Английская Живопись 18 Века Презентация

Презентация к уроку по МХК (11 класс) по теме: Презентация "Английские художники 18 века"

Он постоянно сетует, что эти заказы отвлекают его от писания пейзажей. В этой же плеяде портретистов можно назвать и Джона Опи (1761--1807), английского Караваджо, как его называли, занимавшегося и исторической и жанровой живописью. Особенно величественны тучи, собирающиеся на небе, наполовину освещенные солнцем. Рейнолдс прекрасно передает обаяние здорового, счастливого детства. Все это давалось нелегко. Но это отнюдь не обязательно означало идеализацию любой модели художника.

Он хотел бы их видеть однозначными, как персонажи Фонвизина. Павла, навсегда оставшись гордостью английской живописи. Боровиковского. В 1735г. Он не стремится скрыть мазки кисти, легкой и динамичной. Лопухиной, 1797, Москва, ГТГ).

Лели оставил обширный цикл портретов придворных красавиц (так называемые «Виндзорские красавицы» 1662—1665). К ним относятся: «Леди Сара Бёнбёри, приносящая жертву грациям» (1766) и «Леди Блек в виде Юноны, которой Венера подает пояс», принадлежащие сэру Генри Бёнбёри, миссис Гартли, в виде нимфы, с ее сыном, в виде юного Вакха, в собрании лорда Норсбрука (1772), резкая в красках, несколько фальшивая картина «Три сестры мисс Монтгомери, увенчивающие герму Гименея» (1775) Национальной галереи, сюда же принадлежат прелестная «Девочка с земляникой» (1771) в галерее Уоллеса, маленькая Френсис Крью, шагающая по полю в плаще и с корзинкой через руку (1770), в собрании графа Крью и очаровательная картина в Виндзорском замке изображающая маленькую принцессу, валяющуюся на земле с собачкой (1773). Одно из таких полотен — портрет адмирала лорда Хитфилда, датированный 1787-1788 гг. Это говорит об истинном таланте, так как, писать сразу маслом может быть не выгодно – один неверный мазок и всё полотно испорчено. Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо.

Презентация по английскому языку на тему Золотой век английской живописи

Но это вовсе не значит, что Гейнсборо перестает интересоваться пейзажем. Множество предметов и образов составляют фон картины. Пейзаж для него так же важен, как и портрет, доказательством чего является композиция «Повозка со жнецами» (слайд 49) (1767), представляющая гармоничную связь жизни человека с природой. Высмеивая пороки современного ему английского общества, Хогарт чаще всего не искажает действительности, что отличает его работы от карикатуры, но иногда прибегает к приемам гротескного преувеличения.

Основоположником реализма в английской живописи был Уильям Хогарт (1697 – 1764). Более того, Ломоносов сыграл большую роль в развитии русской исторической живописи. В молодые годы он писал портреты — главным образом «разговорные сцены». В этом месте, только выше по течению реки Стур, родился также и Констебл.

Презентация на тему Живопись века

Живописца привлекает одухотворенность образов великого фламандца. В тринадцать лет он убедил родителей отпустить его в Лондон, для обучения живописи. Наиболее зрелым периодом творчества Рейнолдса считаются последние шестнадцать лет его жизни. Уют постоялого двора или деревушки, затерявшейся среди долин и холмов, радость близости к жилью, когда надвигается гроза, — вот содержание его картин «Деревенская дорога», «Приближение грозы» (Эрмитаж), «В конюшне» (Лондон, музей Виктории и Альберта), «Вход в таверну» (Эдинбург, Национальная галерея).

Так, уже с 1794 г. начали появляться подражания им с немецкими объяснениями Лихтенберга. Монографию о нем написал Армстронг. Его портреты написаны ясно и твердо, но отнюдь не угловато или сухо. Лучшие из его картин имеют непреходящее значение в истории живописи. Гейнсборо умеет схватить мимолетное, ускользающее, неуловимое для простого глаза, он придает особую хрупкость и изящество всегда несколько удлиненным женским фигурам («Миссис Грэхем», 1777).

Презентация, доклад Английское искусство века

Президентом Королевской Академии был выбран Джошуа Рейнолдс. После застоя 1730-х годов Россия снова входит в период стремительного развития. Томас Гейнсборо (1727—1788) —второй великий портретист XVIII столетия.

Как портретист, Рейнолдс соединял непосредственное наблюдение виденного с возвышенным, великодушным настроением, развертывая на этой основе все чары своего ослепительного живописного красноречия и хотя в аллегорическом содержании и в околичностях иных портретов он показал себя вполне сыном своего времени, зато другие портреты, например «Изгнанный лорд» Национальной галереи исполнены непосредственной, прочувствованной душевной глубины. Затем он учился некоторое время живописи у Хеймана и, по-видимому имел возможность ознакомиться с коллекциями картин голландских художников 17 века. был убран. Гомбрих Э. История искусств. Годом позже Рейнолдс закончил композицию «Великодушие Сципиона Африканского» (слайд 43) для Потемкина. Кисть его становится все более легкой, свободной и широкой. Именно так понимал роль и значение Академии первый ее президент — Джошуа Рейнольдс.

Полной противоложностью образованному и склонному к публичности Рейнолдсу был Томас Гейнсборо (1727-1788). У него встречается своеобычный вид портрета, ограничивающий изображение туманным образом в зеркале. Он создал циклы «Карьера проститутки», «Карьера мота», «Модный брак», «Прилежание и леность» и многие другие – каждый из шести, восьми или больше композиций, связанных общим сюжетом.

Презентация на тему: Особенности английской живописи века

В такой тональности выполнен знаменитый портрет герцогини де Бофор (1770-е), хранящийся в Эрмитаже. 1756) начал писать для любителей охоты небольшие пейзажи с группами охотников с собаками. Его фигура выделяется на фоне облачного неба и вечернего пейзажа.

Так как акварель большей частью исполняется до конца перед самой природой, то она опередила масляную живопись своей правильной передачей светлых воздушных и световых тонов, не затемненной никакими заботами о «галерейном тоне». Действие в этих произведениях разворачивается на ткацкой мануфактуре. Он был почти слеп, так как, как говорят его биографы, подолгу сидел в потемках, чтобы «лучше увидеть солнечный закат на Темзе». Он умер, потянувшись к окну, чтобы еще раз взглянуть на Темзу и на солнце. В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладио и Виньолу (например, творчество Иниго Джонса 1573--1652). Во Франции о ней писал Шено, в Германии, после различных отдельных сочинений, главным образом Мутер, выпустивший в свет в 1903 г. свою живую и увлекательную «Историю английской живописи».

Из ранних картин сохранились в Национальной галерее красивый, несколько сухо написанный двойной портрет его дочерей из которых одна ловит бабочку и прекрасный известный под именем «Корнардского леса» ландшафт, который, несмотря на то или именно потому, что распределение деревьев на нем напоминает Гоббему, остался самым свежим по чувству природы из всех его ландшафтов. Его модели поэтичны, мечтательно-задумчивы, душевно-тонки, в них подчеркнут высокий интеллект. Пафос преобразований и просветительских реформ выразился в поисках новых творческих методов и рождении неизвестных ранее видов, жанров и художественных форм. Познакомившись (после 1760 г. ) с картинами ван Дейка, он стал их усердно копировать. В конце XVIII в. Томас Бьюик (1753--1828) изобрел новый способ обработки деревянной доски (не только в продольном разрезе) -- возникла так называемая торцовая гравюра на дереве, передающая необычайное богатство оттенков, а главное, намного удешевившая книжную и журнальную графику (Т. Также выразителен и известный портрет сына промышленника Баттола (слайд 57) (ок.

Английская живопись 18 века Эпоха Просвещения Творчество

1680-1742). В 1760-х гг. Он сознательно предпочитал угловатые формы дорафаэлевского времени. 1754) представляет собой обличение системы выборов.

И все же создание Академии было важным моментом в истории английского искусства. Хорошо переданы солнечный свет и воздушная среда, тени, скользящие по свежей коже. В 1788 г., выполняя заказ Екатерины II, он пишет картину «Младенец Геракл, удушающий змей», которая должна была символизировать мощь и силу Российской империи. Но это уже не тот обличительный жанр, который был создан Хогартом, в нем подчас заметно выражены идиллические черты. Краски ландшафта и портретных околичностей повторяют, ради «картинного эффекта», зачастую лишь слишком намеренно избранные краски костюмов изображенных лиц.

Минимальна светотень, цвета локальны, не зависимы от освещения. Тёрнер родился 23 апреля 1775 в Лондоне. Его первые живописные произведения в известной мере связаны с графическими.

Конспект урока на тему: "Английская школа живописи 18 века"

Он любит небо интенсивно излучающее свет, любит писать облака, то пронизанные солнцем, то темные, клубящиеся (как в «Ниобее»). Из его картин в Национальной галерее мифологический сюжет имеет еще большой идеальный ландшафт со «Смертью Ниобидов», несколько напоминающий Сальватора Розу.

В этом же году наступил конфликт между ним и Академией. Соколов (1717-1757) и художник И. Я. В своих картинах Хогарт стремится к обличению социальных ему порядков в Англии.

Кроме портретов, Рейнолдс создает в этот период мифологические и исторические композиции. Среди лучших работ этого периода: эффектный портрет миссис Грехем возле колонны, на фоне далекого пейзажа (около 1777), «Портрет герцогини де Бофор» (между 1775 и 1780 годами), где динамичность образа подчеркивается легкой, подвижной техникой и, наконец, портрет знаменитой актрисы Сиддонс (1784). «С середины 1770-х годов начинается наиболее плодотворный период творчества Рейнолдса, – пишет Бродский. Весь XVIII век в Англии связан с правлением королей Георгов, вот таким образом в науке существует относительно архитектуры этого времени термин «георгианский стиль».

При дворе Карла I Стюарта работал в течение ряда лет блестящий фламандец Ван Дейк. Такова картина Офелия (1851–1852, Лондон, галерея Тэйт), в которой мастер изобразил героиню трагедии Шекспира поющей в тот момент, когда воды потока уже почти сомкнулись над ней. Содержание этой серии перекликается с романом Дефо «Молль Флендерс». Самая знаменитая картина Гейнсборо — «Мальчик в голубом».

Расцвету английской живописи XVIII века сопутствовал расцвет гравюры. Мягкие, гармоничные по краскам пейзажи иногда напоминают голландцев, как в картине «Мистер Браун с женой» (1754—1755) иногда же становятся более английскими — в портрете мистера Эндрюса с женой, отдыхающих под деревом у поля пшеницы, в чудесном автопортрете 1751/52 г. с женой и старшей дочерью (все три картины — в частных собраниях Англии). Знаменателен в этом отношении портрет друга художника, филолога доктора Сэмюэля Джонсона (1772 ныне Лондон, галерея Тейт. ) Во всем облике Джонсона, начиная с небрежно расстегнутого камзола, с жеста пухлой руки, поднявшейся в такт словам и кончая выражением его лица, чувствуются непринужденная естественность и вместе с тем внутреннее напряжение: глаза прищурены, между бровями легла резкая складка, мясистые губы приоткрыты, как будто он только что высказал суждение, явившееся плодом упорных размышлений.

Гейнсборо прошел творческую эволюцию от точной манеры, близкой «малым голландцам», к живописи широкой и свободной. В 1730 —1750 гг.

В манере Ван Дейка исполнены портреты доктора Шомберга (1768), леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок. Но постепенно художник выдвигает собственный идеал, создает особый тип портрета. Переулок заполнен шатающимися, дерущимися, валяющимися на земле пьяными.

«Литературная» страна, Англия ценила в искусстве программность, ценила рассказ, построенный на материале современности и содержащий моральные выводы. именно на английской почве появился уже в первой половине 18 века предтеча будущего критического и сатирического реализма в живописи – Уильям Хогарт. Старший из них – смелый и сознававший свои силы художественный самородок Вильям Хогарт (1697 – 1764). Он задумал целый цикл картин, воспевающих деяния Петра, но успел выполнить одну мозаику «Полтавская баталия» (1762-1764, Санкт-Петербург, Академия наук). Отсутствует вычурность и помпезность. Английская ландшафтная живопись также не имела еще определенной физиономии. Первый президент лондонской Королевской Академии, Джошуа Рейдолнз посвятил Гейнсборо речь. В большинстве случаев в основе цикла лежат серии картин маслом, написанные Хогартом. Большое влияние Хогарт имел на графику второй половины XVIII века.

«Модный брак», наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, состоит из шести полотен это правдивая и поучительная история брака по расчету, своего рода живописный «роман нравов». Эта трепетность – словно эхо душевной чуткости и восприимчивости актрисы». «При дворе Карла I Стюарта работал в течение ряда лет блестящий фламандец Ван Дейк. Только Рейнольде смелее использует эффекты светотени и, например, в его «Автопортрете», где молодой художник смотрит на нас, заслонив глаза от света ладонью или в портрете миссис Бонфой на фоне деревьев, оживленном игрой солнечных бликов (1753—1754), появляется взволнованность, которой не было в портретах Рамзея.

Все в них служит раскрытию характера модели. Английский художник иллюстратор, дизайнер. Напряженно и бодро звучат в картине ее основные тона — красное, черное, зеленое. В первой половине XVIII века за способным, но усвоившим себе под влиянием Кнеллера довольно поверхностную манеру стокгольмским портретистом Михаэлем Далем (1656–1743) последовали англичане склада вышеупомянутого художественного критика Джонатана Ричардсона (1665–1745), кисти которого принадлежат шесть добросовестно написанных портретов Национальной портретной галереи. Чтобы выразить это, Хогарту нужны были образы большой жизненной полноты.

