хогарт не заслужил признания у собратьев по ремеслу. Первым из иностранцев в Британии прославился флорентиец Пьетро Торриджано, хотя его роскошный золотой саркофаг для Генриха VII (1512), который и сегодня находится в Вестминстерском аббатстве, так и не дал толчок распространению ренессансного стиля в британском искусстве. Вместе с Д. Г. Россетти и У. Хантом стал одним из основателей «Братства прерафаэлитов» (1848) и воплотил стоявшие перед мастерами «Братства» художественные задачи в картине Лоренцо и Изабелла (1848, Ливерпуль, художественная галерея Уокера). Он не стремится скрыть мазки кисти, легкой и динамичной.

1743) изображения людей мира искусств ("Дэвид Гаррик с женой", 1757), собственные портреты ("Автопортрет с собакой", 1745) и пр. Рейнолдс внес в традиционный штрих портрета психологическую характеристику личности. А в то же время создаются для широкого круга потребителей гораздо более «домашние» изделия так, например, вырабатываются существующие и до сего времени типы предметов для чайного и кофейного сервизов. Представления о том, что можно считать искусством, за последние 100 лет поменялись кардинально.

Его маленькие эмалевые картины, в высшей степени жизненные по выражению и нежные по выполнению, встречаются особенно часто в английских частных собраниях. Таков Джон Райли (1646—1691), отличавшийся трезвым реализмом взгляда на человека, писавший портреты, свободные от какой-либо лести. Сэр Ричард P. Гольмс недавно описал ее. Ильина Т. В. Гейнсборо изображает свои модели в интимной обстановке, часто — во время прогулки в парке.

«Дочери художника, бегущие за бабочкой», Томас Гейнсборо — описание картины

История искусств. Одним из самых известных художников Англии 18 века был Уильям Хогарт.

1690) и портрет философа Джона Локка. Он также писал традиционные портреты и картины семейной жизни, создавая самобытные произведения, полные сочных красок. Интересным явлением английской живописи XVI века стало творчество Мастера графини Уорик. В правление королевы Елизаветы (1533-1603, королева Англии с 1558) Англия уже по праву считается владычицей морей. Вскоре он переходит к самостоятельной работе: исполняет гравюры для книготорговцев и книжные иллюстрации, среди них — гравюры к «Гудибрасу» Батлера (1726). При всем том и в XVII столетии в Англии было достаточно и своих мастеров. 1770). Хитфилд", 1787-1788), писателей ("Лоренс Стерн", 1760), актеров ("Дэвид Гаррик", 1768 "Сара Сиддонс в образе музы трагедии", 1784), лондонских красавиц ("Нелли ОБрайен", 1760-1762), пользовавшиеся огромным успехом детские портреты.

Хогарт очень последовательно рисует все эпизоды этой поучительной истории. Неллер оставил целый ряд трафаретно решенных парадных портретов («Герцогиня Портсмут», 1684 и др. ). Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции. Остальных английских портретистов, работавших после Лели и Кнеллера, следует оставить для местной истории живописи и, наоборот, должно упомянуть о сэре Джемсе Торнгилле (1676–1734), как о первом «значительном» английском историческом живописце.

«Три человека, рассматривающие гладиатора при свечах», Джозеф Райт — описание картины

Также выразителен и известный портрет сына промышленника Баттола (ок. Некоторое время он берет уроки живописи у Ф. Хеймана. цветную вклейку). 1782).

Все это в полной мере заключается в гравюрах циклов. Он заранее рассчитывал художественный эффект и достигал его обдуманно. Оно появилось на свет уже весьма «умным», рассуждающим, опирающимся на фундамент эстетики, на опыт литературы и театра.

в 1664г. ), один из популярнейших миниатюрных портретистов своего времени. Таковы созданные им обаятельные, наивно-непосредственные и поэтичные образы деревенских детей в окружении сельской природы – «Собиратели хвороста». На одном из таких портретов сохранилась старая наклейка с латинской надписью: «Писал Джон Беттс, англичанин». Он утверждал: «Изучая изобретения других, мы сами научаемся изобретать».

Сыграли тут свою роль и особенности английской реформации. Укрепление абсолютизма отвечало потребностям развития английской промышленности, торговли, мореплавания, то есть интересам буржуазии и «нового дворянства» — так назывались дворяне, переходившие к капиталистическим способам ведения хозяйства и капиталисты, скупавшие с той же целью земли. В эти же годы новаторство американской живописи отразились в работах Э. Дейсила и художников образованной в 1960 группы «Situation».

Пейзаж получил значительное развитие у Вильки, Тернера, Лэндсира (животные), Констебля, Макклиза, Мельреди, Пойнтера и Геркомера, Литона, Армитэджа, Муррэй, Фильдса и др. Напыщенность этой архитектуры равняется напыщенности дошекспировской поэзии елизаветинского века. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения. Особое влияние на формирование его мастерства оказало изучение портретов Ван-Дейка. сказываются в творчестве Рейнольдса уроки, полученные у великих мастеров 16 и 17 вв.

Томас Гейнсборо (1727—1788) —второй великий портретист XVIII столетия. Его искусство доставило ему значительное состояние и гробницу в Вестминстерском аббатстве. Светлая и радостная, эта миниатюра заключает в себе множество любопытных подробностей придворного быта — от манеры нобльмена держаться до особенностей костюма и архитектуры. Он крепко сжимает в руках ключ от ворот крепости.

Он резко осуждал бездушие шаблонных светских портретов. В них содержатся также существенные элементы реалистической теории искусства и эстетики. Появление в Англии отмеченных реалистическими исканиями станковых живописных портретов относится к концу 15 в. Это портрет Генриха VII, основателя династии Тюдоров и портрет его матери, Маргарет Бофор, в молодости (оба в Национальной портретной галлерее в Лондоне). Церковная и полуцерковная архитектура Англии в продолжение всего XVI века твердо держалась «перпендикулярной» поздней готики. В 1770—1780-х гг. бытовой жанр.

Голландские Художники 17 ВекаГолландские ХудожникиГолландская Живопись«Монарх»«Трон»

Рейнольдс. Чудесен пейзаж с пшеничным полем в более раннем полотне «Портрет мистера Эндрюса с женой» (ок. Но он не поднялся выше вялого обычного эклектизма. Гольбейн сделался признанным авторитетом и в данной отрасли портретного искусства, о чем говорится в том же «Трактате», что не помешало, однако, английской миниатюре в дальнейшем оставаться очень самобытной. Мастера, как Пьетро Торреджани, Бенедетто Ровеццано (1474 – 1552) и Джованни да Майано принесли в Англию вместе с орнаментикой раннего ренессанса и терракотовую пластику, вследствие чего украшение кирпичных построек терракотовыми украшениями стало одним из первых дел английского раннего ренессанса.

«Разговорные сцены» писал, например, Френсис Хейман (1708 — 1776), а Джозеф Хаймор (1692 —1780) исполнил в том же духе свои известные картины-иллюстрации к роману Ричардсона «Памела» (1744 —1745). сам писал портреты, среди них — типичные «разговорные сцены», а также виды поместий (суховатый «Вид Дувра», ок. В маленьких, более интимных по своему характеру погрудных портретах Хиллиарда, в портрете его жены Алисы Брэндон (1578 музей Виктории и Альберта), в образе которой словно предвосхищен тип рубенсовской «Камеристки» или в автопортрете (1577 музей Виктории и Альберта) человеческое лицо в его живых поворотах включено как самая величайшая драгоценность в обрамление из каллиграфических надписей и немногочисленных аксессуаров, переданных столь же изящными и динамичными линиями. Расположенный теперь среди самых разнохарактерных построек, Банкеттинг-хауз воспринимается как вполне законченное здание. в 1664 г. ), один из популярнейших миниатюрных портретистов своего времени.

Искусству Гилберта и Джоржа, авторов «живых скульптур», обыгрывающих двусмысленность фотографии, присуще типично английское чувство юмора. Большое влияние он имел на графику второй половины XVIII в. Свои эстетические взгляды Хогарт изложил в трактате "Анализ красоты" (1753). Важную часть творчества Хогарта составляют его живописные и гравированные циклы.

1. Английское искусство столетияАнглийская живопись столетия
2. Живопись Англии: краткий экскурс в историю
3. КАК ИСТОРИЯ ВЕРНОСТИ СТАЛА ИЗВЕСТНЫМ ЛЕЙБЛОМ
4. Выставка Дэмьена Хёрста в Лондоне
5. УИЛЬЯМ ОРПЕН: ПОЛИТИКА, СЕКС И СМЕРТЬ
6. Перейти к полному тексту работы

Важным документом художественной жизни того времени явились «Речи» Рейнольдса — пятнадцать выступлений (1769—1790), содержащих изложение его теоретических принципов и художественных воззрений. Новые морские пути и связанная с ними торговля сформировали в стране сильную буржуазию. Это прозрачная, чистая, свежая живопись. в 1588 г. ) и ее дочери – к концу его.

Портреты Хогарта составляют важную часть его творческого наследства. Рейнолдс любил изображать свои модели с применением аллегорий. Во-первых, дала новые цветы «миниатюрная живопись», в смысле маленьких, написанных на твердом материале портретов, еще в XVI столетии развившаяся в специальную английскую отрасль.

1. Смотреть полный текст работы бесплатно
2. Скульптура и живопись Великобритании
3. В каждой картине – тайна, судьба, послание
4. «Корнардский лес», Томас Гейнсборо — описание картины
5. «Девочка со свиньями», Томас Гейнсборо — описание картины
6. «Собранный урожай, лежащий на повозке», Томас Гейнсборо — описание картины
7. «Портрет миссис Ричард Бринсли Шеридан», Томас Гейнсборо — описание картины

Именно он впервые «вывел» английскую живопись на улицу, часто зарисовывая сцены и жизни простых людей. 1741—1809), Ричард Косуэй (ок. «Литературная» страна, Англия ценила в искусстве программность, ценила рассказ, построенный на материале современности и содержащий моральные выводы. именно на английской почве появился уже в первой половине 18 века предтеча будущего критического и сатирического реализма в живописи – Уильям Хогарт. В творческом наследии Хогарта большое место занимает портрет. Идея Просвещения о разумно устройстве общества и о необходимости борьбы с препятствиями на пути общественного прогресса не обошла внимание и работы мастера на нравоучительные темы.

