Английская Живопись 19 Века

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

Все это удивительно напоминает и современную действительность. Соуном ближе к элегантности 18 в. лондонские ансамбли Джона Нэша (1752—1835) строг, «академичен» облик Британского музея, начатого Р. Смерком в 1823 г. Вместе с тем те же Смерк и Нэш строят в поместьях дома, похожие на готические замки, особенно увлекается готикой Д. Уайет (замок Фонтхилл), а Нэш, помимо того, в разных виллах и павильонах создает некий смешанный «колониальный» стиль. Картина Лоррена «Отплытие царицы Савской» произвела на Тёрнера такое впечатление, что он даже заплакал от казавшейся ему невозможности написать что-то равное этому произведению. он создает Кельмскоттское издательство. Мы найдем все это и в сравнительно раннем «Милосердном рыцаре» (1863) и в более поздних картинах — «Король Кофегуа и нищенка» (1880— 1884 Лондон, галерея Тейт), «Любовь среди развалин» (1893 там же) и др.

Новизна реалистической пейзажной живописи Констебля определяется прежде всего тем, что он стремился найти совершенство «в первоначальном источнике красоты — в природе». Многое их роднило и с романтиками: любовь к старине, легендам, сказаниям.

Английское искусство первой половины 19 века

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851) родился в одном из отнюдь не аристократических густо населенных кварталов Лондона в семье цирюльника. Еще в 1860-х годах Карл Маркс заметил, что «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии». В станковых произведениях он изображает в основном облик и быт старинных немецких провинциальных городов и забавных «маленьких людей» их населяющих. Значение самостоятельного вида искусства живопись приобретает в Англии в XVIII веке, начиная с работ жанриста и карикатуриста Вильяма Хогарта (1697—1764) Джошуа Рейнольдс и его ученик Лауренс, а также главный соперник Фрэнсис Котс, положили начало английской портретной живописи, а Гейнсборо считается отцом английского пейзажа.

Фредерик Уотс (1817—1904) писал портреты наиболее популярных своих современников и претенциозные аллегории: «Надежда» (1885), «Так проходит слава мира» (1892), «Любовь и смерть» (все в лондонской галерее Тейт), — в которых нет ни признака какого-либо собственного видения: это безвкусная смесь впечатлений от старых мастеров и от фантазий прерафаэлитов. Среди высшего общества особой популярностью пользовались работы Джорджа Ромни.

Особенности английской живописи века Живопись это

Констебл придавал огромное значение этюду с натуры. Но до критического изображения буржуазной действительности английская живопись 40—60-х гг.

Немногое сохранилось из работ этого художника, пережившего ряд неудач и разочарований, меж тем его образы отличала сила и напряженная духовная жизнь, как показывают некоторые его картины и эскизы, превосходные рисунки и портреты — «Миссис Колмен» (1854 Лондон, Национальная галерея) и в особенности мужской портрет из галереи Тейт, статуи надгробия Веллингтона в соборе св. Национальный шотландский характер стал подлинной темой лучших портретов Реберна, таких, как монументальные портреты в рост престарелого Макнаба, главы одного из кланов, на фоне гор (1803—1813 Англия, частное собрание) и полковника Аластера Макдонелла оф Гленгерри (1800—1812 Эдинбург, Национальная галлерея). Английской живописи надо было многое наверстать. Работы, появляющиеся на выставках Королевской Академии художеств с середины 19 в., — это в массе своей свидетельство измельчания творческих интересов и деградации мастерства. свою живую и увлекательную «Историю английской живописи». К концу жизни он отдается целиком пропаганде социализма.

Он писал долины его любимой «старой, зеленой Англии», ее реки с плотинами, холмы с ветряными мельницами, морской берег с маяками, дамбами, лодками. Он был почти слеп, так как, как говорят его биографы, подолгу сидел в потемках, чтобы «лучше увидеть солнечный закат на Темзе». Родственники разыскали его в лондонском предместье под чужим именем, уже умирающим. Гейнсборо особо удавались женские портреты. до начала 40-х гг. — он умел всюду, во всем найти россыпь драгоценных красок.

Английское искусство конца — века

Самая знаменитая картина Гейнсборо — «Мальчик в голубом». Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнольдсу (1723 – 1792). Затем Тернер поступает в школу Королевской Академии (1789—1793). Констебл писал не только запруды и коттеджи, но и крупнейшие сооружения, вроде мола в Брайтоне и моста Ватерлоо, писал памятники старины, как собор в Солсбери—«Вид на собор в Солсбери с реки» (ок.

И он начал с портретной живописи. Свифт и Г. Филдинг, актеры Д. Гаррик и Э. Кин. Тёрнеру было 76 лет.

Презентация на тему: Особенности английской живописи века

Это тот земной рай, который умел находить на каждой родной меже и Роберт Берне. Но ярче всего, на фоне остальных направлений выделялось такое направление, как классицизм.

Чудесен пейзаж с пшеничным полем в более раннем полотне «Портрет мистера Эндрюса с женой» (ок. Широкое развитие получает также изобразительное искусство. Динамичность и целостность в них достигнуты энергичной кладкой краски, живописью, плотной, поражающей богатством и насыщенностью множества оттенков.

В 1731 г. художник пишет цикл из шести полотен, получивших общее название «Карьера проститутки». В английской литературе и в искусстве с 40—50-х гг. Один из них, Томас Бьюик (1753—1828), ввел технику гравирования на досках поперечного распила, позволившую использовать тонкие штрихи разнообразного направления. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения. начали появляться подражания им с немецкими объяснениями Лихтенберга. Иногда пейзажи Констебла построены величаво и несколько традиционно.

В период с 1743 по 1745 г. художник работает над самым значительным своим произведением — серией картин под общим названием «Модный брак» (подобные браки были распространены в эту эпоху). Хорошие художники и их картины всегда ценились истинными любителями прекрасного. Но характерные фигуры этих картин так выразительны их движения и мимика их действия, находящие живой отклик в душе, переданы так увлекательно, а чисто живописные достоинства их светотени и красочных аккордов столь несомненны, несмотря даже на известную сухость кисти, что мы безусловно должны признать их за крупные, значительные художественные произведения, мерилом которых служат они сами. Томас Лауренс (1769—1830) при жизни пользовался громкой славой он стал академиком в двадцать пять лет, с 1820 г. до конца своих дней занимал пост преридента Академии. По совету Рейнольдса, у которого, может быть, он некоторое время работал, Реберн едет в Италию (1785—1787), затем возвращается в Эдинбург. Автором этого павильона был даже не инженер, а садовник Джозеф Пакстон (1801—1865).

Новые знанияКак начать разбираться в британской живописи

Особо нужно сказать о жанристах 70-х гг., проявлявших интерес к жизни простого люда. Генри Реберн (1756—1823) учился в своей родной Шотландии, сначала у ювелира, затем у портретиста Давида Мартина. Небольшие итальянские ландшафты и еще меньший по размерам английский речной ландшафт с купающимися мальчиками при солнечном свете, несмотря на стилизованность, ясны и правдивы по формам и краскам. Он пишет с натуры этюды в Дэдхемской долине, в Солсбери и других местах Англии, впервые утверждая необходимость работы на открытом воздухе, закладывая тем самым основы пленэрной живописи. Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста —Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775— 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов.

Творчество Констебла вдохновляло не только его современников (Жерико, Делакруа), но и представителей более поздних течений: Барбизонской школы, французского импрессионизма, художников конца XIX в. На протяжении 19 века капитализм становится господствующей формацией не только в Европе, но и на других континентах. В 1735г. Альфред Стивене (1817—1875) — скульптор, архитектор, художник, мастер декоративного убранства. В первой половине этого столетия развивалось достаточно много художественных направлений. В 1891 г. появляется известная утопия Морриса «Вести ниоткуда». Истинно национальным английским искусством в этой области стала гравюра-меццотинто. Особо нужно сказать о жанристах 70-х гг., проявлявших интерес к жизни простого люда.

Английская живопись – картины английских художников

Второй период творчества его (1758 – 1774) протек в более живой художественной среде и в лучшей жизненной обстановке в Басе. Он начал с рисования ландшафтов своей захолустной суффолькской родины. В конце этого ряда стоит Томас Стосард (1755 – 1834) из пятнадцати картин которого в Национальной галерее особенно славится «Паломничество в Кентербери». Из его картин в Национальной галерее мифологический сюжет имеет еще большой идеальный ландшафт со «Смертью Ниобидов», несколько напоминающий Сальватора Розу. фигуры и даже портреты (один из руководителей работ, представителей умственного труда — Карлейль). Стимулом к созданию картин с такими сюжетами послужила работа всех этих художников над рисунками для иллюстрированных еженедельников, в частности для «Графика», выходившего с 1864 года.

Истинным художником был Джордж Морленд (1763 – 1804). В 1860—1880-х годах поэт, художник и общественный деятель Уильям Моррис (1834—1896) вслед за Рескиным начал борьбу с обезличением в декоративном искусстве, неизбежным при машинном производстве. В 1890-е годы, когда начался подъем рабочего движения в Англии, Херкомер создал драматичную композицию «Забастовка» (1891) изображающую семью бастующего рабочего, а Л. Филдс — когда-то очень известную картину «Доктор» (1891 Лондон, галлерея Тейт), в которой проявляется, хотя и робко, ощущение красоты подлинно человеческих поступков. Хорошие художники и их картины всегда ценились истинными любителями прекрасного.

Г. Россетти (1828—1882), У. Холмен Хант (1827—1910), Д. -Э. Джордж Ламберт (1710–1765) шел по стопам подражателей Дюге Питер Монами (1670–1749), первый английский маринист, был подражателем Виллема ван де Велде младшего Самуэль Скотт (ум. Не менее мастерски, чем кистью, владел он грабштихом иглой и крепкой водкой. Эдуард Коли Берн-Джонс (1833—1898), как и его учитель, обращался к мифам и средневековым легендам.

Вслед за Бернсом появляется ряд выдающихся шотландских писателей и поэтов во главе с Вальтером Скоттом. Альфред Стивене (1817—1875)—скульптор, архитектор, художник, мастер декоративного убранства. Одним из самых известных художников Англии 18 века был Уильям Хогарт. Это, например, «Собор в Солсбери из сада епископа» (1823 Лондон, музей Виктории и Альберта) и «Хлебное поле» (1826 Лондон, Национальная галерея) с кулисами из больших деревьев. После него в этом жанре также прославились Вилке, Лэндсир, Муррэй и другие.

Благодаря «Братству прерафаэлитов» в Англии стал развиваться символизм и модернизм – как протест против консервативного подхода Королевской академии. В 1796 году Джон начал брать уроки у лондонского художника Джона Томаса Смита.

Английское искусство конца - века

Это был «Отважный», участник Трафальгарского сражения. Джошуа Рейнолдс (1723-1792), сын пастора, прошедший солидную выучку в Англии и проходивший стажировку в Италии, был одним из самых образованных людей своего времени. Это, например, «Собор в Солсбери из сада епископа» (1823 Лондон, музей Виктории и Альберта) и «Хлебное поле» (1826 Лондон, Национальная галлерея) с кулисами из больших деревьев. В сущности, в творчестве Менцеля сказались и лучшие традиции романтиков, «назарейцев», с их любовью к немецкой истории, к отечественному прошлому, к легендам и сказкам и «бидермайера» с его любовью к точной бытовой детали и собственное реалистическое чувство художника. Первоначально портретист, Уилсон развился в Италии (1749 – 1755) на картинах Пуссена и Клода в «английского Клода Лоррена». У. Тёрнер «Поле Ватерлоо». Джордж Ламберт (1710 – 1765) шел по стопам подражателей Дюге Питер Монами (1670 – 1749), первый английский маринист, был подражателем Виллема ван де Велде младшего Самуэль Скотт (ум.

Вместе с тем постепенно его творчество становится все более субъективным и мистичным. Браун переносит эти приемы в историческую картину и в картину с поэтическим сюжетом («Лир и Корделия», 1849 Лондон, галерея Тейт) и в некоторые свои полотна, посвященные современности. В связи с тяжёлой болезнью матери Уильям жил у дяди в Брентфорде. Как ни хороши этюды и эскизы Констебла, но большие «шестифутовые», как он их называл, картины 1820-х гг. — высшее его достижение. Он их оставил великое множество. Интересным явлением английской живописи XVI века стало творчество Мастера графини Уорик. В англоязычной литературе это явление получило название «gothic revival», что означает, если переводить дословно, «возрождение готики».

Английских женщин и английский ландшафт он видел собственными, английскими глазами и изображал их широкой, здоровой, с годами становившейся все более легкой, все более «импрессионистской» кистью. Истинной сферой Томаса Роулендсона (1756—1827) была бытовая сатира. Во главе всей новой английской исторической живописи стоят два американца и один ирландец.

Английской является уже область сюжетов, где альфой и омегой остается по-прежнему портретная живопись, а рядом с ней вступают в свои права родной ландшафт и родная жизнь. Большое значение придавалось нравоучительной стороне произведений.

Пейзажная живопись английских художников-романтиков

можно видеть также и попытки бегства от противоречий буржуазной современности в прошлое и фантастику. Современником Рейнолдса был основатель английской пейзажной школы Ричард Уилсон. Металлические конструкции применяются и при возведении фабрик и заводов. В связи со всплесками антиаристократических настроений, декоративно-прикладное искусство оказалось наиболее подходящим видом искусства для своего времени, соответствующим и выражающим вкусы буржуазии. Еще в 1728-1729 гг. Здесь он уже не наблюдатель природы, а некий визионер, хватающийся за ускользающие миражи. Четырьмя годами моложе Рейнолдса был его великий соперник Томас Гейнсборо (1727 – 1788), превосходивший его оригинальностью и непосредственностью художественной натуры.

был убран. Все его призывы учиться у искусства 15 и 16 вв. Красно-коричневатые и серебристые тона Констебла напоминают своей маэстрией венецианцев. Колорит его работ становится все утонченнее, а исполнение виртуознее. Но если смотреть на картину с расстояния, возникает эффект, делающий изображение совсем живым.

1821—1827 «Вид с Хемпстеда в восточном направлении», 1823 «Пляж в Брайтоне и угольщики», 1824, — все в музее Виктории и Альберта). Наступает пора творческой зрелости, время создания таких выдающихся картин пейзажной живописи, как «Телега для сена» (1821, Лондон, Национальная галерея), «Прыгающая лошадь» (1825, Лондон, Королевская Академия), «Хлебное поле» (1826, Лондон, Национальная галерея), утверждающих красоту и значительность жизни природы, эпическое величие повседневного реального мира. В связи с этим начинают публиковаться различные философско-эстетические труды, которые доказывают необходимость возрождения «искреннего» средневекового искусства взамен «чопорного» неоклассического.