Презентация на тему "Живопись России в веке"

Превосходна как ландшафт не очень большая по размерам овальная картина в Виндзорском замке, представляющая «Утреннюю прогулку» герцога Кемберлендского с супругой. Тёрнеру было 76 лет. Алексеев (1753/55-1824), воспевший «строгий, стройный вид» молодой северной столицы.

Несколько особняком, хотя и в связи с общей линией развития английского портрета, стоит самобытное, мужественное творчество шотландского живописца Генри Реберна (1756 – 1823), получившего образование в Эдинбурге. В протестантской Англии почти не было религиозной живописи. По непосредственности, свежести и широте замысла, по пленительной теплоте и живости тонов и красок лишь немногие могут равняться с ним. В такой же манере исполнены и остальные картины серии «Модный брак». начинается новый расцвет в Англии портретной миниатюры.

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

Но скромная прелесть русской природы была открыта лишь в XIX веке. Красочный строй не размельчен, фоны и драпировки написаны очень широко. Отсюда же — известная декоративная черта, отличающая ее. Как среди последователей Ван Дейка, так и среди английских живописцев, работавших одновременно с Лели, есть портретисты, обладающие чертами оригинальности. Хитфилд», 1787--1788), писателей («Лоренс Стерн», 1760), актеров («Дэвид Гаррик», 1768 «Сара Сиддонс в образе музы трагедии», 1784), лондонских красавиц («Нелли 0Брайен», 1760--1762), пользовавшиеся огромным успехом детские портреты.

Петербург из города-крепости и города-порта превращается в город дворцов. Это холмы и долины, мощные дубы его родного края («Мистер Эндрюс с женой», около 1749). Гуляя по старинному парку, красивые молодые люди наслаждаются природой, благородство их чувств тонко передано в движениях рук, во взглядах, в выражениях лиц. Если в полотнах Рейнольдса господствовали горячие красные тона, то красное у Гейнсборо (фон в портрете Сиддонс)—редкое исключение.

Голландская живопись 17 века – презентация

Биограф Рейбёрна Армстронг приписывает основное его свойство главным образом впечатлению, произведенному на него в Риме «Иннокентием X» Веласкеса. Все же теперь успех миниатюры — это отраженный блеск по отношению к живописному портрету: Хемфри следует за Рейнольдсом (несмотря на то, что пользовался в Бате советами Гейнсборо) искусный Косуэй — скорее за Гейнсборо, хотя и сводит все почерпнутое у него к чисто внешней элегантности. Художник отбрасывал традиционные нормы и образцы, стараясь сочетать в своей живописи непосредственность восприятия природы с глубоким ее изучением.

Роберт Смерк (1752 – 1845), после написанных для Бойделя картин на сюжеты из произведений Шекспира, выполнил ряд талантливых картин-иллюстраций к «Дон Кихоту», находящихся в Национальной галерее. При жизни художник не имел успеха. К середине века относят обычно и творчество двух очень разных художников – А. П.

Английская школа живописи века

1754). Здесь он продолжает работать как портретист, выполняя большое количество заказов столичных и местных аристократов. Серия раскрывает самое дно английского общества. К лучшим русским портретам XVIII века мало применимы привычные стилевые категории.

Без всякой идеализации представлен Антроповым в парадном портрете дегенеративный облик незадачливого Петра III (1762, Ленинград, ГРМ). Только в 18 веке Англия выдвинула живописцев всеевропейского масштаба. Джошуа Рейнольде (1723—1792) был сыном пастора.

Пейзаж в портретах Гейнсборо имеет огромное значение. Английских женщин и английский ландшафт он видел собственными, английскими глазами и изображал их широкой, здоровой, с годами становившейся все более легкой, все более «импрессионистской» кистью. Эта часовня была знаменита тем, что в ней сочетались против воли родителей. Особым лиризмом и изяществом отмечены женские и юношеские образы на картинах Гейнсборо этого периода: «Портрет Элизы и Томаса Линли» (1768), «Портрет дамы в голубом» (1770-е годы).

Реферат: Живопись 18 века: Англия

Так, адмирала Хизфилда художник представил на фоне поля битвы с клубящимся дымом и багровым закатом (1787— 1788 гг. ). «рекамье», маленькие круглые столы на одной ножке. Мягкие созвучия красок, розовых и серебристо-серых или оливковых, розоватых и коричнево-золотистых, передают внешнее благополучие и нарядность этого быта, а композиция картин, полных суматошного движения, отвечает внутренней пустоте и разладу в жизни героев «Модного брака». Внимание Хогарта привлекали и другие стороны жизни: с необычайным пафосом он изобличает «дно» Лондона, ужасы пьянства, приводящего бедноту в состояние полного отупления, к утрате всего человеческого (гравюры «Улица Пива», «Переулок Джина», 1751).

– Прим. Английская ландшафтная живопись также не имела еще определенной физиономии. Он остается в центре всеобщего внимания даже тогда, когда, поссорившись с Академией в 1784 г., перестает присылать свои работы на академические выставки. Следующим по возрасту был пейзажист Ричард Уилсон (1713 до 1782), биография которого написана Райтом. Европейской известности художника способствовали также его поездки на континент.

Презентация Живопись России 18 века

В 1730 г. Хогарт закончил обучение и начал работать самостоятельно. Та самая Сиддонс, которую Рейнольдс изобразил в виде трагической музы, сидит у Генсборо в изящном по тонам выходном туалете, в большой шляпе, перед красной драпировкой. Аксессуары сведены до минимума. Как широк, тепел и солнечен его ландшафт с ветряной мельницей на холме, как проста и монументальна в своих линиях «Ломка шифера», сколько настроения в воздухе, несмотря на тщательно выписанные цветы переднего плана, в «Маусгольдском лесу», в Национальной галерее.

Деревенская девушка, некая Мэри Хэкабаут, приезжает в Лондон, попадает в руки старой сводни тетки Нидхем, становится содержанкой и оканчивает свою жизнь среди обитателей лондонского «дна». Оно появилось на свет уже весьма «умным», рассуждающим, опирающимся на фундамент эстетики, на опыт литературы и театра. Но в компоновке портрета Ромней достигает одновременно и уравновешенности и свободы.

Выразителен уже первый эпизод — «Брачный контракт», который заключается как коммерческая сделка. Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени. Рейнолдс внес в традиционный штрих портрета психологическую характеристику личности. В этой же плеяде портретистов можно назвать и Джона Опи (1761—1807), английского Караваджо, как его называли, занимавшегося и исторической и жанровой живописью.

Быстрая, бойкая живопись остро подчеркивает характер модели, создает впечатление непосредственности наблюдения, не лишая образ законченности и глубины портретной характеристики. В картине «Марш в Финчли» (1750) он показывает английскую армию так, как ее никогда не показывал ни один официальный художник. Портереты Гейнсборо сохраняют недосказанность. В это время складывается его метод, основанный на наблюдениях жизни.

Так, в холсте «Владимир перед Рогнедой» (1770, Санкт-Петербург, ГРМ) живыми и русскими остались лишь второстепенные персонажи – воины-крестьяне и сенная девушка. Глубокое понимание изображаемых лиц все более становится его главнейшим качеством. В этот период происходят некоторые изменения и художник устанавливается как личность.

Для ампира характерны такие новшества, как усиление градообразующей роли фасадов зданий. Но уже с 1740-х годов начинается новый национальный подъем. Джон Эверетт Миллес (1829–1896), английский художник. Английской живописи надо было многое наверстать. Каждая из картин – законченное самостоятельное произведение, все вместе они объединены одной идеей и дополняют друг друга.

Поколением позже Кристофер Рен (1632--1723), строитель знаменитого собора св. Замечательной уравновешенностью отличаются «Автопортрет с собакой» и коллективный портрет «Слуги», написанные в 40-е годы. В 1732 году вышла в свет «Карьера проститутки», сразу получившая известность, затем цикл из 8 листов «Карьера мота». Из его картин в Национальной галерее мифологический сюжет имеет еще большой идеальный ландшафт со «Смертью Ниобидов», несколько напоминающий Сальватора Розу.

В своем творчестве художник неизменно стремился показать, что человек и природа едины. В наследии Хогарта множество искренних и одухотворенных портретов его родных, друзей, знакомых («Портрет миссис Солтер», 1741-1744), а также этюдов с изображением простых людей, среди которых — знаменитая «Девушка с креветками» (1740-1750-е), ставящая автора в один ряд с такими великими мастерами портретной живописи, как Ф. Халс и Д. Веласкес. Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. Реальные персонажи и детали, как бы выхваченные из жизни, соединялись на заднем плане полотна с фантастическими фигурами и символическими элементами, придававшими композиции ирреальный вид миража. И он начал с портретной живописи. Наиболее близок к Рейнолдсу Джордж Ромни (1734—1802), писавший в широкой живописной манере в основном портреты молодых англичанок. Внешнюю сторону благополучного быта имущих классов отражали так называемые «разговорные сцены».

Джон Смит (1652 – 1742) гравировал этой техникой картины Книллера. Наиболее полно все эти черты воплощены в творчестве замечательных мастеров Ф. С. Если Рейнольдс изображал Сару Сиддонс в виде музы трагедии, пышно одетую и восседающую на троне, то Гейнсборо представил знаменитую актрису в жизни, в элегантном костюме для прогулки, спокойно сидящую в кресле – «Портрет актрисы Сары Сиддонс» (1784 – 1785, Лодон, Национальная галерея). 1736), «Переулок Джина» (1751) и «Улица Пива» (1751). Его ранняя работа «Сэмюэль Торриано» (1738) близка портретам неаполитанца Солимены, у которого он учился поздние его полотна — портрет жены (ок. Правда, в серии портретов адмиралов в Гринвиче (1665—1667) характеристики становятся у Лели серьезнее, но цикл «Виндзорские красавицы», пользовавшийся шумным успехом, более типичен для него.

Изобразительное искусство Англии 17-18 веков

Этот спортивно-анималистический жанр на долгие годы утвердился в английской живописи, точно так же как и особый род пейзажа — изображение поместий, «портреты» отдельных усадеб, которые первым стал писать Джордж Ламберт (1700 —1765). Художественное образование Россетти было отрывочным. Это был своего рода политический и художественный салон. Рейнольде особенно любит золотисто-красные краски они господствуют в его картинах, сопоставленные с отдельными пятнами синего, голубого или зеленого, оттеняющими общий горячий тон его полотен (красный занавес в «Венере с амуром» и голубая лента на ее плече, красновато-коричневые знамена в портрете Тарлитона и его зеленый мундир). 1747). Живописца привлекает одухотворенность образов великого фламандца.

Но гораздо более соответствовала этим целям другая техника — так называемая «черная манера» или меццо-тинто. В творчестве Лели снова возродился парадный, притом поверхностно подражательный портрет. начали появляться подражания им с немецкими объяснениями Лихтенберга. Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнольдсу (1723 – 1792). Годом позже Рейнолдс закончил композицию «Великодушие Сципиона Африканского» для Потемкина.

Изобразительное искусство Англии 18 века

Самый живой и значительный среди них образ — «Продавщица креветок», как бы выхваченный из потока уличной толпы. Не менее мастерски, чем кистью, владел он грабштихом иглой и крепкой водкой. Самой значительной работой последнего периода жизни художника стала серия картин под названием «Выборы в парламент» (ок. 1766). Процесс этот совпал с осмыслением первых археологических раскопок в античных городах Геркулануме, Стабии и Помпеях, завершившимся знаменитым трудом Винкельмана и последовавшей затем новой волной классицизма (неоклассицизм).

Лондон, Королевская Академия художеств), своего друга адмирала Кеппела — на берегу моря, полным раздумий и решимости (1780 Лондон, галерея Тейт), полковников Сент Леже (1778 Англия, частное собрание) и Тарлитона (ок. В его «Титании» в Национальной галерее сохранилась одна из восьми жутких по своему трагизму картин на шекспировские темы Джемс Норскот (1746 – 1831) из девяти шекспировских картин которого наиболее известно «Убиение детей Эдуарда IV». Светские женские портреты, естественно, трактованы художником в более интимном, камерном ключе («Дочь пастора», «Миссис Грир»). Его жесткий, грубоватый мазок вблизи даже кажется выпуклым.

Основные стили искусства 17-18 веков

Из длинного ряда мастерских произведений выделяются свежий портрет маленького Крью (1775) в собрании графа Крью, с удивительным вкусом одетая в серое с золотом леди Кросби (1778) у сэра Чарльза Теннанта, великолепный «Школьник» (1779) в Уорвикском замке, глубоко одухотворенный портрет лорда Тёрло (1781), принадлежащий маркизу Бас и поразительный по силе характеристики портрет лорда Хисфилда с ключом Гибралтара в руке (1787) в Национальной галерее. Бенджамин Уэст из Пенсильвании (1738 – 1820), уже более классичный, чем Копли, составил себе крупное имя главным образом своей картиной «Смерть генерала Вульфа» (один из героев североамериканской войны за освобождение. Это портреты полководцев («Адмирал лорд Дж.

В ранних портретах офицеров флота, вроде «Лейтенанта Робертса» (Гринвич) и в работах, выполненных по возвращении из Италии и Франции, таких, как «Автопортрет» (ок. В основном это идеализированные портреты крестьянских детей и крестьян (Девочка с поросятами, 1782 Девочка, собирающая грибы) – мягкие, нежные, даже несколько сентиментальные, они напоминают образы Мурильо, одного из любимых художников Гейнсборо». Шотландская портретная школа дает такого прекрасного мастера, как Генри Ребёрн (1756—1823). Отступая от установившихся еще с XVII века традиций парадного портрета с пышным декором и идеализацией модели, Рейнолдс стремился подчеркнуть, прежде всего, личные достоинства человека, при этом сохраняя взволнованно-торжественный стиль, свойственный его портретам.