Все его творчество наполнено мистической символикой. Бледность его лица кажется подобной пеплу, покрывающему горячие угли. «Речи» Рейнолдса в Кор. В 1740-е гг.

• «Мальчик в голубом», Томас Гейнсборо — описание картины
• «Мираван», Джозеф Райт — описание картины
• «Индейская вдова», Джозеф Райт — описание картины
• «Философ при свете лампы», Джозеф Райт — описание картины
• Программа просмотра веб-материалов ( 286)

Однако и этот фрагмент известный под названием Банкеттинг-хауз (Дом для банкетов, 1619—1622), вполне характеризует творчество Иниго Джонса. Уют постоялого двора или деревушки, затерявшейся среди долин и холмов, радость близости к жилью, когда надвигается гроза, — вот содержание его картин «Деревенская дорога», «Приближение грозы» (Эрмитаж), «В конюшне» (Лондон, музей Виктории и Альберта), «Вход в таверну» (Эдинбург, Национальная галерея).

В ранних портретах офицеров флота, вроде «Лейтенанта Робертса» (Гринвич) и в работах, выполненных по возвращении из Италии и Франции, таких, как «Автопортрет» (ок. Хогарт сдвигает композиционный центр относительно центральной оси, что соответствовало открытого им принципу «линии красоты», выдвинутом в трактате «Анализ красоты» 1753 года. Вершиной передовой английской драматургии явилось творчество Шекспира. Строительную систему с замкнутыми четырехугольными дворами представляют в величественных размерах Нонсач и Хэмптон-Корт, а в меньших размерах и с более строгой и чистой отделкой усадьбы Лейер-Марней в Эссексе и Кёттон-Плейс (1521 – 1527). Полны достоинства на его полотнах две пожилые женщины — королевская кормилица («Миссис Элиот» Кенсингтонский дворец) и придворная горничная («Бриджит Холмс», 1686 Виндзор), а портрет любимца Карла II графа Лаудердейла (Мидлсекс, Сайон-хауз)— это почти разоблачение чванливого ничтожества. В 1735 году за ним последовали восемь листов цикла «Жизнь кутилы» (Лондон, Музей Соан). Здесь он начал работать над небольшими заказными портретами.

В 1730 —1750 гг. Труды других авторов были использованы в меньшей степени, Дмитриева Н. А. героев в античные одежды. При королеве Елизавете в Англии работало очень много второстепенных иностранных живописцев, главным образом фламандцев (Марк Герардс Младший и другие). 1776 собрание Ротшильда) и о герцогине Девонширской, увлеченной своим ребенком, почти отвернувшейся от зрителя и свободным движением вскинувшей руку, чтобы играя, ударить по крошечным ладошкам дочери (1786 Чезуорт, собрание герцога Девонширского). Другая черта, характерная для замка нового типа, — его силуэт с многочисленными высокими трубами (как во французских замках) и крутыми фронтонами криволинейных или ступенчатых очертаний (как в нидерландской архитектуре).

Красочный строй не размельчен, фоны и драпировки написаны очень широко. В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра. Справедливо считается, что до него в Англии не было великой живописи и что Хогарт стал ее первым представителем, создавшим новым пластическим языком как в живописи, так и в графике острые социальные сатиры, предвещающие рождение критического реализма XIX столетия. Его сатира становится беспощадно острой в гравюре «Водочная улица» (1751), наполненной людьми, находящимися на «дне» Лондона, обреченными на нищету, теряющими человеческий облик в результате тяжелых условий жизни.

К лучшим произведениям этого рода относятся роскошная гробница лорда и леди Дакр (1595) в старой церкви в Чельси, спокойный и благородный памятник графине Гертфорд (ум. Крайне неординарной и оригинальной фигурой английской живописи и искусства является Уильям Блейк. Напряженно и бодро звучат в картине ее основные тона — красное, черное, зеленое. Переулок заполнен шатающимися, дерущимися, валяющимися на земле пьяными.

1. История ИскусствОбсужденияПросмотр темы2

В гамме сине-серых тонов выдержан и знаменитый «Голубой мальчик»—портрет сына богатого промышленника Баттола (Сан-Марино. Его теории связаны с рационалистической философией познания мира. Еще в XIX веке искусством считалось лишь античное и европейское. Среди высшего общества особой популярностью пользовались работы Джорджа Ромни.

К 1750—1752 гг. Таким образом, результаты революции сказались в Англии на столетие раньше Франции. В этой мебели появляются прямые ножки, отделанные наподобие колонн или четырехгранные, спинки в виде лиры или щита используются элементы античной орнаментики. Античные сюжеты используются в рельефах для украшения каминов, в декоративной скульптуре в античные туники и тоги задрапированы фигуры надгробий (например, надгробие доктора Джонсона работы Бейкона в соборе св.

Академии. В Германии он представлен в Брауншвейге и в Дрездене. Раскрашенные алебастровые лежачие изображения сэра Джильса Добеней и его супруги в Вестминстерском аббатстве относятся еще к первой половине этого периода, а прекрасные лежачие изображения леди Мильдред Бёрлей (ум.

Глубокие чувства объединяют сквайра Халлета и его жену в портрете, получившем название «Утренняя прогулка» (1785, Лондон, Национальная галерея). Наиболее плодотворный период его деятельности приходится на 1760-е годы, когда он работал в родных местах и вращался в кругу ученых и изобретателей (ему покровительствовали известный реформатор керамической промышленности Веджвуд и известный предприниматель Аркрайт). 1782 Лондон, Национальная галерея)—в моменты боевых схваток. В последние пятнадцать лет жизни он создает многие лучшие свои портреты.

Гомбрих Э. История искусств. Следует особенно указать на ученика Гирландайо Тото (Антонио) дель Нунциата (род. Таковы «Карьера мота» (1732 – 1735, Лондон, Музей Соуна), «Модный брак» (1743 – 1745, Лондон, Национальная галерея), раскрывающие типичные неблаговидные и подчас трагические явления действительности того времени.

Благодаря мягкости переходов, глубине черного тона, чистоте и серебристости «светов», какой достигали эти мастера, репродукционная гравюра приобрела настоящую художественность, стала достойным пропагандистом достижений английской живописи. Хотя рядом с портретами Ван Дейка они более изысканы по композиции, пусты по исполнению, с холодным красноватым тоном тела, однако Лели умел придавать им, вместе с приятным «сходством», тот внешний шик, которого требовала эпоха. Написанный еще в Сёдбери пейзаж известный под названием «Лес Гейнсборо» (Лондон, Национальная галерея) и «Вид на Дедэм» (1748 Лондон, галерея Тейт) с их солнечностью и свежестью также представляют собой обогащение голландской традиции непосредственными впечатлениями от родной природы.

Годом позже Рейнолдс закончил композицию «Великодушие Сципиона Африканского» для Потемкина. В наследии Хогарта множество искренних и одухотворенных портретов его родных, друзей, знакомых («Портрет миссис Солтер», 1741-1744), а также этюдов с изображением простых людей, среди которых — знаменитая «Девушка с креветками» (1740-1750-е), ставящая автора в один ряд с такими великими мастерами портретной живописи, как Ф. Халс и Д. Веласкес. Это холмы и долины, мощные дубы его родного края ("Мистер Эндрюс с женой", ок.

Не менее интересны и росписи церквей в графстве Сассекс и Суррей («Маэста» в ц. в Кумбсе изображение конца света в ц. в Клейтоне, росписи в ц. в Хардеме. «При дворе Карла I Стюарта работал в течение ряда лет блестящий фламандец Ван Дейк.

В этой же плеяде портретистов можно назвать и Джона Опи (1761 – 1807), "английского Караваджо", как его называли, занимавшегося и исторической и жанровой живописью. Так, например, капеллу Королевского колледжа в Кембридже украшает покрытая великолепной резьбой алтарная преграда (1533 —1535), выполненная уже в ренессансных формах. Немного позже, в середине 18 века, популярными становятся полотна с пейзажами.

1754 г., Лондон, Музей Соун) смело обнажает одну из самых темных сторон в общественной жизни Англии: борьбу партий в «гнилых» местечках и сбор голосов, приобретенных у больных и идиотов по существу, художник обличает всю продажность буржуазной выборной системы. Важную роль в развитии английского искусства сыграли также пейзажи Гейнсборо. Современник Хогарта Джон Вуттон (ум.

в 1532 г. ) и Эндрю Райта (ум. Это работы разных лет: «Миссис Карвардин с сыном» (1775 Англия, частное собрание), «Мать и дитя» (ок. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697-1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. Большое значение придавалось нравоучительной стороне произведений. Затем эти картины воспроизводились в гравюре самим художником. 1766/67 Виндзор).

Уильям Хогарт. Прекрасно переданы солнечный свет и воздушная среда, рефлексы, скользящие по свежей коже. Реформация в Англии была проведена «сверху», Генрихом VIII, в 1534 г., когда было провозглашено создание независимой от римского папы, подчиненной одному королю англиканской церкви.

Все в них служит раскрытию характера модели. В качестве примеров могут быть названы автопортрет (ок. Портереты Гейнсборо сохраняют недосказанность.

1755 Эдинбург, Национальная галлерея) или «Графиня Эмилия Килдер» (1765 Ливерпуль, галлерея Уокер)— привлекают своей почти французской грацией, нежной серебристостью колорита. Это же относится и к другим композициям цикла.

Жанр сельского пейзажа невозможно представить без работ Джорджа Морленда. Расцвет переживала мировая наука, а также литература и искусство, где утвердились три основных художественных направления: классицизм, романтизм и реализм. Противопоставляя «Переулку Джина» более умеренную в питье «Улицу Пива» — благополучное местопребывание преуспевающих лавочников, Хогарт преследовал цели нравоучения, но жизнь, так честно им показанная, подводит к выводам, не совпадающим с намерениями самого художника: отчаянное пьянство оказывается спутником отчаянной нужды.