Направления в английской живописи

1749). В портрете лорда Ньютона (1808, Эдинбург, Национальная галерея) художник передает резкие, грубоватые черты главного судьи Шотландии, его энергичный и высокомерный характер. Национальная галерея (Лондон)Сюжет картины – из «Энеиды» Вергилия. «Детство Марии (1819) и «Благовещение» (1850 обе в лондонской галлерее Тейт) Россетти, «Лоренцо и Изабелла» (1819 Ливерпуль, галлерея Уокер) Миллеса — картина, написанная на сюжет стихотворения Китса и изображающая итальянцев 13 в., его же «Христос в доме родителей» (1850 Лондон, галлерея Тейт), картина Холмена Хаита «Риенцы» (1819 Англия, частное собрание) по роману Булвер-Литтона, посвященному опять же Италии и его «Светоч мира» (1852—1854 Манчестер, Художественная галлерея)—Христос в терновом венце, стучащийся в двери бедной хижины, — все это картины, показанные прерафаэлитами на первом этапе существования этого течения в 1849—1854 гг.

Увидеть в своих героях силу, способную протестовать против несправедливости, утвердить их характеры их поведение как некое единство этического и эстетического начал (к чему по-своему прежде подходил Уилки, что мы всегда находим в положительных образах Диккенса) эти жанристы сумели лишь много позднее. Первый самостоятельный период творчества Гейнсборо (1746 – 1758) протек в Ипсвиче, среди проб и опытов, производимых сначала ощупью и понемногу становившихся более уверенными. В первой половине XVIII века за способным, но усвоившим себе под влиянием Кнеллера довольно поверхностную манеру стокгольмским портретистом Михаэлем Далем (1656–1743) последовали англичане склада вышеупомянутого художественного критика Джонатана Ричардсона (1665–1745), кисти которого принадлежат шесть добросовестно написанных портретов Национальной портретной галереи.

Живописная манера художника становится более экспрессивной. Помимо назарейской школы в первой половине XIX столетия интересно развивается дюссельдорфская: К. Ф. Зон (1805—1867), Т. Хильдебрандт (1804—1874). Романтична по настроению его большая картина в собрании лорда Норсбрука в Лондоне, пламенным колоритом отличается «Закат солнца» в Эдинбургской галерее. В одном из ранних полотен «Мол в Кале» (1802—1803 Лондон, Национальная галерея) Тернер выбирает сюжет еще во вкусе голландцев.

«Три человека, рассматривающие гладиатора при свечах», Джозеф Райт — описание картины

В трактовке портрета он очень многое воспринял от Рейнольдса. Она дает, к сожалению и ряд примеров покорности художника мещанским вкусам и требованиям картина нередко пишется так, чтобы все в ней говорило о затраченном времени, по которому следует оценить ее, подобно товару. В манере Ван Дейка исполнены портреты доктора Шомберга (1768), леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок.

Макдонелл написан на фоне суровой стены замка с висящими на ней рогом и щитом на нем военный костюм шотландских горцев из яркого тартана (клетчатой ткани) он опирается на ружье. Английской живописи надо было многое наверстать. Реальные связи с живописью континента воплощал Ричард Парке Бонингтон (1801 — 1828), учившийся в Париже у Гро, друживший с Делакруа и запечатлевший в акварелях виды Нормандии и Парижа. «Скачущая лошадь» (этюд и картина, 1825) необычайно смело написаны в скупой коричнево-серой гамме, динамичны по композиции, отличаются бурной, беспокойной лепкой формы).

Полное название картины гласит: «Мол в Кале. В 1848 г. под влиянием Мэдокса Брауна и через него — немецких назарейцев возникает «братство прерафаэлитов». То же настроение Констебл воплотил в небольшом полотне «Хижина среди хлебного поля» (1832 (. ) Лондон, музей Виктории и Альберта). За Ричардсоном следуют его ученик Томас Гудсон (1701–1771), портрет которого в Национальной галерее с изображением художника-мариниста Скотта не лишен известной теплоты и шотландец Аллан Рамзей (1713 до 1784), простые, слабоватые, но изящные по колориту, с преобладающим холодным розовым тоном, портреты которого недалеки уже от настоящего мастерства, например портрет дамы лондонской Национальной галереи.

находится в лондонской Национальной галерее. У. Тёрнер «Фирвальдштетское озеро» (1802). «Назарейцы» тяготели к крупным монументальным формам, некоторые из работ подобного рода были исполнены ими совместно — это роспись на темы из жизни Иосифа — в доме прусского консула в Риме Бартольди (1815—1818) на литературные сюжеты из Данте, Ариосто и Тассо—на римской вилле Масими (1817—1827), фрески П. Корнелиуса на античные темы в мюнхенской Глиптотеке (1820—1830) и Старой пинакотеке (1826—1840). Первоначально портретист, Уилсон развился в Италии (1749–1755) на картинах Пуссена и Клода в «английского Клода Лоррена». Однако вместо рейнольдсовского вдохновения мы встречаем в людях, написанных Лауренсом, владение собой, привычку носить маску светской любезности, внешний лоск, Лоск этот мы найдем и в весьма романтичном по замыслу портрете принцессы Уэльской играющей на арфе (1802, Лондон, Бекингемский дворец).

картины» английская живопись 19 век

Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение. Тернер был весьма плодовит (он оставил множество картин и бесчисленное количество акварелей) и пользовался громадным успехом на родине. Часто одни и те же мастера строили и в том и в другом стиле. Живопись–это показатель культурного уровня развития человечества. В отличие от Констебла к Тернеру рано пришло признание.

Таким миражем выглядит и самое реальное современное явление — железная дорога в известнейшей из поздних работ Тернера «Дождь, пар и скорость» (1844 Лондон, Национальная галлерея). Сложно развивается в этот период английское искусство. Музей Виктории и Альберта (Лондон)После смерти жены в искусстве художника начинают все больше звучать меланхолические и даже трагические ноты. Варфоломея не так хорошо характеризуют Гогарта как исторического живописца, как смело изображенная «Процессия в (лондонское) предместье Финчли» (1750) и его оригинально написанное «Нахождение Моисея» (1752) в Воспитательном доме в Лондоне. Архитектура с середины 19 в. становилась все более подражательной, новые открытия и находки все чаще оказывались заслугой строителей-инженеров, а не зодчих. Они написаны более смело и выразительно, без тех сглаживаний фактуры и детализации рисунка, которые Констебль вносит в картины, предназначенные для продажи, считаясь с господствующими вкусами.

1. Перейти к полному тексту работы
2. Смотреть полный текст работы бесплатно
3. Живопись Англии: краткий экскурс в историю
4. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775-1851)
5. «Корнардский лес», Томас Гейнсборо — описание картины
6. «Дочери художника, бегущие за бабочкой», Томас Гейнсборо — описание картины

Такова, например, картина «Ганнибал, пересекающий Альпы в метель» (1819 Лондон, галлерея Тейт), где словно проводится параллель между спором сил природы и драмами человеческой истории или «Улисс и Полифем» (1828—1829 Лондон, Национальная галлерея) с ослепительным восходом солнца, перед которым можно понять, как создала фантазия древних легенды о победе света над злом и тьмой. Каульбах, К. Пилотти и др. ). Д. Констебл «Стоунхендж» (1835).

Стихии еще больше завладевают вниманием художника в драматическом «Кораблекрушении» (1805 Лондон, галлерея Тейт). Из его картин в Национальной галерее мифологический сюжет имеет еще большой идеальный ландшафт со «Смертью Ниобидов», несколько напоминающий Сальватора Розу.

перев. ) и «Освобождение Гибралтара от осады» в Национальной галерее изображать эти события так реалистически, как он их себе представлял с полной свободой от всех «предрассудков» академических законов композиции. Ромни с его знаменитой картиной «Смерть генерала Вулфа». Готические соборы, виды городка Солсбери, морской берег в Брайтоне, его родная река Стур, луга, холмы, долины, мельницы и фермы его «любимой старой, зеленой Англии» — все это передано Констеблом достоверно-конкретно, но, кроме того, так, что зритель ощущает свежесть ветра, прохладную тень, залитое солнцем пространство, звук падающей воды и стремительность несущихся облаков или дождевых туч. На почве романтизма стояли главные художники бойдельской Шекспировской галереи: Джон Опи (1761 – 1807), лучшая картина которого «Убийство Риццио» (итальянский музыкант, фаворит Марии Стюарт, заколотый на ее глазах в 1566 г. – Прим.

Изо всех этих живописцев Генрих Фюсли, выставивший в 1782 г. фантастическую щемящую сердце картину «Кошмар», а в 1789 г. – огромную мрачную картину «Тени подземного мира», по гениальной силе своей фантазии является истинным художником. Здесь впервые увидели изображенным на полотне не фигуру или голову, а живой организм. Его ранние сцены многолюдны, как у Тенирса и изображают веселые происшествия из жизни простых людей («Деревенский праздник», 1811, Лондон, галлерея Тейт «Жмурки», 1813, Бекингемский дворец и др. ). Так, например исполнены в 800-х гг. Деликатную, мягкую пунктирную манеру привил в Англии итальянец Франческо Бартолоцци. Множество предметов и образов составляют фон картины. Первым знаковым художником эпохи расцвета стал Уильям Хогарт.

1. «Девочка со свиньями», Томас Гейнсборо — описание картины
2. «Собранный урожай, лежащий на повозке», Томас Гейнсборо — описание картины
3. «Портрет миссис Ричард Бринсли Шеридан», Томас Гейнсборо — описание картины
4. «Мальчик в голубом», Томас Гейнсборо — описание картины
5. «Мираван», Джозеф Райт — описание картины

Родоначальниками исторической живописи являются Вэст Кэстлэк и Ромни. Британская галерея Тейт (Лондон)Констебл родился в семье зажиточного мельника, который также владел небольшим кораблём «Телеграф» для перевозки зерна в Лондон. В XII веке это направление вытесняется готическим стилем, первоначально в сооружениях переходного или полунорманнского стиля (подкововидная форма арок, капелла Trinity в Кентербери), за ним следует раннеготический стиль XIII века (прижатые стрельчатые или ланцетовидные арки, Салисберийский собор), его сменяет декорированный готический стиль XIV века (стрельчатые арки, Эксетерский собор) и, наконец, перпендикулярный Тюдоровский готический стиль XIV—XVI веков (расширенные стрельчатые арки, богатство вычурных рельефных украшений). В 40-х гг. Портреты короля Георга III, королевы Шарлотты и их детей он писал несчетное число раз. «Последний рейс корабля Смелый"» (1839) является одним из наиболее значительных произведений Тернера. У. Тёрнер.

Визева снова восстановил его художественную репутацию. Констебл придавал огромное значение этюду с натуры. 155, 5 х 230 см.

Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста —Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775— 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. Искусство интересует буржуазию главным образом либо как выгодное вложение средств (коллекционирование), либо как предмет роскоши. Трогательные сцены и персонажи Диккенса как бы предвосхищены Уилки и Малреди недаром есть нечто общее с ними в манере иллюстратора романов писателя «Физа» (А. -Н.

• «Индейская вдова», Джозеф Райт — описание картины
• «Философ при свете лампы», Джозеф Райт — описание картины
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

Выступает группа молодых художников—Д. «Детство Марии (1819) и «Благовещение» (1850 обе в лондонской галерее Тейт) Россетти, «Лоренцо и Изабелла» (1819 Ливерпуль, галерея Уокер) Миллеса — картина, написанная на сюжет стихотворения Китса и изображающая итальянцев 13 в., его же «Христос в доме родителей» (1850 Лондон, галерея Тейт), картина Холмена Хаита «Риенцы» (1819 Англия, частное собрание) по роману Булвер-Литтона, посвященному опять же Италии и его «Светоч мира» (1852—1854 Манчестер, Художественная галерея) — Христос в терновом венце, стучащийся в двери бедной хижины, — все это картины, показанные прерафаэлитами на первом этапе существования этого течения в 1849—1854 гг.

«Прощание с Англией» затрагивает тему расставания с родиной эмигрантов, тему весьма актуальную для того времени. К самым лучшим принадлежат портреты великой актрисы мисс Сиддонс в виде трагической музы на парящем в облаках троне, позади которого виднеются олицетворения драматических страстей (1784), в Гросвенор Хауз, герцогини Девонширской с ее оживленной дочуркой на коленях (1786), в замке Четсуорс (Chatsworth) и восхитительный «Невинный возраст» – сидящая в траве со сложенными на груди руками маленькая девочка (1790) в лондонской Национальной галерее. Также особое развитие получили и батальные сюжеты ввиду участия Англии во многих войнах.

Грустная романтичность обстоятельств оправдывает необычную композицию этого тондо. Он создает целую галерею образов своих современников. Кроме портретов, Рейнолдс создает в этот период мифологические и исторические композиции. В молодости Блейк был близок радикальной интеллигенции из Лондонского корреспондентского общества (1794), в старости он встретил почитателей в лице нескольких молодых пейзажистов из которых наиболее известен Сэмюэль Палмер (1805—1881). Автопортрет (1799)Будущий художник родился в лондонском районе Ковент-Гарден в семье парикмахера.

Особый рассвет живописи наблюдался в девятнадцатом веке. «Англия есть отечество карикатуры», — говорил Пушкин. 18 в. ) не только превратил Англию в «мировую фабрику», не только обеспечил английской буржуазии экономическое господство у себя дома и первенство на внешних рынках, но, принеся жесточайшие испытания народным массам этой страны, привел к формированию английского рабочего класса.

Даже когда Тернер изображает моменты полной тишины, он создает образ торжествующей стихии — света или сумрака. Пользовавшийся особым успехом при дворе королевы Виктории Фредерик Лейтон (1830—1896) и его последователи — художник голландского происхождения Лауренс Алма-Тадема (1836—1912) и Эдуард Пойнтер (1836—1919) — даже жизнь древних греков и римлян преподносили как некое комфортабельное, мещански мелкое и благополучное существование они заполняли выставки своими, как говорит один из современных авторов, «отполированными и чисто вымытыми мраморными залами». Семейство» Национальной галереи, «Умеренность Сципиона» в Эрмитаже, «Надежда, питающая любовь» в Бовуде. Восхищался работами Клода Лоррена (французского живописца и гравёра, мастера классического пейзажа). Остов корабля и рыбачья лодка» (галлерея Тейт) пропадает абсолютно напряжение, борьба, утрачены контрасты цвета и остается зрелище унылого хаоса. Здесь, больше чем когда-либо ранее, Тернер пишет «подкрашенным паром», как говорил о нем Констебл.

Томас Гертин (1775—1802) учился, копируя акварели пейзажиста 18 в. Д. -Р.

Он ненавидел несправедливость и ненавидел машины. Речь идет о промышленной революции, которая достигла своего апогея именно в XIX веке, повлияв на развитие всех отраслей хозяйственной деятельности человека (в том числе она коснулась и искусства). большой речной ландшафт с руинами. Иногда в зрелую пору творчества Констебл писал в размер большой картины предварительный эскиз к ней. Картина Джозефа Уильяма Тернера «Пароход у входа в гавань во время шторма зимой». Тысячи «свободнорожденных британцев» были превращены в пролетариев, в придаток к машине на капиталистическом производстве их сплачивали отчаяние и возмущение против Этого нового рабства.