Путь ленивого — азартные игры, воровство, убийство и смерть на виселице. В ряде работ он высмеивает ограниченность духовенства, показную сторону религии, Серия картин «Выборы в парламент» смело обнажает одну из самых темных сторон в общественной жизни Англии: борьбу партий в «гнилых» местечках и сбор голосов, приобретенных у больных и идиотов по существу, художник обличает всю продажность буржуазной выборной системы. Так же нравоучительна серия гравюр «Леность и прилежание» исполненная художником в 1747-1748 гг. Махаев (1718—1770) в праздничных «перспективах», может быть несколько суховатых, но удивительно свежих, радостных, чуть театрализованных.

Реферат: Английское искусство 18 века

Единственным крупным пейзажистом был Ф. Я. Современник Хогарта Джон Вуттон (ум. Для того чтобы поправить здоровье, Томас с семьей переезжает жить в пригород. Гейнсборо уезжает в Лондон, где обучается у гравера Ю. Гравло.

Столь же выразительны портреты композитора Абеля (ок. Простая как мир история деревенской девушки Мэри, приехавшей в Лондон, ставшей богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в ужасающей нищете (история эта перекликается с судьбой героини романа Дефо «Моллъ Флендерс»), дошла до нас только в собственных гравюрах мастера, так как все картины серии «Карьера проститутки» погибли во время пожара 1755 г. Но и остальные серии Хогартом были переведены в графику для того, чтобы его искусство было доступно широкой публике. Живопись его становится более полнокровной. Художник много путешествовал, особенно по Италии. Более значительным художником был «Старый Кром», Джон Кром из Норвича (1768 – 1821).

Английской живописи надо было многое наверстать. 1777 США) и музыканта Фишера у клавесина (ок. Конечно, в этом сказалось влияние Ван Дейка, но, помимо того, в самой английской живописи, видимо, назрела потребность в новых средствах выражения».

Джошуа Шарп, пожилой человек в черном, сидит на фоне красного занавеса. Постепенное развитие ее можно проследить в Британском и в Соут-Кенсингтонском музеях. В 1750 г. Уилсон едет в Италию и там решает посвятить себя целиком пейзажу. Большую роль в этих композициях играет пейзаж иногда похожий на голландские ландшафты, как, например, в картине «Мистер Браун с женой», написанной в период с 1754 по 1755 г. В других полотнах модели изображены на фоне скромной, но очень поэтичной английской природы. Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение.

Культура и искусствоАнглии 18 века

В гравюрах Хогарта нравоучительная тенденция в выступает на первый план. На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. Истинно национальным английским искусством в этой области стала гравюра-меццотинто. Профессия Томаса Гейнсборо – портретист, призвание – пейзажист, увлечение – лепка и гравировка. Ю. Г. В 1790 году Джошуа Рейнолдс сказал прощальную речь студентам Академии, а в 1792 году он был торжественно похоронен в лондонском соборе св.

– Люди пасут скот, едут в повозке по лесной дороге, нянчат детей на открытом воздухе у порога хижины, собирают хворост (Воз, 1786 У дверей фермы, 1778). Гейнсборо особо удавались женские портреты. Широта линии и равновесие композиции отличают его ландшафты в равной мере, как и их образцы. Портрет адмирала лорда Хитфилда (1787–1788) с наибольшей силой представляет реалистическую сторону творчества Рейнолдса.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

На протяжении всей творческой жизни Хогарт обращался к портрету. На протяжении всей творческой жизни Хогарт обращался к портрету.

К 1760-м гг. Истинным художником был Джордж Морленд (1763 – 1804). Рейнольдс. За Ричардсоном следуют его ученик Томас Гудсон (1701–1771), портрет которого в Национальной галерее с изображением художника-мариниста Скотта не лишен известной теплоты и шотландец Аллан Рамзей (1713 до 1784), простые, слабоватые, но изящные по колориту, с преобладающим холодным розовым тоном, портреты которого недалеки уже от настоящего мастерства, например портрет дамы лондонской Национальной галереи. Рейнолдс — замечательный колорист. Живопись–это показатель культурного уровня развития человечества.

Хогарт прежде всего реалист. Все это способствовало подъему национальных культур. Глубине и насыщенности его тонального колорита отвечает глубина эмоций. Его портретам часто присуща та двойственность, которая ощущается в его теории.

Изобразительное искусство живопись

В основе его искусства лежит непреклонное желание правдиво и изящно бросать на плоскость свои добросовестные наблюдения. В конце XVIII века в Англии были весьма популярны топографические зарисовки, затем переводимые в гравюры иллюстрирующие всякие путеводители и описания. Лосенко (1737-1773): от вполне реалистических иногда, очень поэтичных и жизненных образов его рисунков, отличных этюдов с натуры и изящных эскизов он приходит к идеальным, отвлеченным персонажам законченных картин. В молодом Ромни много живости, непринужденности, но иногда он впадает в слащавость, поверхностность и излишнюю эффектность («Леди Гамильтон в образе вакханки», около 1785 «Мать и дитя», около 1782).

В первой половине XVIII века за способным, но усвоившим себе под влиянием Кнеллера довольно поверхностную манеру стокгольмским портретистом Михаэлем Далем (1656 – 1743) последовали англичане склада вышеупомянутого художественного критика Джонатана Ричардсона (1665 – 1745), кисти которого принадлежат шесть добросовестно написанных портретов Национальной портретной галереи. Отец Томаса торговал сукном и иногда ездил во Францию и Голландию. Портреты он писал на протяжении всей своей деятельности, начав с «разговорных сцен» — жанра, входившего в моду в его время («Семейство Уолластон», 1730 «Семейство Чомли», 1732 и др. ). Англия являлась исключением: в этой передовой европейской стране, на полтора столетия раньше Франции осуществившей буржуазную революцию, национальный гений рано и блистательно проявился в литературе, но поздно – в пластических искусствах. Он помнил о рембрандтовских портретах-биографиях, когда на склоне дней работал над самыми значительными из своих портретов — такими, как портрет юриста Джошуа Шарпа (1786 Англия, собрание Коудри) и лорда Хитфилда, командующего гарнизоном Гибралтарской крепости (1787—1788 Лондон, Национальная галерея). В жизни Англии не было такого сословного разграничения, как на континенте. Это течение в литературе и искусстве европейских стран второй половины XVIII — начала XIX в. Его сторонники считали главным в природе человека не разум, а чувства и утверждали ценность человеческой личности независимо от сословия Кроме портретов Рейнольдс писал мифологические и аллегорические картины («Смерть Дидоны», «Кимон и Ифигения»).

Издатель книг, альдерман, а впоследствии лорд-мэр Лондона Джон Бойдел (1719 – 1804) ввел в моду живопись иллюстраций, потом так долго процветавшую в XIX столетии. Проведя у него в Лондоне два с половиной года, Рейнольде вернулся домой. Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения. Важную часть творчества Хогарта составляют его живописные и гравированные циклы. В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра. Репрезентативность в портретах Гейнсборо уживается с интимностью и меланхолией.

Изобразительное искусство Испании века

Эмоциональная насыщенность и лиричность искусства Гейнсборо, утверждение в противовес академическим канонам новых приемов и живописной техники (легкие и разнообразные мазки, сама фактура которых помогает характеризовать изображаемое, колористическое богатство) позволяет говорить о Гейнсборо как о живописце, обладающем ярким и самобытным талантом». Первоначально Хогарт учился у гравера по серебру. находится в лондонской Национальной галерее. С 1759 по 1774 г. художник живет в Бате, который был в то время популярным курортом. Также выразителен и известный портрет сына промышленника Баттола (ок. Они с тем большей враждебностью смотрели на это искусство, что его поощрял король. Вместе с Д. Г. Россетти и У. Хантом стал одним из основателей «Братства прерафаэлитов» (1848) и воплотил стоявшие перед мастерами «Братства» художественные задачи в картине Лоренцо и Изабелла (1848, Ливерпуль, художественная галерея Уокера).

И парковый пейзаж его в этих портретах так же лиричен, нежен и утончен, как и его модели («Голубой мальчик» — портрет Джонатана Баттола, около 1770 «Сквайр Халлет с женой» или «Утренняя прогулка», 1785 «Портрет герцогини де Бофор» (. ), 70-е годы). Антропова (1716-1795) и И. П. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775-1851). Павла в Лондоне. Вполне ландшафтный характер имеет превосходная, напоминающая одновременно Ватто и Моне, «Пикник» у Сен-Джемского парка, принадлежащая сэру Альджернону Нильду.

Изобразительное искусство века

Это работы разных лет: «Миссис Карвардин с сыном» (1775 Англия, частное собрание), «Мать и дитя» (ок. Так же нравоучительна серия гравюр «Леность и прилежание» исполненная художником в 1747-1748 гг.

Лучшие из его картин имеют непреходящее значение в истории живописи. героев в античные одежды. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697-- 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. Картина, прославляющая победы России, – одна из лучших в этом жанре. Эскиз этот полон движения, чудесен своей гармонией приглушенных, матовых розовых, серых и зеленовато-голубых тонов. Он не творил на популярные античные сюжеты как многие художники и скульпторы того времени.

Изобразительное искусство 19 века

Таким образом, творчество Хогарта сыграло важную роль в развитии английского искусства. В 1755 году появляется последний из циклов — «Парламентские выборы», составленный из четырех листов, отличающихся замечательной сатирической остротой. Он начал с рисования ландшафтов своей захолустной суффолькской родины. Он крепко сжимает в руках ключ от ворот крепости.

В 1773—1775 гг. нужны блеск и отделка, чтобы выявилась внутренняя жизнь личности». Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. «Наиболее органичного слияния человека с природой мастер достигает в пейзажах, где показывает крестьян за обычными их занятиями, – отмечает Ю. Г.

Это прозрачная, чистая, свежая живопись. Звучные и чистые краски придают образу молодой женщины нежность и поэтическое очарование. Отстаивая бытовую живопись, основанную на непосредственном наблюдении и раскрывающую сущность жизненных явлений, Хогарт писал: «В этих композициях те сюжеты, которые одинаково развлекают и развивают ум, естественно, наиболее общественно полезны и должны быть вот таким образом поставлены выше всего».

Пищевые добавки их влияние на организм человека

В своих первых шагах русская историческая живопись брала за образец сценические воплощения патриотических трагедий Сумарокова, а «высокий стиль» декламации в их исполнении был тогда обязателен: недаром труппу первого русского талантливого актера Ф. Г. Всем, кроме художников Т. Гейнсборо и Дж. Известная в Англии еще со второй половины 17 века, она была доведена до совершенства такими мастерами, как Ричард Ирлом (1743—1822), Валентин Грин (1739—1813) и Джон Рафаэль Смит (1752—1812).

Родственники разыскали его в лондонском предместье под чужим именем, уже умирающим. Четырьмя годами моложе Рейнолдса был его великий соперник Томас Гейнсборо (1727 – 1788), превосходивший его оригинальностью и непосредственностью художественной натуры. В 1788–1789 годах художник пишет для князя Потемкина картину, прославляющую великодушие полководца изобразив Сципиона Африканского, который возвращает дочь побежденного царя ее жениху. Кроме портретов, Рейнолдс создает в этот период мифологические и исторические композиции.

«Гейнсборо, подобно другим великим поэтам, был прирожденным живописцем, – пишет Тикнесс. Именно так понимал роль Академии первый ее президент — Рейнольде. Так, уже с 1794г. К началу XIX века Боровиковский все более проникается идеалами классицизма. Выше стоят его изображения папы Пия VII и кардинала Консальви в Виндзорском замке, затем юного Лемтона, одетого в красный костюмчик и лежащего растянувшись на траве, в собрании графа Дерхема в Лондоне, прелестной мисс Ферен (леди Дорби), шагающей, легко кутаясь в мех, на фоне ландшафта, у Пирцонта Моргана в Нью-Йорке.

Первоначально портретист, Уилсон развился в Италии (1749 – 1755) на картинах Пуссена и Клода в «английского Клода Лоррена». К великим мастерам начали причислять его лишь в самое последнее время.

Оптические иллюзии, живопись и зрительная система

Джошуа Рейнольдс (1723—1792) был сыном пастора. Проведя у него в Лондоне два с половиной года, Рейнольдс вернулся домой. Настоящий художник способен выразить в своем произведении то, что остальные лишь чувствуют. Широкое распространение в архитектуре получили массивные портики дорического и тосканского ордера, контрастирующие с гладью стен и геометризмом объемов, а декор зданий был нередко перегружен военной атрибутикой главным образом римского происхождения (ликторские связки, пучки стрел, легионерские знаки с орлами, доспехи, венки, геральдические орлы и т. п. ). Тонкие натуры он находит и среди простых людей.

Слабоватые большие стенные картины «Милосердный самарянин» и «Исцеление слепого» (1736) на лестнице госпиталя св. Густая живопись крупным мазком, энергичная светотеневая моделировка, сильные, яркие индивидуальности интересные психологические характеристики ставят Ребёрна в ряд с Рейнолдсом. Все это сближает картину «Девушка с креветками» с замечательными произведениями мировой живописи в этом жанре. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697— 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Больше всего Хогарт любил создавать циклы гравюр или картин, объединённых сюжетом обличи тельного характера. Джордж Ламберт (1710–1765) шел по стопам подражателей Дюге Питер Монами (1670–1749), первый английский маринист, был подражателем Виллема ван де Велде младшего Самуэль Скотт (ум. Но это не всегда удается.