Он много сделал для введения в практику художественных выставок (первая публичная выставка состоялась в 1760 г. ). В них виден переход к XVIII столетию. В Англию он прибыл в 1512 г., чтобы возвести надгробный памятник королю Генриху VII и его супруге Елизавете Йоркской в Вестминстерском аббатстве (1512 – 1519). С середины 70-х годов начинается наиболее плодотворный период творчества Рейнольдса.

Все сцены написаны при свете свечей или пламени («Кузница»). Правда, в серии портретов адмиралов в Гринвиче (1665—1667) характеристики становятся у Лели серьезнее, но цикл «Виндзорские красавицы», пользовавшийся шумным успехом, более типичен для него. Только широко раскинувшийся Хэмптон-Корт сохранился в своем строгом величии. 1749). На полотне изображен немолодой человек, одетый в черное. Джошуа Рейнольдс (1723-1792) сын пастора, прошедший солидную выучку в Англии и проходивший стажировку в Италии, был одним из самых образованных людей своего времени.

Для ампира характерны такие новшества, как усиление градообразующей роли фасадов зданий. В период с 1743 по 1745 г. художник работает над самым значительным своим произведением — серией картин под общим названием «Модный брак» (подобные браки были распространены в эту эпоху). Копиями с Ван Дейка приобрел известность Генри Стон (ум. В портрете прекрасной юной миссис Грехэм (1777 Эдинбург, Национальная галерея) с ее строгой осанкой горячность молодости и чувства не выказываются так бурно, как в «Джен Харрингтон» Рейнольдса. Столь же выразительны портреты композитора Абеля (ок.

Стремясь к совершенству в передаче пейзажа, художник дарит ему колористическое богатство, очищая его от глухих цветов. Лучшие его портреты стоят то ближе к первому ряду его работ, то ко второму. в 1498 г. ) игравшего известную роль при украшении прекраснейшего дворца Генриха VIII. В них есть известный налет сентиментальности, но они прекрасно передают свежесть и обаяние здорового, счастливого детства. Некоторое развитие получает в 1760—1780-е гг. Англия 16 в. была родиной не только выдающегося философа-материалиста Фрэнсиса Бэкона, но и первого представителя утопического социализма Томаса Мора, который откликнулся на бедствия народных масс, подняв свой голос против того, чтобы «овцы пожирали людей» и призывал отказаться от частной собственности как от величайшего зла.

в 1614 г. ), построившего Лонглет в Вильтшире (1567) и Воллантон около Ноттингема (1580). Каждый из циклов — это развернутое драматическое повествование о человеческих судьбах.

В этот же период созданы некоторые из лучших женских и детских образов Рейнольдса. 1756) начал писать для любителей охоты небольшие пейзажи с группами охотников с собаками. По его картинам можно писать целые рассказы.

Он написал гризалью (серым по серому) события из жизни апостола Павла в куполе построенного Реном собора св. Другие портреты в рост, например портрет Ричарда Сэквилла (1616 музей Виктории и Альберта) изобилуют изображениями различных рыцарских атрибутов и доспехов, указывающих на высокое происхождение модели однако при этом шлемы, панцири, перчатки располагаются художником вокруг человека в истинно живописном беспорядке, весьма небрежно он подчеркивает роскошь окружающей Сэквилла обстановки, старается передать материал бархатного светло-синего занавеса и бархатной же алой скатерти, выписывает узор ковров, украшения на платье. Колорит его работ становится все утонченнее, а исполнение виртуознее. Рядом с ним лежа книги и листы с записями, указывающие на его профессию. В любопытном документе 16 в., «Трактате об искусстве портрета», приписываемом известному английскому миниатюристу Хиллиарду, говорится, что еще при дворе Генриха VIII работал целый ряд портретистов-миниатюристов. Особенно великолепен круглый двор с двухъярусными арками и статуями. В начале 18 в. в Англии в области портрета еще продолжал работать Неллер кроме него пользовался известностью ученик Райли Джонатан Ричардсон (1665— 1745), не сумевший, однако, развить достоинства Райли, — портреты Ричардсона отличались статичностью и неуклюжей торжественностью.

У Гейнсборо его «Сара Сиддонс» (1783—1785 Лондон, Национальная галерея), в отличие от ее рейнольдсовского портрета изображена отнюдь не в виде музы: художник просто видит в ней интересную собеседницу. Развивается также топографический пейзаж (панорамы Лондона и других городов) они приобретают подчас художественные достоинства. Особое место занимает викторианская сказочная живопись, существовавшая как особое направление во II половине XIX и начале XX века.

О тонком колористическом мастерстве Хогарта свидетельствует его маленький эскиз «Сельский бал» или «Маскарад на ассамблее Уанстед» (Южно-Лондонская художественная галерея) исполненный, как предполагают, для задуманной, но не осуществленной художником серии «Счастливый брак». И все же создание Академии было важным моментом в истории английского искусства. Эдмунда»). Значительнее был племянник Госкинса Самуэль Купер (1609-1672), тонкие маленькие портреты которого, полные приятно выраженной своеобразной жизни, с твердым и тем не менее нежным письмом и большой ясностью колорита, всего лучше можно изучить в Виндзор Касл.

Эти терракотовые части с их итальянскими орнаментами чрезвычайно подходят к перпендикулярному стилю с его фронтонами и оконными косяками в неоконченном доме Мейр-Марней (1500 – 1525) в Эссексе и в красивом, впоследствии лишенном северного дворового флигеля Кёттон-Плейсе (1521 – 1527), прославленном Деллем в качестве представителя самого утонченного расцвета чисто английского искусства того времени.

Родоначальниками исторической живописи являются Вэст Кэстлэк и Ромни. В 1781 г. Рейнольде совершил путешествие во Фландрию и Голландию. Первым по-настоящему громким именем в британском искусстве стал Уильям Хогарт. Сюда легче могли проникнуть и проникали новые художественные идеалы.

Своя нота Уилсона в этих пейзажах — освещение, трактовка неба. При всем том и в XVII столетии в Англии было достаточно и своих мастеров. фирмы Чиппендейла. Самой значительной работой последнего периода жизни художника стала серия картин под названием «Выборы в парламент» (ок. Монолитные кубической формы шкафы, появаляется короткая кушетка с высоким, плавно изогнутым изголовьем – т. н. Знаменателен в этом отношении портрет друга художника, филолога доктора Сэмюэля Джонсона (1772 ныне Лондон, галлерея Тейт. ) Во всем облике Джонсона, начиная с небрежно расстегнутого камзола, с жеста пухлой руки, поднявшейся в такт словам и кончая выражением его лица, чувствуются непринужденная естественность и вместе с тем внутреннее напряжение: глаза прищурены, между бровями легла резкая складка, мясистые губы приоткрыты, как будто он только что высказал суждение, явившееся плодом упорных размышлений. Существуют указания на то, что этот вид искусства привлек внимание Гольбейна.

Особое место в творчестве Хогарта занимают портреты-этюды людей из народа портретные головы слуг на полотне, находящемся теперь в галерее Тейт и знаменитая «Девушка с креветками», образ которой достоин сравнения с народными образами Хальса и Веласкеса. С деятельностью Хогарта связано начало практики общественных художественных выставок.

Это же относится и к другим композициям цикла. Благодаря Бёрн-Джонсу их влияние, связанное с именем Уильяма Морриса, было длительным и породило другое течение – «High Art» («Высокое искусство»), германское по происхождению, которое обратилось к сюжетам древней английской истории. Деревенская девушка, некая Мэри Хэкабаут, приезжает в Лондон, попадает в руки старой сводни тетки Нидхем, становится содержанкой и оканчивает свою жизнь среди обитателей лондонского «дна».

В творчестве Джона Флаксмана (1755—1826) намечаются как бы две линия развития английской классицистической скульптуры — создание монументов официально-государственного характера и, с другой стороны, поиски более камерных скульптурных форм. Мое единственное желание – чтобы формы были красивыми. Основоположником реализма в английской живописи был Уильям Хогарт (1697 – 1764). Аксессуары сведены до минимума. В это время новое развитие получили и декоративные буквицы, оформленные переплетенными растительными мотивами, завершенными головами драконов или хищных птиц («Босвортская Псалтирь»). Однако и в портретах, написанных в интерьере именно это ощущение положено в основу живописного решения.

Мягкие созвучия красок, розовых и серебристо-серых или оливковых, розоватых и коричнево-золотистых, передают внешнее благополучие и нарядность этого быта, а композиция картин, полных суматошного движения, отвечает внутренней пустоте и разладу в жизни героев «Модного брака». Еще с конца 15 столетия в Англии началось быстрое развитие капиталистических отношений при этом промышленность, главным образом сукноделие, перемещалась в деревню. Не кто иной, как Рубенс написал плафонные картины для Банкетинг Хауз Иниго Джонса и не кто иной, как Ван Дейк, отдал свои лучшие силы придворной портретной живописи Англии. Хогарт стал основоположником критического реализма в графике и живописи.

Силуэт, объем, детали переданы в обоих портретах четко и определенно. В этих выпускавшихся в больших количествах изделиях — в созданных при участии Дж. Лучшим образцом его художественной терракоты в Англии является благородный надгробный памятник д-ру Юнгу в Роллс-Билдингс в Лондоне (1516).

Одно из самых ярких событий викто-ринской эпохи образование группы прерафаэлитов, возглавляемой Россетти, Хантом и Миллесом (1848). В данном источнике очень глубоко исследуется эволюция, основные течения, национальные особенности искусства страны, дается возможность ознакомиться с живописью Англии (на этом виде искусства сосредоточено мое исследование) особенно глубоко благодаря множеству иллюстраций. Самое существенное влияние на живопись XIX столетия из английских художников оказал Джон Констебл (1776— 1837) Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя — благодаря тому, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе.