В 1802 г. он уже академик, в 1809 — профессор в академических классах. В своем творчестве художник неизменно стремился показать, что человек и природа едины. Развлекательно-интригующие сюжеты из жизни высших слоев общества давали жанристы типа модного У. Орчардсона (1832—1910). Конечно же, встречались коллекционеры с истинным пониманием искусства и его назначения, но это были единицы исключения из правил.

Есть у него полотна, выдержанные в серебристой гамме. Среди мастеров пейзажа очень много акварелистов. Моррис начинает участвовать в рабочем движении. Наконец-то наступает день выборов. С тех пор он обращается к религиозности, как к началу, возвышающему искусство («Богоматерь и дитя», 1847 и «Христос, омывающий ноги апостолу Петру», 1852 Лондон, галлерея Тейт).

не поднималась. Отзвуки Великой Французской революции 1789—1794 годов, луддитские восстания ирландские мятежи, чартистское движение насторожили правящие круги Англии, с нетерпимостью отвергавшие проявления свободомыслия и демократии. Наиболее яркий представитель этого направления – Джордж Стаббс, которому принадлежит научный трактат «Анатомия лошади». 1770).

Филипп Отто Рунге (1777—1810), художник, график, теоретик искусства, в своих портретах монументализирует образы обыкновенных людей, одновременно стараясь проникнуть в тонкую душевную, внутреннюю жизнь своих моделей. Мысли Морриса все более устремляются к будущему обществу. Тёрнер умер 19 декабря 1851 года и был похоронен в соборе Святого Павла рядом с великими художниками Рейнолдсом и Лоренсом. Это карикатура и героический портрет. В то же время в рамках этого века зарождается и новый взгляд на дальнейшее искусство.

Здесь он уже не наблюдатель природы, а некий визионер, хватающийся за ускользающие миражи. Он провозгласил доиндустриальную средневековую эпоху «Золотым веком» английского общества и призывал возродить католические ценности, которые были уничтожены классицизмом и Промышленной революцией. Но так как они являются истинными цельными личностями, то неизменно привлекают к себе. Томас Гейнсборо (1727—1788) —второй великий портретист XVIII столетия. не поднималась. Таковы его «Прощание с Англией» (1852—1855 Бирмингем, Художественная галерея) и многофигурная композиция «Труд» (1852—1865 Манчестер, Художественная галерея).

«Хрустальный дворец» получил мировое признание. «Телега для сена» (1821 Лондон, Национальная галлерея) попала в 1824 г. вместе с тремя другими работами Констебла в парижский Салон, где произвела сильное впечатление на передовую французскую критику и художников. То, что он говорит здесь о зелени полей, приложимо ко всякому другому цвету». Много нового в это время в сооружениях инженеров, в мощных акведуках Т. Телфорда (конец 18 — начало 19 в. ), в его же зданиях для дока ев.

Ландшафтная живопись оставалась всегда тайной любовью Гейнсборо. Решая эти и подобные им сложнейшие задачи, Тернер иногда превращает свои композиции в феерические зрелища, где потоки краски сливаются в утонченные цветовые гармонии, а предметы почти утрачивают черты реальности — «Китобойные суда» (1845, Лондон, галерея Тейт).

Макдонелл написан на фоне суровой стены замка с висящими на ней рогом и щитом на нем военный костюм шотландских горцев из яркого тартана (клетчатой ткани) он опирается на ружье. Для его портретов характерна некая интимность, подчеркивание обаяния и красоты модели. Д. Констебл.

«Капитан Корам» в лондонском Воспитательном доме (1739) принадлежит к числу лучших портретов в мире. Первое место здесь принадлежит Адольфу Менцелю (1815—1905), живописцу и графику, мастеру исторических и жанровых композиций, пейзажной живописи. Вслед за акварелистами надо назвать пейзажиста, работавшего больше в живописи маслом, —«старого Крома». Вместе с тем постепенно его творчество становится все более субъективным и мистичным.

Они то лирично – мечтательны, то ясно созерцательны, то напряженно драматичны. Но это не совсем так. Джон Эверетт Миллес (1829–1896), английский художник. Познакомившись (после 1760 г. ) с картинами ван Дейка, он стал их усердно копировать.

Романтизм в Германии начинался с литературы. У прерафаэлитов был свой идеолог —художественный критик Джон Рескин (1819— 1900), провозглашавший идеи нравственного и художественного воспитания в духе «религии и красоты». Среди относительно немногочисленных художников, представлявших в английском искусстве романтические тенденции, наиболее значительное место занимает талантливый поэт, гравер и рисовальщик Уильям Блейк (1757— 1827).

Для таких этюдов у него был свой термин — «скайинг» (от sky — небо). Из всех впечатлений действительности остается в его живописи и поэмах только образ его возлюбленной. Сложно развивается в этот период английское искусство. Бенджамин Уэст из Пенсильвании (1738 – 1820), уже более классичный, чем Копли, составил себе крупное имя главным образом своей картиной «Смерть генерала Вульфа» (один из героев североамериканской войны за освобождение. Таким миражем выглядит и самое реальное современное явление — железная дорога в известнейшей из поздних работ Тернера «Дождь, пар и скорость» (1844 Лондон, Национальная галерея). Вместе с тем это время дало такие имена, как Ф. Медокс Браун, которого недаром называли «Гольбейном XIX века», такие творческие объединения, как «Прерафаэлитское братство».

В духе увлечения синтезом искусств он пытался вводить в свои картины музыкальные ассоциации (ноктюрны для пейзажей, симфонии в белом для портретов), унаследовать суховатый декоративизм прерафаэлитов и тонкие акценты пейзажей с поразительно сложными палитрами. Он был почти слеп, так как, как говорят его биографы, подолгу сидел в потемках, чтобы «лучше увидеть солнечный закат на Темзе». Он умер, потянувшись к окну, чтобы еще раз взглянуть на Темзу и на солнце. По-английски проявляется ее пристрастие к благородному и изящному тону, в рамках тепло прочувствованного домашнего быта.

Другой подросток торопливо поправляет канат, запутавшийся у барьера. Но, если одни изображения государственных мужей традиционно исполнены достоинства и важности, то другие несут на себе отпечаток безудержного романтизма, господствовавшего в это время в литературе. Английская ландшафтная живопись также не имела еще определенной физиономии. В архитектуре постепенно утрачивается общность поисков.

Представителем старой линейной манеры был, главным образом, Роберт Стрендж (1721 – 1792). Эдуард Коли Берн-Джонс (1833—1898), как и его учитель, обращался к мифам и средневековым легендам. Нельзя также обойти вниманием достижения Джона Констебла и Уильяма Тёрнера.

То же настроение Констебл воплотил в небольшом полотне «Хижина среди хлебного поля» (1832 (. ) Лондон, музей Виктории и Альберта). Французские рыбаки готовятся выйти в море. То, что он говорит здесь о зелени полей, приложимо ко всякому другому цвету». В его шаржах на Георга III и королеву Шарлотту (серия «Пороки» и др. ), принцев и министров («Питт-поганка на навозной куче», 1791) есть грубоватый, но доходчивый комизм положений, умение при сильном гротеске передать характер, портретное сходство.

Так, уже с 1794 г. начали появляться подражания им с немецкими объяснениями Лихтенберга. Джон Констебл родился 11 июня 1776 года в деревне Ист-Бергхолт на юго-востоке Англии. В его библейских гравюрах, рисунках к «Аду» Данте и к собственным поэтическим произведениям проявляются необузданная фантазия, бурное и тревожное состояние души. Бьюик проиллюстрировал «Общую историю четвероногих» (1790), «Историю птиц Британии» (1797—1804) и сборник басен (1818). Джон Констебл (1776—1837)— сын мельника из Суффолка, первые наставления в искусстве извлек из тех произведений, которые удалось ему видеть в окрестных поместьях. Пятым в ряду этих пионеров английской живописи был Джордж Ромни (1734 – 1802), подробная характеристика которого дана в двухтомном сочинении Уорда и Робертса.

«Хлебное поле» изображает природу Суффолка, дорожку, бегущую между высокими деревьями к залитому солнцем полю в тени деревьев — овечье стадо и мальчик-пастух в красном жилете, приникший к водоему, чтобы напиться. Он помог Констеблу подготовиться к поступлению в Королевскую Академию, куда его приняли в 1799 году. Бурная погода», 1827, Лондон, Королевская Академия, «Пруд возле Бранч-Хил, Хемпстед», ок. Роберт Смерк (1752 – 1845), после написанных для Бойделя картин на сюжеты из произведений Шекспира, выполнил ряд талантливых картин-иллюстраций к «Дон Кихоту», находящихся в Национальной галерее. – Прим. В 1815 г. Реберн был избран членом Королевской Академии, он несколько раз приезжал в Лондон, но работал до конца жизни в Эдинбурге.

Последняя большая работа о нем принадлежит Добсону. Английский художник иллюстратор, дизайнер. Соуном ближе к элегантности 18 в. лондонские ансамбли Джона Нэша (1752—1835) строг, «академичен» облик Британского музея, начатого Р. Смерком в 1823 г. Вместе с тем те же Смерк и Нэш строят в поместьях дома, похожие на готические замки, особенно увлекается готикой Д. Уайет (замок Фонтхилл), а Нэш, . Почти ничего неизвестно о том, у кого учился этот искусный рисовальщик и художник. Здесь она основала город Карфаген.

В наследии Хогарта множество искренних и одухотворенных портретов его родных, друзей, знакомых («Портрет миссис Солтер», 1741-1744), а также этюдов с изображением простых людей, среди которых — знаменитая «Девушка с креветками» (1740-1750-е), ставящая автора в один ряд с такими великими мастерами портретной живописи, как Ф. Халс и Д. Веласкес. Молодая чета с палубы парохода смотрит на родной берег. Чтобы набрать большее число голосов, к избирательным урнам приносят умирающих и полных идиотов.

Его сверстник Уильям Блейк (1757—1827) — большой поэт иллюстратор собственных произведений и книг других авторов. Реберн писал смелыми ударами кисти, как говорят, даже без предварительного рисунка углем. Мир чувств, настроений, тонкий лиризм и поэтичность характерны для творчества младшего современника Рейнольдса, крупнейшего английского живописца Томаса Гейнсборо (1727 – 1788). Он тщательно изучал природу, но «ему были нужны лишь некоторые стороны видимой реальности, от которой могла бы отталкиваться его фантазия, создающая пейзаж, существующий только у Тернера». Подходит английский пакетбот». Из длинного ряда мастерских произведений выделяются свежий портрет маленького Крью (1775) в собрании графа Крью, с удивительным вкусом одетая в серое с золотом леди Кросби (1778) у сэра Чарльза Теннанта, великолепный «Школьник» (1779) в Уорвикском замке, глубоко одухотворенный портрет лорда Тёрло (1781), принадлежащий маркизу Бас и поразительный по силе характеристики портрет лорда Хисфилда с ключом Гибралтара в руке (1787) в Национальной галерее.

«Капитан Корам» в лондонском Воспитательном доме (1739) принадлежит к числу лучших портретов в мире. Он передает свет и тени цветом используя систему тонких валерных отношений.

Старший из них — смелый и сознававший свои силы художественный самородок Вильям Хогарт (1697–1764). Как ни хороши этюды и эскизы Констебла, но большие «шестифутовые», как он их называл, картины 1820-х гг. — высшее его достижение. После рождения седьмого ребёнка в январе 1828 г. тяжело заболела и умерла его жена Мария в возрасте 41 года.

Братья Шлегель в Йене на рубеже веков явились ведущими теоретиками романтизма (так называемые «йенские романтики») издаваемый ими в Берлине журнал «Атенеум» выступал с позиций высокой этики и религиозного мистицизма. Более нарочитым искусственным кажется построение картины «Труд», завершенной вверху полукружием. 1754). «Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте.

Джон Констебль (1776 -1837). Вслед за Констеблом этот художник был прежде всего предан правде жизни. Реберн писал смелыми ударами кисти, как говорят, даже без предварительного рисунка углем. В 80-х гг. Существуют такие эскизы к картинам «Телега для сена», «На реке Стур», «Прыгающая лошадь» и все эти полотна получились абсолютно прекрасными в своей свежести и законченности.

Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения. Минимальна светотень, цвета локальны, не зависимы от освещения. В этом же году Констебл поступил в Королевскую академию художеств в Лондоне. В первой половине XVIII века за способным, но усвоившим себе под влиянием Кнеллера довольно поверхностную манеру стокгольмским портретистом Михаэлем Далем (1656 – 1743) последовали англичане склада вышеупомянутого художественного критика Джонатана Ричардсона (1665 – 1745), кисти которого принадлежат шесть добросовестно написанных портретов Национальной портретной галереи.

С поэтичными акварельными пейзажами выступали также Дэвид Кокс (1783—1859) и Питер де Уинт (1784—1849). Вокруг них разворачивается хоровод других фигур. При всей импозантности портрета вся обстановка правдива, а герой художника естествен в своей спокойной решимости. Красотой и насыщенностью колорита отличаются пейзажи Тернера, полные драматического мироощущения, такие, как, например, «Последний рейс корабля «Отважный» (1838, Лондон, Национальная галерея). Хогарт прежде всего реалист. Акварель.

Особенно величественны тучи, собирающиеся на небе, наполовину освещенные солнцем. Из художников с ним сотрудничают в это время Берн-Джонс и Уолтер Крейн (1845—1915).

перев. ), висящей в Гросвенор Хауз рядом с его «Битвой при Ла-Гог». Характерные образцы этого рода – «Св. Его ученики и единомышленники образуют выдающуюся «норвичскую школу», принадлежащую XIX столетию. В «Прыгающей лошади» показан берег той же реки: против течения лошадь тянет на канате баржу с всадником-мальчиком на спине, она тяжело перескакивает через барьер, поставленный для того, чтобы на опасные мостки и узкую дорожку не забрели коровы. После поездок в Европу и изучения старых мастеров у Уилки в картинах появляются насыщенные винно-красные тона, стремление к более свободной и живописной трактовке формы (оно заметно уже в раннем «Продавце газет» из лондонской галлереи Тейт). Особое место в развитии английской пейзажной живописи занимает Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851).

Констебл говорил, что Тернер пишет «подкрашенным паром». Позднее сюжеты из мифологии и древней истории приобретают у него своеобразную трактовку. Портрет и пейзаж прежде всего откликаются на новые веяния в изобразительном искусстве. Рейнолдс внес в традиционный штрих портрета психологическую характеристику личности. Желто-серый, серебристый тон отличает его лучшие картины, каковы «Конюшня», «Ссорящиеся крестьяне» и ландшафт дюн Национальной галереи.

Джордж Крейкшенк (1792—1878). Имена Блейка и Флаксмана в графике, а главное —живопись пейзажистов определили «лицо» английского искусства первой половины XIX в. Чтобы больше не возвращаться к проблемам английского искусства, скажем, несколько забегая вперед во времени, что в науке незаслуженно долго бытовало представление о некоем застое английского искусства в викторианский период (вторая половина XIX столетия), когда господствовало либо «официальное академическое искусство, либо пошлый мещанский жанр», а в портрете и пейзаже варьировались одни и те же надоевшие приемы. до начала 40-х гг. — он умел всюду, во всем найти россыпь драгоценных красок. Здесь, больше чем когда-либо ранее, Тернер пишет «подкрашенным паром», как говорил о нем Констебл.