С 1760-х гг., сообразно характеру английского зодчества и установкам Королевской Академии художеств, в скульптуре господствует увлечение античностью, о чем свидетельствуют работы Томаса Бэнкса (1735—1805), Джона Бейкона (1740—1799), Джошуа Уилтона (1722—1803), одного из членов-основателей Академии и Джозефа Ноллекенса (1737—1823). В них он выступает чисто русским мастером, бесхитростно, но сочно и трезво рисующим внешность своих подчас не слишком привлекательных моделей – «гренадера в юбке» нарумяненной фрейлины А. М. В 1740-е гг. Слабоватые большие стенные картины «Милосердный самарянин» и «Исцеление слепого» (1736) на лестнице госпиталя св. Учился Райт у Хэдсона.

Родился 8 июня 1829 в Саутгемптоне. Он был создателем громадной портретной галереи своих соотечественников – общественных деятелей, писателей, ученых. Все это удивительно напоминает и современную действительность. Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. Своя нота Уилсона в этих пейзажах — освещение, трактовка неба.

Особое место в творчестве Хогарта занимают портреты-этюды людей из народа портретные головы слуг на полотне, находящемся теперь в галерее Тейт и знаменитая «Девушка с креветками», образ которой достоин сравнения с народными образами Хальса и Веласкеса. В большинстве стран Европы 18 века был беднее художественными ценностями, чем 17 век. Таков его «Марш в Финчли»: художник показывает, как через окраину Лондона проходят полки, направляясь к месту сбора, чтобы выступить против высадившихся в Англии сторонников свергнутых Стюартов.

Но все частности объединяются в одно крупное, гармоничное целое. Истинным шедевром, по признанию самого Рейнолдса, стала «Девочка с земляникой» – решенный глубоко психологически портрет его племянницы Оффи Палмер. Жизнь лондонских улиц, где встречаются представители всех слоев общества, Хогарт показал в композициях «Саутуоркская ярмарка» (1733), «Четыре времени суток» (ок.

Влияние этилового спирта на организм человека

в 1772 г. ) из произведений которого в Национальную галерею принят один вид Темзы, находился под влиянием Каналетто. сам писал портреты, среди них — типичные «разговорные сцены», а также виды поместий (суховатый «Вид Дувра», ок. Джон Констебл родился 11 июня 1776 года в деревне Ист-Бергхолт на юго-востоке Англии.

Визева снова восстановил его художественную репутацию. Джордж Морленд (1763—1804) был вначале автором многочисленных сентиментально-нравоучительных сценок, которые он называл, подобно Хогарту, «Прилежная прачка», «Ленивый поселянин». Очень часты у художника парные портреты, где изображенные подчинены общему настроению. Его картины полны разного рода новшеств не характерных для Англии того времени.

Роль солнечного света в жизни человека

Иглой, грабштихом и крепкой водкой работал, кроме самого Хогарта, еще Вильям Вуллет (1735 – 1785). По заказу Екатерины II в 1788 г. Рейнольде исполнил композицию, символизирующую мощь молодой Российской империи, — «Младенец Геракл, удушающий змей», а в 1788-—1789 гг. Врачи говорили, что это наследственно. Ричард Уилсон (1713—1782), сын священника, родом из Уэльса, учился у одного из лондонских портретистов и в 1740-е гг. В тот же период созданы и легкий, гармоничный и поэтический «Портрет сестры художника Анны» и превосходный портрет «Продавщица креветок». Особенно теплым светом напоен приобретенный галереей лишь в 1900г. Распространенные в гравюрах художника, эти серии имели большой общественный резонанс. Следующим по возрасту был пейзажист Ричард Уилсон (1713 до 1782), биография которого написана Райтом.

позволила рассмотреть историю искусства Англии изучаемого периода Янсон Х. В. Декоративные вазы, напоминающие греческие или этрусские образцы. В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладио и Виньолу (например, творчество Айниго Джонса, 1573—1652).

Для Гейнсборо, о котором имеются хорошие книги Фульчера, Армстронга, миссис Белл и Паули, первоначальные старые мастера как бы не существовали вовсе.

1788 Лондон, Бекингемский дворец). Первоначально портретист, Уилсон развился в Италии (1749–1755) на картинах Пуссена и Клода в «английского Клода Лоррена». В 1757 году Хогарт стал придворным живописцем. «Разговорные сцены» писал, например, Френсис Хейман (1708—1776), а Джозеф Хаймор (1692—1780) исполнил в том же духе свои известные картины-иллюстрации к роману Ричардсона «Памела» (1744—1745). В этом свободно и смело написанном этюде проявилось глубокое уважение художника к людям труда и вместе с тем этюд, фиксирующий неповторимо своеобразные черты, дает глубокий обобщающий образ.

Бьюик, 2 серии гравюр к «Истории птиц Британии», 1797--1804). К таким относится портрет молоденькой Салли Сиддоис (Москва, ГМИН), запечатлевший тип своеобразной утонченной женской красоты.

Слайды и текст этой презентации

В ряде работ он высмеивает ограниченность духовенства, показную сторону религии (гравюра «Спящий приход», 1736). Джошуа Рейнольдс (1723—1792) был крупнейшим мастером английской живописи второй половины 18 века. перев. ), висящей в Гросвенор Хауз рядом с его «Битвой при Ла-Гог». Мэри становится содержанкой и постепенно скатывается на самое дно лондонской жизни.

Но ханжеская проповедь долготерпения ему была чужда. Народным восстанием воспользовалась буржуазия, " выступившая в союзе с дворянством, что явилось отличительной особенностью английской революции XVII в. Провозглашенная в 1649 г. после. казни короля Карла I Стюарта республика вскоре сменилась военной диктатурой Кромвеля В 1660 г. произошла реставрация Стюартов. К 1750—1752 гг.

• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Хогарт очень последовательно рисует все эпизоды этой поучительной истории. «Линия красоты», которую он требовал в своем сочинении «Анализ красоты», появившемся в 1753 г., была уступкой духу времени. Затем следует ряд подобных полотен, написанных в Бате: подростки Элиза и Томас Линли (1768 США), «Сестры» и, наконец, можно назвать позднюю работу — так называемую «Утреннюю прогулку» (1785 Лондон, Национальная галерея). Лучшую часть его художественного наследия составляют портреты представителей высших слоев английского общества.

Период времени с 1753 по 1765 г. обнимает первую пору зрелости художника. Неудивительно, что авторами первых английских живописных полотен были не англичане. Но лучшие вещи Антропова действительно относятся к его раннему периоду. Творчество Рейнолдса способствовало созданию в Англии XVIII в. мощной школы портретистов. В его мастерской, на его обедах собирался цвет лондонского общества.

На рубеже XVIII и XIX вв. Под взаимно дополняющими одно другое влияниями Фюсли и Флаксмана развился талантливый поэт, рисовальщик и гравер на меди Уильям Блейк (1757 – 1827 книга Лендридж), ставший величайшим из родившихся в Англии художников-фантастов своего времени. Грандиозные здания были призваны воплотить эту мажорность мироощущения, его пафос. Действие в этих произведениях разворачивается на ткацкой мануфактуре.

• ИНДУСТРИАЛЬНЫЕ КОНСТРУКЦИИ ПЕРЕКРЫТИЙ
• ИНДУСТРИАЛЬНЫЕ КОНСТРУКЦИИ ПОКРЫТИЙ МНОГОЭТАЖНЫХ ГРАЖДАНСКИХ ЗДАНИЙ
• Изобразительное искусство романтизма
• Изобразительное искусство Симон (Пимен) Фёдорович Ушаков
• КАКИЕ БЫВАЮТ ЖАНРЫ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

В 1796 году Джон начал брать уроки у лондонского художника Джона Томаса Смита. Большое влияние Хогарт имел на графику второй половины XVIII в. Первым президентом Академии был Джошуа Рейнолдс (1723— 1792), художник и теоретик, в своих знаменитых «Речах» выступавший сторонником классицистической эстетики, но. в работах совсем не ограничивавший себя рамками классицизма и чутко улавливавший веяния новой эпохи. Гейнсборо – яркий образец той эпохи. Янсон Э. Ф.

Неллер оставил целый ряд трафаретно решенных парадных портретов («Герцогиня Портсмут», 1684 и др. ). Но Ромней успешно следовал рейнольдсовским поискам «большого стиля» в портрете.

• Изобразительное искусство англии
• Искусство Великобритании – Презентация

Пейзажи, главным образом морские баталии, писали тогда по заказам двора голландские маринисты. Красочный строй не размельчен, фоны и драпировки написаны очень широко. И все же они представляют собой нечто иное, чем карикатура. Но время революции наложило определенный отпечаток на искусство портрета. Хогарт взял сюжет для своих полотен из реальной действительности, рассказав историю крестьянской девушки Мэри Хэкабаут, которая, приехав в Лондон, знакомится со старой сводней, теткой Нидхем. Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции. Для формирования Гейнсборо, проведшего свою юность и молодость в провинции и сохранившего глубокую любовь к природе своего края, старые мастера, за исключением разве ван Дейка, не имели такого значения, как для Рейнолдса.

Портреты короля Георга III, королевы Шарлотты и их детей он писал несчетное число раз. Уильям Хогарт (1697—1764) родился в семье перебравшегося в Лондон сельского учителя.

«Линия красоты», которую он требовал в своем сочинении «Анализ красоты», появившемся в 1753г., была уступкой духу времени. В его мастерской, на его обедах собирался цвет лондонского общества. Эти картины явились основой для последующего развития реалистического пейзажа в Англии. В 1748, когда умер его отец, складываться новый стиль его портретной живописи, близкий к рококо.

Это же относится и к другим композициям цикла. Умер Миллес в Лондоне 13 августа 1896. В 1802 он был избран членом Академии, а в 1808 стал преподавателем живописи. Второй период творчества его (1758 – 1774) протек в более живой художественной среде и в лучшей жизненной обстановке в Басе.

Обосновавшись с 1753 г. в Лондоне, Рейнольде становится самым известным портретистом британской столицы. В творческом наследии Хогарта большое место занимает портрет. США, галерея Хантингтон). В молодом Ромни много живости, непринужденности, но иногда он впадает в слащавость, поверхностность и излишнюю эффектность («Леди Гамильтон в образе вакханки», около 1785 «Мать и дитя», около 1782). Позже Джордж Стаббс (1724—1806), знаток конного спорта и анатомии лошадей, создал очень большое количество картин, в которых показывал холеных породистых лошадей на лужайках или возле просторных конюшен, помещичьи выезды на тенистых аллеях («Лора с конюхом и жокеем», 1771, Англия, собрание Монсона «Леди и джентльмен в кабриолете», 1787, Лондон, Национальная галерея).

В большом фигурном портрете своего друга капитана Корэма, мореплавателя и филантропа (1740 Лондон, Сиротский приют Корэма), Хогарт повторяет схему парадного портрета, однако лишь для того, чтобы создать полотно, воплощающее общественное признание заслуг человека из «средних классов», человека дела. «разговорные сцены» становятся модными даже в великосветских кругах и Иоганн Зоффани (1734/35—1810) иностранный художник, работавший в Англии, получает заказы на такие семейные картины от королевской четы («Королева Шарлотта с двумя старшими детьми», ок. Но томные девушки Боровиковского пленительно женственны, а подтянутые военные – благородны и доблестны. Этот портрет Гейнсборо писал не на заказ, а для собственного удовольствия. В отличие от Франции, английское портретное искусство не знало резкого конфликта «парика и лысины». В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он не подчеркивает той роли, которую модель играет в обществе (портрет Сары Сиддонс, 1783--1785). Только в 18 веке в английской живописи появляются крупные художники.

Обе находятся в ленинградском Эрмитаже вместе с картиной «Венера и Амур» (1788). Ван Дейк стал путеводной звездой его искусства. Его традицию продолжали Рейнольдс и другие. В XVIII веке в России сложился героический классицистический пейзаж, представленный Ф. М. Особенно величественны тучи, собирающиеся на небе, наполовину освещенные солнцем.

Мое единственное желание – чтобы формы были красивыми. Романтична по настроению его большая картина в собрании лорда Норсбрука в Лондоне, пламенным колоритом отличается «Закат солнца» в Эдинбургской галерее. Уже в середине века в лучших произведениях М. И.

В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он не подчеркивает той роли, которую модель играет в обществе (портрет Сары Сиддонс, 1783—1785). Пейзаж в портретах Гейнсборо имеет огромное значение. С портретами офицеров флота, которых он писал в Портсмуте во время маневров, в его творчество входит образ «героя дня».

Серию завершает трагическая развязка – гибель ее героев. Его автопортрет с собакой, шесть голов слуг, поразительная по своим чисто живописным достоинствам «Продавщица крабов» находятся все в лондонской Национальной галерее портрет барона Ловата Национальной портретной галереи показывают его портретный талант с лучших сторон. Он был готов воспользоваться любым случаем, чтобы выступить перед широкой публикой, вынести на ее суд свои вещи. В ряде случаев Гейнсборо исполнял заказы тех же лиц, что и Рейнольдс. Пионерами ее считаются Поль Сендби (1725 до 1809), Джон Роберт Козенс (1752 – 1799), в котором Констебл признавал своего предшественника и Томас Джертен (1773 – 1802) имевший значительное влияние на Тёрнера. Гейнсборо прошел творческую эволюцию от несколько скрупулезной манеры, близкой «малым голландцам», к живописи широкой и свободной.

Это и групповые, так называемые разговорные портреты («Семья Вудз Роджерс», 1729 (Семья Строуд», около 1738 (Семья Фаунтин», 1730) и портреты близких людей («Мистрис Энн Хогарт», 1735), портреты парадные («Епископ Хоудли», око то 1743) изображения людей мира искусств ( (Дэвид Гаррик с женой», 1757), собственные портреты («Автопортрет с собакой», 1745) и пр. – К нему относится величественный портрет знаменитой актрисы Сара Сиддонс в образе Музы трагедии (1783–1784) с аллегорическими фигурами и построением, напоминающим сивилл Микеланджело, столь любимого Рейнолдсом. Рокотова (1735-1808), Д. Г.