Широкое распространение в архитектуре получили массивные портики дорического и тосканского ордера, контрастирующие с гладью стен и геометризмом объемов, а декор зданий был нередко перегружен военной атрибутикой главным образом римского происхождения (ликторские связки, пучки стрел, легионерские знаки с орлами, доспехи, венки, геральдические орлы и т. п. ). Национальная портретная галерея в Лондоне обладает целым рядом его портретов. К. Маркс указывал, что детище английской революции — «свободомыслие. Замкнутый прежде со всех сторон двор теперь, раскрываясь, превращается в курдонер (открытый парадный двор) не строят больше ни стен с зубцами, ни угловых башен. Долго самым важным в живописи, помимо сюжета, казалась передача осязаемости, объемности изображаемого, чего можно было добиться пластичностью или четким контуром. Некоторые из окон Вестминстерского аббатства также происходят из Нидерландов. «Модный брак», наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, состоит из шести полотен это правдивая и поучительная история брака по расчету, своего рода живописный «роман нравов».

Из укрепленного сооружения замок становится мирным помещичьим домом. Над ярко-красным мундиром поднимается характерная голова старого солдата. Но в компоновке портрета Ромней достигает одновременно и уравновешенности и свободы. Более живы и непосредственны созданные им портретные этюды.

«Портрет лорда Хитфилда» (1787, Лондон, Национальная галерея) с наибольшей силой представляет реалистическую сторону творчества Рейнольдса. Уже они держатся светлого легкого красочного стиля позднейшей живописи по стеклу. Однако Гейнсборо очень далек от любования практической хозяйственной стороной быта. Павла в Лондоне, 1796). Он помнил о рембрандтовских портретах-биографиях, когда на склоне дней работал над самыми значительными из своих портретов — такими, как портрет юриста Джошуа Шарпа (1786 Англия, собрание Коудри) и лорда Хитфилда, командующего гарнизоном Гибралтарской крепости (1787—1788 Лондон, Национальная галерея). Он прибегает к неожиданно резким сопоставлениям и тяготеет к анализу.

Серию завершает трагическая развязка – гибель ее героев. В 18 веке живопись опередила литературу в выражении этого свободомыслия художественными средствами. Примерами ранних портретов в «большом статуарном стиле», как определял его сам Рейнольде, могут послужить портрет герцогини Гамильтон-Арджилл в виде Венеры изображенной в полный рост в античных одеждах, среди драпировок и колонн (1760) и «Гаррик между музами трагедии и комедии» (1760—1761).

В большинстве случаев в основе цикла лежат серии картин маслом, написанные Хогартом.

Нам придется ограничиваться по поводу их лишь немногими замечаниями. Ни в какую другую эпоху Англия не привнесла такого большого вклада в историю мировой живописи. Если Рейнольдс изображал Сару Сиддонс в виде музы трагедии, пышно одетую и восседающую на троне, то Гейнсборо представил знаменитую актрису в жизни, в элегантном костюме для прогулки, спокойно сидящую в кресле – «Портрет актрисы Сары Сиддонс» (1784 – 1785, Лодон, Национальная галерея).

Вальполь опубликовал условия на их изготовление, заключенные Генрихом VIII «в восемнадцатый год царствования» (в 1526 г. ) со стекольными мастерами Френсисом Виллиамсоном из Саутварка и Симоном Саймондсом из Вестминстера. В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладио и Виньолу (например, творчество Иниго Джонса 1573-1652). Но, в отличии от Рейнолдса, Гейнсборо тянуло к природе и тишине. Талантливый организатор керамической промышленности Джосайя Веджвуд (1730—1795) улучшил качества фаянса. В 1732 году вышла в свет «Карьера проститутки», сразу получившая известность, затем цикл из 8 листов «Карьера мота». Неудивительно, что авторами первых английских живописных полотен были не англичане.

Его основные картины связаны с прогрессом науки и производства. В творчестве Лели снова возродился парадный, притом поверхностно подражательный портрет.

При жизни художник не имел успеха. Уильям Хогарт (1697-1764) создал множество гравюр.

Все это можно сказать о портрете Джорджа Клиффорда (Гринвич, Морской музей) и о «Портрете молодого человека» (Лондон, музей Виктории и Альберта). «Переулок Джина» изображает ужасы пьянства. Но его драматизированные исторические хроники, представляющие собой широкие исторические полотна, его трагедии «Король Лир», «Гамлет», «Тимон Афинский» одновременно свидетельствуют о том, что он видел уродливые стороны и в том общественном порядке, который утверждался на его глазах, видел разлагающую власть денег, неизбежные последствия их господства— продажность всех добродетелей и самого закона, торжество циничного авантюризма. Самые значительные свои произведения Россетти создал в 1850е- в начале 1860-х.

В культуре Просвещения принимали активное участие философы, социологи, экономисты, литераторы, каждый по-своему толкуя идеи свободы, равенства, братстваАнглия 18 века выбран мной именно потому, что, в этот период развивается искусство Просвещения. В такой тональности выполнен знаменитый портрет герцогини де Бофор (1770-е), хранящийся в Эрмитаже. Свобода художников в трактовке королевских портретов была строго ограничена. Свои собственные национальные пути английская неоклассика находит в градостроительной деятельности братьев Адамс, в мебели Томаса Шератона и Джорджа Хепплуайта, в изделиях из керамической массы (посуда, вставки для мебели) прославившегося на весь мир Джозайи Веджвуда.

В лондонской Национальной галерее находится только «Девочка с вишнями» его кисти. Одним из излюбленных материалов стала акварель, которая давала возможность создать легкие и прозрачные образы. Старший из них, Петер фон дер Фаэс, по-видимому из Зёста в Вестфалии (1618–1680), пожалованный незадолго до своей смерти в Лондоне в дворянство с титулом сэр Петер Лели, был ученик Питера де Гребберса (около 1595 по 1655г. ) искусного мастера переходного времени в Гаарлеме. Это величавые классицистические пейзажи в духе Клода Лоррена и Гаспара Дюге иногда в них введен какой-либо архитектурный мотив (ранний «Рим, Понте Молле», 1754, Кардифф, Национальный музей Уэльса «Вилла Адриана», Лондон, галерея Тейт) иногда мифологические персонажи (например, драматический пейзаж с Ниобеей из Лондонской Национальной галереи, погибший в годы последней войны).

В лондонской Национальной галерее находится только Девочка с вишнями его кисти. Пейзаж в портретах Гейнсборо имеет огромное значение. Решая эти и подобные им сложнейшие задачи, Тернер иногда превращает свои композиции в феерические зрелища, где потоки краски сливаются в утонченные цветовые гармонии, а предметы почти утрачивают черты реальности — «Китобойные суда» (1845, Лондон, галерея Тейт). Его сельские виды отличаются мягкой живописностью и красивым серебристым колоритом.

1549 г. Лондон, Национальная галлерея). 1755 Эдинбург, Национальная галерея) или «Графиня Эмилия Килдер» (1765 Ливерпуль, галерея Уокер) — привлекают своей почти французской грацией, нежной серебристостью колорита. Он написал гризалью (серым по серому) события из жизни апостола Павла в куполе построенного Реном собора св. Внимание Хогарта привлекали и другие стороны жизни: с необычайным пафосом он изобличает «дно» Лондона, ужасы пьянства, приводящего бедноту в состояние полного отупления, к утрате всего человеческого (гравюры «Улица Пива», «Переулок Джина», 1751).

Красотой и насыщенностью колорита отличаются пейзажи Тернера, полные драматического мироощущения, такие, как, например, «Последний рейс корабля «Отважный» (1838, Лондон, Национальная галерея). На выставках Королевской Академии появляются в изобилии произведения на мифологические сюжеты, что ново для Англии, но все это или очень малооригинально и малохудожественно, как картины Джеймса Барри (1741—1806) или принадлежит кисти живописцевиностранцев, как композиции итальянца Киприани и немецкой художницы Анжелики Кауфман. Он стал в Англии почти исключительно портретистом. В большинстве стран Европы 18 века был беднее художественными ценностями, чем 17 век. Прежние замки, укрепленные и приноровленные к неровностям почвы, уступили место замкам с обширными, замкнутыми со всех сторон четырехугольными дворами, затем, с ростом безопасности и увеличивающейся потребностью в свете и воздухе, эти дворы стали открываться с одной стороны так, что их план с выступом средних ворот принял форму буквы Е, а при повторении этого процесса с задней стороны – форму Н прежняя средняя зала постепенно утратила свое значение жилого помещения и вместе с лестницами, значительно измененными в деревянном стиле, стала передней прежние залы заменены огромными, длинными «галереями» и в то же время отдельные комнаты, раньше сообщавшиеся только между собой, стали соединяться коридорами: все эти изменения можно особенно ясно проследить в Англии, где они своеобразно сложились.

Портреты он писал на протяжении всей своей деятельности, начав с «разговорных сцен» — жанра, входившего в моду в его время («Семейство Уолластон», 1730 «Семейство Чомли», 1732 и др. ). Чудесна фигурная композиция Оливера, считавшаяся портретом поэта Филиппа Сиднея (Виндзор). Лондон, Королевская Академия художеств), своего друга адмирала Кеппела — на берегу моря, полным раздумий и решимости (1780 Лондон, галлерея Тейт), полковников Сент Леже (1778 Англия, частное собрание) и Тарлитона (ок. Значительнее всех этих художников, однако и в этой области был иностранец, женевец Жан Петито (1607-1691), много лет работавший в Англии, вернувшийся затем в Париж, а под конец – на Женевское озеро.

Дэнби посвятил себя идеалистической живописи, кропотливой в исполнении Палмер, лидер «Shoreham Group», создает почти мистические пейзажи, вдохновленные видами в графстве Кент. Гейнсборо строит свои колористические решения на ограниченной палитре. В манере Ван Дейка исполнены портреты доктора Шомберга (1768), леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок. По сохранившемуся проекту гигантское каре дворца включало семь внутренних дворов по обе стороны большого прямоугольного двора расположено по три двора меньших размеров (один из них круглый).

Академии способствуют утверждению идей, предопределивших развитие английской живописи вплоть до 1850, главенствующее положение в которой занял «большой стиль», проявившийся, в особенности, в портретах и пейзажах. Архитектора Чемберса Рейнольде показал размышляющим над чертежом (начало 1780-х гг. Творчество Хогарта (1697—1764) сыграло важную роль в развитии английского искусства. Коллекционеры, привыкшие платить за картины иностранным живописцам, в середине XVIII века начали покупать работы отечественных авторов (они всё еще стоили дешевле), воодушевленные появлением картин британских мастеров в общественных зданиях и основанием в 1768 году Королевской академии художеств, где художники наконец-то могли получать классическое образование по своей специальности, которое во Франции и Италии давно уже считалось обязательным. В его портретах, особенно в тех, которые художник сохранял у себя для работы над повторными изображениями той же модели, лица переданы с удивительной жизненной полнотой, аксессуары же и фон только подсказаны выразительными свободными ударами кисти.