Заслуживают упоминания Альма-Тадема (исторический жанр), Саломон (портрет), Сеймур Лукас (исторический жанр), Вилли (марина). И далее: «Мое искусство никогда не пытается польстить имитацией, никого не ублажает гладкостью письма, никому не угождает скрупулезностью исполнения». Правда, Хогарт писал эти богатые фигурами картины прежде всего с нравоучительной тенденцией правда, он даже схваченные с поразительной иногда граничащей с карикатурой остротой типичные фигуры рисовал лишь по памяти сочиненность этих изображений сказывается в каждой мелочи околичностей все обдумано, каждый предмет имеет свое значение.

Данте Габриэль Россетти (1828—1882 «Детство Марии», 1849 «Благовещение», 1850 «Беата Беатрикс», 1863 «Сон Данте», 1870—1871) и Э. К. Берн-Джонс (1833—1898 «Золотая лестница», 1876— 1880 «Король Кофетуа и нищенка», 1880—1884 «Любовь среди развалин», 1893 иллюстрации к сочинениям Дж. Так, Эдвин Лендсир (1802—1873) в лучших своих вещах — крепкий мастер-анималист, продолжатель Морланда («Ковка кобылы», 1844 Лондон, галерея Тейт) добыл себе славу и огромное состояние не этими серьезными работами, а сочинением умилительных сценок, в которых домашние животные, написанные со всей достоверностью, действуют и поступают как добродетельнейшие из людей («Достоинство и нахальство», 1839 Лондон, галерея Тейт). В таких произведениях Тернера, как «Улисс и Полифем» (1829), он использует систему освещения, выработанную Клодом Лорреном. Природа у Гейнсборо всегда погружена в мерцающий розовато-лиловыми и фиолетовыми тонами туман, она наделена чувствами самого художника, меланхоличного и печального. Рейнолдса, они кажутся легкими, подвижными и удивительно живыми. Мысли о народных судьбах волновали современника Реберна Вальтера Скотта.

Холст, масло. «Повозка для сена» (этюд и картина, 1821) является превосходным образцом передачи пространства живописными средствами с использованием пастозной манеры для создания мягкой световой атмосферы. Не менее мастерски, чем кистью, владел он грабштихом иглой и крепкой водкой.

В 1730 г. Хогарт закончил обучение и начал работать самостоятельно. «Собор в Солсбери» (в двух вариантах, 1823) представляет образец композиционного построения, основанного на пластическом противопоставлении органических форм зелени и архитектонических масс собора, сливающихся в единое живописное целое. Он никогда не ездил ни в Италию, ни в другие страны и не чувствовал в этом потребности. Лучшие из его картин имеют непреходящее значение в истории живописи. Самой значительной работой последнего периода жизни художника стала серия картин под названием «Выборы в парламент» (ок.

Это Фред Уокер (1840—1875), Франк Холл (1845—1888), Люк Филдс (1844—1927) и Хьюберт Херкомер (1849—1914)—баварец, живший в Англии. Краски ландшафта и портретных околичностей повторяют, ради «картинного эффекта», зачастую лишь слишком намеренно избранные краски костюмов изображенных лиц. Его ранние сцены многолюдны, как у Тенирса и изображают веселые происшествия из жизни простых людей («Деревенский праздник», 1811, Лондон, галерея Тейт «Жмурки», 1813, Бекингемский дворец и др. ). Характерно, что прерафаэлиты высоко оценили творчество Блейка. Но так как они являются истинными цельными личностями, то неизменно привлекают к себе. Особое место в английской пейзажной живописи занимает Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (Joseph Mallord William Turner) (1775—1851), глубоко эмоциональное искусство которого намного опередило свое время.

Постепенное развитие ее можно проследить в Британском и в Соут-Кенсингтонском музеях. С уважением относится Констебл к английскому пейзажисту 18 в. Уилсону, к пейзажам Гейнсборо, особенно милого его сердцу («я вижу Гейнсборо в каждой живой изгороди и дуплистом дереве», — признавался впоследствии Констебл). явились подлинным откровением для французских романтиков. Более нарочитым искусственным кажется построение картины «Труд», завершенной вверху полукружием.

С промышленным переворотом появилась угроза полного крушения своеобразного патриархального уклада жизни Шотландии. Пейзаж «На реке Стур» (1822 США, Сан-Марино, галлерея Хантингтон) и «Прыгающая лошадь» (1825 Лондон, Королевская Академия) близки по сюжету и в обеих картинах свет облачного серого дня, особенно удававшийся Констеблу. Исследователи часто и довольно безосновательно называют этот период «дурновкусием», признаком упадка всего европейского искусства, считая эклектику шагом назад. Творчество двух крупнейших зодчих этого периода, Джона Нэша (1752—1835) и Джона Соуна (1753—1837), наглядно демонстрирует все многообразие направлений.

Слабоватые большие стенные картины «Милосердный самарянин» и «Исцеление слепого» (1736) на лестнице госпиталя св. Критические позиции определили основу метода реалистического искусства 19 века. Это тот земной рай, который умел находить на каждой родной меже и Роберт Берне. К ним относятся: «Леди Сара Бёнбёри, приносящая жертву грациям» (1766) и «Леди Блек в виде Юноны, которой Венера подает пояс», принадлежащие сэру Генри Бёнбёри, миссис Гартли, в виде нимфы, с ее сыном, в виде юного Вакха, в собрании лорда Норсбрука (1772), резкая в красках, несколько фальшивая картина «Три сестры мисс Монтгомери, увенчивающие герму Гименея» (1775) Национальной галереи, сюда же принадлежат прелестная «Девочка с земляникой» (1771) в галерее Уоллеса, маленькая Френсис Крью, шагающая по полю в плаще и с корзинкой через руку (1770), в собрании графа Крью и очаровательная картина в Виндзорском замке изображающая маленькую принцессу, валяющуюся на земле с собачкой (1773). Живопись –это показатель культурного уровня развития человечества. Форд Мэдокс Браун (1821—1893) был менее, как видно из дальнейшего, стойким из этих двух последних романтиков. Это время, ознаменованное сложным переплетением социальных и национальных конфликтов внутри страны (интенсивность, с какой происходит промышленный переворот в Шотландии, положение угнетенной Ирландии), войнами против главных конкурентов английской буржуазии — революционной, а затем наполеоновской Франции и Соединенных Штатов (война 1812—1814 гг. ) и все возрастающей колониальной экспансией Англии. Эстетическое осмысление возможностей металлической конструкции в сочетании с утилитарными задачами промышленной архитектуры заметно в 16 творчестве Т. Телфорда (1757—1834), построившего ряд выразительных мостов, а также впечатляющие в своей образной силе доки Сент-Кэтрин в Лондоне (1824—1828).

о чем некоторые лишь мечтали, оказалось вдруг реализованным самым прекрасным образом. В написанной два года спустя картине «Метель. Величайшей его заслугой стал протест против искусственных правил «Большого стиля».

Биограф Рейбёрна Армстронг приписывает основное его свойство главным образом впечатлению, произведенному на него в Риме «Иннокентием X» Веласкеса. Здесь Гейнсборо выполнял заказные портреты, а в свободное время писал пейзажи. В такой тональности выполнен знаменитый портрет герцогини де Бофор (1770-е), хранящийся в Эрмитаже. Неутомимый путешественник и наблюдатель природы, Гертин создал свой «скетчинг-клуб» (от англ, sketch — набросок) — собирал художников для работы на природе. В жизни Англии не было такого сословного разграничения, как на континенте.

Он предпринимает путешествие на север Англии, в Шотландию — «страну озер», делает зарисовки пейзажных мотивов, точно «портретирует» отдельные деревья. Главными жанрами британской живописи были пейзаж, портрет и бытовая живопись. В первой половине этого столетия развивалось достаточно много художественных направлений. Акварель. Большим успехом в Англии пользовались картины, посвященные спорту и изображению лошадей.

Он выставляет свои акварели впервые пятнадцатилетним юношей. Гейнсборо уезжает в Лондон, где обучается у гравера Ю. Гравло. Этот цикл обличает существовавшую в XVIII в. в Англии систему выборов. Вполне ландшафтный характер имеет превосходная, напоминающая одновременно Ватто и Моне, «Пикник» у Сен-Джемского парка, принадлежащая сэру Альджернону Нильду. раздел, посвященный искусству Германии). Он их оставил великое множество. Под взаимно дополняющими одно другое влияниями Фюсли и Флаксмана развился талантливый поэт, рисовальщик и гравер на меди Уильям Блейк (1757 – 1827 книга Лендридж), ставший величайшим из родившихся в Англии художников-фантастов своего времени.

Настоящим ложноклассиком в ряду названных художников был лишь Джемс Берри (1741 – 1806). Его пейзажи мужественны, по-своему героичны и форма монументального живописного полотна полностью отвечает их содержанию. Один из таких образцов — Королевский павильон в Брайтоне (1815—1821) с луковичными куполами, подковообразными арками и китайскими мотивами в интерьерах. В написанной два года спустя картине «Метель.

Дэвид Уилки (1785—1841), шотландец, приехавший в Лондон, шел в своем творчестве от Тенирса, который был в моде и Уилки также имел успех. После поездок в Европу и изучения старых мастеров у Уилки в картинах появляются насыщенные винно-красные тона, стремление к более свободной и живописной трактовке формы (оно заметно уже в раннем «Продавце газет» из лондонской галереи Тейт).

Английские зодчие продолжают возводить здания в классическом стиле или в стиле готики. В портрете сэра Джона и леди Кларк, показанном в Королевской Академии в 1792 г. (Лондон, собрание Бейт), Реберн, так же как и его старшие английские коллеги, умеет передать индивидуальность каждой модели, но в группировке фигур, в том, как изображена окружающая их среда — туманный шотландский пейзаж, Реберн достигает большей естественности. Романтична по настроению его большая картина в собрании лорда Норсбрука в Лондоне, пламенным колоритом отличается «Закат солнца» в Эдинбургской галерее. 1827—1829 Лондон, Национальная галерея) или замок Хэдлей (до 1829 эскиз в Национальной галерее, Лондон) и величественные постройки доисторического человека — кромлех Стонхендж, которому он посвятил в конце жизни превосходные акварели (1836 Лондон, музей Виктории и Альберта). Среди его работ не найди двух одинаковых портретов. 1827—1829 Лондон, Национальная галлерея) или замок Хэдлей (до 1829 эскиз в Национальной галлерее, Лондон) и величественные постройки доисторического человека — кромлех Стонхендж, которому он посвятил в конце жизни превосходные акварели (1836 Лондон, музей Виктории и Альберта). В 1788 г., выполняя заказ Екатерины II, он пишет картину «Младенец Геракл, удушающий змей», которая должна была символизировать мощь и силу Российской империи.

Трогательные сцены и персонажи Диккенса как бы предвосхищены Уилки и Малреди недаром есть нечто общее с ними в манере иллюстратора романов писателя «Физа» (А. -Н. Рядом с ним лежа книги и листы с записями, указывающие на его профессию. Из ранних картин сохранились в Национальной галерее красивый, несколько сухо написанный двойной портрет его дочерей из которых одна ловит бабочку и прекрасный известный под именем «Корнардского леса» ландшафт, который, несмотря на то или именно потому, что распределение деревьев на нем напоминает Гоббему, остался самым свежим по чувству природы из всех его ландшафтов. Россетти абсолютно забывает религиозные сюжеты и все с большей страстью погружается в мир образов старой итальянской литературы и средневековой легенды.

Однако часто, они не находили своего дальнейшего и всестороннего развития. Со второй половины 50-х гг. Особенно величественны тучи, собирающиеся на небе, наполовину освещенные солнцем. В архитектуре постепенно утрачивается общность поисков.

Но ярче всего, на фоне остальных направлений выделялось такое направление, как классицизм. Однако он не шел ни на какие уступки «джентльменам» или Академии. Полной противоложностью образованному и склонному к публичности Рейнолдсу был Томас Гейнсборо (1727-1788). В 1796 году Джон начал брать уроки у лондонского художника Джона Томаса Смита. Некоторое время он берет уроки живописи у Ф. Хеймана. «Портрет Элеоноры Бетюн» в Эрмитаже (1790-егг. ) выделяется среди окружающих его женских портретов английских художников отсутствием идеализации, энергичным подчеркиванием характерных черт, широкой, свободной манерой исполнения, показывающей, что Рэберн основательно изучал портреты старых голландских мастеров и особенно Франса Хальса.

Хогарт прежде всего реалист. В образах Ребсрна всегда очень много здоровья, энергии. На первом этапе, от Великой Французской революции 1789—1794 годов до 1815 года (времени национально-освободительной борьбы народов против наполеоновской агрессии), эксплуататорская сущность буржуазного общества не была еще полностью осознана. Самое существенное влияние на живопись XIX столетия из английских художников оказал Джон Констебл (1776— 1837) Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя — благодаря тому, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе.

Картины и акварели Тернера, написанные блеклыми красками, мастерски передают необычные эффекты освещения, цвета и движения. Лучшие из его картин имеют непреходящее значение в истории живописи. Из трех других главных мастеров английского искусства сэр Джошуа Рейнолдс (1723 – 1792), первый президент основанной в 1768 г. Королевской академии художеств, был самым разносторонним и ученым, самым самоуверенным и последовательным. Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851) родился в одном из отнюдь не аристократических густо населенных кварталов Лондона в семье цирюльника. Мориц Швинд (1804—1871), австриец по происхождению, работавший в основном в Мюнхене испытал влияние П. Корнелиуса, особенно в монументальных работах (росписи в Мюнхене, 1833—1836, в Карлсруэ, 1839—1844, в Вартбурге, 1854—1856, в Венской опере, 1864—1867).

И на прошлое он смотрел, не расставаясь с этой мыслью. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775-1851).

Павла (этот проект был полностью реализован только много лет спустя после смерти художника). Все это отнюдь не могло вылиться в борьбу за реализм. фигуры и даже портреты (один из руководителей работ, представителей умственного труда — Карлейль). Некоторые портреты Уилки, в частности его «Султан Абдул Меджид» (Осборн), — прекрасные примеры романтической трактовки портретного образа. Такой расцвет английской живописи был не случаен.