Такие композиции он стал писать еще в Ипсвиче, начиная с нескольких портретов своих маленьких дочерей (1755—1756 Лондон, Национальная галерея). В конце 20-х годов 18 века он начал свои занятия в художественной школе Джеймса Торнгилла. В 1768 году Рейнольдс вновь побывал в Париже, в 1781 году съездил в Нидерланды и Германию, а в 1783 году – во Фландрию (Антверпен и Брюссель). Мэри становится содержанкой и постепенно скатывается на самое дно лондонской жизни. Это «Доктор Бёрнет» (1693), серия портретов членов Кит-кэт клуба (1702—1717) и некоторые другие.

Климента в Лондоне, осмеянный в карикатуре Гогарта, уже в 1725 г. был убран. В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он не подчеркивает той роли, которую модель играет в обществе (например, портрет Сары Сиддонс).

В период Реставрации законодателем художественной моды в Лондоне становится художник иностранного происхождения, сын выходца из Голландии, Питер ван дер Фас, прозванный Лели (1618—1680). 1754) или «Портрет леди Анны Порт» (1757 собрание Чомли), чувствуется близость Рейнольдса не к Хэдсону, его учителю, а к Аллану Рамзею. Картина «Вскоре после свадьбы» продолжает повествование в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы, о безразличии молодых супругов друг к другу, о кутежах и развале дома из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов.

Среди лучших пейзажей семидесятых годов особую известность получил «Водопой» (1775–1777), эта одна из картин мастера, полная ностальгии по несуетному, тихому, наивно-трогательному и прекрасному миру. Он не только разработал рецептуру сплавов цветных стекол, но и дал в этой трудной, но прочной технике замечательные портреты: например, любимого им героя – Петра I (1754, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Но, в отличии от Рейнолдса, Гейнсборо тянуло к природе и тишине. Таковы, например, портреты Миссис Хор с ребенком и Возраст невинности (1788).

На полу в беспорядке валяются музыкальные инструменты, нотная тетрадь игральные карты — все указывает на вчерашнее бурное веселье шумной компании. 1773 один — в Эрмитаже). «Младенец Геркулес, удушающий змей» -- картина, заказанная в 80-х годах Екатериной II и прославляющая победы России, -- одна из лучших в этом жанре. После эти картины воспроизводились в гравюре самим художником. Характерны его иллюстрации к «Ночным мыслям» Юнга, его 24 гравюры к книге Иова, 100 необычайно фантастических рисунков к дантовскому «Аду».

В 1786–1788 годах по заказу Екатерины II он создал большую картину «Младенец Геракл, удушающий змей». Затем следует цикл гравюр «Жизнь подмастерья» или «Прилежание и леность», наименее удачный из всех. 1741—1809), Ричард Косуэй (ок. Вишняков (1699-1761). Последняя значительная серия картин Хогарта — «Выборы в парламент» (ок.

В этой области работают Озайас Хемфри (1742—1810), Джон Смарт (ок. Около 1770 года Гейнсборо пишет знаменитый портрет Джонатана Батолла известный как «Голубой мальчик».

Этот цикл обличает существовавшую в XVIII в. в Англии систему выборов. И родовое имя и семейные добродетели призваны прославить пышные и чуть слащавые композиции, вроде «Трех сестер Монтгомери в виде граций, украшающих цветами изваяние Гименея» (1774 Лондон, Национальная галерея), сестер Уолдегрев за вышиванием (1781) или монументального портрета семейства герцога Мальборо (1778). Эти произведения отличаются нарядным колоритом. Чудесен пейзаж с пшеничным полем в более раннем полотне «Портрет мистера Эндрюса с женой» (ок. – Прим.

Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния. Он резко осуждал бездушие шаблонных светских портретов. 1770) — т. н. «Голубой мальчик» исполненный в серо-голубой гамме. Плеяда портретистов второй половины 18 века является гордостью английского искусства. Его ученики и единомышленники образуют выдающуюся «норвичскую школу», принадлежащую XIX столетию. Ряд их открывают шесть резких по реализму картин: «Жизнь проститутки» (1731) из которых сохранилась лишь одна в собрании графа Уимс (Wemyss).

Экскурсией в область романтики является новая для того времени, поражающая своим ужасом картина: «Граф Уголино в башне голода», находящаяся в галерее города Ноль, в графстве Кент. Наиболее плодотворный период его деятельности приходится на 1760-е годы, когда он работал в родных местах и вращался в кругу ученых и изобретателей (ему покровительствовали известный реформатор керамической промышленности Веджвуд и известный предприниматель Аркрайт). Это была раковая опухоль. Портреты Хогарта составляют важную часть его творческого наследства.

Последняя большая работа о нем принадлежит Добсону. Большое влияние Хогарт имел на графику второй половины XVIII в. Первым президентом Академии был Джошуа Рейнолдс (1723-- 1792), художник и теоретик, в своих знаменитых «Речах» выступавший сторонником классицистической эстетики, но в работах совсем не ограничивавший себя рамками классицизма и чутко улавливавший веяния новой эпохи. Биографы рассказывают, что, когда художник перестал видеть одним глазом, он положил кисть на мольберт и спокойно заметил с мужеством, которое ему никогда не изменяло: «Всему на свете есть конец, пришел и мой конец». Хогарт. Желто-серый, серебристый тон отличает его лучшие картины, каковы «Конюшня», «Ссорящиеся крестьяне» и ландшафт дюн Национальной галереи.

Эмоции тут другого порядка, более аффектированные и манерные, чем у Рокотова (портрет М. И. Недаром Джон Констебл говорил о нём: «Ему не было дела до подробностей, целью его было передать чувство прекрасного и он этого достиг». Серия картин «Выборы в парламент» (ок. Хорошие художники и их картины всегда ценились истинными любителями прекрасного.

Струйскую (1772, Москва, ГТГ) Рокотова трудно отнести к рококо или М. А. Это можно увидеть на автопортрете, написанном в 1759 году. Джошуа Рейнольдс (1723-1792) сын пастора, прошедший солидную выучку в Англии и проходивший стажировку в Италии, был одним из самых образованных людей своего времени. В серии «Парламентские выборы» Хогарт смело обнажает продажность и лживую демагогию английской государственной системы.

1770) или доктора Шомберга (1768 Лондон, Национальная галерея). Изо всех этих живописцев Генрих Фюсли, выставивший в 1782 г. фантастическую щемящую сердце картину «Кошмар», а в 1789 г. – огромную мрачную картину «Тени подземного мира», по гениальной силе своей фантазии является истинным художником. Смыслом всей деятельности Рейнольдса было утвердить в английском искусстве высокий и вместе с тем связанный с национальной действительностью идеал. Этому времени принадлежат великолепные, простые и свежие портреты, в числе их Китти Фишер в собрании графа Крью (1759) и знаменитый портрет Нелли ОБриен (1763) в галерее Уоллеса, далее портрет пастора Лоренса Стерна (1760), принадлежащий маркизу Ленсдоуну и актера Гаррика среди фигур «Трагедии» и «Комедии», в собрании лорда Ротшильда в Лондоне.

Еще в XIX веке искусством считалось лишь античное и европейское. Гейнсборо.

Его сатира становится беспощадно острой в гравюре «Водочная улица» (1751), наполненной людьми, находящимися на «дне» Лондона, обреченными на нищету, теряющими человеческий облик в результате тяжелых условий жизни. Его самая известная мифологическая картина, «Змея в траве» в Национальной галерее изображает бога любви, развязывающего девушке «пояс красоты». Некоторое развитие получает в 1760—1780-е гг. За Гоппнером непосредственно следует сэр Томас Лоренс (1769 – 1830), самый знаменитый английский портретист первой четверти XIX века, правда, явственно возникающий из XVIII века и считавшийся представителем упадка великого английского искусства этой эпохи. По своему содержанию серия напоминает роман Д. Дэфо «Молль Флендерс», но вовсе не является иллюстрацией к этому литературному произведению.

Наконец-то наступает день выборов. Написанный еще в Сёдбери пейзаж известный под названием «Лес Гейнсборо» (Лондон, Национальная галерея) и «Вид на Дедэм» (1748 Лондон, галерея Тейт) с их солнечностью и свежестью также представляют собой обогащение голландской традиции непосредственными впечатлениями от родной природы. Уильям Хогарт (1697-1764) создал множество гравюр. Во всяком случае, Хогарт был первый английский художник, слава которого уже в XVIII столетии пронеслась по всему континенту.

Деликатную, мягкую пунктирную манеру привил в Англии итальянец Франческо Бартолоцци. О тонком колористическом мастерстве Хогарта свидетельствует его маленький эскиз «Сельский бал» или «Маскарад на ассамблее Уанстед» (Южно-Лондонская художественная галерея) исполненный, как предполагают, для задуманной, но не осуществленной художником серии «Счастливый брак». Свифт и Г. Филдинг, актеры Д. Гаррик и Э. Кин. Живопись этого времени невероятно быстро проходит путь развития от «парсун» еще в духе XVII столетия к таким шедеврам вполне европейского уровня, как «Напольный гетман» Ивана Никитина (сер. Однако он сам обладал более сильным чувством правды и красоты, чем Ван Дейк.

В данном источнике очень глубоко исследуется эволюция, основные течения, национальные особенности искусства страны, дается возможность ознакомиться с живописью Англии (на этом виде искусства сосредоточено мое исследование) особенно глубоко благодаря множеству иллюстраций. Боровиковского (1757-1825).

В апреле 1787 года Гейнсборо простудился и вскоре у него заболела шея ниже затылка. В портрете прекрасной юной миссис Грехэм (1777 Эдинбург, Национальная галерея) с ее строгой осанкой горячность молодости и чувства не выказываются так бурно, как в «Джен Харрингтон» Рейнольдса. Самым значительным британским портретистом младшего поколения художников, явившегося во второй половине столетия, был шотландец сэр Генри Рейбёрн (1756 – 1828), посетивший Италию, прежде чем основаться в Эдинбурге. Не менее мастерски, чем кистью, владел он грабштихом иглой и крепкой водкой.

Репрезентативность в портретах Гейнсборо уживается с интимностью и меланхолией. К портретам и пейзажам добавились теперь жанровые сценки. В Рейнолдсе больше чувствуется барокко XVII, в Гейнсборо – рококо XVIII века.

В протестантской Англии почти не было религиозной живописи. 1749). Его запечатлел гравер М. И. Но это вовсе не значит, что Гейнсборо перестает интересоваться пейзажем.

Гораздо определеннее и конкретнее Левицкий. Но в руководители себе он выбрал главным образом болонцев и венецианцев. Павла, величайшего протестантского храма (1675--1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон-Корт (новые части, 1689--1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после «Великого пожара» 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам разумности и рационализма.

В ранних портретах он конкретно узнаваем. Лучшие портреты Хогарта относятся к 1740-м годам. Поколением позже Кристофер Рен (1632—1723), строитель знаменитого собора св. Настоящим ложноклассиком в ряду названных художников был лишь Джемс Берри (1741 – 1806). Характерные образцы этого рода – «Св. Лучшие из портретов Реберна, написанные широкой свободной кистью, в мощной пастозной манере, сильно и смело раскрывают своеобразные черты национальных характеров: портрет прославленного романиста Вальтера Скотта, портрет главного судьи Шотландии лорда Ньютона (оба – Эдинбург, Национальная галерея).

К 1750—1752 гг. В отличие от Франции, английское портретное искусство не знало резкого конфликта «парика и лысины». Но тот же Рейнольде был близким другом Стерна, советовавшего собратьям по перу не думать о догме искать дорогу к сердцу и в конце концов художник сам в одной из своих речей провозгласил первенство в искусстве воображения и чувства. Самый декоративный, но и самый монументальный вид живописи – мозаику – возродил М. В. 1782).

перев. ) и «Освобождение Гибралтара от осады» в Национальной галерее изображать эти события так реалистически, как он их себе представлял с полной свободой от всех «предрассудков» академических законов композиции. Во главе всей новой английской исторической живописи стоят два американца и один ирландец. Томас Гейнсборо родился в 1727 году в прелестном уголке Восточной Англии – Содбери. Там он создал ряд лучших своих картин, посвященных вдохновенной работе исследователя или мастера, увлеченного своей работой: «Ученый, читающий лекцию о солнечной системе» (1763—1765 Англия, Музей графства Дерби), «Испытание воздушного насоса» (1768 галерея Тейт) и варианты «Кузницы» (ок.

В 1789 г. Рейнольде начал слепнуть и больше уже не занимался живописью. Среди богатых собирателей ценились картины фламандских или итальянских мастеров.

Труды других авторов были использованы в меньшей степени, Дмитриева Н. А. «Капитан Корам» в лондонском Воспитательном доме (1739) принадлежит к числу лучших портретов в мире. Прилежный подмастерье женится на дочери хозяина, богатеет и становится лорд-мэром Лондона. Аргунова (1729-1802), художественная деятельность которых продолжалась до конца столетия.

Приверженец классических традиций, почитатель античности и Высокого Возрождения, он в то же время был близким другом Стерна, одного из главных представителей сентиментализма в Англии искавшего «дорогу к сердцу». С деятельностью Хогарта связано начало практики общественных художественных выставок. Через 10 лет Хогарт создает самый известный цикл «Модный брак», состоящий из 6 картин.