Янсон Э. Ф. Лишь во время царствования Георга III (с 1760) положение искусства в Англии резко улучшилось. Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и "китайщины" с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби). Конец XVIII века ознаменовался большими потрясениями. Это портреты полководцев ("Адмирал лорд Дж.

В 1730 —1750 гг. Джошуа Рейнольде (1723—1792) был сыном пастора. Несколько позже, в 1770—1780-х гг., публикуют свои образцы мебели Хепплуайт и Шератон.

Джошуа Шарп, пожилой человек в черном, сидит на фоне красного занавеса. Глуховатые краски лишены блеска, но по-своему выразительны мазок у него уверенный, довольно свободный. Он не был таким глубоким портретистом, как Рейнольде или Гейнсборо. Плеяда портретистов второй половины 18 века является гордостью английского искусства. При изучении литературы, содержащей сведения об изучаемом историческом периоде в и особенностях искусства Англии 18 века, был рассмотрен ряд трудов исторического и художественного характера. Выразителен уже первый эпизод — «Брачный контракт», который заключается как коммерческая сделка. В серии «Парламентские выборы» Хогарт смело обнажает продажность и лживую демагогию английской государственной системы.

Его ранняя работа «Сэмюэль Торриано» (1738) близка портретам неаполитанца Солимены, у которого он учился поздние его полотна — портрет жены (ок. В 1730 г. Хогарт закончил обучение и начал работать самостоятельно. Он создал циклы «Карьера проститутки», «Карьера мота», «Модный брак», «Прилежание и леность» и многие другие – каждый из шести, восьми или больше композиций, связанных общим сюжетом. За Исааком Оливером следовали: его сын Петер Оливер (около 1594–1654гг. ), прославившийся также своими миниатюрными копиями с известных больших картин собрания КарлаI и Джон Госкинс (ум. За Исааком Оливером следовали: его сын Петер Оливер (около 1594-1654 гг. ), прославившийся также своими миниатюрными копиями с известных больших картин собрания Карла I и Джон Госкинс (ум. Уже святые с горящими глазами и библейские сюжеты на окнах церкви в Файфорде начала XVI века были, как оказалось, нидерландского происхождения, а относительно знаменитых расписных окон 1532 г. в Личфилдском соборе известно, что они были привезены в Англию из Нидерландов именно из монастыря Геркенроде.

Все же следует назвать архитектора позднего елизаветинского времени, Роберта Смитсона (ум. Хогарт строит композицию соответственно общей драматургической концепции.

И родовое имя и семейные добродетели призваны прославить пышные и чуть слащавые композиции, вроде «Трех сестер Монтгомери в виде граций, украшающих цветами изваяние Гименея» (1774 Лондон, Национальная галерея), сестер Уолдегрев за вышиванием (1781) или монументального портрета семейства герцога Мальборо (1778). «Разговорные сцены» писал, например, Френсис Хейман (1708—1776), а Джозеф Хаймор (1692—1780) исполнил в том же духе свои известные картины-иллюстрации к роману Ричардсона «Памела» (1744—1745). 1770 "Сквайр У. Хэллет с женой" или "Утренняя прогулка", 1785 "Портрет Элисбет, герцогини де Бофор" (. ), 1770-е гг. ). «Карьера мота» (восемь картин) рассказывает о внезапно разбогатевшем юноше, который получил наследство и растратил его в кутежах, а затем попал в дом умалишенных.

Ему правильно приписывается портрет королевы Елизаветы в Хэмптон-Корте. Серия картин «Выборы в парламент» (ок. В 1731 году Хогарт создал свой первый цикл из шести листов — «Жизнь проститутки».

Высокие живописные качества присущи многим произведениям этого лучшего периода творчества Хогарта, в том числе картинам серии «Модный брак» и особенно небольшой картине «Ворота Кале» (1748—1749, Лондон, Национальная галерея) имеющей остросатирический характер. 1742—1821) и Джордж Энгельгарт (1750—1829). Именно с 18 века отмечается яркий расцвет английской живописи. Также особое развитие получили и батальные сюжеты ввиду участия Англии во многих войнах.

В 1760-х гг. Он ближе узнал после этой поездки искусство Рубенса и Рембрандта. Подобные указания есть у Неллера их дал Хогарт в своем «Капитане Корэме». Первым президентом Академии был Джошуа Рейнолдс (1723-1792), художник и теоретик, в своих знаменитых "Речах" выступавший сторонником классицистической эстетики, но в работах совсем не ограничивавший себя рамками классицизма и чутко улавливавший веяния новой эпохи.

Джошуа Рейнолдс (1723-1792), сын пастора, прошедший солидную выучку в Англии и проходивший стажировку в Италии, был одним из самых образованных людей своего времени. Выразителен уже первый эпизод — «Брачный контракт», который заключается как коммерческая сделка. Лели оставил обширный цикл портретов придворных красавиц (так называемые «Виндзорские красавицы» 1662—1665). С появлением Рейнолдса английская живопись получила всеобщее признание. Только в 18 веке в английской живописи появляются крупные художники. И родовое имя и семейные добродетели призваны прославить пышные и чуть слащавые композиции, вроде «Трех сестер Монтгомери в виде граций, украшающих цветами изваяние Гименея» (1774 Лондон, Национальная галлерея), сестер Уолдегрев за вышиванием (1781) или монументального портрета семейства герцога Мальборо (1778). В тот же период созданы и легкий, гармоничный и поэтический «Портрет сестры художника Анны» и превосходный портрет «Продавщица креветок» (все эти портреты хранятся в Национальной галерее, Лондон).

Все крупные замыслы Иниго Джонса оставались неосуществленными, незавершенными или же были осуществлены и завершены после него другими, как, например, Гринвичский госпиталь (в проекте которого ему принадлежит несомненная доля). Поколением позже Кристофер Рен (1632-1723), строитель знаменитого Собора Святого Павла, величайшего протестантского храма (1675-1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон-Корт (новые части, 1689-1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после "Великого пожара" 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам ясности и рационализма.

Написанные гладко и тщательно, они выдают благоговение живописца перед роскошными драпировками, мехами, жемчугом, свидетельствуют об определенных навыках в передаче телесности обнаженных плеч, рук и в то же время о полном равнодушии художника к внутреннему миру тех, кого он пишет («Леди Байрон», «Графиня де Гремон», «Мисс Джейн Килуэй» и другие портреты во дворце Хэмптон-корт). Остроту ситуации Хогарт переносил в свои картины. Николас и Шарф в XIX веке добавили очень немногое. Слуга лениво поднимает брошенные на пол стулья, а управляющий возмущенно покидает комнату с пачкой неоплаченных счетов в руке.

Распространенные в гравюрах художника, эти серии имели большой общественный резонанс. в 1653 г), сын скульптора Николаса Стона Прозвание шотландского Ван Дейка получил Джорж Джемсон (1586 до 1644), работавший, вероятно, вместе с Ван Дейком в мастерской Рубенса. Он пишет так называемые «разговорные картины», в которых персонажи связаны общим сюжетом.

В этом портрете («Эдмунд Бате», 1545 Лондон, Национальная галлерея) сам тип изображенного человека, простота и спокойное достоинство его облика, наконец, крепость формы — абсолютно гольбейновские. В них виден переход к XVIII столетию. В крипте Кентерберийского собора находится изображение «Христа во славе» и сцен детства Христа и жития Иоанна Крестителя. начинается новый расцвет в Англии портретной миниатюры. Полной противоложностью образованному и склонному к публичности Рейнолдсу был Томас Гейнсборо (1727-1788). Каждая серия завершается ярко выраженной морализирующей концовкой.

Значение самостоятельного вида искусства живопись приобретает в Англии в XVIII веке, начиная с работ жанриста и карикатуриста Вильяма Хогарта (1697—1764) Джошуа Рейнольдс и его ученик Лауренс, а также главный соперник Фрэнсис Котс, положили начало английской портретной живописи, а Гейнсборо считается отцом английского пейзажа. Гейнсборо уезжает в Лондон, где обучается у гравера Ю. Гравло. Но архитектура и живопись не были вполне подготовлены к этому. В настоящее время эти картины хранятся в Эрмитаже вместе с другой известной картиной английского мастера — «Венера и Амур» (1788). Локк был его отцом, а у Шефтсбери и Болингброка оно уже приняло ту остроумную форму, которая получила впоследствии во Франции столь блестящее развитие».

Живописца привлекает одухотворенность образов великого фламандца. К 1760-м гг. Ф. Бэкон придает изображаемой им реальности безнадежный и экзистенциальный характер. Приглашенные Генрихом VIII итальянские мастера познакомили Англию с искусством Ренессанса. Декоративное обрамление, детали, которые бы указывали на положение изображаемого человека в обществе, здесь уже не играют роли, зато присущие именно этому человеку особенности выступают все ярче. Ромни с его знаменитой картиной «Смерть генерала Вулфа».

Наиболее яркий представитель этого направления – Джордж Стаббс, которому принадлежит научный трактат «Анатомия лошади». Величайшей его заслугой стал протест против искусственных правил «Большого стиля». Затем следует ряд подобных полотен, написанных в Бате: подростки Элиза и Томас Линли (1768 США), «Сестры» и, наконец, можно назвать позднюю работу — так называемую «Утреннюю прогулку» (1785 Лондон, Национальная галерея). 1738 "Семья Фаунтин", 1730) и портреты близких людей ("Мистрис Энн Хогарт", 1735), портреты парадные ("Епископ Хоудли", ок. Но, если исполнение Рубенсом росписей для Уайтхоллского дворца в 1629 году стало для художника, по существу, лишь блестящим дополнением карьеры дипломата (он был главой посольства испанского короля на переговорах с Карлом I Английским), то Антонис Ван Дейк был придворным художником Карла, получил дворянство и похоронен в знаменитом лондонском соборе Святого Павла.