Предполагают, что Макдонелл позже стал прототипом одного из героев романа Вальтера Скотта «Уэверли» — Фергюса Мак-Ивора. Но вернемся к началу девятнадцатого века. Так, Эдвин Лендсир (1802—1873) в лучших своих вещах — крепкий мастер-анималист, продолжатель Морланда («Ковка кобылы», 1844 Лондон, галлерея Тейт) добыл себе славу и огромное состояние не этими серьезными работами, а сочинением умилительных сценок, в которых домашние животные, написанные со всей достоверностью, действуют и поступают как добродетельнейшие из людей («Достоинство и нахальство», 1839 Лондон, галлерея Тейт). Джон Кром (1768—1821) был немного старше своего земляка Котмена, работал в Нориче, основал там местное общество художников и имел своих учеников. Такое разделение полотна на два плана (тёмный передний и светлый задний) создаёт эффект «картины в картине». Издатель книг, альдерман, а впоследствии лорд-мэр Лондона Джон Бойдел (1719 – 1804) ввел в моду живопись иллюстраций, потом так долго процветавшую в XIX столетии.

Ранние портреты художника, представляющие английские семьи, прогуливающиеся или отдыхающие на природе, немного напоминают «разговорные сцены». Предполагают, что Макдонелл позже стал прототипом одного из героев романа Вальтера Скотта «Уэверли» — Фергюса Мак-Ивора. о чем некоторые лишь мечтали, оказалось вдруг реализованным самым прекрасным образом. Каспар Давид Фридрих (1774—1840) передает поэзию национального немецкого пейзажа, пронизанного меланхолическим настроением самого художника. Остроту ситуации Хогарт переносил в свои картины. Стимулом к созданию картин с такими сюжетами послужила работа всех этих художников над рисунками для иллюстрированных еженедельников, в частности для «Графика», выходившего с 1864 года.

Стихией Тернера было море, насыщенный влагой воздух, движение туч, взлет парусов, бушующие природные силы, от феерических снежных ураганов до яростных морских бурь («Кораблекрушение», 1805). Не случайно он стал мастером акварели — техники, столь любимой английскими художниками (виды Венеции, швейцарские пейзажи). Английской является уже область сюжетов, где альфой и омегой остается по-прежнему портретная живопись, а рядом с ней вступают в свои права родной ландшафт и родная жизнь. Он писал в основном исторические и религиозные картины («Чосер при дворе Эдуарда III», 1845—1851 «Лир и Корделия», 1849), но настоящим откровением для современников стали два его произведения жанрового характера: «Прощание с Англией» (или «Последний взгляд на Англию», 1852—1855), посвященное злободневному сюжету (люди расстаются с родиной в поисках лучшей доли) и «Труд» (1852—1865) —на тему не менее актуальную в самой развитой промышленной стране Европы, в котором художник не только изобразил людей труда (как это сделал Курбе в «Каменотесах» или Менцель в «Железопрокатном заводе»), а противопоставил их праздным богачам.

Переходным от готики к стилю Возрождения явился Елизаветинский стиль XVI века. Со второй половины 50-х гг. Одна из самых выразительных и мощных по силе воздействия картин Констебла – «Изучение морского пейзажа во время дождя», написанная в Брайтоне. Но это вовсе не значит, что Гейнсборо перестает интересоваться пейзажем. И он начал с портретной живописи. Климента в Лондоне, осмеянный в карикатуре Гогарта, уже в 1725г.

Изломанно декоративным становятся у Россетти линии и фантастическими краски («Любовь Данте», 1859, Лондон, галерея Тейт «Сон Данте», 1870—1871, Ливерпуль, галерея Уокер и др. ). Среди создателей исторической живописи стоит упомянуть о В. Кастлэке и Дж. В 1890-е годы, когда начался подъем рабочего движения в Англии, Херкомер создал драматичную композицию «Забастовка» (1891) изображающую семью бастующего рабочего, а Л. Филдс — когда-то очень известную картину «Доктор» (1891 Лондон, галерея Тейт), в которой проявляется, хотя и робко, ощущение красоты подлинно человеческих поступков. Строги и прекрасны краски этой картины. С одной стороны, здесь намного раньше, чем в других странах Европы, наметились некоторые новые явления и веяния в изобразительном творчестве, выдвинулось много новаторских решений в архитектуре и строительстве.

Мы найдем все это и в сравнительно раннем «Милосердном рыцаре» (1863) и в более поздних картинах— «Король Кофегуа и нищенка» (1880— 1884 Лондон, галлерея Тейт), «Любовь среди развалин» (1893 там же) и др. То, что он говорит здесь о зелени полей, приложимо ко всякому другому цвету».

Экскурсией в область романтики является новая для того времени, поражающая своим ужасом картина: «Граф Уголино в башне голода», находящаяся в галерее города Ноль, в графстве Кент. Изящной простотой отличается уже погрудный портрет Джорджианы Спенсер (1762), принадлежащий графу Спенсеру в Лондоне, теплой жизнью дышат фигура в рост музыканта Фишера в Хемптон-Корте и полуфигура актера Кольмана в Национальной галерее. Изделия мастерских Морриса имели некоторый успех. Много цвета даже в таких сумеречных и темных полотнах Тернера, как «Вечерняя звезда» (1840 Лондон, Национальная галерея) и «Похороны Уилки на корабле» (1842 Лондон, галерея Тейт).

Все это способствовало подъему национальных культур. Наблюдение жизни стояло для него на первом месте. Особенно теплым светом напоен приобретенный галереей лишь в 1900г.

Екатерины в Лондоне, в гранитном с широкими арочными пролетами мосте Ватерлоо в Лондоне Дж. Английская ландшафтная живопись также не имела еще определенной физиономии. Вторая половина этого же столетия подарила миру творчество эпохи «Братства прерафаэлит». Пионерами ее считаются Поль Сендби (1725 до 1809), Джон Роберт Козенс (1752 – 1799), в котором Констебл признавал своего предшественника и Томас Джертен (1773 – 1802) имевший значительное влияние на Тёрнера. Особой жизненности и силы полны работы Реберна. Мое единственное желание – чтобы формы были красивыми.

Вместе с Д. Г. Россетти и У. Хантом стал одним из основателей «Братства прерафаэлитов» (1848) и воплотил стоявшие перед мастерами «Братства» художественные задачи в картине Лоренцо и Изабелла (1848, Ливерпуль, художественная галерея Уокера). Но на фоне всех общих бунтарских и антиклассических идей романтизм на «туманном Альбионе» имел оттенок «историцизма», то есть его последователи провозглашали обращение к предшествующим эпохам. В это время формируется школа английского социального романа. Характерно, что прерафаэлиты высоко оценили творчество Блейка.

В «Прыгающей лошади» показан берег той же реки: против течения лошадь тянет на канате баржу с всадником-мальчиком на спине, она тяжело перескакивает через барьер, поставленный для того, чтобы на опасные мостки и узкую дорожку не забрели коровы. Период времени с 1753 по 1765 г. обнимает первую пору зрелости художника.

полотна Констебла сверкали прежде всего безыскусственной оригинальностью, основанной на правде и вдохновении. Его первый учитель — Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды, перспективы улиц. Признаем, однако, что в целом Менцель остается холодным и бесстрастным наблюдателем, в нем отсутствует эмоциональность и высокая одухотворенность Рунге, Фридриха или художников назарейской школы. А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение.

Это апофеоз английского благоденствия, основанного на всеобщем уважении к труду. И с 1880-х гг. В одном из ранних полотен «Мол в Кале» (1802—1803 Лондон, Национальная галлерея) Тернер выбирает сюжет еще во вкусе голландцев. Девятнадцатое столетие стало эпохой бурного экономического развития стран Западной Европы. Особенно ярко этот стиль проявился в Великобритании.

Д. Констебл «Телега для сена» (1821). На рубеже XVIII и XIX вв. Все это прекрасно выражено в огромном труде Менцеля, посвященном Фридриху II: в 400 иллюстрациях к «Истории Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840), 200 иллюстрациях к сочинениям самого короля (1846—1857) и 600 литографиях «Обмундирование армии Фридриха Великого» (1845—1867). Её представители— Ричард Дадд (основатель данного художественного течения), Джон Анстер Фицджеральд (крупнейший представитель, прозванный современниками «Король сказочных художников»), Марк Ланселот Симонс. Голландские буржуазные вкусы, утвердившиеся в Англии вместе с королем Вильгельмом II, пережитки собственных пуританских традиций сообщали даже придворным портретам начала века суровость и сдержанность. Передача света и воздуха, фантастических световых эффектов, возникающих во влажной атмосфере, была главной его задачей, («Морозное утро», 1813).

В возрасте девяти лет был принят в школу Королевской академии искусств. Потоки морской воды, снег и дым идущий из трубы корабля, сливаются в единый мощный шквал водяных брызг и пронизывающего ветра изображенный Тернером со всей решительностью и непосредственностью современного художника-абстракциониста. Отец его поддержал.

Вот таким образом наиболее убеждают его иллюстрации к собственным стихам и поэмам («Песни Невинности», 1789 «Песни Опыта», 1794 поэма «Америка», 1793), демонстрирующие единство слова и образа, текста и рисунка, музыкального звучания стиха и колористической и светотеневой гаммы. Иногда пейзажи Констебла построены величаво и несколько традиционно. Затем Тернер поступает в школу Королевской Академии (1789—1793).

Эта серия изображает быт интимную жизнь короля («Концерт в Сан-Суси», 1852, художник с большой симпатией изображает своего героя играющим на флейте, явно идеализируя его образ, как, впрочем и в других работах). Мэри становится содержанкой и постепенно скатывается на самое дно лондонской жизни.

Его отец был владельцем нескольких мукомолен. Вокруг них разворачивается хоровод других фигур. Много времени спустя французский архитектор Ле Корбюзье, видевший павильон незадолго до того, как его уничтожил пожар 1936 г., писал: «Я не мог оторвать глаз от этой торжествующей гармонии». Действие в этих произведениях разворачивается на ткацкой мануфактуре.

Бульшую часть их можно видеть в Виндзорском замке и в Букингемском дворце. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697— 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Больше всего Хогарт любил создавать циклы гравюр или картин, объединённых сюжетом обличи тельного характера. Старший из них – смелый и сознававший свои силы художественный самородок Вильям Хогарт (1697 – 1764). Генри Реберн (1756—1823) учился в своей родной Шотландии, сначала у ювелира, затем у портретиста Давида Мартина.

Если в лучших ранних работах Тернеру удавалось изображая самое, казалось бы, расплывчатое, сохранить во всем упругость, крепость, то в зрелую пору — с 20-х гг. Констебл сознавал, что пейзаж такого содержания не принесет ему официального успеха. Именно в пейзаже живопись Англии опередила континентальную Европу. Последняя большая работа о нем принадлежит Добсону. Картины Иоганна Фридриха Овербека (1789—1869) и Петера фон Корнелиуса (1783—1867) иногда имеют прямые параллели в искусстве прошлого: «Торжество религии в искусстве» Овербека (1840) подражает «Афинской школе» Рафаэля, «Всадники Апокалипсиса» Корнеулиса (1841)—знаменитой гравюре Дюрера.

Это Фред Уокер (1840—1875), Франк Холл (1845—1888), Люк Филдс (1844—1927) и Хьюберт Херкомер (1849—1914) — баварец, живший в Англии. Подходит английский пакетбот». Скромные по размерам пейзажи Констебла близки к этюдам с натуры, а этюды имеют самостоятельное значение, хотя многие из них предназначались для какой-то большой картины («Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов», около 1834). Развлекательно-интригующие сюжеты из жизни высших слоев общества давали жанристы типа модного У. Орчардсона (1832—1910). Доктор, присутствовавший при его кончине, записал, что как раз перед девятью часами выглянуло солнышко и луч его упал прямо на него – такой яркий, как он любил наблюдать. В период с 1730-х гг.

Слабоватые большие стенные картины «Милосердный самарянин» и «Исцеление слепого» (1736) на лестнице госпиталя св. Но все частности объединяются в одно крупное, гармоничное целое. Все эти тенденции наложили свой отпечаток на формирование творчества и личности Блейка. Пейзаж получил значительное развитие у Вильки, Тернера, Лэндсира (животные), Констебля, Макклиза, Мельреди, Пойнтера и Геркомера, Литона, Армитэджа, Муррэй, Фильдса и др. Долгий период исканий завершается к 1820-м гг. Об этом свидетельствуют хотя бы ранние работы Лауренса — портрет актрисы Элизы Фаррен (1790 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) и луврский портрет банкира Джона Джулиуса Ангерштейна с женой (1790—1792).

Его автопортрет с собакой, шесть голов слуг, поразительная по своим чисто живописным достоинствам «Продавщица крабов» находятся все в лондонской Национальной галерее портрет барона Ловата Национальной портретной галереи показывают его портретный талант с лучших сторон. Решая эти и подобные им сложнейшие задачи, Тернер иногда превращает свои композиции в феерические зрелища, где потоки краски сливаются в утонченные цветовые гармонии, а предметы почти утрачивают черты реальности — «Китобойные суда» (1845, Лондон, галерея Тейт). Он пригласил художника в Париж. 1804 Лондон, музей Виктории и Альберта) или «Мост на реке Грета» (1805 Лондон, Британский музей). Расцвет английского пейзажа начался прежде всего с достижений в акварели. Как широк, тепел и солнечен его ландшафт с ветряной мельницей на холме, как проста и монументальна в своих линиях «Ломка шифера», сколько настроения в воздухе, несмотря на тщательно выписанные цветы переднего плана, в «Маусгольдском лесу», в Национальной галерее.

Самым искусным мастером в данном жанре был Томас Гейнсборо. Это время волнений разрушителей машин — луддитов, а затем массовых рабочих митингов. В отличие от Франции, английское портретное искусство не знало резкого конфликта «парика и лысины». Прекрасные образцы его работы — «Шерк-акведук» (акведук, построенный Телфордом, ок. В то же время королева Виктория и Джон Рёскин (английский писатель, художник, теоретик искусства, литературный критик и поэт) считали его «величайшим художником всех времён». Автопортрет (1806). При этом конкретная материальность изображаемого нередко растворяется и ослабляется. Он стремился воплотить в пейзаже свое отношение к родной земле.

Но наибольшие успехи прерафаэлитов лежат не в живописи, а в декоративном искусстве, в художественном оформлении книги. 1834). Пользовавшийся особым успехом при дворе королевы Виктории Фредерик Лейтон (1830—1896) и его последователи — художник голландского происхождения Лауренс Алма-Тадема (1836—1912) и Эдуард Пойнтер (1836—1919) — даже жизнь древних греков и римлян преподносили как некое комфортабельное, мещански мелкое и благополучное существование они заполняли выставки своими, как говорит один из современных авторов, «отполированными и чисто вымытыми мраморными залами». В классическом духе сооружаются музеи, концертные залы, в готической— церкви (в середине века их строится огромное количество), помещения судов и, наконец, новое здание парламента (1840—1868) по проекту Чарлза Баррл (1795—186Э) с интерьерами, оформленными Огастесом Пьюджином (1812—1832).

В этой цельности видения заключается очарование его акварелей (виды Нормандии, Парижа и Венеции) и пейзажных полотен, таких, например, как великолепный «Партер в Версале» (1826 Лувр) или «Побережье в Пикардии» (1823—1824 Лондон, собрание Уоллес). АкварельВ 1819 г. Тёрнер впервые посетил Италию. При всем том, окончив школу, Констебл не захотел «брать правду из вторых рук» и обратился к непосредственному наблюдению природы. Это карикатура и героический портрет.