В конце этого ряда стоит Томас Стосард (1755 – 1834) из пятнадцати картин которого в Национальной галерее особенно славится «Паломничество в Кентербери». Мир чувств, настроений, тонкий лиризм и поэтичность характерны для творчества младшего современника Рейнольдса, крупнейшего английского живописца Томаса Гейнсборо (1727 – 1788). Изящной простотой отличается уже погрудный портрет Джорджианы Спенсер (1762), принадлежащий графу Спенсеру в Лондоне, теплой жизнью дышат фигура в рост музыканта Фишера в Хемптон-Корте и полуфигура актера Кольмана в Национальной галерее. Современником Рейнолдса был основатель английской пейзажной школы Ричард Уилсон. В 1731 г. художник пишет цикл из шести полотен, получивших общее название «Карьера проститутки». Таковы «Карьера мота» (1732 – 1735, Лондон, Музей Соуна), «Модный брак» (1743 – 1745, Лондон, Национальная галерея), раскрывающие типичные неблаговидные и подчас трагические явления действительности того времени.

Хрипуновых (1757, Москва, Останкинский дворец-музей творчества крепостных) можно видеть отражение пробуждающегося самосознания русских разночинных слоев. Старший из них — смелый и сознававший свои силы художественный самородок Вильям Хогарт (1697–1764). Климента в Лондоне, осмеянный в карикатуре Гогарта, уже в 1725г.

Когда Тернеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии. Ранние пейзажи художника близки произведениям голландских мастеров 17 в. Например, в картине Корнардский лес (1748, Лондон, Национальная галерея) композиция и большинство деталей, мягкий серебристый свет и ощущение влажности воздуха восходят к голландским прототипам. Это сближает Хогарта с замечательными деятелями театра и писателями-реалистами и прежде всего с Фильдингом, который обличал пережитки феодального прошлого и уродства буржуазного уклада жизни.

Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста —Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775— 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. Это прозрачная, чистая, свежая живопись. 1782 Лондон, Национальная галерея)—в моменты боевых схваток. Достойное место наряду с этой картиной занимает великолепная марина в Гросвенор Хауз. Больше всего у Ромнея портретов, развивающих как бы единую тему безмятежного цветения жизни.

Вероятно, уже в 1770 г. возник знаменитый «Голубой мальчик», находящийся в Гросвенор Хауз: портрет en face юного Бёталля, с теплыми тонами тела в голубом фантастическом костюме, на фоне ландшафта в коричневом тоне – настоящее чудо по благородству замысла и по своеобразному красочному эффекту рядом с этим «Голубым мальчиком» может быть поставлен «Розовый мальчик», портрет мальчика, одетого в розовый атлас, в собрании барона Фердинанда Ротшильда в Лондоне. Некоторое применение получила декоративная барочная живопись, носившая, однако, подражательный характер таковы даже лучшие ее образцы — росписи Джеймса Торнхилла (1676 — 1734) в Чезуорте и Гринвиче, его плафон в соборе св. Он начал восстанавливать в Лондоне Королевскую академию искусств (открытая в 1711г., она позднее распалась) и стал её первым президентом.

Это вполне достигается уже в портретах А. Антропова. Каждый из циклов — это развернутое драматическое повествование о человеческих судьбах. Особое место в творчестве Хогарта занимает серия гравюр «Леность и прилежание» (1747/48), в которой художник наиболее пространно развивает свою положительную программу.

Другую важную сторону творчества Хогарта составляют его портреты. Именно в пейзаже живопись Англии опередила континентальную Европу. Не всегда Боровиковский сентиментален, – он показал генерала Боровского энергичным и собранным (1799, Санкт-Петербург, ГРМ).

«Капитан Корам» в лондонском Воспитательном доме (1739) принадлежит к числу лучших портретов в мире. бытовой жанр. Рейнолдс искренне заботился о процветании национальной школы живописи.

Не столь интересной кажется историческая живопись. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения. Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции. он побывал в Италии.

Но Академия была открыта с условием, что она будет находиться под покровительством короля (и по сей день она именуется Королевской). В настоящее время эти картины хранятся в Эрмитаже вместе с другой известной картиной английского мастера — «Венера и Амур» (1788) (слайд 4). Последняя работа изображает девушку из народа, краснощекую и синеглазую рыбачку. Романтична по настроению его большая картина в собрании лорда Норсбрука в Лондоне, пламенным колоритом отличается «Закат солнца» в Эдинбургской галерее.

И парковый пейзаж его в этих портретах так же лиричен, нежен и утончен, как и его модели («Голубой мальчик» -- портрет Джонатана Баттола, около 1770 «Сквайр У. Хэллет с женой» или «Утренняя прогулка», 1785 «Портрет Элисбет, герцогини де Бофор» (. ), 70-е годы). Всеобщая история искусств в 4 т. – М., 1960. Румянцевой (1764, Ленинград, ГРМ). Гейнсборо умеет схватить мимолетное, ускользающее, неуловимое для простого глаза, он придает особую хрупкость и изящество всегда несколько удлиненным женским фигурам («Миссис Грэхем», 1777).

Но ярче всего, на фоне остальных направлений выделялось такое направление, как классицизм. Наблюдение жизни стояло для него на первом месте. Со скучающим видом отвернулись друг от друга молодые, в то время как их родственники оформляют брачный контракт. В портретных работах пейзаж уже не имеет самостоятельного значения, как в более ранних.

А над чем или над кем усмехается Майков (1765-1767, Москва, ГТГ). В основном женские и детские портреты пишет Джон Хоппнер (1758—1810), но его характеристики в сравнении с Ромни более обыденны при всей виртуозности техники.

Один из последних циклов – «Парламентские выборы», составленные из 4 – х картин, отличающих сатирической остротой и смелой живописью. Колорит его работ становится все утонченнее, а исполнение виртуознее. Наиболее близок к Рейнолдсу Джордж Ромни (1734--1802), писавший в широкой живописной манере в основном портреты молодых англичанок. 1755 Эдинбург, Национальная галерея) или «Графиня Эмилия Килдер» (1765 Ливерпуль, галерея Уокер) — привлекают своей почти французской грацией, нежной серебристостью колорита.

Ее движущей силой были городской плебс и крестьянство. Хогарт стал основоположником критического реализма в графике и живописи. После посещения Италии Уилсон обращается к жанру пейзажа и создает классицистические пейзажи, напоминающие живопись Клода Лоррена («Рим, Понте Молле», 1754). Последняя большая работа о нем принадлежит Добсону.

В картинах особенно ощутимы полнота восприятия жизни, меткость характеристик, оригинальность живописных приемов. Пожалуй, единственным портретом, в большой мере отвечающим принципам классицизма, является позднее полотно И. Аргунова – «Портрет неизвестной в русском костюме» (1784, Москва, ГТГ)» но и то на ней, возможно, надет театральный костюм. Искусство Гейнсборо эмоционально, лирично. К самым лучшим принадлежат портреты великой актрисы мисс Сиддонс в виде трагической музы на парящем в облаках троне, позади которого виднеются олицетворения драматических страстей (1784), в Гросвенор Хауз, герцогини Девонширской с ее оживленной дочуркой на коленях (1786), в замке Четсуорс (Chatsworth) и восхитительный «Невинный возраст» – сидящая в траве со сложенными на груди руками маленькая девочка (1790) в лондонской Национальной галерее.

Но Академия была открыта с условием, что она будет находиться под покровительством короля (и по сегодняшний день она именуется Королевской). sentiment — «чувство»). Уильям Хогарт родился и вырос в бедной семье типографского корректора в Лондоне. В ранних портретах он конкретно узнаваем. Немногие до нас дошедшие его портреты, в особенности детские, при всей их грациозной неловкости и распластанности, говорят о своеобразии передачи им хрупкости и прелести детского образа (портреты детей Вильгельма и Сарры Фермор, 1750-е гг., Санкт-Петербург, ГРМ). В гамме сине-серых тонов выдержан и знаменитый «Голубой мальчик»—портрет сына богатого промышленника Баттола (Сан-Марино.

Известных литераторов и актёров Рейнолдс окружал аллегорическими фигурами, а порой, следуя традиции классицизма изображал в виде античных или исторических персонажей (например, «Сара Сиддонс в виде музы трагедии»). Современникам он запомнился не только как художник, но и как замечательный оратор и педагог (его речи на заседаниях академии издавались и переводились на другие языки). На почве романтизма стояли главные художники бойдельской Шекспировской галереи: Джон Опи (1761 – 1807), лучшая картина которого «Убийство Риццио» (итальянский музыкант, фаворит Марии Стюарт, заколотый на ее глазах в 1566 г. – Прим. Лучшие его портреты стоят то ближе к первому ряду его работ, то ко второму. Но это не иллюстрации — это история, взятая художником непосредственно из жизни.

Художник сделал их для того, чтобы разоблачить порочность нравов своей эпохи. Мальчиком он поступил учеником в мастерскую ювелира и гравера по серебру. перев. ) находится в ратуше Сити, затем цюрихский уроженец Генрих Фюсли или Фюсели (1748 – 1826), талантливый, несколько необузданный фантаст с микеланджеловскими ложноклассическими формами. Это величавые классицистические пейзажи в духе Клода Лоррена и Гаспара Дюге иногда в них введен какой-либо архитектурный мотив (ранний «Рим, Понте Молле», 1754, Кардифф, Национальный музей Уэльса «Вилла Адриана», Лондон, галерея Тейт) иногда мифологические персонажи (например, драматический пейзаж с Ниобеей из Лондонской Национальной галереи, погибший в годы последней войны). С молодости он плохо слышал, а с 1789 года начал терять зрение. последовали восемь поразительных картин, рисующих «Жизнь развратника», теперь в музее Сон в Лондоне «Поэт в нужде» украшает Гросвенор Хауз в Лондоне знаменитая серия из шести картин «Модного брака» 1745г.

Откуда эта «полуулыбка-полуплач» девочки-жены Струйского (1772, Москва, ГТГ) или смутные образы, скользящие в причудливом уме ее чудаковатого стихотворца-мужа (1772, Москва, ГТГ).

Шапиро пишет: «Герои его картин полны внутренней взволнованности и по-настоящему поэтичны. И он начал с портретной живописи.

Родился в 1727 в Садбери (Суффолк). Джошуа Рейнолдс (1723-1792), сын пастора, прошедший солидную выучку в Англии и проходивший стажировку в Италии, был одним из самых образованных людей своего времени. Самые значительные свои произведения Россетти создал в 1850е- в начале 1860-х.

Это можно видеть на таких работах, как портреты леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок. Еще в 1728-1729 гг. Презрительная надменность Варвары Новосильцевой (1780, Москва, ГТГ) оборачивается снисходительной улыбкой бывшей воспитанницы Смольного, обращенной к своей новой богатой, но провинциально невежественной семье. Близкий по своему дарованию, восприятию мира к сентиментализму Стерна в литературе, Гейнсборо в лучших произведениях был реалистом, остро чувствующим сложные, утонченные характеры портретируемых, которым соответствуют изысканно смягченные гармонии красок.

свою живую и увлекательную «Историю английской живописи». Шапиро. Но так как они являются истинными цельными личностями, то неизменно привлекают к себе. В 1731 году Хогарт создал свой первый цикл из шести листов — «Жизнь продажной женщины».

В зрелом возрасте, особенно когда художник переселяется в Лондон (1774), он часто пишет портреты в рост на фоне пейзажа. Ленивый работник играет в азартные игрыи ворует, затем совершает убийство, которое приводит его на виселицу. Художник и поэтДанте Габриэль Россетти родился 12 мая 1828 года в Лондоне. «Карьера мота» (восемь картин) рассказывает о внезапно разбогатевшем юноше, который получил наследство и растратил его в кутежах, а затем попал в дом умалишенных. В зрелом возрасте, особенно когда художник переселяется в Лондон (1774), он часто пишет портреты в рост на фоне пейзажа.

В 1735 году за ним последовали восемь листов цикла «Карьера мота». Джон Констебль (1776-1837). В период с 1730-х гг. В гравюрах он обращается к самым широким кругам Англии изображая современную жизнь и делая предметом сатиры все отрицательные ее стороны: распущенность нравов, продажность суда, разложение армии и т. д. Хогарт создает целые серии живописных полотен: «История шлюхи» (или «Карьера проститутки», серия из 6 картин, 1732), «История распутника» («Карьера мота», 1735), «Модный брак» (1743--1745).

Обучение у мастера архитектурного и топографического рисунка Томаса Малтона (Младшего) и изучение произведений выдающихся пейзажистов 17 в. оказали решающее влияние на концепцию пейзажа у Тёрнера. Он изображает веселый танец забавных провинциальных сквайров и их дам. Но, если исполнение Рубенсом росписей для Уайтхоллского дворца в 1629 году стало для художника, по существу, лишь блестящим дополнением карьеры дипломата (он был главой посольства испанского короля на переговорах с Карлом I Английским), то Антонис Ван Дейк был придворным художником Карла, получил дворянство и похоронен в знаменитом лондонском соборе Святого Павла.

В 1735 г. последовали восемь поразительных картин, рисующих «Жизнь развратника», теперь в музее Сон в Лондоне «Поэт в нужде» украшает Гросвенор Хауз в Лондоне знаменитая серия из шести картин «Модного брака» 1745 г. находится в лондонской Национальной галерее. В последние годы жизни разочарованный художник вернулся на родину, в Уэльс. Джон Синглтон Копли из Бостона (1737 – 1815) стремился на своих больших, богатых движением и красками декоративных полотнах, каковы «Смерть Чатама Питта старшего», «Смерть Пирсона» (английский майор, убитый в битве с французами при Джерси (1781).