Его здания, очень сдержанные по своему наружному облику, отличались более щедрой внутренней отделкой сообразно английским вкусам и вниманию к уюту интерьера. Особенной популярностью пользовались его портреты дам. Его «Портрет Сарры Сиддонс» (1785, Лондон, Национальная галерея), в противовес портрету работы Рейнольдса, представляет артистку в обычном платье, без всяких внешних аксессуаров, указывающих на ее профессию. Таков его «Марш в Финчли»: художник показывает, как через окраину Лондона проходят полки, направляясь к месту сбора, чтобы выступить против высадившихся в Англии сторонников свергнутых Стюартов.

Из всего этого замысла была осуществлена лишь небольшая часть. По возвращении в 1604 г. из первого итальянского путешествия он начал свою художественную деятельность в театре, где вместе с драматургом Беном Джонсоном ставил придворные спектакли (так называемые «маски»). Самая знаменитая картина Гейнсборо — «Мальчик в голубом». Свое искусство он обращает к широкому зрителю, что было новым явлением в художественной жизни Англии. Именно эта «преданность мечтам» является условием искренности и нравственной свободы человека для Гейнсборо, как одного из представителей предромантизма. Большинство его английских портретов находится в поместьях знати. Художник передает типичный для Англии рассеянный свет, влажную атмосферу, которая смягчает очертания предметов.

Затем следует цикл гравюр «Жизнь подмастерья» или «Прилежание и леность», наименее удачный из всех. Позже Джордж Стаббс (1724—1806), знаток конного спорта и анатомии лошадей, создал очень большое количество картин, в которых показывал холеных породистых лошадей на лужайках или возле просторных конюшен, помещичьи выезды на тенистых аллеях («Лора с конюхом и жокеем», 1771, Англия, собрание Монсона «Леди и джентльмен в кабриолете», 1787, Лондон, Национальная галлерея). Умер Миллес в Лондоне 13 августа 1896. Прерафаэлиты черпали свое вдохновение в Библии, у Данте, Шекспира и Китса.

Глядя на путь, пройденный человечеством, мы видим, как менялись людские эмоции от эпохи к эпохе. 1782). Его фигура выделяется на фоне облачного неба и вечернего пейзажа. В таком же ключе выполнен и более ранний портрет полковника Тарлитона (ок. «рекамье», маленькие круглые столы на одной ножке.

В период с 1730-х гг. Неоклассицизм или предромантизм. Отдаленным прототипом Ковентгарденской церкви, первой английской церкви в классическом духе, был архаический греческий храм «в антах». Её представители— Ричард Дадд (основатель данного художественного течения), Джон Анстер Фицджеральд (крупнейший представитель, прозванный современниками «Король сказочных художников»), Марк Ланселот Симонс. Отстаивая бытовую живопись, основанную на непосредственном наблюдении и раскрывающую сущность жизненных явлений, Хогарт писал: «В этих композициях те сюжеты, которые одинаково развлекают и развивают ум, естественно, наиболее общественно полезны и должны быть вот таким образом поставлены выше всего».

Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения. Он любит небо интенсивно излучающее свет, любит писать облака, то пронизанные солнцем, то темные, клубящиеся (как в «Ниобее»). Так консервативное и новое причудливо сочетаются в подобных миниатюрах. Для плана в виде Е в числе других типичны Чарльтон-Хауз в Вильтшире в его прежнем виде, Коршем-Корт около Бата и Норт-Миммс в Гертфордшире (около 1600 г. ), а для формы в виде Н Шау-Хауз в Беркшире (1581) и Холланд-Хауз (1607) в Кесингтоне. В период Реставрации законодателем художественной моды в Лондоне становится художник иностранного происхождения, сын выходца из Голландии, Питер ван дер Фас, прозванный Лели (1618—1680).

В своем творчестве художник неизменно стремился показать, что человек и природа едины. Декоративные вазы, напоминающие греческие или этрусские образцы. В самом холле или около него находится ведущая наверх главная лестница (обычно деревянная).

В 1788 г., выполняя заказ Екатерины II, он пишет картину «Младенец Геракл, удушающий змей», которая должна была символизировать мощь и силу Российской империи. В 1755 году появляется последний из циклов — «Парламентские выборы», составленный из четырех листов, отличающихся замечательной сатирической остротой (картины в Музее Соан, Лондон). Все это вызвало расширение практики «огораживания», то есть захвата лордами и баронами крестьянских наделов под пастбища для овец крестьян насильственно сгоняли с земли. Э. Чарлтон участвует в постминималистском движении Новой Абстракции, высоко оцененном как в Европе, так и в США.

Известны его десять «Красавиц» в Хемптон Корте, 47 портретов Кит-Кет-Клуба изданные Джоном Фабером в меццо-тинто. Его портреты встречаются в большинстве крупных имений Англии и в Национальной портретной галерее в Лондоне. 1777 США) и музыканта Фишера у клавесина (ок. Точно так же накопление национально своеобразных и реалистических черт в портрете и портретной миниатюре 16 в. не прошло бесследно для последующего развития английской живописи.

Павла в Лондоне. В ранних портретах офицеров флота, вроде «Лейтенанта Робертса» (Гринвич) и в работах, выполненных по возвращении из Италии и Франции, таких, как «Автопортрет» (ок. Особое место в творчестве Хогарта занимает серия гравюр «Леность и прилежание» (1747/48), в которой художник наиболее пространно развивает свою положительную программу. Младший из этих мастеров, Готфрид Книллер из Любека (1648-1723), учился у Бола в Амстердаме, но в 1674 г. поселился в Лондоне, где позднее получил дворянство под именем сэра Годфри Кнеллера. Несколько особняком, хотя и в связи с общей линией развития английского портрета, стоит самобытное, мужественное творчество шотландского живописца Генри Реберна (1756 – 1823), получившего образование в Эдинбурге.

С портретами офицеров флота, которых он писал в Портсмуте во время маневров, в его творчество входит образ «героя дня». Изделия Веджвуда представляли иногда копии античных ваз, рельефов (знаменитая «Портландская ваза» 1789 г. ), чаще же создавались более свободные подражания. Притом вообще достоверные в художественном смысле имена английских архитекторов этого времени крайне редки. Сиккерт, Стир, Николсон (члены «New English Art Club») займут господствующее положение в живописи начала XX в., собирая вокруг себя новое поколение художников, верных импрессионизму.

Уильям Хогарт (1697—1764) родился в семье перебравшегося в Лондон сельского учителя. Исаак Оливер (ок. Искусство Гейнсборо эмоционально, лирично. Тогда же урывками Хогарт посещает школу художников Вандербэнка и Шерона и затем Торнхилла, на дочери которого он женится, романтически похитив ее, в 1729 г. Около этого времени (1728—1729) он пишет первую картину на сюжет «Оперы нищих» Гэя, а несколькими годами позже, в 1731 г., Хогарт создает под общим названием «Карьера проститутки» серию из шести картин, явившуюся важной вехой в его творческом формировании.

Большую роль в этих композициях играет пейзаж иногда похожий на голландские ландшафты, как, например, в картине «Мистер Браун с женой», написанной в период с 1754 по 1755 г. В других полотнах модели изображены на фоне скромной, но очень поэтичной английской природы. Их исследовал Уистлек.

Старые планы этих и многих других замков находятся в музее Сона в Лондоне. Свифт и Г. Филдинг, актеры Д. Гаррик и Э. Кин.

Наиболее примечательны в этом плане «Портрет миссис Грэхем» (Эдинбург, Национальная галерея) и «Голубой мальчик» (Лондон, Гросвенор-Хауз). Вторая композиция изображает утро в доме молодых. США, галерея Хантингтон). В это время складывается его метод, основанный на наблюдениях жизни. Знаменательно, что этот жанр занимает одно из главных мест и в стенах Королевской академии искусства – национальной художественной школы, открытой в 1768 г. и более независимой (как детище буржуазной культуры) от официальных кругов, чем европейские академии на континенте.

1770) или доктора Шомберга (1768 Лондон, Национальная галерея). Вторая половина этого же столетия подарила миру творчество эпохи «Братства прерафаэлит». Первый английский художник, масляные портреты которого и теперь можно смотреть не без удовольствия, был Вильям Добсон (1610-1646), развившийся на копировании Ван Дейка и Тициана. Кроме того, его картины отличаются гармоническим равновесием в цветовой гамме и прекрасным чувством ритма.

1782), гак называемая «Дочь священника» (Лондон, галлерея Тейт), «Миссис Кери» или портрет юного графа Грея, написанный по окончании этим последним Итонского колледжа (1784 Итон-колледж). Британская Академия была, по сути дела, детищем новой буржуазной культуры: она родилась как итог новой общественной жизни искусства, как итог первых публичных выставок и их обсуждения в печати, первых попыток создать объединения художников-профессионалов (Общество искусств, 1754 Общество художников Великобритании, 1760 и др. ). Лишь в 1950-е появилась абстрактная живопись, в произведениях Николсона и Пасмора, много работавшего за пределами Лондона, в Сент-Айвзе, а кинетизм – в творчестве Б. Райли. Его ранняя работа «Сэмюэль Торриано» (1738) близка портретам неаполитанца Солимены, у которого он учился поздние его полотна — портрет жены (ок.

У ног Грэшема написан человеческий череп -напоминание о смерти но, вводя такую деталь, художник лишь оттеняет в образе этого человека волю к жизни, неукротимую жажду действия. Для его портретов характерна некая интимность, подчеркивание обаяния и красоты модели. Творческие искания во второй половине века более заметны в портретной миниатюре. 1766/67 Виндзор). Последнее подтверждают собственные опыты Гольбейна в миниатюре (прекрасный портрет Анны Клевской и другие).

В пейзажах 1760-х и начала 1770-х годов Гейнсборо проявляет полную художественную самостоятельность и оригинальность. По своему содержанию серия напоминает роман Д. Дэфо «Молль Флендерс», но вовсе не является иллюстрацией к этому литературному произведению. Оба рыцаря безмятежно спокойны и предаются радостям созерцания окружающего.