«Линия красоты», которую он требовал в своем сочинении «Анализ красоты», появившемся в 1753г., была уступкой духу времени. Фигуры на картинах Гейнсборо не так величественны и монументальны, как у Дж. Яркой и самобытной фигурой первой половины XVIII столетия стал Уильям Хогарт. Он умер, потянувшись к окну, чтобы еще раз взглянуть на Темзу и на солнце. Но такие этюды непосредственно с натуры редки в творчестве Тернера. Чосера, 1896) тяготели к символизму, к декоративному изыску.

Сам художник писал о себе: «Возможно, жертвы, которые я приношу ради света и яркости, слишком велики, но ведь они главное в пейзаже». Мысли о народных судьбах волновали современника Реберна Вальтера Скотта. Когда Тернеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии. Одним из таких первых «вдохновителей» стал английский архитектор Огастес УэлбиПьюджин (1812-1851гг. ).

Такова картина Офелия (1851–1852, Лондон, галерея Тэйт), в которой мастер изобразил героиню трагедии Шекспира поющей в тот момент, когда воды потока уже почти сомкнулись над ней. Дидона, сестра Пигмалиона, царя тирийцев и жена Сихея, бежала в Ливию после того, как потерпела поражение в борьбе за власть.

Его фигура словно предвещает художника далекого будущего. Тысячи «свободнорожденных британцев» были превращены в пролетариев, в придаток к машине на капиталистическом производстве их сплачивали отчаяние и возмущение против этого нового рабства. Следующим по возрасту был пейзажист Ричард Уилсон (1713 до 1782), биография которого написана Райтом.

Холман Хант (1827—1910 «Светоч мира», 1852—1854 «Пробуждение совести», 1853—1854) и Д. Э. Миллес (1829—1896 «Лоренцо и Изабелла», 1849 «Христос в доме родителей», 1850 «Офелия», 1852 «Страж Тауэра», 1876) —достигали почти натуралистической достоверности в своих картинах на литературные и религиозные сюжеты с их резкими цветовыми соотношениями и тщательно выписанными деталями. Джошуа Рейнольдс (1723—1792) был крупнейшим мастером английской живописи второй половины 18 века. В 1821 г. на выставке Академии он представил свою картину «Телега для сена».

Только в XVIII в. в английской живописи появляются крупные художники. Творчество этого мастера открывает новый, самостоятельный путь живописи как искусства в Великобритании. Линейный рисунок очень тонок, красочные соотношения представлены крупными пятнами чистых тонов («Двое, созерцающие луну», 1819—1820 «Женщина у окна», около 1818 «Монастырское кладбище», 1819 «Пейзаж с радугой», 1809 «Восход луны над морем», 1821). По совету Рейнольдса, у которого, может быть, он некоторое время работал, Реберн едет в Италию (1785—1787), затем возвращается в Эдинбург.

Высочайших вершин достигает мировая литература (Виктор Гюго, Оноре Бальзак, Анри Стендаль, Федор Достоевский, Лев Толстой), музыка (Иоганн Бетховен, Фредерик Шопен, Рихард Вагнер). Его привлекала улица и увиденные там сценки из жизни. «Линия красоты», которую он требовал в своем сочинении «Анализ красоты», появившемся в 1753 г., была уступкой духу времени.

В XIX веке также возросла роль декоративно-прикладного искусства. К великим мастерам начали причислять его лишь в самое последнее время. Много нового в это время в сооружениях инженеров, в мощных акведуках Т. Телфорда (конец 18 — начало 19 в. ), в его же зданиях для дока ев. «Все ему далось сразу и навсегда», —писал В. Н. Петров. Для таких этюдов у него был свой термин — «скайинг» (от sky — небо).

Много цвета даже в таких сумеречных и темных полотнах Тернера, как «Вечерняя звезда» (1840 Лондон, Национальная галлерея) и «Похороны Уилки на корабле» (1842 Лондон, галлерея Тейт). Его отец был владельцем нескольких мукомолен. 1770) — т. н. «Голубой мальчик» исполненный в серо-голубой гамме. Немного позже, в середине 18 века, популярными становятся полотна с пейзажами. В классическом духе сооружаются музеи, концертные залы, в готической — церкви (в середине века их строится огромное количество), помещения судов и, наконец, новое здание парламента (1840—1868) по проекту Чарлза Баррл (1795—1866) с интерьерами, оформленными Огастесом Пьюджином (1812—1832). Тёрнеру было 76 лет. Исполненные Тернером во время поездок по рекам Англии в 1807 г. этюды маслом «Виндзор от Лауер-Хоуп» и «Виндзор, верхушки деревьев и небо» (Лондон, галерея Тейт) очень близки этюдам Констебла.

Графика. Несколько острых листов, обличающих позорные действия властей, создал в 10—20-х гг. 1805—1806 Лондон, галлерея Тейт) или даже в более обычной по мотиву «Ветряной мельнице в Нориче» (Лондон, Национальная галлерея). Между 1765 и 1775 гг. По своему содержанию серия напоминает роман Д. Дэфо «Молль Флендерс», но вовсе не является иллюстрацией к этому литературному произведению. Архитектура.

В 1853 он был избран в Королевскую академию художеств, а в 1896 стал ее президентом. Французские рыбаки готовятся выйти в море. Браун). Однако он сам обладал более сильным чувством правды и красоты, чем Ван Дейк.

Когда Тернеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии. Еще более разнохарактерны явления изобразительного искусства.

Строги и прекрасны краски этой картины. Национальный шотландский характер стал подлинной темой лучших портретов Реберна, таких, как монументальные портреты в рост престарелого Макнаба, главы одного из кланов, на фоне гор (1803—1813 Англия, частное собрание) и полковника Аластера Макдонелла оф Гленгерри (1800—1812 Эдинбург, Национальная галерея). Как портретист, Рейнолдс соединял непосредственное наблюдение виденного с возвышенным, великодушным настроением, развертывая на этой основе все чары своего ослепительного живописного красноречия и хотя в аллегорическом содержании и в околичностях иных портретов он показал себя вполне сыном своего времени, зато другие портреты, например «Изгнанный лорд» Национальной галереи исполнены непосредственной, прочувствованной душевной глубины.

Действительно, художник намного опередил свое время и вот таким образом современники не понимали его искусства. Полную меру его таланта выражают портреты актрисы миссис Робинсон («Пердита») в галерее Уоллеса, миссис Шеридан (урожденной Элизы Линли) в собрании лорда Ротшильда, леди Шеффилд у Фердинанда Ротшильда и миссис Бофуа у Альфреда Ротшильда в Лондоне, – все отдельные фигуры в рост, стоящие на фоне ландшафта с парком, но самый знаменитый из всех – портрет актрисы миссис Сиддонс в Национальной галерее. На рубеже XVIII и XIX вв. Выше стоят его изображения папы Пия VII и кардинала Консальви в Виндзорском замке, затем юного Лемтона, одетого в красный костюмчик и лежащего растянувшись на траве, в собрании графа Дерхема в Лондоне, прелестной мисс Ферен (леди Дорби), шагающей, легко кутаясь в мех, на фоне ландшафта, у Пирцонта Моргана в Нью-Йорке. Пейзажи Констебла разнообразны по передаче чувства. Г. Россетти (1828—1882), У. Холмен Хант (1827—1910), Д. -Э.

Среди картин последней темы особое место занимает «Железопрокатный завод» (1875) —одно из первых изображений труда пролетариев в искусстве XIX в. Особенно интересны подготовительные рисунки, где видна зоркость взгляда художника, его постоянный интерес к детали, умение выбрать самое характерное. он исполнил первую свою картину, сюжетом которой стал эпизод из «Оперы нищих» Гэя. Во Франции о ней писал Шено, в Германии, после различных отдельных сочинений, главным образом Мутер, выпустивший в свет в 1903 г. свою живую и увлекательную «Историю английской живописи».

Томас Лауренс (1769—1830) при жизни пользовался громкой славой он стал академиком в двадцать пять лет, с 1820 г. до конца своих дней занимал пост президента Академии. Но все они торжественно расставлены вокруг главной группы и все взоры с благосклонным и почтительным вниманием обращены сюда. Бонингтон был инициатором большого альбома литографий изображающих старые города Франции, — коллективного труда многих художников под названием «Живописные путешествия».

Влияние «назарейцев», немецкого романтизма в целом сказалось на творчестве таких мастеров, как Швинд и Шпицвег. Джон Кром (1768—1821) был немного старше своего земляка Котмена, работал в Нориче, основал там местное общество художников и имел своих учеников. С тех пор он обращается к религиозности, как к началу, возвышающему искусство («Богоматерь и дитя», 1847 и «Христос, омывающий ноги апостолу Петру», 1852 Лондон, галерея Тейт). Вслед за акварелистами надо назвать пейзажиста, работавшего больше в живописи маслом, —«старого Крома». При жизни художник не имел успеха. Он также читал лекции по истории пейзажной живописи.

Констебль с исключительным вниманием работает над этюдами. Очень часты у художника парные портреты, где изображенные подчинены общему настроению.

Павла (этот проект был полностью реализован только много лет спустя после смерти художника). Хотя жизнь его и вправду полна загадок. Он говорил: «Я не художник леди и джентльменов». Нет у него и излюбленных мотивов. Об этом свидетельствуют хотя бы ранние работы Лауренса — портрет актрисы Элизы Фаррен (1790 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) и луврский портрет банкира Джона Джулиуса Ангерштейна с женой (1790—1792).

«Телега для сена» (1821 Лондон, Национальная галерея) попала в 1824 г. вместе с тремя другими работами Констебла в парижский Салон, где произвела сильное впечатление на передовую французскую критику и художников. Младшее поколение «дюссельдорфцев» (Л. Изломанно декоративным становятся у Россетти линии и фантастическими краски («Любовь Данте», 1859, Лондон, галлерея Тейт «Сон Данте», 1870—1871, Ливерпуль, галлерея Уокер и др. ). Доказательством тому служит тот факт, что с момента своего возникновения, готический стиль ни разу не был забыт на территории Великобритании и полюбился совершенно всем социальным прослойкам общества, проявляясь в чертах всех стилей, когда-либо господствовавших в Королевстве. В отличие от других европейских стран английская архитектура конца 18 — начала 19 века демонстрирует множественность стилевых направлений. В картине поражает необычное свечение солнца.

Но в 1844 г. он едет в Италию и попадает под влияние назарейцев (см. Но до критического изображения буржуазной действительности английская живопись 40—60-х гг. Однако вместо рейнольдсовского вдохновения мы встречаем в людях, написанных Лауренсом, владение собой, привычку носить маску светской любезности, внешний лоск, Лоск этот мы найдем и в весьма романтичном по замыслу портрете принцессы Уэльской играющей на арфе (1802, Лондон, Бекингемский дворец). перев. ) находится в ратуше Сити, затем цюрихский уроженец Генрих Фюсли или Фюсели (1748 – 1826), талантливый, несколько необузданный фантаст с микеланджеловскими ложноклассическими формами. Расцвет переживает сатирическая графика. Его жесткий, грубоватый мазок вблизи даже кажется выпуклым.

«Хлебное поле» (1825) — правдивое и поэтическое изображение английского ландшафта. В этой «беспредметности» — основа тернеровского декоративизма. Братство прерафаэлитов возникло в 1848 г. Художников-прерафаэлитов объединяло прежде всего преклонение перед искусством художников раннего итальянского Возрождения: Б. Гоццоли, Ф. Липпи, Фра Беато Анджелико, С. Боттичелли, то есть до Рафаэля (отсюда и название), но также и неприятие современной цивилизации, безликости современного искусства. Иглой, грабштихом и крепкой водкой работал, кроме самого Хогарта, еще Вильям Вуллет (1735 – 1785). Сегодня многим известны его много серийные картины «Модный брак», «Выборы в парламент» и «Четыре стадии жестокости».

Молодая чета с палубы парохода смотрит на родной берег. Оно чувствуется в пейзаже «Сланцевые карьеры» (ок. Неуклюжий колесный пароход с высокой трубой из которой выходят густые клубы дыма, ведет на слом гордый парусный корабль «Смелый», сыгравший когда-то свою роль в морских сражениях начала 19 века.

Быстрый рост городов в корне изменил лицо старой доброй сельской Англии. Годом позже Рейнолдс закончил композицию «Великодушие Сципиона Африканского» для Потемкина. Ее насыщенные красновато-коричневые и серебристые тона достойны сравнения с венецианцами, даже знаменитый зеленый тон «Поль Веронез» мы находим здесь в травах и лопухах на первом плане, они пройдены слегка кистью с белилами — особый виртуозный констеблевский прием — блещут капельками влаги и великолепны в этом сверкании.

Лондон превратился в самый главный культурный центр искусства, где столь быстро стала расцветать богатая художественная жизнь. Он восхищается Клодом Лорреном и композиция его ранней «Дедхемской долины» (1802 Лондон, музей Виктории и Альберта) навеяна одним из пейзажей Лоррена. Тернер старается повысить цветовое звучание этих эффектов, довести их до преувеличенного напряжения. «Морозное утро» (1813 Лондон, галлерея Тейт) — мотив, удивительный по своей крайней простоте. Он достигал нежной гармонии в изображении строений и окружающей их природной среды.

Одно из таких полотен — портрет адмирала лорда Хитфилда, датированный 1787-1788 гг. Ее насыщенные красновато-коричневые и серебристые тона достойны сравнения с венецианцами, даже знаменитый зеленый тон «Поль Веронез» мы находим здесь в травах и лопухах на первом плане, они пройдены слегка кистью с белилами — особый виртуозный констеблевский прием — блещут капельками влаги и великолепны в этом сверкании. Родился 8 июня 1829 в Саутгемптоне. Английские зодчие продолжают возводить здания в классическом стиле или в стиле готики. Отсюда же – известная декоративная черта, отличающая ее. Картины Констебла на парижских выставках 1824 и 1825 гг.

Характерны его иллюстрации к «Ночным мыслям» Юнга, его 24 гравюры к книге Иова, 100 необычайно фантастических рисунков к дантовскому «Аду». У. Тёрнер «Дидона, основательница Карфагена» (1815). Браун). Это был «Отважный», участник Трафальгарского сражения. Исполненные Тернером во время поездок по рекам Англии в 1807 г. этюды маслом «Виндзор от Лауер-Хоуп» и «Виндзор, верхушки деревьев и небо» (Лондон, галлерея Тейт) очень близки этюдам Констебла.

Практически все его картины полны чувства тихого незамысловатого счастья. Краски ландшафта и портретных околичностей повторяют, ради «картинного эффекта», зачастую лишь слишком намеренно избранные краски костюмов изображенных лиц. Его сельские виды отличаются мягкой живописностью и красивым серебристым колоритом. Это явление также было не случайным. Бонингтон оставил прекрасные по рисунку и классически строгие по живописи пейзажи Франции («Партер в Версале», 1826), Италии, особенно Венеции.