Здесь Гейнсборо выполнял заказные портреты, а в свободное время писал пейзажи. Здесь он начал работать над небольшими заказными портретами. Подобные указания есть у Неллера их дал Хогарт в своем «Капитане Корэме».

Таковы и оба имеющиеся у нас в Эрмитаже полотна Неллера: портрет скульптора Гиббонса за работой (ок. Он прибегает к неожиданно резким сопоставлениям и тяготеет к анализу. В такой тональности выполнен знаменитый портрет герцогини де Бофор (1770-е), хранящийся в Эрмитаже.

Тут же книги и черновик деловой бумаги — указания на род его деятельности. Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и «китайщины» с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби). Все это в полной мере заключается в гравюрах циклов. Благодаря мягкости переходов, глубине черного тона, чистоте и серебристости «светов», какой достигали эти мастера, репродукционная гравюра приобрела настоящую художественность, стала достойным пропагандистом достижений английской живописи.

У Гейнсборо его «Сара Сиддонс» (1783—1785 Лондон, Национальная галерея), в отличие от ее рейнольдсовского портрета изображена отнюдь не в виде музы: художник просто видит в ней интересную собеседницу. В 1788 г., выполняя заказ Екатерины II, он пишет картину «Младенец Геракл, удушающий змей», которая должна была символизировать мощь и силу Российской империи. В семнадцать лет Рейнольдс поступил в учение к Хэдсону. Когда учитель Рейнолдса Гудсон перестал его удовлетворять, он усердно занялся копированием рембрандтовских картин.

С удивительным мастерством передает Хогарт последовательность хода событий, раскрывает характеры действующих лиц их взаимоотношения, нравы, привычки. Ландшафтная живопись оставалась всегда тайной любовью Гейнсборо.

Первый самостоятельный период творчества Гейнсборо (1746 – 1758) протек в Ипсвиче, среди проб и опытов, производимых сначала ощупью и понемногу становившихся более уверенными. Новые морские пути и связанная с ними торговля сформировали в стране сильную буржуазию и в XVII в. в Англии произошла буржуазная революция (1640— 1660). Обычно у его моделей четко сложившиеся характеры. Художник слишком объективен и проницателен, чтобы этого не понять. – Так, он рассказывал мне, что в детстве, когда еще и не помышлял стать художником, на несколько миль в округе не было такой живописной группы деревьев или даже одинокого прекрасного дерева или зеленой изгороди, оврага, скалы, придорожного столба на повороте тропинки, которые не запечатлелись бы в его воображении настолько, чтобы он не мог зарисовать их со всей точностью наизусть».

Семнадцати лет Рейнольде поступил в учение к Хэдсону. В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра. Хогарт строит композицию соответственно общей драматургической концепции. Вторая композиция изображает утро в доме молодых. Наблюдение жизни стояло для него на первом месте.

В 1853 он был избран в Королевскую академию художеств, а в 1896 стал ее президентом. Краски ландшафта и портретных околичностей повторяют, ради «картинного эффекта», зачастую лишь слишком намеренно избранные краски костюмов изображенных лиц. Двойные портреты Гейнсборо — воплощение нежной дружбы. В 1771 году психически заболела девятнадцатилетняя дочь Гейнсборо Маргарет. Несравненно одареннее был Аллан Рамзей (1713—1784), сын шотландского поэта, образованный художник, учившийся в Лондоне, Риме, Неаполе, позже работавший в Италии (1755 —1757). 1754 г., Лондон, Музей Соун) смело обнажает одну из самых темных сторон в общественной жизни Англии: борьбу партий в «гнилых» местечках и сбор голосов, приобретенных у больных и идиотов по существу, художник обличает всю продажность буржуазной выборной системы. Девятнадцатое столетие стало эпохой бурного экономического развития стран Западной Европы.

Одно из таких полотен — портрет адмирала лорда Хитфилда, датированный 1787-1788 гг. В написанном им теоретическом трактате «Анализ красоты» художник выдвигал положения демократической эстетики реализма против официальной художественной теории академического преподавания. Фигуры на картинах Гейнсборо не так величественны и монументальны, как у Дж. Серия открывается изображением предвыборного банкета затем показано, как борющиеся партии, не брезгуя никакими средствами, развивают агитацию в захолустном городке, одном из так называемых «гнилых местечек» далее — сбор голосов, где голосовать приводят и приносят идиотов и умирающих и, наконец, триумфальное шествие кандидата-победителя (это фигура портретная), которого проносят в кресле по улицам.

Наступающие перемены были видны и в XVII веке. Семейство» Национальной галереи, «Умеренность Сципиона» в Эрмитаже, «Надежда, питающая любовь» в Бовуде. Вряд ли к «Напольному гетману» И. Никитина подходит эпитет «барочный» А. П. Проще и понятнее румяная растрепанная русская барыня Бакунина, с легкой иронией написанная Левицким утонченная аристократка Урсула Мнишек с холодным фарфоровым личиком или пестро разодетая актриса-авантюристка Анна Давиа, – с одинаковым блеском запечатленные кистью Левицкого (все 1782, Москва, ГТГ).

Самое существенное влияние на живопись XIX столетия из английских художников оказал Джон Констебл (1776— 1837) Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя — благодаря тому, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе. Он утверждал: «Изучая изобретения других, мы сами научаемся изобретать». Все сколько-нибудь значительные произведения английской живописи XVIII века по появлении немедленно размножались при посредстве гравюры.

В начале 18 в. в Англии в области портрета еще продолжал работать Неллер кроме него пользовался известностью ученик Райли Джонатан Ричардсон (1665— 1745), не сумевший, однако, развить достоинства Райли, — портреты Ричардсона отличались статичностью и неуклюжей торжественностью. Именно эта «преданность мечтам» является условием искренности и нравственной свободы человека для Гейнсборо, как одного из представителей предромантизма. Таков Джон Райли (1646—1691), отличавшийся трезвым реализмом взгляда на человека, писавший портреты, свободные от какой-либо лести. 1690) и портрет философа Джона Локка. Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния.

Ромнея, в которых видел своих соперников. Это и групповые, так называемые разговорные портреты («Семья Вудз Роджерс», 1729 «Семья Строуд», около 1738 «Семья Фаунтин», 1730) и портреты близких людей («Мистрис Энн Хогарт», 1735), портреты парадные («Епископ Хоудли», около 1743) изображения людей мира искусств («Дэвид Гаррик с женой», 1757), собственные портреты («Автопортрет с собакой», 1745) и пр. В духе Палладио в XVIII в. строятся городские особняки, обычно трехэтажные, с рустованным первым этажом, символы английской респектабельности и независимости. «В последние годы Гейнсборо охотно писал воображаемые сцены. Рейнолдса, они кажутся легкими, подвижными и удивительно живыми. Простая, как мир история деревенской девушки Мэри, приехавшей в Лондон, ставшей богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в ужасающей нищете (история эта перекликается с судьбой героини романа Дефо «Молль Флендерс»), дошла до нас только в собственных гравюрах мастера, так как все картины серии «Карьера проститутки» погибли во время пожара 1755 г. Но и остальные серии Хогарта были переведены в графику для того, чтобы его искусство было доступно широкой публике. Павла, величайшего протестантского храма (1675— 1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон-Корт (новые части, 1689—1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после «Великого пожара» 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам разумности и рационализма.

Микеланджело стал его кумиром. Он выполнил портрет бультерьера Бампера на фоне пейзажа, а на обороте картины написал: «Замечательно умный пес». Рейнолдса, они кажутся легкими, подвижными и удивительно живыми. 1776 собрание Ротшильда) и о герцогине Девонширской, увлеченной своим ребенком, почти отвернувшейся от зрителя и свободным движением вскинувшей руку, чтобы играя, ударить по крошечным ладошкам дочери (1786 Чезуорт, собрание герцога Девонширского).

В 1740 г. он ученик и помощник работавшего в Лондоне гравера-француза Гюбера Гравело. 1766/67 Виндзор).

Великолепные по краскам одежды драпируются снова более тщательно. В императорский период во Франции широкое распространение получили заимствования архитектурных типов и форм древности (триумфальные арки, обелиски, колонны) и мотивов декора интерьера (рельефы по мотивам древнеегипетских, помпеянских росписей). История искусств. Шотландская портретная школа дает такого прекрасного мастера, как Генри Ребёрн (1756--1823). В наследии Хогарта множество искренних и одухотворенных портретов его родных, друзей, знакомых («Портрет миссис Солтер», 1741-1744), а также этюдов с изображением простых людей, среди которых — знаменитая «Девушка с креветками» (1740-1750-е) (слайд 26), ставящая автора в один ряд с такими великими мастерами портретной живописи, как Ф. Халс и Д. Веласкес. В 1781 г. Рейнольде совершил путешествие во Фландрию и Голландию.

Левицкого (1735-1822), В. Л. Пейзаж для него так же важен, как и портрет, доказательством чего является композиция «Повозка со жнецами» (1767), представляющая гармоничную связь жизни человека с природой. На выставках Королевской Академии появляются в изобилии произведения на мифологические сюжеты, что ново для Англии, но все это или очень малооригинально и малохудожественно, как картины Джеймса Барри (1741—1806) или принадлежит кисти живописцевиностранцев, как композиции итальянца Киприани и немецкой художницы Анжелики Кауфман.

Только в XVIII в. в английской живописи появляются крупные художники. 1742—1821) и Джордж Энгельгарт (1750—1829). Бледность его лица кажется подобной пеплу, покрывающему горячие угли. Ландшафтный задний план сохраняет по-прежнему лишь побочное, чисто декоративное значение. Новому горделивому самосознанию архитектура петровского времени казалась слишком скромной, деловитой, будничной.

«Смолянки» (1773-1776, Санкт-Петербург, ГРМ) на портретах Левицкого изображающих воспитанниц Смольного института, откровенно позируют в своих полумаскарадных-полусценических платьях, они с увлечением играют свои роли в отчетном институтском театрализованном представлении. Эта работа написана в радостных светлых и прозрачных тонах, что не понравилось ни зрителям, ни критикам ее композиция, несмотря на многие погрешности в рисунке, отличается большой оригинальностью. Конец XVIII века ознаменовался большими потрясениями.

Все сцены написаны при свете свечей или пламени («Кузница»). М., 1998. В возрасте девяти лет был принят в школу Королевской академии искусств. Большой популярностью пользовалась серия гравюр по шести картинам Хогарта под общим названием Карьера шлюхи. Британская Академия была, по сути дела, детищем новой буржуазной культуры: она родилась как итог новой общественной жизни искусства, как итог первых публичных выставок и их обсуждения в печати, первых попыток создать объединения художников-профессионалов (Общество искусств, 1754 Общество художников Великобритании, 1760 и др. ).

Около конца XVIII столетия искусство Людвига фон Зигена пережило в Англии, в руках таких мастеров, как Валентин Грин (1739 – 1813), Джон Джонс (1745 – 1797) и Ричард Эрлём (1743 – 1812), новый расцвет, наиболее зрелыми плодами которого являются утонченно-изящные меццотинты Джона Рафаэля Смита (1752 – 1812). Более или менее точно соответствует понятию сентиментализма талант живописца В. Л. В таком же ключе выполнен и более ранний портрет полковника Тарлитона (ок. Но по мере усложнения духовной жизни русского общества, обострения общественных противоречий, развития передовых идей просветительства и утверждения представления о человеке как о разумном существе, проникнутом сознанием нравственного долга, – наконец, с появлением таких беззаветно преданных народному благу деятелей, как Новиков или Радищев, – в русском изобразительном искусстве второй половины XVIII столетия создается целая галерея необычайно разнообразных и выразительных образов современников. На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. Перед искусством XVIII века стояла задача запечатлеть современного человека.

Свои собственные национальные пути английская неоклассика находит в градостроительной деятельности братьев Адам, в мебели Томаса Шератона и Джорджа Хепплуайта, в изделиях из яшмовой массы (посуда и вставки для мебели) прославившегося на весь мир Джозайи Уэджвуда. 1770).

Через десять лет, в расцвете своего творчества, Хогарт создает наиболее известный из циклов — «Модный брак», состоящий из шести листов (Лондон, Национальная галерея). Противопоставляя «Переулку Джина» более умеренную в питье «Улицу Пива» — благополучное местопребывание преуспевающих лавочников, Хогарт преследовал цели нравоучения, но жизнь, так честно им показанная, подводит к выводам, не совпадающим с намерениями самого художника: отчаянное пьянство оказывается спутником отчаянной нужды. Его автопортрет с собакой, шесть голов слуг, поразительная по своим чисто живописным достоинствам «Продавщица крабов» находятся все в лондонской Национальной галерее портрет барона Ловата Национальной портретной галереи показывают его портретный талант с лучших сторон. Англии изображая современную жизнь и делая предметом сатиры все отрицательные ее стороны: распущенность нравов, продажность суда, разложение армии и т. д. Хогарт создает целые серии живописных полотен: «История шлюхи» (или «Карьера проститутки», серия из 6 картин, 1732), «История распутника» («Карьера мота», 1735), «Модный брак» (1743—1745).

В этот же период созданы некоторые из лучших женских и детских образов Рейнолдса. Варфоломея не так хорошо характеризуют Гогарта как исторического живописца, как смело изображенная «Процессия в (лондонское) предместье Финчли» (1750) и его оригинально написанное «Нахождение Моисея» (1752) в Воспитательном доме в Лондоне.

Завоевания буржуазной революции пришли в Англию таким образом на столетие раньше Франции. Он заранее рассчитывал художественный эффект и достигал его обдуманно. Полны достоинства на его полотнах две пожилые женщины — королевская кормилица («Миссис Элиот» Кенсингтонский дворец) и придворная горничная («Бриджит Холмс», 1686 Виндзор), а портрет любимца Карла II графа Лаудердейла (Мидлсекс, Сайон-хауз)— это почти разоблачение чванливого ничтожества.