В написанном им теоретическом трактате «Анализ красоты» художник выдвигал положения демократической эстетики реализма против официальной художественной теории академической эклектики. Его первые живописные произведения в известной мере связаны с графическими. Девятнадцатое столетие стало эпохой бурного экономического развития стран Западной Европы. Этот спортивно-анималистический жанр на долгие годы утвердился в английской живописи, точно так же как и особый род пейзажа — изображение поместий, «портреты» отдельных усадеб, которые первым стал писать Джордж Ламберт (1700 —1765). Оно обрабатывается алмазной гранью, резьбой, шлифовкой.

Это «Доктор Бёрнет» (1693), серия портретов членов Кит-кэт клуба (1702—1717) и некоторые другие. В последние годы жизни разочарованный художник вернулся на родину, в Уэльс. Внешнюю сторону благополучного быта имущих классов отражали так называемые «разговорные сцены». Один из последних циклов – «Парламентские выборы», составленные из 4 – х картин, отличающих сатирической остротой и смелой живописью.

В начале XVIII в. в английском искусстве по-прежнему преобладали иностранцы, за исключением лишь одного вида живописи – монументальных росписей, мастером которых был сэр Джеймс Торнхилл (купол собора св. После Гольбейна, о котором уже шла речь, приехал Антонио Моро, написавший портрет сэра Томаса Грешама Национальной портретной галереи (National portrait gallery), Маркус Герардс-старший из Брюгге (около 1530 – 1600), в 1571 г. ставший придворным живописцем Елизаветы и его сын того же имени (1561 – 1635), которому принадлежат, вероятно, портреты королевы в Хэмптон-Корте и Национальной галерее и достоверно принадлежат портреты Кемдена и Сесиля герцога Эксетерского, а также безжизненное изображение мирной конференции 1604 г. в том же собрании, Лукас де Гере (1534 до 1584), которого можно проследить там же, наконец, Корнелис Кетель, живший с 1578 до 1581 г. в Лондоне, где лишь Национальная портретная галерея владеет характерным портретом его искусной работы.

Рисунок делается очень точным, форма все более пластичной. Но теперь и английской портретной живописью завладели главным образом нидерландцы. было ввезено во Францию именно из Англии. Своеобразие творчества Джонса заключается в том, что наряду с элементами ренессансного зодчества в его работах, особенно более поздних (например, в Куинс-хауз) обнаруживаются признаки зарождающегося классицизма. «разговорные сцены» становятся модными даже в великосветских кругах и Иоганн Зоффани (1734/35—1810) иностранный художник, работавший в Англии, получает заказы на такие семейные картины от королевской четы («Королева Шарлотта с двумя старшими детьми», ок.

Уже кардинал Уольсей начал строить замки Уайтхолл (тогда ещё Йорк-Хауз) и Хэмптон-Корт, типичные дворцы первой половины XVI века. Семнадцати лет Рейнольде поступил в учение к Хэдсону. Кроме портретов, Рейнолдс создает в этот период мифологические и исторические композиции. При дворе Карла I Стюарта работал в течение ряда лет блестящий фламандец Ван Дейк.

Мягкие созвучия красок, розовых и серебристо-серых или оливковых, розоватых и коричнево-золотистых, передают внешнее благополучие и нарядность этого быта, а композиция картин, полных суматошного движения, отвечает внутренней пустоте и разладу в жизни героев «Модного брака». Множество предметов и образов составляют фон картины. Шотландская портретная школа дает такого прекрасного мастера, как Генри Ребёрн (1756- 1823).

Большим успехом в Англии пользовались картины, посвященные спорту и изображению лошадей. Чтобы выразить это, Хогарту нужны были образы большой жизненной полноты. Английские художники постепенно появляются и на континенте. В 1731 г. художник пишет цикл из шести полотен, получивших общее название «Карьера проститутки». В основном женские и детские портреты пишет Джон Хоппнер (1758-1810), но его характеристики в сравнении с Ромни более обыденны при всей виртуозности техники. Тут же книги и черновик деловой бумаги — указания на род его деятельности. Но ханжеская проповедь долготерпения ему была чужда.

За итальянцами и Гольбейном явились немцы и нидерландцы второй полвины XVI столетия. В 1660 г. произошла реставрация Стюартов. позволила рассмотреть историю искусства Англии изучаемого периода Янсон Х. В.

Хогарт и язвит и развлекает и бичует. Иниго Джонс (1573—1652) был сыном небогатого лондонского суконщика. Тонкие натуры он находит и среди простых людей. Современник Хогарта Джон Вуттон (ум.

Главными жанрами британской живописи были пейзаж, портрет и бытовая живопись. Хогарт. Знаменателен в этом отношении портрет друга художника, филолога доктора Сэмюэля Джонсона (1772 ныне Лондон, галерея Тейт. ) Во всем облике Джонсона, начиная с небрежно расстегнутого камзола, с жеста пухлой руки, поднявшейся в такт словам и кончая выражением его лица, чувствуются непринужденная естественность и вместе с тем внутреннее напряжение: глаза прищурены, между бровями легла резкая складка, мясистые губы приоткрыты, как будто он только что высказал суждение, явившееся плодом упорных размышлений. Какая-то царственная свобода выражения чувства есть во взволнованной и стремительной графине Джен Харрингтон в великолепном портрете 1779 г. (Сан-Марино, США, галерея Хантингтон).

С 1760-х гг., сообразно характеру английского зодчества и установкам Королевской Академии художеств, в скульптуре господствует увлечение античностью, о чем свидетельствуют работы Томаса Бэнкса (1735—1805), Джона Бейкона (1740—1799), Джошуа Уилтона (1722—1803), одного из членов-основателей Академии и Джозефа Ноллекенса (1737—1823). В картине «Дождь, пар и скорость» (1844, Лондон, Национальная галерея) художник стремился передать врывающийся сквозь туман свет, который освещает вагоны, дым, дождь, поезд. Декоративно-прикладное искусство Англии переживало в 18 в. высокий подъем. Реберн. Через десять лет, в расцвете своего творчества, Хогарт создает наиболее известный из циклов — «Модный брак», состоящий из шести листов (Лондон, Национальная галерея).

В 1773—1775 гг. Некоторые художники (Виктор Бергин, Майкл Харви) прибегли к устному языку и призвали к поиску любых возможных инструментов анализа (кино, звук, фотография). Все это способствовало подъему национальных культур.

16 столетие явилось важнейшим этапом формирования английской нации, английской культуры. Но в центре внимания — умное, улыбающееся лицо Сэквилла. Остальных английских портретистов, работавших после Лели и Кнеллера, следует оставить для местной истории живописи и, наоборот, должно упомянуть о сэре Джемсе Торнгилле (1676-1734), как о первом значительном английском историческом живописце. Детали и персонажи полны глубоко подтекста, скрытого смысла, что предвещает европейский символизм.

Самым искусным мастером в данном жанре был Томас Гейнсборо. В 1740 г. он ученик и помощник работавшего в Лондоне гравера-француза Гюбера Гравело. Но гораздо более соответствовала этим целям другая техника — так называемая «черная манера» или меццо-тинто. Серия открывается изображением предвыборного банкета затем показано, как борющиеся партии, не брезгуя никакими средствами, развивают агитацию в захолустном городке, одном из так называемых «гнилых местечек» далее — сбор голосов, где голосовать приводят и приносят идиотов и умирающих и, наконец, триумфальное шествие кандидата-победителя (это фигура портретная), которого проносят в кресле по улицам.

Среди мастеров пейзажа очень много акварелистов. он побывал в Италии. Яркой и самобытной фигурой первой половины XVIII столетия стал Уильям Хогарт. Оно ознаменовано явлениями мирового значения в философии и драматургии. Академию, потребность в которой возникла давно.

Только в 18 веке Англия выдвинула живописцев всеевропейского масштаба. Развитие английской культуры в этот период очень неравномерно в отдельных ее областях.

Особое место в творчестве Хогарта занимают портреты-этюды людей из народа портретные головы слуг на полотне, находящемся теперь в галлерее Тейт и знаменитая «Девушка с креветками», образ которой достоин сравнения с народными образами Хальса и Веласкеса. Живопись его становится более полнокровной. В возрасте девяти лет был принят в школу Королевской академии искусств. В это же время, под влиянием голландцев, развивается жанровая живопись.

Всеобщая история искусств в 4 т. – М., 1960. В то время как в Банкеттинг-хауз ордером расчленены оба Этажа, в Гринвиче шесть ионических колонн лоджии верхнего этажа энергично выделяют только среднюю часть безордерного фасада. Младший из этих мастеров, Готфрид Книллер из Любека (1648–1723), учился у Бола в Амстердаме, но в 1674г.

Прилежный подмастерье женится на дочери хозяина, богатеет и становится лорд-мэром Лондона. Этот фасад состоит из цоколя и двух этажей, завершенных балюстрадой. Он изображает веселый танец забавных провинциальных сквайров и их дам. Долгий период исканий завершается к 1820-м гг.

Появляется стремление к строгой, уравновешенной композиции, к чистым и плавным линиям. Целое столетие, которое заключено между 30 -ми годами XVIII и XIX веков по праву считается золотым веком английской живописной школы. Так Гейнсборо приходит к созданию своеобразного «портрета настроения», затронутого нотами сентиментализма.

Пьетро Торреджани (1470 – 1528), товарищ Микеланджело по учению, разбивший ему нос, автор полного жизни большого раскрашенного крупного терракотового рельефа с изображением коленопреклоненного св. Художник и поэтДанте Габриэль Россетти родился 12 мая 1828 года в Лондоне. В своих картинах Хогарт стремится к обличению социальных ему порядков в Англии. 1754). Известная в Англии еще со второй половины 17 века, она была доведена до совершенства такими мастерами, как Ричард Ирлом (1743—1822), Валентин Грин (1739—1813) и Джон Рафаэль Смит (1752—1812).

Ранние портреты художника, представляющие английские семьи, прогуливающиеся или отдыхающие на природе, немного напоминают «разговорные сцены».

С конца XVI столетия в Англии бурно развиваются науки, особенно философия. Это можно видеть на таких работах, как портреты леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок. Обе находятся в ленинградском Эрмитаже вместе с картиной «Венера и Амур» (1788).