38, 7 x 59, 1 см. Микеланджело стал его кумиром.

До глубокой старости, на протяжении шестидесяти лет Тернер выступал на выставках Академии. До глубокой старости, на протяжении шестидесяти лет Тернер выступал на выставках Академии. Пейзаж для него так же важен, как и портрет, доказательством чего является композиция «Повозка со жнецами» (1767), представляющая гармоничную связь жизни человека с природой.

Ф. Медокса Брауна (1821—1893) связывают с объединением «Прерафаэлитское братство», хотя, строго говоря, он не входил в него. Рейнольдс. Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя — благодаря тому, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе, опередив таким образом в поисках необычайной свежести колорита и непосредственности впечатления художников французской школы («Собор в Солсбери из сада епископа», 1823 «Телега для сена», 1821 «Прыгающая лошадь», 1825).

помимо того, в разных виллах и павильонах создает некий смешанный «колониальный» стиль. Джон Смит (1652 – 1742) гравировал этой техникой картины Книллера. Самая крупная фигура среди карикатуристов — Джеймс Гилрей (1757—1815). Если Рейнольдс изображал Сару Сиддонс в виде музы трагедии, пышно одетую и восседающую на троне, то Гейнсборо представил знаменитую актрису в жизни, в элегантном костюме для прогулки, спокойно сидящую в кресле – «Портрет актрисы Сары Сиддонс» (1784 – 1785, Лодон, Национальная галерея). Некоторые портреты Уилки, в частности его «Султан Абдул Меджид» (Осборн), — прекрасные примеры романтической трактовки портретного образа.

Браун переносит эти приемы в историческую картину и в картину с поэтическим сюжетом («Лир и Корделия», 1849 Лондон, галлерея Тейт) и в некоторые свои полотна, посвященные современности. Скромных размеров пейзажи у Констебла часто очень близки к этюду с натуры и строятся очень свободно и разнообразно, что видно и на примере той же «Хижины» и в пейзаже из ГМИИ—«Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов» (ок. За Ричардсоном следуют его ученик Томас Гудсон (1701 – 1771), портрет которого в Национальной галерее с изображением художника-мариниста Скотта не лишен известной теплоты и шотландец Аллан Рамзей (1713 до 1784), простые, слабоватые, но изящные по колориту, с преобладающим холодным розовым тоном, портреты которого недалеки уже от настоящего мастерства, например портрет дамы лондонской Национальной галереи. Кроме итальянских мотивов, мастера интересуют виды Уэльса и Англии («Сноудон», ок.

Именно в пейзаже живопись Англии опередила континентальную Европу. Первые работы Тёрнера были написаны акварелью, а первая картина маслом появилась в 1790 г. Тёрнер постоянно выставлял свои работы в Академии. С 1791 г. работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Как и многие художники, Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников, копировал их работы. Многие из бывших «назарейцев» с середины XIX в. занимали ведущие должности в академиях их искусство становилось все более консервативным исторические композиции — все более надуманными (В.

Джон Констебл родился 11 июня 1776 года в деревне Ист-Бергхолт на юго-востоке Англии. Его автопортрет с собакой, шесть голов слуг, поразительная по своим чисто живописным достоинствам «Продавщица крабов» находятся все в лондонской Национальной галерее портрет барона Ловата Национальной портретной галереи показывают его портретный талант с лучших сторон. Так, например исполнены в 800-х гг. Оно расценивалось как более демократичное, то есть стоящее ближе к народу.

Изучал работы Тициана, Тинторетто, Рафаэля, современных итальянских художников. Так, уже с 1794г. 1766).

В молодые годы он писал портреты — главным образом «разговорные сцены». Достойное место наряду с этой картиной занимает великолепная марина в Гросвенор Хауз. Эта картина на Парижском салоне в 1824 г. получила золотую медаль. Правда, Хогарт писал эти богатые фигурами картины прежде всего с нравоучительной тенденцией правда, он даже схваченные с поразительной иногда граничащей с карикатурой остротой типичные фигуры рисовал лишь по памяти сочиненность этих изображений сказывается в каждой мелочи околичностей все обдумано, каждый предмет имеет свое значение.

Отсюда же — известная декоративная черта, отличающая ее. Много времени спустя французский архитектор Ле Корбюзье, видевший павильон незадолго до того, как его уничтожил пожар 1936 г., писал: «Я не мог оторвать глаз от этой торжествующей гармонии».

Полное название картины гласит: «Мол в Кале. В Рейнолдсе больше чувствуется барокко XVII, в Гейнсборо – рококо XVIII века. Там у него проявился интерес к изобразительному искусству. Он объединяет вокруг себя художников Мэдокса Брауна, Россетти, Берн-Джонса, Артура Хьюгса (1832—1915) и архитектора Ф. Уэбба. Так как акварель большей частью исполняется до конца перед самой природой, то она опередила масляную живопись своей правильной передачей светлых воздушных и световых тонов, не затемненной никакими заботами о «галерейном тоне».

Дэвид Уилки (1785—1841), шотландец, приехавший в Лондон, шел в своем творчестве от Тенирса, который был в моде и Уилки также имел успех. Пейзаж «На реке Стур» (1822 США, Сан-Марино, галерея Хантингтон) и «Прыгающая лошадь» (1825 Лондон, Королевская Академия) близки по сюжету и в обеих картинах свет облачного серого дня, особенно удававшийся Констеблу. Миллес (1829—1896), — провозгласивших, что для того, чтобы уйти от пошлости и рутины искусство должно вернуться к дорафаэлевскому времени ибо только тогда религиозное чувство было искренним, а восприятие природы — непосредственным, не связанным никакими художественными догмами.

Также выразителен и известный портрет сына промышленника Баттола (ок. В начале 19 века Рэберн выступает как сильнейший мастер реалистического портрета. 82 х 130 см. Грустная романтичность обстоятельств оправдывает необычную композицию этого тондо. Холст, масло.

Его первый учитель — Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды, перспективы улиц. Но в руководители себе он выбрал главным образом болонцев и венецианцев.

Самым значительным британским портретистом младшего поколения художников, явившегося во второй половине столетия, был шотландец сэр Генри Рейбёрн (1756 – 1828), посетивший Италию, прежде чем основаться в Эдинбурге. Оно чувствуется в пейзаже «Сланцевые карьеры» (ок.

Прошли дожди, река полноводна. Около конца XVIII столетия искусство Людвига фон Зигена пережило в Англии, в руках таких мастеров, как Валентин Грин (1739 – 1813), Джон Джонс (1745 – 1797) и Ричард Эрлём (1743 – 1812), новый расцвет, наиболее зрелыми плодами которого являются утонченно-изящные меццотинты Джона Рафаэля Смита (1752 – 1812). Вероятно, уже в 1770 г. возник знаменитый «Голубой мальчик», находящийся в Гросвенор Хауз: портрет en face юного Бёталля, с теплыми тонами тела в голубом фантастическом костюме, на фоне ландшафта в коричневом тоне – настоящее чудо по благородству замысла и по своеобразному красочному эффекту рядом с этим «Голубым мальчиком» может быть поставлен «Розовый мальчик», портрет мальчика, одетого в розовый атлас, в собрании барона Фердинанда Ротшильда в Лондоне.

Он сумел также передать световые эффекты, возникающие при появлении радуги. Констебл писал: «Предметы моего скромного, отвлечённого искусства могут быть обнаружены под каждой изгородью, на любой дороге, вот таким образом никто не считает его стоящим внимания». – Прим. В 1735 г. последовали восемь поразительных картин, рисующих «Жизнь развратника», теперь в музее Сон в Лондоне «Поэт в нужде» украшает Гросвенор Хауз в Лондоне знаменитая серия из шести картин «Модного брака» 1745 г. находится в лондонской Национальной галерее. Позднее сюжеты из мифологии и древней истории приобретают у него своеобразную трактовку.

Ван Дейк стал путеводной звездой его искусства. Позже в Париже Бонингтон сблизился с Делакруа и учился у Гро. Скромных размеров пейзажи у Констебла часто очень близки к этюду с натуры и строятся очень свободно и разнообразно, что видно и на примере той же «Хижины» и в пейзаже из ГМИИ—«Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов» (ок.

1782). Он видит в простых старинных сельских домах и их убранстве произведения «благородного народного искусства» и поднимает вопрос об их охране, а в 1877 г. создает Общество Защиты старых зданий. Д. Констебл «Собор в Солсбери» (1823)Констебл написал несколько набросков, этюдов и картин с видом на знаменитый средневековый Солсберийский собор.

Увидеть в своих героях силу, способную протестовать против несправедливости, утвердить их характеры их поведение как некое единство этического и эстетического начал (к чему по-своему прежде подходил Уилки, что мы всегда находим в положительных образах Диккенса) эти жанристы сумели лишь много позднее. Всеми этими средствами достигается общее тревожное, почти драматическое настроение.

Звучные и чистые краски придают образу молодой женщины нежность и поэтическое очарование. Художник и поэтДанте Габриэль Россетти родился 12 мая 1828 года в Лондоне. Самые значительные свои произведения Россетти создал в 1850е- в начале 1860-х.

В 40-х гг. Казенса. Прерафаэлиты, однако, объявляли его своим главой и он был близок с ними. Особенно пристально изучал Констебл небо. 1805—1806 Лондон, галерея Тейт) или даже в более обычной по мотиву «Ветряной мельнице в Нориче» (Лондон, Национальная галерея).

В картине «Дождь, пар и скорость» (1844, Лондон, Национальная галерея) художник стремился передать врывающийся сквозь туман свет, который освещает вагоны, дым, дождь, поезд. Превосходна как ландшафт не очень большая по размерам овальная картина в Виндзорском замке, представляющая «Утреннюю прогулку» герцога Кемберлендского с супругой. В настоящее время эти картины хранятся в Эрмитаже вместе с другой известной картиной английского мастера — «Венера и Амур» (1788). Великолепные по краскам одежды драпируются снова более тщательно. Они выступали за высоконравственные устои искусства.

появляются революционные стихи Морриса, в 1890—1891 гг. Если в раннем проекте Английского банка Соуна (1788—1808) ясно видна опора на античное наследие и следование идеалам классицизма, то его постройки начала 19 века при всем использовании отдельных классических форм предвосхищают почти на целое столетие вперед архитектуру модерна. («Бедная учительница» Лондон, музей Виктории и Альберта). Возглавлял ее В. Шадов (1789— 1862), сын известного скульптора и графика, не столько интересный как художник, сколько прекрасный педагог. Большую роль в этих композициях играет пейзаж иногда похожий на голландские ландшафты, как, например, в картине «Мистер Браун с женой», написанной в период с 1754 по 1755 г. В других полотнах модели изображены на фоне скромной, но очень поэтичной английской природы.

раздел, посвященный искусству Германии). Наблюдение жизни стояло для него на первом месте. Эта работа написана в радостных светлых и прозрачных тонах, что не понравилось ни зрителям, ни критикам ее композиция, несмотря на многие погрешности в рисунке, отличается большой оригинальностью.

1834). На рубеже XVIII и XIX вв. Все его призывы учиться у искусства 15 и 16 вв. 1821—1827 «Вид с Хемпстеда в восточном направлении», 1823 «Пляж в Брайтоне и угольщики», 1824, — все в музее Виктории и Альберта). Красотой и насыщенностью колорита отличаются пейзажи Тернера, полные драматического мироощущения, такие, как, например, «Последний рейс корабля «Отважный» (1838, Лондон, Национальная галерея). В последние годы жизни разочарованный художник вернулся на родину, в Уэльс. Словно какая-то новая стихия вторгается в мир.

Миллес (1829—1896), — провозгласивших, что для того, чтобы уйти от пошлости и рутины искусство должно вернуться к дорафаэлевскому времени ибо только тогда религиозное чувство было искренним, а восприятие природы — непосредственным, не связанным никакими художественными догмами. При ясных местных тонах они отличаются утонченным, по временам, однако, несколько рыжеватым оттенком. Художественное образование Россетти было отрывочным. Моррис сам осваивает различные ремесла: делает мебель, учится ткать.

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775 -1851). Ряд их открывают шесть резких по реализму картин: «Жизнь проститутки» (1731) из которых сохранилась лишь одна в собрании графа Уимс (Wemyss).

Его портреты написаны ясно и твердо, но отнюдь не угловато или сухо. Все его творчество наполнено мистической символикой. Посетив Ирландию, Уилки пишет картины «В хижине контрабандиста» (1836 Лондон, галерея Тейт) и «Тайная ирландская винокурня» (1840 вариант имеется в Риге), проникнутые сочувствием к суровой доле ирландского народа. Английская живопись, столь мало стесненная в прошлом связью с церковью, в символической композиции «Светоч мира» Ханта дала первый вариант темы «Христос — друг и утешитель бедных классов», которую на все лады будут перепевать позже в Европе, в особенности в Германии. Моррис ставит своей задачей добиться не богатства, а художественности облика книги, включая шрифт, композицию страницы и т. п. Опыт его «Кельмскоттпресс» остался немаловажным этапом в истории книжного оформления. Но в 1844 г. он едет в Италию и попадает под влияние назарейцев (см. К середине 19 в. английское декоративно-прикладное искусство вступило в полосу упадка.

Таких врагов он видел в революционной Франции, затем в Наполеоне, в «изменившем» Англии Павле I и т. д. Наиболее удавались Гилрею портретные шаржи. Джон Селл Котмен (1782—1842) еще более смело противопоставлял и в то же время связывал воедино в своих пейзажах четкие грани и плоскости архитектурных сооружений и свободные массы зелени, гладь реки или дороги и причудливые нагромождения камней. В образах Ребсрна всегда очень много здоровья, энергии. Почти ничего неизвестно о том, у кого учился этот искусный рисовальщик и художник. Кисть его становится все более легкой, свободной и широкой.

Констебл признал «Морозное утро» Тернера «картиной из картин» на выставке 1813 г. Итак, бушующие или победно торжествующие стихии, борьба как нечто возвышенное, как закон жизни — вот содержание самых оригинальных полотен Тернера. Пейзажи и особенно многочисленные этюды Менцеля (и тут он идет вслед за Рунге) приближают немецкую живопись к проблеме пленэра. Именно он впервые «вывел» английскую живопись на улицу, часто зарисовывая сцены и жизни простых людей.

Ричард Парке Бонингтон (1801/02—1828) первые уроки акварельной живописи получил в Кале, где с юности жил, у Л. Франсиа, работавшего с Гертином. Еще более разнохарактерны явления изобразительного искусства. Особенно пристально изучал Констебл небо.

Родственники разыскали его в лондонском предместье под чужим именем, уже умирающим. Гейнсборо. Одним из излюбленных материалов стала акварель, которая давала возможность создать легкие и прозрачные образы. Таковы его «Прощание с Англией» (1852—1855 Бирмингем, Художественная галлерея) и многофигурная композиция «Труд» (1852—1865 Манчестер, Художественная галлерея). Он выставляет свои акварели впервые пятнадцатилетним юношей. Посетив Ирландию, Уилки пишет картины «В хижине контрабандиста» (1836 Лондон, галлерея Тейт) и «Тайная ирландская винокурня» (1840 вариант имеется в Риге), проникнутые сочувствием к суровой доле ирландского народа. 30, 5 46, 4 см.