– В этом парадном портрете нет ни тени лести. Одна из самых ранних подписных картин Гейнсборо датируется 1745 годом.

Пятым в ряду этих пионеров английской живописи был Джордж Ромни (1734 – 1802), подробная характеристика которого дана в двухтомном сочинении Уорда и Робертса. и X. М. В период с 1743 по 1745 г. художник работает над самым значительным своим произведением — серией картин под общим названием «Модный брак» (подобные браки были распространены в эту эпоху).

Он был, кроме того, лучшим изобразителем «прекрасной англичанки», какой ее привыкли у нас себе представлять, здоровой и одновременно томной. Адмирал изображен на укреплениях Гибралтара, обороной которого он успешно руководил. Особый рассвет живописи наблюдался в девятнадцатом веке. Архитектора Чемберса Рейнольде показал размышляющим над чертежом (начало 1780-х гг. В первой половине этого столетия развивалось достаточно много художественных направлений.

Хогарт и язвит и развлекает и бичует. Рейнолдс много занимался исторической живописью, писал на мифологические сюжеты. Рейнолдс любил изображать свои модели с применением аллегорий. Британская Академия родилась как итог новой общественной жизни искусства, как итог первых публичных выставок и их обсуждения в печати, первых попыток создать объединения художников – профессионалов (Общество искусств, 1754 Общество художников Великобритании, 1760 и др. ).

Именно с 18 века отмечается яркий расцвет английской живописи. Форма парадного портрета получила у Левицкого новое осмысление, за эффектностью маскарада выступили привлекательные своей естественностью и достоверностью образы молодых девушек. Портрет написан в широкой свободной манере. А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение.

Новую жизнь вдохнул в нее ирландец Джемс Мак Ардель (1729 – 1765), меццотинты которого – 37 воспроизведений с одних картин Рейнолдса – недосягаемы по деликатности тона. Особенно интересно то, что некоторые картины он писал по памяти. Но этого не случилось. 1782), гак называемая «Дочь священника» (Лондон, галлерея Тейт), «Миссис Кери» или портрет юного графа Грея, написанный по окончании этим последним Итонского колледжа (1784 Итон-колледж). Это был своего рода политический и художественный салон.

Репрезентативность в портретах Гейнсборо уживается с интимностью и меланхолией.

Ранние портреты художника, представляющие английские семьи, прогуливающиеся или отдыхающие на природе, немного напоминают «разговорные сцены». В некоторых своих произведениях Хогарт поднимается до обличительного характера. В 1770—1780-х гг.

Некоторое время он берет уроки живописи у Ф. Хеймана. сказываются в творчестве Рейнольдса уроки, полученные у великих мастеров 16 и 17 вв. Высокая черная шляпа с перьями вырисовывается на темно-красном фоне, оттеняя белизну и нежность кожи ее тонкого лица. большой речной ландшафт с руинами.

Дьякову (1778, Москва, ГТГ) Д. Г. В скромных портретах К. А. Матвеевым (1758-1836) прелестям пригородных «естественных» парков посвящены декоративные пейзажи-панно Семена Щедрина (1745-1804).

Рейнольдс особенно любит использовать в своих картинах золотисто-красные краски они господствуют в его картинах, сопоставленные с отдельными пятнами синего, голубого или зеленого, оттеняющими общий горячий тон его полотен (например, красный занавес в «Венере с амуром» и голубая лента на ее плече). С 1730 года начинается самостоятельное творчество Хогарта. Звучные и чистые краски придают образу молодой женщины нежность и поэтическое очарование. Примерами ранних портретов в «большом статуарном стиле», как определял его сам Рейнольде, могут послужить портрет герцогини Гамильтон-Арджилл в виде Венеры изображенной в полный рост в античных одеждах, среди драпировок и колонн (1760) и «Гаррик между музами трагедии и комедии» (1760—1761). Какая-то царственная свобода выражения чувства есть во взволнованной и стремительной графине Джен Харрингтон в великолепном портрете 1779 г. (Сан-Марино, США, галерея Хантингтон). Предполагают, что Венера написана со знаменитой красавицы-натурщицы Эммы Лайон, вскоре ставшей леди Гамильтон.

В настоящее время эти картины хранятся в Эрмитаже вместе с другой известной картиной английского мастера — «Венера и Амур» (1788). В манере Ван Дейка исполнен, например, портрет доктора Шомберга (1768). Таковы созданные им обаятельные, наивно-непосредственные и поэтичные образы деревенских детей в окружении сельской природы – «Собиратели хвороста». Тогда же урывками Хогарт посещает школу художников Вандербэнка и Шерона и затем Торнхилла, на дочери которого он женится, романтически похитив ее, в 1729 г. Около этого времени (1728—1729) он пишет первую картину на сюжет «Оперы нищих» Гэя, а несколькими годами позже, в 1731 г., Хогарт создает под общим названием «Карьера проститутки» серию из шести картин, явившуюся важной вехой в его творческом формировании. В этих портретах нет аллегоризма. Бульшую часть их можно видеть в Виндзорском замке и в Букингемском дворце. Обаяние молоденькой, бойкой продавщицы, ее искрящаяся улыбка, стремительность движения подчеркнуты свободной динамикой трепетного мазка.

Представителем старой линейной манеры был, главным образом, Роберт Стрендж (1721 – 1792). Между 1765 и 1775 гг. Здесь впервые увидели изображенным на полотне не фигуру или голову, а живой организм. Вскоре он переходит к самостоятельной работе: исполняет гравюры для книготорговцев и книжные иллюстрации, среди них — гравюры к «Гудибрасу» Батлера (1726). Он не был таким глубоким портретистом, как Рейнольде или Гейнсборо.

Гейнсборо был элегантен и скромен в поведении, был очень любознательным человеком. Но все же создание Академии было важным моментом в истории английского искусства. «Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте. Отсюда же – известная декоративная черта, отличающая ее. Это холмы и долины, мощные дубы его родного края («Мистер Эндрюс с женой», около 1749). С появлением Рейнолдса английская живопись получила всеобщее признание. Фигуры на картинах Гейнсборо не так величественны и монументальны, как у Дж. В своем творчестве художник неизменно стремился показать, что человек и природа едины. Его отец был владельцем нескольких мукомолен.

Хогарт очень последовательно рисует все эпизоды этой трагедии. Он ближе узнал после этой поездки искусство Рубенса и Рембрандта. Джордж Ламберт (1710 – 1765) шел по стопам подражателей Дюге Питер Монами (1670 – 1749), первый английский маринист, был подражателем Виллема ван де Велде младшего Самуэль Скотт (ум. «Переулок Джина» изображает ужасы пьянства.

В образах Ван Дейка Гейнсборо прежде всего воспринимает их тонкую одухотворенность и во имя утверждения этой одухотворенности, а не высокого социального положения модели принимает он и сами схемы вандейковского торжественного большого портрета в рост. Но так как они являются истинными цельными личностями, то неизменно привлекают к себе. Ильина Т. В. К своим моделям художник относился достаточно сдержанно (его портреты всегда холодноваты) и в то же время старался в меру им польстить, находя в каждом что-то наиболее выигрышное. Свои мысли об искусстве Рейнолдс изложил в знаменитых «Речах», которые он ежегодно произносил перед слушателями Академии художеств в Лондоне. Живописный строй портретов Рокотова сродни его излюбленным моделям.

Почему, например, умница Дьякова-Львова во втором своем портрете, написанном, по-видимому, три года спустя после первого (1778 и 1782-1885 – оба в Москве, ГТГ), уже в виде признанной хозяйки лучшего литературного салона Петербурга, так скептически и разочарованно нас разглядывает. Более живы и непосредственны созданные им портретные этюды. Реберн. Небольшие его пейзажи или интерьеры, оживленные фигурками, подкупают своей эмоциональностью, хотя переживания, вложенные в них, несложны.

он исполнил первую свою картину, сюжетом которой стал эпизод из «Оперы нищих» Гэя. Полную меру его таланта выражают портреты актрисы миссис Робинсон («Пердита») в галерее Уоллеса, миссис Шеридан (урожденной Элизы Линли) в собрании лорда Ротшильда, леди Шеффилд у Фердинанда Ротшильда и миссис Бофуа у Альфреда Ротшильда в Лондоне, – все отдельные фигуры в рост, стоящие на фоне ландшафта с парком, но самый знаменитый из всех – портрет актрисы миссис Сиддонс в Национальной галерее. «Младенец Геркулес, удушающий змей» — картина, заказанная в 80-х годах Екатериной II и прославляющая победы России, — одна из лучших в этом жанре.

Гейнсборо умер в воскресение 2 августа 1788 год. По его картинам можно писать целые рассказы. Ряд их открывают шесть резких по реализму картин: «Жизнь проститутки» (1731) из которых сохранилась лишь одна в собрании графа Уимс (Wemyss).

Своеобразное исключение составляет Джозеф Райт из Дерби (1734—1797) известный как художник эффектов искусственного освещения. И в скором времени был подписан устав Академии художеств. Свои собственные национальные пути английская неоклассика находит в градостроительной деятельности братьев Адаме, в мебели Томаса Шератона и Джорджа Хепплуайта, в изделиях из керамической массы (посуда, вставки для мебели) прославившегося на весь мир Джозайи Веджвуда. Модели или художника.

Глубокие чувства объединяют сквайра Халлета и его жену в портрете, получившем название «Утренняя прогулка» (1785, Лондон, Национальная галерея). Чьи они – ручья или облаков. Тогда же был написан и портрет хозяина Бампера, некоего Генри Хилла. Большой портрет-группа семейства Бальи, в той же галерее, относится к последней поре деятельности Гейнсборо. За Ричардсоном следуют его ученик Томас Гудсон (1701 – 1771), портрет которого в Национальной галерее с изображением художника-мариниста Скотта не лишен известной теплоты и шотландец Аллан Рамзей (1713 до 1784), простые, слабоватые, но изящные по колориту, с преобладающим холодным розовым тоном, портреты которого недалеки уже от настоящего мастерства, например портрет дамы лондонской Национальной галереи.

Эта болезнь омрачила всю дальнейшую жизнь художника. Развивается также топографический пейзаж (панорамы Лондона и других городов) они приобретают подчас художественные достоинства. Хогарт сдвигает композиционный центр относительно центральной оси, что соответствовало открытого им принципу «линии красоты», выдвинутом в трактате «Анализ красоты» 1753 года. Измайловой (1759, Москва, ГТГ) или умной старухи М. А. Естественно, что это было обусловлено особенностями исторического пути России. Представления о том, что можно считать искусством, за последние 100 лет поменялись кардинально. Каждая серия завершается ярко выраженной морализирующей концовкой.

Рядом с ним лежа книги и листы с записями, указывающие на его профессию. Его последними словами были: «Все мы отправимся на небо и Ван Дейк с нами». Стан ее с высокой грудью облекает невзрачное одеяние неуловимых оливково-серых и коричневых оттенков, поверх белой косынки надета широкополая рыбацкая шляпа также какого-то неопределенного тона. Кроме итальянских мотивов, мастера интересуют виды Уэльса и Англии («Сноудон», ок. Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и «китайщины» с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби). Ее тонкое лицо с блестящими глазами — это лицо проницательного, способного глубоко чувствовать человека.

Из трех других главных мастеров английского искусства сэр Джошуа Рейнолдс (1723 – 1792), первый президент основанной в 1768 г. Королевской академии художеств, был самым разносторонним и ученым, самым самоуверенным и последовательным. Хогарт прежде всего реалист. Левицкого – к классицизму.

1770) — т. н. «Голубой мальчик» исполненный в серо-голубой гамме. В основном женские и детские портреты пишет Джон Хоппнер (1758--1810), но его характеристики в сравнении с Ромни более обыденны при всей виртуозности техники. Варфоломея не так хорошо характеризуют Гогарта как исторического живописца, как смело изображенная «Процессия в (лондонское) предместье Финчли» (1750) и его оригинально написанное «Нахождение Моисея» (1752) в Воспитательном доме в Лондоне. Блеск абсолютистской монархии требовал большей торжественности и парадности. Написанные гладко и тщательно, они выдают благоговение живописца перед роскошными драпировками, мехами, жемчугом, свидетельствуют об определенных навыках в передаче телесности обнаженных плеч, рук и в то же время о полном равнодушии художника к внутреннему миру тех, кого он пишет («Леди Байрон», «Графиня де Гремон», «Мисс Джейн Килуэй» и другие портреты во дворце Хэмптон-корт). Изучая живопись, Хогарт вряд ли мог пройти мимо реалистических портретов Райли, лучших работ Неллера, мимо жанров фламандцев и голландцев он, наверно, знал Ватто.

Но в этом портрете больше интимности, поэзии, музыкальности и тонкости живописного мастерства. Он пишет так называемые «разговорные картины», в которых персонажи связаны общим сюжетом. Это портреты полководцев ( (Лорд Хитфилд», 1787—1788), писателей («Лоренс Стерн», 1760), актеров («Дэвид Гаррик», 1768 (Сара Сиддонс в образе музы трагедии», 1784), лондонских красавиц («Нелли ОБрайен», 1760—1762), пользовавшиеся огромным успехом детские портреты. Рейнолдс много занимался исторической живописью, писал на мифологические сюжеты.

С появлением Рейнолдса английская живопись получила всеобщее признание. Светские женские портреты, естественно, трактованы художником в более интимном, камерном ключе («Дочь пастора», «Миссис Грир»). Однако Гейнсборо очень далек от любования практической хозяйственной стороной быта.

Их бракосочетание произошло в Мейферской часовне.

---