В 1853 он был избран в Королевскую академию художеств, а в 1896 стал ее президентом. Ленивый работник играет в азартные игры и ворует, затем совершает убийство, которое приводит его на виселицу. Копиями с Ван Дейка приобрел известность Генри Стон (ум. Терракоты Джованни да Майяно на кирпичном Хэмптон-Корте (1515) кажутся менее подходящими. Здесь известная артистка представлена отдыхающей в парке, погруженной в легкую задумчивость.

Лучшие портреты Хогарта относятся к 1740-м годам. С XVI в. Англия справедливо считается первой страной в области литературы, драматургии и театра благодаря Шекспиру и плеяде драматургов до и после него.

Сегодня многим известны его много серийные картины «Модный брак», «Выборы в парламент» и «Четыре стадии жестокости». В молодом Ромни много живости, непринужденности, но иногда он впадает в слащавость, поверхностность и излишнюю эффектность ("Леди Гамильтон в образе вакханки", ок. Его привлекала улица и увиденные там сценки из жизни.

В XVIII веке британское искусство стало развиваться самостоятельно. Таков портрет в рост темнобородого энергичного Томаса Грэшема (1544 Лондон, Мерсерс Холл). Практически все его картины полны чувства тихого незамысловатого счастья.

Английские дворцы и усадьбы в плане и способах стройки развивались в новые образования сами из себя английскими руками, отвечая английским потребностям жизни. 1754) представляет собой обличение системы выборов. Рейнолдса, они кажутся легкими, подвижными и удивительно живыми. Даже самый блестящий цвет этого холодно рассчитанного и вместе фантастически эффектного стиля, знаменитая капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве, была закончена лишь при свете нового столетия (1502 – 1520). Безымянные британские мастера ваяли надгробия, начиная со Средних веков, но их творения не отличались большой оригинальностью. Позже Джордж Стаббс (1724—1806), знаток конного спорта и анатомии лошадей, создал очень большое количество картин, в которых показывал холеных породистых лошадей на лужайках или возле просторных конюшен, помещичьи выезды на тенистых аллеях («Лора с конюхом и жокеем», 1771, Англия, собрание Монсона «Леди и джентльмен в кабриолете», 1787, Лондон, Национальная галерея).

Расцвету английской живописи XVIII в. сопутствовал расцвет гравюры. «Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте. Портретист Джошуа Рейнолдс был первым среди английских мастеров, кто учился в Италии, путешествовал по Голландии, Фландрии, Германии и Франции. Светские женские портреты, естественно, трактованы художником в более интимном, камерном ключе ("Дочь пастора", "Миссис Грир").

Мы видим реально возможные ситуации индивидуальные характеры, лица порой привлекательные, порой совсем некрасивые но в каждое из этих полотен вошла героическая мелодия служения высокому призванию, в каждом из этих образов есть энергия и вдохновение. Сэр Ричард P. Гольмс недавно описал ее. Последние президенты Кор. Эта тенденция продолжается и в социальной критике Дэвида Хокни и Эллена Джонса. В молодые годы он писал портреты — главным образом «разговорные сцены». Не случайно он так дорожил возможностями живописи, которые тонко понимал и эффективно использовал. (из Государственной Оружейной палаты в Москве), так называемый барс — скульптурное изображение геральдического зверя (из той же коллекции) — и многие другие произведения прикладного искусства этой эпохи.

Наступает пора творческой зрелости, время создания таких выдающихся картин пейзажной живописи, как «Телега для сена» (1821, Лондон, Национальная галерея), «Прыгающая лошадь» (1825, Лондон, Королевская Академия), «Хлебное поле» (1826, Лондон, Национальная галерея), утверждающих красоту и значительность жизни природы, эпическое величие повседневного реального мира. Его традицию продолжали Рейнольдс и другие. Только Рейнольде смелее использует эффекты светотени и, например, в его «Автопортрете», где молодой художник смотрит на нас, заслонив глаза от света ладонью или в портрете миссис Бонфой на фоне деревьев, оживленном игрой солнечных бликов (1753—1754), появляется взволнованность, которой не было в портретах Рамзея. Подорвав, в общем, авторитет церкви, реформация облегчила тем самым развитие светского начала в английской культуре.

С деятельностью Хогарта связано начало практики общественных художественных выставок. Он изображает веселый танец забавных провинциальных сквайров и их дам.

Только в XVIII в. в английской живописи появляются крупные художники. В картине «Марш в Финчли» (1750, Лондон, Госпиталь найденышей) он показывает английскую армию так, как ее никогда не показывал ни один официальный художник. Быстрый рост городов в корне изменил лицо старой доброй сельской Англии.

Заслуживают упоминания Альма-Тадема (исторический жанр), Саломон (портрет), Сеймур Лукас (исторический жанр), Вилли (марина). 1785 "Мать и дитя", ок. Лонглет (после 1567 г. ) обогащен уже тремя родами пилястров. История английского искусства XVI века существует лишь до тех пор, пока в области архитектуры продолжает жить «перпендикулярный стиль» с его плоскими «арками Тюдоров» и пока английские сельские замки продолжают развиваться соответственно потребностям своих обитателей. Несравненно одареннее был Аллан Рамзей (1713 —1784), сын шотландского поэта, образованный художник, учившийся в Лондоне, Риме, Неаполе, позже работавший в Италии (1755 —1757). Ранние работы Гейнсборо, как, например, «Пономарь Орпин» (Лондон, Национальная галерея), старательно выписаны, жестковаты по манере, но показывают внимательность наблюдения натуры и передачи характера модели.

В некоторых своих произведениях Хогарт поднимается до обличительного пафоса. Еще в 1728-1729 гг. Его жесткий, грубоватый мазок вблизи даже кажется выпуклым. Такой расцвет английской живописи был не случаен.

Звучные и чистые краски придают образу молодой женщины нежность и поэтическое очарование. Уилсон, Казенс, Сэндби, Гейнсборо открывают новые темы, в которых выражают свое, уже романтическое, восприятие природы. Старший из них, Петер фон дер Фаэс, по-видимому из Зёста в Вестфалии (1618-1680), пожалованный незадолго до своей смерти в Лондоне в дворянство с титулом сэр Петер Лели, был ученик Питера де Гребберса (около 1595 по 1655 г. ) искусного мастера переходного времени в Гаарлеме.

Там он создал ряд лучших своих картин, посвященных вдохновенной работе исследователя или мастера, увлеченного своей работой: «Ученый, читающий лекцию о солнечной системе» (1763—1765 Англия, Музей графства Дерби), «Испытание воздушного насоса» (1768 галерея Тейт) и варианты «Кузницы» (ок. Последняя работа изображает девушку из народа, краснощекую и синеглазую рыбачку. 1747). С другой стороны здесь работали для Генриха VIII также и отличные английские художники по стеклу Джемс Николсон и Бернард Флауэр. Художественное образование Россетти было отрывочным.

Так, он утверждает, что «обозначения «красота» и «природа», являясь общими понятиями, выражают, хотя и различным способом, то же самое». После него в этом жанре также прославились Вилке, Лэндсир, Муррэй и другие. Внешнюю сторону благополучного быта имущих классов отражали так называемые «разговорные сцены». Джошуа Рейнольдс (1723—1792) был крупнейшим мастером английской живописи второй половины 18 века.

В погрудных же портретах Оливера новое определенно берет верх. Начало века ознаменовалось мощным влиянием французского импрессионизма в 1911 Сиккерт основывает группу «Camden Town» (с 1913 «London Group»), близкую осеннему Салону в Париже. Родился 8 июня 1829 в Саутгемптоне. 1770) — т. н. «Голубой мальчик» исполненный в серо-голубой гамме.

Среди его работ не найди двух одинаковых портретов.

В 1768 Рейнолдс при поддержке короля основывает Кор. Значительнее всех этих художников, однако и в этой области был иностранец, женевец Жан Петито (1607–1691), много лет работавший в Англии, вернувшийся затем в Париж, а под конец — на Женевское озеро. Таковы с их изящным рисунком и светлой, сочной живописью портреты «Миссис Хор с ребенком» (Лондон, коллекция Уоллес) и «Возраст невинности» (1790, Лондон, Национальная галерея). В отличие от Франции, английское портретное искусство не знало резкого конфликта «парика и лысины». Для формирования Гейнсборо, проведшего свою юность и молодость в провинции и сохранившего глубокую любовь к природе своего края, старые мастера, за исключением разве Ван Дейка, не имели такого значения, как для Рейнолдса.

Джон Эверетт Миллес (1829–1896), английский художник. Простая, как мир история деревенской девушки Мэри, приехавшей в Лондон, ставшей богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в ужасающей нищете (история эта перекликается с судьбой героини романа Дефо "Молль Флендерс"), дошла до нас только в собственных гравюрах мастера, так как все картины серии "Карьера проститутки" погибли во время пожара 1755 г. По и остальные серии Хогартом были переведены в гравюру, для того чтобы его искусство было доступно широкой публике. Хогарт создает целые серии живописных полотен: "История шлюхи" (или "Карьера проститутки", серия из шести картин, 1732), "История распутника" ("Карьера мота", 1735), "Модный брак" (1743- 1745 см.

Каждая картина или гравированный лист является самостоятельным эпизодом жизни героя цикла. 1736), «Переулок Джина» (1751) и «Улица Пива» (1751). Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697— 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Больше всего Хогарт любил создавать циклы гравюр или картин, объединённых сюжетом обличи тельного характера. Логфорд-Касл около Солсбери (1580) высится на треугольном основании, которое, по-видимому, должно символизировать Троицу.

Павла в Ковентгардене (Лондон, закончена в 1631 г. ). Начиная с изделий из серебра (богатая коллекция английского серебра конца 16 — начала 17 в. имеется в Советском Союзе, в Государственной Оружейной палате) и кончая украшениями королевских грамот, можно видеть характерную еще для средневекового английского искусства щедрость декорировки, мастерское подчинение изображения декбративным функциям и вместе с тем ясность, целесообразность композиции, нарастание реализма в самих изображениях.

---