Глубокое понимание изображаемых лиц все более становится его главнейшим качеством. Ренни (1811—1817) и цепном мосте в Брайтоне с чугунными башнями, построенном С. Брауном (1823). Живописца привлекает одухотворенность образов великого фламандца. Такова, например, картина «Ганнибал, пересекающий Альпы в метель» (1819 Лондон, галерея Тейт), где словно проводится параллель между спором сил природы и драмами человеческой истории или «Улисс и Полифем» (1828—1829 Лондон, Национальная галерея) с ослепительным восходом солнца, перед которым можно понять, как создала фантазия древних легенды о победе света над злом и тьмой. Вместе с тем сообразно запросам буржуазной викторианской Англии любую вещь надо было сделать «богатой» и на различные предметы кстати и некстати наносился орнамент, чаще всего имитирующий архитектурную лепнину. В творчестве Джозефа Райта отразились важные сдвиги эпохи промышленного переворота.

Открытия в области металлургии привели к началу широкого применения металла в строительстве. Именно в пейзаже живопись Англии опередила континентальную Европу. Такими техническими новшествами были торговые помещения и первые железнодорожные вокзалы со стеклянными кровлями, а также знаменитый «Хрустальный дворец» — павильон Великобритании на Всемирной промышленной выставке 1851 г. в Лондоне. В картине «Дождь, пар и скорость» (1844, Лондон, Национальная галерея) художник стремился передать врывающийся сквозь туман свет, который освещает вагоны, дым, дождь, поезд. Более значительным художником был «Старый Кром», Джон Кром из Норвича (1768 – 1821). Похожи на героинь Диккенса и девушки с жанровых полотен Ричарда Редгрейва (1820—1897), созданных в 40-х гг.

Варфоломея не так хорошо характеризуют Гогарта как исторического живописца, как смело изображенная «Процессия в (лондонское) предместье Финчли» (1750) и его оригинально написанное «Нахождение Моисея» (1752) в Воспитательном доме в Лондоне. В 1861—1862 гг. Ландшафтный задний план сохраняет по-прежнему лишь побочное, чисто декоративное значение.

Из наиболее знаменитых дамских портретов Гейнсборо портрет одетой в красное платье, несколько неудачно поставленной у высокой колонны миссис Грехам в эдинбургской галерее принадлежит первым лондонским годам. Даже на портрете эпатажно знаменитой, взбалмошной и своенравной леди Каролины Лэм, возлюбленной Байрона, о проделках которой ходили легенды, мы видим спокойную, задумчивую женщину. «Хрустальный дворец» получил мировое признание. Прошли дожди, река полноводна.

последовали восемь поразительных картин, рисующих «Жизнь развратника», теперь в музее Сон в Лондоне «Поэт в нужде» украшает Гросвенор Хауз в Лондоне знаменитая серия из шести картин «Модного брака» 1745г. Этому времени принадлежат великолепные, простые и свежие портреты, в числе их Китти Фишер в собрании графа Крью (1759) и знаменитый портрет Нелли ОБриен (1763) в галерее Уоллеса, далее портрет пастора Лоренса Стерна (1760), принадлежащий маркизу Ленсдоуну и актера Гаррика среди фигур «Трагедии» и «Комедии», в собрании лорда Ротшильда в Лондоне. Есть у него полотна, выдержанные в серебристой гамме. Его предтечами в лиричных девичьих образах в белых платьях, автопортретах в сероватой дымке и строгих «аранжировках» в чёрном портретов матери были Джошуа Рейнолдс, Томас Гейнсборо и прерафаэлиты.

Бурная погода», 1827, Лондон, Королевская Академия, «Пруд возле Бранч-Хил, Хемпстед», ок. Д. Констебл «Изучение морского пейзажа во время дождя» (1824)С помощью отрывистых мазков тёмного цвета Констеблу удалось передать момент самого сильного периода ливня над морем. Выступает группа молодых художников—Д. В таком же ключе выполнен и более ранний портрет полковника Тарлитона (ок.

Фредерик Уотс (1817—1904) писал портреты наиболее популярных своих современников и претенциозные аллегории: «Надежда» (1885), «Так проходит слава мира» (1892), «Любовь и смерть» (все в лондонской галлерее Тейт), — в которых нет ни признака какого-либо собственного видения: это безвкусная смесь впечатлений от старых мастеров и от фантазий прерафаэлитов. Обращаясь к старине и воспевая ее, художник по-прежнему с большим чувством поэтизирует консервативный патриархальный бюргерский уклад («Утренний час», 1858 «Свадебное путешествие», 1862 акварельная серия «Сказка о семи воронах», 1857—1859). Другой подросток торопливо поправляет канат, запутавшийся у барьера. В 1836 году он опубликовал монографию «Контраст или Параллели между величественными постройками Средневековья и современными зданиями, демонстрирующими отсутствие вкуса». Его основные картины связаны с прогрессом науки и производства. Самым талантливым среди них был Альфред Ретель (1816—1859), но его суровое монументальное искусство (росписи в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого), как и его графические циклы («Новая пляска смерти» или «Еще одна пляска смерти»), скорее шло вразрез с сентиментальным по духу и занимательным по сюжету искусством других представителей дюссельдорфской школы. Он побывал в Турине, Милане, Риме, Венеции, Неаполе.

Его интересовали воздушная атмосфера, мгновенные изменения в природе, то «impression» —впечатление от света и воздуха, поиск передачи которого через несколько десятков лет захватит целое поколение живописцев. Искусство Гейнсборо эмоционально, лирично. Со времени норманнского завоевания (XI век) в Англию проник северофранцузский стиль, который, соединившись с местным, образовал англо-норманнскую ветвь романского стиля, отличающуюся массивностью и линейной, очень рельефной орнаментацией.

Ширится народный опыт, английский пролетариат начинает организованную борьбу за свои права (движение чартистов 1836—1848 гг. ) и передовая общественная мысль и искусство обращаются к пристальному изучению самой капиталистической действительности. Жанр сельского пейзажа невозможно представить без работ Джорджа Морленда. Похожи на героинь Диккенса и девушки с жанровых полотен Ричарда Редгрейва (1820—1897), созданных в 40-х гг.

Рунге разрабатывает проблемы света и воздуха, предваряя открытия пленэрной живописи XIX в. (портрет детей Хюльзенбек, 1805). В 1848 г. под влиянием Мэдокса Брауна и через него — немецких назарей-цев возникает «братство прерафаэлитов». Особый рассвет живописи наблюдался в девятнадцатом веке. («Бедная учительница» Лондон, музей Виктории и Альберта).

Умер Миллес в Лондоне 13 августа 1896. В трактовке портрета он очень многое воспринял от Рейнольдса. Климента в Лондоне, осмеянный в карикатуре Гогарта, уже в 1725 г. был убран.

Всю жизнь он испытывал материальные затруднения, его избрание в Академию прошло оскорбительным для художника образом: он получил звание академика большинством всего одного голоса, благодаря слепому случаю. После посещения Италии Уилсон обращается к жанру пейзажа и создает классицистические пейзажи, напоминающие живопись Клода Лоррена («Рим, Понте Молле», 1754). Монографию о нем написал Армстронг. Новую жизнь вдохнул в нее ирландец Джемс Мак Ардель (1729 – 1765), меццотинты которого – 37 воспроизведений с одних картин Рейнолдса – недосягаемы по деликатности тона. Его самая известная мифологическая картина, «Змея в траве» в Национальной галерее изображает бога любви, развязывающего девушке «пояс красоты». Под этим впечатлением Тернер написал картину «Последний рейс корабля «Отважный» (1838 Лондон, Национальная галлерея).

Под этим впечатлением Тернер написал картину «Последний рейс корабля «Отважный» (1838 Лондон, Национальная галерея). Но такие этюды непосредственно с натуры редки в творчестве Тернера. Британская галерея Тейт (Лондон)К началу XIX в. в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом.

Ряд их открывают шесть резких по реализму картин: «Жизнь проститутки» (1731) из которых сохранилась лишь одна в собрании графа Уимс (Wemyss). Он помог Констеблу подготовиться к поступлению в Королевскую Академию, куда его приняли в 1799 году. Стихии еще больше завладевают вниманием художника в драматическом «Кораблекрушении» (1805 Лондон, галерея Тейт).

Ренни (1811—1817) и цепном мосте в Брайтоне с чугунными башнями, построенном С. Брауном (1823). В ряде случаев Гейнсборо исполнял заказы тех же лиц, что и Рейнольдс. Джон Констебль (1776-1837). Немногое сохранилось из работ этого художника, пережившего ряд неудач и разочарований, меж тем его образы отличала сила и напряженная духовная жизнь, как показывают некоторые его картины и эскизы, превосходные рисунки и портреты—«Миссис Колмен» (1854 Лондон, Национальная галлерея) и в особенности мужской портрет из галлереи Тейт, статуи надгробия Веллингтона в соборе св. Друг Морриса архитектор Ф. Уэбб проектирует для него в 1859 г. так называемый «Красный дом», который был первой рациональной попыткой использовать для современного индивидуального жилища тип скромных английских коттеджей. Остов корабля и рыбачья лодка» (галерея Тейт) пропадает абсолютно напряжение, борьба, утрачены контрасты цвета и остается зрелище унылого хаоса.

Подъем национального самосознания получил в начале 19 века мощный толчок в результате длительных войн против Наполеона. В его «Титании» в Национальной галерее сохранилась одна из восьми жутких по своему трагизму картин на шекспировские темы Джемс Норскот (1746 – 1831) из девяти шекспировских картин которого наиболее известно «Убиение детей Эдуарда IV». Обращаясь к эстетике средневекового ручного труда, У. Моррис организовал художественно-промышленные мастерские изготовления мебели, обоев, шпалер, тканей, витражей изделий из стекла и металла и пр., рисунки для которых помимо него исполняли некоторые прерафаэлиты (например, Берн-Джонс используя излюбленные им средневековые рыцарские и религиозные сюжеты и мотивы). «Хлебное поле» изображает природу Суффолка, дорожку, бегущую между высокими деревьями к залитому солнцем полю в тени деревьев — овечье стадо и мальчик-пастух в красном жилете, приникший к водоему, чтобы напиться.

В портрете сэра Джона и леди Кларк, показанном в Королевской Академии в 1792 г. (Лондон, собрание Бейт), Реберн, так же как и его старшие английские коллеги, умеет передать индивидуальность каждой модели, но в группировке фигур, в том, как изображена окружающая их среда — туманный шотландский пейзаж, Реберн достигает большей естественности. «Радовать людей предметами, которыми они волей-неволей должны пользоваться, — одно из назначений декоративного искусства радовать людей предметами, которые они должны создавать, — другое его назначение» — писал в своей статье видный художник и критик Уильям Моррис (1834-1896гг. ). Словно какая-то новая стихия вторгается в мир. Лиризм Гейнсборо сменил эротизм в работах прерафаэлитов — при всей стилизации его манеры под суховатое, плотное, богато орнаментированное письмо «до Рафаэля».

Так же нравоучительна серия гравюр «Леность и прилежание» исполненная художником в 1747-1748 гг. Это апофеоз английского благоденствия, основанного на всеобщем уважении к труду. Хогарт очень последовательно рисует все эпизоды этой поучительной истории.

Конечно, речь идет об эклектике – «стиле всех стилей». Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. Один из таких образцов — Королевский павильон в Брайтоне (1815—1821) с луковичными куполами, подковообразными арками и китайскими мотивами в интерьерах. Один из них, Поль Юэ, так позднее описывал это: «В истории современной живописи появление произведений Констебла было событием. Следующим по возрасту был пейзажист Ричард Уилсон (1713 до 1782), биография которого написана Райтом.

Он тщательно изучал творчество любимых художников: Томаса Гейнсборо, Клода Лоррена, Якоба ван Рейсдаля, Питера Пауля Рубенса, Аннибале Карраччи. С 1803 г. Констебл выставляется в Королевской академии художеств. Сюжеты картин Констебл брал из жизни, они представляли собой бытовые сценки, что для его времени не было модным, поскольку в большей моде были романтические сюжеты с дикими пейзажами и руинами. В 1803 г. Констебл провёл целый месяц на борту судна Ост-Индской компании «Coutts», на котором посетил несколько юго-восточных портов, а в 1806 г. предпринял двухмесячное путешествие в Озёрный край. Говорят, что для того чтобы передать в этой картине эффект вьюги на море, художник (а Тернеру было тогда 67 лет) велел привязать себя на четыре часа к капитанскому мостику корабля, плывшего в шторм из Харвича. Констебл писал не только запруды и коттеджи, но и крупнейшие сооружения, вроде мола в Брайтоне и моста Ватерлоо, писал памятники старины, как собор в Солсбери — «Вид на собор в Солсбери с реки» (ок. Джон Синглтон Копли из Бостона (1737 – 1815) стремился на своих больших, богатых движением и красками декоративных полотнах, каковы «Смерть Чатама Питта старшего», «Смерть Пирсона» (английский майор, убитый в битве с французами при Джерси (1781). Неравномерно развивались различные области культуры 19 века. Он сознательно предпочитал угловатые формы дорафаэлевского времени.

Форд Мэдокс Браун (1821— 1893) был менее, как видно из дальнейшего, стойким из этих двух последних романтиков. Уильям Моррис (1834—1896) — безусловно самая значительная фигура во всем прерафаэлизме и в своем развитии он вышел далеко за рамки этого движения. В 1740-е гг. «Прощание с Англией» затрагивает тему расставания с родиной эмигрантов, тему весьма актуальную для того времени.

Не только в графике, но и в живописи Менцель посвятил целую серию картин Фридриху II. Существуют такие эскизы к картинам «Телега для сена», «На реке Стур», «Прыгающая лошадь» и все эти полотна получились абсолютно прекрасными в своей свежести и законченности. Он писал: «Мир безграничен, нет двух одинаковых дней, даже один час не похож на другой. Он был, кроме того, лучшим изобразителем «прекрасной англичанки», какой ее привыкли у нас себе представлять, здоровой и одновременно томной. Констебл признал «Морозное утро» Тернера «картиной из картин» на выставке 1813 г. Итак, бушующие или победно торжествующие стихии, борьба как нечто возвышенное, как закон жизни — вот содержание самых оригинальных полотен Тернера.

За Гоппнером непосредственно следует сэр Томас Лоренс (1769 – 1830), самый знаменитый английский портретист первой четверти XIX века, правда, явственно возникающий из XVIII века и считавшийся представителем упадка великого английского искусства этой эпохи. Причем чаще всего человек в них оказывается во власти враждебных сил стихии. «Морозное утро» (1813 Лондон, галерея Тейт) — мотив, удивительный по своей крайней простоте.

Промышленный переворот (начавшийся с 60-х гг. На полотне изображен немолодой человек, одетый в черное.

---